伤感爱情诗精选(九篇)

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第1篇：伤感爱情诗范文

2、人生没有失败，只有粉碎。

3、爱总在最深时，落下帷幕。

4、有些痛，你永远都不会懂。

5、余生各自安好，互不打扰。

6、爱情似尖刀，伤人知多少。

7、因为是你，我才如此执着。

8、社会很单纯，复杂的是人。

9、笑的有多深，心就有多痛。

第2篇：伤感爱情诗范文

爱是人类特有的最细腻最高尚的情感，是所有意志、品质和美好道德的核心。在幼儿教学中，作为教师应当创造充满真爱的世界，让孩子懂得爱，并在感受别人爱的同时，也积极地着去爱着别人。

那么如何把“爱”的种子撒播到孩子心中呢？孩子的爱心不是靠强行灌输，更不是用没有原则、失去理智的溺爱换来的。它是通过自然而然的模仿、潜移默化的渗透而逐渐形成的，如同春雨“随风潜入夜，润物细无声”是一个从外在到内在、从量变到质变的发展过程。

幼儿时期是孩子个性、品质形成的重要时期关键是成人怎样正确引导和培养。人们都看过这样一个公益广告：“妈妈，洗脚。”可以看出，孩子是渴望爱心教育的，爱心教育应从娃娃抓起。幼儿园是孩子生活的大集体，环境的影响和教育对他们极其重要。作为老师要注重日常生活的教育，从孩子身边的点滴小事做起。如教育孩子：不小心碰着别人要主动说声对不起；别人帮助你要说声谢谢；别人摔倒要关心帮助别人……在环境创设上，有意识地选择一些以爱为主的内容，如在主题墙的布置上，体现爱的教育；在自然角里放些小朋友们喜爱的动植物，让孩子关心、爱护、照料它们，体验付出爱心的喜悦；教师应时刻充满爱，以积极的口吻，温柔的动作、耐心的态度去感染孩子，使孩子的爱心在爱的氛围中慢慢充盈起来。

在幼儿园的教材中，有些“爱心”素材可充分利用。如：中班的一节语言活动《萤火虫找朋友》，该活动目标为理解故事内容，懂得同伴间要相亲相爱。但活动并非到此结束，要将“爱心”教育延伸下去。让幼儿说说自己还有哪些与同伴相亲相爱的事，并画下来，与同伴分享付出爱的喜悦。实践中我们还利用文学、美术、情景表演等艺术手段作为爱心培养的有效途径。艺术手段以其特有的感染力淡化了说教的呆板，使幼儿的心灵在得到美的熏陶同时，爱心也一点点一丝丝地渗入孩子的心灵。

游戏是幼儿的主导活动，是教育的重要手段，运用幼儿游戏自主自愿的特点，将爱心贯穿于游戏中，诱导幼儿在活动中学，在娱乐中愉快地体验爱心行动。在活动中，教师就调动幼儿参与游戏的兴致，并能同其他幼儿一起游戏，共同使用玩具，比较稳定地相互交往，通过游戏培养幼儿的友好情感，友爱行为。利用游戏进行教育，最有利的就是让孩子“置换角色”，就是让孩子去感受别人的酸甜苦辣，让孩子体验不幸者的感受，从而让孩子献出自己的爱。例如在角色游戏中，通过玩娃娃家，扮演妈妈，感受妈妈的辛苦，从而对妈妈产生敬爱之情。

教师还应教给幼儿一些基本的交往技能和安慰助人的技巧。正确的交往技能，能使幼儿在与他人的交往中萌发关爱之心。然而有了关爱之心，并不一定能产生良好的安慰助人行为。由于自我化的作祟，幼儿也许会好心办坏事。所以，教师可以通过讲故事、讨论、歌舞等形式，教授幼儿一些安慰别人的语言和方法，助人技巧的要领。

纲要中提出：家园密切的合作，步调一致的教育，才能取得良好的效果。家庭是社会的细胞，是幼儿园的最佳合作伙伴，是孩子健康成长的摇篮。家庭教育潜移默化的影响是社会和幼儿园无法比及的。孩子最依恋的是家庭，最亲近的是父母，最爱做的是游戏，关键时刻配合幼儿园共同教育，会收到不可估量的效果。

教师应采取多种行之有效的形式，如家访、电话、便条、家长会等，与家长密切联系、配合，积极宣传爱心教育的重要性，帮助家长树立正确的教育观。父母应从家庭实际出发，根据孩子身心发育的特点，从日常生活中的小事抓起，从点滴抓起，循循善诱，以情导行，以事明理，寓教于乐，对孩子进行生动的渗透性的爱心启蒙教育。

由于幼儿的道德发展处在他律阶段，思维主要是形象思维，因此，他们对抽象的概念、空洞的说教，难以理解，而利用具体形象的榜样力量去教育影响幼儿，则可收到良好的效果。如在家庭中父母是孩子的榜样，家长与左邻右舍的和睦相处，互相帮助，对弱者的同情等，都潜移默化地影响着幼儿，使他们产生与人友好相处、具有同情心的情感。

