关于青春的诗歌精选(九篇)

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第1篇：关于青春的诗歌范文

关于青春励志向上的朗诵稿一

细雨，打湿了

芭蕉树下的身影

几株小草，被阳光抚摸的很冲动

一声燕鸣，落在洁白的诗笺里

惊醒了一树玫瑰花的痴情

揭穿了绿肥红瘦

并不是为了装扮风景

关于青春励志向上的朗诵稿二

想当初，我们的青春

自校园跨进尘世的门槛

就如含苞欲放的花瓣

少不了当之无愧而

慷慨淋漓的一声呐喊

青春涌动的激情岁月

在任性与成熟中交织

在灵性与理性中感叹

在道义与智术中碰撞

在心态与状态中纠缠

或许年龄上的习惯

来源于门当户对的阶段

心智在懵懂中演算

一时心有灵犀一点通

一时搞得青春眼花缭乱

此消彼长的朦胧

也许是点化人生的交谈

也许是经历世俗的循环

灯红

会刺激盲目崇拜的血管

酒绿

会带来神经感觉的错乱

娱乐

似乎是光阴馈赠的礼品

消遣

似乎是装潢虚荣的模板

所幸我们于青春

不曾熄灭过对光的情感

尽管在一些生活的缝隙里

楔上了这方面的冷漠

可在另一方面

又多了一丝心灵的清婉

或许在人生的开裂处

射进了这方面的冷酷

可在另一方面

又获得了些许生命的灵感

不曾堆砌空虚，因为

那不是青春栖息的港湾

不曾绑定无聊，因为

那不是青春追逐的梦幻

不曾虐待寂寞，因为

那里有庇护青春的栅栏

不曾觊觎欲望，因为

断不会雕琢青春的缺憾

只有理智

才是我们大彻大悟的巾纶

只有耕耘

才是我们爱我所爱的内涵

只有道行

才是我们临危不惧的支点

只有善良

才是我们发皇张大的杠杆

无论经年长短

亦或青春长出了白发

那是因为我们生命的品位

够得上价值几何的评判

二十年，三十年……

更有往后酒足饭饱的神侃

若举起宠辱不惊的眼睛

回头看看

青春就是人生过一次炼炉

要么炼成精神

要么炼成焦炭

关于青春励志向上的朗诵稿三

朋友

有位伟人你可记否

恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯

也是这位伟人，把青年比作朝阳

表厚爱，寄厚望，情意悠悠

有人说

昨天是历史的纪念

明天是理想的拥有

只有今天才是大显身手的时候

珍视今天就是珍视生命之光

奋斗于今天让人生价值不打折扣

奋斗是青春的豪迈啊

没有奋斗就会是沉没于泥沙的小船一艘

站在时代的前列我们走走走

心中的伟业囊括万代千秋

志向、报负把我擎向潮头

坚韧、耐力让我的追求无止无休

把握时代的律动

让青春收获万顷波涛

第2篇：关于青春的诗歌范文

关于感恩老师的诗歌范文1《坚守讲台》

人们对教师的赞美枚不胜举，

然而，

我要说这一切赞美教师都难以涵盖你奉献的心灵。

大家都是有血有肉知疼懂爱的人，

渴望幸福的现代文明。

只是为教育的振兴，

你才舍弃私利，

坚守三尺讲台，

默默无声地哺花育树，

追求自己矢志不渝的憧憬。

关于感恩老师的诗歌范文2《精神传递者》

老师有海纳百川的胸膛，

老师有取之不尽的宝藏，

从儒家思想到素质引航，

从粉尘飞扬到到浏览上网，

从“臭老九”到“教书匠”，

老师走过的路艰难坎坷、泥泞漫长，

却愈战愈勇、愈挫愈强，

一代一代源源流长，

因为他们传递的是接力巨棒，

留下的是精神食粮，

注入的是拼搏刚强，

才使炎黄子孙昂首挺立于世界的东方。

关于感恩老师的诗歌范文3《最美的神话》

老师，

您用您的一生教我们懂得为何要有追求，

为何要有理想，

为何要超越自己。

老师，

第3篇：关于青春的诗歌范文

1、《劳动之歌》当城市的瞳孔，找到一种高度

雄伟，这古老的方块名词

被注入激素一样拉长身段，不可遏止地节节生长

匍匐的劳动号子，都爬上

矗立的顶端，爬上飞行物，爬上太阳系

在星汉的璀灿里，溺入幻想

我想到伊甸园，裸露

和一张树叶。想到石器围猎，想到人类用燧石敲出第一缕闪耀的星火

想到造纸术，指南针

火药，活字印刷

想到，牛顿被掉落的苹果砸中头部

劳动光荣，劳动

创造幸福，劳动

是上帝赐予人类的一种智慧与快乐

我们伸展肌腱

让春风，抚摸身上河流一样鲜活的脉络

走出贫穷的沼泽

用诗歌书写，诗一样的生活

2、《劳动赞歌》阳光是那么明媚

阳光下的树木绿叶婆娑

机器在飞速地转动

也在为节日唱着一支赞歌

无论坚守在什么岗位

岗位是多么平凡

你们都是在创造新的生活

休息时为了更好地工作

工作是为了更好的生活

这是人类永远的旋律

也是劳动者心灵之歌

劳动者平凡才显伟大

平凡伟大才更见广博

只有愉快地投入学习和工作

人生才会享受到真正的快乐

3、《五月》大地的五月，

禾苗的青春期;

冬小麦抽穗灌浆，

桃李杏挂果压枝。

一幅幅劳动的油画，

展现着万物的勃勃生机;

满目绿色为天地打气，

热烈的五月容不得半点消极!

