舞蹈课程总结精选(九篇)
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第1篇：舞蹈课程总结范文
一、音乐学专业的培养目标与社会需求
1、教育部《指导方案》中的培养目标
教育部2004年下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案”（教体艺[2004]12号，简称《方案》）。《方案》明确规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”
2006年教育部又下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”（教体艺[2006]12号，简称《纲要》），在教育部这两份文件精神的指导下，于2007年开始在全国高校开展试点工作。2010年9月13日，高师音乐学（教师教育）本科专业课程改革专家领导小组组长、教育部艺术教育委员会副主任王耀华对全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作做中期总结，总结中指出，“全国普通高等院校音乐学（教师教育）专业教育改革的方向，就是以教育方针为指导，贯彻‘两为’，‘三个面向’，‘面向现代化，面向世界，面向未来’。尤其把美育写进教育方针，提倡培养人格健全的人，更是为从事美育工作的音乐教育工作者提出了更高的要求和更为宽阔的用武之地。”他在总结中还指出，“《方案》和《纲要》研制本身，就是由于面对自本世纪伊始以来的九年制义务教育音乐课程改革，提出了为基础音乐教育服务的目标，所以在课程设置、课程内容、课程目标、课程教学方法、教学评价等方面都紧扣这一目标。在满足‘音乐教育工作者’、‘为基础音乐教育服务’这些基本要求的基础上，或精，或专，或全面多能，以适应综合型、创新型、宽口径、多面手的要求。”
2、九年制义务教育需要的音乐教师
九年制义务教育新《音乐课标准》规定，“音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。”音乐教师是学校美育的实施者，是美的传播者、开发者、诱导者，担负着发展国民音乐教育，提高国民音乐素质的重任。音乐教师本身素质的高低，很大程度上决定了审美教育的成效。音乐教师应具备“心灵美、形态美、行为美、教学过程美等素养。
3、高师院校音乐学专业舞蹈课教学改革现状
全国高师院校根据上级文件精神和社会对音乐人才的需求，都在积极的研究和探索舞蹈课程改革的新路子，在修改培养方案，音乐舞蹈课程设置，舞蹈教学内容、教学方法、社会实践等方面，做了一些大胆尝试，总结了一些经验，提出了积极的建议，基本形成共识――舞蹈课程在培养音乐人才过程中，具有一定的育人功能和价值。
二、舞蹈课程教学的育人功能和价值
1、“爱心”教育功能
爱是一种情感，爱什么，怎样爱却体现出一个人的世界观和价值观。作为社会公民爱党爱国爱人民，热爱大自然，热爱生活，热爱自己所从事的职业，是必备的基本素质。
作为一个教师，应有的基本品质是热爱教育这个职业，热爱自己的教育对象――学生。只有这样，教师才能不懈的追求教育目标，才能孜孜不倦的努力学习，搞教学研究，才会感觉到教学是一种幸福的享受。这样的教师，学生在学习过程中会感受到教师所付出的爱心，感受到教师美的心灵。舞蹈是一门艺术，舞蹈教学的过程是学生享受美育的过程。舞蹈教学是师生双方的共同活动。在教学过程中，舞蹈教师热爱学生，表现出来的是亲切自然、落落大方的教学态度，娴熟流畅的知识讲解，深厚扎实的舞蹈基本功底，准确到位的动作示范，自然得体的教学技巧，耐心细致的学习指导、点拨和引领，让学生学有所获；学生热爱教师尊敬教师，表现出来的是快乐、轻松、向上，进步，求知欲很强的学习精神。这样，教师乐于教，学生乐于学，教学就会受到良好的效果。相反，学生不喜欢这个教师，更不喜欢上这个教师的课，是不会收到好的教学效果的。另外，教师热爱学生，还表现在一个“严”字上，常言说“严师出高徒”，对学生要求不严格的教师，不是一个合格的教师，负责任的教师。学生也不喜欢这样的教师。教师“严”中有爱，“爱”中有和（和气、和谐），“和”中有乐，每一个教学细节的指导都让学生感受到教师爱心和关心的用意。在这样的教学环境中，教师的身教重于言教，看似无声胜有声，学生潜移默化的受到影响。收到了润物细无声的育人效果。教师爱心的这种传递，将会在音乐学专业毕业生身上发挥作用。
2、审美教育功能
第2篇：舞蹈课程总结范文
关键词：撰写回顾；舞蹈教学；重要意义
