环境艺术设计论文精选(九篇)

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第1篇：环境艺术设计论文范文

1综合各门课程设计，提高学生对设计的全面认识。综合课程设计就是室内设计原理课程设计和家居设计课程设计结合，完成同一课题的设计，要求学生认真分析课题中对室内设计风格的确定，从色彩、灯光、家具布置一直到整体环境要有一个全盘的考量。即从室内设计原理课程设计阶段就要将家居设计课程设计的内容考虑进去，以家居设计为对象，统一题旨，分阶段实施。综合课程设计是结合室内设计原理和家居设计课程的讲授分为两个学期进行，设计的整体思想贯穿于两个学期。在室内设计原理课程设计阶段，主要完成室内家居的空间层次，风格的确定、色彩运用及灯光、家具的布置;在家居课程设计阶段，完成空间的整体框架，结合原理课程基础上的内容进行完善及后期处理。这样的综合课程设计既可以作为实际工程项目和科研项目来做，也当作实际应用的锻炼。让学生对课程设计做到心中有数，知道应该做什么，怎么去做。

2充分发挥学生的创新意识，调动学生的主动性和积极性。为了培养及锻炼学生的工程实践能力与创新意识，课程设计的题目有较为广泛的进行选择的范围。在课程设计之前，教师可以去市场进行调研，根据最新的调研结果进行题目的筛选，然后让学生根据所给的题目范围独立或是成组的进行课程设计并完成选题计划。教师应该积极的调动学生的主动性及积极性，根据每个学生的特点，让其大胆的进行设计，发挥其潜能及创新意识，培养学生的综合设计的能力。

3合理运用软件技术，使之成为高效率的工具。计算机的应用的能力成为学生设计的所需工具，从大一学生就开始接触各种设计软件，CAD、3D等，如何可以高效的使用计算机软件并完成设计作品，这就要求学生掌握软件的使用工具及使用技巧，发挥其最大的绘图效果。这样可以提高绘图质量、缩短设计周期。

4合理安排课程设计时间。家居设计课程设计是室内设计专业的一门必修课，课程的目标就是开展实践性的教学活动，并在专业课中起着承上启下的作用。家居设计课程设计的时间为2周，时间短，任务重，学生难以在有限的时间里完成好的设计作品，所以在课程的安排上尽量加大实践的课程量，让学生充分发挥其能动性，展现其设计能力，完成好的设计作品。

5完善考核方法。课程设计作为一门独立的课程单独考核计分，成绩可以划分为四部分。一是课程设计前对课题的准备，市场调研等情况进行提问，让学生在做课题的时候是有备而来，在进行设计时是胸有成竹;二是在课程设计中的表现，主要就是对课程设计的规则及实践操作的规范是否遵守，进行考核;三是课程设计报告，报告书写是否合理，准确，数据是否详实，分析是否准确等;四是课程设计答辩成绩，学生在结束设计后，进行PPT的制作、演讲，进行答辩，教师根据其表述内容进行提问，给予成绩。

第2篇：环境艺术设计论文范文

关键词：环境艺术设计；动画漫游；建筑

伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。

一、动画漫游中的建筑环境设计

建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。

二、动画漫游制作中的环境设计思维

虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。

结语

环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。

参考文献：

[1]王晖.虚拟现实动画技术在现代环境艺术设计中的应用.现代装饰（理论），2012（7）.

[2]田世彬，韦凯.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法.艺术教育，2009（1）.

[3]潘祖尧.古为今用——现代化传统建筑设计探索.现代城市研究，2002（2）.

[4]杨洋.虚拟漫游在小区景观设计中的运用.延边大学硕士学位论文，2013.

第3篇：环境艺术设计论文范文

陶瓷废弃物在物体表面进行有规律或者无规律的铺装就叫做“拼贴”。利用陶瓷废弃物所制作的“拼贴”作品，大多采用陶瓷废弃物中的废弃瓷片，由于这些作品并不会刻意追求整齐性与完整性，我们可以直接利用陶瓷废弃物在碎裂时所产生的不规则的裂痕。利用废弃瓷片所拼贴而成的作品，主要是追求整体效果的完整性，在拼贴手法上比较随性与自由。陶瓷碎片通过“拼贴”的手法再利用于环境设计中，最为直接和直观的例子莫过于建筑墙面拼贴和道路铺设了。西班牙的建筑大师安东尼•高迪，无疑是在环境艺术中运用废瓷片来进行拼贴装饰最典型的代表。安东尼•高迪富有想象力的建筑装饰风格与它独特的拼贴手法与传统意义上的拼贴有很大的不同。传统的拼贴大多釆用专门烧制好的马赛克，边缘非常整齐，材料的成本也比较高。而高迪别出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多种材质，并且保留了这些材质自辦裂的纹理。这种方法相较于传统的“特别定制”成本更加低廉，表现手法与创作出来的图案也更加丰富多彩。废弃瓷片再利用于道路铺设在生活中也比较常见，道路铺设是室外环境设计有机整体中非常重要的一部分，如果说建筑物与景观设施是环境设计的血与肉，那么道路便是其设计的构成骨架。当今的道路不再是为了满足出行需求，也逐渐走入了人们的审美视野。在人流量较少的地方可以适当采用废旧瓷片作为铺路的材料，在满足出行需求的基础上，增强路面的观赏性与个性化，比如在公园小路、小区绿化区等。废弃的陶瓷碎片通过拼贴的手法再利用于环境设计中，为我们的环境带来了不同的风景与情趣同时也体现了与自然和谐相处的精神，是人与自然、人与社会关系的升华，同时这些作品也以其独特的魅力带给人极大的视觉审美享受和精神满足。