五月，劳动的盛日，

春勤的光彩一切都那么现实;

迎新春的壮志，在五月

都长成花花绿绿的诗句。

除旧岁那陈腐往事，

早已被春雨刷洗;

五月，人生将迎接

更加壮观的更加红火的夏季。

五月，

看着自己的双手是多么有力;

五月，

看着自己的双脚该走出怎样的奇迹。

五月的大地与时俱进，

秋天才会有金色的果实;

五月的人生扎扎实实，

就经得起酷暑天的狂风暴雨。

五月

检验劳动盛日;

财富是劳动，

劳动是财富。

不劳而获，

永远都该予以鄙视，

第4篇：关于青春的诗歌范文

关键词:张怀帆;诗歌;生命情怀;现实性

中图分类号:I06 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0009-01

对于诗歌我一直是心存敬畏的,尤其是在这样一个诗歌被前所未有地进入绝对多数人的公众视野的时代更是如此。诗被人们玩弄于掌心,或凌空高蹈不知所云或消解殆尽娱乐媚俗,但我一直认为诗应与现实生活的多重性有着深刻内在的联系。陕西青年诗人张怀帆的诗无疑就是这样的与现实紧拥的诗。那种浓郁的生命情怀,那种深重的现实意蕴,如一种强烈的磁场使人深深震慑。

一

陕北高原的大山褶皱里,隐藏着太多生存的秘密和传说。当你风尘倦怠地行走在那种厚重与原始的土地上时,你无法不心情沉重,无法不叹服生命的坚韧与顽强。而诗人张怀帆则多次深情地诉说,“在陕北的山里,我肯定碰到过一个衣衫褴褛的盲人,他背着三弦,点着探路的拐杖,独自风尘仆仆地行进在山路上。我一厢情愿地确信,这片土地所有的秘密就藏在他的三弦里,藏在他长长舞动的睫毛里。”(张怀帆诗集《一个人的河流》序言)。我也一厢情愿地认为张怀帆不只一次地深情凝视陕北的黄土、窑洞、枯树以及枯树上蹴着的那只乌鸦,不只一次地坐在一架山梁上,整整一个下午地想打开一些秘密,从童年到少年,只有风揩去眼泪。他努力地追求一些单纯和朴素的东西,比如遥远山涧里的鸟鸣,“那时,都是在月夜/我躺在窑洞的土炕上/听着大人们在一天的疲劳中深深睡去/这时,一只鸟开始鸣叫/“黄杠 黄杠”/在遥远的山涧还是哪一颗树上”( 《一只鸟鸣》)。

在张怀帆看来,那叫声凄怆而又坚韧,“黄杠黄杠”,像一架疲倦但永远不准备停歇的钟摆,而且在它发出这咒语般的叫声时,一定是倒挂在哪棵刚刚背过月光的树上,这叫声也是破译这片土地的一个密码。

二

张怀帆最感人的创作是关于一些渺小的事物、被遗忘的小地方和一个个卑微的被时间所折磨着的人。从他的一声声“记住农民/记住一张粗糙的大手/记住弓向土地的背脊/记住一双饱经苦难/仍充满真诚却呆滞的双眼”(选自《记住农民》)中,我们感受到的是诗人对农民兄弟的深刻理解,是“跪拜”土地的痛彻忧伤;从他笔下的人力车夫、小保姆、乞丐、卖馍的下岗工中,我们感受到的是行走大街的浸润悲悯的诗人的满目忧伤;而在《世纪末,一个人的河流》中,诗人将这种情感向生活更深处拙进,那种痛至心扉的忧愤,那种生存的清醒和清醒后的无奈表达的淋漓尽致,一览无余。“一百年,唉――/污垢和风尘丑恶和黑暗/我打开长长画卷/看见触目惊心的斑斑污迹时/止不住/泪流满面”(《世纪末,一个人的河流》)。

从这里你似乎能发现这么多年来张怀帆与诗纠缠不清的秘密所在,以诗吟的方式与现实世界不息的较量大概是他的一种生存方式,而他则一边沉浸在创造的与忘情中,一边徘徊在现实赋予他的精神的创伤中,你不得不惊讶于他在这两者之间找寻平衡的才能。他彻骨的痛感,源于他对生存清醒的认识与清醒后无奈,他的作品以一种在场感的真实感动着我们,就这样,诗人一步步完成着自我形象。

三

文学是生命的存在见证,张怀帆在长庆油田工作,所以他那些不遗余力的讴歌油田生活的诗歌成为支撑他诗歌园地的重要支点。我估计他一方面是身在江湖“身不由已”忠诚于祖国的石油事业,为石油事业甘于献青春洒热血而写了很多“激情的诗篇”;大概另一方面也是在博得许多人的赏识之后,他又马不停蹄地更加激情,从而就有了诗集中《深情的地火》这样一辑诗歌。“月亮在一百个方向/朝我微笑/在一百棵采油树上/朝我摇曳/”(《今晚有月亮》)在这里,少了一份采油工作的繁重与劳累,淡化了采油日子的乏味与艰辛,也没有采油工人的一丝怨怼,更多的却是对油田的无限热爱与浪漫情怀和作为一名石油工人的骄傲与自豪。如果说张怀帆是怀着一份悲悯伤感的情怀行走在黄土高原上,深情关注现实生存境况,而创作出了许多饱含忧伤色调的诗的话,那么踏在生长石油的土地上他则以激情满怀,以青春热血,以真诚诗心,为我们留下了许多明朗阳光和积极向上的诗歌。

正是有了这种深刻的生活感触与体验,有了这种向更广阔、更深隐的世界掘进的可能,张怀帆的诗才具有一种真实感人,震慑人心的力量,同时他也完成了通向一个优秀诗人所必须的原始积累。如今,他正在不断蜕变反思,不断完善自我,继续前行。

第5篇：关于青春的诗歌范文

[关键词] 《死亡诗社》；基廷；教育

《死亡诗社》又名《春风化雨》，这是一部关于青春成长的影片，被无数人称为教育经典。这部教育反思巨片给人以强烈的震撼，充满了张力的诗意和激情的同时，揭示了教育的真谛，让人们深深地感受到教育改革的步履维艰，但在充满激情的基廷老师身上却让我们看到教育的希望，明白了教育的另一条道路，“春风化雨”。

影片反映的是1959年美国贵族化的威尔顿预备学院的教育情况，它以75%高升学率、悠久历史、良好的声誉以及凝重的风格受到了当时人们的尊敬。学院固定且单调，恪守传统、荣誉、纪律、卓越。这四大信条犹如四座大山压在学生心中，囚禁了他们的天性，私底下孩子们把它改成：虚伪、恐怖、颓废与污秽。同时，他们还把学院称之为“地狱”来表达他们内心的强烈不满。影片开场时庄严肃穆的开学典礼充分体现了这一“地狱”对学生强大的威慑力与禁锢力，它将每一名学生棱角磨化，变得循规蹈矩，加工成统一包装的合格产品。而新来的幽默睿智的基廷老师则成为这古板沉闷的威尔顿学院里的一束不合时宜的阳光。

