公务员期刊网 精选范文 后现代平面设计范文

后现代平面设计精选(九篇)

前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的后现代平面设计主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。

后现代平面设计

第1篇:后现代平面设计范文

一、当代平面设计的由来

平面设计的根源来自于“书写和文字的创造”。而字母的发明,更是对平面设计有着至关重要的影响力。当我们的祖先“从原始的绘画中创造了各种形象的符号,因而也逐渐产生了布局、版面等日后平面设计的因素雏形”。而在中世纪,古登堡先生的“西方金属活字印刷术”将文字和插图进行了“灵活和比较的拼合”,更是实现了图文并茂的版面设计这一主要的平面设计构成因素。

当代平面设计的科学体系,是在20世纪初期,英国的设计改良运动——工艺美术运动、俄国艺术运动兴起的构成主义及德国的工业联盟带来的设计思潮均分设计天下的情况下,包豪斯学院站在“理性主义、功能主义、标准化生产和机器美学”等理论基础之上,本着“集大成”的探索精神,将三者进行了糅合、重组的艺术设计体系。包豪斯为人类总结出了设计技巧、原则等科学的设计理论。同时,这些来自西方的设计理念也为全世界的平面设计等艺术设计夯实了基础。二、现代主义向后现代主义的衍化过程站在这一基础之上,追随西方绘画精神的平面设计分化出了两个设计主义单元,即:二战以前的“现代主义”领导下的风格流派,和二战结束以后的“后现代主义”带领的风格流派。其中,“现代主义”占主流地位,并且衍化出后现代主义。

二战之前的西方艺术设计被泛指为“现代主义”。现代主义推崇“不作自然的奴隶”理论基础,追求“以物为本”的实用功能,侧重理性思考,注重科学缜密性的理性简洁设计。在这一时期,民间艺术、中世纪艺术、希腊古典艺术以及东方等异域艺术为美术带来了新的活力,因而在绘画中出现了“野兽派”、“立体派”“、未来主义”、“表现主义”、“荷兰风格派”、“超现实主义”等诸多的绘画风格派别。而应用于平面设计的绘画因素,更多的是用在细节的处理上,如:野兽派为平面设计提供了色彩表现张力灵感;立体派为平面设计提够了将三度空间归结为二度空间的构图方式;未来主义(“我们宣告,由于一种新的美感,世界变得更加光辉壮丽了。这种美是速立的美。一辆快速行驶的汽车如机关枪一般风驰电掣的汽车,比带翅的萨摩色莫斯的省力女神像更美”)从某一角度上讲诠释了平面设计等艺术设计的价值;表现主义教会了平面设计在设计中情感的把握;荷兰风格派几何形抽象表现形式为平面设计披上了“一袭华美的外衣”;而“超现实主义”带给平面设计了“写意”的表现形式美国美术史学家L•史密斯的一段论述则形象的体现出了现代主义平面设计的特征:“从极端的自我性转向相对的客观性;在20世纪中期,随着工业生产的繁荣,西方垄断资本主义的出现,致使艺术表现形式出现了工业与艺术相结合的局面,于是“偏重机器美学和批量化工业生产”特征的国际主义风格也昭著于世。然而,伴随着经济的繁荣,中产阶级逐渐占据主流社会,并且思想上禁欲主义、宗教约束力的逐步殆尽,消费主义和享乐主义这些“小资”情调的迅速蔓延,这种简单、呆滞并毫无感情可言的国际艺术风格并不叫座。于是乎,注重感情的后现代主义思潮便开始猛烈冲刷以功能主义、理性主义为先的现代艺术设计。

后现代主义的平面设计,实则就是现代艺术设计的“净化物”。它一方面沿着现代主义的“艺术与科技结合的方向发展”,并且将“人体工程学、生态设计、绿色设计”等理论进行了积极的探索与研究;另一方面又弥补了现代主义设计缺乏感彩这一缺口,将审美情趣、实际生活向设计相渗透。因而,后现代主义设计思维更为缜密,风格也呈现出了如今多元化的局面。

三、当代平面设计风格特性

现在的平面设计有着琳琅满目的风格流派,按年代划分,它有古典、现代等风格;按地域划分,它有日式风、中式风、欧式、美式等风格;按表现手法上划分,它有具象和抽象之分,而不管是哪种平面设计风格,哪个国家的平面设计风格,它都是紧紧禁锢在现代主义向后现代主义流变过程之中。

第2篇:后现代平面设计范文

关键词:视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。

在现代设计多元化发展的大趋势下,由于人类生存方式上新观念的介入,思维的引导和情感的表达上,我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间,中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求,逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则,解构了固有的符号现象。

参考文献:

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社,2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.

