前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的平面广告设计总结主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。
关键词:平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养
在信息时代,随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展,平面广告设计的内涵、方法发生了变化,对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来,艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程,但由于受到固有艺术设计教学观念的影响,“重艺轻技”的问题较为突出。如,在课程结构方面,理论知识较多,实践性内容占比较小;在课程教学方面,讲授艺术表现的知识较多,缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性,教师要结合时展的特点,注重团队协作,贴近行业发展实际,让学生接触外部的世界,了解行业需求。由此可见,改革教学方法和课程内容,结合平面广告设计的制作流程,优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。
一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题
平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程,通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理,但也存在一些弊端,如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密,导致课程设置分立,学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联,学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区:一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练,将软件操作作为教学重点,突出对设计软件功能、特效的应用,而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达;二是将广告设计等同于艺术创作,过于强调个人的艺术体验与风格,与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性,学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中,从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。
1.课程目标中的问题
平面广告设计课程涵盖的内容较多,教学目标具有广泛性,如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等,这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中(如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等)。此外,学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性,让学生无所适从。
2.学时上的问题
任何课程的教学都需要相应的学时安排,笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时,其中包括理论课程和实践课程。然而,由于教学内容较多,这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养,教师的教学重点不够突出,教学存在盲目性,一些学生“学而不会,会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式,将知识点分开,这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序,但学生往往被动地学习,难以有效地激发学生的设计热情。因此,教师需要从优化课程教学入手,创新教学方法,进行课程改革,重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出,自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论,剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期,结合平面广告设计制作过程,联系实际,构建新的实践课程教学体系,让学生了解现代平面广告设计的发展趋势,在实践中增强信心,获得成就感。
二、平面广告设计公司的作品制作流程
优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的,团队成员从自身的专业素养结构出发,发挥各自的优势,合理分工,制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门,各部门依照部门规程,分担各自的职责,共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先,由客户部人员参与业务调查和跟进,搜集广告需求,开展行业资料调研和分析,得出广告设计需求。其次,策划部依据行业发展资料,结合相关设计要求,制订方案,由媒介部完成媒介完善和优化。然后,创意部根据媒介方案,结合行业用户需求,组织文案并选择艺术审美视角,以确立作品的创意方向。最后,创意部将设计方案提交给客户部,组织各部门参与探讨,修正、改进方案,形成最终的提案。也就是说,一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成,每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程,满足用户的需求。因此,平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际,找到优化平面广告设计课程的思路,突出平面广告设计的创意表现。如,教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛,围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现,分解具体的设计任务,让学生分工参与实践,体验整个广告设计过程,在具体的设计实践中交流、学习和分享,了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中,既突出了个人的专业优势,又促进了团队协作,提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程,打破固有的课程章节、课时结构安排,从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手,将平面设计课程划分为几大模块,再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如,将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块,每个模块再进行内容细化,并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作,从而增强学生的平面广告设计兴趣,培养其平面广告设计职业素养。
三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接
平面广告设计课程课时较少,相关的教学内容较多。因此,教师要解决课时与课程之间的矛盾,采用科学、有效的教学方式,优化课程衔接,细化教学目标,明确教学任务,激发学生的设计兴趣。
1.分组协作,培养团队协作精神
平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点,基于具体广告设计任务的分工要求,笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组,让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生,结合具体课程分解小组任务,各小组成员在组长的带领下参与作品设计,共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合,培养了他们的团队协作精神,为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后,要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定,但小组成员需要从个人的学习目标出发,细化课程模块内容。如,将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合,并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性,彰显学生的个性。
2.以案例细化课堂任务
平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来,教师可借此将学生分成不同的兴趣小组,细化教学设计的重点、难点,帮助学生梳理知识点,使学生掌握平面广告设计方法和技能。如,教师可细化与分解平面广告设计的知识点,让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务,真正做到学以致用。又如,教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等,针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容,从而培养学生的综合能力。
3.课后小组协作学习
课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径,特别是平面广告设计中的实训任务,知识点较多,教师应该强调课后小组协作学习。如,教师可借鉴包豪斯的设计教学经验,鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品,通过“群体工学”方式增进交流与分享。
4.作品展示与评价
平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学,还是具体的动手操作,教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价,从组内交流延伸至班级的组间互动,研究遇到的问题和解决问题的方法,使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心,又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分,教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式,激发并保持学生的学习热情,提高课程教学的连续性。
参考文献:
[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究,2014(22).
[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技,2016(12).
[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代(上),2016(10).
[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文,2014.
[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文,2014.
[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文,2012.
[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文,2014.
