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舞蹈学论文精选(九篇)

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舞蹈学论文

第1篇:舞蹈学论文范文

维吾尔族的舞蹈是我国民族舞蹈中具有很强代表性的物种,具有非常悠久的历史和文化资源,历史上的维吾尔族舞蹈具有很强的民族性,人民的生存环境形成了其勇敢、乐观的性格,因此舞蹈是其生活中的重要组成部分,在一些重要的节日都会用集体舞来进行庆祝,并且在舞蹈中,这种乐观的精神被渲染的淋漓尽致。从这个角度上看,维吾尔族舞蹈在性格色彩上可以分为三个地区,首先是东疆地域,带有与汉族兼并的维族风格舞蹈,其次是在巴楚、沙车、阿瓦提县等地盛行的刀郎舞,具有很强的民族特点,并且风格粗犷,最后是伊犁一带的舞蹈,发展相对比较成熟,并且受到多个民族舞蹈文化的影响,舞蹈规模宏大,曲调悠长,功能性和艺术性都非常强。伊犁舞蹈一般分为三种类型,其一是带有自娱性质的民间舞蹈,代表舞蹈为“赛乃姆”,其风格自由热烈、洒脱奔放,在音乐中达到;其二是带有礼俗性质的民间舞蹈,与宗教的祭天活动有关,比如“萨玛舞”,一般在大型的祭祀活动中可以看到;其三是带有表演性质的民间舞蹈,这种舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓,并且不断的进行加工和改进,具有非常好的艺术成就,具有代表性的就是“盘子舞”。维吾尔族的舞蹈与其民族的文化有着非常密切的关系,并且随着时代的发展在不断的变化,因此在舞蹈的教学中需要结合音乐风格和文化特色来进行教学。

2维吾尔族的舞蹈教学规律

在舞蹈教学中,维吾尔族的舞蹈作为一门独立的舞蹈学科进行教学,可见其舞蹈的艺术魅力是非常大的,通过专业的教学,才能培养出更加出众的艺术人才。在维吾尔族民族舞蹈的教学中,通过系统的教学内容规划来设置曲目进行排练,并且在社会的各种表演活动中,培养学生多方面的表演能力,提升学生的想象力和创造力,因此学生的自学能力和管理能力非常重要。学生首先学习知识,并且在活动中进行实践,熟悉表演舞台,并且将这些系统化的结合到一起,互相渗透,彼此加强。维吾尔族的舞蹈与其他的舞蹈不同,但是在教学时仍然在遵循“倾、拧、园、曲”的特点,并且结合其风格特点来进行表演,比如维吾尔族舞蹈特有的姿势、眼神、步伐等,并且需要注意位子来表现其特征。在教学中,除了要传授舞蹈规范动作,还要注意情感的表达和动作之间的关联性,并且在表现中要重视舞蹈的创新和整合,采用开放式的教学,再运用自身的方法进行培养,从而让舞蹈更紧的贴近民族文化,进而得到更好的传承。学生在长期的理论知识学习和实践研究的过程中,可以清晰的描绘出舞蹈的精致画面,并且学生也可以更好的懂得蕴藏在舞蹈中的精髓。学生在维吾尔族舞蹈的学习和民族文化的研究中,结合其民族生活特点、服装文化、审美特点等,将其生活习惯、文化特点形成一定的特征,按照这个规律来吸取其精华,再加上艺术的不断加工,在民间采风的过程中形成舞蹈的整体艺术,教师在这个过程中可以很好的训练学生的综合学习能力,从而提升教学的效果。

3舞蹈在教学中的注意事项

民族舞蹈中的动作和表演风格都是有一定内在联系的,因此在教学中需要让学生领悟其中的联系。表演动作是表演者在表演时的动作走向,这种走向具有很好的生活性和民族特点,在表演中通过细节来展现。表现的细节、画面、速度、队形等都是走向的表现形式,群舞中的分散、流动、单人舞中的走向、三人舞种的节奏、姿态等都在表现民族舞蹈中的走向,因此其表演风格的确定非常重要,在舞蹈过程中需要将走向和风格很好的结合在一起,才能将舞蹈所带有的形象很好的展示出来。在教学中需要注意表演的形成形式和民族特点的培养,这也是民族舞教学中最为重点的部分。教学中学生需要学会最基本的舞蹈动作和技术要领,配上最合适的舞蹈音乐,让学生在情感和肢体语言两个方面来引起共鸣,学生要从精神上感受其艺术魅力,从心里激发出对于舞蹈的热爱,从而将舞蹈以最佳的表现形式表演出来。

4维吾尔族的教学技巧

维吾尔族的舞蹈曲美精妙,具有一定的表演难度,其不仅要求舞蹈者具有很扎实的舞蹈基本功,还需要有很精湛的表演技术,比如具有代表性的舞蹈《顶碗舞》,其是一个女子集体舞,具有很强的民族性、欣赏性和技巧性,其表现了维吾尔族的姑娘在欢庆的节日里通过头顶茶碗、载歌载舞来表现对客人的欢迎,独特的脚步和音乐节奏,并且随着音乐来变化整体的队形,端庄和带有民族风格的舞蹈在表演中展现着大方、爽朗的性格特点,将维吾尔族人民热情好客、乐观爽快的性格充分的展现出来。还有很多需要手持道具的舞蹈比如《萨巴依舞》、《盘子舞》等舞蹈都是女子团队舞蹈,其动作优美、婀娜多姿,身体柔软、姿态性非常强,在表演时需要充分展现出手的姿态,因此需要表演者有很好的细节表演才能。因此要加强学生的细节训练,不断的总结表演的技巧,从而将舞蹈中的元素充分的展现。

