前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的中原文化论文主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。
1.促进区域文化发展模式创新
文化产品和服务既要有标志性的经典项目,又要贴近群众,贴近社会,贴近生活,满足居民文化需求,不断开拓新的文化消费领域,促进消费结构的换代升级。[1]文化资源优势转变为体育文化产业优势是当下中原经济区建设发展的内在要求,文化遗产作为涉及群众切身利益的文化建设项目和公共文化服务项目,同时也是具有文化特色的市场消费项目。目前,中原地区传统体育项目在以非遗为主题的大型综合性活动中占据重要地位,例如传统武术演艺品牌“武林风”、“禅宗少林•音乐大典”,以及节庆旅游品牌世界传统武术节、中国国际武术杂技艺术节、河南国际少林武术节、国际太极流大会、中国侠文化节等。这些项目的商业开发和利用既是市场优势转化,也是文化发展的创新,不仅影响了社会消费结构的变化,影响着体育消费心态和趋势。同时,通过产业化的带动辐射,也使不少地方成为有一定影响的旅游产业区域,比如登封、焦作陈家沟等,使文化优势转化为区域产业优势,甚至成为当地支柱产业。由此可见,传统体育文化创新发展是通过市场渠道转化为健康优质的文化产品,将产业资源与传统文化资源相结合,加快其产业化步伐来实现的。
2.促进传统文化传播和推广
体育价值观是个人或社会对体育的意义和价值的认知与判断,它控制着体育的发展方向。随着社会的发展,人们的生活方式也在发生变化,在生活方式上,人们开始追求身心的双重享受,从以往对人体健康认识的单一生物学模式转变为身心双重享受的模式。群众对体育的认知转变,同时也带动了对传统体育的兴趣和关注,对传统文化传播起到了重要作用。传统体育文化遗产是河南特色文化遗产项目,传统体育的传承推广是河南体育发展的主要任务。例如河南省文化厅和文物局主办的“文化遗产日”河南省主题活动启动仪式(非遗专场)中开封石锁、二鬼摔跤等传统体育项目展示;由文化部主办的“文化遗产日”主题活动“薪火相传———中国非物质文化遗产传承人师徒同台展演活动”陈式太极拳代表性传人陈正雷大师携弟子进行展示。这些活动具有多种传播途径,因而逐渐被大多数人了解和熟知。然而,人们往往只看到了传统体育文化经济价值和社会影响力,对项目本身所蕴含的价值认识不足。只有通过对传统体育文化遗产的传播与推广,通过各种文化活动将健身的理念不断宣传,使人们真正意识到传统体育的价值核心,才能使人们越来越重视传统体育文化遗产的作用,进而实现可持续发展。
3.推动城镇生态文明建设
广义上讲,生态文明是一种更高级的文明形态,即工业文明之后的人类文明形态,是政治、经济、文化、社会的全方位的生态化构建。它以人与自然协调发展作为核心的行为准则,建立健康、有序的生态机制,实现经济、社会、自然环境的可持续发展。[3]一直以来,民间是传统体育项目产生、传播的土壤。它们散落在民间成为传统文化的缩影,为普通农民或城市一般居民掌握,形成民间自发性的传播,大多项目既可以在农村发展也适合在城市推广。现阶段,以民间传统节庆活动为内容的乡村节庆旅游和务农采摘旅游等已成为传统体育文化遗产发展的一种形式。通过大力发展古镇古城民俗活动、地方传统技艺和游戏、传统节日、民风民俗等传统体育旅游活动,丰富了生态文明发展形式,进一步推动城镇生态文明建设进程。
二、中原体育文化遗产发展面临的困境
1.群众认识不够,缺乏动力
虽然现代社会居民富裕程度提高,闲暇时间增多,但人们的注意力主要放在了一些健身活动上,并没有对传统体育文化的发展与传承引起足够的重视,更不会关注其内涵。传统体育文化遗产发展现状仍然不容乐观,存在的一个重要问题就是人们对于传统体育的了解还不够,还有不少人认为体育运动就是体育的全部,而传统文化中不存在体育活动。传统体育作为一种文明健康的生活方式和持续性开发的文化符号有待于更多人理解认识。不仅仅是普通居民对传统体育认识不够,甚至一些基层部门在管理当中也认为体育仅是体育部门或教育部门的事,文化遗产是文化部门的事,两者关系不大,割裂开来看问题、处理问题;各行政管理部门习惯了条条框框的对口管理,在没有明确的归属情况下,对体育文化遗产置之不理,尤其是在基层宣传推广中主动性较差,政府部门介入较少,造成群众对传统体育项目认识较少,不能充分认识到推广普及的重要性,阻碍其健康发展。
2.资源条件匮乏
“空间、设施、形式、组织”作为非物质文化遗产发展保护的重要因素,必须要保持一定的平衡。非物质文化遗产资源包括软硬件资源:硬件包括了场所、资金、活动形式、市场宣传开发等;软件包括了文化理念、大众需求、市场消费心理等。中原传统体育要实现可持续发展,必须有充足的软硬件资源条件作保证。尽管近些年来政府对于非物质文化遗产发展与保护的投入资金每年都在增加,并且在地方政府和基层文化部门的共同努力下,非物质文化遗产保护活动在各地铺开,但是与河南省庞大的人口基数相比,经费的人均占有量还是相当低,与公民日益增长的精神文化需求反差较大。体育文化遗产保护的现状是大部分地区缺乏充足而固定的经费渠道,对政府依赖性还是很强,设施、场所不固定,套用名目、非法获利的不规范开发现象经常可见。同时,组织者、指导者、传播者队伍建设也比较薄弱,如何落实规划,如何发挥好队伍的作用等关键问题都未经深入思考,而这些问题不是仅靠政府补贴经费就能解决的,重要的是要有相应的宽松环境,及时出台扶持政策和管理法规。在这种松散放任的状况下,居民们很容易失去对传统体育的正确认识,资源储备和居民文化需求严重失衡,加剧了文化环境的恶化,使居民精神文化生活需要得不到满足,阻碍了文化传播系统的正常运行。
3.保护传播机制尚待完善
目前,非物质文化遗产保护工作仍处于初级阶段,尽管制定了相应的保护措施,设立了保护机构,但是基层保护机构仍然很不健全。一些保护的法律法规尚未正式出台或还未规范完善,与保护相关的一系列纠纷问题不能得到妥善解决,一些措施和规定过于空泛,对体育类非物质文化遗产的保护针对性差,甚至可以说几乎没有,保护人员不能在工作过程中很好地行使自己的权力。体育文化遗产的保护计划、发展措施仍未能纳入中原经济区经济和社会发展主体规划中,非遗保护机构大多是现行的主管文化的相关单位,或者是在政府引导下依托社会力量成立的相关协会,与各地方体育、教育专门机构并没有太多的交集,责权并不明晰,因此,在政策、法规的制定和执行中效率低下,执行力度差,专项人才队伍建设也有待落实。收集、调研、记录、存档、运行、人才培训等工作都还不规范,保护措施与技术相对单一,没有形成相对系统规范的工作环境和工作机制。保护机制中的教育环节发展尤其滞后。首先,掌握着传统技能的传承人找不到可以依靠的稳固的传授群体,迫于生活、经济等方面压力他们会将主要精力放在谋生上,许多独特技艺面临失传的危险。其次,社会教育和宣传跟不上,受众范围较小、气势不盛、影响力有限。学校教育普及程度跟不上,学生们在学校往往接受现代体育项目的较多,传统体育接触少甚至没有,教育和文化遗产保护、传承脱节。大学教育中没有专门的学科支撑,传统体育与文化遗产相交叉的课程缺乏,不能培养文化遗产传承所需社会人才。
三、中原体育文化遗产发展的路径探析
1.以社区体育为本位,提高社会认知度