高质有效地上好一堂完整的舞蹈教学课，必须要在教学实际中认真地做好各项备课和上课的工作，这是所有舞蹈教师的共识。但是每堂课后还需要撰写好课堂教学回顾，则往往被一些教师，尤其是部分青年教师忽视。其实，制订合理的教学计划并严谨地进行施教，只是进行舞蹈教学必须完成的重要前提，教学回顾的完善与否直接影响到下一阶段的教学成果。正确地运用教学回顾的成果，可以帮助教师实现教学目标，使各项教程能严谨周密和全面有效地顺利进行。下面就关于教学回顾为什么写、要写什么、如何写好等问题，根据本人多年来的舞蹈教学体会，尝试浅析撰写教学回顾在舞蹈课教学中的重要意义。
一、撰写舞蹈课教学回顾的目的
传授要讲究技巧，教学要讲究方法，撰写舞蹈课教学回顾的目的，就是要总结每堂课教学的得与失，是教学得以承上启下深入发展的保证。
1.教学回顾能促进舞蹈教学课程的不断完善
教学回顾对教学质量至关重要，而且有着深远的影响。以舞蹈学校一年级民间舞课为例，舞单元的教学是本年级民间舞课程的主要教材，在教材的选择上是否遵循了“少而精”和“举一反三”的原则，在训练中是否运用了“因材施教”和“以点带面”的方法，是否符合学生的实际条件和能力等，通过回顾分析，能检验教学效果的达标程度、课程设计的准确性和前瞻性，细致于诸如步伐训练教学目的是否明确？在组合的编排上要求是否适当？动作设计与音乐节奏等教学内容的组织处理是否得当？是否突出了屈伸与颤动的动作重点？是否抓住了上下身训练需要自然协调的关键？是否解决了膝关节训练的难点，等等，这些问题都需要及时进行总结，以便促进以后的训练课程得到不断改进和完善。
2.教学回顾能促进舞蹈教学水平的不断提高
规范的教学回顾具有客观性和准确性的分析，其反馈的内容将直接制约着教学水平的高低，有助于对教材的合理调整。实践中发现一个有趣的现象，如果有才华的学生能够超越质量差的教材范围取得优秀的成绩，那么这一科的教材对这位有才华的学生来说，已经没有多少价值了。所以教学回顾可以判断出学生正处于哪个阶段的身体特征，什么是最适合学生的教学计划和教材内容。舞蹈教学严重地受制于先天条件影响的，这些条件都会影响到课程的安排与进展。在同一个班级中的每个学生先天条件各不相同，如何兼顾班级的整体教学进程，发挥学生的特有优势，完善学生的不足，如何制定合理的教学计划，就涉及教学原则的运用问题，都必须从教学回顾中积累经验，促进教学水平的不断提高。
3.教学回顾能促进舞蹈教学研究的不断深化
及时进行教学回顾有助于为研究教材、教法，撰写教学论文，深化教学研究等提供丰富翔实的素材。当下舞蹈教学回顾的滞后性是舞蹈教学研究存在的普遍性问题：一是教学研究的教材“老”“窄”“缺”；二是教学研究缺乏组织领导，缺乏规范性的教学总结，缺乏回顾素材内容分析和数据库的量化支撑，使教学研究显得薄弱无力。所以应该提倡课后写教学回顾，强调教学要反映新理论、新观点、新材料，丰富充实教学内容，做到常讲常新。改革“填鸭式”的传统教学方法，采用丰富多彩的教学形式，使教法灵活生动，学生乐于接受。所以，只有把教学回顾作为全面考查学生学习成果的组成部分，促使教师“善教”、学生“乐学”，才能促进舞蹈教学研究的不断深化。
二、撰写舞蹈课教学回顾的内容
在撰写舞蹈课教学回顾的过程中，其内容应根据不同的课程和教学对象各有区别，大体上主要有以下几个方面的内容：
（1）回顾教学任务的完成情况。教学任务没有完成，是因为内容安排过多，还是备课时忽略了难点；教学任务过早完成，是因为内容安排过少，还是没有考虑学生的思想水平。这些都可以记录下来，在今后编写教案时作适当调整。
（2）回顾解决的问题。教学回顾的任务是要总结曾经解决的问题，特别是重点和难点的方法。解决方法有由易到难、从简到繁、逐步过渡、具体和抽象相结合等方法。应及时把好的方法记载下来，供今后教学时参考。
（3）回顾学生的疑问、见解及方法。对于学生提出的问题应引起足够的重视，学生的疑问往往是教师讲得不到位或忽视之处，学生的独特见解及方法又往往使课堂教学取得更理想的效果，及时记载下来有利于做到教学相长。
（4）回顾学生易犯的错误及纠正的具体方法。学生回答问题时出现的错误，常常是因为对某些概念、风格、要点等理解有误，要针对不同的原因，或直指其错，或举反例，或导出矛盾等方法，让学生切实改正，避免再次出现类似的错误。
三、撰写舞蹈课教学回顾的方法
撰写舞蹈课教学回顾目前尚未有统一和规范的方法，教师往往都是根据各自的理解和习惯进行归纳总结，可谓各家各法，能达到总结、反馈和修正目的的就是合理有效的方法，常用的方法有以下几种：
