室内环境艺术设计论文精选(九篇)

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第1篇：室内环境艺术设计论文范文

光是设计师有力的表现工具，也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果，不仅能够影响室内环境的氛围，还能产生不同的光线效果，从而给人带来不一样的视觉效应。比如说，阴影与暗部是光的组成部分，亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感，这种韵律感仿佛给空间赋予了生命，并烘托出建筑及环境的气氛。首先，根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言，设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分，一是环境照明，二是局部照明。在设计时，环境照明区可以暗一些，而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然，环境照明与局部照明的差距不能太大，否则会分散使用者的注意力，产生混乱的视觉效果。

除了实用功能，建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知，室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系，只有相互配合，一起协调，才能相得益彰。在现代建筑室内环境内，光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感，这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感，使室内环境变得更加丰富，给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射，可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势，或者产生向上的空间感。总之，合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心，也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差，可以强调室内环境的体面转折关系。反之，如果光线够亮，就会使室内环境的空间限定边界消失，使空间形体发生相应的变化。

要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美，就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确，或者光线过强、过弱，都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响，甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关，不同色温的冷暖光源，照在同一固有色的物体上，会有明显的差别和不同的色彩效果。所以，在建筑环境视觉设计中，应充分发挥光的美学功能，通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛，以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求（如人际交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。

其次，选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能，它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起，成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器，使光照氛围能体现设计意图，创造良好的光环境，达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便，以及安全运行的可靠性，防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时，权衡价值取向，尽量采用先进技术，充分发挥照明设施的实际效益，尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素，是指照明装饰的空间层次，既要具有美化环境的作用，又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。

二、材质在室内环境设计中的应用

材质是构成空间形式美必不可少的要素，充分发挥材质美感属性，对材质进行有规律的构图及重组，不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣，进而完善空间形式美的内容，而且可以提高室内环境的心理感受价值。

首先，材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体，同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程，不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动，而且在空间环境设计中材质也具有重要作用，一方面能保护围合空间的承重构架系统，充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能，强化空间的审美功能。

材质不仅要建构室内空间的实体，其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围，许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质，具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性，及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力，是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。

第2篇：室内环境艺术设计论文范文

关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化

 

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F·吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

参考文献

[1] [英]丹尼斯·夏普著.《20世纪世界建筑》.胡正凡 ，林玉莲译. 中国建筑工业出版社出版. 2003

[2] 马克辛，吴成槐主编.《环境艺术设计手册》.辽宁美术出版社. 1999

[3] 林红著.《环境艺术工学》. 贵州科技出版社. 2001

[4] 谢孝思 主编 《苏州园林品赏录》 上海文艺出版社 1988

第3篇：室内环境艺术设计论文范文

Abstract: The local culture of interior design is the main factor that leads interior design style. And the interior design culture is formed by historical tradition. Different culture gestates the different local culture and thus causes localized interior design culture. Interior design implication is to use physical technical means and architecture aesthetics to create functionally reasonable, comfortable and elegant interior environment to meet people's material and cultural living need. And the design is to according to the using purpose and using environment, and related standardization of the construction.

关键词：以人为本；地域文化；风格形式样

Key words: human-oriented；localized culture；style form

中图分类号：TU2 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）01-0076-01

0引言

本论文主要根据地域的不同产生了不同的文化，根据具体文化研究逐渐推倒出现今的室内设计几大风格流派。从每个派别风格的特点分析到具体实例的解剖来体现其地域中的文化。从传统的中式风格欧式风格到现在的简约风格具体解析功能与文化的。

1美式田园风格

属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

2波希米亚风格

上世纪60年代，波希米亚在这里被解释成追求自我、实现心灵满足的生活态度。21世纪初，波希米亚被定义为随性不羁、温暖热烈。今年的时尚界中，波希米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。丰富多彩的波希米亚风格丰富多彩的波希米亚风格，应该归功于吉普赛人在流浪中善于收集当地特色的做法。