要通过有效手段让政府和社会各层次人群自觉了解传统体育文化对于社会发展的重要性,提高社会认知度。通过一系列政策法规对传统体育文化产业发展加以促进和约束。比如降低非遗项目结社结会的门槛,降低组织基金会的门槛,减免、降低税收以及提供融资、土地使用等优惠政策,以前传统体育有各式各样的协会,也有组织行业组织的,都是爱好者自发组织的,依靠社会资助生存,有些维持了一百多年。[4]目前,河南正处于城市化发展的关键时期,随着城市管理由单位制向社区制回归,社区将成为现代城市居民生活和休闲的基本单位,以地缘为基础的社区体育将成为新世纪体育的重要组织形式。社会对社区体育的价值定位,也应该由社会目标向个人的自我满足与个人的身心发展方向转移。现代体育已成为群众生活的一部分,也是城市社区建设的重要部分,在人们进行体育活动时,已习惯运用体育符号来诠释一些社会价值特征。因此将传统体育带进城市社区、新农村社区,对促进体育和文化和谐发展,促使居民多元化价值观的形成尤为重要。要想让体育文化遗产在社会中充分发挥出自身价值,必须在认识上引起足够的重视,文化主体要全力灌输传播意识和传承思维,以不改变传统文化特色为原则底线,在群众思想中形成良好的传统文化观。群众对传统体育文化的认知提高了,自然就有了培育发展的土壤。以地域文化为特色,重视对非物质文化遗产价值的挖掘,增强居民体育意识,扩大传统体育的影响力是开掘体育类非物质文化遗产的重要手段。具体来说,一要改变小农意识文化观念。小农意识文化观念的特点是目光短浅,小富即安,保守吝啬,惧怕变革。二要更新计划经济文化观念。在计划经济条件下,文化的政治性因素被无限放大,文化单位没有竞争观念,没有经营意识,没有成本分析,文化产业的发展空间和市场价值不能有效开掘,所以文化资源闲置与浪费严重,守着文化富矿过穷日子。
2.以非遗开发为契机,构建体育产业开发体系
随着中原经济区建设的推进和一些地方扶持文化产业的政策出台,为了避免体育文化遗产开发的重复性和盲目性,必须建立科学可靠的体育产业开发体系。结合中原经济区建设中对河南省体育文化产业的发展定位,河南省的传统体育产业应围绕“以推广普及为基础,以传承开发为核心,以休闲健康为重点,以人文体验型生态旅游等为特色”的产业体系来构建。一是以观光型生态旅游与地方传统体育特色相结合。这种发展方式是以“观”为核心,观光型生态体育是现阶段中原经济区生态旅游的重要组成部分。在确保地方自然环境、传统建筑、遗址、农耕风光不遭受破坏的基础上,以旅游观光为契机,使观众广泛接触传统体育文化遗产,通过了解自觉接受传统体育项目,自发学习和推广传统体育项目。这种模式在丰富了旅游开发模式的同时也可以优化自然生态环境和乡村景观结构,使体育文化遗产的开发与生态环境合理利用找到了最佳结合点,是现代化的生态体育开发模式。二是传统体育文化遗产的传播推广,重点是提高人们的休闲健身意识,使之成为一种有别于城市喧嚣和快节奏的社会生活方式。依托传统体育文化遗产的自然历史价值,使其与现代社会生产方式相结合更能迎合现代消费者的需求。三是加快建设传统体育文化遗产的专属发展路线,形成河南省传统体育文化的生态核心区域。同时,要大力发展俱乐部、健康养生群众团体、表演团、生态旅游度假村等各种形式的文化项目(团体),形成能够适应不同市场需求的河南传统体育文化遗产传播推广体系,完善休闲服务功能,丰富全民健身途径,培育和扩大市场。
3.规范传统特色文化市场建设
我国实施九年制义务教育,初中学校的管理关系着学校是否能够为中学生提供一个良好的学习和成长的环境,使得中学生在校园中既能够通过课堂教学接受必要的义务教育,学习现代知识,又能在良好的人文教育环境中,在教师的引导下养成规范的行为习惯,提升自己的道德修养,使得初中学生能够实现德、智、体、美、劳的全面发展。
二、优化初中校园管理的有效措施
随着现代经济的发展,我国的教育理念也逐渐进步,越来越多先进、成熟的教育管理观念对学校的管理队伍产生了深刻影响。我国的现代教育起步相对比较晚,但是近年来随着新课改以及其他学校的教育改革和新型管理方针的实施,初中学校管理逐步呈现出新的景象。目前,我国初中学校的管理日臻成熟,但是依旧存在某些问题,制约着管理效率的提高以及教学质量的增强。下面笔者将从初中学校常见的管理问题入手,提出相应的解决措施。
1.增强师资力量,整体提升教学质量初中时期是九年制义务教育的关键时期,也是很多中学生未来人生的分水岭,因此,学校是否能够拥有强大的师资力量,从整体上提升学校的教学质量,关系到很多学生的未来求学或者就业方向的选择。笔者认为,很多学校尤其是农村地区的初中学校,对于教学质量的重视程度比较低,它们的师资力量比较有限,而且很多教师多年来采取相对传统的教学方式,教学视野比较狭隘,再加上师资力量不足,导致教师力量往往集中在某些重点班,对大多数学生的重视教育程度不够。这就限制了师资的分配以及整体教学质量的提升。因此,学校领导必须想方设法增强学校的师资力量,学校可以从周边的学校吸收教学经验丰富的教师,或者是定期向师范学校引进优秀的应届毕业生,壮大学校的师资力量。另外,学校还可以加强每个学期的教学质量考核,包括定期抽查教师的课堂教学情况,召开教师先进教学经验分享会或者加强教师队伍内部的人才竞争,制订更加完善的教师管理机制等,激发教师的积极性,自觉引进新型的教学方式,努力加强课堂教学效果,提高教学效率。
2.制订完善的管理制度,加强学校的内部管理很多初中学校并没有制订比较完善的校园管理规章制度,导致学校管理方面经常出现无据可依的情况,给学校和教学管理的奖惩处理等增加了很多难度。因此。若要优化初中学校管理,必须要制订完善的学校管理制度,使得校园管理中能够遵循一个具体的章程,每一项教学管理工作都能够有所依据,减少学校管理的随意性和主观性,让全校师生形成良好的习惯,自觉遵守学校的管理规章。另外,学校还要加强相关的规章制度监管力度,保证全校师生能够严格遵守,维护学校的管理秩序,提高管理效率。
三、构建以人为本的教育环境,加强人文关怀
【关键词】中原文化;华夏民族;华夏文明;制度
中原文化对于历史进程的推动,对于中华文明的形成,对于民族精神的传承,对于经济社会的发展,都发挥了独特而重要的作用。研究的中原文化与华夏文明之间的关系,不仅可以清晰地叙述中原文化的发展脉络,而且从更深层的意义上来讲,能够以史为鉴,为曾经辉煌而现今相对落后的中原地区寻找一条可以再次崛起腾飞的发展路线。对于中原文化与华夏文明之间关系的研究从目前来看,只是一个非常广义方面的研究。各个学科都以自己的角度定义这两者之间的关系,但是在总体上至今没有定论,这也与中原文化的源远流长、博大精深、内涵丰富有很大的关系。经笔者总结归类,大致可以分为以下几类观点:
中原文化是中国传统文化的起源,是推进中华民族统一的根文化,通过论证它在中华民族发展史上的作用,提供促进两岸和平统一的文化精神依据。基于文化全球化视角的中原文化发展研究认为中原文化具有悠久的历史,在文化全球化发展中,中原文化发展应与世界文化发展接轨,融入世界文化发展的潮流中。
在本文中,特别要注意的是一些需要明确并规范的定义有:
中原地区:中原地区为中华文明的发源地,在古代被华夏民族视为天下中心,是以中原六大古都群:洛阳,开封,商丘,安阳,郑州,南阳为中心,辐射黄河中下游一带的广大平原地区。
中原文化:单单从字面上理解,是发生发展于中原地区的一种文化。
华夏民族:最初狭义指上指部落时代以黄帝为代表的华民族和以炎帝为代表的夏民族,与之相对应的还有东夷民族、南越民族、北狄民族以及西戎民族。后来经过长期的兼并、交融和发展,黄河中下游的夏人、商人、周人和其它部落长期相处,逐渐形成华夏族,而现在,华夏民族就是指的中华民族。
华夏文明:在华夏民族所创造的基础上,并经长期的整合、发展,所形成的一种文明。
综上所述,文明和文化,归根到底是由人创造的,并伴随着这样的一个人群所发展的。华夏文明由华夏族创造、并伴随着华夏族的发展一起发展,换句话说,华夏文明的发展就是华夏民族发展的一个历史体现,而中原文化正是华夏文明在历史发展过程中体现在中原地区的一种积累。所以,研究中原文化与华夏文明,实际上就是研究华夏民族在中原地区的一个发展史,通过这段发展史,研究中原文化与华夏文明之间相辅相承的关系。
一、中原文化、华夏文明的含义
(一)中原文化的含义