（1）做记录和加注释：教师可在教案的空白处对应某个教学环节、某个组合、某个动作，甚至某一动律，不拘形式地做记号、加注释，也可以从动作组合的教授过程中，发现学生训练效果的优劣。这样既可在教学内容方面做记号，也可从教学方法、训练方法方面加注释，亦可从学生方面做记号或加注释。
（2）举实例和记实录：课堂教学中产生的某些精彩的“镜头”，如师生对答、学生争论、共同探究或“无意”中对典型动律的发展等耐人寻味的情形，在一些示范课堂上利用课堂视频的回放，寻找教学重点和训练难点的解决方法，等等，都可在课后的教学回顾中写成教学回忆和教学分析，以备日后教学训练和研究之用。
（3）勤反思和做修改：对教学过程中所选用的教法，所选取的示范动作、示范短句或经典片段、作业练习等，经过课堂教学实践可能觉得不太合理，可在原教案的基础上做好修改，针对学生的实际情况，调整和补充教学的计划和训练方法，使教学方案更趋合理和到位，后续的教学进程更加完善，课程更具针对性和目的性。
（4）找不足和作补充：在教学中由于各种因素的影响，教师难免对部分教材内容讲解模糊，对个别动作的分解步骤不清，缺乏对学生个体特殊性的辅助练习的内容安排，有些教材的训练又过于繁杂，不够简捷，特别是在一些表演性组合的训练问题，我们都可从中寻找不足，作必要补充，使教学内容更加严谨和完善。
四、撰写舞蹈课教学回顾的意义
教学回顾反映了教师对教学目标的实际追求，制约着教学质量的提高与得失。如果我们坚持不懈地在每堂课后写教学回顾，注意将其归类总结，我们的教学经验将不断丰富，教学水平将不断提高，教学成果也将因之而不断涌现，其中的积极意义不言而喻。
1.撰写教学回顾能促进教师与学生之间的教学互动
舞蹈教学具有特殊性，学生不仅需要脑力，更需要体力，甚至是身体上的痛苦，习舞的学生往往从小就接受训练，心理发育并不完善，在身体的极度痛苦下，学生的心理状态很可能会发生变化，或产生强烈的逆反心理，或出现畏惧恐慌状态，这时，教师在教学回顾的指导下使课堂成为优质的成果课，使学生获得较高的成功感，帮助学生疏导迷茫，健全学生的心理发育，课堂效果自然事半功倍。同时，教学回顾能够帮助教师用正确的态度教学，合理表达出自身的意愿与要求，与学生进行良好互动，在心理上主动地接受教师的教学，从而营造良好的课堂氛围。同时让教师更加了解包容学生，透过现象看本质，理解学生的所思所想，帮助学生解决无论是动作方面的疑惑，还是理解上的困惑，调动学生的学习兴趣，建立起良好的师生关系，促进课堂的真正融洽。
2.撰写教学回顾能够帮助教师重新审定合理的教学计划
教学计划的优秀与否将直接影响到教学进程、教学内容、教学成果等多个方面。而正确地运用教学回顾的成果，可以帮助教师重新审定出既具有训练意义，同时又符合学生实际的教学计划，使教学顺利进行。教学回顾可以判断出学生的心理和生理特征，什么是最适合学生的教案。如何兼顾班级的整体教学进程，发挥学生特有的优势，如何完善每个学生的不足。同时察觉学生的反馈程度并进行方案调整。舞蹈与其他艺术最为不同的一点，在于舞蹈的理解与表达都是人类的身体，许多舞蹈要求必须要用身体来传达，“心有余而力不足”这句话在舞蹈教学中是一件极为平常的事，教师必须适当调整教案，敏锐地察觉学生的反馈情况，判断学生的接受能力并做出正确的方案调整。
3.撰写教学回顾能够最大限度地完成教学成果
教学回顾的质量直接影响最后展现的教学成果。丰富的回顾、总结、反馈、重审、纠偏等回顾程序，能够使课堂上活跃的教学氛围一直贯穿始终；学生能保持良好的课堂发展状态，以更加自信、优异、圆满的姿态展示出自身的最大优势，最大限度地完成教学成果。首先，学生能够自信坦然地展现自我，这个状态表现为课堂上的智力正常、情绪稳定、行为适度，动作协调和适应训练环境的能力，最终在舞台上得到鲜花与掌声。其次，通过教学回顾教师能够取得理想的教学成果，那些有着良好经验的教师拥有做出科学教学决策的能力，使得教学回顾更为有效。学生十分愿意得到这类教师的指导，与这类教师学习不会感到枯燥乏味，能得到所需的知识渴求。
综上所述，撰写教学回顾对于舞蹈教学的意义至关重要，艺术学校以多出人才，出好人才为己任。教学回顾既与教学计划、教学实施相互促进，同时也促进着教学目标和教学要求的实现。只有把教学回顾这一环节的工作做好，才能从根本上促进教学质量的提高，才能带动全局架起了舞教体系内在沟通的桥梁，丰富舞蹈教研的科研底蕴，撰写教学回顾为舞蹈教学的发展起到了至关重要的作用。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]平 心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2006.