5结束语

第2篇:舞蹈学论文范文

在舞蹈基础训练中老师基本都是在对动作的标准做细致的要求,学生一般都是对动作的机械记忆,虽然身体上都能够很快的把握对动作的要求,但是舞蹈动作与情感表达是割裂的,出现了严重的断层现象,势必造成动作与情感的脱节,这种现象在普通艺术类高校中尤为普遍。这造成了学生在舞蹈表演中不能很快的进入角色,大大的阻碍了学生学习与教师排练的进度。目前国内高等艺术院校和综合类大学中的舞蹈教育中大都存在这样的问题。

二、关于舞蹈动作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基训课目的是解决学生基本站姿、控制力、跳、转等技术性问题的课程,就算芭蕾舞专业的学生上课时都会觉得枯燥,虽然老师都是会严格、严厉的要求学生,但是往往学生都不能预期的完成老师的要求。这次中法文化交流中,芭蕾舞老师Mariolina教授每一个动作时都会强调用情感引领动作,她总是让学生先建立表演的心理,用“心”去做动作,在整个动作过程中千方百计的使学生进入舞蹈空间,享受任何一个动作,而不是机械的去完成动作。课后Mariolina和同济大学的陈婷老师以及同学们的交流中,她说:“同学们,你们已经是具有了非常好的身体和对动作的把握,但是你们没有在跳舞,你们在做体操。”这一句话我一直记在脑子里,使我久久不能平静。事后我在思考一个问题,就是我们传统的舞蹈教学中,舞蹈组合与舞蹈表演一直是个分开的课程,我们也一直在沿袭这样的教学方法,上至北京舞蹈学院,下至地方院校。在中国,舞蹈基础训练课教学中对于动作的标准与高质量的把握是无可挑剔的,对于不同的专业在每个年级也都有设置剧目课,目的是解决学生的舞蹈表演能力,有些地方院校还专门开设了戏剧表演课。但是我们都知道,舞蹈表演与戏剧表演是有着很大的不同的。中国舞蹈大辞典对于舞蹈表演如是描述:舞蹈演员除了能够灵活运用身体来表现复杂多变的动作和技巧,还必须加强对社会生活的历史、现状的了解和对社会各阶层不同人物的观察、理解和体验,才能塑造出多种多样的人物性格,才能完成舞台上的二度创作。舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。舞蹈动作主要由舞蹈的动作、姿态、步法、技巧四种因素构成。舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称。这种舞蹈动作组合,一般不赋予它特定的舞蹈语言传情达意的意义。所以说舞蹈组合的训练价值是使学生能够对各个舞种的形态、动态、神态以及韵律的把握。在这个过程中教师的任务是对于舞蹈动作的姿态、动律、路线、节奏、力度、呼吸以及肌肉与关节的用力方式的讲解,从而导致学生在这个过程中忽略了舞蹈的本身,为何而舞?这样训练出来的学生只能成为一个“跳舞的机器”,使得舞者缺失了生命的灵性。皮娜。鲍希说过:“我舞蹈,因为我悲伤。”所以,舞蹈最大的能量就是抒情,应该更多的去关注为何而舞?舞什么?即便是舞蹈组合的训练也应该关注它的传情达意的“语言性”。但是我们在教学过程中用了大量的时间来为了教动作而教动作,学生为了学动作而学动作,这样就造成了课堂训练与舞台转变有了一个很大的鸿沟,使得教学古板、僵硬,落入一种停滞的程式化中。并且现在大部分高中起点的舞蹈生是为了考学而学习舞蹈,舞蹈基础差,对舞蹈没有多大兴趣,有的时候上课只是为了完成任务而上课,相信大家都有相同的体验。

三、法兰西流派的浪漫情怀

浪漫这个词用在法国绝对的称职,法国充满着浪漫气息、是一个多资多彩的国家。悠久的历史和发达的现代化建设让法国拥有着特殊的魅力,古老精致的建筑、现代人的浪漫情怀等等这些都是法国文化的生动体现。来到法国还有一个非常好的现象就是法国的街头艺人比较的多,他们为法国的独特风景增添了亮丽的风采。在这个自由的国度,不会有人干涉你如何舞蹈,是否符合观众的口味。他们几乎每天都是沉浸在艺术海洋与独特的舞蹈气息中,法国就是你能想象到的神奇。所以说舞蹈对于法国人来讲是纯粹的,不是用舞蹈只做生存的工具,他们只要有表演就会用一种享受的心态去展现,享受生活,享受舞蹈带给人们的那种。浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的巴黎,浪漫芭蕾时期法国创作了一大批优秀的芭蕾舞作品,如《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等,其总体特征与法国文化一样,高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型的浪漫主义艺术特征,所以法国流派的芭蕾舞同样具有浪漫主义情怀。芭蕾舞老师Mariolina在同济大学的授课过程中,没有就肌肉的力量、外开、旋转和跳跃等技术性的问题做了很多细致的讲解,下面就几个主要方面做一下说明分析。首先,在舞蹈演员动作时,眼随手动这个环节,强调了用鼻子带动,鼻子高高在上的那种贵族气质,如果强调下巴抬起,头上扬,这个动作势必会引起动作的僵硬,而鼻子是不能用力的,这样就使动作自然的松弛了下来。其次,胳膊如水。每次在做阿拉贝斯时,都会强调柔软像水,轻盈像羽毛,内心要跟着胳膊的流动使心灵飘动起来,把没有灵性的芭蕾动作描述的无比具有生命感。第三,强调动作与感觉的完美融合,在做任何动作时都要把感觉放在第一位,哪怕一个手指,眼神,蹲,跳,转都要用与感觉和呼吸紧密结合,从心底出发,让每一个动作都要有心灵的感悟,用“心”舞蹈。