从地理意义上讲,中原地区是以中原六大古都群(洛阳,开封,商丘,安阳,郑州,南阳)为中心,辐射黄河中下游一带的广大平原地区,那么中原文化也就是形成在中原地区并在中原地区长期发展的一种意识形态。
(二)华夏文明的含义
我们现在所说的华夏文明,以诗书礼乐易春秋为文明源泉,思想核心是神道设教、礼乐教化,严华夷之辨,推崇仁义礼智信,也可以理解为华夏民族在长期的发展中形成的一种特有的文明。
二、华夏民族的由来及其在中原地区的文化发展
华夏文明的开始阶段,也就是开创华夏民族的起始文化,与中原文化是两个不同地域的文化,存在一定的差异。随着社会的发展和整合,中原地区逐渐成为华夏民族长期发展的中心舞台,并在唐宋时期达到封建社会的顶峰,在这一阶段,中原文化相对于岭南、荆楚、吴越等其他地域文化,更能代表华夏文明;随后,长期的社会更迭民族交融,使得华夏文明重心随着社会统治阶级的迁移而离开中原地区,至此,中原文化对华夏文明发展的影响力就不再占据主导地位。
但是,文明的发展是一个积累沉淀的过程,直到今天,华夏文明中还是有许多中原文化的元素。比如尊崇有熊国的部落首领公孙轩辕(黄帝)为华夏民族的始祖,他在与其他部落的吞并战中统一了中原,形成了华夏民族的雏形,初步奠定了中华民族的版图;又比如在现代哲学与数理统计学中大放异彩的道德经,也是发源于中原地区,是中国古代先秦诸子分家前的一部著作,为其时诸子所共仰,是后期我国土生土长的宗教道家哲学思想的重要来源,是中国历史上首部完整的哲学著作,被推崇为凝结了华夏智慧的绝世之著。奴隶制时代的姜尚,春秋战国期的范蠡、墨子、商鞅、庄子、吕不韦、韩非,两汉时期的张衡、张仲景、蔡邕,唐宋时期的玄奘、白居易、杜甫、韩愈等等,他们都是中原文化的代表人物,活跃于中原地区。这些文化元素不仅推动了华夏文明在政治、经济、军事、科技、文学和宗教等方面的飞速发展,同时也深深烙下了中原文化的痕迹。
三、中原文化与华夏文明的关系
(一)中原文化与华夏文明的共性和交汇点
上下五千年历史里,中原文化伴随华夏文明走过了漫长的道路,主导了华夏文明将近五分之三的历史,华夏文明和中原文化同根同源,同时具有根源性、包容性、创造性、开放性的特点。
在社会环境良好的情况下,中原文化刺激了华夏文明的发展,这就是根源性的体现;而在发展或动荡的环境中,中原文化又能寄由华夏文明的大环境,在其他地区存在发展,这就是创造性和包容性的体现。这种旺盛的生命力在人类历史上是不可想象的,何况现在也没有任何一个学派能把华夏文明和中原文化严格的区分开来,他们是相互影响、相互刺激而发展的一个整体。
其开放性则体现于:现代华夏文明的主题思想,围绕着建设社会主义先进文化建设的思想而展开,那么中原文化对于丰富中华文化内容、加强民族文化凝聚力、强调归属感和感情纽带具有十分重要的存在意义,结合时下的社会主义伦理道德体系以及以德治国以人为本和谐进取的宗旨,具有重要的意义。如果对中原文化中的哲学理论、自然观以及整体思维方式进行科学分析,可以成为华夏民族正确认识社会、管理社会、坚持可持续发展社会理念的的思想佐证。
所以说,经过了几千年的发展和变革,中原文化至今还是适应华夏文明发展的一种思想意识形态,它没有随着社会地位的沉沦而消失,相反依然能够代表并指导华夏文明的发展道路
(二)中原文化与华夏文明之间的关系
研究中原文化和华夏文明的关系,就是研究华夏文明的发展史,华夏文明几乎五分之四的历史时期几乎都是以中原文化为基础和载体的,同时也是中原文化灿烂发展的时期。中原文化是五千年中华文明的缩影,反映了中华文明发展的轨迹,折射着中国历史发展的脉络。透过中原文化可以从总体上认识中国社会和中原发展,并从中总结出社会前进的有益借鉴。与此同时,中原文化的先贤们发现并阐发的许多精辟思想,至今仍闪烁着真理的光芒,具有重要的世界观和方法论意义。
以研究华夏文明和中原文化的发展历史来找出文化发展的共性与联系,表面上看仅仅是文化学的范畴和成果,而实际上是寻找中原地区再次发展腾飞的历史契机,对国家的中部发展战略具有重大的意义。
在党和国家的要求下,中原地区的经济腾飞离不开文化的发展。中原文化的发展,则一定是遵循华夏文明的发展规律进行的,是非成败转头空,所有的历史都是跌宕起伏的。历史的发展已经证实,华夏文明经过漫漫的时间长河历久不衰,这正是中原地区需要的一种经验借鉴,找到华夏文明和中原文化之间的关系,再结合双方的发展历程,不难得到中原地区文化发展的方向和要素。这也是本文要体现的创新之处。
参考文献:
[1]刘新芬.中原文化对中原崛起的阻滞及其自身超越.河南师范大学学报.2009年第3期.
(1)国画造型元素中的相关特点描述。
国画以线造型特点和国画意向造型特点二者均是当前我国国画中主要绘画风格和主要造型特征,同时也是国画中的主要表现元素。国画绘画山水、国画绘画花鸟和国画绘画人物,三者皆为国画绘画元素中的三大分科,其自身表现因素也由此三者所促进构成。应该了解到,国画绘画以线造型特点和国画绘画意向造型特点,二者相辅相成、相互影响,产生此种状况的主要原因就是线条并非实际绘画物象,其实质上是主观视觉对相关绘画客观事物的对应抽象传达和抽象表现,国画绘画线条表现力极为明显且国画绘画中的精神内涵也展露无遗,但从此方面来看,二者自然是相同的,二者相互融合也为后续物象构成奠定了强有力基础。
(2)动画造型与国画绘画造型的合理融合。
就动画设计流程而言,动画造型在整个动画设计过程中占有相当部分的比重,也可以说,无论是何种动画作品创作,其首要一点都是对其基础性动画角色和动画人物的创作,动画造型概括、动画造型简练、动画造型符号化、动画造型夸张变形等特点预示着动画设计的多变性,上述种种动画设计特点均与国画绘画特点间相契合,国画绘画意向造型与当前我国动画设计中的特点持等同态势,动画形象表象特征十分明显且也丰富多彩,最为成功的动画作品《大闹天宫》、动画作品《小蝌蚪找妈妈》、动画作品《牧笛》、动画作品《哪吒闹海》、动画作品《三个和尚》等,这些国产动画作品中均充斥着身后的国画文化底蕴和国画艺术内涵,在动画作品《大闹天宫》中。张光宇成功借鉴了国画绘画中相关艺术元素,将仙女这一形象展现的活灵活现,之后在此基础上将敦煌飞天想象也“据为己有”。在作品中,无论是任务线条创作还是任务表情描绘,其皆为上乘之作。
(3)线描在当前动画设计过程中主要应用。
众所周知,线描手法是现下我国国画绘画中的基本表现形式之一,作为中国画最基本的表现方式,线描不仅有多种不同的表现形式,而且,就是同一种表现手法,也能被演绎出多种风格。比如线描表现手法中就有写实风格、写意风格、装饰风格等多种风格。而同样是装饰风格的线描,由于画家不同的个性语言和表达方式,又各具特色,既有方圆对比,又有夸张变形。这些,都可以为动漫造型中不同性格、不同形象的设计提供强有力的参考。
2当前我国国画绘画中其自身表现元素在基础性动漫设计过程中的主要应用
(1)国画绘画中其自身笔墨语言的独特绘画形式和表现手段。
国画山水绘画和国画花鸟绘画以及国画人物绘画统称为国画绘画中的三大绘画科目,国画绘画章法、国画绘画笔墨和国画绘画设色等也有着独特的国画绘画表现语言。在国画绘画章法布局过程中,其以宾主呼应绘画形式和虚实相生绘画形式将相应基础性审美思维展现得淋漓尽致。需要注意的是,在国画绘画笔墨语言表达上,其在一定程度上形成了笔墨融合神韵以及国画绘画形神兼备神韵等。国画绘画基础性表现因素和国画绘画基础性表现形式多种多样,在表现形态中,国画绘画笔墨挥洒表达、国画绘画意境表达、国画绘画色彩应用、国画绘画叙事处理以及相应国画绘画空间表现等共同构成中当前我国国画的表现性特征。
(2)当前我国国画绘画笔墨语言在动画设计中的主要应用。