第3篇：伤感爱情诗范文

（文/般若心）

<一> 引子。紫花儿序。

江南古镇，烟墨渲染。古色古香的竹阁绣楼琳琅满目。

一渠幽幽江水，蜿蜒穿梭于小镇之中。

古镇的东北角落，满香山的尽缘庵内,香火旺盛，钟声久久不止。

杏花楼中高朋满座，熙熙攘攘，流连忘返。众人在此喝一碗茶，听一段曲。

缃裙罗袜桃花岸，薄衫轻扇杏花楼。

杏花青楼里一个弹筝的女子，紫陌，即是我。

<二>初见。红情绿意。

春风，竹林，细雨。

青石小径， 原野茅屋。

踏青之日，原野葱葱郁郁，细雨蒙蒙。

不多时，绣裙边缘水星点点。我独立于草屋门口，焦急等待着雨的谢幕。

怎奈何，细雨顷刻间化作豆大珍珠般自空中洒落，溅起地面青石周围涟漪一圈。

纵然心急如焚，怎一个“忍”字了得？心中却又无奈万般。

焦急万分之时，风流倜傥、一袭青衫的你来到我的身边，为我撑起一纸油伞。

依偎在你伞下，呼吸浅浅，怦怦乱跳的心不能平静，一抹红晕跃然脸颊。

杏花楼前，欲语还休。

迷离眼眸遥望雨中的模糊身影，流连忘返。

红唇微泯，浅浅低吟。一凡，即是你。

<三>又见。相思令儿。

翩若惊鸿的身影让我留恋忘怀。

烟雨杏花楼。一曲《忆江南》引来掌声无数。

我凝眸望去，坐落一角之处的你正点头颔首，微微浅笑。

我的心砰然而动，动如脱兔般雀跃的心久不能平。匆忙谢幕，离去。

心里埋怨着自己的随性，眼眸却又轻瞄远处。

未曾看到那久违的身影，心中失落无限。

漫步于江畔，心飘飘然。岸边垂柳倒影江中。

目光注视水面，水中芊芊身影清晰可见。

豆蔻年华，美目流盼，肤若凝脂。

眉黛间淡淡的一抹黯然，更是增添了些许风情。

哀叹一声，一眼望去坐落远处的尽缘庵。

只见得满香山下，一抹熟悉的背影悄然而立。

笑靥如花，不顾矜持飞奔而去。淡淡的一抹笑意轻浮你面庞。

喜极而泣，一滴相思泪晶莹滑落。

你抬手抹去那滴晶莹，拥我入怀。

<四>蝶恋。惜双双令。

相拥江畔边，微风拂面，一缕青丝缠绕指柔。

古词琴曲，忧心忧国，谈古今，论天下，相见恨晚之意犹然。

月幕下，对酒酌饮，陪君醉笑红尘往事，霓裳羽衣轻裹缱绻的醉意。

箫声起，为君翩翩舞，霓裳尽展妩媚。皓月当空，我用缠绵悱恻的筝声与你相和。

悠扬的箫筝和声袅袅如天籁，绵绵不绝耳。醉意懵然，心底涌起澎湃的潮。

淡月，轩窗。红烛待剪。

纱幔渐落，锦玉薄衫滑落枕边。美眸微闭，温柔的指尖轻轻滑过羊脂般的肌肤。

江南夜雨，与翠绿的芭蕉树诉说呢喃。

窗外微风吹起烛光摇曳，娇艳欲滴的玫瑰尽情吐露着芬芳。

清晨雨骤，尽缘庵的钟声悠悠响起。

朦胧双眼微睁，榻上一朵娇艳之花羞红我的面颊。

被欣喜若狂的你紧拥，承诺着你的山盟海誓。

忽然心念一动，我笑言，如若你不守信，我就去尽缘庵了却一生。

许久，你坚定的目光注视着我如水的眼眸，相信我，此生非你不娶。

面颊飞起红晕一抹，羞红天边彩霞。

守着你的誓言，幸福满满，心意暖暖。

陪君醉笑三千场，开到荼蘼花事了。

<五>纷飞。望花花令。

红了枇杷，绿了芭蕉。

欢爱如昨，比翼双飞。只羡鸳鸯不羡仙，缠绵眷恋之情尽尽然也。

光阴似水。杏花败，桃花红。草儿黄，叶儿落，深秋的气息愈见浓郁。

赴京赶考的启程之日，与君依依惜别。

盼君早日荣登三甲，金榜题名，风光无限的衣锦还乡。

你坚定地目光中，我又看到了你的誓言。

紧紧地拥抱，你转身消失在了我的视线。

眼眶盈盈，泪眼兮兮，自古多情伤别离。

两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

风生水起，江畔中孤帆远影，惊起鸳鸯无数。

<六>再见。闺怨无梦。

日日月月，岁岁年年，又是一年春来到。

草儿青，花儿红。蝴蝶随花舞。

窗外锣鼓震天，我分外惊喜。

轻点朱唇，淡扫娥眉，美目流盼，面如桃李。