2、功能置换法

运用功能置换的方法将陶瓷废弃物再利用于环境设计大致意思是：基于陶瓷废弃物固有的形态以及肌理来进行多元化的组合组成新的物件并赋予其全新的功能与意义。许多陶瓷废弃物因为世迁导致失去了原有的使用功能，但是设计师可以通过保留、分解、错置、以及抽象还原等手法使其在新的情境下表达新的含义，释放新的动人情绪。陶瓷废弃物通过功能置换法再利用于环境设计大概可以通过三个方法来实现。1）利用陶瓷废弃物的重新组建赋予新物件不同含义与功能。一些陶瓷废弃物虽然没有改变曾经的容貌，却在设计的功能性与审美性的互动以及平衡下，以不同形式，比如说环境设施、小品出现在我们的环境中。这个时候就要要求设计师通过不同的造型语言来来重塑人们对于废弃物的审美认知，陶瓷废弃物在经过功能挖掘、组合拼接之后可以成为附着了不同的含义与功能的绿色怀旧作品，用以提醒人们应该具有环保意识。2）开发创造陶瓷废弃物在原有的使用阶段被忽视的新价值。大部分废弃物都是因为原本与人们的生活太过于密切相关，因而很容易被人们忽视其原有使用价值之外的新价值。如果设计师能够另辟蹊径寻找到新的思维方法，则能以薪新的方式来重新谱写存在的理由。3）以合宜适配的环境，影响受众对陶瓷废弃物的固有审美认知。环境中“垃圾”只是放错位置宝藏，当“垃圾”经过设计师进行再设计之后置于情景合适的环境中，又能化腐朽为神奇，创造新的艺术品。将陶瓷废弃物进行重构所制作的艺术品往往能够带给人别样的审美与感悟。由此看来，当一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的结束也有可能是其生命的始。陶瓷废弃物通过利用其形态、颜色、肌理和材质等某一方面突出的优势特征，加上一些小小的灵感与改变，也能产生新的的使用价值和审美价值。功能一但发生了改变，也许曾经的形式特征会更加容易引发人们关于过去的怀念与感慨。这些情感因素更能加深人们对于作品的印象，固化人们的感受。

3、量化组合法

利用物品单体的重复叠加、以不断积累量的形式来达到质的飞越，是产生视觉重点非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷废弃物的单体特性、并进行有规律的量化组合，就能以庞大的规模与体量充斥人们的视野范围，强化其在人们脑海中的固有印象。此类设计在各类艺术设计中应用极为广泛，而因瓷片废弃物的量产化与个体差异性给量化组合设计提供了更好的思维空间与更加多样的可能性，在一些公园的景观陈设设计中，我们不妨考虑使用此种方式，不仅可以节省材料，同时还能在景观中独树一帜，成为公园景观的点睛之笔。

4、小结

第4篇：环境艺术设计论文范文

随着我国公共环境艺术设计的飞速发展，自然环境的恶化让人们尝到了环境破坏带来的恶果，使人们深刻的认识到空间环境艺术设计的重要意义。同时，随之而来的现代文化理念对公共环境艺术设计产生了一定的冲击，这一冲击主要表现在以下三个方面：一是设计理念僵化陈旧，缺乏创新性。现代文化理念的多元化变现形式和发展特征，严重冲击着传统文化理念，过去受公众青睐的雕塑类环境设计已逐渐被一些娱乐、实用、时代性作品取代，创新设计理念成为当下任务。二是设计局限性很大，且方式单一。目前单一的艺术设计方式很难符合现代文化发展需要，其个性化文化设计未能充分展示，使具有时代性和地方性文艺风格的作品未能问世。三是设计空谈人文内涵，严重背离大众审美观。信息技术的飞速发展促使环境设计目标多元化特征的形成，设计作品不仅要体现某种艺术特征，更应该呼吁公众参与，迎合大众审美，设计以大众审美和实际需要为前提，具有深厚人文内涵的公共环境艺术作品。

二、基于现代文化理念的公共环境艺术设计

现代文化理念对公共环境艺术设计产生了极大冲击，如何在公共环境艺术设计中巧妙融合现代文化理念，使公共环境艺术设计在更好的体现现代文化理念的同时，不断满足时展要求和公众对精神文化的渴求，成为公共环境艺术设计的重中之重。那么基于现代文化理念的公共环境艺术设计应该注意哪些问题呢？