关键词:色彩联想;色彩情感,传达;视觉符号
中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)23-0067-01
色彩的巧妙使用是平面广告设计成功的因素之一,色彩的表现是无限的,它具备各种存在的意义,同时也潜藏着一种神秘的魅力。如何运用广告色彩的表现力,创造新颖效果,使广告有效吸引目标群体,是搞好平面广告设计需要探讨和解决的重要问题。
一、平面广告中的色彩作用
平面广告是传达信息、表现创意的形式,主要依靠视觉传达来进行交流和沟通受众的感知而实现的。在各种感知中视觉感知是图形和色彩的认识形式,是视觉传达的主要渠道,使平面广告与大众进行交流和沟通的基础。
色彩作为一种表情达意的手段,在现代平面广告设计中,在视觉意义上是最重要的一个要素。一件平面广告作品的成败,很大程度上取决于色彩运用的优劣。完美的色彩具有影响人们的感知、记忆、联想、情感等,产生特定的心理作用,在平面广告设计中的功能体现在以下几个方面:
(一)注目性
广告色彩的提示、诱导,可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变, 人的眼睛却已见怪不怪, 几乎可以接受任何对色彩的处理方式。
(二)情感性
色彩情感产生的视觉效应在平面广告设计中体现尤为突出。设计的个性化虽然由多方面因素构成,但色彩的作用最为直观,人们对色彩的感性反应比理性反应更加复杂,好的配色会刺激而引起了人们生理上的愉悦感,有助于平面广告在信息传达中发挥攻心力量,生成共鸣。
(三)审美性
色彩的审美就是强调外在形象对视觉感官的刺激作用,设计者往往刻意地运用一些精妙的色彩组合所造成的完美境界,来提供精神上的认识和享受,使人们在了解内容的过程中得到美的享受。
二、平面广告设计中的色彩特性
平面广告设计中的色彩因素,使平面广告构成要素中值得深入探讨的问题。在平面广告设计之前,应对平面广告色彩设计的特性有所认识,才能表达有效、共鸣的设计诉求。概括起来,平面广告的色彩设计具有如下特性:
(一)竞争性
这通常多表现在商业平面广告中,往往在同一传播媒体中,出现多种品牌及同类企业的竞争。表现在非商业平面广告中就是同类题材平面广告的区别性,比如同样是以水为主题的平面广告,有节约用水的,有抗议污染的。
(二)隐喻性
色彩刺激视觉感观,引发生理反应,并依据个人的生活经验、社会的文明规范、自然的食物景观等因素的潜意识影响,而赋予色彩不同的具体的联想与象征。
三、平面广告设计的色彩的配色规律
(一)主色调的确定
如何在平面广告中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。
(二)广告色彩感情规律的应用
1、年龄、性别、教育等方面的差异
年龄、性别、教育等方面的差异对色彩的认知和心理感受也存在着很多不同之处。幼儿较喜欢红、黄等纯度及明度较高的色调,少儿较喜欢红、黄、蓝、绿等多种纯色搭配的色调,青年较喜欢蓝、红、绿等对比性较强的色调,中老年人则较喜欢中性沉着等对比较弱的色调;男性喜爱强烈、热情、厚重的色调,女性喜爱柔和、雅致、浪漫的色调。
2、不同民族和地区的人们对色彩的喜爱差异
例如,北欧地区的人们喜欢冷色调,南欧地区的人们喜欢暖色调,中欧地区的人们喜欢淡雅的中色调,东欧地区的人们喜欢红色调,非洲大部分地区的人们偏爱于较原始较粗犷的原色调搭配;我国大部分地区的人们普遍喜欢大红色调;日本的人们普遍喜欢粉红色调。
总之,色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。所以我们不断地总结经验,谨慎探索,使色彩能够更好地应用于平面广告设计中。
图形创意实际上是一门综合了文化、设计、创新等诸多要素的学科,是从创新思维到形象设计的这么一个过程。总说创意,创意到底从哪而来呢,我们不否认,很多的伟大创意,都是设计者突发的想法,就在那一刹那间产生,那么,创意和灵感之间又是怎样的关系呢,是否需要灵感的存在呢?我个人认为,灵感也是需要我们知识的大量积累的,倘若没有见过的东西,又何以谈到绘制出来,又何以谈到灵感的迸发呢,所以,进行图形创意设计时,需要我们多看书、多观察周围的环境、多动手去画、多动脑去想,总之是需要长期累积的,是需要我们认真思考的,还有一个关键点,就是需要我们结合广告设计的主题,我们认真研究主题,深挖它的真正含义,最终找到一个最适合传达广告主题的创意点子,最后利用图形成功的表述广告主题,所以说,好的创意,一定是深思熟虑的,也是需要好的思维方式才能获得到的。
二、平面广告中的设计要素及图形特点
平面广告设计中包括图形要素、文字要素和色彩要素等三大设计要素,其中作用最为重要的要数图形要素。它在整个画面中具有活跃画面,让设计充满活力和生动性,能将广告中的内容直观的传递给观者。利用图形的创意吸引观者,从而达到广告的作用。在平面广告设计中,文字和图形两者具有相辅相成的关系,文字具有直接述说性,一般应用在广告的标题中和正文处,起到表白图形的作用,让观者可以明白广告的主旨意思,文字加上图形,胜过长篇大论的文字述说,让人们看后乏味,起到了以少胜多的点睛作用。色彩在平面广告设计中具有重要的作用,当然,选用色彩时也要结合广告设计的主题,以及观者看后的心理感受,只有这样,才会让色彩发挥它的作用,起到迅速抓住观者眼球,达到广而告之的作用。