3简约造型

北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

4中式风格

中国人的思想深受三种哲学：儒家思想――主张道德、礼仪、规范；佛家思想――主张出禁欲的观念；道家思想――主张自然、无为的观念。这三种思想深深影响中国的宗教及社会生活。现代的中国室内空间表现的风味，我认为可以分为三种型态，也是三种气质的表现。①表现“敦厚稳重，端庄气派”的感觉，可称乙为“典雅乙气”是正统的中国古典风味。②表现一种“潇洒飘逸，含蓄优雅”的气质，可称之为“灵秀乙气”属于文人雅致的品味，是艺术家的风格。③表现“纯朴占拙”的味道，追求“反璞归真”的理想，可称乙为“乡土乙气”这种表现可以感觉出人与自然或人与土地之间的结合以比例和强调的手法，再加上一点语或夸张的方式，利用现代的设计观念和材料、技术，靠造型或色彩或图案及质感来表现出中国风味。

5设计的目的是为了满足人类的基本需求和享受

设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。室内设计的实质目标，不只是以服务于个别对象或发挥设计的功能为满足，其积极的意义在于掌握时代的特征、地域的特点和技术的可行，在深入了解历史财富、地方资源和环境特征后，塑造出一个既合乎潮流又具有生态科技含量的高层文化品质生活环境。室内设计中体现的情感追求，不仅将时间和空间有机地结合起来，使室内空间富有“神”和“意”，满足了人们日益增长的需求。

参考文献：

[1]张青萍.室内环境设计[M].中国林业出版社.

[2]来增祥，陆震纬.室内设计原理[M].北京：中国建筑工业出版社，1996.

[3]小原二朗（日）.内空间设计手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.3.

[4]孙礼军等.“建筑的基本知识”．天津：天津大学出版社，2000.

[5]（英）派屈克.纳特金斯著，杨惠君等译.建筑的故事[M].上海科学技术出版社.

第4篇：室内环境艺术设计论文范文

[关键词]环保 家具 可移动式

一、室内设计中环保理念的出现及原因

随着人们对生活品质要求的提高，环保已经成为了当前最为热点的话题。家装建材是否环保密切关系着人们的日常居住环境。而近年来，国内的室内设计正如火如荼的发展起来，却随之显现出许多问题。在空间内部建构阶段，国内大多数家庭在装修住宅时，会按传统方式选择自购材料打造家具。而这样就出现了一个室内设计领域现存的广泛问题：即在污染物的释放时长上，这种状况并不适于常规放置3—6个月的环保期就入住。而由此对人体所引发的危害问题也日益严重。然而很多家庭在装修结束后，没有对装修所产生的有害气体采取专门的治理，就迫不及待的搬进一个对身体健康有着巨大危害的新居室中。这种情况引发的后果逐渐变得司空见惯。所以近年来，听闻得白血病的案例已是稀疏平常。从此 “环境保护”的理念进入大众视野，越来越受到人们的关注与重视。

因此在这样一个污染超标生态破坏恶性循环链条下，我们如何改善室内设计的过度资源消耗、装修后室内空间的空气质量，降低对人体的危害是当下设计师应该努力寻求的道路。

二、家具与环保之间的联系

“当今是一个‘设计泛滥’的时代，不同教育背景的人都在做设计，相当一些设计公司已经纳入了‘流水线’式的工作轨迹，设计流程也基本趋于模式化。”在实际装修过程上，大多数人都愿意选择E0级的环保材料，因为这种材料甲醛释放量≤0.5毫克/升，它是目前行业内环保、健康的最高标准。可是大多数公司都是以利益出发，希望谋取利润的最大化，而给用户设计很多很奢华昂贵却又不实用的设计。

因此，扭转空间设计过程中产生的污染超标，并严重危害人体健康是当代设计师努力寻求解决的重大问题之一。如何把家具在室内空间中扮演的角色编排好，是解决上述问题的一个重要源头。

三、家具发展趋势的探索——可移动家具的推广

针对国内设计业的现状，探寻解决上述问题即室内设计中家具的未来道路是这篇论文的重点。梁志天说过：“对症下药是做样板房的手法。”在这道理也是一样的。在一个室内空间中，污染超标主要是板材的过度使用。而可移动家具是一种高利用率，减少材料损耗，能够相对降低污染指数的制造新方式。在旧的设计模式中，设计师并没有过多的在设计阶段思考“环保理念”与设计的相关性，没有把环保理念作为设计之初需要考虑的重要元素之一。因此现在才会出现污染超标的普遍现象。因此为了人体健康和室内装修的合理性，探索可移动式家具对传统方式的替换。