1.设计要做到实用性和公众审美的高度统一。

从公共环境艺术设计发展的历程可以得知，公共环境艺术设计是一种不同于其它艺术设计的艺术形式，具有一定的独特性。这种特性要求设计的作品具有高度的实用性和效益性。随着现代文化理念的介入，实用性的设计原则被置于更高的地位，现代人对环境规划的要求是既要满足公共环境设计的功用性也要满足大众审美的需求，这就使公共环境艺术设计要做到实用性和公众审美的高度统一。只有这样，人们才可以从环境艺术设计的作品中，通过调动多种感官细胞，身临其境地进行一场酣畅淋漓的审美体验。

2.设计要在确保经济性的同时关注环保性。

经济高度发达的现代社会，将公共环境艺术设计的经济性特征置于十分显眼的地位，因此也引起了人们的高度重视。但设计目标在满足人们经济效益的同时不可忽视其对环境带来的或积极或消极的影响，这就要求人们在进行设计过程中同时关注经济性与环保性两方面内容。环境公共艺术设计也要遵循可持续发展的现念，在获取经济效益的同时确保生态平衡十分重要。现代文化理念要求，环境艺术设计不能单纯立足于经济效益，更要体现对环境的积极性，以确保环境的可持续、健康发展。

3.设计要注重文化内涵与自然性的完美结合。

公共环境艺术是一项综合性设计工程，其包含较多内容，尤其包含着人们对社会生活和生态环境的积极处理和相互协调，其设计的好坏直接影响着人们日常生活质量和精神文化需求是否得到满足等问题。公共环境艺术所附带的文化性，无论是从政治性还是商业性层面来看，都应该与公众效应、价值取向、审美需求完美结合，从而将艺术作品的自然性特征完美体现出来，即公共文化设计要注重文化内涵与自然性的完美统一，以不断迎合现代文化理念对公共环境艺术设计的要求。

4.设计要在继承传统性的同时关注时代性。

文化发展是一个去粗取精、去伪存真的过程，而非混沌盲目、僵滞不前，因此，公共环境艺术设计要在充分继承传统文化的基础上，关注现代性。目前，传统文化对艺术设计的吸引力有增无减，其表现形式与艺术设计理念或多或少的反映现代人的精神文化需求，并折射出人们对环境的某些审美需求。由于不同时代人们的自然和社会属性不尽相同，人们的思想文化也会产生极大的差异。于是，随着公共环境艺术设计的深入和渐进式发展，时代文化的差异性受到越来越多环境设计者的高度重视。更多的设计者也认为，在继承环境设计传统性的同时，要更加关注艺术设计的时代性。近年来，由环境设计时代性催生出的生态性，和长久存在的人文性也成为公共环境艺术设计中不容忽视的因素。

三、结语

第5篇：环境艺术设计论文范文

在我国的传统文化中，色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变，例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛，那么一般就会使用红色为主色调。又比如，在古代，金色与黄色都代表着权力至上，古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用，就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来，增强装饰艺术的魅力。

二、传统图形的表现

在环境艺术设计中，一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合，既展现出图形代表的传统意义，又不失大雅之堂，形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念，也是一种新思维的创造。同时，也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感，以达到充分表达图形含义的目的，赋予现代环境深刻的文化内涵。

三、情感的表达

在古代的建筑设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术设计中，这种隐喻依然受到青睐，也是一种独一无二的表现方式。

四、形神并举，和谐搭配

环境艺术设计作为一项专业的现代设计技术，也要求用现代的审美态度对于传统文化元素进行审视。在此过程中，设计师必须充分理解传统文化，利用现代艺术手段对其开发创新，促进传统文化与现代文化的相互融合。著名的苏州博物馆就是一个最好的例子，它既保留了传统的文化元素，又嵌入了现代审美。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，使其形神并举，和谐搭配，充满诗情画意，传统文化的精神更好地展现出来。

1.自然环境搭配色彩

人作为环境中的主体，生来就对大自然亲近至极，同时人们对美好和谐的事物多有特别的倾心。人无法离开自然环境生存，而通过人对大自然的情感烘托，自然环境也可以变得更加丰富多彩。当人们在贴近大自然时，会情不自禁觉得亲近，会自然而然表现出最亲切顺畅的行为方式。值得一提的是，自然界中许多事物都是相对的，就如同你在自然界中永远也无法找到两片一模一样的树叶。然而正因为不加修饰又与众不同，才能带给人们舒适的感觉。站在环境艺术设计的角度上看，设计师在把握色彩的使用时，要考虑到与自然环境是否协调，要学会从自然界中采集独特的元素，也要注重颜色节奏对总体结构的影响，唯有如此，方能达到环境艺术设计的高要求。

2.自然环境融合文化

第6篇：环境艺术设计论文范文

我国传统民居装饰具有其独特的审美和深刻的文化内涵，并且能够体现出很强烈的民族地域特点，通过对传统民居装饰的艺术处理手法进行分析，对传统民居装饰的设计语言进行提炼，有利于现代环境艺术设计设计思路的拓宽，对现代环境艺术设计的应用与发展具有重要意义。我国的传统文化博大精深、源远流长，传统民居装饰作为我国传统民居建筑的艺术表现形式，是我国传统文化的重要组成部分，现代环境艺术设计中对传统民居装饰的应用除了能展现一定的文化价值与情感价值之外，还是对我国传统文化艺术的一种传承和发扬，因此，在现代环境艺术设计中一定要重视对传统民居装饰元素的融合。传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用

