艺术教育精选(九篇)

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第1篇：艺术教育范文

我国近现代的艺术教育，已有近百年的历史。1912年，在著名教育家先生积极倡议下，“美育”首次被确立为国家教育方针。先生积极倡导美育教育，提出了影响广泛的“以美育代宗教”的口号。但是在中国急剧变化的社会条件下，美育教育并没有作为一项长期的国策延续下去。改革开放以来，随着我国教育事业的发展，应试教育已逐步向素质教育转轨，为艺术教育带来了新的发展机遇。1989年，国家教委颁发了关于《全国学校艺术教育总体规划》以后，各个学校艺术教育发生了可喜的变化。

一、艺术教育的内容

第一，通过艺术文化素质的穿透性，促进行为道德素质形式的速度与质量。例如：以艺术形式（诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等）进行爱国主义、集体主义、社会主义的道德教育，学校要加大艺术教育的投入，增添必要的设施音响设备和教材，保证艺术教育的发展，生动活泼，而且能从意识层面进入无意识层面，并且烙印深刻、终身不忘。

第二，以艺术教育为核心的感性教育，是由学生的感觉活动通道（非言语信息通道）所产生，主要表现为极大地丰富了学生的认识素质。在频繁进行的艺术教育活动中，不仅促进了学生观察力的发展，加强了他们的记忆能力，尤其是情绪记忆力，形象记忆力与动作记忆力，而且也有力地推动了形象思维能力的发展。使学生用更新的感官和思维方式来感受中国世界。

第三，通过艺术文化素质的自燃性整体性，促进体育训练的加强与深入。艺术活动是全身心活动，不仅动脑，而且动手、动脚以及全身。艺术活动还能促进学生多方面的自然素质的形成。例如，手的灵活性。高级神经活动一般类型的神经活动强度、平衡性、灵活性以及特殊类型（视觉型、动觉型、触觉型等）的发展。课堂上创设情境，让学生通过自主探究、交流合作，学生的知识得到丰富，技能得到训练，能力得到培养，得到提升。

第四，艺术文化素质的灵活性与多变性，促使学生创造新意识能力的形式。因为，一切优秀的艺术作品均有创新特色，通过艺术作品的鉴赏与创作可以推动学生创造思维的发展。艺术活动还能在无意识的层次上推动学生的艺术兴趣、审美需要、自我社会现实需要的发展，并大大丰富学生情绪与情感活动的广度与深度。艺术教育的教学形式应该适应不同年龄、不同年级学生的心理特点，同时还要遵循美的平衡与对称、比例与节奏等等基本规律，以生动活泼的形式出现。艺术教育中的自由表现形式给予孩子们以创造的自由空间和实践机会，以培养其创新艺术和实践动手能力。在自由表现中，孩子们的想象力，创造力得以发展。

第五，以艺术教育为渗透的科学教育，有力地促进学生理性素质的形成。在这类重要的素质系统中，不仅包括学生的逻辑记忆力、逻辑思维力，还包括高层次的需要与情感品质以及他们的审美价值观与人生观。艺术教育要切合当地实际，从学生熟悉的艺术形式入手，从学生喜闻乐见的民族形式入手，学生学习的积极性更高，更容易接受尽管当今社会文化不断融合，但是属于民族的、本土的、传统的文化影响着当地的人群，并以独特的个性加入社会文化融合的潮流中去。于此同时，在艺术教育的潜移默化中，学生辨别真善美与假恶丑的能力得到了提高，欣赏美，创造美的能力增强了。并通过各种艺术文化素质的积淀性与意涵性，有利于弘扬中华民族传统文化与民族精神，从而使低层次的感性素质系统与高层次的理性素质系统产生不可分割的互补性。

二、艺术教育的原则

艺术教育原则中要有现代艺术教育理论作指导和支撑，但是不停留在纯粹的理论研究上。

（一）发挥学生主体性的原则

在统教学原则的基础上，加强学生对鉴赏过程中的表达，思考与交流能力的培养，充分调动学生的积极性与参与性，活跃了课堂气氛，真正体现了艺术教育的互动特征。

（二）学生的个性意识原则

艺术教学的过程，也是艺术模仿与艺术再创造的过程。因此，在艺术教学中必须体现教学个共性特征，这是教学的即便，也是艺术教学的保障。但是，要在共性的基础上保护每个学生的个性，充分挖掘他们的艺术潜能，培养他们的自尊心和自信心，便应该以鼓励与启发为主，注重寻找他们每个人自身的突破点，熟知他们的爱与恨、追求与希望根植于他们的生活，表现他们，培养他们，把个性寓于共性中，才能真正达到以上的目的。

三、发挥艺术在交叉学科中的作用原则

在艺术课教学中，要拓宽艺术教育的思路，将艺术教育的审美性和思想性渗

透到每一个学生的艺术学习中去，这样才能有可能实现艺术教育的真正价值。

四、理论与实践相结合的原则

对于任何一门学科的教育来说，理论与实践相结合都是最好的一种教学方法，

艺术教育更是如此。教学中，帮助学生建立正确的审美观和价值观，而后以艺术实践课程为实践环节，指导学生体会艺术所带来的各种美感。同时，带领学生积极参加对外交流活动，达到提高学生的艺术鉴赏力并在实践中予以证明的目的。

当今学校的基础教育就是素质教育，艺术教育则是素质教育的一个有机组成

第2篇：艺术教育范文

关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中国民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考文献

[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社，2000年.

[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.