这个方案除了能有效降低对资源的消耗，也因交由工厂集成式生产，避免家庭作业中的过多损耗。其次这个方案很符合用户的个性化要求。总体归纳可移动式家具能解决以下几种问题：一装修重污染，因为传统的装修方式会用大量的板材——木芯板、石膏板、胶合板等来做固定的柜子，耗材量大，且不利于环保。二是对于室内空间较小的房屋，能更好的贴合房间有限的空间进行布置。三是对于现在年轻人的购买力而言，很多人的经济能力买不起房子，就会涌现一大批租房族，对于他们而言可移动式家具方便搬运拆卸，拼接形式多样化，既能满足个性化的需求，又能极大的减少传统迁移过程中的浪费，实现高利用率。

四、结语

在环境越来越恶劣的今天，作为一个设计师，针对国内室内设计的发展现状和甲醛超标的泛滥，我们如何试图探寻一条突破口，来解决室内设计的过度资源消耗、装修后室内空间的空气质量，降低对人体的危害是当今时展的需要，也是家具业更新换代的一个契机。家具的制作过程、存在形式对环境和人体的影响都是不可小觑的。

为了能有效缓解装修污染、浪费对环境的压力和人体的危害，探寻走可移动式家具的设计方向是达到最终环保的一个必经过程。虽然并不确定对家具存在形式的改变是否能解决室内设计界的普遍存在的问题，也不确定由此我们是否能引发对新居室空间的探索，并推广开来，或者只是应对全球化危机的权宜之计，也还有待考究。不过如建筑界的大师安藤先生所说“即使只是做一点小改善，只要慢慢积累各方面的努力，一定能够发挥应有的效果。”

参考文献：

[1]邱晓葵.原创室内设计品质[A].为中国设计首届全国环境艺术设计大展论文集[C].北京：中国建筑工业出版社，2004.98—100

[2]司文涛.室内装修污染对人体健康的影响及实验研究[J]. 2009

[3]唐婉玲.《样板房设计专家·梁志天》[M].上海：同济大学出版社，2005

[4]权华.家具设计与社会背景及室内环境[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2000

[5]后低碳生活 时尚家居2010年第十一期

第5篇：室内环境艺术设计论文范文

【关键词】：中式风格；西式古典；室内设计；

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

室内风格的演化发展离不开以经济为支撑的物质基础。传统中国的农耕经济早在先秦时代就已出现，并且在以后的二千多年间一直保守不前。这种早熟且停滞的经济模式以及在此基础上形成的农耕文化使得传统中国的室内空间形式在19世纪中叶以前一直变化不大，整体风格基本上就是一个独立封闭的体系，随着时迁境移而最终固定继承了下来。

另一方面，对室内设计西式古典风格的研究，在学术界有着广义和狭义之分。一般认为，广义的西式古典风格是指第二次工业革命以前西欧建筑的室内风格，这些室内设计以立面形式为主要的设计出发点；而狭义的西式古典风格则是指古希腊和古罗马时期，以柱式设计为主要出发点的建筑室内风格。若无特殊情况，文中提到的西式古典风格，均为广义的概念，在不影响理解的前提下，不再赘述。

论文将站在室内设计的角度从空间构造、材料装修、家具装饰和文化思想四个方面来比较这两种风格的差异。

空间与构造

中式传统风格是砖木结构体系，以木材为主，在长期的建筑实践中逐渐形成了木柱、斗拱、梁枋、椽桁等独具东方魅力的卯榫木框架结构。空间多封闭内向，曲折蜿蜒，含蓄雅致；屋内讲究借景入室，常在房屋四周设有廊道，强调内外空间的过渡与融合，围合而成的院落天井和廊檐下的半室内空间更是人们日常休闲、沟通交流的好场所。

西式古典风格则是混凝土石砖结构体系，以石料为主，经过不断的演化和发展，形成了柱式、穹顶、拱券、飞扶壁等富有特色的建筑结构，室内空间常以高大壮阔示人，尺度恢弘大气，摄人心魂，比例和谐恰当，讲求形式美感。总之，在空间感的总体印象上，西式古典以单体室内空间的体量见长，中式传统则以整体建筑群落的空间交融和数量取胜。