第3篇：舞蹈课程总结范文
关键词：自媒体；舞蹈；教学资源开发
我国舞蹈教育发展至今，无论是教材建设、师资配备、基础性教育教法，还是特殊性教育教法，均取得重大成果。“舞蹈教学个案研究”的具体内容也得到更加全面和细微的论证及推广，无论从实际数据上看，还是从研讨结论上看，都已经可以证明这种途径，可有效提升舞蹈教学质量。
1 舞蹈教学个案研究的必要性
舞蹈学科的特殊性是在普通型的发展中及不同门类的框架中不断发现和“因事而宜”的。根据学科中“人才培养”的需求普遍性构成了相同相似的课程建设与教学手段。特殊性则构成了“针对性”的课程建设与教学手段。长期以来探讨“技术与艺术”“质量与品质”“独特与唯一”等关系，是因为必须把控与衡量这个关系在课程建设与教学手段的特殊性。特殊性不仅在舞蹈教育范畴、艺术教育领域及整个教育领域中是教育特色及人才特色的重要核心。由此延伸的“个案研究”也就必然形成了舞蹈教学的必要性。
深入学科具体来看，舞蹈无论从身体基础训练、技术提升与艺术拓展、舞蹈思维训练、舞蹈创作能力培养，还是多样性舞蹈可能探究方面，任何一个方面都具有对“语言”的具象与意向的教学训练与教育引导要求。框架中的“因事而宜”的运用态度，必然会随着教学内容、对象的特殊性在实施的过程中形成“个案研究”。
2 个案研究与舞蹈教学资源开发的联系
当前现代教育技术已经达到了“网络竞技时代”，受教育者本身在接受教育的途径上就随着“技术发展”发生变化。舞蹈受教育者需求更是如此，“个案研究”的显著性在受教育者中极受关注，“个案研究”内容、方法、手段、成果都具备极大的教学推动力，如果无法通过相辅相成的“资源开发平台”得以发展和推广。不但无法实现现代教育技术发展的要求，更加会将“舞蹈教学发展”滞后。
3 自媒体形式下的舞蹈教育平台开发条件与价值
自媒体形式是现代信息发展的优质产物，具有方便、直观的特性。在国内外，相同艺术教育中的美术、音乐、戏剧已经不仅开了自媒体形式的先河，其技术手段与存在内容都已经相对完善。在我国，不同领域及内容的专门网站、微博、微信公众平台，因为具备简单易操作，明朗好浏览，通过信息网络传播形成高度的适应性与流行性。因此自然构成了高度的自媒体性。变革和应用速度之快，形成平台化的不同类别，也具有不同的功能和特征。
在自媒体形式下的舞蹈教育平台开发中，只需具有基本的计算机应用能力及网络使用能力，均可达到基本操作及实现有效传播和发展效果。然而，在舞蹈教学中，如果能适应性的使用这一途径，将在原有的“课堂式”效率的基础上，双倍甚至更广的提高教学质量，达到更好的研究推广。那么，在自媒体形式下的舞蹈教育平台开发中，将“个案研究”的实例与成果直接反映到自媒体平台中，自然就形成了教学资源开发的条件。
谈及自媒体舞蹈教育平台建设时，以教师教学个体为主体的个性化“微信个人微信平台”更具有运用和传播价值。而舞蹈教学的个性化及个性化教学参照，通过“个案研究”的分享来进行“自媒体舞蹈教育平台”开发与建设将为舞蹈教育发展做出积极的贡献，也会产生舞蹈教育发展的核心价值。
4 “小草舞集”微信公众平台介绍与效应
4.1 主要内容、开设思路与个案导向
“小草舞集”是根据个人研究方向及教学实践过程中的需求考虑设定的。主要以舞蹈编导专业本科层面、综合性大学舞蹈学及表教专业本科层面的《作品构思与编创技术》及通识性《舞蹈编导》课程为核心研究内容；同时根据所任艺术硕士（实践类）舞蹈编导及表演专业创意性、延展性课程需求通过平台辅助，提升教学功能的比较性与空间性。在平台建设过程中，推送了以舞蹈编导专业与舞蹈编导课程教学比较性相关教学过程与教学成果分享，实现了“平台建设”推动“个案研究”，“个案研究”完善“平台建设”的舞蹈教育形式呈现，充分利用了自媒体的教育传播功能，呈现了舞蹈教育自媒体化建设方式的唯一个案。
在“个案研究”方面充分突出以教师（笔者）个人的独立思想，以最直观与最真实的文字、图片、视频、讨论、投票分析等形式，来实施“教育引导”。截止到2016年9月25日，“小草舞集”已经经历了两年多的以平台建设与内容分享的“教与学”探索。以积累、总结、研讨、分享的形式来实施舞蹈教学，这是区别于其他以营利为目的的相关舞蹈信息网站及微信平台。