三、平面广告中图形创意的设计原则
图形创意作为现代平面广告的主要表达手段之一,它不是图形的胡乱堆砌和凭空想象,它是人们生活中积累的经验,是人们生活的经历,是从人们生活的环境和所处的文化背景中得来的,并且有一定的原则可以遵循:
第一,关联性,关联性就是找到与人们能够产生共鸣的地方,图形创意不是设计师随便在纸上一勾一画出来的简单视觉图形,它的主体形象来源于我们的现实生活,它可以是生活中某种事物的变形写照,这样让观者看到会产生一种亲和力,产生设计共鸣,这种关联性,实质就是“挖掘一些不为人说的潜在的心理共性”。
第二,原创性,对于平面广告设计而言,原创性是相当重要的,因为当今的社会竞争力很大,无论什么行业,都需要不断创新,力争最好,超凡脱俗,一定不要给人一种好像某某广告一样的感觉,所以就需要设计者在创意过程中的努力思考,可以借助某种事物,挖掘它和广告主题的相似性,进行一些人为的改变,以获得最好的创意。
第三,美感性,每个人都有爱美之心,美的事物,人们都喜欢去欣赏和去接受它,也就是说美的事物,是具有一定的吸引力。一个没有美感的平面广告设计是很难被观者接受的,更别说让观者接受广告信息了,所以这样的平面广告设计是无法完成其传递信息使命的,所以,图形创意的美感设计,是很重要的。
图形创意在平面广告设计中的运用,它是一种以视觉形象为载体,不受地域、文化、民族、种族限制的世界性语言,对于广告信息的传播是非常有利的。我们在设计图形时,除了要遵守形式美法则以外,我们还应该让我们设计的图形具有一定的创意性、幽默性,这样会很容易让人们接受,会让图形具有一定的亲和力,很普通和大众常见的图形,已经很难引起观者的兴趣了,图形创意一定要打破常规,形象上要有新的突破,可以在原有事物的造型上,进行一下改变,可以加一些素材,也可以减掉一些素材,还可以将两种形象或者是两种以上的形象进行刻意的结合和改变,这样便会产生一种新的形象,方法是多种多样的,只要掌握一种即可,最终设计出一种具有独特创意的图形,具有一定视觉冲击力的形象,这一点也是平面广告设计的主旨。
四、总结
关键词:高职;平面广告设计;课程;实践技能
近几年,平面广告设计课程在高职院校开展比较广泛,这是由于一方面经济发展、信息膨胀,社会对广告设计和制作人才需求量越来越大;另一方面“平面广告设计”课程本身在学习内容上具有“专业化程度较高,实践知识丰富,职业定向性及动手能力很强”等特点,因此,无论从目前的社会需求还是高职院校的培养目标来看,平面广告设计课程都应该继续深入开展下去。但是,从目前许多高职院校对此类课程开展的实际情况来看,效果并不是太好,主要表现在学生实践动手能力差,理论和实践无法融会贯通,作品设计风格拘谨,模仿抄袭痕迹重,没有创新;布局、结构、色彩存在这样那样的问题,这些都与平面广告设计课程培养学生实践技能的教学目标有较大偏差。那么,如何对该门课程的日常教学工作进行改进,加强学生的实践培养,使学生真正掌握所学知识,提高应用技能,值得我们思考。
一、国外高职平面广告设计课程教学特点
由于国外高职教育起步较早,发展相对成熟,因此其在相关课程的设计、教学上都有许多值得学习和借鉴的成果。英、法等国的某些艺术院校则发展继承了传统的“师生制工作室”,强调低年级至高年级共同组成纵向学习小组,由教授、教师、广告设计师、工艺美术师领导的各专业组共同指导。在美国,其高职的运行模式采取的是合作教育的途径和方式,因此其平面广告设计课程的教学也非常注重对学生实践能力的培养,在课程教授过程中,广泛开展学校与工商企业、服务部门等校外机构之间的合作,把学生的理论学习、实际操作或训练有机地联系起来,使其在接受学校基础知识和技能教育的同时,还到企事业部门进行相应的生产实践。
二、目前国内高职平面广告设计课程教学中出现的问题
在我国,由于广告专业的教学在各高校开展较晚,相关的广告设计课程在设计和教学上并不太成熟,还存在各种各样的问题,特别是在针对培养学生实践能力的实训教学这一块存在较大问题。
1.教学目标不突出。平面广告艺术设计课程的教学目标,具有其特殊性。它既具有一般艺术设计类课程的教学目标和要求,还具有广告设计教学的特殊目标,即除了要求学生掌握基本的基础技能外,更重要的是要求学生具有平面广告设计能力,而这种能力最重要的体现就是学生的设计创新能力,要求学生能够以全新角度揭示视觉形态属性、诠释主题,同时利用视觉语言通过美的表达形式,创造出全新的艺术形态。但是,从目前大部分高职院校开设的平面广告设计课程所采取实训教学来看,主要是在原有工艺美术实训教学的基础上逐步建立起来的,因此受到传统美术观念和实训教学方法的影响,比较偏重基础实训教学和技能训练,而没有考虑平面广告设计课程的特殊性,导致对学生创造性思维和创新能力的培养不够,忽视了学生的个性和创造性,使学生的新想法、新思路在萌发阶段得不到科学的引导,失去了培植的机会。