基廷老师摒弃了刻板与教条，用独特的反传统的教育方式带领学生走向一条充满挑战和梦想的求知路。他教学生Carpe Dime，及时行乐，让生活与众不同；让学生撕掉教科书的导言，教育学生打破教条僵化的权威；鼓励学生站在课桌上，换一个角度看世界；启发学生在操场上走出自己独特的步法；让他们在绿茵场上宣读自己的理想……可以说，影片中基廷老师是学生美好理想和残酷现实之间的纽带，他以诗歌、运动、音乐、热诚以及渊博的学识，开启了一颗颗懵懂的心灵。

影片中学生众多，个性鲜明。成绩优异、充满活力和激情、绝对理想主义的尼克；胆大妄为、古灵精怪的查理；内向自卑的托德；坠入爱河无力自拔的诺克斯；服从权威、明哲保身的卡梅隆……在新颖思想与传统教条发生冲突，在梦想与现实发生碰撞，这些学生慢慢发生了变化，他们重新组建了死亡诗社，查理完全放开了自我；尼克第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦；诺克斯勇敢地去追求他的爱情；连胆小的托德也找回了勇气。这群被禁锢压抑的学生在基廷的人格魅力感染下，明白了青春就应该肆意挥洒，生命就应该激情燃烧，梦想就应该自由放飞。

影片以尼克的自杀和基廷老师的被辞为结局，这无疑反映了在学校和家长这强大的传统旧势力面前勇于改革的教育者的势单力薄。虽然是一个沉郁的结局，但当基廷离开时，最为懦弱的托德勇敢地站到课桌上，大声说：“船长，我的船长！”……我们知道，基廷老师的教育是成功的，他教会了学生独立、自由、探索和热爱。

整部电影耐人寻味，它告诉我们何为好的教育、何为好的教师。影片中基廷老师的新颖独特的追求自由理想、张扬个性的教育观念发人深思，其“春风化雨，润物无声”般的教育给人启迪。

一、学会生活

一位优秀的老师应该成为青春的领航人，引导孩子学会学习和生活，正确认识自己并思考人生。当有着温暖笑容的基廷老师第一次出现在我们眼前时，一种独特的睿智、风趣而又诗意地气质让我们如沐春风。在和学生第一次见面自我介绍时基廷就诗意地嘱咐他们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“Oh， captain，my captain！”

第一堂课，基廷吹着口哨，手插裤袋，悠闲地穿过教室走到后门，让学生目瞪口呆。接着，他带领疑惑不解的学生远离井然有序的教室来到校史陈列室。这与前面乏味迂腐的几何老师和拉丁文老师上课情景形成鲜明的对比，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下烦躁的脚步，去细看走廊上挂着的那一张张因年代久远而发黄的已故校友照片，聆听死亡的声音，反思生的意义。他说这屋里的每个人总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡，所以要把握今天，让生命超越凡俗。seize the day，他让学生们感受到生命的珍贵和短暂，告诫学生要及时行乐，品尝生活的精髓，让人生与众不同。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝。”基廷老师的惊世骇俗的言论在这些长期被压抑的孩子心中无异于引发了一场地震。

船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。正如米兰·昆德拉所说：假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。基廷老师就是学生们成长的人生导师，年轻懵懂的心在他的感召下得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的真谛和自由的喜悦。

二、学会思考

第二节课，学习英文诗歌鉴赏导论部分，基廷给出了“一派胡言”的结论，他说：“撕吧！这是一场战争，它关系到你们的心智和灵魂，你们要学习独立思考。”他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉，他还说书本并非就是金科玉律，尽信书不如无书。

接着，基廷热诚地告诉学生，读诗并不是为了技巧，而是因为对人类充满了热情，他说：“医生、律师、商人、工程师，这些都是高贵的理想，但是诗意、美、浪漫、爱才是我们活着的原因。”他指出诗歌需要用生命去体验，而不是刻板的横纵坐标的理论分析。感受诗就是在感受生命，诗歌的魅力在于它对生命的体验与诠释，所以他告诉学生每个人都要为生命贡献一首诗歌。

基廷在所有学生愕然的表情中公然站到讲桌上，告诉学生要从不同的角度看待事物。而且他还鼓励他的学生一个个站上去感受，孩子们惊奇地发现这种感觉如此奇妙，换一个新的角度和高度去观察原本熟悉的环境呈现在眼前的居然是一个全新的世界！他告诫他的学生，“一旦觉得自己懂得，就必须换一种角度来看。这可能显得有些荒唐，或者愚蠢，但必须试一下。同样读书的时候，不要只想作者怎么看，想想你自己怎么看。”要学会独立思考，有自己见解。他说：“你们必须努力寻找自己的声音，因为你越迟开始寻找，找到的可能性就越小。”

三、学会创新

第三节课，基廷把学生带到庭院，让三个同学排成一列走路，刚开始三个人的步子个性淋漓，走着走着，再加之基廷在旁边喊着口号：“左， 左，左右左……”三个人很快步调一致，其他旁观的学生也跟着步调整齐地鼓掌。这别出心裁的“散步”活动，让学生既生动亦深刻地体验了盲从、随大流好像是人的“天性”，同时也让学生们深刻明白：走自己的路，坚持自己节奏不从众，拥有独立品质的可贵。基廷告诉学生，“不在意大众的态度，做你想做的，走你想走的路”。每个人要坚持自己的信仰，坚持自己的观点，在人生的道路上寻找属于自己的路，走出自己独特的“走姿”。当校长很不赞同地问基廷，为什么要把学生带到操场上走来走去，而不是在教室里上课。基廷老师很一语中的回答：“教育的根本是学会自我思考。”确实，我们教师往往用自己的思考代替学生的思考，忽略了学生的需要，抹杀了学生独特的个性，威尔顿预备学院如此，我们中国现行教育亦如此。

伟大的教育应该教会学生独立，学会创新，而不是亦步亦趋，人云亦云。基廷老师用操场上的行走引发我们对人生的思考，让我们明白保持自己独立性的困难与重要，而生命恰恰因为这种独特才彰显出其价值。基廷说：“你们用不着表演，完全为你自己。”所以我们应该用自己的步伐走出最真实的自己，走出与众不同的自己，活出属于自己的那份自由。