略施粉黛，绣裙罗衫，莲莲细步，芊芊柔胰。

眼眉弯弯，眸里笑意。朱窗微启，顾盼流离。

青石小径，吹吹打打的唢呐声欢天喜地。

你高头大马、披红挂绿的身影，让我娇羞万分。朱唇微翘，内心深处，喜不胜收。

猛然，你身后一顶红轿，深深地刺痛了我的双眸。

瞬间，伤心欲绝的泪水欲流不止。心，彻底崩溃。

泪流满面，红妆殆尽。

静静坐于榻上，久坐无语。

残，满地伤，落叶随花葬。

锦瑟流年，尘埃落定，终究还是谢幕了昨日繁华。

<七>绝望。不如归去。

撕心裂肺，痛彻心扉。

最短暂的盛放，最久远的凋零。

爱情的绽放终抵不过昙花一现。

几世情欢终如梦，前生未修正，今世怎相行？

心的伤日已渐冷，徒留彷徨满怀。

花榭花飞飞满天，红消香断有谁怜？

前生我是桃花一片，曾经凋零在你的指尖。

花已榭，片片花瓣零落成泥，万事已成空。

泪已干，情已尽，心事终虚化。

芳华已逝，缘分已了。

尽缘庵的钟声响的清澈，透亮了我浑浊懵懂的心灵。

缘生缘起，缘起缘灭。彼岸无花，情何以堪？

风尘里没有邂逅故事的美，唯留昙花一现的记忆惹人醉。

尽缘，缘尽。一凡，亦凡。

我，紫陌，凡尘中的烟花女子，终究逃脱不了凡尘宿命。

满香山，尽缘庵的青柏古树下。

心如止水，安然的脸庞波澜不惊。

暮手挥绝，三千青丝终于落地归去，脱离了红尘凡事。

闲看庭前花开花落。

从此，一切诸事皆与我无关。。。

只为在此，

第4篇：伤感爱情诗范文

关键词: 李商隐无题诗 诗美 深情绵邈

清人王国维的《人间词话》提出:“一切景语皆情语也。”情与景是诗歌创作的两个要素,“景乃诗之媒,情乃诗之胚”。诗歌必须情与景互相依存,水融,才能形神兼备,引起读者的共鸣,这样的作品才具有美感。“景者情之景,情者景之情”。情是诗歌的艺术生命之所在,诗人要有真切感受,才能打动读者。唐代诗人李商隐的无题爱情诗动人心魄,流动着诗人的主观情感,字字饱蘸着浓郁的感彩,具有与众不同的美学品格。

一、李商隐易于感伤的性格形成的原因

李商隐出生于一个破落贵族和小官僚的家庭,累代孤寡,门庭衰薄。九岁时,父亲卒于幕府,他与母亲、姐弟一起告别绮丽的江南,回到人文荟萃的故乡郑州。江南的岁月陶冶了诗人童年时代的心灵,孕育了诗人的“百宝流苏”的风格。①回故乡后,李商隐发愤苦读。然而孤儿寡母的境遇却和外来的逃荒者的境遇一样,“四海无可归之地,九族无可倚之亲”,正由于家世的孤苦不幸,加上诗人自身的瘦羸文弱,诗人的心灵长期地罩上阴影,形成了易于感伤的性格。②

李商隐所处的年代正是牛、李两党争权夺利的时期。李商隐在党争中本为中立,但他在选择仕科路途上,选的是进士科,因此,他便成了新兴阶级的一员。按理来说,李商隐属于牛党一派,才合乎当时社会阶级的道德与利益。可是,为了爱情,他偏偏娶了属于李党的泾原节度使王茂元的女儿为妻。如此一来,在牛党的眼中,他唯利是图,背恩忘义。而在李党眼中,他却又成了放浪形骸、无道德操行的轻薄之辈。当时王茂元与令狐T为政敌,而令狐T又为宰相,李商隐虽屡次上书、献诗,向他表明心迹,然而,令狐T怨怒李商隐背恩,故不予理会,并断绝与其来往。这是李商隐一生最失意的事。政治上的冲突,几乎成为他终生的原罪。他作为党派斗争的牺牲品,注定了他怀才不遇、仕途不振的命运。

心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历,浓缩在诗人一首首诗中,委婉曲折地道出了一个幽咽凄迷的内心世界,一幅哀感顽艳的心灵图景,为悲剧时代唱出了一曲曲凄清动人的挽歌。李商隐的无题诗,多抒发爱情的不幸,表现爱情生活中的离别与阻隔,期待与失望,执着与缠绵,苦闷与悲愤,处处宣泄的是感伤的主导情感。正如余恕诚在《唐诗风貌》中所言:“他的无题诗几乎篇篇都在书写其不幸。”

