音乐毕业生论文精选(九篇)

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第1篇：音乐毕业生论文范文

一、毕业论文存在的问题及原因

在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。

二、提高钢琴专业论文质量的措施

（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性

作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。

（二）结合实际，对选题合理选择

对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。

（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升

钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。

（四）对音乐论文写作基础课程进行开设，培养学生的写作技巧

针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。

（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用

使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。

三、结语

钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。

参考文献：

[1]初昌雄，周辉.大学生毕业论文存在的问题及对策[J].科技情报开发与经济，2008，（11）.

[2]郑琳.大学生毕业论文选题存在问题及对策[J].安徽科技学院学报，2008，（04）.

[3]黄春梅.本科毕业论文不宜取消--对武汉四所高校本科毕业论文撰写现状的调查[J].株洲师范高等专科学校学报，2007，（01）.

[4]张秀丹.论新形势下大学生毕业论文选题与文献检索知识的运用[J].科技情报开发与经济， 2007，（07）.

第2篇：音乐毕业生论文范文

关键词：高校音乐教育 基础音乐教育 问题 思考建议

我国的基础音乐教育较之以前有了很大的提高，特别是在一些大城市中可见一斑，但就目前全国中小学音乐教育的现状看，问题还是有很多，主要表现在思想观念上不重视（“高考”杠杆直接定性为副科），其次表现在师资缺乏、素质缺乏，导致城乡、大城市与小城市的基础音乐教育发展的不均衡。

一、观念错位，培养目标错位，课程结构不合理

目前，音乐课基本能正常开课，从小学五年级开始被挤占为每周一节，到了初、高中阶段，很多学校将音乐课从课表上直接抹去。而大学阶段大学生尽管喜爱音乐，却普遍存在着知识贫乏、基本素养较差的现象。从学生和家长的观念上讲，一方面认为在学校里只要上好语数外就行，至于音乐根本不用去理睬，因为这对于考大学没有帮助。另一方面，就是恨不得把孩子从小就培养成为独奏家，两种极端，没有一种是理性的，在根本上没有从素质教育的角度去考虑。除此外，学校音乐课不被重视，可上，可不上，学校里不需要专业音乐教师，即使有，课很轻易被主课强占，只能兼职做其他事情，其结果就是导致音乐高校的毕业生就业问题日趋严重。因为中小学不需要，所以，很多毕业生被迫转行，这种现象在中小城市普遍存在，更别提农村了，这就是观念上的错位，导致了高校以及高校教师培养目标的错位，最后影响了学校的课程结构。

二、地方高等教育与基础教育脱节，课程设置不合理，教师及学生的定位不准确

高师音乐教育应该以培养合格的中小学音乐教师为目标，通过设置合理的课程，制定科学的教学计划来实现教学目标。可是，目前地方高等院校音乐教育专业在培养现状与设定的目标之间却存在着偏差。

（一） 教师定位不准确，对基础音乐教育深入调查与研究不够

作为音乐教师，对专业的不断追求没有错误，但不能忽视对基础教育的研究，因为高师教师比专业的音乐学院的教师还要多一个职责，那就是不仅要教会学生音乐的技能技巧，还要“蹲下来”与学生研究怎样把这些技能技法，用孩子的语言，孩子的方式传授给刚入门的小孩子，让他们也成为音乐的兴趣爱好者。因为高等师范院校的毕业生将来大多要面对的不是音乐专业的大学生，而是懵懂的孩子。所以高师的教师要两手抓，两手都不能软。

（二）根据需要设置课程

我们的基础教育需要的是能在一线授课或排演一些节目的教师，所以，高师必须首先给所教的学生准确定位，不能还是老一套，而是在课程设置上把钢琴、声乐、舞蹈、视唱练耳等作为专业基础课，音乐教育心理学、教学法、教材分析、乐理和声等作为理论基础课，注重民族音乐、世界音乐和多元文化的学习。并且能熟悉、了解或参与排演一些小型的节目，为将来走上工作岗位打好基础。