第3篇：艺术教育范文

[关键词]艺术教育；价值；发展

[中图分类号]J01　[文献标识码]A　[文章编号]1009-5349(2010)12-0180-01

我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展、有理想、有道德、有纪律的新新人类，从而提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。

艺术教育之所以能在学校教育中获得一席之地并必须拥有这一席之地，可以说是时展的必然要求。具体说，这是现代人和现代教育试图通过艺术和艺术教育，进一步发展与完善自身的必然结果。

“人需要艺术，人人都是艺术家。”

人需要艺术，因为艺术把人本来看不见的生活的本质和规律用活灵活现的形象表现出来，让人们从中认识到自身生活的价值。艺术不但担负着探索人生意义的使命，而且承担着指导人生道路的责任。它探索人生的美点、捕捉现实的弊端。

人需要艺术，因为艺术把人的心灵深处最隐秘的东西展示出来，让人体验到一种难以名状的审美愉悦，具有一种令人解放的性质。

人需要艺术，因为艺术形式与生命形式在一定程度上具有异质同构的关系，艺术无处不是人的标志，从艺术中可以观照人自身。

因此，人需要艺术，归根结底是因为艺术能提高人的生存质量。无论是从人的本性出发还是从社会现实方面去考虑，可以说，人人都需要艺术，人人都应该成为艺术家。他不一定要具有创造艺术作品的能力，但他必须具有欣赏艺术作品的能力，或者说，他必须懂得艺术。

教育需要艺术，至少表现在这样两个方面。其一，教育对象的全面和谐发展需要艺术；其二，教育活动本身的正常进行需要艺术。教育需要艺术，不仅仅表现在学生的全面和谐发展需要艺术这方面，还表现在教育活动本身也同样需要艺术。

艺术与教育有着极为深刻的内在联系，它表现在艺术具有教育性和教育具有艺术性上。

教育是一门艺术，这是一种广义上的表述，我们应该是从教育活动与艺术活动所具有的共同特性上去理解，从我们通常所说的“教育艺术”这一层面上去理解。

艺术的核心概念是创造，而创造也是教育的本质要素，正因为这样，教育才具有艺术性。

教育艺术是一门最复杂、最难把握的综合艺术，与其他形式的艺术相比，它并不是注意艺术技能技巧的掌握，而是注重于对艺术创造性这一本质特征的理解和把握。因此，搞教育的人尽管并不一定要有多高的艺术技能技巧，但他必须具有一定的艺术修养。

提高师生的艺术修养，有着多种途径，甚至包括教育艺术本身。对于教师来说，可以在实施教育艺术的过程中逐渐培养，也可以在工作之余加强自我学习，但最主要的是要在学生时代就接受良好的艺术教育。对学生来说，提高艺术修养的最主要途径显然就是学校艺术教育了。

艺术教育理论需要真正的符合艺术教学本性的艺术教学原则去充实，艺术教育实践呼唤真正的符合艺术教学本性的艺术教学原则来指导。

作为一种尝试。我们在下面提出了两条艺术教学原则。一方面是试图借此在理论上使目前所存在的“艺术教学原则不很集中，艺术学科的本性不很突出，现实指导意义不是很强”的这一状况有所改变；另一方面则是从教学内容的有机联系、教学形式的灵活多样、教学过程与结果的优化等三个不同角度，可以说它们是一种实践性原则。针对具体的教学实践，新的艺术教学原则将会提出，只有这样才能够适应大中专院校艺术教学发展的需要，符合当前艺术教育模式。

从艺术和艺术教育自身的价值出发去评价艺术教育，是我们首先在进行艺术教育评价必须把握的基本点。艺术的价值主要表现在其审美的价值，而非求真、求善的价值。

所以，我们在评价艺术教育时，应抓住艺术教育的着眼点，把一个人作为全面发展的人，而不仅当作一个艺术匠或艺术家来培养。因此，在艺术教育中，要把教育的范围大大扩展，要使儿童从小就有社会学、哲学、历史学等方面的知识。从伦理、道德角度来看，人要成为一个有道德的有个性的人；从为社会进步做贡献的角度看，人要成为一个有创造能力的人，从人的幸福与愉悦的角度看，人要成为一个有艺术欣赏价值和艺术创作的并且会审美的人。

艺术教育需要人们不断地去研究与探索，更需要教育研究者的创造与完善，为进一步发展艺术教育体系做出贡献。

第4篇：艺术教育范文

关键词:艺术教育;工业设计教育

一、艺术教育现状

在艺术教育启蒙的幼儿园和小学阶段,艺术教育过于模式化、简单化,基本起不到开发儿童艺术潜质的作用。从根本上讲是由于整个社会对艺术教育的忽视而造成的。进入到初高中,除了那些专门培养艺术考生的中学,普通中学基本已将艺术课程省略,一代代沿袭下去,导致学生的艺术修养水平低下。即使是艺术类的考生基本也都是为了培养应试能力而学习,教师也是为了应试而教学,注重应试素质的培养而忽视了艺术教育的本质,直接将艺术教育引向了“不归路”。如此的课程设置和教学思维使得艺术类的学生将学习艺术当作成一种实现大学目的的一种工具,而不是因对艺术的热爱而献身艺术。这种工具理性的思维方式直接导致的结果:一是艺术教育界对中国艺术教育现状的无奈与失望;二是中国艺术类学生的艺术素质越来越低,因为艺术已经变成了一种手段,而非真正意义上的学习与追求。

二、在中国作为艺术教育的工业设计

1.工业设计的价值要求

目前,我国除了几所较为知名的美术专业院校开设的工业设计课程比较专业、系统外,大多数艺术高校根本没有达到工业设计的教育标准,因为在许多时候我们忽视了工业设计的价值和意义。

