小学音乐论文精选(九篇)

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第1篇：小学音乐论文范文

1.有效教学

有效教学的核心在于“有效”两字，即是指经过教师系统、专业的教学活动之后，学生是否切实得到了一定程度的进步与发展。从这层意义引申开来，决定教师教学活动是否有效的关键并不在于教师是否认真、努力地展开了教学工作，也不在于教师是否完成了既定的教学目标，而决定于学生是否从中真正学到了东西，是否促进了自身的成长与发展。换句话来讲，即使教师教得再辛苦、再努力，但学生根本就没有得到或者仅仅得到部分实质性的发展，这样的教学活动也只能被视作是低效甚至是无效的教学，而不能称之为“有效教学”。

2.音乐有效教学

经过音乐专业知识的系统学习，学生自身有无进步或实际发展是衡量音乐有效教学的唯一指标。教育实践表明，只有充分培养起学生爱好音乐的情趣，切实促进他们的音乐感受力、欣赏能力、表现能力和创造能力等综合素质协调发展，并在丰富情感体验的基础上真正达到陶冶自身情操，形成正确的情感态度与价值观的音乐教学活动才是真正高质量、高效率的有效音乐教学活动。

二、小学音乐有效教学的具体实施策略

1.激发学生的学习兴趣是小学音乐有效教学的首要前提

《义务教育音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学生音乐学习的最基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应根据小学阶段学生身心发展的独特规律以及审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的形式展开音乐教学活动，以此确保学生真正感受到音乐艺术所特有的无限魅力，最大限度地激发和调动自身音乐学习的兴趣以及积极性。”对此，我有着非常深刻的感受与体会。例如，在教学《摇篮曲》时，我在课堂导入环节为学生创设了如下的教学情境：多媒体播放着母亲哄睡小宝宝的幻灯片，在此配合下，我以温柔的语调小声地哼唱着“：睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你，摇篮摇你，快快安睡，夜已安静，被里多温暖……”熟悉的旋律、亲切的语调很快就引发了学生的情感共鸣，他们都不由自主地跟随着我的节奏小声地哼唱起来。这无疑促使他们充分体验与感受到了音乐曲目所带来的愉悦情绪以及积极体验。在此基础上，我趁势向他们讲解了舒伯特《摇篮曲》的创作背景：舒伯特在身无分文、穷困潦倒之际走进了一家小饭馆，想寻到一位熟悉的朋友借点钱填饱肚子，可是却在无意中看到了饭馆桌子上的一首小诗：睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你……这首极为朴素的小诗打动了舒伯特，他以最快的速度为这首诗谱写出了乐曲。饭馆的老板虽然不懂音乐，却依旧能觉察出这首曲子的与众不同之处，因此便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉来交换这首曲子，这就是经典曲目《摇篮曲》的由来……学生感受到了意外和新鲜，自然也就对这首歌曲充满了浓厚的学习兴趣及探究欲望，接下来自然也就自觉、积极、主动地投入到学习活动之中，从而切实保障当节音乐课堂的教学效率及质量，奠定了良好的情感基础。

2.运用现代信息技术手段是小学音乐有效教学的重要途径

随着现代信息技术的快速发展，其被广泛运用到了教育教学的各个领域、各个阶段，为现代教育注入了更多新鲜的活力，使得其呈现蓬勃发展之势。《义务教育音乐课程标准》更是直言强调：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为音乐教学所服务。”灵活运用现代信息技术手段，无疑是实现小学音乐有效教学的重要途径。我自身的教学实践也可充分证明这一点。如，《少年先锋队队歌》以第一人称“我们”切入，抒发了中国少年先锋队员们爱祖国、爱人民、爱科学、爱和平的崇高思想和情操。可是，假设由我一个人单独示范演唱的话，即使唱得再好，也难以唱出少先队员“我们”合唱的完美效果。为了有效解决这一难题，我利用现代信息技术多媒体教辅设备，为学生播放了庆祝中国少年先锋队建队50周年、全国第四次少代会等重大活动中由多名少先队员联袂演唱的《少年先锋队队歌》视频。富有朝气、动力的歌声，明快的进行曲节奏，雄壮有力、刚健豪迈的旋律以及迎风飘扬的少先队队旗都让学生充分感受到了身为一名少先队员的自豪，也更加坚定了自身胸怀大志、争做革命接班人的远大理想与抱负。在此基础上，我再带领学生演唱这首合唱曲目，他们无论是从情绪、节奏旋律还是合唱注意事项的把握上都表现出了既令人满意又令人惊叹的良好效果，而这自然为这首音乐曲目的教学起到了事半功倍的作用，有利于当节音乐课堂教学效率及质量的切实提高与完善。