2.教学手段单一。目前,在平面广告设计课程实训教学采取的主要的教学手段是计算机上机教学的方式,一般的教学过程是教师首先按照教材内容进行操作演示,学生观看;然后学生模仿教师的演示进行个人操作,教师在一旁纠正其错误;最后学生上交制作结果,教师检查评分。这种实训模式固然可以全面而细致地贯彻教学内容,保证学生在有限的时间内完成实训内容,但每节课都重复同一模式多次,未免令学生感到单调枯燥,注意力分散,影响了实训教学的效果。而且目前的教学模式只强调基本操作能力,学生通过模仿来掌握,制作的步骤和效果都将遵循教材或教师的示范,实训效果的审核主要看操作步骤及制作的结果是否与预设的一致,用简单的“对”与“错”来衡量,学生完全没有发挥自身创造力的余地。这都与广告专业最为看重的创造性背道而驰,也不符合培养学生设计综合能力的教学方针。
3.教学内容与整体教学脱节。由于目前广告设计行业早已普及计算机技术,广告专业所开设的大部分课程也需要使用计算机设计软件,因此在平面广告设计课程的教学内容上势必会涉及软件操作教学,但软件操作教学部分,绝不是简单的软件培训课,而是综合培养学生审美、设计和制作能力的技能课程。因此,该门课程的教学内容既要注意纵向上与基础课,如素描、色彩、构成等课程的联系,又要注意横向上与其他广告课程联系。另一方面,平面广告需要制作各种传单、海报等,在软件操作教学上,不但要求学生掌握一般的图像编辑操作,还要懂得图文排版和一些特效的制作,对软件的综合运用要求较高。如果不能在教学内容上实现融会贯通的话,很可能会导致学生在课程学习之后,尽管已掌握了软件的每项功能,仍不能应付实际制作中遇到的问题,出现“学了软件但不知如何用”的结果。
三、高职平面广告设计课程教学中实践能力的培养探索
1.实训教学突出专业特色。平面广告设计的实训教学必须要突出广告设计专业特色,突出培养学生的广告审美和创意能力。这就要求我们的实训课程不能仅仅是案例模仿式的软件培训,而应该灵活安排课时,除了详细讲解案例的操作实现过程外,还应该在实训过程中增加相关的案例分析内容,包括分析广告的创意、广告设计的元素组合、画面的表现力与冲击力,甚至还应该结合实际市场背景来分析,通过一边从理论上分析案例,一边从技术上讲解操作,使学生不仅仅掌握技术实现手段,而且在具体的案例分析中逐步培养广告审美能力,更重要的是,学生可以从边分析边操作的过程中深入理解平面广告实现的手段与方式,这样,在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告,最终自己去做有创意的广告。
2.采取多种实训教学模式。前面提过,目前,大部分平面广告设计课程采取的实训教学手段主要还是示范操作为主,即教师示范与学生模仿操作,该实训模式比较简单,学生容易接受,适用于难度较低的基础性知识,如软件基本操作和实例操作这两类教学内容,但由于是模仿操作,不利于培养学生的创造能力和创新意识。因此除了这种实训模式外,还应该针对教学内容的不同,灵活多样的采取教学模式,例如采取互动讨论、规定题目实训等方式,互动讨论分为主要是教师结合实例演示,针对学生的练习作业进行互动,通过作业讲评向学生反馈他们技能掌握的效果,指出存在的问题和改进方法,提高学生的应用技巧,形成“教-学-练-评-深入学习”的良好循环。师生互动的方式可采取讨论、提问、自由发言、互相评比等比较轻松的方式,教师主要起引导和总结作用,鼓励各种不同的反馈信息,尽量使每一位学生都参与其中。通过师生互动讨论给学生提供一个可以展示自我的舞台,互动的教学氛围加深了学生对知识的理解,拓展了创新思维的空间。学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发,在热烈的讨论中,思维被打开,开始寻找多种解决问题的途径,一个创作理念演变成多个创作系列,完成作业课题成为顺其自然的事,在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。
3.拓展多种渠道,加强学生自主实训。除了在课堂上加强实训教学外,有条件的学校还应该积极拓展多种渠道,为学生提供更多的实训练习,如加强与企业合作,建立广告设计教学基地。由于广告设计专业的师生在很大程度上与广告实践存在脱节的问题,有些没有接触到广告实务,有些还是在理论中自我陶醉。因此,给学生寻找广泛的实习机会,锻炼学生的实际操作能力,加强与广告实业界沟通,这是教学体制课程改革的重中之重。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说,强化和提高了学生实践能力,从广告行业来说,可以通过实习来选拔有能力的学生来服务于现有广告公司,壮大公司实力。除了第一课堂的实训练习外,还应该广泛开展第二课堂,鼓励学生课后自主学习,例如各种比赛是检验学生实践水平高低的最好方式,为了更好地培养学生的实践能力,应该鼓励学生积极参与各种比赛。
总之,随着平面广告设计行业近年来在我国的蓬勃发展和日新月异的变化,平面广告设计课程在教学内容、教学要求和教学方法等各方面必须不断调整更新,实训教学环节也必须不断探索更有效的方法和模式,切实培养学生实践能力,协助学生掌握实实在在的专业技能。
参考文献:
[1] 林华.计算机平面设计[M].北京:中央广播电视大学出版社,2007.