三、转变观念，从招生的源头抓起，为基础音乐教育打造一支过硬的师资队伍

中小学音乐教育是实施素质教育、美育的最重要内容和途径，因而，师资队伍建设就是一个很重要的问题，从哪抓，从源头抓，高师就是培养未来音乐教师的摇篮，所以这对高师音乐教师的培养提出了新的更高的要求。高等师范院校责无旁贷地要负责起师资问题，不能忽视学生的整体素质的考核。因为目前我国高师音乐教育专业的本科生就存在着这些问题如：过于重视音乐专业技能的学习。现在的高校里，还有很多学生认为理论课不重要，只要学好专业技能就可以，在这种错误观念的引导下，学生重技能，轻理论，对音乐知识的认知缺乏广度和深度，更别提对其他方面的知识学习了。可是现在中小学需要的是能站稳课堂，能上音乐课，能编排合唱、小型乐队、舞蹈等节目的一线教师，根本不需要歌唱家、演奏家，而站稳课堂更是需要多方面的理论知识、文化素养、组织能力和教师基本功了。所以转变观念，从源头抓起，未来的基础音乐教育就能有长足的进步。

四、加强科学的指导与管理，全面培养学生的创新能力与科研能力

第3篇：音乐毕业生论文范文

一、地方高校音乐师范生就业现状的分析

在我国高校中无论是各大音乐学院还是综合类师范院校中，大体把音乐专业分为音乐师范和音乐表演两大专业。

首先从音乐师范专业来看，音乐师范专业的毕业生主要是面向各大中小学就业，而由于各大中小学在我国属于事业单位，所以毕业生要面临着“逢进必考”的政策，要通过省里的行政能力测试和与教师相关的心理学、教育学等一系列统一考试，可以说是“千军万马过独木桥”。另外，国家现在已经取消师范毕业生毕业后直接取得中小学教师资格证的规定，这对于师范生毕业后直接在中小学就业来说更是难上加难。

其次从音乐表演专业来说，师范类院校的音乐毕业生们在毕业后主要面向各大文艺团体就业，但是客观地说，我们音乐师范生无论是从专业的水平、综合形象气质方面不如传统的9大音乐学院和新成立的浙江音乐学院和哈尔滨音乐学院。

所以，对于师范院校的音乐专业毕业生来说，无论是师范专业和非师范专业，在就业方面必须要创造出自己的特点，既要符合自己的专业特点，同时又能与当下就业单位需求相符合。

二、地方高校音乐师范生就业途径的分析

当下学生就业的主要去向除了前面已经提到的中小学外，主要还有自主创业和继续攻读研究生这两种方式。自主创业固然很好，但是，现在各大培训班如雨后春笋般地涌现，如果没有一定的规模和特色，很难在竞争中长期存活。那么对于继续攻读国内研究生来说，我们师范类的学生已经成为音乐学专业硕士研究生的主要生源。但是我本篇论文主要论述的是海外继续深造，这样可以更加开阔眼界，同时还能拿到文凭，学生们海外继续学习也是一个解决就业的可行办法。

以下是我对一些家长和学生进行的海外继续学习的调查问卷，并通过这些数据进行分析。

以上图表我是从出国学习的目的、出国后选择的专业和最想去的国家进行调查，从图表1中不难看出，学生和家长们把出国学习知识放在第一位，说明学习知识还是出国的最主要目的。从这一点来看是积极的。

?D表2中是关于学习的专业选择，其中排在前两位的是法律和艺术，而法律和艺术这两门专业无论是在国外还是在国内都是热门的专业。并且这两门专业从目前的情况来看，特别是对于学习音乐的人们来说，欧美、日韩一些国家在音乐的技能技巧、音乐的产业文化运营等方面是走在我们前列的，所以对于中国学生们来说，去海外学习他国的优秀音乐文化，比如：意大利传统歌剧、美国和韩国的音乐剧表演、德奥的钢琴、欧美的管弦乐器、韩国日本的音乐市场运营等等，对于将来自身的就业和发展渠道的拓宽都是非常有帮助的。

从图表3来看大多数的家长和学生选择欧美国家，而日韩还排在第三位了。从艺术的角度看去欧美学习固然是最好的选择，因为我们大部分音乐体系学习是从欧美借鉴过来的，我们可以直接接触到西方的艺术文明。但是从经济条件和我们辽宁省所处的地理位置和“一带一路”的经济带来看，去相邻的日本、韩国和俄罗斯是性价比更高的选择。