界面材料与装修

中式传统风格的室内地面主要是以砖墁地面做法为主，常用方砖细墁地面，砖面平整光洁，尺寸整齐统一，砖缝间隙很小，用油灰勾填，皇家做法则更为讲究，使用金砖墁地。在墙体方面，中式传统风格的内墙体多是一种围护结构，不做承重之用，材料常见有土、石和砖，外观形象丰富，特别是砖墙，有很多花式砌法。另外，根据墙置的不同，墙饰面做法也有区别，主要可分为：抹灰、粉刷，清水墙饰面，彩画饰面和镶嵌砖雕图案。中式传统风格的天花常用木料做平棋方格结构，彩画饰面，等级高的皇家建筑室内天花则装修有藻井结构，使空间更显高阔和华丽。

相较而言，西式古典风格在室内界面材料的选择上拥有更多的选择，装修工艺也更加丰富，石材、瓷砖、陶砖、木料、金属都是各界面经常使用的装修材料，在古罗马时期的卡拉卡拉大浴场，其室内地面遗址至今还能清楚地看到使用马赛克拼贴的巨型图案。西式古典风格的墙面装修一般分为三段：墙裙、镶板和壁龛或者侧窗，由于要承担重量，墙体尺寸一般较厚，基层使用火山灰制作的混凝土技术砌体，面层除了前面提到的常见材料做法外，木质墙裙搭配油漆或壁纸的装修做法也比较普遍。在顶面装修上，西式古典风格的顶面造型形式各异，平顶、穹顶，简拱顶、十字拱顶、坡顶等的经典应用多得不胜枚举。此外，除了直接体现结构美的造型顶面，使用精美绝伦的石膏造型和线条制作的吊顶造型也经常被使用。

家具与装饰

中式传统家具的代表当属明清时期的家具，从席地而坐的矮榻一直发展到垂足而坐的椅凳，明清家具真正进入了传统家具制作的成熟期，特别是明代时期的家具，更是达到了中式家具造型艺术的巅峰，在世界上形成了独树一帜的风格和样式。和同时期的西式家具相比，明清家具更显简洁雅致，稳重大方，强调家具本身的结构之美，尽管也有错彩镂金，雕缋满眼的华贵做法，但总体的视觉意象还是继承发扬了崇尚自然，克制含蓄的中国文人式的审美趣味。

与中式传统家具千百年来的一脉相承不同，西方古典家具更具有时代性，受各自时期建筑风格的影响，不同时期的西方古典家具往往风格迥异，比如哥特时期的家具就和洛可可时期的家具就很不一样，前者强调家具垂直的线条感以表达向上升腾的宗教意义，后者则喜欢用柔美的曲线和漩涡来体现贵族的优雅情调。其实，纵观中西传统家具式样，基本都是由各自的建筑形式演变而来的，这是造成中西传统家具形式大相径庭的一个重要原因。

装饰方面，作为表述各自风格的视觉符号，中西方传统风格的装饰元素都非常丰富，中式装饰有木雕、砖雕、石雕、陶瓷、漆器、字画等，还有鎏金、彩画等技术工艺对室内的结构细节进行雕梁画栋的修饰；西式装饰也不弱于人，挂毯、雕塑、壁画、壁纸、石膏、油漆、镜子、玻璃、从建筑细部借鉴而来的线脚造型，可用的装饰元素也是应有尽有，还有专为装饰而设的壁龛壁炉和拱门拱窗。在装饰纹样的题材上，二者也不尽相同，主要有几何纹、动植物、人物造像、神话传说、宗教故事等，但由于自然环境和文化背景不同，中西方的传统纹样在样式还是有天壤之别的。相对来讲，中式的装饰元素往往得“意”而忘形，强调装饰物背后的寓意，西式的装饰元素则更偏重写实一些，喜欢制造视感的真实性和对美好现实的描摹再现。

设计思想和文化心理，

作为一个曾经农耕文明高度发达的国家，传统中国的农耕文化及其哲学思想一直在努力调和人与自然的共生关系，认为人在自然世界里生存就应当尊重自然秩序，遵循自然法则，这其实是一种教人在面对世间万事万物之时如何抉择的生存智慧，凡为“我”所用之物、与“我”相关之事皆应顺从自然规律，这种以顺天应命为前提形成的认识论和自然观用最具中国特色风水和五行思想来解释世界，制定人的行为依据。中式传统风格的室内设计观和审美意象就深受这种文化观念的影响，在讲求道法自然，天人合一的同时又融入儒家的礼制、佛家的教义和道家的出世思想，其文化心理整个就体现一个“合”（和）字，强调合乎礼教之制，合乎人伦之法，合乎自然之规。具体从室内空间布局、结构样式和用色配饰上就可窥见一斑。

