描写月亮的现代诗精选(九篇)

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第1篇：描写月亮的现代诗范文

一、卡明斯诗歌模式形成原因

(一)意象派诗歌的影响意象派诗歌是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，是美国现代派诗歌的开路先锋，其代表人物是埃兹拉•庞德。他们主张摒弃严格的传统诗歌形式的约束，标志着美国现代主义诗歌的发端。1912年，首次采用意象派(Imagists)这一名称。在庞德之后，艾米•洛威尔继续领导该派活动，她提出诗歌的语言应该贴近生活，诗歌应该使用通俗易懂的语言来直接描绘主观或客观的事物，表达诗人的感受和体验。该流派的主要观点是:诗歌的表达要具体、简练，避免那些无助于表达、用作装饰的诗歌惯用词汇;在韵律方面，用自然的乐句，创造新的节奏，避免片面追求格律，为效果而效果;题材完全自由，用意象来写诗。20世纪初美国传统价值观的破灭，战争的负面影响，经济危机的阴影，贫富悬殊的加大等社会因素促使人们反对以往的浪漫主义诗歌，更强调人的本能和直觉。而意象派诗歌的出现符合时代要求，迎合了人们的诉求。他们主张诗人以含蓄和高度凝练的意象生动形象地展现事物，用视觉意象引起联想，表达一瞬间的直觉和思想，用自由体写作，短小精练。他们反对空发议论及感叹，反对词语的堆砌，要求灵活使用韵律，吸收中国古典诗歌的创作风格及语言特征，力求以鲜明的意象和简洁精练的中国式诗体去反对伤感而空洞的维多利亚时期的诗风。意象派的诗无论从描绘事物本身，还是诗歌词语段落的组织编排方面都常常显示出其鲜明的视觉性特点。视觉性特点是意象派诗歌创作的一个重要特征，卡明斯受意象派诗歌影响，把意象融入于诗歌创作之中。他一方面注重语言的意象性，用语义描绘出奇特的语义视觉，另一方面注重诗行等的排列，在诗歌中直接呈现出表达抒情的意象，用视觉意象让读者产生丰富的联想，从而让读者感悟意象中所蕴含的思想。他的诗反对僵硬的韵式和诗体，语言精练，注重意象和语义的动态结合，通过对文字及诗的结构精心安排和处理，使其诗具有很强的视觉性效果，给读者留下强烈的感官印象。

(二)达达派和立体派艺术的影响卡明斯不仅是著名的诗人，也是位多产的画家，曾成功地举办多次私人画展。在绘画方面，卡明斯比较崇尚达达派和立体派绘画风格。达达主义是“一战”期间出现的现代主义文艺流派，其宗旨是反对一切传统和常规。立体派艺术也是同时代产物，主张破碎，解析和重新组合，即打破物体的完整形态，使其成为支离破碎的碎片，再重新拼贴。卡明斯把达达主义和立体派的美学原则和技巧运用到诗歌创作中，打破传统模式，重新对语言进行组合和排版，从新的角度对诗的意义进行诠释。与其绘画作品相比，卡明斯的诗歌实质也是一幅画，只是他的诗歌是以语言文字为材料和媒介而不是用线条和颜料表现出来的一幅画。受达达主义和立体派艺术的影响，卡明斯最崇尚一首诗就是一幅画，这和中国古典诗歌含蓄而形象的表达具有相似之处。他喜欢使用一种轻描淡写或迂回曲折的手法进行描述，期望读者能参与进去，自行体会其诗中的含意。卡明斯的诗歌被称为字画(wordpicture)，也称为诗画(poempicture)，其注重语义与图像的动态结合，注重视觉特点，反对抽象陈腐的道德说教及冗长的评论，强调避免过多的传统维多利亚文风的多愁善感。他指出诗歌应当简练，犹如一幅挂于眼前的图画，表达出一个意象，是一个融入了主观情意的客观物象，情与景在诗歌里和谐交融，体现出诗歌的视觉效果。言有尽而意无穷，卡明斯的诗画诗在有限的字句里给读者提供了无限的视觉美感和思考。

二、卡明斯诗歌模式特点解读

由于受时代种种思潮的影响，加上卡明斯本人具有卓越的绘画才能，这使得卡明斯的诗歌无论在诗的排版、词汇拼写及语法使用上，都突破了传统韵律诗的严格束缚，注重诗的视觉性，创造出具有奇特文体特征和文体价值的诗画形式。