第4篇：音乐毕业生论文范文

【关键词】艺术类 毕业教学展示 改革

【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）21-0078-01

一 成人艺术类专业毕业论文改革取得的成效

长期对成人艺术类学生毕业论文的考核形式现今已显露出弊端。成人艺术类学生应更多在毕业考核中展示其专业实际能力，以适应职业需求。在多年的教学中，艺术类教师通过不断地探索和改进，摸索出将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示，取得了较好的成效。

1.利用自我设计，探究性、多种艺术门类课程选择培养学生的实际能力、创新性思维和创造能力

艺术不仅是一门科学，更是一门实际演练和体验型科学，通过多种艺术门类课程的选择，学生与导师可以共同探究幼儿艺术各课程之间的联系，通过了解最终决定教学展示题目、形式。一切工作都由学生主导完成，是培养学生创新思维和实践能力的重要手段。学生的实际授课能力是培养其实际操作能力、创新性思维和创造能力的重要因素。传统的毕业论文形式使学生在整个过程中，往往只是简单地说大话、喊口号，甚至抄袭，没有积极的思维、实际的演练和创新。利用自己设计性或探究性授课不仅要求学生掌握一定的幼儿艺术教学知识和技能，还要求他们灵活地创造性地综合运用这些知识和技能。设计性和探究性的毕业教学能激发学生的创新欲望，培养他们的创新意识和创新能力，其作用是传统的毕业论文形式无法取代的。

2.将实际生活中的例子与知识相联系

让学生利用所学的幼儿艺术专业教学知识，解决日常生活中的问题，把实际生活中的例子与育儿知识相联系，更容易激发学生的好奇心和兴趣，产生强烈的求知欲，更能激发学生创新思维的发展。如利用各种不同的音乐来调节幼儿的情绪；生活中的不同季节可用不同的装饰画去表示，用来作教室装饰或家居装饰。这些与生活息息相关，又与教学密不可分的知识会激起学生的好奇心，促使他们去学习掌握相关的知识，并动手实践和创新。

3.在教学展示中积极开展一些实践性活动，使学生更有兴趣

在导师引导毕业教学展示中，学生们还应加入一系列与幼儿互动的实践性活动，如幼儿参与的律动游戏、手工、讲故事等，通过这些活动使学生们意识到，这是课堂的一个重要环节，因此变得更为积极主动。怎么带动幼儿？怎么通过自己的引导使幼儿在玩中学、学中玩？应通过丰富多彩的各类活动使学生增加知识，拓展视野，开发智力，激发学生研讨教学问题的浓厚兴趣。融知识性、科学性和趣味性于一体的课堂实践性活动，是培养学生创新能力的重要环节，它不仅可以激发学生学习的兴趣，而且还可以为学生提供发挥创造能力的机会。

4.毕业教学展示提高学生就业自信心

通过教学展示学生们纷纷表示有难度，但这个过程受益匪浅，真的有提高，能学到知识。据对毕业班学生的调查，60%以上的学生将这次毕业展示运用到了求职或工作中去，80%的学生认为通过这样的毕业教学展示，授课自信心得到了极大的提高，而所有的学生都认为这样的毕业形式改革很实用，符合现在就业的需求。

二 成人艺术类专业毕业论文改革存在的问题

1.大部分学生认为自己没有创造性

幼儿艺术专业的学生基本上都是通过高中毕业考入的，对自己缺乏自信。实际上，每个人都具有创造性，而且经过某种训练后，完全可以学会并更具创造性。创新并不与知识成正比，所以需要导师更多的耐心和引导，培养学生的创新意识，然后教会她们运用自己的创新思维找到新的解决问题的办法。

2.消极的思想

从已毕业的幼师学生来看，持有积极心态的毕业生，积极进取，最终创出一片新天地，而持消极心态的毕业生，遇事退缩，在困守中一事无成。由于几乎独立完成毕业论文展示是一项相对大部分学生来说有难度的事，做起来肯定困难重重，心态若不积极，遇到困难，便容易退缩。因此，导师关注学生的心态，是帮助他们成长的有效手段之一。

3.不了解创新的方法

第5篇：音乐毕业生论文范文

学校教师常钦刚刚获得了“全国百篇优秀博士论文”，这是我省首次获得此项奖励。学校首届博士毕业生就获得“全国百优”，不仅是河南省第一次，在全国高校中也极少。2011年，学校推荐的10篇学位论文全部被评为省级优秀硕士学位论文，全省第一名也在我们学校，这都充分体现出学校研究生教育的水平是走在全省前列的。