二、李商隐创作无题诗的生活经历

李商隐一生仕途坎坷、生活潦倒。虽然满腹才华,力求上进,但是,他在仕途上深受当时当权的牛李两党的排挤,加上他个性孤介,一直沉寂下僚,怀才不遇。他的心中常充满着迷惘、抑郁和愤懑。李商隐与妻子王氏间的悲欢离合的故事充满了感伤和迷惘,两人结婚后,王氏仍住在父亲王茂元在洛阳的家中,李商隐或服阕之京,或漂游幕府,夫妻间聚少别多。于是,抒写夫妻离别之情便成为王氏生前李商隐爱情诗的主要题材。另外,在与异性的交往上,由于唐代仕女游观风俗,以及女道士与文人交游的风气,李商隐有了与淑女名姝、女道士交往的机会,为他抒写爱情诗提供了亲身体验的基础。而且,李商隐横溢的才华和飞腾的文彩,形成了他风流自赏和潇洒通脱的性格。在爱情上,他不同于轻薄之徒的任诞纵情,追求腐朽堕落的声色犬马的刺激,把女人当成,而是不拘礼法,以一种平等的态度来看待对方,从一种纯情的、重精神而不是重的角度来描写爱情。李商隐所秉赋的才情,他的悲剧性的人生和内向型的性格,使他多愁善感,而且感情异常丰富、细腻。家事国事,物换星移,世态炎凉,以及与朋友、与异性的交往,均能引发其丰富的感情的涌动,使他“多感”、“有情”。③

李商隐无题诗多重主观,偏感伤,努力表现情感的本原状态。诗人试图通过情感领域深刻、婉曲的抒述方式,营造意境,渲染悲剧气氛来表达挚情。诗作表现伤感而不沉迷于伤感,慰藉佛道而不迷信佛道,重视个人的价值,关注内心的体验,将内在莫可名状、扑朔迷离的心灵感触与刻意雕琢的物象混杂在一处,传达出了凄艳的情调。因此,其心灵的伤感,是多种体验的复合。意象的心灵化,情绪的伤感化,这一切都使得李商隐无题诗的内涵远较一般意象纷繁。作为唐代中后期诗歌创作普遍低迷的例外,李商隐将爱情与绮艳题材、在向心灵世界深入等方面,把诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度,也为他成为朦胧多义的诗歌大家奠定了基础。其开创的专事爱情的无题诗达到了凄艳、伤感的美学高度,包蕴着感人深挚的美学生命力。

三、李商隐无题诗特有的诗美

李商隐的爱情诗继承《诗经》中《秦风・蒹葭》和《周南・汉广》咏唱迷惘伤感、可遇而不可求的爱情的传统,直接抒写自己独特的爱情体验。其爱情诗中的抒情对象基本可分三类:第一类是诗人青年时代的恋爱对象;第二类是诗人妻子王氏;第三类是无可考查的恋爱对象。这些诗思致微渺,引人于冥漠恍惚之境,让人领略到一种处于可解与不可解之间的朦胧之美。也让我们看到一个心灵锐敏、情感细腻、多愁善感、欲吐还吞的李商隐。

李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨,对爱情常常是一种无望而又无法遏止的追求,以至竟以生死以之的态度去对待。所以,他的爱情诗总表现出一种情挚意真、深厚缠绵的情感。如《无题》:④

相见时难别亦难,东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

此诗可谓是景略情浓之典型。全诗充斥着诗人的情怀感叹,忽视了客观景物,着重于内心主观精神世界的描绘,只用了一些具体形象的比喻而不写现实之景,像在倾泄心中无限的情感,有着极浓的感染力。以“别”字为通篇主眼,见难别难,离愁别绪充斥全诗,营造了一种绵邈凄黯的氛围。东风无力,百卉同逝,花固如是,人又何尝不然?读之令人心有戚戚焉。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”蚕丝乎,情丝乎?烛之泪,人之泪?语调沉痛,情意缠绵,字字痴情苦意,让人感其精诚。而颈联是诗人设想别后漫长的等待生涯,相见遥遥无期,这是一种无望的等待,是无尽的相思之苦。蓬山万里,青鸟难凭,相逢的希望只不过是春蚕和绛蜡的终生期待罢了。诗句写得缠绵悱恻,诗情浓郁,在虚实之间,产生一种隐约朦胧的美感。

此诗诉尽离情别恨,细腻体贴的关注中可见诗人与情人两心眷眷,两情依依,至情至性。诗人把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻。⑤李商隐以情写诗,在无题诗中倾注了自身无比强烈的情感,使他的无题诗有一种蕴藏在诗中而又超乎诗外的震撼人心的美学力量,创造出种种美感。