四、学会尝试

托德，一个羞涩内向但内心却很丰富的男孩，在他优秀的哥哥的光环下显得自卑怯懦。基廷老师那一番关于生命的言论在托德内心起了涟漪，他拿起笔在纸上一笔一画地重重写下“seize the day”，虽然后来把它揉皱扔到了桶里，但充分地表明了他内心的挣扎。

基廷发现了这个不善于表达、封闭但却丰富的小伙子，看出了托德内心的恐惧，知道只有释放他自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，他叫托德朗诵自己的诗作时，托德没有勇气推脱自己没有完成。基廷对怯懦并不宽容，“托德·安德森认为他内心的一切都是无价值和难堪的”。基廷激动起来，在黑板上写下惠特曼的诗句，让托德上台对墙上惠特曼的挂像进行描述，再让他闭上双眼尽情想象，最终在基廷老师的谆谆教导之下，托德喊出了自己内心野性的狂叫“他看起来像个牙齿流汗的疯子”，自信的惊喜第一次出现在托德的脸上，一种坚定从心底油然而生。他的热情与想象力被基廷一点一点激发出来，吟出了发自灵魂的诗篇，新奇而又深刻，震惊了全场，让我们看到了一个不一样的托德，光彩且充满活力。

五、活出自我

基廷和学生在《欢乐女神》的歌声中激情奔放地踢球，他让学生踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，他挖掘学生们的潜能，点燃他们在理性的现实之下隐藏着的激情梦想。他让学生明白人生的路应该由梦想来引导，由个人自己来创造，而不是让他人来规划。活出自己，释放自己，其实就是这部电影的主题。

在追求自我的过程中，基廷老师教学生要理智且智慧，尽量控制在理性可行的范围内，但仍付出了惨痛的代价，尼克的死和查理的退学。“惟有在梦中才有真正的自由。”基廷如是说。但我们明白唯有积极争取才能无限接近自由，尼克的死告诉我们，没有了梦想的生活比死亡更可怕。

“传统，教育，帮他们进入大学做准备，其他方面顺其自然”，这是校长对基廷的警告。拉丁文教师说：“把十六七岁的孩子培养成为独立思想者，天方夜谭！”“基廷，离我儿子远点！”尼克父亲愤怒地吼道。这些是强大的守旧势力对基廷教育改革进行威胁和阻挠。在影片的最后，孩子们集体站到了桌子上，向他们的青春领航者——基廷老师——送行致敬！这是一个无声的画面，给我们的心灵前所未有的震撼冲击。这是一次意味深长的对视，无数目光饱含着复杂的感激和不舍的深情。面对这个世界，孩子们第一次做出了发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。当一双双沉着有力的双脚纷纷踏上桌椅，我们终于看到了，传统的教育方法终于在校长无力的号叫中败下阵来。

《死亡诗社》是一部关于青春和教育的经典影片，语言智慧，富有哲理。特别是基廷老师的精彩台词和他的诗意片段，给人无限的艺术熏陶和人生启迪，如润物细无声的春雨，渗透进学生干涸的心田，点燃了他们生活的热情，让他们重获新的生命。虽然最后基廷老师离开了，但孩子们却已经懂得“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”这首诗的真谛！

[参考文献]

[1] 周亚飞.浅析《死亡诗社》中基廷老师的教育思想[J].文教资料：高教版，2009（09）.

第6篇：关于青春的诗歌范文

【关键词】王昌龄 闺怨诗 宫怨诗 妇女生活

王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。王昌龄在生前已经诗名满世,被称为“诗家夫子王江宁”。王昌龄最擅长的就是绝句，人称“七绝圣手”。人们认为，他的绝句创作，在古往今来的诗人中，只有李白可以与之相提并论。其诗以五古七绝为主。如果就体制完备题材广泛和数量之多来说，实在不如高岑和李杜；但是他的诗质量很高，边塞诗可并高岑并列，宫怨诗可与李白争胜，而用意之深写景之妙比兴之切造语之奇，都有独到之处。卓然为胜唐一大家。

女性诗作这里是指直接以女性为抒写对象的诗歌，多以描写其容态，描写其生活场景或表达其情感为主。在唐以前的诗歌中，把女性当作独立的人去表现的作品并不是很多。文人在诗中更多的是以男女关系寄托君臣关系的现实内容，而这种情况到唐生了较大的改观，唐代许多大诗人如李白、王维、王昌龄以及其后的元稹、白居易、杜牧、李商隐等，都涉及过妇女题材,而且女性诗作也可以说是他们诗作的重点。

在《全唐诗》中，收录了王昌龄诗共160余题180余首，其中女性诗作大约18题25首。数量虽不算太多，却十分具有代表性，甚至可以说首首都是佳作。

王昌龄的女性诗作可以把它们分为三类来谈：闺怨诗、宫词和妇女生活诗。

一、闺怨诗

闺怨诗，顾名思义，即抒写闺阁中人怨愁之情的诗，主要描写待字闺中或丈夫远行的女性的生理和心理的生存状态的诗歌。在我国古代，这类以描写爱情为文学题材作品的数量繁多、跨越年代长久。千百年来它以幽思、愁怨、怅惘的艺术魅力深深打动了无数读者的心。是中国诗歌史上一个不可或缺的部分。

王昌龄的闺怨诗不多，但流传广泛，其中最出名的就是他的《闺怨》：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗之所以流传广泛，脍炙人口,我认为是因为它构思精妙，不同于一般的闺怨诗。多数闺怨诗如李白的《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁？”全诗充满了哀怨之情。然而王昌龄的这首《闺怨》，全诗不见一个“怨”字，在诗的开始就写出“不知愁”，心情愉快，精心打扮上到翠楼观景。紧接着笔锋一转写街头杨柳，心情也随之落入谷底，这个“悔”字十分值得玩味。丈夫的离别，并没有怨天尤人，反而自责自悔，表现了她对丈夫的一往情深。诗中描写的心理变化，细致入微，感情纯真，耐人寻味。古人对于王昌龄《闺怨》的评析，一句“此天然笔墨”就说明了王昌龄这首诗的特别，天然去雕饰反而写出了真感情，让人回味无穷。

二、宫怨诗

王昌龄的宫词中以宫怨诗最为擅长。宫怨诗主要描写帝王后宫与世隔绝的大量女性的地域困境和精神困境的诗歌。宫怨诗来源久远，最早如此拟题并表现宫女怨情的是汉代的班婕妤,她因失宠于汉成帝便创作了《怨歌行》一诗用以自伤。自此，便开启了写作宫怨诗的先河。