日本一直是一个设计强国,其中他们的工业设计非常强大。工业设计的成功直接影响着工业产品的销量,这就是工业设计的经济价值,把眼光再放远,好的工业设计业装点了一个国家、一个民族。例如,走在大街上散步,橱窗里摆满了样式各异,花色繁多,让人目不暇接的工业产品,城市的工业品无疑成为了城市文化的一角,人的艺术审美和艺术修养,就在不经意的观看时改变提高了,环境造就培养了人们的审美素养。工业设计意义在此刻得到了最好体现。在日本以及国外的一些设计强国,他们早已将工业设计与产品结合在了一起,成为了一体的文化,成功的产品必然也有好的工业设计,我个人以为,其实工业设计的价值就好比是艺术产品的价值,究竟怎么定位定价,没有定论,作为艺术品它要得到艺术界的认可,则须有高超的技法以及突出的艺术审美价值。作为工业设计,它的设计价值要求表现在两点上:一是产品的功能与设计结合的完美度。也就是说一个产品的工业设计为产品功能的发挥发挥了多大的作用,即这个产品的工业设计能否帮助且最大发挥商品的使用价值。因为我们知道消费者购买商品最先看重的是商品的使用价值,好的工业设计就理应与产品的功能结合,放大和美化产品的功能性,使之满足对产品的宣传和装饰。因此,工业设计是对产品外形的补救和对产品功能的诠释。二是消费大众对产品工业设计的认可度。也就是说产品在多大程度上满足了人们审美的需求。同样是商品,在性能及质量差别不大的情况下,产品的外观设计自然成为了取胜的关键;甚至出现一些产品的品质虽然低劣,但是商家仅通过外观取悦了人们的消费心理从而占据了较大的市场份额。虽然这种做法是不长久的,但从另一面说明了审美心理在消费过程中占有举足轻重的地位。作为工业设计的教育价值正是以上所提及到的两点的给养和延伸。

2.中国工业设计教育存在的问题及原因分析

中国工业设计教育存在的一个问题就是对工业设计价值的忽视,导致产品不是单纯去追求形式上的美观而忽略了功能设计,就是只注意功能的设计而忽略了消费者的审美需求。其原因主要表现在以下几点:

其一,中国的工业设计并没有得到中国设计界的重视,工业设计其实自古就有,但它的价值只被少数人所理解。

其二,中国的工业设计起步较晚,中国设计教育界没有完整、系统、成规模的工业设计教育理念。整个工业设计教育领域呈现落后、散漫、不正规态势。没有构架起合理的教育体系,现有的教育模式多是对国外院校不完整的抄袭,缺乏坚实的理论基础。

其三,中国企业对工业设计人才的不够重视导致工业设计教育缺乏市场的激励。中国企业普遍没有意识到一个好的工业设计能给企业带来很大的商机,少部分企业拥有自己的工业设计部门,大多是将设计交与设计公司独立完成,造成产品的功能和审美分离,很难成就成功的工业设计产品。只有品质没有审美,产品外形呆板老派,很难被人们日渐提高的审美水平所接受,没有审美体现的产品最终只能是被时代所淘汰。举一个简单的例子,目前在国内市场上广泛流传的日韩货品,品质与国货相差无几,但却很讨消费者喜欢,价格也是国货的好几倍。显而易见,消费者喜欢的就是它们时尚精美的外观。由此类推,国际上很多知名的品牌也就是赢在细致,企业考虑到了每一处细节,产品的工业设计可谓佳作,看似简约实则内有玄机,这个玄机的开创就是考验设计者与产品的“相熟”程度,像日本的SONY公司、美国的可口可乐这些大型企业都是拥有自身设计部门的国际大品牌。企业自身带有设计部门就会成就对企业产品高度熟悉的设计团队,企业的设计部门和企业的研发部门间及时高效的沟通,才能使产品的功能达到最大的发挥,同时也达到了产品功能和消费审美双赢的局面。

正是因为工业设计人才的需求方企业对工业设计长时间的无视及忽略,导致了工业设计失去了它本应有的鲜活的生命力,使得教育界整个对工业设计长期的呈现“无力状态”。

3.中国工业设计教育未来的发展

中国工业设计的发展壮大首先需要解决的问题就是如何培养出优秀的工业设计师。工业设计教育事业在国外发展至今已有上百年的历史,尤其是德国的贡献尤为突出。德国的包豪斯不仅培养出了一代代优秀的工业设计师,将近代的工业设计推入了一个高峰;更是为工业设计的教育事业奠定了基本严谨的教育模式。他们最大的特点就是将设计理念与实际的动手操作结合为一体,这正是今日的中国工业设计教育界最为缺乏的。有了动手操作的场所与机会,才能使得工业设计者,切身的体会到每种材质的特点以及优缺点,只有领悟到这些之后才能将其设计的产品更为贴切的表达、表现出来才能称其为工业设计。目前,我国工业设计教育最为缺乏的就是对学生的动手能力的培养,缺乏了动手能力则又无法避免的缺少了,对各种材质的了解和实际操作学习,可以说是“纸上谈兵”,使得学习缺乏能动性和实践性,从而无法将学习引入更深的层次。解决这个问题,有以下几个途径:

其一、就是在设计院校内建立工厂以及工作室,让学生能够在学校里随时对自己设计的产品进行实际操作,充分将设计理念合理化、真实化。其二、联合大型企业的设计部门,进行参观交流,让学生在实际观察中不断让理论联系实际,将自身的设计理念逐步完善,完成空想到合理的过渡。其三、学校联系自身没有设计部门的企业,让在校学生可以亲身体验到各种工业产品的设计要点,领悟到更多的实践知识。其四、倡导社会多多组织工业设计大赛,以此激励更多的设计人才在工业设计领域不断进步,得到良好的社会效应。其五、将人体工程学设置为必修科目,对其进行系统深入学习,运用科学合理的设计思维为更多的产品设计服务,使得工业设计更加的人性化。