在国画绘画的众多因素之中,笔墨语言表达形式显得尤为重要。传统山水式国画具有不断变化之特性,将其科学合理的展现到动画设计当中可以达到意想不到的视觉效果。因为当前我国国画绘画笔墨语言造就了中国动画产业的升级,其有效吸取了本土文化中积极元素,将国画绘画山水和国画绘画人物以及国画绘画花鸟等融入到基础性动画作品创作中去,之后在此基础上有力吸收了笔墨语言中的优异特点,使整个动画画面中满满的充斥着国画绘画审美情趣和国画绘画审美意境以至被世人广为称赞。水墨画以墨代色,用墨的方法也异常多样,渲、泼、破、积等,创造了墨色中的明度变化和纯度变化,使得水墨动画的画面空间和层次更加深远。因此,中国动画中的人物造型与背景在采用了水墨这一艺术形式之后,不仅凸显了水墨画这一中国传统的艺术特色,更是扩充了动画的艺术情调。
3结束语
文字是民族文化的重要组成部分,它能够为平面设计提供画面形象要素,还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征,具有简洁的结构和鲜明的符号感,因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写,以上下结构纵向排列,文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状,图形感和可塑感极强。一般来讲,将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法,即文字字体设计和文字图形化设计,下面笔者就将详细分析这两种设计手法。
(一)蒙文字体设计
蒙文字体设计旨在解决两方面的问题:1.蒙文字体较少,设计可选范围有限的问题;2.蒙文字体缺乏适合设计,不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说,蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种,而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多,这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计,将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外,设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现,以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题,设计师要想对蒙文字体进行适合设计,不但需要对形象传达组合有深入了解,还需要对民族地域特色有所认识。比如,蒙古族通常认为蓝色代表吉庆,那么在进行视觉识别系统设计时,设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。
(二)蒙文图形化设计
蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案,如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案,或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵,又拥有丰富的形式,实现了图文结合,非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发,从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象,然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果,变得更加生动形象。
二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用
人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案,其实不然,蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念,它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样,还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像,如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。
(一)传统图案的运用
传统蒙古族图案种类丰富,大致可分为两种类型:1.抽象几何形状及象征性花纹,如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等;2.抽象或具象动植物、自然景物图案,如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时,首先,设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解,这样方能实现素材的创新应用,否则则是肤浅的照搬照抄。其次,设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍,实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽,线条环绕较为繁絮,可能会产生较重的视觉负担,同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构,力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后,无论是抽象图案还是具象图案,设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵,使之能够与现代文化相渗透。
(二)传统图像的运用
传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华,是蒙古族传统文化的重要组成部分,凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时,可从抽象和具象两个角度展开:具象表现较为简单,通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可;而抽象表现则较为复杂,需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工,从主观角度赋予传统图像设计意图,实现从内到外的高度概括。如,鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊,通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材,很好地传达了企业的经营范围和产品理念。
三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用
色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素,对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点,能够给人强烈的视觉冲击力,其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义,具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势,设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计:
(一)直观表象应用方式
蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑:蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性,视觉效果往往非常鲜明亮丽,这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如,内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩,“章噶”的飘带色彩丰富、饱满,具有很强的对比效果,设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比,既彰显了民族文化特色,同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面,设计师可采用单色作为调和底色,通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和,设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来,朴素之中透着统一与和谐。
(二)象征意象应用方式
市场化背景下由于各个企业的产业结构不同,经营战略不同,导致其企业文化理念也不尽相同。因此,这对企业内的员工而言,其价值观、道德观念等思想人文素质水准也就存在一定差异。本着企业优化人力资源结构的角度出发,使企业文化建设与人力资源开发能够相互配套,就必然让企业组织管理结构下的员工认可企业,以企业生产目标为中心,实实在在的接受企业文化理念,以此才能在文化理念背景下为企业注入新生力量,吸引可塑性强的新型社会人才;通过高的员工绩效,构筑企业人力资本优势,从决策、支持、执行、创新等各方面形成企业的竞争优势,并最终提升企业的绩效;企业文化在组织战略和组织绩效间通过战略人力资源实践发挥了中介和桥梁的作用,有效的把人力资源管理和企业文化建设衔接了起来。与此同时,组织执行符合战略需要,符合组织文化氛围的人力资源实践的过程中,会形成组织的一些共识;此外,符合组织战略和目标的员工行为和员工关系等,都会反作用于企业文化,起到一个强化或者阻碍的作用。由此可见,企业文化与人力资源两者间存在必然的相互依存与相互衔接的关系,如若在企业市场化高标准要求下想要获得竞争力提高,就必须要实现人力资源开发与企业文化建设的两手准备,进而才能在获得重要人力的基础前提下,逐步完善组织管理结构,求得各项资源的高效优化配置,终于逐步开拓市场份额占据市场主导地位,走向持续化创新经营之路。
二、企业文化建设背景下人力资源开发建设的主要管理措施研究
如果企业把员工当做成本时,出于成本节约的考虑,倾向于与员工保持短期雇佣关系,同时较少培训员工以节省成本。属于这一类的有利诱型、效用型、利用型、控制型与市场导向型人力资源管理系统。反之,如果企业把员工当做资产时,出于资本投资和增值的角度考虑,更希望与员工保持长期雇佣关系,同时提供较多的培训以开发人力资本。
(一)强化招聘质量以纳入可塑性创新型人才
招聘环节是人力资源开发建设的首要业务环节。企业用人将决定吸纳何种类型人才,需要结合企业经营战略要求进行分析。为此,这就要求企业负责招聘工作的主管人员能够清晰的了解企业文化理念背景下的企业经营战略,从而才能面对市场吸纳社会精英。但就企业目前招聘环节仍然存在不少问题,比如适合自身企业实际经营战略要求下的测评工具的选用不合理、人才流失严重等常见问题。因此,在制定基本人员招收、招聘方案时,应能着重考虑以下因素进行人才的选用。如若能力优秀且高度认可企业文化理念、经营模式,即企业认同度较高的人员,企业应加以重要。这是因为这类人才能够充分认知到企业的经营战略高度,从而更利于其人力价值体现,最大的发挥自己专向能力,为企业创造价值与实现自身价值,最终与企业间实现共赢互利;相反,对公司企业文化不认同,自身能力较弱,且态度不够务实的人员,企业就可以不予采用;但是,对于自身能力一般且非常认可企业文化理念、经营观念的面式人员,企业也可以着重考虑对这类人员的后续培养,从而使这里人员快速融入到环境之中,开拓自身能力价值,更为深刻的认知到企业的“以人为人”,重视人才培养的人文关怀文化理念。
(二)做好人员培训工作
人员培训的重点是围绕提高员工的岗位技能操作能力、业务创新能力、以及开拓多样化专业能力。一般而言,人力资源该业务环节的目的是为了储备人才与培养企业管理层人员。此外,培训工作开展要讲究创新,可具体结合企业文化理念开展多样化的组织讲演活动,比如月例大会团队展示,业务技能辩论赛,微信平台有奖竞猜等丰富活动内容。一方面,这样做能够加块员工对企业的文化体系氛围的融入,提高对公司的归属感与认可度,以达到展现员工自我价值的目的,并以此为起点逐步培养成企业需求的员工向心力凝聚,最终与企业共同成长,见证自我价值的全面实现与企业稳健与持续化发展。
(三)建立健全的激励奖惩管理体系制度
在人员薪资、待遇福利方面,企业应当考虑员工的个人感受与换位思考个人员工的心理预期收入、基本福利、工作业绩等方面。如若员工工作表现突出,应能能够兑现公司先期承诺,满足员工的个人归属感与晋升的满足感,在情绪上保证员工个人高度荣誉感价值的体现。此外,对于留宿员工的安排的应当保证员工能够劳逸结合的工作环境,跟员工把握生活空间和工作时间的弹性空间。而对于薪资待遇的薪酬激励制度方面,企业可以在原有奖惩机制的基础上,根据员工工作能力、企业贡献大小来特殊对待企业员工,当然这种特殊对待并不是强调的照顾个人而忽视集体,而是制定一个高标准的业绩目标,以及配套的高标准福利薪酬,这种薪酬是企业人资部门所推行的策划方案,以求员工能够奋发图强,以个人价值、部门目标为重心,实现自身价值。
(四)业绩考核管理应能突出重点
在以企业文化为背景的人资管理模式中,企业需要加强内部组织管理结构内控作用的发挥。而发挥内控作用就必须结合企业文化、人力资源部署等做出较为完善的考核编制。通过考核编制来逐步完成业绩考核管理制度的构建。具体实施时,可在业务绩效考核编制中着重突出企业文化理念。如果员工业务能力突出,通过绩效考核能深刻认知到员工的优势与短板、缺陷在哪,从而才能配合员工的培训事宜来逐步增强自身能力,认知到绩效考核的重要现实意义。总之,凭借企业绩效考核,在很大程度上能为员工指明方向,使其在业务技能与个人价值上得到全面发展。
(五)文化背景下管理制度的建设
企业文化配套与其相适应的企业管理体系制度,在一定程度上能够使企业认知到自身管理结构的不足之处,或者说通过管理制度配套相应的企业人资管理、企业政工工作等管理机制相关执行作用的发挥,企业能够改善自身管理体系机制的缺陷。同样,对于企业人资管理制度的构建,也应当能了解到自身企业的需求点、优势、以及缺陷所在。否则当各项管理措施执行时,不但不能发挥出应有执行效能,同时还浪费了企业倾斜的各项资源。此外,对于企业内部控制体系制度的建立我们也应当予以高度重视,通过内控作用发挥,企业能够更好的掌握各项资源的投入成本等关键要素,从而才能均衡成本与收益,使企业正常良性运转,以更好的为企业文化建设和人力开发提供更为坚实的重要保障。
三、结语