王昌龄的宫怨诗只有八首：《西宫春怨》《西宫秋怨》《春宫曲》以及《长信秋词》五首，但却是盛唐诗坛“最擅长写宫怨的诗人”。（李珍华《王昌龄研究》 91页）他的宫怨诗为盛唐宫怨诗的发展起到了一定的范本的作用。王昌龄的宫怨诗中的《长信秋词》五首是向来传颂的名篇,其中的第三首:“奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄的《长信秋词》是咏班婕妤，团扇暗用了班婕妤《怨歌行》的诗意，昭阳指受宠者的居所，日影则比喻皇帝的恩宠。诗的前两句描写了女子的行动，每天打开宫门，打扫宫殿，无聊的摇着团扇；后两句描写女子的心理，感叹自己的美丽容颜，还比不上帝王把玩的一只寒鸦，还带着帝王的恩宠飞过。沈德潜这样评论:“昭阳宫,赵昭仪所居,宫在东方,寒鸦带东方日影而来,见己之不如鸦也.优柔婉丽,含蕴无穷,使人一唱而三叹。”（《唐诗别裁集》卷十九）胡棠，吴煊也说：“二句(奉帚二句)绝世传神，不语而神伤。(《唐贤三昧集笺注》)”。这首诗深刻地表现出失宠者的凄惨的处境和悲凉惆怅的心理。不仅是在抒发宫人的怨，也是在抒发自己的怨――自己的怀才不遇，不被君王重视的苦闷。

三、妇女生活诗

王昌龄的闺怨诗构思巧妙；宫怨诗委婉含蓄，而他描写妇女生活的诗则写得清新自然，生动活泼，别有一番风味。

如《采莲曲》其二：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这首诗描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。他以欣赏的眼光赞叹劳动女性的勤劳纯朴，全诗生动活泼，充满着青春活力，饶有生活情趣。再如《浣纱女》：“钱塘江畔是谁家，江上女儿全胜花。吴王在时不得出，今日公然来浣纱。”这首诗歌明白如话，毫无含蓄。吴乔引贺裳的话并加按语说，昌龄对浣纱女“直以西施誉之，借吴王作波，妙甚。乔谓此种诗思，宋人已绝。”（《围炉诗话》卷三）此诗写女子在江畔浣纱，突出的仍是自由安详、平和恬静的情态，体现了对大自然的亲和、向往。也隐约体现了作者反对束缚妇女的思想。

王昌龄描写妇女一般生活的诗大多诗画结合，采用客观描写与主观感受相结合的手法，用白描或映衬等手法使人物性格更加突出，使诗歌增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴。虽然语言简练，却极有意蕴。

王昌龄的一生并不得志，一直沉落下僚、屡遭贬谪。然而他也像盛唐的大多数诗人一样，有着为国为民的浪漫情怀，因而写出了“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”的诗句，豪情壮志溢于言表。然而现实总不尽如人意，因而有了他的女性诗作，在描写妇女的同时也在描写自己，一腔热血却不被重视，宫人的怨也是诗人的怨，笔下的悲秋怨君之恨便是为自己不被君王重用，长时间受冷落而发。

在唐诗中，关于女性题材的诗作很多，名作也不在少数。然而我却对王昌龄的女性诗作情有独钟。王昌龄的女性诗作数量并不是很多，只有25首而已。也有很多评论家认为，王昌龄的女性诗作只是艺术性比较强而已，只是抒发个人的情感，并没有很大的现实意义。但是我认为，王昌龄的女性诗作真实的再现了当时不同社会阶层女子的生活、心理，写出了她们的美丽与哀愁，为我们展示了那个时代的女子的风貌和生存状况，我们读诗人的诗让我们走进诗人的世界，引起共鸣，这对于我们来说就够了。

参考文献：

［1］刘开扬.唐诗论文集.上海古籍出版社，1979. 38-46.

［2］李云逸.王昌龄诗注.上海古籍出版社，1984. 133-149.

第7篇：关于青春的诗歌范文

关键词：闻一多；诗歌意象；色彩化；情感内蕴

闻一多先生是中国新诗的领军人物。他早年学习美术，拥有深厚的绘画功底。这为他日后创作新诗奠定了绘画美的基础。可以说，闻一多先生的每一首诗歌都是一幅画，每一个意象都充满色彩化，都能够让读者感受到生动的画面感。此外，闻一多先生因为生活阅历的不断丰富，前后期的诗歌创作也有风格上的差异，前期的诗歌创作具有浓郁的浪漫主义色彩，散发着唯美的气息；后期诗歌更加偏向现实主义，风格日益犀利，所创作的诗歌主题也更加深刻。这两种风格都通过诗歌当中的色彩化意象展现出来，诗歌当中的情感内蕴也随之流露出来。

一、闻一多的诗画情结

纵观闻一多先生卓著的一生，在他成为家喻户晓的诗人之前，已经成为了一名有着相当造诣的美术家。随着近年对闻一多诗学研究的不断深入，学界越来越明晰地发现了美术对于闻一多诗歌的影响之深远。

闻一多先生早年曾赴美留学，自我的天赋加之后天的努力使得他很快脱颖而出，成功参加了纽约画展并获奖。也许是因为环境的熏陶，相较于中国的泼墨山水画，闻一多先生更加欣赏西方的油画，尤其是以梵高、塞尚为主的印象派画作格外夺得他的喜爱。归国后的闻一多也曾在艺术学校任教，创作了大量的油画、素描、速写等，并为好友梁实秋、徐志摩的出版书籍绘制封面，更是开启了儿子闻立鹏的绘画艺术道路。

不仅是在艺术造诣的方面，美术对于闻一多先生的影响已经深及思想方面。专门用来创作的书房经过他的改造，成为了富有艺术气息的“阿房宫”。这种独有的艺术气息成功地延展到了他的文学创作中。虽然在美术上取得了较高的造诣，但是真正令闻一多先生心驰神往的是文学方面，甚至自谓“恐怕对于文学的兴味比美术还深”。美术的学习之于他而言，是深切地帮助了他进行诗歌的创作，有助于他形成诗歌创作的色彩美和绘画美。加之他本身深厚的中国传统诗文学养基础，搭配上现代新诗艺术形式美的建构，使其笔下的新诗为中国现代新诗奠定了良好的基础。