参考文献:

[1]曹意强.《中国艺术教育大系》[M]杭州:中国美术学院

出版社,2007

[2]何人可.《工业设计史》[M]北京:北京理工大学出版社

2000

第5篇：艺术教育范文

从幼儿的视角出发，舞蹈作为美育是有着积极意义上的生命美育，让幼儿在其他课程中融合舞蹈教学中的真、善、美主题潜移默化幼儿的心灵，使感情得到升华，心胸得到开阔，情操得到陶冶。正如陈鹤琴先生提倡的“要给小孩子多运动、多强健、多游戏、多快乐、多经验、多知识、多思想”的教育思想。幼儿的游戏是教学发展的最重要源泉，在游戏中学，正是《纲要》里提出的情景化、活动化、过程化、经验化的学习目标，所以我们必须要以幼儿化、生活化、游戏化的方式开展幼儿舞蹈教学。将幼儿舞蹈艺术教育与社会、语言、艺术课程有效的衔接在一起进行跨课程教学，不仅获得该课程的知识，还收获更多的拓展知识。艺术活动是一种情感和创造性活动，将舞蹈教学与社会、语言和艺术课程融合在一起，更能激发幼儿的学习兴趣和知识积累。这样的方式既遵循了幼儿学习的特点，又符合舞蹈发展的规律，是从动作的发生、发展、变化来组织舞蹈语汇的，并通过想故事、讲故事、演故事、舞故事的教学手段来完成舞蹈的构思、结构、提炼、发展、升华。这个过程是有情景、有内容并且幼儿是在发现动作参与舞蹈创作的过程中来完成教学，这才是舞蹈与幼儿教育的真正结合点。

二、舞蹈教育跨课程教学的成效

幼儿舞蹈艺术教育的目的是强调结果还是注重过程，是“你教、我学”还是注重“做中学”，是否尊重幼儿原发的创造性等等的问题都需要我们根据幼儿的发展来进行探讨。那么在幼儿舞蹈艺术教学的过程中，如果我们应当注重过程，跨课程的教学是弹性的、灵活的、能够激发幼儿情感的、有创造性的，教师与幼儿在课程中也会是积极的、主动的。

1.提高幼儿学习积极性

以前在幼儿舞蹈教育上，教师更多的是注重模仿，忽略了幼儿的想法，忽略了幼儿自我学习经验的获取。在社会、语言课程上，让幼儿在故事情景中有自己的想法，做自己认为的动作，让幼儿以不同与他人的方式来运动，来表达自己的观点，相信通过这样的方式长时间的学习，幼儿一定会获取许多自发的舞蹈经验，认识更多的身体语言符号，学会美、创造美。

2.充分发挥幼儿的想象力

在社会、语言课程上，针对课程内容进行即兴舞创编时，幼儿会不断的动脑子搜寻生活中的印象，然后做出与众不同的动作，就是“与众不同”让孩子们的创造性思维得到了充分的发挥。如在教学中老师提出小鸭子如何走路的，有的孩子就双手靠后或者双腿张开，而有的幼儿就会双手合并做鸭嘴状等的不一样的动作，幼儿正是在这样的情景中构思着自己的故事，思维着这些动作的表现方式。在这样的长期地、积累地与故事发生冲撞的过程中，用自己的想法和身体表现出了创造性的潜能。

3.充分扩展幼儿的视野

在这种幼儿自创舞蹈的过程中，比如，蚂蚁搬豆，可以这样搬、那样搬，他们会发现身体动作的多样性。又如，在小花猫扑蝶的即兴舞中他们会发现大自然的奇妙，进而进入到另一个场景中去探索，同时扩展了幼儿的视野。

4.教师是引导者不是训练者

在最后一点上要注意，教师是导演，负责启发幼儿，引导幼儿可以顺利进入到故事情景中去，不必强求幼儿有多么完整和专业的舞蹈动作，也不能去替孩子讲故事、编动作，给幼儿足够的空间发展。所以教师是幼儿的支持者，而不是训练者和代替者，教师是协助幼儿完成他的故事、动作，这样才能更好的保护幼儿原发的创造性，这是现代教育所付于给我们的责任。

三、结语

第6篇：艺术教育范文

那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。

教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。

教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。

一、培养儿童的创造性。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、培养儿童的开放意识。

孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。

三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。

儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。

四、培养儿童自由、平等的**意识。

好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的**气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。