因为主要以“个案研究”导向来进行舞蹈教学思想、方式的推广。所以主要以实际教学资源为途径，在需求与缺乏之间探索尚未完全备受认可，或者至今未寻觅到明确的办法的相关舞蹈教学思想与方法。通过教学过程的介绍、教学成果的展示、教学实验的总结来分享与肯定教学主体的价值。
4.2 数据分析与反馈调研
在自媒体建设过程后，根据信息浏览和确切信息反馈都比较稳定，而固定的关注者并不十分理想。作为初步建立的非营利的自媒体研究c教学分享平台，比较其他同类商业营利性舞蹈信息平台。不具备专业的设计、制作、宣传与推广团队。所以，关注者大多是关注于舞蹈发展，心怀舞蹈“忧患”，渴望舞蹈多样化发展，期盼新舞蹈意识的教师、研究生、本科生及科研者。
从“关注人群地域分布”、“关注人群性别”、“关注人群使用语言分布”、“图文综合平均浏览率”、“阅读来源分析”实质数据来看，相对稳定的267名固定关注者来源及存在从主观性可得知主要还是以所教授学生为主。客观可通过交流途径得知信息分享，参与这一教学过程的人数无法从城市经济发展程度来确定。而其中阅读来源的总数，对于43篇推送内容的浏览，1552人中1353人均属于流动关注人群。而1552人的浏览次数却造成了多次反复现象，以2917次微信浏览记录。而其他网络二次传播造成的485次，客户端自由浏览下，比起微课录制专门平台推介的途径更显优势。
随着普及和大力推动舞蹈教育的节奏与力度，造成了舞蹈教育的许多弊端。虽然努力的在我国教育制度的指导下获得了无数优秀成果，但是在舞蹈教育领域已然在国际化与传统化的矛盾中持续磨合。以教师为主体的教育研究不断开展，不同的教育教学方式也解决了种种问题，而带来的考验也是重重。
自媒体形式下的舞蹈教育资源分享也将随着发展提出更高的要求。以教师个人在研究和实施过程中的经验和成果来看。这是一条需要支持和坚守的路，只有这样舞蹈教育才能真正地在公平中获得解放。针对与“个案研究”的内容与导向也有多种，以上内容的阐述与成果分享也仅仅是在某一阶段发现问题去寻求解决问题的某一种方式。虽然值得提倡，但是在有限的教育环境中，还是有许多不足之处。但求这样一个引领能获得认同与关注，共同追求需要多样化的多样性教育方式方法。
第4篇：舞蹈课程总结范文
当前高职院校舞蹈教学普遍存在着几点问题,即对舞蹈教育认知的不足,教学模式比较单一,学生学习的意识不强等几点现象。这些现象的存在长期影响着高职院校的舞蹈教学课程。在高职院校舞蹈课程开设过程中,无论是学校还是学生都把舞蹈教学放在边缘化的位置,认为舞蹈课程的开设可有可无。学校不重视舞蹈课程,教师不注重教学方法的创新和教学水平的提高,学生都是从普通高中直接升入高职院校,不具备良好的舞蹈基础和艺术素养。高职院校普遍存在的一系列问题,制约了高职院校舞蹈教学的发展,给教学活动带来了一定的影响。
二、高职院校舞蹈教学的反思
高职院校舞蹈课程的开设十分必要,无论是学校还是教师,甚至是学生都应该对舞蹈教学的现状进行反思,不断地促进舞蹈教学整体水平的提高。对高职院校舞蹈教学进行反思,要做到以下几点:
1.提高教学创新水平
作为教师而言,应该不断提高自己的教学素质,对教学方法进行创新。教师要不断地在教学实践中发现教学的规律,总结自己的教学经验,并根据舞蹈教学的特点,运用新的教学方法,同时还可以鼓励学生进行创新,改变传统单一授课的教学模式。
2.强化整体教学的认知
这就要求全方位地参与教学反思,不仅仅是教师,学校和学生都必须同时进行。一方面,学校要对舞蹈教学予以充分的重视,注重教学的整体质量,支持舞蹈教学,及时地跟进教学设备,为教师和学生的教学提供条件;另一方面,学生要正视舞蹈教学,把舞蹈的学习作为自己艺术素养的培
养。作为教师,要把舞蹈课程的学习考核纳入正式考核中来,从而提高学生学习的积极性。
第5篇：舞蹈课程总结范文
【关键词】校本课程；舞蹈；游戏
中图分类号：G632.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0233-01