四、如何解决在动作中由心而舞

除了让学生大量的练习舞蹈基础动作以外,还应该不断的尝试新的练习项目。

(一)让学生了解芭蕾舞的文化背景,感受芭蕾舞的浪漫情怀。此环节可以多给学生观赏法国以及世界各地的优秀芭蕾舞作品,感受芭蕾舞的文化气息。观赏西方的优秀影视剧作品,感受中西文化的区别。

(二)给学生增加戏剧表演的机会,锻炼学生的舞台表演能力,提高表演水平。

(三)可以尝试到教室、舞台以外的室外空间去舞蹈,感受真实的阳光、水、河流、空气、闹市区、旷野中,增加生活中真实的感受,体验不同空间带给身心的巨大能量。

(四)教师要不断的改进教学思路,对症下药,研究新时代学生的心理。

第3篇:舞蹈学论文范文

掌握高难度的表演技能不是高校的舞蹈教育目的,其目的是通过舞蹈表演或欣赏表达当代人们的思想情感、人物性格和精神面貌,联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验,体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。为了适应社会发展需要产生的,人们通过舞蹈表演或者舞蹈欣赏对整个社会生活的感受、体验和理解,对生活现象的审美评价。目前高校舞蹈教学过程中,应该对通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学结合起来,以一定比例安排课程和实践,注重实用性舞蹈的培养。非舞蹈专业的学生开设舞蹈选修课,有条件的甚至可以将舞蹈课程设置为必修课,把舞蹈的成绩纳入全面评价学生素质的体系。舞蹈教师应首先使学生明确高校开设舞蹈课的原因。然后使学生明确舞蹈选修课的学习目的,使学生意识到学习舞蹈的重要性,根据学生的实际需要设置合适的教学内容结合舞蹈教学的特点,使学生学会鉴赏舞蹈,体会舞蹈之美为主要的教学方法完成高校的舞蹈教学。

1、社交舞蹈,当今社会交往频繁,为了增进朋友间的友谊,联络朋友之间的感情,交际舞蹈在社会交往活动中起着十分重要的作用。例如,拉丁舞(伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔),摩登舞(华尔兹、探戈、狐步),时而激情昂扬,时而缠绵性感,时而动作柔美、时而热情洋溢,时而气势轩昂,时而威武雄壮。

2、体育舞蹈,社会生活工作压力极大,释放巨大的压力保持身体健康和良好的体态美是越来越多人们的美好追求,将舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展。例如:肚皮舞、健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统的武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等;

3、教育舞蹈,为了陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人们团结友爱、加强礼仪,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象。

弥补高校舞蹈教育不足,提高舞蹈教学质量

由于高校的各种形式的舞蹈教育还没有大规模普及,高校的学生对这种不属于自己的专业的课外艺术形式不是很了解,所以在对其态度上不存在学习动力和学习目标。当前高校舞蹈课程主要有四点不足:

1、老师主要是以以前的老教材为主进行教学,没有什么新意,固步自封,新老师、年轻老师主要是以个人的观点以及个人经验进行教学,继而常常出现专业性很强的舞蹈动作和组合,使学生很难理解。

2、高校的舞蹈教材很少,新教材较少、创新和统一性都不足,更没有一致的教学衡量。

3、高校的舞蹈老师没有什么教学实践,要么太专业,要么照本照抄。

4、现有的舞蹈设施很少,目前还有许多的高校没有自己专门的舞蹈教室。

针对目前高校对舞蹈教育课程存在的问题,也有许多的专家和学者提出了自己的建设性意见。结合这些观点,笔者认为:

1、在教师的培训中,学校应该加大投资力度,定期的组织学校的舞蹈老师外出考察,把其他高校包括社会团体搞的出色的东西和地方学习过来,同时把新老教师结合起来一起培训,让老教师向新教师学习一些新的方式和方法,同时也把自己的教学经验传授给新老师,从而达到互惠惠利的效果。

2、大量的引进新教材,在原有教材的基础上引进一些与时俱进的教材。同时学校在组织专门的舞蹈人才把这些教材从新组合,从中整理出统一的教学衡量再组织老师们统一学习,形成统一的教学度量衡,这样才能达到理想的目的。

3、解决老师们缺乏实际教学实践的问题,可以把老师们组织起来参加一些社会活动,进行一些演出进而真正了解观众们的需求,例如CBA(中国男子职业篮球联赛)球队中的泉州队的篮球宝贝就是泉州某高校的舞蹈队,她们在比赛中的热辣舞姿吸引了不少人的眼球,其实她们也就是一群十几岁的小姑娘,她们中的大部分人都是临时的差不多三到四年一换,但是她们一直没有解散,每年都有许多新鲜的血液注射进来,她们之所以能保持这种能量的源泉就是因为符合了观众们的需求,在紧张激烈的比赛间歇给观众们一种放松的享受。其实泉州篮球宝贝们的这种做法也是很值得我们学习的。

4、针对教学器材的解决上应该也是以投入为主,加大针对性的投入,购置一些对自己有所帮助的教学器材才能更好的提高自己的舞蹈教学。5、现在社会上的舞蹈形式多种多样,并不是只限于老套传统的舞蹈,新式的各种舞蹈如雨后春笋般涌出,增加一些新式舞蹈的教学也是很有必要的。

丰富高校的舞蹈活动组织形式,激发舞蹈学习热情

舞蹈本来是一种活泼灵动的表现艺术,需要灵感、需要激情、需要创造力。高校学生在各种丰富多彩的与舞蹈有关的活动中和实践中,可以放松心情,解放心灵,进一步激发高校学生舞蹈的创造潜能。高校的舞蹈教育中丰富舞蹈活动的组织形式,激发舞蹈学习的热情也是高校舞蹈教育改革的发展方向。学生综合素质的发展成为高校教学的重要目标,舞蹈课作为提高学生审美素质,提升学生舞蹈技术储备的主要平台。在高校教育构成中有着不可替代的作用。