第3篇:后现代平面设计范文

[关键词]平面设计 发展方向

平面设计的本质是用来传递信息的一门语言,通过视觉元素传达想象与计划,用色彩、图形和文字给受众传递信息,使受众了解你的意图的过程。因此,判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背后的信息。只要稍微留心一些,就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。

一、我国平面设计的现状

1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面

中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入,许多平面设计师们无法紧跟时展的步伐,及时深入的探究与消化现代的平面设计风格,又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响,很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中,这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。

2.缺乏文化内涵与民族特色

缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展,越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素,认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而,因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符,甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求,这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造,使之可以更好的融合到现代的平面设计中,真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。

二、现代平面设计的发展方向

1.向个性化设计方向发展

设计工作要在现在要求标新立异的大环境中开辟出自己的一片天地。平面设计不仅要紧跟现代美学的发展,还要赶得上科技的变迁,平面设计要注重从传统的设计方式向网络设计进军。在平面设计进入程式化设计之后,就要求设计师们对设计的创意方面具备自身独到的见解,让设计成为超越自我,真正让设计能够随心所欲,拥有个性化。

2.向国际化和多元化方向发展

平面设计要想向全球化和多元化的设计发展,就要求设计师们能够对图形的创造,思考的角度等方面有独树一帜的见解。在现代平面设计中构思与表现上的语言表述方式是一致的,而现代的平面设计中合理化的认知观是由大众提出的,因此世界的现代设计的流行趋势即是简练、智慧、巧妙。因此,平面设计工作要密切关注现代社会的流行因素对平面设计的影响,保持敏锐迅捷的设计思维,让作品与现代世界的设计模式接轨,保持平面设计的国际化和多元化。

3.向时空化设计方向发展

从观看方式的角度看,现代的科技进步与信息全球化,在一定程度上缩短了受众的时空差,人的想象力随时空概念的变化而变化延伸,平面设计从工业化社会发展到信息化社会,也一步步从二维向三再到到四维空间延伸,平面设计中的科技化和时空化给我们展现了众多丰富的空间符号。平面设计中的重点突出方式也随之发生了变化。设计工作者们能够用任何一种自认为合适的样式来设计自己的作品,使图形与文字形象生动的出现在纸张、包装盒面、瓶子标签、屏幕上或者更多的地方,这种动态的感觉是交互式制图作品与印刷品的经典特征代表,它们是新时代平面设计的需求导向,平面设计要向时空化设计方向发展。

4.向运用本土文化元素方向发展

在现代的平面设计中引用具有中国地域特色的旧有造型元素时还要注意对其形态的改造,让元素不仅能够传递现代的设计理念,更要让旧有的造型元素真正意义上传递载体的现代信息,摆脱本土文化元素在使用上的局限性和文化上的偏差。对本土的设计师来而言,灵活运用本土的文化元素进行平面设计,让自己的作品自成一个体系是非常重要的,这也是现代平面设计的一个发展方向。

三、21世纪平面设计的发展方向

21世纪的平面设计提出了人性化设计和绿色设计的主题。这一主题强调了合理利用资源、保护自然环境、与环境为善、以人为本等思想。以人为本的人性设计理念将会是平面设计的一个长期需求。未来的平面设计将着重于和平面设计相关的环境设计上,在强调绿色环保的时代,平面设计无疑也要顺应潮流向人性化和绿色设计方向发展[2]。

在现代平面设计多元化发展的环境下,因为新观念介入了人类的生存方式,使得受众的思维与情感的表达方式发生改变,平面设计要跨越旧有的设计模式,寻找合理化的视觉空间,摈弃固有的符号现象,向个性化、国际化、多元化、时空化、运用本土元素化、人性化、绿色化方向发展。

参考文献:

第4篇:后现代平面设计范文

摘要:现代平面设计中最常用的技法就是拼贴技法,拼贴是由立体主义艺术家提出的,并在现代平面设计中得到广泛运用的一种艺术手段。现代的平面设计中广泛运用拼贴技法不但使平面设计的领域得到了拓展,使平面设计有了更大的发展前景,为平面设计的发展提供了途径,并且在不断地发展与运用中,拼贴技法也被赋予了新的内容。本文主要总结了拼贴技法在现代平面设计中的运用和拓展,表明了拼贴技法具有强大的生命力和发展前景。

关键词:现代平面设计;拼贴技法;运用;拓展

[中图分类号]:J08 [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2012)-04-0097-01

拼贴法是指在绘画过程中,为了获得非凡的艺术效果,通过绘画本身的特性,运用实物,改变粘贴物的属性,根据设计理念把实物裁剪成需要的形状,粘贴到需要的位置,抽象或具体的表达作者的思想意蕴。它是由立体主义艺术家提出的,与立体主义是分不开的,拼贴技法逐渐发展到素描和油画作品上,使作品变得触手可及,作为实体存在。

一、现代平面设计中拼贴技法的运用

二十世纪初,新的艺术风格和技法逐渐产生,随着科学技术的迅猛发展,现代平面设计也得到了空前的发展,拼贴技法在这个时期不但没有退出平面设计的舞台,相反,更是得到了广泛的运用。在过去,图形处理技术还不够成熟,设计师就可以运用拼贴技法打破传统的方式,赋予平面作品极大的想象空间。1946年电脑诞生以来,数字技术飞速发展,拼贴技法结合数字技术后更是得到了重大的突破,艺术家可以利用数字技术把拼贴技法运用的更顺心应手,比如用电脑鼠标就可以裁剪出需要的图片,丰富的电脑图形软件为艺术家提供了丰富的资源,裁剪的图片或作品也能根据需要随意的放大、缩小、排序、机理处理,最重要的是,电脑的使用为设计师提供了优良的设计环境,设计师可以充分发挥想象力,并实现自己的创作构想,提高了创作质量和效率。现代平面设计中拼贴技法的运用体现在下面两个方面:

(一) 设计的特点

拼贴技法的特点是利用现有的图像,把两个或两个以上的图像根据创作意图排列在一起,利用图像之间的异质性带来视觉冲击。拼贴技法的特点广受设计师的欢迎,因为这种特点可以通过多元素的组合利用夸张、对比等手法加深人们对作品的印象。使用拼贴技法可以使作品中的元素充满了活力与生命,并且和谐的交织在一起,人们可以通过这种无声的语言感受到作家的想象力,理解作家的设计意图,明白作家的思想。比如理查德・汉密尔顿的作品《是什么让我们今天的家显得如此不同,如此具有魅力?》,对于传统的审美是一种突破,给人们一种强烈的视觉震撼,不光是作品的外表给人以震撼,作品的内涵也十分深刻,给人们带来强烈的心理冲击,是视觉张力和心理张力的完美结合,这部作品是拼贴作品,通过对多种元素的组合展示了波普艺术通俗的、短暂的、可消费的、便宜和大批生产的必要条件。

(二)设计的哲学

拼贴技法打破了传统的线性叙述的结构,使现实中的事物变的“破碎”,用于拼贴的材料都是现实事物的“碎片”,给人们对事物的视觉和感知带来了一定的冲击和刺激,让人们产生一种断裂感。拼贴里的断裂,是指把两种异质物组合起来,使双方的性质得以改变,组合时赋予它们一种新的意义,一个事物离开原有的环境进入另一个环境时,它所具有的意义就会发生改变,虽然新的意义和原有的意义有着关联性,但在新环境中会有全新的意义与作用,不同事物的链接也会产生不同的意义,拼贴出来的作品打破了人们的传统视觉和感官,使人们开始进行思考,在思考中接受新事物产生的新意义,观众在这种断裂与重构中发现新的意义,激发出自己的好奇心,促使观众继续阅读,直到了解设计观点为止,断裂也是一种美,给人以视觉刺激。

拼贴技法使作品中的元素得以断裂和重构,使各元素具有了新的意义,但这也对拼贴技法的使用提出了更高的要求,拼贴技法的断裂是存在缺点的,任何事物从原来的环境中被抽离出去都会对原来的环境造成影响,使原有环境内部的各个因素难以协调,拼贴技法不能随意运用,要注意环境内部因素的协调,如果只为了表达设计观点而不顾视觉效果,这时的拼贴就变成了机械的堆砌,毫无美感可言,这样的平面设计的设计理念过于庸俗,因此,在运用拼贴技法时,要求设计师具有很高的专业技能和敏锐的观察力、丰富的想象力、游刃有余的掌控力,这样才能使各个元素和谐的存在于同一个环境中,并具有新的意义。

二、现代平面设计中拼贴技法的拓展

随着科学技术的发展,新媒体不断发明和应用,平面媒体的发展速度有些缓慢,相对有些衰竭,这必然会给平面设计的发展造成直接影响,因此,平面设计必须要探索出新的设计创新途径,拼贴理念作为非平面拓展的平面设计为设计创新探索了新的途径,也为平面设计发展的空间拓宽了路径。随着加工工艺的发展,现代平面设计的概念已经有了拓展,不再局限于平面的范围,而是发展到可触摸的、立体的平面作品,日本设计师原研哉就做了很多试验,比如松屋银座的招贴设计,他设计的招贴的图形部分用在了刺绣机绣的毛毡纸上,由于招贴缝制的面积较小,刺绣的价格又比印刷的价格低,因此可以大量生产,这种招贴对于传统的视觉和触觉是一种突破,与拼贴艺术的风格一致。原研哉还提出了“五感设计”的概念,五感指人类的视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉,他利用这五种感觉不同的特点把五感融入到艺术作品中,五感设计的提出为现代平面设计的发展拓展了领域,指明了现代平面设计的发展方向,平面设计逐渐由单一走向多元,对设计师的专业技能提出了要求。

总结:

拼贴技法开创了作家仅凭借创作意向进行独立创作的新观念,不仅仅是一种创作手法,逐渐作为一种艺术,已经延伸到各个领域,体现了一种创作态度。在现代平面设计中,拼贴技法得到了广泛运用,并且在不断拓展着平面设计领域,为平面设计的发展创造了更大的空间,提供了更多的方法途径,因此,我们要更好地运用拼贴技法,充分发挥其对现代平面设计的作用。

参考文献:

[1]、张承志 ,《波普设计》,江西美术出版社,南昌,2001。

[2]、刘象愚 ,《从现代主义到后现代主义》,高等教育出版社,北京,2003。

[3]、李砚祖、芦影 ,《平面设计艺术》,中国人民大学出版社,北京,2005。

第5篇:后现代平面设计范文

1.什么是后现代主义

美国艺术理论家莱文在《告别现代主义》的一文中比较全面和客观地对后现代主义艺术作出了评价:“后现代主义不是纯粹的。它引用、纯化、重复过去的东西。它的方法是综合的而不是分析的,它是风格的自由和自由风格的。它充满怀疑,但不否定任何东西,它容忍模糊性、矛盾性、复杂性和不连贯性。其疑云不同,范围广泛。它模仿生活,容忍粗糙和不成熟,采取业余爱好者的态度。注意关系而非风格,运用会议、自由、虚伪、讽刺、幻想、怀疑来结构作品。它是内在的、主观的。它打破了世界和自我的界限。它涉及个性与行为,向自然复归,不只是包括自然界,而且容纳软弱的人性。”值得一提的是,虽然后现代主义设计在如今社会生活的各个方面都崭露头角,但这并不是意味着现代主义走向灭亡,而是被现代主义唤醒的一种新的设计形态,日本著名设计师在其《设计中的设计》一书中提到:“现代主义至今也没有走到尽头,即使现代主义没有初诞生时的冲击力,仍然不可被流星取代。”