(一)诗中有画的诗歌排版传统的诗行排列是由大写字母开头，若干断行构成一节。卡明斯打破了以往的分行形式，常以小写字母开头，并别出心裁地对诗行进行重新排列，使之成为一种直观可视的视觉诗。卡明斯是诗人兼画家。他曾经在一封写给编辑的信中说:“我最关心的是每一首诗画都要保持原样。为什么呢?也许是因为我的诗，少数除外，实质上是画。”他的诗的特点就是诗歌中有画的成分，充分利用图像的可视性，给人带来感官上的冲击，因此在解读的时候，要注意充分发掘视觉的直观性。例如，其脍炙人口的名作“1(a”这首诗，语言简短干练，就只有四个单词:a，leaf，falls，loneliness(一片，树叶，掉下来，孤独)。但这首诗的排版有些特殊，如下所示，这几个单词的字母是分开来竖着排列，给人以孤独的直观感觉，形象地表达了树叶飘零的过程，把孤独(Loneliness)这个单词分开写，字母L孤零零地排在最上面，让树叶掉下来这几个单词穿插在中间，后面再跟上oneliness，写出了那孤独的漫长和煎熬。卡明斯通过对这首诗歌的特殊排版，给读者展现出一幅孤独凄凉的树叶慢慢飘零的画面，图像与语义的完美结合，使读者领会到作者对于世界的孤独感受，从而引起读者共鸣。同样在他的诗“one(孤独)”中，他将这首诗的这7个单词thissnowflake(alighting)isuponagravestone”(这片雪花，闪闪烁烁，落在一块墓碑上)随意进行了组装排列，把单词也分拆开来，竖着排列，跟“l(a)”的排列类似，也给读者造成了视觉上的冲击，通过联想从而感受到一片雪花孤零零地从天空中忽闪着飘落到墓碑上的凄凉而生动的画面。而在“r－p－o－p－h－e－s－s－a－g－r”(蚂蚱)这首诗里，卡明斯也用其特殊的排版，给读者呈现出一幅栩栩如生的蚂蚱的画面[6](P111)(图1)。同样在“BaffaloBill”一诗中，卡明斯巧妙地将诗歌特殊排版后，整首诗歌看上去像一匹奔腾的骏马。卡明斯善于利用与众不同，突破常规的排版，使他的诗歌具有图画的效果。而在另一首诗中，通过把这些单词都连接起来，按照之字形排列:the/sky/was/candylu/minous/edible/spry/pinksshy/lemons/greensCoolchoc/olate/under/alo/co/mo/tireSpout/ing/vi/o/lets，汉译文:天/空/是/糖果/晶莹/秀色可餐/轻盈/粉红的羞涩/柠檬/碧绿/巧克，力/下面/一/辆，火车/冒/着/紫/紫，烟。[7]作者使用了大量的表示色彩的词汇如粉红、碧绿、紫罗兰色等，让读者仿佛看到了一幅生动的色彩丰富的画面:一列冒着紫烟蜿蜒而行的火车正徐徐行驶在五彩斑斓的天空之下。无论是排列的图形还是语义中五彩缤纷的颜色都给人以强烈的视觉冲击力，语义与图形的结合启发了丰富的想象和联想，通过视觉作用于情感及心灵，增强了作品的感染力。