信息爆炸时代,文化沟通与交流变得丰富且频繁,浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态,但是对于国内广告界来说,取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明,在审美诉求与理念上有较大差别,这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的,但是结果却是一致的,即丰富了广告设计的表现形式,深化了广告的艺术内涵。纵观任何时代,艺术设计的核心都是创新,广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度,无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力,都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看,广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式,分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。形似手法作为最简单的一种,主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的,例如,在余炳南设计师的广告平面设计中,他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果,尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状,很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴,这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵,看之让人蔚然慨叹。刚强广告设计中传统文化元素的艺术之美象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法,无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义,最终都为设计目标服务。例如,中国吉祥图案的运用作为典型,无论是梅兰竹菊的君子之意蕴,还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意,都是国人所熟知的文化意向,在各类广告中频繁用到,还有象征着可爱与和平的大熊猫,也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性,这种思维的应用也较为常见,例如,代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等,就是新春广告设计的常用意象。再如,中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意,都是地产广告常用设计创意,还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化,长江、黄河代表的中华民族精神起源等,这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象,还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等,即使是世界媒体,只要牵扯到东方龙与瓷器,无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家———中国,这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性,这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见,例如,东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等,尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》,在世界上都掀起了热潮,广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。对于现代社会而言,传统文化元素并非一成不变,它不断地融入时代精神绵延、发展、变化,并形成深具历史意味的新文化元素,例如,现代网络对“萌”字的再解读,发展到以后,也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感,代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体,无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长,都能够在特定的文化意象中予以表达,这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科,浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用,深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治•亚罗曾说过“:设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言,将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系,才能真正完成深度挖掘创作,凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色,兼顾传统性与开放性,成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。
二、广告设计中传统文化的创造性运用
广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发,才能够兼具传统与创新,设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言,这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新,还能够完成文化与精神传承的历史使命,在新时代再度焕发传统文化的魅力,引领创作潮流,革新创作理念,将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明,清晰展现自己的创作理念与表达主张,让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应,如果观众看后一头雾水,则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富,方式千姿百态,开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象,立足于中国传统美学精髓,根据设计主题目标去营造各种意境,在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式,最终给观众留下深刻的印象,甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功,一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用,通过富有艺术表现力的方式展现美学价值,避免过度商业化,将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合,在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力,从而成为经典。