1.直接将传统民居装饰元素应用到现代环境艺术设计中

许多传统民居装饰元素都具有很深的文化内涵，都象征着美好的寓意，表达着人们美好的希冀。例如，传统民居中的窗户、桌椅等都雕刻有花鸟图案，除了起到装饰作用，还表达出人们对美好事物的喜爱和向往。许多传统民居装饰元素是历史沉淀下来的文化产物，蕴含着深刻的文化和美好的寓意，可以直接使用到现代环境艺术设计当中去。祥云是我国传统民居装饰中经常会使用的装饰元素，它有着吉祥如意的美好寓意和深刻的中国传统文化内涵，在进行环境艺术设计的时候可以直接将这一元素运用到设计作品当中，使作品能够体现中国特有的文化价值。谈到环境艺术设计中对传统民居装饰元素的直接使用就不得不提香山饭店的设计，设计师巧妙地运用江南水乡青砖灰瓦白墙的传统民族装饰特点进行香山饭店的设计，使得香山饭店具有了江南水乡独特的文化韵味，实现了现代环境艺术设计与传统人文情怀的共鸣。

2.对传统民居装饰元素进行改造利用

在现代环境艺术设计中还可以对传统民居装饰进行改造利用，使其更好地融入到现代环境艺术设计当中，与环境形成一个统一的整体。现代环境艺术设计一般通过三种形式对传统民居装饰进行吸收改造。首先，是对传统民居装饰元素的形体进行简化、重造，对部分装饰元素存在的造型、形式上存在的繁缛和陈旧问题进行改造，使其既能够表达特定的文化内涵又符合现代人的审美；其次，对于传统装饰元素中颜色进行协调或者重新搭配，使其能在环境艺术设计中拥有更好的视觉效果。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的使用价值

1.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了人文价值

为了满足人们对居住环境的情感诉求，现代环境艺术设计中常常会将传统民居装饰元素融入其中，让人类的活动环境能够充满地域文化和独特的韵味。中国人对传统民居装饰一直有着一种特殊的感情，因此，在中国现代环境艺术设计当中常常会引入传统民居装饰元素，鸟巢体育馆就是以冰裂纹陶瓷为创作灵感设计的，冰裂纹陶瓷的改造、融合运用使得鸟巢体育馆充满了艺术魅力，而且还能给人庄重、简约大方以及浑厚的感觉。

对传统民居装饰的运用，可以使得现代环境艺术设计更具人文情怀，体现一定的文化底蕴，让现代环境艺术设计更有艺术魅力。传统民居装饰为现代环境艺术设计增添了丰富的视觉语言不仅体现出了人文精神，而且反映了人文意识。传统民居装饰元素在现代环境艺术设计中的科学合理运用，使人们对多样化、多元化的传统民居装饰特点有所了解，而且在一定程度上满足了人们对现代环境艺术设计的视觉体验与审美要求，促进了民居装饰的传统风格与现代环境艺术设计的和谐统一。

2.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了社会价值与社会情感

随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提高，人们有了更高的精神追求，在这个物欲横流的社会当中，人们开始怀念往昔质朴、平和的生活，想要返璞归真。当然，人们不可能回到过去，但是在现代环境艺术设计中融入了传统民居装饰元素，能够满足人们这样的情感诉求，使人们能在充满传统文化气息的环境中放松心情、享受生活。不同地域的传统民居装饰文化也有一定的差异性，现代环境艺术设计师在进行环境艺术设计的时候不仅要进行中外文化融合，还要对各个地域之间的文化进行融合，使作品能够符合群众的审美要求和情感诉求，才能使环境艺术设计作品引领现代社会潮流。龙和凤是我们中华民族文化中最具代表性而且具有非常美好寓意的传统民居装饰元素，但是这两种美好的元素应用在不同的地域给人们的审美情感是有很大差异的，因此，设计师在环境艺术设计当中进行传统民居装饰元素的运用时一定要充分考虑其地域文化差异性。我国传统民居装饰饱含着中华民族的优秀传统文化内蕴和深刻的社会价值，将传统民居装饰元素巧妙、恰当地融入到现代环境艺术设计当中，使民居装饰传统风格与现代环境艺术设计风格完美结合，形成一个整体，对于社会价值与社会情感的体现有着重要意义，而且会产生极好的社会反响。

第7篇：环境艺术设计论文范文

1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。

1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。

1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。

1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。学生在这个过程容易出现的问题有：照搬照抄，依样画葫芦。正是因为前面几个问题的累积，造成了学生理论知识无法支撑项目的实际内容，所以在设计过程中才会出现这样的问题，最后呈现的设计效果往往也是不尽人意的。