(二)词汇拼写的变异卡明斯还善于利用英文字母的大小写及字母拼写等语言符号的使用，勾勒出生动的线条。例如，同样是在“r－p－o－p－h－e－s－s－a－g－r”(蚂蚱)这首诗里，卡明斯把蚂蚱grasshopper这个单词的字母打乱顺序写成gRrEaPsPhOs，通过大小写字母一高一低的排列，让读者眼前似乎出现了一幅蚂蚱正在杂乱的高高低低的草丛中忽高忽低地不停跳跃的画面，巧妙的拼写组合使英语字母拼写出的单词具备了象形文字的表形功能。另外在这首诗里R是个摩擦声，这个字母放的位置如图1所示，是腿和翅膀之间，让人似乎还能听到蚂蚱的腿和翅膀之间摩擦的声音。同样，在上面提到的那首著名的“1(a”这首诗里，单独拼写的字母“s”是个丝擦音，也让人产生联想，似乎让人由此联想到风吹落树叶的沙沙声，卡明斯通过对语言文字的重新排版，使得英语语言文字既能表音又能表形，增强了文字表达的张力和感染能力。同样，在卡明斯的另一首诗里，他把thunder(雷声)排列为ThuNdeR，这跟蚂蚱那个单词的排列一样能起到异曲同工的效果，ThuNdeR这个词大小字母的交错排列造就了一个想象中的交响乐，这个词似乎让人不仅听到了雷鸣声，而且还能看到打雷时的闪电，直观感受到忽大忽小忽远忽近的电闪雷鸣。卡明斯看似静态无声的描述，在正确的解读后，非常生动形象，声色俱全，让读者有亲临其境的感觉。而在描写月亮的一首诗中，卡明斯也违反常规，把单词moon(月亮)中间的两个字母大写，用mOOn来表示，让读者产生一种一轮圆月在天空中高高挂起的意象，在此诗中其他单词的字母“O”开始也都大写，但在诗的结尾部分其他的字母都大写，而字母“O”却小写，写出了月亮在云彩间漂移由大变小、由近而远的动态感，卡明斯利用常规语言符号的变异，造成了陌生化效果，给读者带来了美感。在词汇方面的创新，除了拼写的变异以外，卡明斯还善于合成新词来表达独特的联想，以达到表意的功能，比如在“injust(正是春天)”这首诗里，卡明斯造出了新词eddieandbill和bettyandisbel，第一个词的意思是指两个男孩eddie和bill，第二个词的意思是指两个女孩betty和Isabel，卡明斯通过词汇拼写的变异，造出新词，让人联想到春天里这些小男孩小女孩们手挽着手一起戏耍游玩亲密无间的样子，非常形象生动。

(三)打破传统句法的束缚卡明斯颠覆了传统诗歌的模式，打破了传统诗歌中有关书写形式、连字符的使用、断行、标点和大小写、词性等方面的严格束缚。他根据自己表达的需要，使用独特的表达方式，如把副词当动词、形容词使用，刻意违背惯用的搭配关系等。卡明斯在写给著名女诗人、普利策诗歌奖获得者玛丽安•穆尔的一首诗中，打破语法的束缚，巧妙地运用诗的排列次序，把女诗人MarianneMoore的名字的每一个字母都大写单独排在每句诗的第一列初次阅读会让人觉得每行的第一个大写字母比较费解，由于不符合传统的句法习惯而似乎不知所云，但细细一想便能豁然开朗。这种打破句法常规的做法使得作者所描述的女诗人的名字一目了然，整体读完后便能映入读者的眼帘，让人联想到一束高傲的、亭亭玉立、引人注目的花朵，从而感知该女诗人出类拔萃的优秀品性。13行诗句中都只用了动词不定式来表述女诗人的特质，每一行都含有一对反义词如cruel(残忍)－mercy(仁慈)，treacherous(背叛)－loyal(忠诚)等，通过语义的对比，表达出该女诗人与所处环境的格格不入，凸显其清高孤傲的特性。在诗中的最后一句中把oneself(自我)这一单词中的ONE全部大写，与前面的他自己新造的一个词Un-self(没有自我)形成了鲜明的对比，这个新词unself(没有自我)强调了当时部分迷惘的一代美国人没有自我、失去个性、只顾追求物质享受的工业化时代的背景，赞扬了该女诗人富有个性及与众不同，在“迷惘”之中坚持自己的理想和品质。语义与图象的结合，生动形象地刻画出一个品格高尚、个性鲜明的“出淤泥而不染”的杰出女诗人的形象。

三、结语

第2篇：描写月亮的现代诗范文

【关键词】席慕蓉诗歌 绘画美 色彩 画面 意向和意境

现代诗人闻一多曾说：“诗歌要有音乐的美，绘画的美，并且还要有建筑的美。其中绘画的美所指的就是诗人要像画家那样，注意色彩的搭配、景物的层次，注重词藻的运用，通过对词藻的雕琢，达到外在画意与内在诗情的一致和谐。”作为画家的诗人席慕蓉将绘画的方法和技巧用于诗歌的创作上，从而她的诗歌就有了绘画美的特性。

色彩

俄国著名作家列宾说：“色彩即思想。”绘画是这样，诗歌创作也如此。诗人利用色彩来呈现内心的丰富情感，来表达自己的精神世界。通过诗人对色彩的不同选择，我们是可以看到他们不同的感情旨趣的。席慕蓉作为诗人兼画家，毋庸置疑，自然是会把色彩作为一个创作的重要手段的。