在本科生教学方面，学校推行的“分流教学”人才培养模式受到社会的广泛关注。与教学模式改革相配套的大学生科技创新工作走在全省前列。学校是全省两家“国家大学生创新性实验计划实施单位”之一，学校有3名本科生获得中国青少年科技创新奖。学校学生主持完成的国家级大学生创新性实验计划项目连续五届参加全国大学生创新论坛。在第四届“东芝杯”中国师范大学理科师范生教学技能创新大赛决赛中，学校获团体总成绩第二名，成为全国师范大学在三个学科全部获奖的三所学校之一。

河南师范大学理科优势十分明显，近五年，学校先后承担包括国家“863”、“973”、国家自然科学基金、国家社科基金等在内的国家级、省部级科研项目上千项，获得省部级以上科研成果奖励近百项，包括国家科技进步奖二等奖1项，国家自然科学奖二等奖1项，教育部自然科学二等奖1项。据美国科技信息所对全球高校和科研机构近10年被引用情况的分析报道，河南师范大学进入世界前1%，在我国进入前1%的96所高校中居63位。

近年，学校文科发展突飞猛进，学校获得第七届中国音乐金钟奖、中国校园戏剧奖、全国青年歌手电视大奖赛优秀奖。学校帕瓦罗蒂音乐艺术中心排演的歌剧《贾尼·斯基基》曾连续被教育部、文化部、财政部选为2009年、2010年高雅艺术进校园歌剧品牌节目。河南师范大学成为目前国内唯一的既荣获音乐最高奖“金钟奖”又荣获戏剧最高奖的高校。学校获批为河南省首批非物质文化遗产传承基地、河南省非物质文化遗产研究基地，是我省第一家两个基地在一个单位的高校。

河南师范大学十分重视科学研究和技术开发，注重政产学研和协同创新，在有机药物、新能源材料、生物技术、环境保护、小麦生理生态研究等方面，学校转让的高新技术成果创造的价值达数亿元，已成为促进河南科技创新和经济发展的重要基地之一。近年，学校与新乡市合作，在动力电源及关键材料等方面开展研发，取得很大成绩，受到科技部部长万钢、省委书记卢展工、省长郭庚茂等领导的高度肯定。

河南师范大学校风淳、教风正、学风浓，学校生源充足，多年来本科招生第一志愿报考上线人数一直是招生计划的2倍左右，毕业生年底就业率保持在90%以上，应届本科毕业生考取硕士研究生的比例稳定在30%以上。在2012年中国大学评价中，学校教师水平和教师绩效均位居河南省高校第一。在2006年《新世纪》周刊进行的高校学习氛围满意度评比中，我校位居全国第三。

第6篇：音乐毕业生论文范文

音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。

一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。

第7篇：音乐毕业生论文范文

摘要：教学与实习并行模式通过长时间、高频度的实习提升学生专业知识应用能力。本文从许昌学院音乐学专业出发，分析现状，吸纳先进实习模式精华指出教学与实习并行模式要素和特点，就该模式的实际执行展开研究并提出建议。

关键词：教学与实习并行；实习组织；实习模式

现今人才市场上，企事业单位不再盲目迷信“大品牌”学校，对高等院校毕业生的专业知识应用、实践能力愈加重视。因为强大的专业知识应用能力越强，就意味着毕业生能够在更短的时间内进入工作状态，快速度过“试用期”，进而降低招收新人带来的经营成本和经营风险。在这一客观实际引导下，高等院校不断进行各种教育改革，使教学与社会接轨起来尽可能的提高毕业生的专业素质和工作能力。实现这一目标的非常重要的一个环节就是毕业实习――学生一般在第4学年第1学期被统一安排在专业相关单位的实际岗位工作。

本文结合国外高等教育大国的专业实习情况提出“教学与实习并行”模式，并以许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业为例，对该模式的实际操作细节和建立更符合该模式需求的质量保障体系提出了建议。

一、国外专业实习模式与特点

因为中小学音乐教师是普通高校音乐学专业毕业生的主要就业去向之一。与国内相比，以德国为代表的教育先进国的教师教育实习相关制度更趋于成熟，已经得到了长时间的检验，其中的闪光点是非常值得我们去研究和学习的。