李商隐是一位刻意追求诗美的诗人,他把盛唐那种饱满健举、明朗与含蓄相结合的诗美转为含蓄蕴藉、幽约细美,用哀惋的情调,美丽的形象与辞采来表达他的心境与感受。⑥

《无题・照梁初有情》⑦写的是自己的夫人王氏,诗中表达了诗人对妻子的赞叹之情,刻画出一个聪慧美丽、善解人意的女性肖像。

照梁初有情,出水旧知名。

裙钗芙蓉小,钗茸翡翠轻。

锦长书郑重,眉细恨分明。

莫近弹局,中心最不平。

首联写王氏夫人有着惊人之美,如旭日东升,初照屋梁;她又如出水芙蓉,鲜艳美丽,颇有名声。可见诗人对其夫人感情之深,一开始便塑造出一个美艳夺目的女性形象。颔联“裙钗”上的小芙蓉,头发上的“轻翡翠”,使人倍觉此女子的轻盈可爱。颈联则表现出她对丈夫的关怀,她深知丈夫心中有怅恨,故“锦长书郑重”,表示告慰,短短十字,却让人看出王氏的感情细腻,体贴丈夫,善解人意。尾联突出了夫人的知书达礼,富有思想。

诗人通过这首诗描绘出一个容貌出众、轻盈美丽,聪慧无比、体贴入微的女性形象。

另外,在《无题・八岁偷照镜》中,诗人则以直观的语言写了一个少女的成长过程。

八岁偷照镜,长眉已能画。

十岁去踏青,芙蓉作裙钗。

十二学弹筝,银甲不曾卸。

十四藏六亲,悬之犹未嫁。

十五泣春风,背面秋千下。⑧

这首诗写的是一个勤于习艺,美丽聪颖,内心无限向往着浪漫美好爱情生活的青春少女。但是尽管拥有内在美质,早慧的少女却幽闺深锁,不得售嫁,虚度年华,让人不禁感到无限的同情。人们都是希望美的事物有好的遭遇,而诗中的妙龄少女虽如此美丽聪慧却在深闺“泣春风”,“犹未嫁”,令人读后产生深刻的印象和对少女有“我见犹怜”之感。

在李商隐的无题诗中,读者可通过诗人细腻贴切的比喻,在脑海中幻化出各式各样的女性形象。有娇艳柔婉的,有可爱聪慧的,有坚强勇敢的。但无论是何种类型,她们之间都有一个共同点,那就是相貌出众,这是因为诗人在以情写人,在诗中的人物身上倾注了自己真挚热烈的情感。也正因为如此,诗人所呈现给读者的是一群栩栩如生、美艳无比的肖像群。同时,这一肖像群,渗透着诗人诸方面的人生感受,甚至与对事业的执着追求相沟通,如《无题・照梁初有情》末一句虽是夫人的口吻,其实也是李商隐自己的思想。又如《无题・八岁偷照镜》,其中亦有诗人对自己怀才不遇的感慨。

李商隐的无题诗以抒情为主体,着力抒写主观感觉、心理活动。为了加强抒情的形象性、生动性,他加强了诗句之间的跳跃性,并且借助比喻、象征、联想、典故等手法以加强诗的暗示性,因此,李商隐的爱情诗具有蕴藉含蓄、意境深远、情感细腻的内蕴美。

《无题二首》(其一):⑨

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

这首诗诗人自己直接出场,抒写对昨夜一度春风,旋成间隔的意中人深切的怀想。诗人借助开头两句中星辰好风的点染,画楼桂堂的映衬,烘托出一种温馨旖旎而又富于暗示性的环境气氛,使人意会到这是一个美好的春夜:星光点点,和风习习,空气中洋溢着令人沉醉的温馨气息。但这一切都已成为过去,已是“昨夜”。而“昨夜”的重叠,使得追忆的气氛更加浓郁。颔联略貌取神,展开想象,并将常语翻新,运用新奇而贴切的比喻抒写自己与情人今夕相隔而引起的复杂微妙的心理。“彩凤比翼双飞”,自古以来是美好爱情的象征,但李商隐却反其意而用之,暗示自己与情人的相隔,接着他又以犀牛角作比,以这种灵异之物来比喻自己与情人之间心灵的契合与感应。分离是刻骨铭心的痛苦,心意相通却又是莫大的安慰,诗人将这两种矛盾着的感情相互渗透和奇妙交融,产生一种深刻细致的美感。颈联是诗人对情人所处之境的设想,“春酒暖”,“蜡灯红”,宴席之上,灯红酒绿,觥筹交错,笑语喧哗,“隔座送钩”,“分曹射覆”,情人所处的氛围更加衬托了诗人此时的形单影只、凄清寂寞。因此,这就自然引出了尾联的嗟叹来。终宵的追怀思念中,晨鼓在不知不觉中已经敲响,可叹自己就像飘转不定的蓬草,又不得不开始寂寞无聊的校书生涯。

这首诗将爱情间隔的惆怅与身世飘蓬的感慨融合起来,在事件与场景的描述上打破了时空的次序,诗人利用这样大幅度的跳跃,加上实境虚写“画楼西畔桂堂东”,虚境实写“隔座送钩春酒暖”,使诗中蕴含一种变幻迷离的美感。诗歌摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调,侧重感情领域的表现。在爱情破灭后,仍表现了对对方的尊重、同情和对所爱者处境、心境的体谅,全诗写得深情绵邈。{10}诗人以华艳词章反衬困顿失意情怀,营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃,又使其主旨带有多义性和歧义性,诗人对心灵世界开掘的深度和广度,确实是远迈前人。

再来看看李商隐的《无题四首》(其一):{11}

来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠,麝香微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重!