与传统中国的农耕文化不同，西方传统文化是在狩猎和捕鱼的经济基础上建立起来的。这种狩猎文化强调只有与自然抗争才能生存，它的自然观主张人与自然是一种对立的、管理与被管理，征服与被征服的关系，与其同源的室内设计思想也希望通过坚固、实用和美观的设计来抵抗自然对室内环境的影响，其审美思想也是以几何美学和数学逻辑为主的理性主义，强调人为控制一切细节，从空间结构到装饰纹样都十分讲求比例和谐，整齐有序，喜欢超脱自然，驾驭自然的人工之美。

比较发现，中式传统风格更喜欢浑然天成，清水芙蓉，善于营造亲近自然、悠得自在、寄情山水隐于市的空间意境，体现了人对自然环境的尊重和选择；而西式古典风格则倾向于“人为而治”， 整体透露出一股庄重典雅、肃穆理性、气势雄伟的空间格调。

结论

不管是中式传统风格还是西式古典风格，其实都是人们对自身所处的室内环境的认识和构建，只是它们存在的历史条件和社会环境不同。如今，作为当下室内设计风格的重要组成部分，二者极大地丰富了人类室内文明的内涵和形式，在全球一体化的大趋势下，中西方的室内传统风格必将更加频繁地被比较，被提及；各自领域的室内设计师将会从这些比较、借鉴中学会相互启发，相互欣赏，从而开拓彼此的视野；而中西方室内的经典也必将在新的历史时期、新的文化背景下各自得以延续，和先进的工艺、材料嫁接在一起，激发创造出更强的生命力，开出更新的花朵，结出更重的果实。

参考文献：

[1] 王其钧．中国建筑图解词典[M]．北京：机械工业出版社，2007

[2] 王其钧．西方建筑图解词典[M]．北京：机械工业出版社，2007

第6篇：室内环境艺术设计论文范文

论文关键词：写生 归纳 艺术设计 方法

常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。

一、归纳色彩写生的由来及发展概况

从广义讲，归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。装饰性绘画是人类创造绘画时的最初表现形式。从迄今发现的人类最早的绘画——原始岩画、洞窟壁画、彩陶图纹来看，都具有巫术、祭祀等实用功能。在造型、色彩等表现形式上，都带有明显的平面装饰效果。中西方原始时代的装饰性绘画在题材内容、表现形式上大体相似。中国古代的农耕文化培育了敬天思想，主张人与自然和谐，艺术受“天人合一”思想的影响。西方艺术源于希腊，属海洋文化，西方人对自然的态度基本上是对立的，他们研究自然的目的是要征服自然。由于中国与西方先民自然观及思想文化性格的差异，自汉代以来，中西方装饰性绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，形成了中国重“迁想妙得”的“意象”和西方重“客观实在”的“写实”两大体系。近现代以来，西方装饰性绘画受哲学、科技、东方和非洲艺术等影响，追求个性表现和创新，产生了风格各异的诸多流派，中国装饰性绘画则受“西画东渐”的影响，融合中西装饰理念和形式，呈现出丰富多彩的艺术样式。中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园。

归纳色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式被国内愈来愈多的美术院校（系）艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成了一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。

二、归纳色彩写生的性质及专业定位

归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。写实色彩写生强调客观地表现物象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、环境色的变化关系，要求真实地表现对象；装饰色彩画不面对实物写生，侧重研究物体的色相、明度、纯度之间的对比调和关系，研究人们对色彩的感情联想及色彩的象征性，通过运用色彩美学原理和形式法则规则，作构成般的理性化的抽象色彩训练；归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上却与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的“客观实在”，而是注重表现作者对自然物象的理解，“化景物为情思”，“迁想妙得”形成“意象”。“化景物为情思”就是情与物游，心境交融；“迁想妙得”就是发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情（即内在美）；“意象”就是主客观浑然一体的艺术形象，这个形象应带有一定的装饰意味。这是它与绘画色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩画的不同之处。