由于我国高校对于舞蹈教育的普及不够完善,尚处于探索时期,为此高校舞蹈教育应该在原有的教学状况、教学基础上,进一步丰富校园的舞蹈活动。

1、开展校园集体舞比赛。通过集体舞比赛活动能够吸引众多大学生参加和观看,使大学生在参加和创作中,培养大学生的创造意识与个性化思维;在参与的过程中锻炼学生的身体素质、集体意识和协调能力;还能展现青春风采活力四射大学生的精神面貌。

2、举办大学生舞蹈节。大学生舞蹈节能够丰富大学生的业余文化生活,提高大学生的综合素质,培养积极向上的文化精神,加强全校同学之间的沟通和了解,更好的交流和互相学习,取长补短体现舞蹈节的艺术宗旨,给学生提供一个展现自我的娱乐平台。

第4篇:舞蹈学论文范文

其一,心智技能形成的过程。在舞蹈教学过程中,学生所使用的观察技能,形象记忆技能,动作组合和记忆技能,以及动作自我监控技能,都隶属于心智技能。所谓心智你能是指对于自我意识的控制和管理。其形成的过程为:动作局部掌握阶段-动作整体掌握阶段-动作协调性掌握阶段。其二,师生情绪处理的过程。在舞蹈教学过程中,教师和学生作为教学主体,两者的情绪都会对于教学产生影响。具体来讲,学生对于舞蹈教学的情绪,由于学生面对困难的态度,学习舞蹈的动机,基础能力的强弱,舞蹈训练的积极性,接受新鲜动作的能力,团队合作的意识,都有可能导致学生出现紧张,焦虑或者自卑的情绪特点,这样的情况势必对于教学质量产生负面影响。教师对于舞蹈教学的情绪,如将不良情绪带入教堂,存在歧视性教学,教学个性化太强,语言过于偏激,脾气比较暴躁,人生价值观扭曲都会对于教学产生影响。

二、如何将心理学切实的使用到舞蹈教学过程中去

1.积极学习舞蹈教学的心理学理论

与舞蹈教学相关的心理学理论众多,如何切实的将其联系到实际教学过程中去,就需要教师不断去学习舞蹈教学的心理学理论,结合舞蹈教学的实际情况,有针对性的将其运用到课程上去。具体来讲,其主要涉及到以下几方面的心理学理论:其一,态度改变理论,从改变学生对待舞蹈教学的态度做起,倡导先苦后甜的舞蹈态度,促进学生舞蹈学习态度的端正;其二,罗森塔尔效应,不断调整教师自我对于学生的期望,以此去感染学生的舞蹈学习,从而使得学生恢复信心,形成良好的教学体系。

2.不断提高舞蹈学生的元认知能力

从认知心理学的角度出发,将学生学习的过程界定为信息加工的过程,元认知是指个体对于自我认知活动的心理状态,能力,任务,目标等的自我调节和规划。将其运用到舞蹈教学过程中去,显得尤为重要。具体来讲,我们可以采取以下几方面措施:其一,积极鼓励学生养成课下做课堂笔记的习惯,实现对于舞蹈动作的回忆;其二,强化学生更加深刻的理解教师和其他学生认知过程的领会,实现其对于舞蹈动作的自我理解;其三,积极引导学生进行自我评价,实现监控能力的提高,从而促进动作的协调性;其四,切实抓好教学重点,积极传授给学生学习技巧,避免灌输式的教学方式;其五,不要过多的干预到学生的自己的观点中去,教师应该积极做好引导者和聆听者的身份。

3.采取有效措施实现学生意志力培养

冰山理论认为,意志力是无形的人性锻炼,处于水面下部分,而水面上的部分始于物化的教学过程。这就揭示了舞蹈教学具备意志力培养的作用,对此我们应该积极开展有效措施实现学生意志力的培养。具体来讲,我们可以采取以下几方面的措施:其一,实时的在舞蹈课程中加强节奏,延长时间,增加学生的体力消耗,以不断的培养学生的忍耐力;其二,鼓励学生积极参与到舞蹈演出活动,在此过程中尝试失利的滋味,以培养学生的性格。

4.注重舞蹈学生想象力和创造力的培养

舞蹈专业培养目标中,想象力和创造力的培养是比较重要的,这往往需要舞蹈教师在充分把握学生创作潜力的基础上,实现学生想象力与创造力的激发。具体来讲,我们可以采取以下几方面措施:其一,积极鼓励学生接触更多关于舞蹈方面的知识,扩宽其涉猎领域,将有利于激发学生的想象能力;其二,鼓励学生做一位热爱生活,喜欢观察,乐于体验,善于捕捉现象的人,为培养想象力和创造力打下基础;其三,积极组织各种课外实践活动,要求学生参与其中,实现其实践经验的积累,以促进想象力和创造力的提高;其四,避免单方面的关注于某一种舞蹈,可以积极去了解不同类型的舞蹈作品,为开展思路,实现创新奠定素材基础;其五,坚持逆反原则,移植原则和群体原则,实现学生创作能力的全面培养。

5.将合作意识纳入到舞蹈教学过程中

合作,无论是与教师之间的互动,还是与同学之间的交流,都是必不可少的环节。在此过程中,不仅仅能够实现学生意见和建议的融合,还可以起到培养学生团队合作精神的重要途径。在此过程各种,我们应该积极做好以下几方面的工作:其一,积极开展信任联系,促进学生合作意识的形成;其二,严格控制整个活动的开展过程,避免出现任何安全事故;其三,注重激励学生的团队荣誉感,进一步激发起合作意识,使得形成合力,以最大化的发挥合作团队的创意。