二战后,人类逐渐从战争的伤痛中恢复过来,转而发展经济,而随着物质条件的不断提高,人们的精神文化也在逐渐发生着改变,到了20世纪60年代以后,大众文化逐渐流行起来,人们的思想观念开始渐渐摆脱传统的束缚,审美观也发生了转折性的改变。人类开始追求各种自由风格,排斥传统设计规整和秩序,开始推崇混乱美、动态美、和复杂美。就在这样的社会条件下,后现代主义设计迅速风靡全球,成为一股大规模的文化潮流。

而标志设计作为平面设计的一部分,也深受后现代主义的影响。在现代主义盛行期间,标志的设计一直以简洁作为标志设计的重要原则之一,但标志造型的过度简洁也使得众多标志间在比较时可区别的构成元素变少,使得标志设计高度几何化、冷峻而没有人情味,更别提在视觉传达中的亲和力了。而随着社会的进步,文化的发展,人们的审美情趣逐渐发生变化,标志设计上,他们摒弃传统的设计方法,吸收后现代主义的精神,从而找到了一条后路。

2.现代主义风格下的标志设计之路

2.1造型复杂多变,追求形式美

在现代主义审美中,标志设计被转化为各种基本形状的组合。强调“少即是多”,追求造型简洁,反对复杂的装饰。然而,随着人们审美价值观的逐渐改变,大众不再着迷于简洁的造型,单调的视觉语言,而将目标投向复杂的、多变的造型元素。追求复杂性、矛盾性、不确定性等特质。以右图为联合国的标志设计为例,从这张标志设计中,我们发现后现代主义视域下的标志设计已经完全摆脱传统标志设计观念的束缚,开始追求一种更符合大众审美的设计观,更能和观众引起心灵的互动,拉近和观众的距离,从而使得视觉传达的效果更理想。

2.2丰富传播媒介,加入动态效果

2000年在德国汉诺举办的世界博览会的标志设计。与我们以往认识的标志设计不同,它的会标并不是一个静态的图形,而是承载在多媒体显示屏上的一个流动的,多变的形态。标志中的三种动态图形不断更替,给人一种强烈的视觉效果。它充满动感、模糊和不确定性,整体造型简洁却不乏新意,有着极强的独特性。而且,这个标志适用于多种媒介,并很好的表达了汉诺世博会的主题:人类、自然、科技、发展。标志在无穷无尽的变化和运动,不仅突出了发展是根本,也展现了人类借助技术的力量与自然和谐相处是社会可持续发展的原则。这个标志也被很多专业人士认为是后现代主义标志设计的新起点。

2.3注入主观感情,强调心理体验

相比现代主义风格的理性,冷峻和严肃,后现代主义的标志设计则明显带有一种大众气息,追求标志设计的丰富性,或荒诞怪异,或幽默调侃,或随意构形,或拼贴装饰,总之追求一种多变的、灵动的、开放的、诡异的,充满活动的审美情调。由此带来的后现代主义视域下的标志设计给观众带来极强的视觉冲击力和心理体验。日本设计大师五十岚威畅在设计为专门举办古典严肃音乐的桑德里音乐厅设计的标志时,将古老的欧式徽记与繁体汉字“响”完美结合,被誉为“将被人为限定的东西方文化结合起来”的典范,这种借用和拼贴的设计手法与后现代设计风格有不谋而合之处,具有“后现代”特征,可以深刻感受到设计师对音乐及其感性化的理解,每个细节都跳跃着音乐的音符,让人情不自禁地想起交响乐中跌宕起伏、层次丰富的旋律和动听的音乐。

参考文献

[1] 原研哉. 设计中的设计. 山东:山东人民出版社,2006.

第6篇:后现代平面设计范文

关键词:中西方当代 ;平面设计比较 ;审美理念

中图分类号:J04 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)02-0061-01

一、中西方当代平面设计概述

设计是社会经济、科技、生活的晴雨表,它既不能超越其上,也不可能处于其外,它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。

当代平面设计从早期插图样式的唯美风,到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现,进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系,但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。

二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性

视觉传达作品中,无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同,例如文字的采用,图形、色彩等等。比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似,这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界,也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。

平面设计作品中表现形式非常重要,在中西方视觉传达作品中,由于受政治、经济、文化传统的影响,人们对图形的表现运用也各不相同,西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现,中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。如1986年德国奔驰汽车公司为纪念汽车诞生100周年,英国图形设计大师艾伦・弗莱彻在设计中将“100”进行了形象的调整和变化,以“”构成放大的圆圈,形成轮胎的图像。西方设计师巧妙运用图形符号直观明确的意谓,两个圆形在此具有了更多的符号意义,譬如深邃的眼神,现代的速度,时代节奏和风格等。