五、培养儿童的自信心。

兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。

六、培养儿童的竞争意识。

竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。

第7篇：艺术教育范文

1、美是一种形式，也是一种价值，更是一种生命的体验；美是生命的源泉，也是人生的最高境界。

2、宽容别人等于祝福自己。

3、用教师的智慧点燃学生的智慧火花，努力使学生得法于课内，得益于课外。

4、旁观者的姓名永远爬不到比赛的计分板上。

5、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。——马卡连柯

6、才有肝胆人共事，从无字句处读书。

7、教育贵在一个“及”字，重在一个“斜字，即使天天从小事抓起。

8、怠惰是贫穷的制造厂。

9、不要随便给一个人定性。

10、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物——微笑，一定要成为你工作最大的资产。

11、教师的几个不等式：有名气≠有水平，人缘好≠威信高，有点子≠有能力，资格老≠经验多。

12、若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

13、永远不要嘲笑别人的梦想。

14、德高为师，身正为范。

15、出门走好路，出口说好话，出手做好事。

16、伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。

17、要有健康的体魄，和-谐的人际关系，勤奋求实的态度，崇高的道德情操，矢志不移的追求目标。

18、最有效的资本是我们的信誉，它24小时不停为我们工作。

19、爱拼才会赢。

20、爱拼才爱赢。

21、教师的职业是神圣的，是光辉的，是荣耀的。教师的心声是纯净的，高贵的、无私的。

22、一个教师必须对祖国优秀文化和语言文字深深地热爱，否则就钻不进去，不可能获得真知。

23、亲其师，信其道，恶其师，疏其道。

24、掌握好的方法，是学业有成的前提；打下好的基础，是事业发展的必需；养成好的习惯，是终生受益的伟业。

25、习于智长，优与心成。——朱熹

26、走下讲台给学生讲课。

27、即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。

28、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人。

29、仁义礼智，非由外铄我也，我固有之地。

30、莫找借口失败，只找理由成功。

31、人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。——萧楚女

32、扬黄牛精神，做平凡工作。

33、一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。

34、俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。

35、体罚与惩罚区别不在于是否打了学生，而在于是否伤害了学生。合理的处罚是一种教育策略，教师应该有处罚权，也应该合理利用处罚，惩罚的真谛在于爱的感动。

36、赚钱之道很多，但是找不到赚钱的种子，便成不了事业家。

37、把活着的每一天看作生命的最后一天。

38、教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。――第斯多惠

39、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。

40、为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。

41、与其临渊羡鱼，不如退而结网。

42、打电话的时候请你微笑，对方一定感觉得到。

43、人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。——徐玮

44、先知三日，富贵十年。

45、尚自然，展个性。——

46、表扬用喇叭，批评用电话。

47、捧着一颗心，不带半根草去。——陶行知

48、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。

49、蚁穴虽小，溃之千里。

50、我愿做人梯让年轻人踏着我的肩膀攀登科学高峰。——华罗庚

51、为别人照亮道路，自己必须放出光茫——这就是人的最大幸福。——捷尔任斯基

52、当代能做老师的人必定是不平凡的人；因为教育事业本身就是不平凡的事业。

53、以诚感人者，人亦诚而应。

54、天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。——爱迪生

55、教师的工作是教书育人，不光是传授学生知识，更要教学生怎样做人。

56、教师对学生来说是一个引路人似的朋友，是心灵、智慧的双重引路人。

57、课--是点燃求知欲和道德信念火把的第一颗火星，我愿执着地“众里寻他千百度”。

58、念人之善、扬人之长、量人之难、帮人之过。

59、人生的目标在于不断追求，人生的价值在于奉献。

60、绊脚石乃是进身之阶。

61、把一切知识教给一切人。——夸美纽斯

62、销售世界上第一号的产品——不是汽车，而是自己。在你成功地把自己推销给别人之前，你必须百分之百的把自己推销给自己。

63、上帝助自助者。

64、即使爬到最高的山上，一次也只能脚踏实地地迈一步。

65、踏踏实实做人、认认真真做事。

66、志于道，据于德，依于仁，游于艺。——孔子

67、教给学生能借助已有的知识去获取新的知识，这是最高的教学技巧之所在。

68、回避现实的人，未来将更不理想。

69、积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。

70、欣赏别人的优点，善待别人的缺点，尊重别人的隐私，快乐自己的人生。

71、世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。

72、愿乘风破万里浪，甘面壁读十年书。

73、积极思考造成积极人生，消极思考造成消极人生。

74、知识给人重量，成就给人光彩，大多数人只是看到了光彩，而不去称量重量。

75、当你感到悲哀痛苦时，最好是去学些什么东西。学习会使你永远立于不败之地。

76、世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。

77、我爱我师，我更爱真理。——亚里士多德

78、执着杏坛，乐于奉献。

79、教育学生，从爱出发，爱是一种特持久而深刻的感情。

80、十年树木，百年育人。

81、有事者，事竟成；破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人，天不负；卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

82、把简单的事情做彻底，把平凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。

83、好的课堂应该是让学生课前有一种期待，课中有一种满足，课后有一种留恋。

84、人应该永远拥有两样东西：一盏永不熄灭的灯--希望之灯，一扇长开的窗——接纳之窗。

85、如果我们想要更多的玫瑰花，就必须种植更多的玫瑰树。

86、要冒一险！整个生命就是一场冒险，走得最远的人常是愿意去做、愿意去冒险的人。

87、中小学生是不成熟的个体，对其教育是教师的责任，教育的过程是一个启智、明理、导行的过程。

88、人之所以有一张嘴，而有两只耳朵，原因是听的要比说的多一倍。

89、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。()