我国现在虽然尚未建立较为完整的小学舞蹈艺术教育体系，但小学舞蹈教育的意义已经越来越被社会认可，越来越多的家长和老师意识到舞蹈对小学生的影响及重要性。本文将通过舞感培养、力量培养、表现力培养三方面，阐述舞蹈校本课程开发中舞蹈与兴趣结合点即游戏中培养舞蹈精灵。
一、舞感培养――“森林里有谁”
在校本课程开发初期，最有效的让孩子们认识舞蹈，喜爱舞蹈的方式即趣味性，在舞感培养方面本人引用动物模仿法。孩子们在音乐中，通过语言引导使孩子们沉浸在自己的世界，你们想做哪一种小动物呢？例如：播放音乐《森林狂想曲》，带孩子们感受森林里的快乐，提出“如果你生活在这美丽的大森林，你会是什么动物呢？”找到很有姿态的同学让孩子们欣赏他的动作，进一步模仿。在此过程中，不仅有创作的欢乐，还有对孩子基本身体协调性的把控。最后，教师总结动作，带孩子们进行模仿创编，形成一个小型舞蹈。这种游戏，不仅激发了孩子们对舞蹈学习的兴趣，更提高了孩子们的舞蹈学习热情，孩子们的舞感培养也有很好的教学效果。
二、力量培养――“勤快的搬运工”
舞蹈校本课程的开发以学生为主体，以对学生的技能培养为目标。在校本课程开发伊始，需打好基础才能有效地继续培养，因此，舞蹈基本功的训练尤为重要。一般情况下，我们会先教开胯、压腿、踢腿、甩腰等基础动作，w力耗费大的同时比较枯燥，学生会有倦怠心理。在训练中结合力量训练要求和孩子们爱动的天性，现研究出一个有趣的比赛游戏，既能锻炼各部分肌肉力量，又可以激起孩子们的兴趣。
首先，将学生分为三大组，每大组中再两人一小组地。然后讲述动作要领：两人一组，先一人趴地蹦脚，同组伙伴双手搬起其脚背，此同学将手臂撑起，向前爬行，到达目的地后换人以同样动作爬回原位。两人小组结束后，换大组中的另一组同学出发。三大组中，全部同学完成任务后，先完成的组获胜。就是这样一个力量游戏，孩子们乐此不彼，虽然很累却还想继续玩。游戏中，孩子们不仅手臂力量有了明显提高，在甩腰中发现腹部力量也有很大提高，这对于基本功、协调性的训练起到了非常关键的作用，也使孩子们初步认识到合作的重要性。
三、表现力培养――指令与问答游戏
舞蹈校本课程的开发，不仅需要培养学生的能力，也要在校内各项活动中发挥作用。舞蹈是具有观赏性的艺术课程，需要最精炼的肢体语言、最精确的韵律节拍、最精彩的舞台呈现等，而这些要素对表演者的要求即为“表现力”。对于孩子们表现力的训练本文通过两个游戏进行。
首先，面部表现力，孩子们对于丰富的表情都不陌生，但是将每一个表情做得漂亮又恰当便需要教师的训练来把控。对于表情的把控，在实践中本人琢磨出一段节奏指令词：“舞蹈娃娃笑啊笑――微笑、八颗牙、大笑、找塞牙，舞蹈娃娃上台时――害羞、受惊吓、撅嘴、不高兴……”这一系列训练孩子们可以对照镜子找到最漂亮的自己。在排练舞蹈《欢天喜地》时，需要很多惊讶及大笑的表情，在排练过程中，平时的训练起到很大作用。
第6篇：舞蹈课程总结范文
壮族舞蹈大致分为民间壮舞、表演性壮舞、壮族巫舞和壮戏舞蹈，是一种具有历史考究价值的舞蹈艺术。为了让这一艺术更好地传承下去，在舞蹈教学中融入壮族特色的音乐与舞蹈成为了发展的必然。实践证明，在舞蹈教学中开设壮族民间舞课程，让广西地区的舞蹈专业学生学习壮族特色舞蹈，了解壮族民俗舞蹈文化，不仅可以让民俗舞蹈文化更好地服务于当地的企业、旅游业、社区等社会团体，培养实用型、应用型舞蹈人才，还可以提高学生的综合素质及对民族文化的传承意识。
二、民族特色化教学模式的具体实施方案