1.5毕业设计教学模式存在缺陷从目前环境艺术设计专业的毕业设计教学模式来讲，大都存在着一定的问题。例如，在毕业设计过程中，每个环节缺少切实可行的操作方案，有很多不明确的因素，前期设计任务下达的不明确，中期与学生缺乏沟通与交流，后期对毕业设计质量的把关不严等等。

2环境艺术设计专业毕业设计教学的改革思路

2.1正确引导，提出重视专业及教师对毕业设计的严肃态度决定了学生是否对毕业设计的重视程度。首先，本专业应该制定严肃的考核制度，由指导教师对学生每个阶段的毕业汇报进行考核打分。再者，指导教师要做到严格要求，引导学生树立正确的观念，组织学生进行每一阶段的指导。

2.2以市场为导向，设定选题范围，先做后选所谓先做后选，是指在设定了选题范围后，由学生自由选择自己感兴趣的命题，做出预案设计，再由指导教师根据预先分配的大体范围挑选学生。这样的改变带来的一个好处是，令学生具有竞争意识，增强学习的积极能动性。

2.3重视市场（实地）调研强调市场（实地）调研的重要性及其步骤，要求学生做好采集，记录，摄像，摄影，采访等一系列调研工作，提前做好调研计划。在与指导教师沟通时，要形成一定的电子资料结合口述完成汇报。

2.4增加教学成本投入，完善专业用书的采购及电子书库的建设图书杂志，专业期刊，电子书籍及网络课程等对学生的知识量的填充都起到较大的作用。硬件配置在专业建设中已属标准配置，在互联网发达的年代，电子书籍的购买应用也非常方便快捷，只需要适当的管理，就能为专业学生提供方便快捷的查阅，运用先进的理念来完善专业建设也不乏是一个好的想法。

2.5毕业设计教学模式的优化设计环境艺术设计专业的毕业设计环节一般时间跨度较长，但应该适当控制这个时间跨度。历时较长，往往指导教师及学生都觉得疲惫生厌；历时较短，又不足以完成整个项目设计，所呈现的效果也不尽人意。因由专业组织研讨调整确定毕业设计的合理用时，确保毕业设计顺利进行。成立毕业设计领导督查小组，对毕业设计过程进行定时定期的检查，规范毕业设计前中后三个时期的进度安排，明确指导教师及学生各自的责任。在毕业答辩的过程中，要充分发挥毕业答辩总结、示范、交流的作用，严肃答辩会场的气氛，在答辩教师小组中加入企业兼职教师，并进行组别与组别，指导教师与指导教师之间的交错调整，从而杜绝学生松懈的态度及能轻松过关的想法。

第8篇：环境艺术设计论文范文

（一）基础构成课程教学的现状

对于基础构成课程，在教师和学生中普遍存在认识上的误区。长期以来业内对基础课程的初级定位、僵化的教学内容方式、教学信息更新滞后等是导致教师认识观念狭窄、教学理念陈旧落伍、方法模式单一乏味的主要原因。信息更新滞后主要在于未进行专题研究和缺少院校之间的交流。往届学生对该课程对专业设计毫无帮助的消极反馈，以及遵从传统单一教学造成无趣乏味的课堂效果，都反过来影响到正在学习此课程学生的学习态度，导致他们从情感（态度）到行为（创作）上都在应付这门基础课。

（二）传统基础构成教学存在的问题

师生关系、教学理念及方法模式、教材使用等是相互影响教学质量和效果的综合因素，下面从这几个方面来深入剖析传统基础构成教学中存在的问题。

1.教为主，学为辅，少交集

传统基础构成的授课方式的三大特点：一是“教为主”，以教师为主，教材为主，单一讲授为主，基本理论方法原则的内容为主；二是“学为辅”，以学生为辅，主动性为辅，思考为辅；三是“少交集”，在案例和创作分析、讲解过程中缺少课堂的讨论互动环节。

2.顾大基，无针对，空衔接

传统基础构成课程教学格局的三大特征：一是只兼顾整体设计类专业的共同基础；二是没有针对具体设计专业方向；三是基础与专业设计没有衔接。目前基础构成课程的教学内容往往可毫无变化地在任何相关设计专业进行授课，从视觉传达到环境艺术，从服装到建筑设计等专业都可适用，缺乏对本专业方向的有效启发与引导。

3.重技法，轻创新，无活用

传统基础构成课程教学方向的三大特征：一是过度强调对基本技法的一般把握；二是缺乏对学生创新思维的开发；三是理论方法停留在表面。绝大部分的基础构成课程训练内容仍旧是参考教材中具体的设计方法及技巧安排构成组合的形式，忽视实践过程中包含个性化符号语言的创造性潜能发掘。

4.教材多，内容同，种类少

基础构成课程教材的三个特点：一是艺术设计是出版数量最多的教材之一；二是大部分教材的内容与结构高度一致或只稍作修改；三是近几年构成内容出现了与科技发展密切相关的光构成和动画构成，但大部分仍然是面对设计类专业的“共性”教材，针对某一专业的“特性”教材少之又少。