三、结语

第5篇:舞蹈学论文范文

幼高师舞蹈教学的考教分离就是:舞蹈教学由一个教师进行教授,考试时由另外一个舞蹈教师给予考试,也就是给学生以分数评价的同时给舞蹈教学内容提出建议,大家共同研究探讨舞蹈教学内容的设置,教学方法的应用如何教学改革。一般情况是一个班的学生进行考试,请另外平级的班级进行观摩,让他们在观摩中再次对该舞蹈教学内容教学理解与消化,有助于舞蹈教学的升华与发展。总之,教是一位舞蹈教师,考是另一位舞蹈教师,这种形式就是考教分离。

二、考教分离有利于提高教学质量

在舞蹈教学的考教分离中,对舞蹈教学内容的再次审视与研究,对较难的学生完成有困难的舞蹈动作进行修改,使舞蹈内容的选择更适合现阶段学生的学习与表演,有时甚至对某个舞蹈动作进行组队研究探讨,使每一个舞蹈动作都有适合幼高师学生使用。如维族舞蹈中的三步一抬这个舞蹈动作,学生完成的不太理想,通过考教分离的过程中展示出学生的手脚完成的不协调,经过探讨研究决定,三步一抬这个舞蹈动作是维族舞蹈中较有代表性的舞蹈动作,在舞蹈教学中必须要保留,研究探讨后决定保留脚下的训练,把上身的舞姿进行改编,使舞蹈风格不发生变化,即达到舞蹈训练的效果也解决了学生完成困难的舞蹈动作,促进舞蹈教学质量的提升。

三、考教分离有利于学术交流

通过幼高师舞蹈教学的考教分离,为舞蹈教学的主讲老师与其他各位舞蹈教师提供一个坐下来探讨舞蹈教学内容与方法的机会,每位教师都从不同的角度提出建议,研究探讨如何使幼高师的舞蹈教学向良性发展。如:在藏族舞蹈教学的考教分离中,在训练踢踏类脚下步伐时发现:有的老师用的是北京舞蹈学院附中的教材基本步伐,有的老师用的是北京舞蹈学院中专版本的库马拉组合,还有的老师用的是北京舞蹈家协会的考级教材,到底选用哪个教材好呢,大家在一起研究决定选用北京舞蹈家协会的考级教材内容,因为这个舞蹈动作更适合幼高师学生的学习与表演。在这样的研究探讨过程中学术的交流,不只是在教学内容上进行交流,还在教学方法与科研方面进行交流探讨,如何在国家刊物上发表文章,立意要新颖、如何在课题研究上找到立脚点等,在考教分离的同时更多的给大家提供了交流的空间,在经验的积累与传承上起到很大的促进作用。

四、考教分离有利于教学改革与创新

幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有一定的促进作用。通过考教分离发现舞蹈教学中的不足进行及时的改进。一是教学内容方面,在考教分离中发现学生完成不理想的舞蹈组合与舞蹈动作进行修改,如东北秧歌考教分离中发现,跳踢步舞蹈组合比拾豆豆舞蹈组合更好些,因为都是以后跳踢步为主要的舞蹈动作居多,拾豆豆舞蹈组合反复太多,显得长而难于记忆,跳踢步舞蹈组合短小精悍,训练的目的是一样的,所以大家研究后决定选用跳踢步舞蹈组合作为下一年舞蹈教学的内容。对于个别舞蹈动作经研究后,大家共同进行修改成便于学生完成的舞蹈动作。并对教学方法进行探讨,选用什么样的教学方法比较适应幼高师的学生,如:舞蹈动作剖析法、示范法、言传身授法等,在幼高师的舞蹈教学中具有一定的使用价值。并对练习法进行改革,不是单纯的集体练习或是小组练习,还可以灵活的使用它,一对一的进行练习,就是一个练习一个在旁边观看给予指出不当之处,而后进行修改。反复练习直至掌握。所以幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有重要的作用。

五、考教分离能提高学生的舞蹈表现力

幼高师的舞蹈考教分离中是一部分学生在考试,还有部分学生在观摩大家的舞蹈表演。进行考试表演的学生在表演时的心态,一般是在老师的正确引导下,要求学生把考场当做舞台,把下面观摩的学生想象成黑压压数不清的观众,运用具有感染力恰如其分的表情,灵活优美的舞姿以及一定的舞蹈技巧,完美的表演舞蹈作品,才能获得领导、老师的认可并且得到高分的好成绩。这种表演技巧不是一下就能具有的,需要反复的练习才能已拥有。所以每学期的这种考教分离非常重要,对学生的实践能力的培养具有直接的作用。

六、结语

第6篇:舞蹈学论文范文

(一)让孩子快乐跳舞

善于抒情叙述的特点从古至今始终贯穿于所有舞蹈当中。拉丁舞的五个舞种有着不同的风格特点,例如:恰恰舞欢快热情奔放,舞步花哨利落;伦巴舞音乐浪漫抒情,舒展优美;牛仔舞诙谐风趣,轻巧灵活等等。在少儿拉丁舞的教学中,我们教师除了要教授舞蹈技术外,更重的是根据孩子的年龄特点,抓住每个舞种的风格特点,让孩子们体验不同的舞蹈文化,只有通过快乐的学习舞蹈,才能达到以舞抒情,陶冶情操。

(二)打好良好的身体体态习惯

无论基于以上那种类型的孩子,我们教师首先应该解决的是孩子的舞蹈基本体态。

1.从舞蹈的视觉效果出发。基本体态是所有舞蹈的根基,例如:双脚重心原地基本站位时,教师应当反复纠正并且提醒孩子的脚尖方向“小八字”方向打开、夹紧、不能塌腰耸肩等一些注意事项,使孩子无论从意识或是肢体上养成良好的习惯。