3.培养学生形成良好的情感态度与价值观是小学音乐有效教学的目标之一

素质教育理念不仅局限在“知识与技能”“过程与方法”的学习层面，此外还明确提出了“情感态度与价值观”的崭新概念，此为现代教育所提倡的“三维教学目标”。因此，小学音乐教学同样不能仅仅满足于教会学生掌握基本的音乐理论知识、会唱几首音乐歌曲等层次之上，而应当将学生“良好情感态度与价值观”的树立真正提升到一个全新的高度。与此相适应，《义务教育音乐课程标准》也强调：“通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐欣赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。”因此，培养学生形成良好的情感态度与价值观，同样是小学音乐有效教学的重要目标之一。通过对新课标先进理念的学习，我将这一精神灵活运用到了自身日常的教学实践之中。例如，在教学《歌唱二小放牛郎》时，除了要求学生学会演唱这首儿歌之外，我还会侧重于向他们讲解抗日小英雄王二小的英勇事迹以及时期我国各民族人民奋勇抗敌的重要事件，引导他们不忘国耻，要继承革命先烈的光荣传统，完成中华民族的伟大复兴。再如，在《苇叶船》这首音乐曲目的教学过程中，一方面我会教会学生旋律、节奏等最基本的音乐常识。另一方面，还会引导他们着重去品味与体会这首歌曲中所蕴含的大陆和台湾小朋友心连心、手牵手、思念亲人和同胞、盼望祖国早日团圆的深切感情……这些自然都为学生丰富情感体验、陶冶高尚情操提供了充足的保障，有利于小学音乐“情感态度与价值观”有效教学目标的切实落实与实现。

第2篇：小学音乐论文范文

1.小学音乐师资情况的影响

在进行课程资源整合与开发的过程中，音乐教师占据着主体的地位，所以，在音乐校本开发过程中，音乐教师的师资是非常重要的。受到影响的有以下几个方面：（1）音乐教师的数量。在大多数学校，音乐教师的资源都保持在劣势状态，特别在我国一些偏远地区和农村小学，音乐教师的数量更是少之又少，如果在学校中没有一定的音乐教师资源，进行校本课程的开发将成为一项难题。（2）音乐教师的音乐素养。在我国许多小学，存在音乐教师的音乐水准低、学历不高、教学水平差等现象，这种现象都会导致教师的教学观念陈旧，对课本及课程内容缺乏认识，从而使音乐校本课程受到影响。

2.对音乐教育的重视程度影响了小学音乐校本课程的开展

我国大多数小学，在教育过程中只注重学生的升学率和学校的教学质量。这种片面的看法使音乐课程遭到了忽略，经常处于可有可无的地位。部分学校为了提升教学质量，让一些所谓的“主科”占据了音乐课程的时间，不仅降低了音乐教师的工作积极性，而且在工作方面的创新性也有所下降，影响了音乐校本课程的开展。

二、促进现阶段小学音乐校本开况的对策

1.加强小学音乐师资队伍

在我国众多小学中，只有不断地扩大音乐教师的队伍，引进一批专业水准高、创新能力强、能力素养精的教师队伍，才能在进行校本创新时，提出比较专业的教学标准，创设出比较贴切的教学理念，编排出比较科学的教学内容。只有这样我国的小学音乐教育才能得到更加长久的发展。

2.将地方文化资源融入小学音乐校本课程

在开发音乐校本课程资源时，应当大量地关注民间的文化资源，并且加以创新，运用自己独特的思路将其融入音乐校本课程中去，增强学生对家乡、对祖国热爱的情怀。

3.利用社会音乐资源改进小学音乐校本课程

第3篇：小学音乐论文范文

1.体验式教学有利于提高学生的音乐审美能力

小学音乐教育具有较强的审美属性，它是美育的重要内容和方式，因而新课改要求在音乐中有效地提高学生的审美能力。现代教育心理学研究证明，学生在高涨的情绪下能更好地接收和内化知识以实现预期的效果。体验式教学能有效地激发学生的学习情感，它具有很强的开放性与自由性，课堂组织不拘泥于教材的约束，课堂教学的时间和空间得到最大程度的扩展。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美情感得到更好的激发。