如果说西方设计师注重的是图形张力的表现而中国设计师也更注重挖掘图形符号的深层含义去更好的表现作品所要传达的意义,例如陈楠的《装饰》杂志封面设计就是挖掘传统图像深层次意义并进行有效设计表达的优秀之作。中国当代的视觉传达设计的一个重要方面就是要广泛深入中国传统的图像系统,通过图像的符号构成形成当代设计创新和语义的表达。

平面设计在某种程度上也是色彩的设计,色彩表现恰当与否直接关系到作品信息的有效传达。中西文化的差异使人们在考虑色彩语义所传达的宗教、文化、审美等可能涉及各种心理感受不同,因为由此带来的后果也不同。在中国古代,蓝色象征着不朽,但同时传统艺术中的蓝脸不是鬼怪神灵,就是理想破灭而自杀的文曲星。汉语原本没有具体的字词表示蓝色,而是用“青”来指从深灰到蓝到绿的各种颜色,中国的古代青花瓷即是如此,同时也指在油灯下苦读的学子们的清贫生活。在西方,蓝色意味着信仰。在欧洲,浪漫主义者心中的“蓝色花朵”暗示精神上的最大灵感。世间色彩万千种,每一种都在历史的变迁中,烙上了各种象征的印迹。

三、中西方当代平面设计的交流与融合

在中西方艺术设计文化方面运用出色的要提到设计师靳埭强,他将中国的传统图像运用在设计中,在西方文化不断冲刺的现代社会能保持自身的独特性设计出自己具有代表性的作品,这是一个真正的设计师需要学习借鉴的地方。他在国际上也获得许多赞许的声誉。他在中国传统文化的探索和表达方面有着特殊的理解和创新。如他的亚洲艺术节系列海报,就是利用传统资源而创造出的多个富有民俗风格的形象,比如第三届亚洲艺术节的海报通过对于东亚四国艺人的经典化妆的组合而成的面谱图形形成意义表达,第十届亚洲艺术节把各种演绎器具融入中国传统的七巧板中,构成了具有亚洲典型文化意味符号图像。

在中西方文化国际化的交流中,国家与国家之间有相容的地方也必然有冲突的地方。中国是世界上历史最悠久、文明开化最早的国家之一。有素称发达的农业和手工业,而西方国家很早进入工业化时代,这些文化差异的不同在设计领域也会产生冲突的地方。

论中西方文化势力如何嬗变,中西方艺术设计文化的交流历史始终是中西方文化冲突与融合、输入与输出相随相伴的历史。如何既吸收西方文化中积极的元素又能保持中国文化精深的方面是我们值得深思的地方。

参考文献:

第7篇:后现代平面设计范文

关键词:现代平面设计;简约主义;应用

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)11-0079-01

近年来,随着经济进入高速发展时期,人们日常生活中的一切似乎都变的浮躁了了起来。生活节奏加快、生活环境拥挤浮躁、人际关系复杂、生活压力增大,这些都给人一种喧嚣复杂的感觉。生活在这种环境中的人们自然对简单宁静充满了向往。表现在对平面设计的追求中就是越来越多的人开始更喜爱简约的设计。简约的设计是指将视觉元素进行高度的提炼概况,并将表达形式简化到最高程度,以最醒目的外在形象与最强的视觉张力去吸引人们,在极短时间内吸引到人们注意力的同时清晰的传达所表达的信息。

简约并非是当代提出的理念,早在战国时期墨子就提出了“简约美”的思想。自后现代主义出现后,简约思想吸收了多元化的设计理念及文化观念,形成了现代为人们所熟知的简约主义。简约并不是简单,而是抛弃了“内容的简单叠加”后所呈现出的更明显更有吸引力的简洁表达。在现代设计中简约主义主要应用在以下几点:

一、色彩的简约设计

色彩的应用是平面设计中的重点。色彩是人们对外部世界以及设计情感产生感触的重要介质。人们通过视觉感受到色彩后通过对色彩的分析做出感性判断,如通过天空的颜色判断天气、通过衣服的颜色判断一个人的性格、通过食物的颜色判断味道。在平面设计中人们通过对色彩的分析来感知作者的情感。色彩在平面设计中占据了很大比重,精彩的色彩应用能使设计成功一半。在简约主义的色彩使用中,设计者们通常用简单或单一的色彩进行设计。如,现有很多简约主义的设计师常常选用相邻色环中的两三种颜色进行搭配并且创造了很多经典。如可口可乐的标志性色彩红色,雪碧的绿色。除了在包装上大量使用该颜色外,在广告、海报甚至是运输车辆上都使用该颜色。这在无形中加大了产品的宣传力度并提升了产品的辨识度,能够更轻易的给人留下深刻印象。

除了使用单一或者相近色彩,简约主义设计师还常使用对比度较大的两种或几种色彩尽显设计。如福田繁雄先生所设计的著名的反战招贴,采用了黑、白、黄三种对比度极高的颜色营造出了极强视觉效果,堪称经典。

二、字体、图画、标志的简约设计

字体具有强大的信息传递能力,是文明的主要标志之一,也是平面设计中寓意的最主要表达手段。时展到现在,各种写作形式、各种表达方式的文字创新层出不穷。但,实践表明,越简单的文字越被人所喜爱。因为简单的字体更容易被记住且使用。字体的简约设计一般体现在字数的少量使用与字体的简单明了上。少量或简单明了的字体,尽管视觉元素较少但是传递的信息却更加明确扼要,并没有受到丝毫减弱。实际上,构成画面的元素越少,画面就更精练且富含意味。