广告设计中创新意味着突破,同时也意味着吸引力,传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计,通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素,以广告平面设计为例,中国银行的图标就十分特别,参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合,设计出了具有独特艺术之美的广告图标,现今无论是在欧洲还是日本的街头,都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告,令人印象深刻。文化寓意上,广告设计中有许多著名案例,例如,可口可乐,这个全球著名的饮料业巨头,在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名,这位设计者苦思冥想,最终以“可口可乐”命名,英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字,但是翻译成中文之后,音译双佳,不仅朗朗上口,且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效,鉴于可口可乐在中国的巨大销量,谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢?精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命,现代广告设计虽然是为营销服务,但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如,第三届亚洲艺术节中,设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计,极大地突出了文化特色,这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势,则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用,这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品,参考中国传统书法的态势精髓,应用现代绘画艺术的巧妙加工,整个作品极具动感、活力,且带有独特的中国风,在世界上引起了广泛回响,也被称之为一个经典的设计作品。
三、结语
由于一些不利因素的存在,中职院校现在的班级文化建设还存在一些不足的地方。这些都将阻碍班级文化的建设和发展,其中,不足主要体现在这些地方。
1.中职院校的班级意识不强。在中职院校之中,同学们原有的班级意识不断被削弱,集体荣誉、集体归属感大大减弱。学生对班级并没有强烈的班级归属感。而且,中职院校的文化底蕴和文化氛围都不是很浓厚,相对来说学生的素质也不是很高。学生对自己没有很强的自我约束和自我管理能力。因此,学生经常性缺课、逃课,对学校的规章制度也熟视无睹。学生班级活动开展不起来,对班级活动漠不关心,都会对班级文化的建设产生负能量。
2.中职院校学生缺乏精神文化内涵。中职院校的学生相比较而言,都比较欠缺强大的内心精神世界。而精神文化作为一个班级文化最重要的部分,是班级文化的灵魂和核心。在校园文化的熏陶和培育之下,全体师生都应该重视对精神文化的建设和发展,要培养有思想、有灵魂的学生,就必须在教学之外为学生开辟更广阔的天地。为学生世界观、人生观还有价值观的形成和发展起到促进作用。所以,班级文化的建设一定要当作学校工作的重中之重来抓。不能走表面文章,而要狠抓落实。但是,当前中职教育的培养却恰恰忽视了这一点。教师对文化的认识还是肤浅的,不够深刻,所以一点都不重视。长此以往,问题就会越变越大,最终,大错铸成,回天乏术。积极健康的班级文化建设,就更成了一个空中楼阁。
3.学生、学校的职业意识不够强烈。作为一个中职院校,学校的教学任务更多的是为企业输送劳动者。这些劳动者要求有一定的技术能力,同时思想道德觉悟也必须高。所以,中职院校的班级文化建设具有至关重要的作用。通过班级文化建设,着力增强学生们的思想认识,增强职业特点。通过企业文化和班级文化的合力作用,让学生更加团结、互帮互助。但是,现在中职院校采取的一系列教学制度和措施,却更多地将工作重心放在管理学生的生活上。专业的教师队伍建设不够完善。同时,学生这个时候的自主意识也不高。因此,班级文化建设存在很大的问题,与专业的结合度不高必须给予足够的重视。
4.班级活动太少。相对来说,中职院校的班级活动十分缺乏。作为学生引导和组织工作的重要载体,班级应该多多组织学生开展班级活动。健康有益的班级活动不仅可以帮助学生陶冶情操,而且可以帮助激发学生的潜能。但是,现在中职院校的班级活动开展都不多,即便是有的学生可以自发组织一些志同道合的朋友开展一些活动,但是往往由于得不到学校的支持和专业人士的指导,而且自己本身的思想文化能力有限。因此,活动的质量并不高,效果也不是很明显。由于缺乏像样的班级活动,班级文化就成了无本之木、风中浮萍,失去了生存和发展的根基。
5.没有足够的制度文化。中职院校的班级制度文化严重缺失。班级意识不强烈,良好的班级文化就难以形成。学生处于半放养的状态,组织十分松散。没有了班级制度和学校规章制度的约束,学生的行动就得不到有效指导。加之学生的自我约束能力和自我管理能力并不强,学生就容易受到外界的诱惑,受不健康文化的影响。上述因素都会对班级的文化建设产生很大的影响。
二、建设三位一体班级文化的方法
1.建立班级组织,并且将之建设成学习型组织。学习型组织可以帮助学生们互帮互助。作为一个能够创造、获取和传递知识的组织,学习型的组织可以起到帮助成员更好成长的作用。通过对学生行为的修正和约束,使学生拥有更强的适应能力和自我调节能力。
2.将班级管理企业化。班级管理的企业化,就是将企业中先进的经验和理念引入班级管理的模式,通过对企业情境的模拟和创造,加强学生之间的竞争意识和团队合作能力,以此锻炼学生适应社会、谋求生存的能力。首先,在物质方面。班级管理要根据实际特点,模拟真实的公司情境。比如,模拟真实的办公室情境,有真实的办公室、接待室、会议室等。这些环境的布置,可以让学生感觉好像真的处于真实的公司情境。通过这些设置进行教学,可以使得教学内容和过程更有实际意义。其次,除了物质文化建设之外,精神文化的建设同样不能忽视。在精神文化的建设上,教师要结合班级的特点、学生的兴趣爱好和专业方向,通过对企业文化精神的比对和参照,激发学生的学习激情。将班级学生职业化形象竖立起来。在学生的实习阶段,要多带领学生深入企业调研学习,多多考虑行业的需要和最新动态。要严格要求自己。结合学生在实践中的表现和存在的问题,提出切实有效的解决方案。只有结合学生的实际情况,针对每个学生的特点,才能切实有效地建设班级文化。这样,学生才能更加健康茁壮地成长。在制度文化建设的过程之中,要将每一个情况都实际考虑进去,让每一个学生都能找到自己的准确定位。通过物质和精神的双重保障,让学生更多地参与到建设中来,就能更好地建设学生的执行力和判断力。同时,班级要参照企业的模式建立考勤机制、奖励机制,完善现存的班级规章制度,增强学生们之间的竞争能力,让每一个同学都能发挥自己的才能,真正多方面发展。总而言之,就是要多方面提高学生的素质和能力,打造坚实的班级文化。让学生们认识到,上课跟上班其实都是一样的,在班级之中锻炼,摸索经验,这样,真正上班的时候就能够做到临阵不慌乱、不怯场。通过高度仿真的模拟,将学生的身心都置于考验之下。