2.体验式学习有利于改善学生的学习方式

新课程改革实施之前，由于受传统教学观念的影响，小学音乐课堂以“灌输式”的教学为主，教师领唱—学生跟唱—集体合唱成为了一成不变的课堂步骤，教学效率低下。而体验式的音乐教学则能有效地规避这一问题。首先，在探究式音乐课堂中，音乐教师将学习的主体地位还给学生，让学生在和谐、民主、自由的学习氛围中开展自主学习，充分发挥学生的主观能动性和主体意识，让学生在探究活动中发展自我和完善自我。其次，体验式教学能有效提高学生的合作学习能力。在小学音乐体验活动中，学生之间的互动交流更为频繁，使课堂教学氛围得到很好的优化，学生的合作学习有了更好的开展平台。最后，体验式学习有助于锻炼小学生的探究能力。在小学音乐体验式教学过程中，学生亲自用耳朵听音乐，动手操作音乐器材，开口唱歌，强化过程体验，不断丰富自己的音乐知识和情感体验，不断地自我总结和内化知识，对音乐作品进行联想和再创作，在不知不觉中获得了更多的音乐“元认知”，探究能力得到了很好的培养。

二、小学音乐体验式教学的开展策略

1.创设情境，体验引导

教育家赞科夫指出:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”小学音乐要取得良好的教学效果，就离不开有效教学情境的创设，而这都得益于教师对学生的体验引导。不难发现，小学生对于热情大方、亲切可爱、能歌善舞的音乐老师青睐有加，教师一句真诚的问候、一个关爱的眼神都可以拉近师生之间的距离。一名小学音乐教师，必须摈弃单调乏味的课堂组织形式，多从学生的内心体验出发，精心创设音乐教学情境。在小学音乐课堂中，教师可以为学生创设游戏情境、多媒体情境、戏剧表演情境等学生喜闻乐见的学习形式。比如，在教学《雪橇》这课内容时，恰逢一个下雪天，我就将课堂转移到操场，学生异常兴奋，乞求我允许他们堆雪人。我借机将把知识点设计成雪人身体的每一个部分，只有学生将知识学会了才允许其堆雪人。学生有了强烈的学习欲，学习潜能也就得到了最大程度的激发。歌曲的歌词教学、节奏练习、力度的指导和律动都是在师生堆雪人这个游戏情境中完成的，学生学得轻松愉快，知识掌握得既快速又牢固。

2.音画结合，体验感悟

随着现代教育技术的发展，多媒体以其视听结合、资源海量、互动性强等优势与小学音乐课堂完美地融合在一起，为学生更好地欣赏音乐、理解和感受音乐铺设了桥梁。教师应将多媒体的功能最大限度地发挥出来，助力于小学音乐课堂。比如，在《彼得和狼》一课的音乐欣赏中，鉴于学生接触过和学习过的乐器十分有限，所以在教学前，我首先选择用多媒体播放根据音乐所描写的故事，伴随故事，让学生感受彼得的勇敢。随着故事的进展，让学生体会不同乐器的音色，再通过不同乐器音色的连接，对照故事让学生自己选择合适的乐器，最后让学生听原来的音乐，这样学生学习更加投入，学习效果也更好。通过多媒体情境的创设，让学生接触和深入地体验音乐活动，有利于小学生的身心协调发展，对于陶冶学生的音乐性情、发展音乐能力具有十分突出的功效。

3.发挥想象，体验创新

音乐对于培养小学生的想象力具有独特的作用，没有想象就没有创造，因而小学音乐教学的重要主题是培养学生的音乐想象力和创造力，这就需要教师引导学生自主地去体验音乐和感受音乐，摈弃传统的说教式教育，进而鼓励学生的自我认知与发现。小学阶段的学生活泼好动，教师可以根据学生的特点和心理将歌曲的内容编成优美的动作，鼓励学生自编自演，让学生通过聆听音乐，用动作来表现歌曲中的音乐形象，最大限度地发挥学生的音乐想象力和创造力。我在教学《金孔雀轻轻跳》一课时，就先通过多媒体视频让学生欣赏傣族孔雀舞，充分地感知孔雀舞的特征，然后随着音乐一起配乐舞蹈，通过音乐律动使学生充分自由联想，培养学生的音乐想象力和创造意识，在欢乐和谐的氛围中体验音乐的美，发现创新的美。