通过民间采风、民间调研等形式，深入广西壮族人民的日常生活，进行民间音乐、民间舞蹈调研，搜集并整理各个地区相关的民俗舞蹈文化，提炼民俗舞蹈的精华，并结合地方性特色，建立一种崭新的教学模式——民族特色化实践性舞蹈教学模式。该教学模式将为我国的少数民俗舞蹈文化研究提供崭新的数据、资料和客观的事实依据，为当代高校的高等舞蹈教育模式寻求一条创新之路，同时为高等院校舞蹈专业教育提出良好的建议，推进壮族舞蹈文化在普通高等院校中的实施，促进舞蹈专业发展及我国民族文化特色的传承。具体实施内容包括：首先，对广西各个普通高等院校舞蹈专业的课程实施情况进行调研，了解广西地区各个高校的民族民间舞教育情况。如：高校对壮族舞蹈文化的教学实施情况；教材使用情况；教材的内容是否适用于该课程的教学；地方特色性教学实施情况；壮族舞蹈文化的教学改革情况；学生对壮族舞蹈文化的了解情况。其次，搜集并整理分布在广西壮族地区的各种民俗舞蹈文化材料。开展具有实践性的壮族舞蹈教学改革实验，探索广西地区壮族舞蹈文化教育改革之路及实施措施。再次，结合中外民俗舞蹈文化研究，深入了解国内外舞蹈教学的实践性教学新成果，开展实践性壮族舞蹈教学体系研究，编写出实践性壮族音乐舞蹈教学的实践性报告或者教材。该研究主要针对目前壮族舞蹈文化教育在各高校的教学实施情况，探索如何挖掘更多少数民族的民俗音乐及民俗舞蹈，如何将民间采风活动中所了解的音乐、舞蹈素材融入高校课程设置和专业人才培养模式，如何探究实践性舞蹈教学模式、教学内容、教学方法及实用性课程设置，收集壮族音乐及壮族舞蹈语汇，给壮族舞蹈编写教材，编排壮族舞蹈教学组合，为培养实用型专业人才走出一条新型道路，使各个地区的民俗艺术深入到各高校的课堂教学中。综上所述，民族特色化实践性舞蹈教学模式坚持从地区实际出发，注重学科内容的地域性、真实性、实践性。我们有理由相信这一教学模式的提出与实行定能改善高校舞蹈教育的现状，把更加丰富多彩的民俗音乐舞蹈文化融入课堂，弥补少数民族地区区域性音乐舞蹈教育的空白，促进高校舞蹈专业教育的改革与发展。同时，对于广西本土地域性舞蹈文化的传承具有一定的积极作用。
三、民族特色化教学模式的创新之处
第7篇：舞蹈课程总结范文
一、抓好常规工作，促进质量提高。
我组严格按照市教研室、学校的教学安排，在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后形成文字性计划。在教学过程中我们严格按计划开展工作，我及时检查计划的落实情况，反馈调控。组内老师相互听课，课后进行评课，通过评课让大家互相学习，取长补短、共同进步。在市教研室的调研督导活动中，每个老师都积极投入，认真钻研教材，精心设计教案，所上的课得到了领导的肯定。我的舞蹈示范课《藏族弦子舞》在全市高中新课程教材回访活动中荣获一等奖，伍艳纯老师的《歌曲的创作》荣获二等奖，老师的《民族民歌》荣获全省录象课评比二等奖。
二、抓好科研工作，促进课程改革
我组积极开展教育科研活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。时时以《新课程标准》来指导教学实践工作。平时注意教学积累、总结反思。通过交流、推广教学经验，使我组老师的教科研水平得到了提高。我的论文《普通高中舞蹈探究》荣获省二等奖、《高中舞蹈教学初探》获市一等奖，老师的《论如何让中国原创音乐剧走出尴尬局面》获市二等奖。
三、抓好辅导工作，促进全面发展
我组在培养学生兴趣的基础上，放弃休息时间对学生进行培优训练。每位教师工作目标明确，各司其职。给有音乐特长的学生创造施展才华的机会，不断提高他们的音乐表现能力。在今年的省音乐“三独”比赛中，均荣获独舞一等奖。
四、认真组织校内外活动的开展
1、10月28日，成功的策划和组织了我校校庆50周年的文艺演出活动；
2、年10月3日中国第二届“古城、古镇、古村”论坛开幕式文艺演出《走在山水间》
3、年11月11日市市庆十周年广场文艺演出《走在山水间》
4、年11月17日电视台“星主播”决赛，应邀表演舞蹈《邵多丽》
5、年12月在我省首届“湘人湘歌”大赛中，我校的表演唱《苗家边边场》荣获创作银奖
6、年12月27日鹤城区行政大楼搬迁庆典演出，应邀分别代表区教育局、迎丰办事处演出节目《走在山水间》、《邵多丽》
第8篇：舞蹈课程总结范文
现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。
一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。
第9篇：舞蹈课程总结范文
关键词：中职；策略探究；学前教育；问题；专业舞蹈课程