二、环境艺术设计基础构成教学的新模式

“效用指向、思维方式和研究方法等综合性标准，成为课程结构新的依据及标准。单一的认知型课程结构将逐渐让位于强调整合化的课程结构与模式。”笔者根据在建筑设计专业的基础构成教学经验，总结出几点针对环境艺术设计专业的方法原则。

（一）以设计专业导向为主的教学计划安排

设计专业在宏观上具有“艺术”的共性，在微观上不同的设计专业又必然有其独特的“特性”，因此教学计划应该兼顾整体，有的放矢。1.弹性的课时分配安排教学计划总框架依序由平面构成、色彩构成、立体构成等三部分组成，但这部分的课时划分可考虑具体设计专业的方向需求进行时间分配。如总课时为48学时，安排28学时在立体构成部分，因为三维空间与建筑设计专业紧密相关，而平面构成和色彩构成两部分的课时相对较少。2.明确的课题内容定位课题练习内容应结合构成内容、专业方向、创意思维这三方面来进行设计。课题练习内容是教师们经常会忽视的部分，现在普遍的构成作业题目布置是照搬教材课后练习，构成形式和表现手法单一雷同，课题内容被固化，缺少创新和专业导向启发。“任何一个构成课题的练习都是按照构成原理进行探讨、思考、启迪创意、开拓设计思维及造型能力培养的过程。”笔者在建筑设计专业的平面构成教学中以“现代都市”为课题练习，要求学生对现代都市进行个人解读并通过黑白灰构成图面形式去表达和呈现。这个课题设计是运用所学构成手法，对城市建筑整体“形”的印象或城市氛围的“意象”，进行整理、归纳、提炼的创意表达。教学内容组成部分和课题练习设计应该彼此紧密衔接，层层推进又环环相扣。与设计专业相关的平面、色彩、立体，二维平面到三维空间、课题之间等诸多教学内容与环节的相互结合、推动、促进，使课程有序、有效地连贯和深入，避免学习断层的出现。在平面到色彩、二维到三维、构成和专业等关系处理时，要促使它们成为相互推进又彼此融合的链条关系。针对建筑设计专业，笔者设计了课题练习：“自由选择某一建筑设计图片，提取出基本形并进行黑白重构设计。”

（二）学生掌舵与教师导航的课堂教学原则

美国教育家罗杰斯曾说，教师是学生自主学习的促进者，而不应只是注重传统的“教”。教师应运用多种教学手段，使学生脱离传统“填鸭式”的“被动接受”习惯，引导学生通过自主的尝试、反思、调整、完善、总结等一系列“主动汲取”的实践环节，理性认清自己的学习进度，促进有效的自我发展。例如，教师把握建筑设计专业的大方向，通过分解到每个课题内容设计、方案修正建议、分段总结点评等小方向中。授课过程中应给学生更多的关于课题主题的思想表达、创作手法、造型呈现等陈述需求时间。引导学生思考如何以自己的创作作为一个课题内涵意义情感表达的外显作品，通过课堂表述作品这一环节也刺激学生们的深层创作表达欲。

（三）概括可行性方案，隐性推动作业深度细化

关注课题创作过程的每个环节，分别对学生初期、中期的创作稿进行阶段审评，并就存在的问题提出可行性修改建议，引导学生通过解决问题来推动课题设计表现的深化程度。

1.把握可行性方案建议的数量与程度

给学生提出修改建议的方案数量最好控制在三四个，数目太少缺少比较思考，数目太多易造成思维混淆；此外教师最好根据学生自身特点进行优先顺序的推荐。对学生进行方案表述时必须把握程度，既要明确大方向又要保留小细节，如创作手法、表现风格与主题思想的距离这样的大方向须阐明，点、线、面等造型元素详细安排的小细节可适度提示。此教学环节设计促使学生对方案进行比较，避免与主题内涵无关的构图造型，思考选择具体的修整方法。

2.推动“因材施教”的具体实施

谨慎对待初稿及修改阶段，尊重学生个性的多样性，依其个性喜好进行启发、挖掘出新创意也是“因材施教”的有效方法之一。结合性格特点，扬长避短，学生从毫不起眼的初稿提高到丰富饱满的完成稿，逐渐培养起对构成形态处理的兴趣和信心。灵活对待独特的个体思维表达，通过激发主动性、拓展灵感渠道的“个案施教”，在一定程度上避免了照搬照抄的不良创作风气，又可培养学生的创新思维能力。授课过程中遇到一个钟情于以小方块去进行构成创作的学生，初次构成作品表现零乱，经笔者提醒问题在于表现手法不妥而非创作元素，其随后创作提升很快，作品兼具个人色彩与艺术感染力。

（四）重点课题班级总评，分段点评加强反思

对专业起到推导作用的相关课题终稿，应在课堂进行阶段总结、整体评价。在学生个人作品阐述过程中，鼓励同学们参与评议，老师归纳总评。在不同设计思维的碰撞和激发下，让学生反思自己所处的位置及提升的程度，进一步审察终稿表现中仍然存在的问题，思考可行的解决方法。公开认可创意佳、图案造型表现优秀的学生，激励仍需改进的学生。