4.激发兴趣，体验互动

第4篇：小学音乐论文范文

激励性原则是教师根据实际的教学需要，采取有效的教学手段来鼓励学生进行学习，实现激发学生学习兴趣的目的。立足于整个的小学音乐教学课堂，激励性原则的运用能够有效的提高教学质量，促进小学生更好的学习音乐基本理论知识，使课堂效率有所保证。根据小学生的心理特征和成长需要，采取有针对性的激励性原则，来切实提高小学生的音乐学习兴趣。与此同时，激励性原则的正确使用是与小学生心理特征向符合的，能够满足学生的心理需要、激发学生的学习热情。激励性原则的正确使用，能够促进教师与小学生之间建立和谐的师生关系，让教师把自身所拥有的音乐学习经验传授给学生，加强学生间的互动交流，切实提高学生学习效率。另外，激励性原则在小学音乐教学中的运用，可以促进学生对于音乐课堂所提出有建设性的观点，增加学生的学习灵感，提高学生的音乐沟通能力，推动小学生更好地进行小学音乐学习。

2小学音乐教学中的激励性原则及应用

2.1目标激励性原则的应用

小学音乐的教学目标主要体现在激发学生学习兴趣，促进学生掌握基本的音乐理论知识和学习能力。小学音乐课堂要求立足于整体的教学目标，逐步实现下面的子目标，照顾到每一个学生的学习。音乐教学要充分考虑到学生个体的实际发展需要，制定科学合理的教学目标，激励学生进行小学音乐学习，提高教学效率。目标激励性原则在小学音乐教学中的应用，必须是有效的、可靠的，需要从以下两个方面入手：第一，制定的目标不能太低。如果目标太低，则会导致学生的不重视，从而只能学习表面上的音乐知识，不能满足学生的学习需要，造成学生的学习热情严重受损；第二，制定的目标不宜过高。如果目标太高，学生很难达到，则会导致学生产生消极、厌烦的负面情绪，更有甚者会产生放弃心理，不利于学生的学习。目标激励性原则的应用，要求教师照顾到每一位学生的学习情况，并以此为基础，制定合理的教学目标，帮助学生更好的成长和学习。在使用目标激励性原则的小学音乐教学课堂中，学生不仅能够体会达到教学目标后的成就感，还能充分调动自身学习热情，促进学生在音乐学习的道路上越走越远。如果能一直保持这种教学状态，则能够有效提高学习效率，推动学生更好的完成学习目标，帮助学生建立学习的信心，从而向更深层次的目标努力。

2.2互动激励性原则的应用

建立和谐的师生交流关系，进行有效的沟通互动，对小学音乐教学有着十分重要的作用。事实上，无论是课堂内还是课堂外，教师都要能够与学生保持良好的师生关系，才能够让学生产生学习兴趣，激励学生对小学音乐知识的学习，激发学生内在的学习动力，促进学生全身心的投入到课堂学习中来，集中学生注意力，满足小学音乐教学的需要。首先，集中表现在语言激励上。立足于小学音乐教学课堂，语言激励具有十分明显的作用。对于小学生而言，教师的肯定与表扬是他们学习的最大动力。而如果教师不能及时给予学生赞许和认同，则很有可能会导致学生学习兴趣的丧失。因此，小学音乐教学课堂，教授要充分借助语言鼓励的作用，给予学生语言表扬，激励学生更好地进行小学音乐的学习；其次，是行为激励，即充分借助人的肢体语言来表扬学生，给予学生赞美和肯定，激励学生更好地进行小学音乐的学习。另外，小学音乐的教学目的在于帮助学生牢牢把握住教材中的理论知识，提高音乐鉴赏能力，并在教师的指引下将自己对音乐的理解以肢体语言表现出来。因此，小学音乐教学课堂，教师要用自身规范化的行为举止来激励学生。例如，在苏教版小学音乐，第一单元的《小手拉小手》的学习中，教师可以通过带领学生演唱《快乐小舞曲》这首歌曲，在演唱的过程中给予学生充分的眼神肯定，从而切实提高学生课堂注意力，激励学生更好地进行小学音乐的学习。

2.3情感激励性原则的运用

情感激励性原则，是教学过程中常见的教学手段，也能够满足小学音乐教学课堂的要求。情感激励性原则，是满足情感需求的有效途径，与小学生的情感认知规律相一致。情感激励性原则在小学音乐教学课堂中的运用，是借助学生的情感因素来开展有效的课堂教学活动，充分发挥学生情感因素的作用，并以此作为教师与小学生之间沟通的桥梁，来构建和谐融洽的师生关系。与此同时，小学音乐教学课堂中情感激励性原则的运用，还要充分考虑到教师自身的带头作用，重视言传身教的重要性，为小学生树立学习的榜样，得到小学生的情感认同，从而集中小学生的课堂注意力，提高课堂学习效率，促进小学生自觉规范自身的学习活动，养成良好的学习习惯，提高小学音乐教学课堂的教学质量，提高音乐综合素养。