第8篇：艺术教育范文

理念是行为的前提和先导，高职院校的公共艺术教育的强化，首先须摒弃“专业至上、应用第一”的错误理念，树立艺术育人的理念，将艺术教育与专业教育有机结合，促进学生综合素质的全面提升。加强艺术素质教育工作的关键在领导，学校领导要充分认识艺术教育的紧迫性、必要性及其重大意义，将艺术教育放在学校发展的重要位置。但在有些主管教学的领导在潜意识里认为艺术教育就是唱唱跳跳、玩玩闹闹，没有将其提高到大学生综合素养培养的应有高度。所以经费投入往往不足，物质保障显得很无力。或者是有些学校有预算，划拨了艺术教育的年度经费，但实际情况是艺术教育经费的使用还处在“一次活动、一次申报、一次批复”的状态。“主管”认可或需要的艺术活动的经费自然好办，而属于艺术教育计划和建设等项目范畴的经费就变得非常“模糊”。如一个超万人的在校生的某高校，只有一部钢琴可供教师上课和学生使用。这是“经费”在“模糊”情况下的一个真实例子。公共艺术教育是培养和提升人的综合素质的教育。公共艺术教育的目的不是培养专业的艺术家，也不是单纯地训练吹、拉、弹、唱等艺术技术，它主要是让大学生接受一定程度的艺术知识、技能训练，提高大学生的审美境界，从而促进大学生德、智、体、美、劳的全面发展。在高职院校中，艺术教育的开展不是专业教育的附属，它跟其他公共课一起，成为高等教育体系中一个有机重要的组成部分。因此，首先在课程的构建上，依据教育部在《全国普通高等案例学校公共艺术课程指导方案》和各校实际情况，应作出完整合理的设置。同时，一个由高专业水平高素质的师资队伍组成的教学和研究团队、一套科学的管理制度、教学考核评价体系，都是为规范公共教育，提高公共教育的质量所必须。从而最大可能最大意义地发挥公共艺术教育的作用。公共艺术教育也是“全程”的教育。它要求所有专业背景的学生都能得到艺术的熏陶。大学生从入校直至毕业，始终得到由浅入深、分门别类地的艺术教育，并贯穿于整个接受高等教育的全过程，使形象思维与逻辑思维有机地统一起来，最终形成创造性思维。从事公众艺术教育必须要有一定的物质保障。如场地、音响设备、活动经费等。各校要有统一、系统的公众艺术教育组织安排。这些物质条件在缺少经费保障的情况下在实践中是难以落实的。长此以往，势必会造成公共艺术教育越来越多地走进一个既封闭又顽固的非良性空间。所以，建立科学合理的高校公众艺术教育管理体制，在政策、师资、资金等软硬件方面给予艺术教育大力的支持和保障，形成各部门有机整合的管理体系势在必行，否则，有效的开展高校公众艺术教育就完全成为了一句空话。

二、挖掘艺术社团的艺术引导与熏陶功能，辅助学生独立开展艺术探索

公共艺术教育不仅要重视课堂教学，还要把开展课外活动作为课堂教学的有益补充。国内外成功的公共艺术教育经验表明，要提高大学生的艺术素质，不仅要提高公共艺术教育的课堂质量，而且还应加强艺术教育的实践环节。任何艺术教育的课程，一定不仅仅限于上好几堂课而已。各种丰富多彩形式多样的课外艺术实践活动，都能不同层面地带动诸如审美情趣、学习感受、情感体验、文化价值和人格塑造等精神内涵层面的东西的呈现。以学生为主体的各种艺术社团也是学校进行艺术教育打造健康校园文化的重要载体。校园本身就是学生接受艺术教育的乐园，课外音乐实践活动是学校音乐教育的重要组成部分，校园的各种音乐活动应与课堂教学内容紧密结合起来。鼓励那些有兴趣但没有音乐基础的学生参与音乐实践，增强他们的自信心。高职院校在课堂教学基础上积极带动课外活动的开展，开设形式多样不同内容的社团活动，根据学生的实际情况，例如专业、年级、层次等等的不同，选择合适的内容，制定相关的活动规章制度，安排合理的时间段和活动场所，努力为学生创造机会和条件，给学生搭建展示自我的舞台，吸引更多学生参加并融入各种课外活动之中，使他们最大限度的发挥潜能，展示出自己的才华，并在这些实践活动过程中提高自身的综合素质，增强自信心。学校每年可以开展不同的艺术活动，比如迎新晚会，举办各种歌唱比赛、校园十大歌手比赛、元旦文艺汇演、音乐剧话剧比赛、模特比赛等文艺活动进一步提高学生的音乐素养。课堂的音乐技能学习通过文艺汇演和表演观摩等方面来展示学生的学习成果。音乐实践活动可以使学生的想象力、创造力在音乐实践中得以展示。当然由于学生个体差异和基础不同，学生中自然会出现一些音乐掌握上的好差之分。我们开展的课外音乐实践活动不能只针对那些有较好音乐基础的学生。对于那些初学者或者在课堂通过指导才刚刚对乐器演奏、歌曲演唱、舞台表演等入门的学生，也要给予实践的机会。我们可以把技能课的期末考试以面向学生观摩的表演形式展现出来。这样，不但使他们巩固所学的理论知识和技能，丰富大学生的文化生活，可以使大学生在艺术活动中实现自我启迪、自我教育，还加深了对艺术的理解和喜爱。

三、强化师资队伍建设，推进高职院校艺术教育可持续发展

第9篇：艺术教育范文

 

在当今社会，很多人大谈生态，大谈自然的可持续发展，却偏偏忽视了社会以及个人(尤其是那些作为精英的个人)的可持续发展。事实上，如果一个社会缺少了开放型的或具有可持续性发展的人，就失去了自己的精神家园，失去了精神上的蓬勃生气，必然走向死板和停滞。个人之可持续发展的重要标志，是具有一个接纳百川的开放心理和心态，而艺术恰恰是造就这种心态的重要途径。但并非所有自称为艺术的东西都能起到这种作用。即使是真正的艺术，也不是对人人有效。对艺术的创造、接受和欣赏，是一种高级的文化的素质。而获取这种素质的重要途径，就是健康的艺术教育。健康的艺术教育不只是一种技法的教育，而是一种更全面的文化素质的教育。这样的教育将在下一个世纪对整个世界有着举足轻重的意义。因而，我们必须从此刻起，不断加强艺术教育，将艺术课程变成学校教学的核心课程。

 

一、关于艺术教育的回顾

 