2.从身体发育情况出发。目前,很多少儿拉丁舞老师仍处于教舞步在先,跳舞步为主的教学误区。对于少儿拉丁舞者,孩子的身体情况还没发育健全,是养成良好体态的黄金期,如果教师忽略严抓体态的最好时期,那么孩子只会变成会跳舞步的机器,与他们当初选择学习舞蹈,希望成为“小公主”“帅气的王子”的意愿背道而驰。

(三)提高身体素质

舞蹈除了具有抒情达意的特质外,还有着强生健体的特性,通过学习跳舞来达到锻炼身体效果同样是很多家长的期望。拉丁舞的运动强度较高与其他舞种,对孩子的爆发力、耐力、协调性也有较高的要求,我们老师应当抓住拉丁舞这一特点,循序渐进的进行一些辅助训练,如腰背肌、高抬腿、压跟腱等等。

二、教学方法

(一)模仿教学法

少儿在学习舞蹈时,由于理解能力不及成人,所以我们教师在讲解动作时,应该掌握“会分解”“抓重点”,对于初学者来说,教师更应该完全掌握镜面示范教学。除了正确的动作示范,笔者认为,教师在教课中应适当加入错误性动作示范,并且让孩子进行对比,并进行口头表述,不仅让孩子们从视觉上有了认识,而且意识上也能独立更正错误动作。

(二)启发教学法

处于少儿时期的孩子通常都思维活跃、想象力丰富,我们教师应该抓住这一特点,在教课时调动学生的学习积极性,让学生充分融入到课堂中。舞蹈训练是一个枯燥单一的过程,对于年龄偏小的学生,发挥孩子的想象力更有助于教学,举例如下。

1.命名。我们在教授恰恰舞五拍横并步的时候,可以启发孩子自己给这个舞步取名字,通过观察老师的动作,很多孩子会觉得这个步子跟螃蟹走路很像,便命名为“螃蟹走路”。

2.给孩子们编舞步口令。恰恰五拍横并步的节奏为“恰恰、1、2、3”,加上前面孩子们对舞步的新命名,我们的步子口令可以喊成“小、螃、蟹、弯脚弯脚(恰恰、1、2、3)。

3.规范动作细节。

(三)游戏教学法

游戏是每个孩子都热衷的一项活动,将游戏与课堂有效的结合,是提高孩子学习兴趣的最快途径,在这里笔者谈到的游戏分为两种,第一种是孩子们日常生活中所能接触到的游戏;另一种是教师通过编排,讲授课内容和日常游戏相结合的一种游戏方式。

1.日常生活中的游戏。根据笔者的教学经验,在课堂中,这类游戏以奖励的方式进行,通常孩子们是在已完成规定的动作,达到教学任务或提前完成的情况下,在下课前10分钟进行的各类小游戏,介于游戏的吸引力,孩子们对复杂的动作有了强烈的学习欲望,而且学习积极性及高,在达到教学任务的同时,孩子们也在游戏中训练了团队协作的能力。

2.通过教师编排的游戏。这类游戏建立平时孩子们能接触到的游戏的基础上,教师再将舞蹈动作融入到游戏中。例如:击鼓游戏,在击鼓声停的时候,根据教师的指令,孩子需要完成舞蹈造型或舞蹈动作,或是孩子们自行将舞蹈动作进行编排,由同学扮演的评审评分等等。这类游戏课穿插在课堂中,在游戏中通过动作反复的训练,达到巩固、加深印象的效果。

三、总结

第7篇:舞蹈学论文范文

1、学生的现状分析。目前,我国大多数高等院校艺术类舞蹈教学有这样一个现状:许多学生往往都要在进高校舞蹈专业之前奋力闯高考这一难关,然而,在进入高校之后就开始放松下来,对于学习和考试以及舞蹈演出都持淡漠的态度。如此一来就会导致一些学生难以热情对待舞蹈专业的学习考试以及其表演。近几年的升学情况可以看出,舞蹈专业中真正用心跳舞,真正喜欢舞蹈的学生相对较少。因为舞蹈教学并非易事,舞蹈训练又是枯燥的,所以这就要求学生不但要有足够的耐力,而且还要承受成功前的孤寂。因此,学生对于这样的情况就会表现出焦虑和烦躁的负面反应,这就给教学活动带来不利的影响。

2、教学模式的现状分析。高校艺术类舞蹈教学对学生的培养计划都是在学生入学之前就已经安排好的,这样的计划虽然能起到一定程度的效果,但是在教师引导下机械的进行学习,对于学生的素质提高以及专业技能的提高都是一个不良的影响因素。此外,在舞蹈教学活动中教师综合素质也是很重要的一方面。如果一个教师的专业技术不能过硬,专业知识的不丰富、职业道德素养不高,是不能够引导学生进行正确的学习,是不能够引起学生兴趣的学习。因此,高校艺术类舞蹈教学不仅要与时俱进,改变以前“填鸭式”教学模式、推陈出新的教学内容、加强教学的创新意识,还要提高舞蹈教师的职业道德素养、知识能力素养等综合素质。

3、舞蹈教学没有做到循序渐进,因材施教。目前我国的高校艺术类舞蹈教学中,由于每个学生在舞蹈基础、对舞蹈的兴趣以及学习舞蹈的能力上都有很大的不同。然而在实际教学中,教师很少去关注每个学生的学习进度和接受程度,而是进行统一的教授和考核,这样就会有部分学生感觉课程很难,跟不上进度;另外也容易忽视某一些同学的原创性。如此下去大部分统统可能会打消好好进行学习的念头。