[2] 王璐茵.广告专业计算机平面设计课程实训教学研究[J].广州广播电视大学学报,2008,(2).
所谓的语义学其实是一门综合性的学科,它包括了很多学科的内容,其中主要有心理学、认知科学、计算机科学、逻辑学以及语言学科等等。不同的学科之间,在语义学方面都存在着相同的方面,因此,它们的研究内容和研究的方案都有很多相似的地方可以相互借鉴和学习。对于色彩方面的语义主要体现在面积、对比、纯度、明暗以及色相这些方面,另外再加上一些图片传达的特有的人类文明和感情。每个人对于不同的色彩语义所产生的想法和感觉都是不尽相同的,可能会产生不同的想象,激发人们的创造意识。就比如说,紫色更多的给人一种高贵和神秘的感觉;而绿色则更多的体现出生长、复苏和旺盛的生命力;红色则可能更多的传达出吉祥以及四射的激情。上述的这些也就是色彩语义所带来的认知和感受。
二、色彩语义在平面广告设计过程中的特殊要求
在国外一些国家看来,色彩语义对于平面广告的传达和体现是最为有效的方式之一,也是所有商家最为喜欢和擅长的销售手段之一。因此,通过色彩的营销已经越来越成为众多竞争商家营销的手段之一。甚至可以这么说,一个广告没有没足够的创新意识很大程度上取决于它所使用的色彩的种类以及恰当的色彩语义的表达。因为,作为广告宣传的实质目的其实是为了自身产品的销售,而对于色彩的传递来说,它不单单仅限于这些,更多的情况下色彩的语义能够给人一种情感的传达和流露,能够在很大程度上引起广大人民群众的共鸣和认同,因此,色彩的语义在平面广告设计过程中就显得尤为重要了。
三、色彩语义在平面广告设计过程中的表达
1、通过突出的色彩反差形成动态的创意
如何在众多的广告设计中脱颖而出,直接抓住人们的眼球,也就是说如何才能让自己的创意显得很突出,很有动态的感觉呢。其实这就需要创意的工作人员学会灵活的运用好色彩这一要素,通过突出的色彩反差形成动态的创意,从而达到事半功倍的效果。就比如说,选用两种以及以上的不同色彩,通过对比相互之间的特质和形式的不同,就可以自然的将每一种色彩的优点鲜明的体现出来。可以通过很多的方案来体现出所谓的色彩对比,这些方案大致可以归结为通过大面积的色块比较、通过纯度的对比、通过冷暖的对比、通过明暗的对比以及色相的对比等等。
2、通过合适的色彩象征体现创意的深层意义
由于每一个民族和国家的文化和习俗都是不一样的,因此,在对于色彩的语义传达方面也是不尽相同的。所以,在对色彩语义进行设计时,需要充分考虑到不同国家的象征寓意的不同,可能在某一个国家,采用一种色彩语义是非常恰当合理的,但是在另外一个国家采用同一种色彩语义可能就是相反的效果,可能会与当地的文化和习俗相冲突。
四、总结
(一)结体化的表现手法
在汉字的形状中,结体的造型独特而复杂,有着一种形体美,这样就可以使用增减或者改造之类的方法,改变汉字的形状,将字态美化,使之变形,这样汉字的每一个形状或者新表情就会使得设计具有很明显的特征,具有个性,形成一种独特而又新颖的视觉形象,用来突出显示平面广告的主题。
(二)图形化的表现手法
汉字的本质就是一种特殊的图形,具有图形的美感,汉字的图形化表示就使的汉字具有很的突出电费特色,这样就能够给人不同以及全新的视觉享受以及感觉。而在现代汉字图形化的表现本来是是平面广告设计师经常使用的创作素材,再在其中添加一点图画,字形合理的结合,重点突出汉字的图案化,并且作为平面广告的主体来进行处理,这样的设计方法更能够使主题变得鲜明,突出个性,准确会意。
(三)意境化的表现手法
在上面的两种表现手法都是以汉字的形状为主来表现,而意境化表现则是采用民族传统的元素要多一些。而对于汉字和传统元素之间重构方法大多数是用外在的形状来突出所包含的意思,使人们可以对在已有的汉字意境上再度深思,增强想象的空间,是汉字再度意境化,进一步来深化表现的主题。有人分别以“山”“云”“风”“水”做为主题来表现汉字的意境化,这时的画面是以水墨的汉字为表现形式,运用气韵连接线条以及遒劲的笔墨,展现出宁静以及纯洁的意义,可以使人体会到山的“博大”、云的“飘逸”、风的“无影”以及水的“灵动”,让人们可以感受到言已尽而意无穷的情境,塑造了良好的意境以及氛围。
二、汉字在平面广告设计中的运用
(一)创作的灵感:汉字的内涵融入平面广告设计的意义
虽然现代平面的广告设计是形成于西方,在我国进行消化以及吸收就要经历一个过程,由于西方主义中心化的倾向,这样就造成了西方标准成为了通行世界的标准。于是我国一些平面广告设计师为了实现国际化,与世界的设计接轨的,就盲目的用西方标准来规范自己的设计,只注重形式,而不注重内涵,所以就导致了达到的视觉效果没有当初所设定的表现内涵。同时还则重强调传统文化,认为传统的图形、文化的审美是群众所喜闻的,就是最好的创作素材,从而就会拒绝吸收西方一些优秀的设计理念。这样就因为东西文化的差异,而使西方的设计师无法理解东方的民族文化内涵,使得产生隔阂。
(二)选题的构造思路:汉字的选择以及设计
确立创作的灵感以及方向后,就要收集资料,整合信息,选择要使用的汉字。因汉字是文化瑰宝和精神的家园。不论是从哪一方面汉字都能引起人们的联想,给人美的享受,但是在确定好了选题的构造思路后,发现只是用汉字去突出主旨,无法体现丰富的内涵以及表达的理念。所以考虑到广告作品本身做为一个载体,所能够承受想像越多,给人想象的空间越大。