艺术是人类的一种基本的和经常的精神活动，也是使人类成为人类的最重要原因之一。艺术促进人类文化的形成，同时也是文化的核心和精华，它不断向文化的其他领域发射能量，并渗透到人们生活的深处。正因为艺术如此重要，所以从远古时代，人们就开始了艺术教育。中国早在三皇五帝时代，就己经用音乐培养统治者人选。至周代，周公开创了“制礼作乐”的历程。在这个最高统治者的推动下，整个社会礼乐并举，相辅相成，相互加强，为的是造就一种祥和的社会和人的心理世界。这一举措不仅成为西周的一项根本社会制度，同时还是它的一种主要的教育形式。在西周社会中，音乐与教育几乎是一种一而二，二而一的关系。《周礼》规定：学校负责人必须都是搞音乐的，所谓“大司乐”和“乐师”，其实就是负责大学与小学教育的官长。甚至所有教育内容或目标，包括“乐德”、“乐语”、“乐舞”，全部与音乐有关。所谓“乐德”，是受祥和的音乐影响的行为和德行，具体指忠、和、敬、孝等;所谓“乐语”，即具有音乐韵味的语言，包括诗辞等;所谓“乐舞”，即受祥和音乐影响的歌舞。据说，那些掌握了这种歌舞的学生，一般都会具有优雅的神态和举止。“乐德”、“乐语”、“乐舞”三者合成，就成为当时的“礼”。归根结底，“礼”就是受到音乐影响和规范的语言和行为，其形式和韵味与音乐同构。音乐不仅是教育的方法或工具，它己经与教育的内容完全融为一体。

 

到孔子时代，礼乐不仅被列为“六艺”之首，而且成为整个教育的基础。孔子提出“乐以教和”的主张，并明确指出，艺术化的行为和人格，是社会教育和自我修养的最终目的或最终阶段。在它提到的学习内容中，不管是像“书”和“数”这样抽象的东西，还是像“射”和“御”这样技能性的东西，都必须服从艺术的原则，不然的话，它们怎会被称为“艺”丨在西方，古希腊人一直把艺术教育作为公民教育中不可缺少的重要方面。艺术活动成为普通古希腊人生活中的一项重要内容。据说，希腊全盛时代的统治者伯里克利本人就十分爱好艺术。有记载说，伯里克利对艺术爱到成“痴”，有一次，在生死搏斗的前夕，还在与人秉烛夜谈诗的理论问题。为了鼓励人们欣赏艺术他甚至向雅典市民颁发观剧津贴。很明显，这些古希腊人之所以被后人赞誉为“不仅在体格上，而且在精神上都接近完人”，与他们注重艺术修养是分不开的。

 

在近代和现代社会中，由于对科学学科的强调，学校教育逐渐忽视了艺术。这一点在西方尤其明显。上世纪早期，不管是美国还是英国，艺术教育都是与教育的总体目标相脱离的。学校艺术课就是教授学生唱歌画画的技巧，艺术课成了地地道道的副科，人们普遍感到，艺术课只是训练一种手艺，与发展儿童的智慧无关。既然艺术与知识和智慧无关，也就是与总的学校教育目的无关。

 

至19世纪末和20世纪初，随着心理学和人类行为学的发展，点燃了人们对儿童画的兴趣，人们开始探察儿童画是怎样揭示出人的情感和精神的发展的。很多人开始把艺术视为儿童的自我表现和创造性表达，艺术课被视为对学生进行情感教育和个性培养的机会。

 

到了20世纪20和30年代，西方世界受杜威教育思想的影响，艺术教育越来越强调培养儿童的个人创造能力和自由表现能力，开始把儿童视为“儿童艺术家”。这种倾向后来在美国心理学家和艺术教育家罗文费尔德的著作中得到了系统阐述和发展，其影响一直延伸到上世纪80年代。与此同时，一种实用主义倾向也在并行发展着。在许多地区，视觉艺术教育集中于学生对各种艺术的构成要素，如线条、色彩、形状等的把握，目的是为学生以后从事工业制作和设计等工作打好基础。在上世纪40和50年代，这种倾向进一步发展，艺术教科书中出现了“日常生活艺术”、“做一个好公民的艺术”、“工业设计艺术”等。

 

上世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代，己经成为美国乃至世界艺术教育的主流。实际上，它是对下面两种观点的综合和超越。第一种观点是，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。因此，艺术教育是公民教育必不可少的和关键的部分。另一种观点认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来的好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口使学生心理更加健康;另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了学生的知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力有了大幅度提高。

 

通过对上述两种观点的综合和提炼，加之这一时期许多艺术心理学家和艺术理论家对知觉问题、读者反应问题、交叉文化问题的系统和精密研究，人们更加清晰地认识到，艺术不仅有利于儿童的个性发展和创造能力的发展，还有利于儿童的认识能力的发展，有利于提高儿童的全面的文化素质。在此基础上，艺术教育逐渐发展成为一种综合式艺术教育。综合式教育不仅使艺术教育本身成为一种多元交叉学科，还注重艺术精神向其他学科的渗透。例如，早在1977年，美国就出现了一份题为(〈回到我们的感觉:艺术对美国教育的意义》的国情报告，这一报告提出这样一种思想：只有艺术变为每个学生在校内外和在各个学习阶段上个人学习经验的中心时，美国教育的基本目标才能实现。”1984年美国“盖悌艺术教育中心”发表了题为《超越创造:艺术在美国学校中的地位》的报告。3年后，美国“国家艺术基金会”又了另一个报告，题目是《走向文明：关于艺术教育的报告》(1988)。这一报告把艺术教育的总的目标描述为:使学生接触和学习到人类文明迄今取得的所有富有意义的成就;培育学生的创造力，发展学生的交流能力，帮助学生在批判性评价的基础上做出选择。1994年，《美国国家艺术教育标准》出台，这一标准制定出每一个美国年轻人最起码应该掌握的艺术知识和创造能力。它明确指出，任何一个受教育的人，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到完备的教育。标准还确定，今后的艺术教育，决不像过去那样仅仅是学习画画和唱歌的技能，还包括从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能力和智慧。这一标准的出台，标志着世界艺术教育从此进入了一个全新的时代。