在高职艺术设计专业的课程设置中，开设有色彩写生、色彩构成、装饰图案三门涉及色彩的课程，近年来有的院校又增设了设计色彩课、归纳色彩写生一般是取代原来的色彩写生课，它的前沿课结构素描（含速写），后续课是色彩构成、装饰图案。高职艺术设计专业，主要是为企业一线培养应用性艺术设计人才，要求有较强的设计表达能力和一定的设计创新能力。这些能力的形成，是由构成专业的众多课程和相关实践来综合实现的。归纳色彩写生是艺术设计专业的一门造型基础课，主要承担职业能力分解表中的设计表达能力。由于受总学时量的限制，色彩写生课一般在60至90学时之间。近几年，随着开办艺术设计专业院校的增多和招生规模的扩大，文理兼招，新生的造型基础能力整体偏低。在这样的背景下，笔者认为，归纳色彩写生课的主要任务，一是解决学生的色彩造型能力，二是培养学生的设计装饰意识和创意思维能力。因此，把脱离写生意义的解构、重组、色彩构成式的抽象色彩训练等内容放到归纳色彩写生教学是不适宜的。

三、归纳色彩写生的方法及注意问题

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方法上各有不同或侧重。如室内设计、环境艺术设计专业可以静物、室内环境、建筑风景写生为主；服装设计专业可以服饰静物、着装人物写生为主等。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生掌握“明暗归纳”“结构归纳”“平面归纳”“创意归纳”四种表现方法。前三种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有创造的成分。

“明暗归纳”色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握；“结构归纳”色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓；“平面归纳”色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画面，最具平面装饰效果。后两种归纳色彩写生，在观察方法、思维方式和造型表现上，已具有装饰色彩造型的特征，开始进入设计装饰的大门，是归纳色彩写生训练的重点。以上三种表现方法，如果变通一下，每种方法分别采用分面作色、勾线作色、点彩作色等不同技法，或局部变色、整体变调等处理手段，又能形成多种不同的画面效果和装饰趣味。

“创意归纳”色彩写生，是指作者面对客观物象，在深入、感受、分析的基础上，展开“发散思维”，摆脱习惯思维定式，变通思维方向，纵向、横向、顺向、逆向，使其产生多种思维轨迹，形成多个图式预像，选择最佳的图式预像，并将其较好地表现出来，形成独特的富有装饰意味的画面效果。教师对学生的“创意归纳”色彩写生不能要求过高，只要学生能在某一方面或某一点上有创造性的表现，就要多给予鼓励，激发学生的自信心和探索勇气，这对培养学生的设计创新能力非常重要。

要学好归纳色彩写生，还应注意以下几个问题：

1.思想认识问题。笔者在教学中发现，有些写实色彩画得很好的学生，却画不好归纳色彩写生。究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素。不少写实造型基础较好的学生是因为考不上绘画本科才报读高职艺术设计专业的，受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力才是高手，存在设计专业比绘画专业低档的思想。可以通过讲述一些著名设计师的故事和经典作品赏析，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发学生端正对艺术设计专业和归纳色彩写生的认识，激发他们的学习兴趣。

2.作画计划问题。未经过归纳色彩写生训练的学生，在写生作画时，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉，东抹西涂，反复修改，毫无装饰趣味。要启发告诫学生，归纳色彩写生与绘画色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美和装饰趣味，剖析形式美和装饰趣味的构成要素，想好作画的方法和步骤，做到心中有数。

3.归纳作色问题。归纳色彩写生一般采用水粉颜料，因水粉颜料含粉质，覆盖力强，色彩鲜艳明快，便于色彩练习。归纳色彩写生的特点是对物象进行归纳整合，分面填色。主要是进行形态整合、结构整合、明暗整合、色彩整合，然后根据选择的表现方法分面填色。用色的种类要有限制，注意色彩的借用，以较少的色彩种类表现出丰富的色彩效果。调色要均匀，浓度要适当，分量要足够，同一色的物体在着色时要一次性填完，填色匀净。

4.造型意象问题。归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味，即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的，这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解，不是从客观物象中生发创意灵感或装饰“意象”，全凭主观臆造去表现，则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪一种表现方法，作者在写生中均要用心去观察，用心去感受，用心去分析，用心去思维，用心去感悟，从中生发出“这一个”美的形式和装饰意味，并努力探索适宜表现“这一个”形式和意味的作画技法，这是培养艺术创新能力，形成艺术个性的有效途径。