一、当前中职学前教育专业舞蹈课程教学中存在的问题
（一）忽视学生教学主体地位
教师为了完成教学计划，针对所有学生采取学方式，无法因材施教，达到良好教学实效。并且教师在教学过程中忽视学生的教学主体地位，导致学生学习热情不足，影响教学实效。
（二）学生素质能力差异巨大
现阶段，很多中职学校在招生过程中，只关注学生数量名额，不注重学生素质能力强弱，致使招生上来的学生学习素质能力参差不齐。以专业舞蹈课程为例，很多新招上来的学生舞蹈基础薄弱，没有扎实的舞蹈根底和较强领悟力，其动作协调性较差以及不具备良好编舞能力等诸多问题弊端，极大影响舞蹈课程教学实效[1]。
（三）教材内容缺乏针对实用性
当前国家素质教育背景下，中职教育发展迅速良好。但随之而来的则是，中职学前教育专业舞蹈课程的教材内容缺乏针对实用性，不能有效培养学前教育专业舞蹈人才。与此同时，与教材内容匹配的影音视频资料也不能与时俱进的全面化更新，无法适应现阶段教学需求。
（四）教师对学前教育特点缺乏关注
中职学前教育专业舞蹈课程的教师都是源自艺术院校专业科班，具有着专业舞蹈素养及全面舞蹈功底。但在实际教学中也出现了一些问题，教师对于中职学前教育的特点及具体学前教学实践缺乏足够了解，因此导致无法对于学前教育人才进行有效指导。中职学前教育专业舞蹈课程教师在教学过程中，一味遵循着艺术院校培养模式，不能有效结合学前教育特点及教育需求来制定教学方案，无法对学生实施良好实用性教学。以至于使学生无法明确学习目的和专业实际运用，无法实现学前教育专业舞蹈教学实效[2]。
二、中职学前教育专业舞蹈课程具体教学策略探究
（一）针对学生个体能力差异因材施教
中职学前教育专业舞蹈教师在实际教学过程中，积极创新教学理念，要结合学生的个体学习能力差异和舞蹈基础，对学生进行因材施教的教学形式。这样可以保障基础扎实的学生学习更有针对性的知识，同时也能更好的促进基础薄弱的学生显著提高舞蹈能力。满足新时期的教学需求，实现良好教学实效。
（二）教师积极提升学前教育知识素养，增加教学实践经验
中职学前教育专业舞蹈课程教师要定期去不同幼儿园等幼教机构调研、见习教学，从而更准确了解学前幼教职业要求及实践需求，再重新审视规划自身舞蹈课程教案设计，保障学生能从中学到有针对性和实用性的知识，促进良好教学实效。与此同时，教师还要积极提升学前教育理论知识素养，对于学前教育幼儿园及其他幼教机构的时时最新动态及教学经验理念要善于吸纳总结。从而提高学前教育专业舞蹈教师的课程水平的同时，还能够授以学生专业实用的教学指导，实现教学实效。中职学前教育专业舞蹈课程教学中，不应只关注舞蹈学科专业性，还要考虑到学前教育幼教人才的基础实用性要求。在设置课程培养目标时，要难易适中，契合舞蹈专业基础特性，来进行学前教育岗位人才培养训练。中职学前教育专业舞蹈课程培养目标即是通过系统有效的学习理解舞蹈基础知识，再经由基础舞蹈训练全面提升学生个人形体仪态，加强侧重培养训练学生舞蹈编创和领悟力。教师为了帮助学生更好的适应学前教育幼教人才职业要求和实践能力要求，在教学过程中通过有效的形体仪态训练，以及较好的幼儿舞蹈的编创力及领悟力训练，促进学生综合舞蹈素养提升，实现良好教学实效[3]。
（三）依据学前教育人才培养进行教材编撰
中职学前教育专业舞蹈课程教材内容要严格依据学前教育机构的实际人才及管理需要来进行编撰。将学前教育的专业特性、岗位需求及培养方向等作为教材编纂的前提基础，保障教材编撰符合科学性及实用通用性原则。中职学前教育专业舞蹈课程的教材编撰一定要结合学校资源及学生个体学习接受能力，遵循实用性及科学性为编撰原则，将学前教育人才培养实际需求作为编撰标准，以促进学生专业素养显著提升，实现学前教育专业舞蹈课程教学实效。
（四）激发学生学习热情
爱因斯坦说，只有热爱才是最好的老师。教师在实际教学过程中，要有效激发学生舞蹈学习热情，才能促进学生专业综合素养提升，实现教学实效。教师要创新教学形式，充分引导学生发挥其主动探究学习力，从而激发浓厚学习热情，提升学生综合舞蹈素养，满足新时期中职学前教育教学需求，实现良好教学实效。
三、结语