这首诗写的是一位男子对远隔天涯的所爱女子的思念。全诗围绕着“梦”来抒写“远别”之情。首联先从梦醒时的情景写起,诗人一觉醒来,只见朦胧斜月映照楼阁,却不见梦中伊人之踪影,从远处传来悠然而凄清的钟声,让人倍觉孤寂而空虚。仅此一联,便叫人掉入了一个愁肠百结、惆怅迷惘的氛围中,使人领略诗人心中的那一声长叹。颔联先追溯梦境,写出了诗人因远别而造成的心灵伤痛以及刻骨的相思,因此便有梦醒之后“书被催成墨未浓”的情景出现。诗人以极其传神的描写来刻画主人公梦醒之后,心情急切,墨未研浓就急于写信给对方的心理,给读者一种生活的真实感。颈联中“金翡翠”、“绣芙蓉”,这本来就是往昔美好爱情的象征,在朦胧的烛光映照下,更笼罩上了一层如幻似梦的色彩,实境与幻觉相交融,添加了一种似有还无的朦胧美。尾联以刘晨重入天台寻觅仙侣不遇的故事,点明主人公的远别之恨和相思之苦,以山喻愁,遗恨天涯。似乎相爱双方本就阻隔不通,会合良难,后来对方复又远去,会合的希望就更加渺茫了。万重蓬山,天遥地远,形象地写出了男主人公的沉重悲苦、惆怅失意的情怀。

此诗没有按照正常的时间顺序(即远别―思念―入梦―梦醒)来写,而是先从梦醒时的情景写起,然后再将梦中和梦后、实境和幻觉揉合在一起抒写,最后才点明蓬山重隔,归结到远别之恨,这样的构思,使得诗中蕴藏一种因爱情受天涯阻隔之恨而产生的回肠荡气的艺术之美。

李商隐无题爱情诗在中国诗史上独树一帜。它们大多以男女爱情相思为题材,多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况,因而统名为“无题”。其风格情深词婉,语调缠绵,音韵悠扬,婉转曲折,含而不露,具有高度的内蕴美。在形象描写上略貌取神;在寄情寓意上重隐避露,着意于形象寄托,使其诗内蕴丰富,一唱三叹。在创作手法上工于比兴,采用象征暗示,借用典故。诗人把感伤情绪注入朦胧瑰丽的诗境中,融多方面感触于沉博绝丽之中,形成具有含蓄蕴藉,幽约细美,凄艳浑融风格的诗美,{12}以其“深情绵邈”的特征把诗境推向了高峰,使其无题诗具有不朽的艺术感染力。

注释:

①吴调公.李商隐研究.上海古籍出版社,1982,第一版:4.

②③⑤⑥⑩{12}袁行霈主编.中国文学史.高等教育出版社,1999.8,第一版:425-440.

④⑦⑨{11}钟莱茵.李商隐爱情诗解.上海学林出版社,1997.7,第一版.

⑧孙金荣.重复意象与创作心态――李商隐“无题”诗意象特征分析.齐鲁学刊(曲阜),1999.4,(4):4.

参考文献:

[1]曹础基主编.中国古代文学(第三册).广东高等教育出版社,2003.2.

[2]中国科学院文学研究所中国文学史编写组编写.中国文学史(二).人民文学出版社,1979.