研究闻一多先生的诗歌不难发现，前后期的诗歌存在着较大的风格差异。前期的诗歌多以浓烈的色彩入诗，在意象选取方面采用的多是美丽浪漫之物，一方面抒发了诗人的浪漫情怀，另一方面也体现出诗人对自由和美的无限追求；后期的诗歌相对偏重暗黑的色调，多采用偏重阴郁凋败的意象，既体现了诗人对于现实的反思和对国家、人生的强烈关怀，又揭示了诗人自身深刻的忧患意识和一种悲剧意识。由前期的浪漫主义向后期现实主义的过渡，随着意象选取的风格改变，闻一多先生在诗歌创作过程中也逐步体现出了由感性向理性的思想倾向，蕴含在其中深厚的情感色彩使其诗歌创作在现代诗坛大放异彩，成为新诗的典范。

闻一多先生的诗与画深深交融，透过诗中的意象，色彩感强烈的画面呈现在读者眼前。在这一幅幅画中，浓烈的情感内蕴在读者心中久久徘徊，产生了超越时间空间的精神共鸣。

二、斑斓的世界――浪漫诗怀的色彩化体现

在闻一多先生的早期诗歌创作当中，主要围绕的是对人生、自然、情感与艺术的观察与思考，并且通过拥有强烈色彩化的诗歌意象表达诗歌的思想内容。早期创作的诗歌在意象选取方面，他侧重选取中国传统文化中的典型物象，如红豆、等。通过这些色彩感明艳的意象，闻一多先生塑造了一个斑斓的世界。

选取带有热烈浓艳色彩感的诗歌意象，往往代表着诗人内心的激情与青春浪漫，闻一多先生也是如此。在其早期的诗歌创作当中，自然意象相对居多，可以理解为闻一多先生的诗歌是从对于自然的摹仿开始的。这一点对于任何一个开始创作诗歌的诗人而言都是极其正常的现象。在早期这些关于自然的诗歌创作当中，色彩与情感交相辉映。在他笔下，季节化的美景尽收眼底：春日里“浴人灵魂的雨过了、才睡醒的嫩芽放了出来、丁香枝上豆大的蓓蕾”；夏日盆莲饮雨初放，折来几枝高歌红荷之魂；秋天各色盛放的，那“镶着金边的绛色的鸡爪菊、粉红色的碎瓣的绣球菊、柔艳的尖瓣攒蕊的白菊”仿佛一朵朵希望之花，铺遍我们充满希望的国家。种种自然意象或雄奇或壮丽，或豪放或缠绵，交织在诗歌当中形成一幅幅画面，使得闻一多先生早年充满青春气息的情感得以诗意的栖息。

除了自然界的事物之外，日常生活中随处可见的物件也进入到了闻一多先生的视线，成为了诗歌中承载饱满情感的意象。红豆、红烛等带有色彩指向性意象的存在，更加突出了鲜明色彩化在他早期诗歌中的地位。具有相对单纯色彩美的红豆，自古以来便象征着美好的爱情与缠绵的相思。在闻一多先生笔下，红豆似的相思是刺你倦眼、撩你难眠的月光，是飘在黛漪上浅白的小菱花儿。红豆似的相思充斥着奇特丰富的想象，充满了对自然、情感乃至生命的关注与思索。而透过“这样红的烛”，坦露了青年赤子的炽热之心，流露出属于艺术忠臣的火热情怀，是“五四”时期伟大的牺牲精神的突出象征。对祖国的忠贞以及对人民的热爱，自始至终贯穿在他斑驳的诗歌辞藻之中，令每一个读者都为之动容。

借助这些色彩鲜明的意象，闻一多先生的诗歌创作给予了读者强烈的画面感。像欣赏一幅幅绘画一样，诗歌在字里行间为读者搭建了一个视觉平台，并将自己的种种情感依托于意象之中，当读者欣赏的同时，自然地产生与作品相同的共鸣。这种运用色彩化意象的创作手法，不仅为诗人和读者之间搭建了一个更好交流的平台，也为中国现当代的诗歌创作提供了一个有益的形式。

三、黎明前的黑暗――对现实的忧思

在闻一多先生的创作后期，他对于自己所目睹的现实不公，由最初的选择忍耐转变为冷峻的反抗。从最初对自然及社会现象的描绘，到后来探究生命和人性的本质，闻一多先生的诗歌无论从意象还是情感内蕴都愈加耐人寻味。

在诗歌创作的历程中，后期最具代表性的便是诗集《死水》。与第一部诗集《红烛》不同，这时的闻一多先生在美国留学期间饱尝了被、歧视的辛酸，当他饱含一腔爱国热忱归国之时，却发现这古老的土地早已满目疮痍，在帝国主义横行的时代民众难以聊生。正如他在《发现》中呼喊的那样：“这不是我的中华，不对，不对！”。在极度的痛苦与失望中他的思想迸发出了愤怒的火花，创作风格也从先前的浪漫唯美转为现实冷峻，选择用更加理性的眼光看待世界和思考问题。

诗集当中从死水到黄昏，从静夜到荒村，种种意象带着颓败之相，又暗含反抗斗争之意。在那沟绝望的死水中，破铜烂铁绿成了翡翠、油腻织成了罗绮、白沫变成了珍珠，这种游走在绝美与极丑之间的嘲讽，使得诗歌的象征意味更加浓厚。在军阀混战的年代，政治腐败、经济凋敝、民不聊生，一切的景象就像是一沟令人作呕的死水一样。诗人在这样的环境当中，满腔忧思抑制不住地喷发出来，然而现实的黑暗似乎看不到尽头，因此这种近乎绝望的激愤洋洋洒洒地落在了诗的字里行间。在《死水》中被大量运用的反讽手法，具有鲜明的现代诗歌特点，也使其内在极度的爱国主义情绪得到了最大化的表现。

如果说《死水》所表现的还带有些许隐晦，《荒村》就更加明了地为人民写了一曲悲歌。曾经“桃源”一样的村落，如今“门框里嵌棺材，窗柩里镶石块”。正是这种对人民生活悲苦、艰难的了解，使得闻一多先生从空泛的理想追求走向现实社会，也正是这种对现实惨淡的直面描写，才使得越来越多的人民大众觉醒。这一个个意象，有的可怖有的可爱，但都双双指向了对现实的批判与忧思。

总体而言，这一时期的诗歌创作在思想上更加艰深。在意象选取方面，总体上色彩化依旧较为鲜明，但是所选取意象的类型有所变化，不再是单纯的美的事物，更多的是一些生活当中带有阴郁恐怖气息的事物，搭配上相对美好的意象，形成一种强烈的对比反讽，更加有助于突出诗歌的中心思想。

人生阅历的逐渐丰富造就了闻一多先生前后两种不同的诗歌风格。从涉世未深时的浪漫唯美到后期日益现实主义的创作，无论哪一种都通过色彩化突出的意象表现了强烈的情感内蕴，无论哪一种都表现出了闻一多先生精湛的诗歌创作能力。而这种诗歌风格的转变，也正展现了诗人由稚气到成熟的步履表现了诗人的艺术由理想到现实的发展。

参考文献：

[1]闻一多.闻一多精选集[M].北京：北京燕山出版社，2005.