3结语

第5篇：小学音乐论文范文

当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。

所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。[本文转载自

一、情境的创设激发了学生的学习兴趣。

托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情，全国公务员共同天地色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不致于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。

在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙的家真的比天还大吗？后来会发生什么事呢？让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧！”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。

我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。

二、情境的创设引发了学生的无穷想象。

由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。

我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽，全国公务员共同天地的山谷后，来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。

三、情境的创设促进了学生审美能力的提高。

舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。我就让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。玩过一阵后，我让学生说说捉迷藏社的心情如何，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。

第6篇：小学音乐论文范文

关键词：小学音乐；乐器教学；竖笛教学；学习兴趣；学习效果

音乐教学的过程中可以启发学生的心智，熏陶学生的情感，提升学生的审美和鉴赏能力，对学生的全面发展有着积极的作用。为此，新形势下应该转变教学思维，自觉落实素质教育和新课改的理念，发挥音乐教学应有的作用。教学实践证明，在音乐课堂，巧妙的使用竖笛授课，能给学生一定的直观体验和感悟，对实现情境化教学具有一定的促进作用。在音乐课堂应用竖笛教学不但可以拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣，还能激发学生的学习欲望，促进学生的全面发展。

1提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望

音乐授课不是简单的让学生记忆住音乐乐理知识，也不是让学生跟着老师的基调跟唱几首歌曲，而是需要全程的学生参与和感悟，激发学生内心的学习兴趣和学习欲望，让学生感受到音乐的魅力所在。竖笛在课堂教学中的应用让学生看到了音乐的表现力，看到老师或者同学的课堂演奏表演，他们的兴趣会急剧提升，他们也渴望自己像老师一样熟练的掌握和运用竖笛演奏，那么他们的学习欲望就会得到激发。音乐课堂如果学生的学习兴趣和学习欲望得到有效的激发，那么学生就会喜欢上音乐课，就会在音乐课堂主动探究和学习，学习的效果就会不断提升。兴趣是学生学习的最好老师，学生在课堂上接触竖笛的时候，教师就可以引导学生，让竖笛教学和音乐教学有机的融合起来，让学生感受到音乐的魅力。竖笛在音乐课堂中的应用，除了给学生讲授竖笛的制作原理、使用方法和注意事项之外，还要给学生展示，可以给学生演奏歌曲，让学生直观的感受到音乐的魅力。

2强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法

乐器在音乐课堂上的应用不是静态的摆设，而是需要动起来，让学生认识、了解和掌握乐器的使用方法，让他们掌握其中的使用技巧，进而促进他们对音乐知识的理解，促进音乐学习效果的提升。在竖笛的教学应用中，一定要强化学生的练习，所谓熟能生巧，只有学生认真的练习，掌握一定的演奏方法，学生学习起来才能事半功倍，否则课堂会弄巧成拙，适得其反。音乐乐器的演奏都需要基础的练习作为基石，为此，竖笛教学也是如此。在音乐课堂使用竖笛授课，首要要做到的就是要控制好气息，实现气息的均匀化，这是吹好竖笛的关键所在。竖笛的演奏中会不断的吸气和吐气，那么就需要确保气息的均匀化，为了实现这样的效果，教师可以采取适合学生气息练习的方法，比如要求学生掐腰做闻花香的动作，让学生体会吸气自然的感觉。吐气也是至关重要的，学生在吹竖笛的时候往往吸一口气吐一口气，导致竖笛出现刺耳的声音，这时候音乐老师要引导学生学会缓缓吐气，做到细水长流。竖笛的演奏还需要学生具备熟练正确的指法，这是吹竖笛的基础。气息在吹竖笛的过程中是关键，必须要学生找到均匀吸气和吐气的感觉，但是指法的训练同样重要。娴熟的指法才能吹出美妙动听的音乐。在教学的过程中，为了提升学生的指法运用，教师可以让学生边唱旋律边空指练习，让学生具备指法运用的意识，这样的练习是较为有效的，也能纠正学生指法的错误，提升吹奏的质量。竖笛的吹奏是一个复杂的过程，还需要学生具备良好的口型，这也是吹好竖笛的有效保障。为了让学生拥有良好的吹奏口型，音乐教师可以采用“呜”的口型练习，两手放在两腮，经过一段时间的练习学生的口型就能得到提升。美妙的竖笛音乐演奏需要学生方方面面的注意，均匀的吹奏气息，恰当准确的娴熟指法以及良好的口型都是需要学生具备的音乐素养，只有这样学生才能驾驭竖笛。