3.与企业合作,共同搭建培养平台。班级文化建设在立足专业的同时,也需要将企业的需要和市场的需要考虑在内。只有和企业合作,互通有无,才能第一时间了解市场的需要,培养出来的人才才有实际的利用价值和更宽广的发展空间。只有这样,才能培养出适合21世纪要求的、能够走得更远、变得更强大的、专业的技术型人才。班级的文化建设,为学生的成长提供了肥沃的土地。中职院校一定要抓住和企业合作这个大好机会,引入企业文化,强调企业精神,让学生兼备软硬两方面的技能。只有这样,学生才能有更高的就业率,企业才能更加满意,提高学生的就业待遇。这些都是班级文化建设的作用。有关数据显示,很多毕业生就业的难题不是在于硬件不够,而是软件方面出现了问题。所谓软件方面出了问题,就是学生不能够适应企业的文化,在工作态度、工作耐心等方面还有不足,其中,最主要的就是学生吃苦耐劳的能力相比较之前的从业人员大大不如。这些都会使得学生的就业率出现问题。而软实力的提高,需要的恰恰就是良好的班级文化的熏陶。通过潜移默化的影响,让学生吸收有益的营养。通过与企业合作,搭建合作平台,让学生早日接触这些内容,然后在班级文化建设中针对这些问题做出针对性的研究。只有这样,才能实现三位一体班级文化建设。这是时代对中职院校学生的要求,也应该是学生对自己的要求。只有对自己高标准、严要求,才能在以后的道路中越走越远,道路越走越宽广。
4.将专业知识和课外活动相结合。建设班级文化,需要开展丰富多彩的班级文化。并且,要将班级文化、专业知识和课外活动相结合。只有让学生自愿参加课外活动,才能调动学生的积极性,让学生感受活动的乐趣。在活动中,学生的个性可以得到张扬,能力可以得到锻炼,通过一系列的课外活动,学生亦可以学到很多课堂上学不到的知识。
三、结语
艺术构思是壁画创作赖以生存的必要条件,对壁画的认识和感知得益于壁画作品中艺术形象的完整体现。只有在壁画原创之中合理地利用壁画(建筑物)各种材料,才能充分发挥壁画造型语言及装饰性的形式之美。壁画中艺术形象的塑造,或取决于表现的艺术形式或取决于造型的艺术语言。无论壁画是写实、变形以及抽象的艺术表现形式,只要是壁画,就要有形象。壁画的构图是设计者根据形式需要而对形象做的刻意安排。这种形象的安排包括形象与形象之间的对应空间关系,形象的外型与环境的空间关系,形象间的构成关系,形象的虚实对比,点、线、面的空间关系以及节奏的变化,作者能动地利用壁画艺术语言,通过艺术形式美,组成唯美的构图。壁画之中造型语言的形成与环境、功能及表现的题材有直接的关联,它影响壁画设计者的设计思维及造型语言表达方式。
壁画以其使用材料和表现形式的特殊性而有别于一般意义上的绘画,除了具有一般意义上绘画的艺术形式之外,其特别之处就在于协同建筑、环境、空间等共同构筑整体之美。壁画设计需要对不同的建筑物、空间大小、环境功能的再认识和再理解,设计者整体理念决定着壁画的制作工艺及流程,也决定着壁画最后艺术语言的整体形成,最终把壁画中所形成的独特的形式美上升为某种精神的祈求而得以和所处环境互补。
壁画艺术的“依附性”
壁画从诞生之始就与百姓生活劳作息息相关,小至衣、食、住、行,大到工农业及国防和科学技术,但凡物体墙面,装饰美化都是壁画的创作空间和应用领域。壁画有效的利用建筑物墙面在环境中发挥作用,凸显其独立的美学文化与美感特征。壁画艺术是一种离不开墙面立面为支撑的艺术传达形式,它最大特点是对环境的不可分离性及建筑物体墙面的依附性。
纵观壁画艺术的发展历史,不管是原始时期的洞窟壁画、室外岩画、墓室壁画及教堂的宗教壁画(天顶和立面壁画、地面图案嵌入装饰),还是当代的城市广场、车站、地铁、博物馆乃至流行于商业星级酒店大堂的公共装置艺术,都是其“依附性”的现实例证。
壁画艺术的相对独立性
虽说壁画是依附于建筑墙面立面的艺术形式,但并不是说它就没有其自身艺术形式及艺术语言的相对独立性。壁画在建筑空间中对人的视觉感知、心理感受、思维想象等起着积极而不可忽视的作用。往往使观者在其营造的特定的环境之中得到意想不到的精神愉悦和审美享受。广泛应用于各住宅小区、休闲广场、医院、商贸中心、纪念馆、文化馆、体育馆、酒店、主题公园等的壁画艺术,不但在应用领域方面有了极大的突破,而且在材料及加工制作工艺上也有了很大的提升。被广泛地运用于公共建筑领域,发挥着公共艺术的效能。
壁画艺术经过千百年的发展,时至今天这个经济和文化高速发展的时代,已不再是单一形式的造型艺术,随技术、文化、材料、审美情趣等诸多因素的影响而发生变化,尤其是在壁画的艺术语言探索方面有了新的拓展和探索。随着城市文化的快速发展,置于公共环境空间中的壁画艺术间接或直接地影响着、制约着大众的思维活动和审美意识,其协同特定环境空间所营造的美的形式,已成为城市精神文明的物化表现、普通大众精神交流的场所、城市个性文化的魅力磁场。
其所创造出来的人文艺术景观发挥的影响力,远远大于对壁画艺术本身的理解。今天的壁画艺术,不管是艺术语言的丰富性、材料工艺的多样性、创作题材的多元化还是所处的环境,都为壁画艺术语言的探索和相对独立性提供了可能性。
壁画艺术的综合性
现代艺术发展的显著特征之一,就是各门类艺术在高度分化的同时又走向高度的综合,壁画艺术尤为突出。壁画艺术包含多种艺术形式,其材料使用丰富、表现手法多元、工艺手段多样,最终形成的整体风格既是多种艺术语言的融合,同时也是多种材料的有机结合体。壁画内容包罗万象,丰富多样,既可以在一幅壁画中表现整个人类发展史,也可以展示一瞬间的景象、一种抽象的形式,一种对未来世界的想象也可以在壁画中表现出来。
壁画的包容量颇大,就造型手法来说一般有写实、变形、抽象的手法,也可以用简洁的几何符号作为造型的形态。壁画的尺度大小以所在环境为依据,小墙面大装饰或者大墙面小装饰,以壁画的创意需要而定,环境不分室内外。可以看出,壁画不但有颇大的包容量,也是综合性的艺术形式。如云南省昆明市国际贸易交易大厅的《走进云南》壁画,取自云南26个民族人物形象、民居建筑、自然风貌,选题上强调云南在西部开发的大环境下昆明国际贸易交易会中心的重要地位,展示云南多民族及生态资源丰富的壮丽画面,它的区域性嬗变为某种象征性的符号,并彰显了古滇文明当下的时代特征。
壁画艺术与环境的协调性
壁画作为一种造型艺术的载体融入建筑空间环境的过程中,创作形式多样,材料利用复杂,造型语言多变,色彩对比丰富。壁画的构成方式、主次关系尺度把握均要考虑与建筑环境的密切关联性,对所选取的构思方式同样要考虑工艺材料制作之需要,只有协调好这些诸多关系,才会创作出秩序与条理、节奏与韵律、对比与平衡、变化与统一的独特的艺术画面。在壁画的制作中,材料的使用及加工工艺处理手法十分讲究,还要充分发挥艺术的个性和材料的独特性。优秀的壁画作品,不但是设计创意的产物,也是加工、制作、处理的最终产物。
壁画制作过程中,会涉及不同的材料及各异的加工方式。往往因为材料的质感不同、肌理各异,工艺制作方式有别而效果差别较大。材质有别,对于材质特性的把握是至关重要的,如青铜材质的坚硬、细腻、斑纹、古朴有壮观、凝固的永恒之美;不锈钢材质的光泽、简洁、平滑有金属之美;石材的厚重、自然肌理有久远的原始之美,以上都是坚硬的硬质工艺材料。当然,轻质及软质材料之特性也有其别样之美,如质地较软、木纹清晰、古朴典雅的木材,手感柔软的编织物给人一种柔美感和含蓄感,都能使人浮想联翩。不管是哪种材料,都有其特殊的视觉和触觉之美。充分有效地发挥材料的个体特质,也是壁画艺术成功的重要手段。
构成形式对于壁画造型语言的形成至关重要
要完成一件完整的壁画作品,构成形式至关重要。构成形式既是感情的理性抒发,也是壁画艺术表现的技法之一。形象的塑造、构图组织、材料应用及色彩表现,都是壁画造型语言之根本。壁画的造型手段往往通过平面、立体、色彩和空间等诸多方面体现出来。在统一中求变化,变化中求统一;讲究艺术表现语言之间的平衡、节奏、比例、对称、重点、调合、紧凑、系列、均匀等;注重形象之间的重复、渐变、近似、发射等原理,这些形式法则又是壁画创作中形象构成过程中重要的表现手段。不管采用何种形式法则,造型技法及艺术语言都要充分地服务于壁画的主题意向。壁画中平面化的创作形式配合多样的点、线、面、体共同协调,完成对壁画艺术价值趋向的反映。