（一）德国

在德国，如果毕业生希望进入某一行业执业，必须在修业阶段完成规定课程后，进行约12周的实习，并在实习后参加第一次国家考试；第一次考试合格者还需要再进行至少18个月的实地实习，接着参加第二次国家考试。第二次考试合格者才获得执业资格证书，才被允许进入人才市场和参加公开招聘。

即使在修业阶段，以钢琴、声乐等专业为例，德国高校针对所有专业课程均开设了教学法课程，设置了大量实习环节，贯穿于整个教学过程之中，不断的磨砺学生的专业知识、教学方法和教学手段。

（二）法国

在法国，高校实习采取的是完全的制度化、序列化和系统化，分散和集中相结合，从入学开始每学期依据教学计划都设计了不同侧重的实习活动，安排了不同层次的模拟实习、应用实习等实习内容。

（三）美国

在美国，高等院校实习普遍采用增设课程与实习时间相结合的方法，贯穿整个大学阶段的教育实时长约占整个教学计划学时数的40%。在教育具体组织上，实习又被分为模拟实习、教育见习和教育实习三个阶段，各阶段成绩由初期、期中和期末三次的自我评定和指导教师评定相综合得出，最终经有关部门审核后，确定是否准予毕业和颁发证书、推荐书。

综上我们可以看到，德国、法国和美国实习模式无论是时间长度还是频度都远远高于国内，不再仅仅将实习看作高等院校学生毕业前的一个单独环节，而是将实习完全融入到教学计划当中，强调对学生专业知识应用能力的培养。

二、许昌学院音乐学专业实习现状

许昌学院音乐学专业的毕业实习开设在第7学期、共2个月8周，主要实习类型为中小学音乐教师。其中第1周为毕业生校内培训阶段，然后毕业生将被分配到各个中小学。实习完毕第9周，院系组织毕业生进行实习汇报。经过与学生座谈发现，在毕业实习过程中主要存在的问题有：

（一）实习带队老师由学校派出而不是院系，不一定是专业老师，而且一个带队老师需要管理多个单位多个专业学生，无法及时对学生实习中出现的问题进行辅导。

（二）实习监管机制不健全，且存在实习单位用人随意的情况。有的单位能够按照学生专业进行岗位分配，有的单位则是依据自身所缺师资对学生进行安排，存在学生毕业实习岗位与专业不对口的情况。

（三）学校鼓励学生考研，但存在部分学生以考研为名，不参加实习，钻学校制度漏洞，完全将时间空耗过去。

（四）毕业生专业知识学非所用，实习中感觉盲目，觉得实习后需要补充知识，但是返校后教学进度又进入到择业和撰写毕业论文阶段，且专业课已经基本停课，无从补充。

以上问题的共通点或者说共性问题就是，教学与实习的耦合度低，专业知识与实习岗位协调性差。毕业实习使学生收获了一定的工作经验，但是学生的专业知识应用能力并没有得到真正的提高。这些问题不仅存在于许昌学院，与其他院校音乐学专业毕业生座谈得到的反馈问题也是极其类似的。

毕业前把音乐学学生作为教师推向讲台，这种就业前的短暂集中实习已不能全面实现锻炼学生教育教学的实践应用能力。能否在学生低年级时，在校学习期间就开始进行，也即是实习和教学在校内并行运行。

三、教学与实习并行模式介绍

由上文可以看出，许昌学院音乐学专业实习存在的情况可以在汲取国外实习模式特点后得到改善。教学与实习并行模式正是在这一背景下，结合国内实习模式实际情况提炼而成。该模式通过一系列的举措从多个环节、多个方面强化实习与教学工作的互相转化：

（一）将单科实习融入到教学过程中，毕业实习视为一次综合性实习。

（二）实习强调切入社会实际，例如，前期由学生带领少数中小学生在教师监督下授课，当教师对其教学能力评价合格后，过渡到中小学任教实习；

（三）实时与定时相结合对实习效果进行评估，及时矫正实习过程中的不良表现；

因为音乐学专业毕业生主要就业岗位是中小学音乐教师等教育类岗位，教学能力是人才培养质量的重要评价指标，所以音乐学专业的每门技术类课程都开设有相应的技能教学法课。以《声乐》与《声乐教学法》两门课程为例，教师在学期前几周将教学要点、教学内容、教学环节等要素进行完毕，然后由教师为学生拟题或学生自行拟题设置课堂，在剩余教学时间内由学生来组织课堂、进行授课。每个学生8-10分钟轮流讲课，授课对象可以是同班同学，也可以是来源于校外的生源。未讲课学生无论是否作为被授课对象均要求进行全程观摩，授课教师在旁指导、点评、总结优缺点。这样，教学与实习就并行贯穿任在课程中，在学习知识的同时切实提高了学生组织教学、课堂应变等应用能力。