二、高校艺术类舞蹈教学的改进措施

针对高校艺术类舞蹈教学中存在的一些现状,作为高校舞蹈专业老师,最先要做的就是让学生找到正确的学习目标,慢慢使他们对学习舞蹈怀有信心,不断的激励学生去认识舞蹈,领悟舞蹈的意义,做到真正喜爱这个专业。所以,为了响应国家提出的提高学生全面素质的号召,各高校艺术类舞蹈学校应改进教学模式,提高学生综合素质,全面提升教学水平。

1、提高学生学习舞蹈的兴趣,加大对舞蹈教学的重视程度。首先提高学生学习舞蹈的兴趣就必须丰富的现代化教学方法,这也是减轻教师压力的重要途径。学生随着年龄的增长,主观意识也越来越强,所以,开展多种多样的比赛,让同学们充分发挥主体性,树立以学生为主体的教学地位,让他们成为课堂的核心,自己进行舞蹈的编排和表演。发挥学生的主观能动性,帮助学生完善自我,确保教学活动的开展。并且开设一些基本的舞蹈训练课程,包括中国古典舞、中国民间舞、现代舞等,还要开展一些国外的代表性舞蹈的欣赏。各个专业的教师都要注重学生成绩的考评,注重能力和素质的全面发展。此外,在课堂设置上,首先要设立合理的课时数,增加学生学习、练习的时间,其次学校应该引进相关方面的舞蹈教学人才,加强对教师的教学水平考核和监督,督促教师进行有效的教学,提高教学的丰富性和多样性。

2、以循序渐进,因材施教为舞蹈教学原则。循序渐进原则是指在学习过程中“,进”要受到“序”的制约“,序”表现为教材中科学知识的内在逻辑顺序和学生认识活动的顺序。在艺术类舞蹈教学中把循序渐进原则作为教学原则,首先是由舞蹈知识本身的特点所决定的。正是舞蹈知识理论的这种特点,决定了对它的教学应是按其逻辑顺序,由近及远,由此及彼,循序渐进地学习。其次,是由学生的认识学习的规律所决定的。人的认识学是由浅人深,由低级到高级,由已知到未知,由感性到理性这样一个逐步提高的讨程。因此,教师把握好每堂课的教学节奏来进行教学;在教学内容方面,缓与急相结合,对难度较大、学生容易掌握的舞蹈动作要有缓的概念,循序渐进地实施舞蹈教学目标。因材施教的原则是从学生的个体特征上去考虑的,是考虑到每个学生的个性方面的因素。没有了个性,也就没有了共性,个性是共性的基础和依据。舞蹈教学要因材施教,就是要针对不同学生的接受能力选择不同的教学进度和教学方法、教学目的,从学生的实际出发,对学生进行引导。这要求教师要对全班同学的整体水平有一个把握,并且在教学中有针对性地进行教学,集中精力,科学、合理地推进教学目标。这样才能在学生本来基础上进行提高。

3、提升学生的综合素质,培养学生的审美感受。舞蹈教学不仅是注重学生的肢体训练,也要注重学生身心健康的协调发展以及情感素养的提高。因为舞蹈每一个动作都蕴含着丰富的含义与情感,表演者要将情感展示出来就需要提高学生自身的综合素养。综合素养的全面提升表现在学生的音乐素养,包括音高、音色、和弦等;然后是视唱练耳,使用听觉、视觉感受音乐;另外,对舞蹈作品中的音乐鉴赏能帮助提高学生的审美感受。

第8篇:舞蹈学论文范文

(一)舞蹈专业的教学地位靠后,舞蹈教育缺乏优秀的可塑人才

受中国传统教学观念影响,舞蹈以及音体美等专业向来不受教育重视。绝大部分学生在中小学阶段从未接触过舞蹈,对舞蹈的认识一片空白。很多学生之所以选择学习舞蹈,并不是源于对舞蹈艺术的热爱,也不是由于自身具有舞蹈天分,而是由于舞蹈专业较其他学科而言,入学门槛较低,是因为没有专业可选的不情之举,学生们一入学就会有这样的疑问,学舞蹈为了什么?将来能做什么?学生没有明确的学习目标,缺乏学习动力。同时,普通高校招收的舞蹈艺术生,大部分都在20岁左右,身体韧带与骨骼发育基本成型,在进行舞蹈训练难度较大,没有太多的发展空间,可以说高校的舞蹈教育是迟到的教育。教学地位的落后和可塑人才的稀缺,直接导致舞蹈艺术后继无人,严重影响了艺术的发展。

(二)舞蹈教材内容缺乏创新,教学方法缺乏科学性,启发性

目前我国高校的舞蹈教材内容陈旧。没有合适的系统的专业舞蹈教材。一些舞蹈教学内容,由舞蹈教师自己编写,一方面导致教材编写过于专业化,另一方面,有些教师散漫,教材内容多年不变,知识陈旧死板。导致学生失去学习的兴趣。还有的高校将以往参加过的节目直接拿来作为教学内容搬给学生,缺乏自己的特色。不仅教学内容如此,教学方法也是以传统的口传身教的注入式教学为主,方法单一重复,网络等多媒体教学设备没有被吸收到教学中来,不能够落实“以人为本”的理念,不注意激发学生的艺术灵感和创新意识,消磨了学习舞蹈的热情与灵感。优美的舞蹈艺术被演变成一种“吃苦”的行当。舞蹈教学方法及教材体系落后,影响了学生学习舞蹈的兴趣,难以提高舞蹈的教学质量。