第5篇：伤感爱情诗范文

我是一个永远忧伤的女子

我用一颗敏感的心

和素淡如莲的文字

见证着岁月的柔美

见证着因爱而生的滔滔心痕

/

靠在文字的肩膀

心越发变得坦然宁静

诗笺之内

是一颗清淡如秋的心

诗笺之外

是执迷不悟的红尘

/

时光洗白了诗笺上的字

却洗不掉

心中为你镌刻的诗行

时光湮没了

令人泪流纵横的往事

却湮没不了内心诗意的伤感

/

我在一个花开的春天

为你写诗

我在一个落叶的秋天

为你寻梦

有一种感觉在文字之中

有一种心情在文字之外

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西风吹不落心中的诗情

凭一支素笔

写一笺岁月静好

谁在一眸懂得里

知己我悲悯的心

和我一道醉倒在文字的花阴

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华美悲凉的尘世

我和烟霞落日一起

只为守候一个永远的归人

那个不忍画上的句点

终被一串沉默的省略无声代替

而你永远都在我的祝福里

第6篇：伤感爱情诗范文

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午夜忧伤的旋律

惊醒了谁心底沉睡的伤痕

那些放手而过的爱情

却不再像归巢的倦鸟回到身旁

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久远的离别

是放在心头的一笔最伤感的沉重

当落花飘散在笔尖的刹那

也是一腔愁绪最浓的时刻

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飘零的海誓山盟

像地上被踏碎的落花

隐含着一种欲哭无泪的心情

是谁忍心伤害了那段最原始的纯真

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爱情里更多的时候

是一个人在记忆的幕布前伤感吟唱

往往听歌的人已不在

而那个唱歌的人却在固执的怀念里独自潸然

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如果爱不是抚过心扉的一缕柔软

那么就是划过胸口的一道至深的疼痛

当有一天我们停下奔波的脚步偶然回头

发觉爱情已经找不到原来的样子

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有些东西无论你曾经做过怎样的拦阻

都注定会无情的远你而去

我们所能做的是捧一把岁月的流沙

将那道鲜明的伤口深深的掩埋

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为什么爱得越深就越有可能失去

为什么花谢了却依旧如此的美丽缤纷

假如这缤纷可以将一个人等回

你又情愿为谁在一地的落红里重生

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有些人明明早已离开

却不肯承认那个残酷的现实

仍用一辈子的时间证明着对他的怀念

然而这一切的一切却没有人再知道

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有些情缘在最不能预料的结尾里

演变成了一种深深的无言的伤害

有些人明明知道他就在遥远的天边

却再没有勇气拾起那个失落的过往

有一种爱过只是从前

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曾经无数次为你汩汩而流的泪痕

早已被一段岁月的风尘凝结风干

红尘里擦肩的那刻开始

就已注定了你不再是我的远方

注定了两个沉默的世界从此再没有任何的关系

第7篇：伤感爱情诗范文

喝下的却是记忆的残味

我为你打开了一扇思念的窗

却为别人关上了一扇进出的门

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心如止水的时候

相思是否也为他止住了远行的脚步

有些人只能远远的望着

他在我的相思之中却又在今生的等待之外

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窗外的月光是你看护我的眼睛吗

渴望着重新捡拾起生命里那些简单的快乐

每每提笔写就情深爱浓的字眼

竟不知这颗心因何再次陷入了无尽的伤感

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雪花开了

梦里的你更近了

尘封许久的温柔忽然散落了一地

纸上的诗行却更加的怅然若失

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和衣而卧无边的夜色深处

苍茫的天地里掩藏了多少苍茫的心事

为了一份心悸的感动惆怅了多少无眠

燃一盏心灯谁来陪伴我的孤单到天明

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曾经我们许下誓言天涯海角永不忘记

曾经我在谁的臂弯合上脉脉温情的眼睛

曾经是谁温暖的手指揭开了我内心深处的一页羞涩

曾经是谁敞开胸怀让我感受到那一方如山如海的深情

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有些人总会遇到有些人总会失去

只要彼此真诚的爱过一次就足够

总有一些唯美的情感不能画上完美的句号

懂了伤痛懂了平静就懂了爱懂了人生

第8篇：伤感爱情诗范文

一、意象的古典美

《断章》中出现了古典诗歌中的常见意象，如桥、楼、月等。这些意象融合了传统意象的丰富内涵，造就出优美的意境，呈现古典美。

1.桥美

《断章》中的桥是小桥，架于涓涓细流之上，只容二、三人通过的小桥合乎该诗的逻辑推理，因为能让楼上看风景的人注意到“你”，足见你与桥的比例适中，在桥上能突显你的存在，所以桥的规模不能大，“小”桥最宜。而且原本是“你”远眺的一个凭借的“桥”又成为了楼上人看的风景，由主动变为被动，带有一丝幽怨气。诗中的这座小桥既立在深邃的古典诗韵长河中，又嵌在楼上之人的心中。

2.楼美

古诗词中的“楼”多是愁思的寄托处，比如：“暝色入高楼，有人楼上愁”，“无言独上西楼”等。无论是失意才子还是落魄君主，他们心中的不快都要依托小楼来抒解，使小楼浸染忧愁之气。本诗中的“楼”为看风景的人欣赏“你”提供了一个场所，这种情愫与古诗词中多愁善感的“楼”的意蕴一脉相承。3.月美

本诗用“明月”装饰窗子，勾勒出一幅柔美的月照小窗图。月又给人无尽的遐想，“江畔何人初见月，江月何年初照人”，古代诗人凝望明月，畅想着人与宇宙的关系。同样，小窗内的“你”仰望月亮也会有丰富的想象与思考。洒满大地的月光带着丝丝冷意，有种凄美感。古诗有云：“露从今夜白，月是故乡明。”诗作中的月亮通常与思乡、孤独、离别联系起来，成为凄美的月亮。本诗“人生是别人的风景和装饰”的表达略显伤感，诗中的月亮也含有古典意象的凄冷意蕴。简言之，《断章》中的明月是集阴柔、理性和凄冷于一体的美丽意象。