[2]张巨才，刘殿祥.闻一多学术思想评传[M].北京：北京图书馆出版社，1999.

第8篇：关于青春的诗歌范文

它渴求着拥抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出来，

当暖风吹来烦恼，或者快乐。

如果你是醒了，推开窗子，

看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的谜蛊惑着的

是我们二十岁的紧闭的肉体，

一如那泥土做成的鸟的歌，

你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经，

痛苦着，等待伸出新的组合。

——穆旦《春》

这首诗写于1942年，诗人时年24岁，正值想象力丰富的青春年龄。我们大都有过春天的经历，当你我来写这一题材时，很可能就是写春景，抒春情，尽力把春天美意表现出来，让大家感到共鸣。在不少人眼中，春天就是万物复苏的开始，除了花草生长，我们能理解的更多还是一种抽象的季节。而春到了穆旦笔下，没有了朱自清的恬淡优雅，也无雪莱“冬天来了，春天还会远吗”的尖利追问，他只是用异于古典的笔调，写下了对春的新奇之感。我们在很多关于春天题材的诗歌中，读到的往往是一种散文化的抒情，但是穆旦力避此点：他写春，没有落到俗套里，而是充分发挥想象力，让所有意象都在现代性的组合中得到了自然的安放。这要比那些依靠激情和冲动写诗的人，更富智慧和说服力。

春天向上的力量，冲破一切束缚的魄力，都在穆旦的诗中得到了展现。它不是平铺直叙的书写，而是让春天尽量变得真实。因此，诗人使用的一些修辞手法，是为了在节制中避免酸腐之气。草生长得很旺盛，这是生命力强的象征，但诗人没有这么写，而是说“绿色的火焰在草上摇曳”。这种画面感的凸显，已不仅仅是在写春了，而是在写一种意境，这正是穆旦所要追求的现代诗歌美学。接下来的意象，像欲望、谜、紧闭的肉体、泥土做成的鸟的歌等，看似都与春天无关，其实它们又恰是诗人为写春所敞开的想象之源。穆旦是在用一种陌生的意象组合，营造新奇和张力。第一节我们大多数人都能读懂：诗人写出了春天的动态之美。而在第二节里，诗人开始转向精神对话，依靠静态理性来认知世界。他将春天的力量，与一个人的青春期作了对比，这种对比更显出了春作为新生力量的蓬勃朝气。

除了《春》之外，穆旦还在晚年陆续以另外三个季节为主题，写过《夏》《秋》《冬》。他以超越常规的姿态，写出了每一个季节在诗人眼中的真实，而渗透其中的美学，就是无处不在的现代意识。这种现代意识正是穆旦所独有的特质，它反对空洞和概念化，既不过度抒情，也不以玄学表达来掩盖逻辑的混乱。他在想象和经验的结合中自如地游走，一方面展示了现代汉语的美感，另一方面又给出了思想的力度。那种渗透在字里行间的哲思性与命运感，总能在不经意间触动我们，让人真正领略诗人出其不意的创造力。

很多诗人到了晚年，少有能越过自己年轻时的创作，而穆旦是个例外。他以一种瓷实、绵密的哲思书写，超越了自己，为我们留下了不少经典之作。尤其那首《冬》，是穆旦接续上了青春时代的愿望，完成了对一年轮回的书写，这也可以看做是他对自己人生的告慰：“我爱在冬晚围着温暖的炉火/和两三昔日的好友会心闲谈/听着北风吹得门窗沙沙地响/而我们回忆着快乐无忧的往年/人生的乐趣也在严酷的冬天。”与春天相比，冬天更适合产生思想，那种严酷性能考验人对这个世界的爱与担当。冬天是对人生的总结之季，一切形象的事物，这时都会随着理性的参与，而变得沉稳、深刻，远离喧嚣，迎来思考，这是穆旦能一直坚守在诗歌现场的缘由。

对人生命运的思考，穆旦不仅将其置放在对季节的书写里，有时，他更是直接把它当做某种思考的经验来处理。比如，他以具象写抽象，《爱情》《友谊》《理想》《赞美》《奉献》等诗作，都是诗人在不同的人生阶段对情感、思考和爱的解读，里面虽有不安、焦虑和无奈，但一种探索命运的想法，还是不由自主地流露出来，折射在那些文字里，暗示了诗人对其的向往和追求。像在经典之作《诗八首》中，诗人建构了一个充满矛盾的世界，感性与理织，甜蜜与痛苦随行，抒情主体展开了和命运的抗争。有人说这是一首爱情诗，但在我看来，它是一首爱情与哲理交融的智慧之作，诗人在对爱的赞美中接受了爱情与生命终将消逝的现实，这也是他能以超然的心态对待命运的原因。爱情是诗人笔下永恒的主题，但让纯粹的爱情脱离肉体层面，上升到精神高度，又是穆旦《诗八首》成为经典的关键。诗人没有停留于表象的爱情描绘，而是通过深挖爱情之根来表现生命的哲理，赋予爱一种终极意义。

第9篇：关于青春的诗歌范文

秋季开学，人教版高一语文教材第一单元是诗歌。学生在学习鉴赏诗歌的基本方法外，也可进行诗歌创作。高中语文课程标准也指出，学生可以“尝试进行诗歌，散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。”