三、结语

第9篇：环境艺术设计论文范文

一文化建筑与环境艺术设计

人们审美经验和审美愉悦是艺术活动的本质特征，审美的方法可以在环境艺术设计体现，同时，环境艺术设计中也有审美需要。

(一)文化建筑

文化建筑是一个泛指，即允许人们参与、游嬉的，对国民提供素质教育的场所。各类博物馆、展览馆，还有剧院、图书馆、音乐厅、美术馆，甚至于酒吧、游乐园都属于文化建筑，另外有名的学府以及作为旅游景点的历史遗迹都在此范围内。文化建筑对于一个国家来说至关重要，因为它的类型、数量和质量是衡量城市发展的关键指标。

(二)环境艺术设计

环境艺术设计是指以环境为衬托、结合建筑物的使用功能与相应标准，运用建筑美学原理和物质技术手段，设计创造出能够满足民众物质生活与精神文化生活需要的功能合理齐全、舒适优美的室内外环境。通过环境是艺术设计，文化建筑能充分发挥其文化教育功能，还可以营造富有特色的精神文化内涵。该设计以“人”为中心，重视人的实际需求，为人提供能让其身心得到满足的环境。通过文化建筑设计，让建筑内部的自然环境、环境内部的视觉秩序以及人的存在环境和生活质量三者有机统一，和谐一致。文化建筑环境设计是环境设计中的最广阔的领域，也是建筑设计领域中最具魅力的部分，它集中体现了环境设计中艺术性的层面。

(三)以环境艺术设计为载体的文化建筑环境设计

可以让文化建筑在不同社会背景下展现出不同的设计理念，早在封建王朝，建筑设计师就懂得应用相对独立的组墙划分统治者与平民生存领土［2］(P118)。现如今，我国文化与经济飞速发展，文化建筑中环境设计的价值更为突出，每个国家、地区都有象征性的文化建筑，如法国的凯旋门、印度的泰姬陵、英国的大本钟、埃及的金字塔还有我国的长城等，所以文化建筑要想突显文化价值，其存留环境也必须起到强有力的支撑作用。

二文化建筑的环境艺术设计与审美心理

(一)美与审美心理

美学对美是这样阐述的:“任何一个事物都有主观倾向美和客观倾向美两种，从心理角度看来，事物引发的感知觉心理波动是人们对美最直观的理解感受。”［3］(P324)文化建筑所体现出来的美感是一个相对矛盾的综合体系，复杂环境与社会发展情况相互联系、相互影响，二者在发展过程中势必会对建筑的直观美学享受和客观美术价值体现产生较大的影响，所以针对个人来讲，美与审美心理对文化建筑的影响巨大，人的生理机能是主导这些感情因素的主要诱因［4］(P120)。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美，主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科，由此可见，审美心理学也是介于美学与心理学之间的边缘学科。心理学能够阐明那些有助于设计师们进行创作的理论问题。在一个文化空间当中，到底是什么东西吸引者我们?当我们每个人在空间中活动，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉接触对象之后的心理反映既不是完全相同的，也不是极端个性化的。因此，设计师通过把握现当代人们审美心理的共性和倾向来指导文化空间环境艺术设计，多样化的艺术设计语言的发展和综合运用又可以引起人们审美情感上的共鸣。文化建筑的审美感受，将富有时代美感的文化建筑呈现给公众。

(二)环境艺术设计与审美

1．环境艺术设计与审美的创造环境艺术设计是人的合规律、合目的相统一的审美创造活动。艺术设计创造着前所未有的合乎自然规律和人类需要的生活环境，这就是它的审美创造意义之所在。马克思说理解的劳动是活的、是塑造形象之火。马克思这里说的“劳动”，不是重复的、机械的、“死”的劳动，而是有目的的、合规律的劳动，即经过设计的、富有创造性的、“活”的劳动。如恩格斯在《自然辩证法》中所指出的:“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”［3］(P234)愈是复杂、高级的生产劳动，就愈需要进行周密细致的艺术设计，它们的审美创造意义也就愈大。环境艺术设计的审美创造意义，表现在它是一种汲汲于美的追求的创造性活动。创新是它的灵魂。没有创新，也就没有艺术设计的生命。诚然，环境艺术设计十分重视流行性、公众性，必须顾及在公众中流行的审美观念和审美爱好，否则它的设计不会被人们所接受。对于环境艺术设计来说，必须重视独创性、前瞻性，要能预见公众审美观念和审美爱好的发展趋势，推陈出新，不断创造。如意大利前卫设计集团“孟菲斯”的李特萨斯曾经指出:当查理·依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式。所以，环境艺术设计实质上是对人的生存方式的设计，这种“生存方式”，包括着工作、劳动、休憩、娱乐、交往、饮食、交通、居住等等一切人的存在和活动方式，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。