3开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果

在音乐的教学过程中，演奏的技能是非常重要的。要想让学生驾驭竖笛的演奏，必须让学生掌握一定的演奏技巧，演奏的好与坏也决定了音乐的表现力，良好的演奏技巧可以让人们感悟到音乐的美妙，赋予音乐生命力。糟糕的演奏技巧会降低音乐的层次，让人生厌。在竖笛的演奏技能训练中，由于学习较为单一，往往学生兴趣较为淡薄，为了转变这种教学效果，教师可以采取多种教学模式，比如游戏教学法等来激发学生的学习兴趣。在具体的练习中，要强化学生手指应变力的训练。让学生做好手型准备，强化热指运动和空指练习，学生随着老师的口令不断变换指法，循序渐进地进行开闭。老师唱出两至四小节的旋律，学生接着在六孔上开闭，提升学生的反应能力与表现能力。在教学的过程中开展游戏教学可以激发学生的兴趣，提升他们的课堂参与度。例如可以与学生进行鱼咬尾式地吹奏接龙等游戏，实现课堂教学的寓教于乐。

作者:刘洋 单位:河北省定兴县实验小学

参考文献：

第7篇：小学音乐论文范文

在教学音乐知识之前，先教唱含有要教学的音乐知识的歌曲。教唱到音乐记号或符号时，暂时不告诉学生这些记号或符号的名称，而是先强调它的作用，并夸张它的作用。

如在教学强、弱、渐强、渐弱等力度记号时，先出示课前书写在小黑板上的曲谱，请同学们视唱；然后有老师教唱，教唱到力度记号时先稍夸张。教唱后老师问：“为什么要把第xx小节唱的那么强（弱）”了呢？或问：“为什么要把第xx小节到第xx小节唱的渐渐地强（弱）了呢？”同学们很快回答：“因为音符上有了一个记号。”这时老师随即用彩色粉笔板书各种力度记号，同时告诉同学各种记号的名称，并请同学们在课本上找到记有力度记号的歌曲视唱，在视唱中反复体会其作用，这样不仅使学生记住了力度记号的名称，更重要的是掌握了它的作用。

二、在实践中进行教学

音乐知识教学要加强实践性。教学时，除了教师必备的讲解和学生必须的阅读课本外，许多知识还需要在实践中获取。如教学有关打击乐器时，先请同学按老师所教的简单节奏给一段旋律配上伴奏，老师弹琴同学就会产生浓厚的兴趣。于是老师抓住机遇，讲述要教的打击乐的名称、性能、作用以及演奏方法等知识。这样，同学们通过实践学习知识，就会对所学音乐知识留下深刻印象。

三、编故事进行教学

根据儿童爱听故事的心理特点，教学时把音乐知识编成故事给学生听，利于学生记忆，如在教学升记号时编这样一个小故事：“在音乐王国里，有两个亲兄弟，七个音符兄弟谁想升高一般，谁想降低一半，他们都会积极去帮助。”“你们知道这兄弟俩是谁吗？”同学们都急着想知道。这时老师板书“#”“b”符号，告诉学生“#”是升记号，“b”是降记号。同学们还要问怎么帮“七个音符兄弟”，老师再出示课前准备好的带有升降记号的练习曲视唱，在视唱中体会和掌握升降号的作用。

四、总结

第8篇：小学音乐论文范文

［关键词］体育生;音乐教育;教学方式

体育学校的办学宗旨是为国家培养优秀的体育专业型人才，但为了贯彻素质教育的整体教育理念，其他科目的辅助作用在体育学校中也是不可或缺的。音乐作为一门艺术类学科，旨在熏陶和启发学生的艺术感知能力和音乐素养，填补学生在知识和技能的提升过程中所产生的情绪空白，对于体育生的综合培养和健康成长具有明显的帮衬作用。常言道：“音体美不分家”，体育学科与音乐学科之间有着微妙的联系，在体育生中开展音乐教育可以产生意想不到的作用，但也会出现不可避免的问题，集中体现在体育生音乐基础较差、对音乐学科不够重视这两方面，但也存在一定的有利因素，比如音乐艺术本身对情绪的作用可以帮助音乐学科与体育生的专业学习生活建立和谐的关系。本文针对相关问题展开思考并提出了相应的对策，最终提出音乐学科在体育学校中有效开展的理想方式，以供参考。