1.色彩的冷热感

色彩本身未被注入情感内容，但能引起人的心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱。色彩有寒暖、远近、轻重、虚实之分。席慕蓉的作品，很好地把握了色彩的冷热感，增强了诗歌审美情感的渗透力和感染力。如她的《命运》“我窒息于湛蓝的乡愁里/雏菊有一种梦中的白/而塞外/正芳草离离……我原该在山坡上牧羊/我爱的男儿骑着马来时/会看见我的红裙飘扬”中诗人用“湛蓝”来描绘乡愁。色彩心理学中的蓝色是冷色调，代表忧郁，诗人就是用这种可视的蓝色来表现游子飘零在外的经历，让人不自觉的有一种“独在异乡为异客”的辛酸与苦痛。红色是暖色调，代表热情和积极。后半阕诗人在憧憬，若无后来的变故，她应“穿着红裙在山坡上等着我爱的男儿骑着马来”，一个“红”字，就将蒙古人的热情与豪放表现得淋漓尽致。可生活没有如果，不容假设，这一切都是作者美好的想想而已，这就是命运。

2.色彩的对比

人对色彩的感觉通过对比会更强烈。诗人通过把色环上遥遥相对的颜色并置、明显对比，表现出来富有审美品格的张力。如《残缺的部分》中“曾经那样丰润的青蓝与翠绿/都已转变成枯黄与赭红”，曾经的青蓝与现在的枯黄以及曾经的翠绿与现在的赭红形成了对比，这种视觉上冷暖、明暗的强烈对比，把抽象的情感具体化，可视化，说明了“我”虽然重感情，却不沉溺，而以洒脱的态度对待分离，以一种哲思来对待生命中残缺的部分。

3.具有“色彩感”的词

在席慕蓉的诗中，不只有对色彩的直接选用，同时还出现了大量富有“色彩感”的词。如《泪・月华》“是你眼中的泪/映影着云间的月华……地萝爬上远山的荒冢……只记得哭的时候是朝着斜阳/随便吧/选一座青草最多的/放下一束风信子……让野蔷薇在我们身上开花/让红胸鸟在我们发间做巢/让落叶在我们衣褶里安息……”其中，“月华”“地萝”“斜阳”“青草”“风信子”“野蔷薇”“红胸鸟”等都是富有“颜色感”的词。这些词很容易刺激读者的视觉器官，“绘制”的画面更形象可视，从而使诗充满了更深长的意味。

综上，在诗歌创作中，席慕蓉大量并创新性地运用了色彩。诗人将丰富可感的色彩融入诗中，既突出了“画意”，又表达了“诗情”，从而增加了诗歌的美感。

画面感

苏联电影艺术理论家爱森斯坦曾说：“画面将我们引向感情，又以感情引向思想。”①画面的视觉形象不仅能对观众产生视觉冲击力，同时也渗透了感情，诗人采用“画面感”这一手段表现感情，直观明了，易于体悟。

1.构图

席慕蓉擅长于在诗中取景构图，能很好地把握构图的变化节奏。无论是山巅、草原、大漠，还是极普通的风土人情，甚至是一朵花，一棵树，都能剪裁入诗，构成画境。

（1）点线构织画面

席慕蓉常常在诗中用绘画中的线条来构成画面，从而增强诗歌的表现力。如《高速公路的下午》“路是河流/速度是喧哗/我的车是一支孤独的箭/射向猎猎的风沙”其中，“路”是线条，“我的车”也是线条，想象一下，“路”或直或曲，“我的车”在路上疾驰，也是倏尔直线，倏尔曲线，那或直或曲行进的猎猎风沙则是来自我那思念着的故乡，虽是一首乡愁诗，但却体现了北方人的豪放与深沉。

席慕蓉诗中所描述的这些或直或曲或静或动的线条，在把高速公路下午的画面呈现给读者的同时，使诗歌的形象生动鲜明而且别具韵味。

（2）富有透视感和空间感

传统的西洋画采用焦点透视法，符合人的视觉真实，掌握了表现空间的规律。席慕蓉诗作沿用的这种焦点透视法，使诗歌画面真实客观、富层次感。如《流浪者之歌》“我是一滴悔恨的溶雪/投入山涧再投入溪河/流过平原再流过大湖……在流浪的尽头化作千寻瀑布”，作为“一滴溶雪”，“ 投入山涧再投入溪河”，“流过平原再流过大湖”，最终到达“瀑布”，正是遵循视觉接触的次序来表现事物，因而浮现在人们脑海中的就是一幅幅真实而又富有层次感的画面。