(三)设计以及制作
随着科技的进步,推广了平面广告发展,使其创意领域得到了很大程度上的发挥,为了要统一广告作品视觉的冲击力以及气场的基调,使用了一系列的广告创作中延展视觉的技巧以及方法,可以用相同技法进行不同组合,再加上加色彩、补色明度以及纯度间和谐的对比,形成汉字的粗宋笔画透叠和相切的色泽合理穿插,实现画面虚虚实实的效果,呈现出了一种动态的感知。虽然这需要不断试验,才能产生创意理解上的共鸣。虽然笔画在汉字中是很平凡的,但是还是可以在平凡红中提炼创意,在平面里创造不平凡,这既是技巧与形式的结合,也是思想渗透和文化交融。
三、总结
1.以生为本,树立与平面广告设计教学相适应的教学观
平面广告设计教学的有效性的核心体现是教学的效益,学生在接受平面设计教学后一段时间后应该取得一定的进步,这样平面广告设计教学才能说是有效,不然就是没有达到平面设计教学的要求。这里学生的进步不仅包含了对平面广告设计基本知识的掌握以及基本平面广告设计技能的理解,更包含了学生能力、情感态度以及价值观方面的发展与进步。在平面广告设计教学背景下,教师应该充分重视学生在平面广告设计教学中的主体地位和作用,通过建立良好的师生互动关系,达到彼此尊重、相互理解、相互信任,共同学习的目的,从而积极构建互动式课程文化。
2.科学合理构建新的课程体系
“不求多而全,但求专而精”。按照企业岗位所需技术要求设计课程,与岗位有关的技术,尽可能地做到让学生多学,而且还要让学生学得精、学得深。保证让学生所学知识是最先进、最实用。与将来岗位没有关系的技术内容不安排学生学习,把大量的学习时间放在将来从事的岗位技术上,让学生做到知其然,知其所以然。并按企业用人素质要求,增加职业素质课内容,让学生明白作为一个职业人应该具备起码的基本职业素质。课程体系设置如下:职业素质课:《成功不难》、《沟通技巧》、《商务礼仪》、《电话沟通技巧》、《产品解说》、《求职与推销自己》专业基础课:《计算机应用基础》、《广告素描设计基础》、《速写与平面构成基础》、《广告色彩构成与布局》工具软件课:《PS图形图像处理》、《CorelDraw》、《Illustrator》、《方正飞腾与报纸排版》创意设计课:《企业形象创意设计》、《图文广告创意设计》、《产品包装创意设计》、《户外广告创意设计》
3.项目驱动全程教学,理论与实践完美结合
根据学生喜欢动手的特点,所有的课程及其内容都围绕着项目进行,所有课程均采用项目演示分析课———项目模拟制作课———上机指导课———总结提升课———技能提升课五个环节,通过完成各阶段的项目,使学生具备一定的经验。按照岗位技能要求,课程体系中还提供了规范的项目设计流程、规范和技术支持,要求学生在掌握所学知识点的同时去独立完成大量的项目设计与制作任务,使学生掌握实际操作技能,提高项目实战经验,培养学生学习的自觉性。
4.案例演示分析教学,学生易于理解知识点
制作生动形象的PPT课件,提供较多的图片和图示,提高学生的学习兴趣,让学生更好地消化和吸收所学知识。教师通过直观教学法,一边演示,一边讲解;学生就像看电影一样,一边有趣地观看,一边有趣地听;学生易于理解,易于记忆;学得轻松,学得有趣。教师依据设计规范模拟设计并制作项目案例;学生在教师的指导下按照设计步骤和要求,通过上机完成项目模拟制作任务,提高项目实战技能。
5.项目创意设计教学,培养学生设计思想
考虑到学生对创意设计有一定的困难,在提供创意项目案例时,应加大广告创意设计内容和项目实训时间。不仅要注重项目设计的技术和设计和流程,更重要的是注重设计思想。为了帮学生对创意设计思想有一个比较深刻的认识,必须提供各种各样的创意设计项目。教师用不同的项目案例讲述不同的设计思想,长时间地、自然而然地培养了学生广告创意设计的思想观念,使学生知道一个没有思想的作品是一个无用作品的道理。学生再通过大量的广告创意设计项目实训,在使用所学知识点的同时,能够说出自己使用的设计技术,也培养了学生的设计思想,使学生逐步实现艺术性和思想性的统一。
6.周密的“三级实训法”岗位技能提升方案
关键词:平面广告;表现方法;艺术;创意
一、引言
广告的核心在于创意,其魅力也在于创意,广告创意是一项灵感性、技巧性很强的工作,正确掌握广告创意的实质,关键操作程序以及技巧和方法是提高广告创意工作艺术水平的保证,同时也是广告宣传产生市场冲击力的保障,它依靠经过艺术处理的富有感染力的广告形象,给人以强烈的鲜明的耐人寻味的视听享受。
二、创意在广告设计中的作用
图形的英文意思是GRAPHIC,指的是图解、图示,发展为说明性的视觉符号。它是一种在纸或其他表面上表现的,能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。它具有丰富的可视性和视觉吸引力,是易识别和记忆的信息载体。广告的图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。广告作为视觉信息传递的媒介,是一种文字语言和视觉形象的有机结合物。作为视觉艺术,强调的是观感效果,而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。2.1图形创意与平面广告。图形、色彩、文字同为构成平面广告的三大设计要素,作为三要素之一的图形设计是关键的一环。在广告创意中借助图形的表现方法,会起到意想不到的效果。它不仅能加强广告的可看性,而且会使广告的诉求重点更加明确。图形设计是否成功将直接影响到三要素之间的关系和信息的准确传递、沟通理解。图形比文字更形象、更具体、更直接,其“一图顶万言”的传播效能,是沟通世界的“世界语”。