教学与实习并行模式的最高目标是提高学习内容实用价值、提高教学与实习内容耦合度的目标，提升学生的实际专业应用能力的目标。而在老师监督下由学生给学生授课的形式，实际上在沈阳音乐学院已经被采用。学生之间的互相弹唱，同时提高了学生的声乐审美能力和实际操作能力。学生的演唱能力可能各有优劣，但是在教师监督指导下，学生知识学习、审美能力、实操能力同步提高，有效改善了民族声乐课程、美声声乐课程教学过程中教师过度重视演唱技能，忽视学生应用能力提高和素质培养的问题。

与传统的实习模式相比，并行模式具备以下特点：

1.实习启动时间更早，实习频度更高，与专业知识学习结合紧密；

2.实习过程中实践的可能发生频度更高、随机性更强，更具备实际价值；

3.实习与教学并行，学生等于全程都有专业指导老师辅助，使学生择业时与工作岗位的磨合周期大大缩短。

四、教学与实习并行模式执行建议

教学与实习并行模式是一个环环相扣的过程，该模式的实际执行需要学生与教师，学校与实习单位携手进行，任何一个环节的脱节都会导致实习流于形式、形同虚设。

（一）在思想上，使教师、学生明确实习在教学环节中的地位、作用和重要性，明确教学、专业知识学习与实习互动的必要性和益处。教学与实习并行模式中的实习使教学过程的重要环节，是验证知识、反馈信息和主动学习相结合的环节，而非单纯的结业“考证”方式。

（二）在实习内容上，根据教学侧重点、学生个性、就业方向等方面的不同，大胆创新。要变革单一学校派遣方式，结合兴趣、理想和教学之间的关系，实行多元、灵活的实习单位合作制，增加实习灵活性，使实习单位多元化、稳定化、灵活化。

（三）在过程监控上，形式多样化，强调时效性和互动性。利用现代化通讯手段，例如手机QQ、微信等，扩大实习过程监控的信息来源渠道，不仅仅依靠学生自身汇报、教师定期检查，及时接收实习对象的实习效果反馈，及时解决实习中发生的问题和矛盾。

（四）在成绩考核上，变革评价制度，将专业知识学习成绩与实习成绩相结合。

既有的教学评价和实习评价方式过于单一死板，结合艺术类人才培养的具体实际，增加双向评价、多元方式考核、累计考核等办法，也可以利用互联网络的便利进行公众评价，多方面、全方位的考虑，破除过去单一教师打分制等办法，真正的做到以“实践”和人才培养为核心的评价制度。

五、结语

第8篇：音乐毕业生论文范文

一双飞翔的翅膀托起一张印有“Pop Music”字样的圆形光碟，这就是2007中国高等艺术院校流行音乐教育论坛暨首届“学院杯”邀请赛logo。11月8日至11日，这个logo闪耀在四川音乐学院校园。该院和四川省教育厅、文化厅主办，川音通俗音乐学院和橙天歌歌数码娱乐科技有限公司承办，在规模、规格上创国内流行音乐高等教育领域之最。11日晚，“学院杯”决赛暨论文颁奖晚会在成都金沙国际剧场举行，四川省音协主席、四川音乐学院院长敖昌群，中国音协流行音乐学会常务副主席付林、副主席陈小奇等上台颁奖；川音通俗音乐学院教师余政仪、施涛合作的《改变研究模式调整教学方法》、上海音乐学院选送的歌手杨添茸，分别获得论文和“学院杯”一等奖。