2．环境艺术设计与审美的欣赏环境艺术设计有审美观赏意义而其他的技术设计都没有这方面的意义。何谓审美观赏?它是在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受。这其中建筑的色彩、设计与居室是否和谐，是否符合自己的审美爱好，即更重视它的审美观赏意义。环境艺术设计的审美观赏意义的大小，与人们对它在感觉上产生满足的程度相一致。固然，对艺术设计的审美观赏，一般要以使用价值作为基础;如果在技术上、使用上存在缺陷，那么它的外形就不会让人喜爱。但是，艺术设计之所以具有审美观赏意义，其直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，人们的情感愉悦和精神满足是直接因为它的内外形式的合理、悦目产生的。所谓“观赏”，最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美，在艺术设计的美学规则上，外在形式是其美的主要表现形式。

(三)环境艺术创作语言与审美的心理———以中国首都博物馆为例

博物馆作为典型的文化建筑，在世界各地均有著名的博物馆。中国首都博物馆作为我国最大的综合类博物馆，在环境艺术创作语言上有着其独特的审美。

1．设计的公众需求

文化建筑环境设计所体现出来的物质价值只能满足公众一部分的感官享受，并不能引起建筑与思想上的共鸣，文化建筑体现的是生活和思想交流功能，所以要想加深艺术情感，首先要提高建筑本身环境设计风格的精神价值。做到贴近生活，其设计结构能够服务于公众，体现思想上的真诚和审美享受。人的思想对建筑设计师的行为能力的影响很大，在统一设计主题的影响下，建筑设计师必须充分调动人与环境的协同作用，给人带来实用享受的同时，为观众呈现一个新颖的审美角度。以中国首都博物馆为例，因为中国首都博物馆保存了我国著名的文化遗产，所以馆内陈列的文物都具有很好的文化价值，由时间、种类、内容等分类方法对文物进行分类，并按照分类内容将文物有序地放在博物馆中，不仅可以突出文物的收藏价值，还能进一步体现出文物在博物馆环境艺术设置中的突出位置。从认知角度，文物的排放方式、陈列时间都具有明显的艺术享受价值，所以具有地域特色，精神特色、思想特色的文物陈列专区，其艺术审美价值更高。

2．设计思维的变化

传统设计理念讲究的是文化建筑的服务功能，融入审美理念的文化建筑则不同，要在提高环境艺术内涵的同时，适当引入符号设计元素，利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性［5］。环境艺术的矛盾性不仅仅会呈现出相反的艺术理念，有时也会给公众呈现出不一样的艺术情感，所以文化建筑在设计思维上要推陈出新，尽可能地应用一些创造性的设计思维，找到现代设计理念与审美观念的结合点，以自我角度和服务性角度开展创造性的环境艺术设计项目。中国首都博物馆主展厅宽敞明亮，且馆内一切陈列物品都是依照其建筑格局排列的，并不会显示突兀的感觉。室内外环境设计与室内文物表现出了浑然一体的气质，中国五千年的文化历史使博物馆的文化气息浓重，所以在构思阶段，设计师更注重体现环境与文物文化思想上的共鸣和时间追溯的历史价值，浮雕、书籍、模型、沙盘等多元素文物组成主展厅的展览群，在这个展览群中设计师运用背景音乐和多媒体演示以及相关文字介绍将文物的视觉、听觉、思想内涵有机地融合在了一起，整体环境设计全方位地展示了博物馆想要表达的主体感性认识。

3．审美视野的传达

在环境艺术设计中应加入复杂且简单的设计思想理论，通过信息的多样化丰富环境艺术设计的思想内涵和文化内涵。信息的延展性和扩充性可以大幅度提升文化建筑的服务价值和设计价值，充分体现出文化建筑的交流意义。因此对民族文化传统有所了解，审美习惯有所认识，对设计师而言是相当必要的。古典文学在表现人类感官意识之前，通常会对其思想信息进行综合评估，评估结果可以展现出人类在事物面前的生态意识和人文导向，建筑设计师可以利用这些多元化的理论倾向，感受公众在论定文化建筑的艺术价值时的重心和侧重点。所以，在后现代主义设计，都是通过主客体间的物质性和艺术性的形式和意义的融合创造着审美文化，并在物质性、文化性、审美性的融合中探索和寻找自己的创造性逻辑中介［6］(P120)。空间表达是环境艺术设计的终极目标，通过改造空间环境可以增进文物与建筑结构之间的关联性，所以在满足文物使用要求和观众观赏要求的基础上，设计师还增添了空间使用功能，以提高博物馆展厅内空间功能的多样化，使观赏者在观赏的过程中不会因为单调的空间环境而感到无聊乏味。用玻璃墙壁建造成的中空墙壁不仅能够消除观赏者的审美疲劳，同时还提高了对参观效果的思考、情感，以及感官冲击力。总的说来，中国首都博物馆是我国最大的综合性文化建筑，建筑本身是一座具有浓郁文化古典美的艺术品，并没有将传统的设计理念加注在文化建筑中，整体建筑富有时代感，文物陈列方式也打破常规，采用生活化的排列方法，让公众在欣赏文物的过程中能够切实感受到家与生活的文化环境［7］(P197)。

三结语