三、平面广告中的图形创意表现方式
随着时代的进步,人们对传统的视觉形式已经显得麻木了,而对于具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。3.1解构。由联想和想象得到的意念,最终都将以具体的视觉形象来传递一种完整的概念。平面广告作品中,其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象,是“融入了主观情意的客观物象,或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看,“意”是无形的、抽象的,实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰的被暗示出来。3.2同构。当我们面对多种表示意义的“形”时,只取其一并不能充分说明问题,简单罗列又很乏味,所以,既要将概念表达充分,又想使广告本身含有引人注目的视觉趣味时,就需要我们去发现形象之间的共性因素,并将其综合的再现,这就是同构。广告对人的控制是全方位的,从语言想象到行为方式,生活观念,都难以摆脱广告的影子。作为艺术,广告的作用已不仅仅是广而告之,更重要的是激发大众的购买欲望,广告正是要通过多种艺术手法,不断地、反复地将信息呈现给大众,这就是一种广告艺术。3.3复合。复合就是以一个或多个单纯的形象为元素,通过组织安排,创造出一个新的形象,也可以通过几个形象复合排列产生出新的视觉形象。有一位广告大师曾说过,“创意就是创造一个新的组合,创造新组合的才能,可由观察事物关联性的才能予以提高。”
四、转换图形
转换图形指的是:在保持物形的基本特征的基础上,将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式,是利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。4.1图形异变。渐变、演化是任何一个系统,一种生命体的必然过程,导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。许多优秀的广告,通常都是艺术的渲染,有的如一部优秀的风景片,有的像一个生动的小故事,只在最后才点出产品,这种产品并没有喧宾夺主,反之让人更加深刻地记住了产品。4.2如何在广告作品中展现图形创意。人们接触广告,并能留下深刻的印象,很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者的心理,并引起消费者共鸣。相对于文字而言,图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑:一是图形的使用数量宜少而精,对大多数广告作品而言,图形运用的多寡其传播效果也绝对不同。一两幅质量高精的图片,形象鲜明突出,一针见血地突出主题,可以一当十。而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱,画面气氛显得平淡。二是图形的面积因素取决于图形的重要性,大面积的图形往往用来渲染气氛,可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴,更需要形象生动的图片来抓住读者的视线,以达到瞬间传达信息的目的,小面积的图片用于帮助和加深读者的印象。三是根据人们的习惯和感情因素,读者对广告的感受直接影响广告效果。4.4平面广告创意表现方法总结。设计思想的道理就像王朝闻美学概论中所说的那样:通过言行,举止的社会实践的总结,得出真善美的美学。设计思想的产生是通过设计师的实践和理论得出的哲学的艺术的内容。图形创意是广告设计作品的表现形式,是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心,优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题,体现出图形创意在广告设计中的灵魂作用。
总之,富有创造力、想象力、发展力的广告创意是平面广告设计走向成功的保证。正因为创意在平面广告设计中的地位如此重要,我们必须围绕主题出发选择创意,要敢于创新,敢于把创意在平面广告设计中展现出来,这样才能使作品在平面广告设计行业这片海洋中脱颖而出。
作者:庞丽娜 随培杰 单位:商丘工学院
参考文献
[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京:化学工业出版社,2007