其实在简约主义中,不仅是字体,图画或者标志设计也是如此。在简约主义平面设计中,存在有“少即是多”的理念,并有不少设计者将其作为简约主义的核心思想。简洁的形态最能吸引人的注意。细心思量一下自己曾看到的广告或其他宣传,能给自己留下深刻印象的设计图案或者标志、字体几乎都是简洁明了。在广告的设计中,简洁明了的图像语言能更有效的保证宣传准确度与力度。如耐克的简约标识,麦当劳的可爱拱形门,无不在人心中留下独特且深刻的印象。

三、版式、包装的简约设计

在平面设计中,版式的设计将会直接影响设计的表达效果与质感。好的版式设计能够提升设计内容的表现力度,给人以更强的视觉传达效果,差劲的版式设计将降低设计的视觉冲击力。同理,成功的包装能够提高产品的附加价值,差劲的包装将降低产品的商业价值。现代人们在内心深处厌恶复杂难辨的版式设计与层层叠叠的过度包装。现代平面设计中的版式与包装设计主流风格就是简约式。

简约主义被称为稀缺的艺术,与书法中的“留白”具有相同意义。在简约主义的平面版式设计中,设计者多用鲜明的色彩与简单的形象来进行招贴设计,并且内容简约不繁琐。在夺人眼球的同时也能引人联想。简洁且雅致才能增强版面的设计感。简约理念下包装的设计一般要求用简单的线条、合理的色彩搭配与生动的形象人物来给人留以深刻印象,而非用大量的文字描述或者昂贵的包装材料来吸引人的关注。

结论:简约主义摒弃了琐碎与奢华,以凝练简洁的手法进行思想的疏导,能够以有限的空间与资源获得最大的表现空间。在社会生活日益浮躁且复杂的现在,简约主义将是平面设计的主要发展趋势,值得所有设计者重视。

第8篇:后现代平面设计范文

怀旧情结影响下的现代平面设计的发展从一开始的被认知到后来逐渐的被重视、从最初的感性到后来的理性、从开始的单纯注重商业竞争到现在开始强调深层的文化内涵的表现。虽然这类型的平面设计一直在蓬勃的发展着,但在发展过程中也出现了一些不容忽视的问题。

问题一:简单的对形式或概念的模仿怀旧情结影响下的现代平面设计存在的最大问题是缺少自我表现。现如今在改革开放与经济快速发展的影响下。很多的年轻设计师都还没有足够的时间深入地研究和消化过去传统的平面设计,就马不停蹄地加入了后现代主义平面风格设计的队伍中。

问题二:缺乏文化内涵与民族特色随着社会文化及科学技术的不断发展与变化,开始有越来越多的设计师和理论家们将设计重心转移到中国传统文化的继承与发掘上来,但是这样也随之产生了一种现象的产生,许多作品开始原封不动、生搬硬套地复制传统元素,但是在传统元素中的一些形象及符号图案都不符合现代人的审美观念,也不能满足时代的发展需求。这就需要设计师们对传统元素进行理解、吸收和再创造,更好地为现代平面设计发展服务,并且也能更加完整完备地展现民族特色和文化内涵。

二、怀旧情结影响下的现代平面设计的表现特征

(1)有欢快的主题。就怀旧本质而言,不管过去是美好的还是丑恶的,但是记忆中的过去一定是会被美化的,因此,在选择怀旧主题时必须考虑是否能给人们带来欢乐舒适的感受。

(2)熟悉的设计符号。能为人们所熟知的事物或事件能够最快和最大程度地使消费者产生共鸣。

(3)富有家乡味。从微观上来讲,比如说一个单独的个体,“落叶归根”,就是希望在生命的最后时刻,自己还能回到最初的地方,就是家、故乡等;从宏观上来讲,又表现为人类这个大群体在全球化语境下对本土文化的重建,这又独属与现代时代的特征。富有家乡味的设计作品最能引起人们的共鸣。

(4)富有年代感。对消费者而言,即将逝去的美丽与距离的美感最能引发及美化其怀旧情绪,若不是采用消费者所熟知的怀旧景象,或者是现今正在经历当中的社会特征,便无法引起消费者的兴趣与怀旧感觉;相反的,若主题呈现出过去久远的意象,也无法让消费者产生共鸣。

三、香港现代平面设计中怀旧情结的表现形式

设计师把怀旧比作一个概念,利用设计作品对这个概念进行艺术表达。设计师如何把怀旧这个元素融入自己的设计作品里,与他自身对怀旧的认知和定义有很大的关系。设计作品中的怀旧概念是设计师个人的主观意识,而大众对于一件设计作品的解读却又是客观的,没有范例和规则可以参考,主要的评判标准在于这个设计作品自身的感染力。一件怀旧设计是否成功,这要看大众在欣赏这个作品时,产生的情绪和设计师想要传达的概念是否一致、能不能引起大众的共鸣。现代设计中,很多设计师将怀旧的元素符号融入自己的设计中,使现代平面设计有了传统的文化底蕴,成为融合新与旧的重要方式。设计的怀旧首先表现在设计元素的回归上,在现代设计理念中添加进去一些过去的具有地域特色的设计元素。这一理念在香港的现代平面设计中表现得尤为突出。经济的繁荣发展促进了香港艺术文化与设计行业的进程,同时在历经了西方现代主义思潮的冲击后,香港艺术文化界也逐渐形成了一种自主而开放的形态,这种意识首先就表现在设计元素的回归上。本土意识设计思维的基本特征包括以下两点:

(一)符号本土化符号本土化是设计艺术于香港特殊的地理、历史条件下的产物。设计与生活有不可分割的关系,设计师的创意和所运用的视觉语言,与所处的社会关系密切,作品才能够与当地的群众沟通,有效传送讯息。

(二)手法本土化陈幼坚的作品都很好地体现了这一设计思维。他早期的一个著名的设计项目是他1987年为福茗堂茶庄设计的企业标识和包装,包括一系列锡茶盒子和包装,设计的图案参考了中国的贸易画,展现了制茶的过程以及买卖过程,见图1。这套设计作品的用色低调沉稳,黑色为主色调,以富有怀旧色彩的墨绿色及土黄色为主配色,图案形象等也大量运用了古代装饰画中的人物形象,包装古朴有着很浓厚的怀旧色彩。福茗堂茶庄位于太子大厦,在香港的富裕商业和旅游区的中心,其产品供应与半岛及东方文化豪华酒店,他们将优质的茶叶供给游客和当地的茶叶鉴赏家。除了设计包装和图形,陈幼坚还帮助设计店铺的室内装修,它将中国传统的元素与18世纪欧洲设计元素计碎片相融合。

四、怀旧情结影响下的现代平面设计的设计方法探索

在查阅关于传承和弘扬传统文化与怀旧设计元素的相关理论和文献时,笔者发现了一个普遍现象:很多文章把关于什么是再生与创新的理论分析得很透彻,但是由这种再生与创新而引发的相关实践却不尽如人意。设计毕竟是一门需要大量实践来说明问题的学科,把道理说得再透彻再全面,最后都要体现在具体的实际设计实践中。这就需要我们讲究一定的设计方式方法,才能很好地在设计作品中传承和弘扬传统文化与怀旧元素。纵观当今设计界的优秀作品,得出了以下启示:

(一)以旧为旧以旧为旧在不同的设计主题中有不同的处理表达方法,有以故为旧的、局部保留式的、以新为旧等等。这些方法都可广泛用于设计作品的图形符号、形式、色彩等方面的塑造中,通过将原先的好的传统符号进行改造,按照设计作品本身的主题展现出其特有的历史美。

(二)对比古希腊的毕达哥拉斯学派认为,“和谐起于矛盾与差异的对立”。历史环境中的新事物与旧事物的对比,表现出了新与旧各自具有的真实性和可识别性。在设计行形式中运用恰当的对比与比较不仅不会削弱怀旧设计的表现力,反而更能加深人们对于过去时光的回忆和重新认识。同时对比的方式方法也能产生很多戏剧化幽默化的效果以及多样化的空间感受。

(三)相似协调相似可以非常有效地保持设计作品的整体性和统一性,使得新事物与旧事物之间形成一种协调一致、连贯和谐的关系。当然,这种相似处理不是字面意思上的简单的抄袭或是仿古,而是通过从传统文化符号或设计形式中提炼出一些“母体”或“原型”,然后对其进行打散重构,组成新的组合方式,由此创造出一种全新的有创新意味的表现形式。

(四)涵盖与包容本文中所说的涵盖与包容,指的是在对传统文化的传承和发扬、保留其的完整与形式美的基础上,将新的设计形式与设计符号融入其中,或者反之,旧人穿新衣或者旧衣衬新人,新旧之间形成了富有魅力的“时间交错”。历史和和现代在这里有了交流且达到融合,使人产生时空交错、光阴倒置的神奇感受,并体现了社会文化的传承。

五、结语

第9篇:后现代平面设计范文

平面设计的质量与概念元素、关系组合、实用性能、视觉元素的组合运用有关,强调平面中图像的平衡性,讲究和谐美,突出比例、节奏、中心和韵律等因素在设计中的运用。从两种行业对设计者的职业要求看设计要研究人对产品功能和美的需求。包装设计和平面艺术设计都需要设计者有专业的设计知识、较高的审美水平。若包装没给人带来美的享受,那么此商品就失去了应有的价值。同样,平面艺术设计如果没有体现美学价值,自然降低了设计品的格调与品位。设计美学要超越商业化的功利目的,充分弘扬人文精神,使商品不媚俗、不低俗。审美的运用,不应是给感官愉悦,故弄玄虚,而是让消费者从商品内外感受高品质的精神内蕴。