席慕蓉常常以极简的笔墨、白描的手法来表达自己的审美性格和精神世界。她把绘画艺术的构图美、线条美融入诗歌之中，把读者的视线集中于主体，让读者浮想联翩，诗歌也就具有了很强的层次感和画面感。

2.动态美

莱辛二百多年前说的：“动作是诗所特有的题材。”②席慕蓉是用画理来创作诗歌的，她明白诗歌所表现的画面要像绘画一样，要形象生动，和谐匀称，同时，赋予意象情景以生命表现出其活动情态，使诗歌具有一种动态美。诗作中，诗人正是将视线落在运动中的而不是静止的对象上，使之定格于进行态中，造成画面潜在的动态。如《长城谣》“敕勒川 阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你身旁流过/流进我不眠的梦中”，简单的“今宵月色应如水”“流进我不眠的梦中”，顿时使席慕蓉所营造的整个画面随之流动起来。如水的月光，诉说着对生命对生活的美好祈愿。

文字是静态的，而画面却是动态的。席慕蓉正是这样，在自己的诗歌里营造了一定的画面，用文字牵引读者的双眼，拨动读者的心弦。

3.意象和意境

席慕蓉的诗，无论是意象的选择，还是意境的营造，都流露出清丽的美感。

（1）意象的选择

意象的创造，不是冷漠地复制生活，而是将人的思想感情与万事万物做的一种交融。这就要求诗人所选择的意象必须鲜明具体，能唤起人们视觉和听觉的共鸣。同时，又要在鲜明具体的表象中灌注诗人对生活的哲理发现，体现诗人的主观情感。席慕蓉对意象的选择正是这样，单纯新鲜而又意蕴深长。如《乡愁》中“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”，故乡是席慕蓉永远的精神寄托，哪怕是回到故乡，这种愁绪也挥之不去。故乡就是一只清远的笛，笛子的歌声也就是故乡的歌声，这个独特的意象道出了席慕蓉对故乡的深情。乡愁，永远也说不尽，道不完。

（2）意境的营造

意境是指诗歌作品中情景交融的艺术画面。有意境的诗歌能够带给读者诗情与画景相融合的审美感受。席慕蓉的诗歌大都以第一人称的视角用内心独白式的直抒胸臆为主，但这并不影响席慕蓉在相当多的诗歌创作上仍然表现出对意境美的追求。在意境的营造上，席慕蓉注意渲染一种美的氛围。如《异域》中“从回家的梦里醒来/布鲁塞尔的灯火辉煌/我孤独地投身在人群中/人群投我以孤独/细雨霏霏 不是我的泪/窗外萧萧落木”，诗人选择用以景衬情的方式来营造意境。诗中“布鲁塞尔的灯火辉煌”“ 细雨霏霏”“ 萧萧落木”的景物描写就是为了衬托诗人“独在异乡为异客”的思乡之情。虽说诗中带有思乡的淡淡哀伤，但一个人走在灯火辉煌的布鲁塞尔，也是一种唯美的意象。

席慕蓉诗歌独特的以画入诗、诗画一体的艺术特色，体现了她诗歌的内在艺术魅力和美学品质，为我们构建了一个纯净温暖的心灵世界。相信这也是30多年来，她的诗歌仍为读者津津乐道的原因吧。

注释：

①爱森斯坦：《电影语言》，中国电影出版社，1992，第9页。

②莱辛：《拉奥孔》，人民文学出版社，1979，第84页。

参考文献：

[1]宗白华：《论中西画法的渊源与基础》，载曹顺庆编《中西比较美学文学论文集》，四川文艺出版社，1985。

[2]席慕蓉：《台湾著名诗人席慕蓉抒情诗120首》，花城出版社，1990。

[3]罗红玲：《席慕蓉诗歌特色初探》，《大学时代（下半月）》2006年。

[4]周洁：《论席慕蓉绘画对其诗文的影响》，学位论文，中南大学，2010。

[5]方忠：《台湾通俗文学论稿》，中国华侨出版社，2002。