四川音乐学院通俗音乐学院作为全国第一所流行音乐高等教育院校，自2001年创办以来成果斐然。全国音乐、艺术院校的流行音乐专业高等教育，也各显其能各具特色，正在引领流行音乐健康发展。但是，我国的流行音乐高等教育毕竟不像传统音乐教育那样，拥有完整的体系和深厚的积淀。其教育教学的理念、模式、专业设置、课程安排、教材选编、目标培养等等，亟待进一步规范化、系统化、科学化。川音通俗音乐学院作为最早建立流行音乐教育专业的“先锋队”，深深认识到发展过程中遇到的诸多问题，遂牵头率先举办中国高等艺术院校流行音乐教育论坛暨首届“学院杯”邀请赛，希望通过各院校的交流沟通，使中国流行音乐高等教育逐步走向完善。

作为此次活动顾问的金铁霖在9日的开幕式上热情致辞，谈及自己从美声艺术的学习者到民族声乐的教育者，在上世纪80年代中期开始关注研究通俗唱法，“那时高等院校还没有相关专业设置。我为歌手成方圆、韦唯等上过课，她们后来在流行歌坛都取得了很好的成就”。此前，媒体流传“金铁霖教授批评李宇春唱功不行”，当李宇春一袭黑装登上舞台，向母校表示诚挚感谢，并向金铁霖致意时，金教授颔首微笑，一派学者与长者风范。而何洁与2007“快乐男声”总季军魏晨、第9名王铮亮同台献歌竞艺，更为开幕式演出频频增加“亮点”。李宇春、何洁开个唱、出专辑，魏晨已签约被包装，王铮亮在京出演音乐剧《莎士比亚密码》男1号……川音学子成为娱乐“新宠”，打出一片新天地，这就是“榜样”的力量。

第9篇：音乐毕业生论文范文

论文摘要：对于健美操指导员，在适应时代需求的教学内容和动作编排能力、健身指导能力，音乐的剪接和编辑能力、健身教练员的创新意识和科研能力等方面不同程度的欠缺是影响健美操指导员更好的教学主要因素；高等院校社会体育专业健美操选项人才培养应在社体专业健美操选项目标培养的重点、在教学内容体系，突出大众化弱化竞技和突出培养学生的授课能力和创新能力等方面注重与社会需求接轨，突出实用人才的培养。

“花钱买健康”或称之为“健康投资”已经成为一种消费意识和当今社会的一种时尚，健身群体对其锻炼的过程要求的是更为系统化，科学化，这就对健身健美操指导员的综合能力提出更高的要求。高等体育院校作为健美操指导员专业人才的培养基地，其培养出来的健美操指导员能力水平的高低不但影响到健美操运动的可持续发展，而且直接影响到高等体育院校的可持续发展。

本文主要以社会健身俱乐部和社区需求的健美操健身指导员的能力作为研究的出发点，探讨健美操健身指导员能力方面存在的主要问题，并提出合理的建议，为高等体育院校社会体育专业健美操选项的改革与发展提供理论与实践依据。

1研究对象与方法

1．1研究对象

本文主要以健身俱乐部和社区健美操健身指导员作为研究对象

1．2研究方法

本文主要采用文献资料和问卷调查等方法，其中问卷调查法主要对廊坊市、保定市和石家庄等健身俱乐部的健美操健身指导员260人作为研究对象。问卷共发放260份，回收234份，有效发放与回收率为90％。

2讨论与分析

2．1健美操指导员能力的缺失

1)教学能力：毕义明在硕士论文中指出“教学应变能力”、“课堂组织能力”、“动作编排能力”和“观察分析能力”等方面，健身房健美操指导员的能力存在不足，总体教学能力一般；陆丹华在硕士论文表明该省健美操教练员在教学能力方面普遍有较强的动作编排能力，但有28％的教练是生搬硬抄现成的资料或同行的动作，授课内容多样化。程武调查分析表明：南京市健身俱乐部授课形式较为单一；教练员在健身操的编排上，要打破单一的徒手操形式。于长菊的调查与研究表明健美操项目的单一也影响参与健身锻炼的人口数量。

2)学习与创新能力：北京市大型健身房健美操指导员对学习与创新能力的重视程度较高，而总体来说对学习创新能力掌握程度较好。陆丹华在硕士论文表明该省健美操教练员对动作创新的认识较清楚。张京平等的调查表明教练多是体育院校的毕业生或在校大学生，只能把学校学到的动作传授给练习者，而且编操、创新、传授健身知识等方面的能力较差。调查结果表明他们的创新能力欠缺程度排名第一。