二、多解的主题

诗歌虽短，解读却多，包括“主智说”“爱情说”和“热爱生活说”等。

1.主智说

以往很多评论者都将《断章》界定为哲理诗。哲理诗与主智诗还是有区别的：哲理诗以诗象寓理，所寓之哲理为诗本体，诗歌则成为超越的对象和舍弃的形式；主智诗立足“智性”世界，智性既是诗歌表现的对象，也是诗歌本体。哲理诗中的哲理是外在和抽象的；主智诗中的智性是具体可感的。《断章》采撷了“看”这一日常生活现象，将智性思考穿透于象征性意象中，在智性的探求中获得诗美，提炼诗情。因此，我认为将《断章》归于主智诗更切近于这首诗的本位。

相对关联说。

这一说法应是最接近诗人创作原义的。卞之琳在《关于〈色目集〉》中称：“正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦’，我的意思也是着重在‘相对’上。”其实也包括前一句，’都传达出了“相对”这一智性思考：在宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，相互关联的。第一节中，“你”由看风景的主体完成了向楼上“看风景人”的风景这一客体的转换；第二节中，“你”是被明月装饰窗子的客体完成了向装饰“别人”的梦的主体存在的转换。《断章》在主客置的两次互换中一一“看”与“被看”、“被装饰”与“装饰”的转换，充分体现出了诗人对“相对”这一命题所做的智性思考的深入性。

“装饰”悲哀说。

李健吾认为《断章》“寓有无限的悲哀”，全诗着重在“装饰”二字，他在《色目集――卞之琳先生》中如此说：“还有比这再悲哀的，我们诗人对于人生的解释都是装饰：‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”心如此，生活中各个存在只是互相陪衬、互相“装饰”的关系，这样诗中显然就传达出了一种无限而又无奈的悲哀情怀。诗人阿垅在《人生与诗》中评价说：“多绝望的诗！多绝望的哲学！”甚至称《断章》为“婴粟花”，显然，他认为《断章》中所传达的悲哀程度远胜于李健吾所认为的。

2.爱情说

将《断章》作为一首爱情诗来解读也是非常多的。秀实即认为《断章》“无疑是一首极之卓越的情诗”；陈远征认定“这首诗是一首情诗，或者说是想写的一首情诗中的片段”。爱情说中主要有两种观点。

两相思慕说。

“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”，如果你看的“风景”即是“楼上人”，在明月照窗之时，如果进入了“别人的梦”的“你”也正梦着别人，那么都将对方当作风景来欣赏的、都进入了对方的梦的“你”和“楼上人”显然是两相思慕、互相爱恋的。

单恋说。

“你站在桥上看风景”，如果“你”是无意的，且所看的风景并非是“楼上人”；“看风景人在楼上看你”，相较于你的无意，“楼上人”却是有心。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，你再一次于无意之中闯入了“别人的梦”中。这正是“‘人’对‘情’的无奈，及‘情’对‘人’的捉弄”。

第9篇：伤感爱情诗范文

也有人天真的问啦，是不是织女的眼泪？一年365天里只能在“七夕”与牛郎见面，364日的思念怎能就全部说完！364夜的孤寂怎能就道尽！织女是不是在天上用她那梭机在织着秋雨，让人间的牛郎感受她的爱恋。亦或者让我们每位感受秋雨的人们去给她的牛郎带个信。但也有人伤感地说，她象哪个伤心的女人在倾诉，淅淅沥沥、缠缠绵绵地，不由地让人生出幽幽的情怀。而我更喜欢前者，因为它充满着童话色彩，漫溢着美好的气息，象征着爱的纯，爱的痴，虽然是悲，是痛，但却是那样优美，让人向往。无论是思念之泪还是倾诉之泪，都是那么惟妙惟肖，情意浓浓。让人仿佛飘到九霄云外，轻轻的，淡淡的，软软的，甜甜的。

微风中，飘撒着夹带着凉意的雨丝，更显出秋雨别具一格的韵味。细细的雨点落在身上，刹时的凉爽吹散了心中的浮躁，使人融入清凉，诗意的境界。独自走在窈窕小道上，深切地感受秋天的蕴意。一滴滴细腻的秋雨洒落在树上，大地上，使眼前的一切构成了一幅纯静的画面。秋雨是滋润万物而又清新的，它及时的唤醒沉睡的大地。使我们这座城市焕然一新，仿佛一尘不染。雨，还在下落，落在已积水洼中泛起一圈圈涟漪雨，我坐在窗前，看着一滴滴淡淡的泪慢慢滑落，成为天际美丽的线条，我无语，无赖地任它溅落。

雨后，天上灰黑色的云在不停地游动、翻滚，如汹涌的云海，渐渐地就闪出了灰蓝的天空。太阳出来了，给翻卷的云海镀上了一层金黄，五彩的云在天幕上尽情舒展、随意变换着各种姿态，铺展出一幅幅斑斓的画卷。远远近近的蝉鸣声、蛙叫声，此起彼伏，在雨后的黄昏里，奏响了大自然的天籁之音。让我们不得不惊讶于大自然的神奇和美好，感叹于这个绚烂多姿的季节，赞美这幽幽的秋雨。