(三)舞蹈教学注重舞蹈技能,忽视德育的艺术价值

舞蹈教学的目的训练学生的专业机能,培养一流的舞者。许多教师片面夸大了舞蹈技能的作用,认为这是培养真正的舞者的唯一手段。把舞蹈当成了纯粹的技术性工作,忽视了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一门表现美,制造美的艺术,一个真正的舞者,他的每一个动作里面都有一个活的灵魂,通过舞蹈表达出这个灵魂动作与韵律,表达其对生命的深刻理解与诠释。只有具有极高的道德修养,热爱生活,具有和谐的内在灵魂的舞者,才能舞出具有震撼内涵的舞步。所以,舞蹈教学工作要注重对学生的各种艺术素养的熏陶与教育,教会学生做人的态度,提高学生文化素养及艺术鉴赏力,培养出杰出的舞蹈人才。

二、高校舞蹈教学的价值

(一)促进我国民族舞蹈艺术的发展与传播

高校舞蹈教学是进行舞蹈专业系统训练的高级阶段。很多舞蹈爱好者亟待通过大学的舞蹈教学进行专业化、系统化的提升,为我国舞蹈艺术领域的后继人才做储备。目前,现代舞和外来舞蹈不断冲击我们的审美情趣,所以,大学舞蹈教学要弘扬民族文化,承担起民族、国家舞蹈艺术发展的重任。在遵循文化百花齐放的同时,还要推进我们民族文化艺术的发展与传播。

(二)提高高校学生的心理健康

现在高校学生学习任务繁重,就业竞争激烈,很多学生出现焦虑、抑郁等情绪。舞蹈能够消除疲劳,缓解心中压抑,消除人们日常生活工作和学习中的精神紧张和情绪不安。舞蹈是在音乐的伴奏下,通过人体动作展现美的一种特殊运动,音乐可以使人的心情畅,精神愉快,还能调节意志消沉和情绪沮丧等。高校舞蹈教育可以拉近人与人之间的距离,建立积极乐观的生活态度,提高大学生的心理素质,以利于其现时及将来的学习、工作与生活。

三、结语

第9篇:舞蹈学论文范文

想要了解舞蹈教学对学生发展的重要影响,并明确舞蹈教学的重点,那么首先就要明确气质的含义和类型。顾名思义,气质是人们从内心散发出来的,由内而外形成的,外露的形态。它的培养需要一个漫长的过程,不是一蹴而就的。良好的气质特征能够给人以美的感受,表现人的心理特征。气质一词早在公元前4世纪就被提出了,它大致被分为四种类型,即胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质,形态美是气质得以表现的最好标志。

2、舞蹈对学生气质发展的影响

学生正处于身体发育时期,骨骼和体态形态还没有完全成型,在成长阶段进行舞蹈学习能够有效培养人的形态美和优雅内在,从而形成良好的气质。现如今,社会飞速发展,人们对美的追求逐渐提高,每个人都想具有优美的体型和优雅的气质,舞蹈学习就是培养这种气质的重要因素。它能够重塑学生的外在形态,保证身体匀称和谐,轮廓清晰,线条笔直,充满青春和活力。但是,形体美一定是建立在健康基础之上的,舞蹈的训练也不是一蹴而就的,它需要长时间的积累和练习,从而给人以愉悦之感,让人觉得赏心悦目。第一,舞蹈学习能够提高学生身体的协调性,使他们看起来更有气质。舞蹈学习有别于其它艺术的学习,它不仅需要长时间的锻炼,而且需要学习者具有很好的平衡感。我们平时所认为的有气质的人一定是身体协调的,通过舞蹈的学习就能够锻炼人的平衡感,例如芭蕾、拉丁、恰恰,甚至简单的舞蹈动作,健美操、瑜伽等艺术形式都能够提高学生的身体平衡感,给人以美的感受。第二,舞蹈锻炼能够塑造人的形态,提高人的气质。众所周知,舞蹈中的形态、动作丰富多样,无论哪一种舞姿都需要进行身体的拉伸、伸展、收缩,通过这样的锻炼能够促进骨骼的发育,将其拉伸成笔直的形态,从而塑造线条美,让学生看起来更有气质。与此同时,舞蹈的基本功练习还能够挺拔身形,让学生树立信心,培养良好的外在气质。第三,舞蹈学习可以增强身体的柔韧性,给人更具气质之感。很多人在小的时候都经历过舞蹈培训,最后没有坚持下来的很重要的因素就在于柔韧度不够。在舞蹈学习中,会常常出现押腿、弯腰等形式的身体锻炼,这样一来,能够增强身体的柔韧性,将关节从僵化中释放出来,形成一种形态美,给人以气质之感。第四,舞蹈锻炼能够塑造体态,丰富内心。舞蹈学习最重要的一点优势就在于塑造体态的作用,现如今随处可见的瑜伽练习、健美操等健身活动都具有这样的特点,很多对自身身材不满意的学生经常进行舞蹈锻炼也是出于这个目的。例如女生的大粗腿、凸起的小腹等都可以经过长期的舞蹈练习得以改善。拿我们常见的芭蕾舞举例,其中的四大训练方式“开、绷、直、立”都会产生不同的效果。“开”能够增强身体关节的灵活度,实现线条的拉伸,纠正平时生活中的不良姿势,塑造良好的体态;“绷”即关节的绷直,这个动作能够锻炼肢体的上升力,达到锻炼肌肉的目的;“直”是指身体骨骼的挺拔、垂直,古人云“坐如钟,站如松,行如风”就是这个道理。通过拉直训练,能够挺拔人的身形,做到提臀、收腹、挺背等动作,从而达到塑造良好体态的作用;“立”则能够给人以傲然挺立之感,矫正学生的体态。另外,优雅气质的形成不仅仅要有良好的外在形态,还要具有优雅高贵的内心,通过舞蹈学习能够培养学生的坚韧性格,提高学生的精、气、神,让人们看起来充满精力,更富内涵,呈现良好的体态气质。

3、结束语