一、体育生音乐基础较差，音乐教学难度大

体育生在音乐课堂上集中呈现出一个普遍的状态——音乐基础差。这大概是由于他们在以往的学习和成长过程中将主要精力放在体育专业的学习和体育技能的训练上，无暇对音乐知识和音乐教学内容有所重视并进行掌握，因而给音乐课程教学造成了困难。针对这一情况，我采取的办法是从基础入手，重新系统地培养学生的音乐基础。采取这一措施的原因在于，音乐学科在体育学校中的作用是辅助和帮衬学生在完成体育知识学习和技能训练的基础上进行综合素养的提升，因而音乐教学的目的不能以培养音乐专业型人才为标准，而应以平稳有序的状态熏陶和促进学生基本音乐素养的形成。所以我在教学实践中首先重视对学生音乐基础的培养。具体来说，就是使学生理解和掌握基本乐理。比如音名、唱名、音程的概念，音与音之间的具体关系等等。正常情况下，学生对于音乐是有个大体认识的，起码知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列顺序，在此基础上，进一步使学生明白每个音之间的音程关系也就不那么吃力，但仍需耐心引导、详细讲授，保证学生可以做到真正的理解。完成了这部分工作就可以保证学生对音乐的基础理论有了大致的理解，建立了初期的音乐基础，为音乐教学的进一步展开做好了铺垫。

二、体育生不重视音乐教育，教学效率难以提高

当教学内容逐渐丰富、难度逐渐加深，体育生在音乐教学过程中又出现了一个明显的问题——对音乐教育不够重视。这种情况是可以理解的，因为他们的学习重心是体育专业，音乐只是附属学科而且未必会对他们以后的个人发展提供帮助，因此学生就会对音乐学科、抱着可有可无的态度，不愿投入精力。针对这一问题，我的态度是应该循序渐进地引导学生“走进”音乐课堂，而不是强硬地将他们“按”在课堂上。简单来说，就是转换思路，用音乐本身的艺术魅力吸引学生的兴趣，并且不以教育性质来呈现音乐课的内容，而从接触、理解艺术的角度来进行引导，使学生愿意将注意力放在音乐课上。比较简单的做法是在每节课开始都提供一些音乐给学生来进行鉴赏和品咂，让他们表达自己的感受和看法，“抓住”他们的兴趣点。这些音乐的类型可以以流行音乐为主，契合学生的审美倾向，使他们认为进入音乐课堂是一件值得期待、颇有意思的事，如此，提高教学效率便是自然而然的事。

三、利用音乐对情绪的作用开展教学

音乐是与情绪相关的艺术，不同风格的音乐可以对人的情绪造成不同的影响，比如摇滚乐可以使人澎湃、轻音乐可以使人放松等等。立足于这一思考角度，我们可以利用音乐学科的这一特征来寻找最佳的教学方式。体育学校学生的日常生活大致以高强度的训练为主，这种生活状态不仅考验他们的体力，更会磨练他们的意志和精神力量，一些意志力不够强大的学生会对日复一日的训练产生抵触情绪，并出现灰心丧气、提不起斗志的情况。此时通过音乐的力量来改变他们的情绪走向就显得尤为关键。举例来说，许多普通人在跑步锻炼时都喜欢戴上耳机听些节奏鲜明、有力量的音乐，一来丰富自己的运动感受，二来可以带动情绪，使自己可以主动且积极地完成跑步这件事，不至于在中途感到疲惫和厌烦。这就是我们的切入角度，通过情绪昂扬的音乐来刺激学生的奋发精神，帮助他们在训练中达到最佳的状态、产生最好的效果。教师可以在授课时向学生推荐一些适当的音乐作品，并且做到定期更新，避免他们产生审美疲劳。同时应当注意的是，推荐音乐当以结合教学内容的方式展开，使学生在接受音乐的功用时不至于忽略了音乐教育本身的意义。

总的来说，在体育学校中开展音乐教育是很有必要且具备理想的实践方式的，只要真正了解体育专业学生的特征和需求，从实际情况进行思考，就能解决既成的教学问题并达到最佳的教学效果。

参考文献：

[1]曾丽萍.体育学校音乐教育之我见[J].体育科技,1992.