1.项目开发以实战能力为核心。平面广告设计课程项目的开发由课程负责人、主讲教师、企业教师共同完成,企业教师参与进行项目的调研与设置,并负责将业务传递单、创意简报、广告效果测试规范等企业标准化规范引入课堂。经过课程的开发使项目基于实际项目又要遵循教学规律,以达到更好的效果。项目开发以培养学生的实战能力为核心,具体表现在项目开发强调完整的流程、真实的角色、真实的交流及企业标准化制作规范。根据实际工作“调研策划创意原稿设计正稿制作校对输出”的流程设计教学过程;参考实际工作中艺术总监、撰稿人、电脑制作等组成的创意团队,设置了教学活动的学生分组式创意团队;教学组织中客户调研、提案、输出等环节训练学生阐述和交流的能力;教学活动的设计要特别注意符合行业标准,有利于学生从校园到工作的顺利转化。
2.项目任务与能力目标设定。本课程设置了两个项目,项目一是会展广告设计。以毕业设计展、优秀作品展等内容为主题的相关视觉传达设计。学生以项目小组的形式组织教学,以实际的场地为基础进行设计,完成展览海报、请柬、展览分布图、作品标签、作者介绍、宣传折页等作品的设计制作。项目二是商品广告设计。根据实地调研选择某种产品完成广告改造方案,侧重于竞品分析、媒体选择、创意表现技法的训练。具体的项目教学能力目标包括:
(1)明确客户需求,进行初步设计。通过与客户的交流明确项目的设计方向,收集必需的客户信息,快速制订工作计划和初步设计方案,向客户提案并与客户达成共识。
(2)市场调研,撰写策划书。进行市场调研,并对相关资料进行汇总分析,以小组创意会的方式形成整套的设计推广方案,并以文字的形式撰写成策划书,提交客户。策划书重点在于创意设计方案部分。强调协作能力和与客户沟通后的修改能力。
(3)创意构思,绘制草图。根据策划书中创意设计的初步设想进行进一步的小组讨论,并进行多个方案草图的绘制,要求草图能够说明基本的创意,能够合理地安排构图,能够在图形、色彩、文字、版式上表达清晰,手绘效果好。
(4)创意设计,小样提案。根据创意草图制作电子稿小样,能够比较完整且准确地表现草图中的构图、色彩、标题文字、图形等元素,能使客户比较直观地了解作品的效果。提交客户后能够对创意进行详细阐述,取得客户意见,确定方案。
(5)完成正稿,校对输出。根据客户确定的电子稿小样进行正稿的制作,对图片和色彩的处理达到输出的需求,保证画面中的文字准确无误,对色彩根据输出需求进行校对,文件格式符合输出要求,并与印刷方进行沟通。
(6)成品检验,文档管理。项目基本完成后对成品进行检验。对整个项目所有的图像、文字资料及相关合同进行归档整理。
二、平面广告设计课程教学的组织
教学组织实施要突出学生的主体地位,强调“在做中学”的教学理念。在教学组织实施中,学生不断地反思、调整自己的方案并向教师和同学汇报学习成果,这样有利于培养学生的交流能力、组织能力等社会交往能力,分析能力、逻辑思维等方法能力和责任心、耐心等个性能力。
1.落实“做中学”的教学理念。整个项目教学活动的设计以学生为中心,教师将相对独立的项目交由学生自己处理。首先,教师下达任务书,小组长带领组员讨论并制订工作计划书;其次,小组分工进行市场调研和资料搜集整理,形成调研报告和资料文件,接着各小组召开创意会,以头脑风暴的形式制订若干种设计方案,并从中筛选进行提案,与客户沟通确定方案进行修改制作;最后,输出并进行项目总结。整个过程从明确客户指令、搜集整理素材、设计方案、实施项目到最终的评价,都以学生为主导,学生通过项目制作自主地学习知识,独立地训练技能,进而达到较好地完成广告设计制作的要求。
2.创意团队的组织形式。平面广告设计课程的组织实施模仿广告公司中的创意团队的构成,以创意小组的形式进行。广告公司中的设计创意团队一般以创意总监为中心形成工作小组,归属创意部,最基本的人员包括:艺术总监、撰稿人、电脑制作人等。教学组织实施遵循贴近实际工作的原则,让学生自由划分为创意小组,设置小组负责人担任创意总监的职位。经实践证明,按照小组为单位进行教学组织,首先,能够培养学生的协作能力,充分地发挥各自的特长;其次,能够使设计方案多样化,有利于教学的组织;最后,有利于增强小组成员的责任感,能够深度挖掘组员的能力,并减轻教师的工作量。
3.方案的输出与展示。平面广告设计课程的教学组织实施注重输出和展示的环节,在项目练习的过程中主要是策划展示、小样展示、成品提案展示等环节,一方面使学生之间能够互相启发借鉴,另一方面督促学生按时按量地完成每个环节的任务。课程最后阶段设置了作品输出和展览,旨在锻炼学生相关输出的技能和组织展览的能力,以实物制作和展览效果为主要评定标准,以实训报告的形式进行总结。优秀作品展览仍然以学生为主体,教师起到辅助的作用,主要的工作环节有:一是结合展览场地大小、位置、布局、灯光等方面规划展览,同时进行小组协商,对整个学期的设计方案进行筛选与修改,使作品符合输出和展览的技术要求和效果要求;二是对输出机构进行调研,掌握输出要求、输出流程,了解输出设备的使用,选择印刷材料和形式;三是设计小组与输出机构充分沟通并协商输出事项,采用自行制作与外部协作加工配合的方式,完成实物与展板的制作;四是完成布展工作,并在展期内组织人员完成维护工作,展期结束后组织撤展。