高一学生怎样进行诗歌创作尝试呢？

我认为先要让学生喜欢诗歌，让学生学会欣赏诗歌，然后才能创作诗歌。这有一个循序渐进的过程。

一、引而不发惹诗兴——引发诗兴阶段

兴趣是最好的老师。要学习写诗，首先要对诗有兴趣。有了兴趣，才能迸发热情，才能写出真情。所以对学生兴趣的培养很重要。在接触诗歌单元前，让学生回忆初中学过的新诗，将它们列一个清单。这既复习了初中知识，教师也掌握了学生学习的情况，更重要的是学生一开始学习诗歌，就有一种亲切感，心里也易于接受新知识。学习教材中的诗歌时，学生应多朗读，多背诵。优美的诗歌语言隽永，节奏感较强，脍炙人口。学生诵读诗歌能培养语感，陶冶性情，更能增强对诗歌的热爱之情。如果能组织学生参加诗歌朗诵比赛，效果将更好。为了调动学生学诗的积极性，教师还有必要介绍一些课外诗歌给学生。

二、诗学理论作前驱——理论指导阶段

诗是纯文学。诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微。因而，诗比小说，戏剧等文学作品要难理解。所以学生光有兴趣还不行，还应学习一定的诗歌理论知识。高一第一单元主要是新诗。新诗与旧诗有什么区别？相当多的学生会问老师。新诗与旧诗的关键区别在于：新诗是“五四”以后的诗歌。新诗摆脱了古典诗词的严整格律，实现了诗体的大解放。那么，诗歌有些什么基本特征呢？第一，诗歌是对社会生活高度集中的概括。它总是择取最富有艺术表现力的事物和生活中最激动人心的片断，通过个别的具体的形象，凝练地概括生活，抒发感情。第二，诗歌具有饱满激越的思想感情。诗是表达思想感情的，可以说，没有感情就没有诗歌。第三，诗歌具有优美的音乐语言。郭小川说：“我认为，音乐性是诗的形式的主要特征。在语言艺术中，诗的音乐性应该是最强的。”[1]诗的音乐性，表现在它鲜明的节奏与和谐的韵律。

三、洗尽诗心细品味——品味诗歌阶段

有了兴趣，也有了一点诗学理论，写诗之前，还应沉下心来，细细品味一两首诗歌。这样，有利于提高自己的欣赏水平，也有利于借鉴他人的写作经验与方法。如何品味诗歌呢？方法很多。例如，抓住诗歌意象，理解诗歌主旨，体会诗人感情；也可知人论世，注意作品的写作背景和诗人的思想状况；还可分析诗歌的表达技巧，品味诗歌语言等。当代翻译家辜正坤提出了中西诗歌鉴赏的十个角度：时间角度、空间角度、作者角度、作品角度、读者角度、年龄角度、性别角度、社会文化角度、阐释者角度和译者角度。这些角度可供我们品味诗歌时参考。

四、依样画瓢练技巧——仿写诗歌阶段

初学书画者，一般先要临摹；初学写诗者，也不妨先进行仿写。仿写诗歌是对优秀诗歌的模仿写作。它使学生获得诗歌写作的一些基本技巧。仿写虽然限定了诗歌的章节、节奏，但这仅仅是结构上的某些限制。它并没有限定诗歌的意象、感情、语言等。学生完全可以进行充分联想、想像，仿写出同样优秀的诗歌。2002年高考题（全国卷）要求学生仿写一首小诗：海是水的一部字典/浪花是部首/涛声是音序/鱼虾、海鸥是海的文字。我们来看看学生仿写的作品吧，这些作品就仿写得很成功：

（一）大地是宇宙的一部剧本/草儿是场景/鸟儿是旁白/人类是大地的主角

（二）春是大自然的小女儿/红花是笑脸/绿水是眼睛/蓝天、白云是春的衣裳

（三）友谊是人生的一首歌/真诚是词/信赖是曲/理解、尊重是友谊的旋律

……

五、殊途同归获灵气——改写诗歌阶段

改写诗歌的目的是在充分理解原诗思想感情的基础上，运用不同的写作方法，表达原诗的思想感情。仿写诗歌限定了诗歌的某些形式，改写诗歌限定的是诗歌的某些内容。改写与仿写诗歌都能让学生有广阔的空间。《大堰河，我的保姆》是艾青的一首自传体抒情长诗。学完这首诗，学生进行了改写。

六、吹尽狂沙始见金——自由创作阶段

这是写诗尝试的最后阶段，这也是学生独立创作的阶段。这时，教师应该给学生一个宽松的写作环境。写诗不同于写其它文章，让学生坐在教室里花一两个钟头是写不出好诗的。给学生一两周时间，当学生觉得有东西可写时再写比较好。写诗要生活经验，也要灵感。经历的一件事，看到的一个故事，别人的一句话，自己的一个念头……都可以写出好诗。当然，学生在写作过程中，遇到了问题，教师应给予耐心指导。我的一名学生写了一首关于环境保护方面的诗歌，诗歌较长，内容繁杂。既写了环境问题产生的原因，又写到了各种环境问题，最后还发出了要保护环境的号召。我与这位同学一起分析这首诗，建议她尽量压缩篇幅，认真锤炼语言，一定要选择具体意象来写作。过了几天，她交给了我一首小诗，标题是《天空的颜色》。我认为，这首诗很有诗的味道：“古时代/天空/是蔚蓝的/许多/白色的天鹅/在空中悠闲地走着 现在/天空/是灰白的/几只/黑色的乌鸦/在空中匆忙地跑着 未来/天空/鸟儿/还会有吗”。这首小诗以“古时候”、“今天”、“未来”放在每节开头，线索一目了然。随着社会的发展，自然环境逐渐恶化。许多白天鹅消失了，剩下几只乌鸦，到未来甚至连鸟也许都不存在。诗歌以反问结束，发人深思，令人警醒。这首诗在用词上也很讲究。第一节的“许多”、“白天鹅”、“悠闲”、“走着”与第二节“几只”、“黑乌鸦”、“匆忙”、“跑着”，在数量、颜色、情态、动作等方面形成鲜明地对比，突出了该诗的主旨。全诗构思别出心裁，语言简洁。高一学生能写出这样的诗作，实在难得。

高一学生写诗一般是写作自由诗，写格律诗难度会大一些。对于那些兴趣较高，又有一定诗歌基础的学生，也可写写格律诗。

鲁讯说“凡人之心，无不有诗”[2] ，每个青年都是诗人，只要教师善于引导，他们一定能写出好诗来。

参考文献：