第9篇：小学音乐论文范文

（一）对音乐理论教学重视度不够

音乐教学注重的是欣赏和体验，通过实践参与到音乐学习中才能真正掌握音乐的魅力。而参与实践体验的前提是掌握好理论知识，但是音乐理论知识学生听起来较为枯燥，并且学校对其的重视度也不高。此外，受应试教育的影响，很多职业院校都在扩大招生，而职业院校招生时对理论知识的参考不是非常注重，并且理论知识所占的比例非常小。很多学生音乐基础薄弱，音乐理论知识掌握更是不尽人意。而到了职业院校以后，教学计划对音乐理论知识的描述较少，参照教学计划根本不能更好的对理论知识进行学习。为此，学好音乐基础理论，并将其与听、唱、演结合起来是音乐教学的重点。

（二）音乐师资力量有限

在我国很多职业院校中，音乐教育一直都处在边缘地位，职业院校不能对音乐在素质教育中起到的重要作用充分认识。尤其是在偏远地区，职业院校的基础设施较差、音乐教学设备的配给不足、师资力量不足，所有这些都影响到了音乐教学质量，因为缺少音乐教师，学校在制定课程安排时较为松散，经常随意开课，缺少统一课程管理。因此，鉴于师资力量的不足，音乐教学在方法上很难实现创新和发展，依旧沿袭传统欣赏式、听讲式，课程氛围不活跃，教师想到哪就讲到哪，备课以及收集音乐素材不足，学生学习积极性不高。

（三）音乐教材老旧，缺少创新

音乐教学存在不足，其原因除了师资力量、基础设施不足以外，还有一项重要原因是音乐教材不能实现更新。音乐教学中的理论及素材知识都是从教材中获得的，如果教材中的知识依然是传统的知识，学生的音乐学习就等于重蹈覆辙，永远突破不了传统观念束缚。此外，教材是提高学生审美能力并获得音乐体验的基础。为此，做好教材的编写工作非常重要。在教材编写中应该多编入一些时代感强的音乐或者曲目，将一些老旧的、距离学生较远的曲目取代掉，还要融入一些歌颂祖国和人们的曲目，使学生在潜移默化中感知爱国情怀。总之，教材编写要能够贴近学生生活，符合时代需求。

（四）课堂教学需要改革

音乐教育是提升学生审美能力、陶冶学生情操的重要课程。但是，在很多职业院校中，受教育观念的影响，教学手段、教材配置以及教学模式上都有很大的区别，与学生的实际生活不相符。职业院校中的教师将自己看成是知识的传播者，重在对知识的讲授，提供给学生独立思考的时间却非常少，学生最终将沦为知识的被动接受者。教师在课堂中只起到传播知识的作用，但却缺少对学生的引导。

二、职业院校音乐教学改革的方法

（一）树立明确的教学目标

职业院校开设的目的是培养专业素质高的人才，担负着提高国民素养的重任，而音乐教学是国民素质教育中的重要内容。为此，职业院校的音乐教学也要体现以培养音乐素养高的人才为目标。作为音乐教师，不仅要做好知识的讲述和分析，还要具备各方面特长，比如，唱歌、表演、会演奏、创作等，这样才能在学生中间树立起榜样作用，使学生朝着全面发展的方向努力。可以说，实现学生具备会唱、会演、会弹、会创作的综合能力同时也是职业院校音乐教学改革的目标。在明确了教育目标以后，各项教学手段实施才能更加有针对性。

（二）加强师资队伍建设

音乐教师是职业院校音乐教学的重要力量，职业院校组建出一支专业水平高、职业素质强的教师团队，并培养出学术研究能力强的核心教研队伍，将其作为学科带头人。只有职业院校中有专业带头人才能使教学研究更加深入，为实现教学改革提供力量。此外，还要积极引进高学历的人才，为教学改革提供中坚力量。定期组织教师出国培训，使教师能够开阔眼界，不断提升自己的科研能力。

（三）注重学生兴趣的培养

音乐是一门艺术表现形式，其学习在一定程度上靠天赋，但是并不是所有爱音乐的人都有天赋，但是很多在音乐上有造诣的人都对音乐有非常浓厚的兴趣。为此，注重学生学习兴趣的培养是关键。在教学中要尽量使学生参与到音乐学习中来，可以让学生自己选择感兴趣的乐器或者是曲目练习和表演，让学生独立完成音乐创作，使学生能够塑造出独特的个性，培养其创造能力。比如，教师可以为学生提供一段旋律，让学生在听到旋律后自由创造曲目。这样可以激发学生的创作热情。

三、结语