一方面,没有文化的叠加,就会导致书籍失去自身知识性的形象,只有好的封面,没有内容,只会是形式大于内容;另一方面,优秀的文化也需要有吸引力的传播方式。两者是一个共存体,即功能性和商业性的和谐统一。但没有传统的功能性作为基础,现代装帧中的商业性又何以体现?平面艺术设计中对民间艺术的运用平面设计既然是设计的一种形式,那就离不开创新。一方面,创新不仅是对现代生活和意识的创造性反映,使人们的心灵受到震撼,从情感上产生共鸣,从情操上得到洗礼;另一方面,要想有所创新,使平面设计中展现出的平面创意能被人们理解和接受,就需要平衡好传承与发展的关系,这也正是平面设计的精髓所在。民间艺术运用于平面艺术设计的案例很多,从材质上看,有陶瓷、布艺、木头、泥塑、吊饰等;从工艺上看,有漆器工艺、大理石工艺、竹编工艺、玉器工艺等;从外在表现上看,有绘画、编画、年画、风筝、剪纸、鱼皮衣、脸谱、唐卡、瓷器等;从内容上看,多以吉祥如意、长命百岁、儿孙满堂等美好愿望代表中国人的传统文化和日常活动。此外,由于我国是一个多民族国家,我国的民间艺术元素还包括民间民俗,如“图腾”信仰和“万物有灵”。民间艺术元素还包括建筑元素、服饰元素、舞蹈元素等。

从定义中我们可以看出,“包装”一词的定义有两层意义:一方面,它是事物名词的总称,如食品塑料包装、快速消费品玻璃包装、文具品铁质包装、香烟锡纸包装、电器泡沫包装等;另一方面,它是指称包装外表操作活动的一个动词。比如,包装工在包装车间对洗发水进行的灌注进瓶、装袋、封口、装箱等一系列操作活动都被称为包装。现代包装设计是指为了达到储存产品,保护产品在运输中的安全和便利,方便消费者使用,促进销售等目的,根据产品特性、性质和流通意图,通过策划设计,确定产品消费者定位,以艺术和技术手段相结合,采用适当的材质,运用外在包装、结构造型、视觉信息传达产品信息防护技术等综合处理创新型包装实体的活动过程。平面艺术设计平面艺术设计是沟通形式的一种,在可视化文化交流中,它是不可或缺的一种形式。它是运用一系列方法和一切可用于平面设计的材料,通过设计制作和艺术加工传递某种信息的过程。平面设计的主要用途是方便可视化文化交流产品的生产或服务。

然而,不是所有的平面设计都是用外在形式表示的,不仅仅是用某种材料附加的文字或图片信息,平面艺术设计还包括非交流性产品的生产,如毛巾、餐巾纸等。从性质上看(1)包装设计离不开其商品属性包装是产品的第一推销员,因此包装必须给消费者造成第一视觉上的冲击,使商品能在众多产品中脱颖而出。包装设计也是一种个性明显的身份识别图形,不断重复和强化产品信息,吸引消费者的注意。因此,包装与人类文明发展同步,不同历史时期,包装的功能不尽相同。但包装永远离不开其外在的材料和容器,以及它传递信息的基本功能。从包装的定义我们可以看出,包装设计不仅起到保护商品或储存商品的作用,包装实质上也是一种附加在产品上的具有商品属性的商品,因此,促进商品的销售也是包装的目的所在。包装设计为了达到促进销售这一目的,考虑最多的往往不是包装的艺术性或审美性,而是促销性。现代审美观念影响着消费者的消费行为,因此,现代社会观也影响着包装设计。比如,后现代主义社会审美观受到很多年轻人的追捧,表现出如下特征:第一,社会特征,表现为科学技术和信息的膨胀、泛滥化,高科技力量的信息化、复制的人为因素压倒自然因素。第二,知识特征,表现为知识表示数字化、符号化、商品化。第三,心态、思维模式特征,表现为不确定性强、模糊、偶然的思想状态和精神品位。第四,生活方式特征,表现为游戏化的生活方式,背离传统的道德规定和社会塑造,喜欢以反传统的生活态度尝试新鲜的生活方式。第五,文化特征,表现为颠倒传统文化的特有定义,背弃传统文化标志,表现出边缘化、小众化、平面化、零散化特征,喜炫目的色彩、符号组合。因此,在产品包装设计中,设计师要考虑到这部分消费者的喜好设计产品包装。又如,传统社会审美观在现代包装设计中的运用随处可见,中华民族被认为是龙的传人,龙纹象征着一种威武和华丽的气势,体现尊贵、吉祥的含义。将传统元素加入包装设计,体现了中国浓郁的人情味,这类有美好意味的元素多用于传统商品包装,如糕点、茶叶、粽子等商品包装,月饼包装中就常用月亮这一意象。(2)平面艺术设计平面设计艺术只是将特定的信息内容,通过文字、图形、色彩等视觉元素,以艺术的表现手法展现在同一平面的设计。一方面,平面艺术设计是一种纯艺术性质的设计过程,设计者不需要在设计中考虑到设计意图,只需按照自己的想法,运用艺术手段和加工,表达某种概念或思想。另一方面,有些平面设计,尤其是广告性质的平面设计也需要考虑到设计意图。比如,公益性质或个人喜好的平面设计只需按设计者想法安排图案、文字等信息符号,而广告性质平面设计则需要考虑到消费者的欣赏习惯、消费者爱好等众多因素。结语平面艺术设计和包装都属于视觉传达设计的重要组成部分,两者在某些方面还出现重合的现象。探究包装与平面艺术设计对于纠正当前存在的理论错误、更正设计者的设计理念有重要的意义。两者的不同点表现为定义、功能、性质等方面的不同,而相同点则表现为设计者都需要有专业的设计知识、较高的审美水平,两者在设计中都会运用民间艺术形式,等等。

作者:李波

相关热门标签