 

从对艺术教育历史的简要回顾可以看到，当前教育改革之最健康的趋向，是从各科的无限分裂走向新的融合，使各科之间形成一种生态关系。也就是说，从现在起，必须发展一种生态式教育。生态式教育的关键，是找到一种可以连接艺术各科以及艺术与其他非艺术学科的教学主题一一个艺术、语文、外语、数学、伦理、环保等课程都可以使用的主题。在上这种课时，各科各自有不同的偏重，但无一例外地，艺术(包括戏剧、音乐、图画、舞蹈等)要在其中发挥一种核心辐射作用，各个学科的教学过程也因为艺术的辐射，变得更有趣味，老师愿意教，学生愿意学。因为整个教学过程本身，己经不是死的知识的灌输，而是智慧的点燃是使整个教学成为一个充满奇妙的感觉、想象、思考和解决问题(顿悟)的过程。很明显，这个过程本身己经成为艺术的。本人提出的生态式艺术教育观，盖出于此动机。

 

在这个不同领域的理论和事实相互联系和相互启发的时代，当代教育学从哲学和生态学中得到了大量启示，一个提倡师生对话和互动、多学科互补的生态式教育观正逐渐形成。这种新型教育观不是空穴来风，而是有强大的多学科理论基础，更有事实作为依据。

 

(一)来自生态学的启示

 

1.生态与人

 

(1)人与自然生态

 

从社会生态学的阐述中可以看出，整个自然是按照一种大智慧运行，这就是生态智慧。生态智慧既然是宇宙和自然本身的大智慧，理应是世间最高的智慧。这种智慧不仅适用于地球，也适用于人。人是自然万千物种中的一种，如果自然是一个大整体人只是这个大的有机整体的一部分。在这样一个巨大的有机整体中，部分与部分之间、部分与整体之间都息息相关，任何支配整体的规律，都支配其部分。这一点越来越为现代科学所证明:人作为一个生物人，从来都不是一个独立的实体，人不是由自身一层层复杂零件逐级组合成的生物，也不是一种仅仅生活在某一个地区和一个城市的生物，而是生活在整个地球生物圈中的生物，大气污染和海洋污染会影响地球的每一个角落和每一个人。

 

(2)人与文化生态

 

人不仅是一个生物人，还是一个社会人和文化人。每一个人不仅吸收自然的空气，而且吸收文化的空气。人不仅生活在自己的文化中，还生活在与自己的文化相异的其他人和其他文化中。文化圈与文化圈之间密切联系，环环相套，形成一种互融、互生关系。举例说，中华文化就是多种文化融合和共生的产物，汉唐文化如此，宋明文化如此，清代文化同样如此。中国如此，世界其他文化也如此。例如，希腊文化的鼎盛，就与多种文化的交融和共生有关。希腊本土是由许多文化上比较独立的小城邦组成的，小城邦各有不同的部族和文化，如爱奥尼亚族、多立安族、伊奥里斯族的文化等。各个部族的文化通过共同的史诗、奥林匹克运动会和共同抵御波斯的入侵，形成一种相互支持、相互依赖的共生关系，构成了希腊文化繁荣的基础。同样，在当今世界，比较发达的美国文化也是多种民族和多种文化交流和共生的结果。

 

但遗憾的是，这种文化的共生和互生关系，在当今世界范围内日益受到破坏。由于美国和欧洲经济的强大，世界文化变得越来越欧洲化和西方化，欧洲中心主义成为强大的世界潮流，少数民族和弱小民族的文化正在消失。许多少数民族的年轻人，甚至以继承和发展自己的文化为耻辱，从而加快了文化西化的步伐。在整个世界范围内，文化的物种正日益减少，各种不同文化的共生关系被打破，文化的沙漠日益扩大，文化生态遭到严重破坏。文化生态的破坏又进一步导致了人类智慧生态的破坏。

 

2“生态农业”与“生态式教育”

 

“生态农业”是当代人把破坏生态的生产方式转化为有益于生态环境的生产方式的一种努力。“生态农业”的最大特点，是始终贯穿一种系统观点和整体观点，把农业同人类群体及其生活方式联系起来，把人视为整个自然的一部分，最终建立一种可持续发展的农业生态系统，使系统内各种生命成分相互补充、互生和共生。与这种“生态农业”相对应的“生态式教育”，则是在克服了以往的灌输式教育、园丁式教育和融合式教育的一系列缺陷和不足后发展出的新型教育。

 

在生态式教育看来，灌输式教育是一种为适应工业化大潮而加速培养专业人才的教育。这种教育的最要害之处，是像工业化农业那样，把学生看成一种可以开发和榨取的土地，而不是像生态农业那样，主要培养土壤的自然生育能力。工业化农业大量使用化肥的结果，是土地高产了，土壤的自然结构和肥力却被破坏了，环境也受到污染。灌输式教育拼命给学生灌输知识，希望迅速地培养出具有丰富知识的人。但它带来的结果却是灾难性的，学生也许学到很多知识，得了高分，但其自身的心理生态结构却遭到严重破坏，不仅失去了创造能力，而且污染了整个学习环境。