3)运用音乐的能力：北京市大型健身房健美操指导员对运用音乐的能力中，“把握节拍的能力”和“音乐鉴赏能力”掌握程度均较高，对“音乐的简单编辑能力”方面掌握程度一般，在这方面还有待提高。通过对廊坊等问卷的结果表明：对音乐的理解与编辑的能力欠缺程度排在第2位。在被调查的教练中认为音乐的乐理知识需要提高的占25．64％，认为成套音乐的选择占2O．51％，认为在整套音乐的剪接与编辑能力方面需要提高的占多53．85％。

4)健身指导能力：北京市大型健身房健美操指导员对健身指导能力各项指标的掌握程度却都一般。陆丹华在江苏省部分俱乐部健美操教练员现状研究的硕士论文表明该省健美操教练员科学制定锻炼内容的能力较差，制定健身处方能力较差；张京平等调查表明俱乐部的教练多是体育院校的毕业生或在校大学生，他们对健美、健身操的理解还不够全面，只能把学校学到的动作传授给练习者，而传授健身知识等方面的能力较差。刘钰在对策研究中指出哈尔滨市有部分健美操指导员在健美操专业理论和技能的知识方面有欠缺，这影响了健美操指导员的指导水平和效果。问卷的调研结果表明：教练员根据不同会员的情况科学合理的制定健身处方能力还较差。

5)交往与合作能力：北京市健美操指导员的社交与合作能力总体水平一般。陆丹华的硕士论文表明该省大部分健美操教练员和学员的课后交流比较少。问卷结果表明：教练员是怎样解决的调查中，授课结束后主动指导的仅占28．20％，授课结束后，当她询问时再指导的占52．56％，授课过程中放慢动作多次重复练习的占15．38％，不关心的占3．86％。通过调查，目前有43．59％以上教练员认为自己需要提高与会员的交流能力。可见，交往与合作能力是健美操指导员需要提高的能力之一。

6)科研能力：北京市大型健身房健美操指导员的科研能力不高；陆丹华的硕士论文表明该省健美操教练员总体科研意识不强。

总之对于健美操指导员在能力结构中在适应时代需求的教学内容和动作编排能力、健身指导能力，尤其是根据不同会员科学合理的制定运动处方的能力和科学合理的指导能力、音乐的剪接和编辑能力、健身教练员的创新意识、交往与合作能力和科研能力等方面不同程度的欠缺是影响健美操指导员更好的教学主要因素。

2．2高等体育社会体育专业健美操选项人才培养应注重与社会需求接轨

2．2．1适应市场需求的教学内容体系，突出大众化、弱化竞技

目前大多数高校的技术教学内容普遍采用全国健美操大众锻炼标准(1—6级)套路或者全国健美操协会创编的大学生健美操(水晶等)成套套路和竞技健美操等级动作二、三级动作，多数院校将竞技三级作为通级内容。但有的学校社体专业技术教学内容过于单一而且授课时间比较短。为了较好的与社会需求，应安排健身房流行的内容如：有氧街舞、搏击健美操、拉丁健美操、轻器械操、有氧舞蹈和有氧瑜伽等，突出技术教学的多样性、弱化竞技健美操；在教授各种技术的同时要注重理论知识的传授，尤其是专业基础理论和专项理论，突出制定运动处方、运动营养计划的制定等实际应用能力的培养。

2．2．2适应市场需求的教学，突出培养学生的授课能力和创新能力

社体专业的教学方法不同于体育教育专业的教学方法是让学生学会在运动过程中学会如何去交会员做动作，即保持运动量同时还能激发会员学习的积极性。例如线性渐进法、金字塔法、逐加法等。虽然各种方法有各自不同的特点，但能使整个教学过程都处于运动变化之中，使会员在运动过程中学会动作同时调动会员的积极性，保持运动量。

在教学过程中注重动作编排理论知识的讲解和根据不同目的科学合理编排成套操应用能力，注重用多种方法考核学生成套操的创编。如利用大型运动会的表演，让学生承担创编。同时还要注重音乐的剪接和编辑能力的培养、聘请音乐老师讲解音乐理论相关知识，利用音乐编辑软件等进行实际操作，作为学生考核成绩的一部分，突出学生的实际应用能力。

3结语