常见的平面设计风格精选(九篇)

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第1篇：常见的平面设计风格范文

“水晶宫”博览会掀起了“工艺美术”运动工业革命最早在英国完成，为了庆祝这场运动的伟大成果，维多利亚女王特意主持举办了世界上第一次世界博览会，将成果一一展示。这一世界性盛会的展览大厅是由近代著名的建筑设计大师约瑟夫•帕克斯顿设计建造的，第一次采用新型工业材料，使用钢铁与玻璃建造温室，无论在选材、造型、结构还是功能方面，都令人膛目结舌，赞叹不已，所以最终取名为“水晶宫”。它在现代设计史上具有特殊的意义。在这次展出的作品中，工业产品占了很大的比例，但是造型、功能低劣，缺乏一种从总体出发的工业品统一设计。针对这一缺点，设计师们想办法去弥补、不断地创意改进。设计师们尝试着用一些传统的装饰纹样加以设计点缀，后来又将哥特式的纹样、洛可可式的纹样用在铸铁的蒸汽机上或者金属椅子上以及纺织机器上等。由此，掀起了“工业美术”的运动。

“工艺美术”运动时的设计师及其设计风格“工艺美术”运动时期的主要设计师是威廉•莫里斯，他是最主要的代表人物，也是这场运动的奠基人，他的主要设计思想理念来自于理论思想家约翰•拉斯金。拉斯金最先看到了早期资本主义工业化生产的某些弊端，认为工业革命发展到最后的结果会破坏自然规律打破人类赖以生存的生态平衡，也会产生很多品质低劣的机械产品。一切机械化的产品他都比较抵触，传统手工业生产方式是拉斯金最推崇的。他认为最理想的生产方式应该是手工设计，设计理念与实践操作能够将产品的审美与功能完美地结合在一起。莫里斯汲取了他的思想，主张艺术与技术、审美与实用的统一，主张从自然和哥特式风格中找寻出路。他主张的设计风格具体可分为以下几点：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰艺术上反对矫揉造作的维多利亚风格和各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实、功能性强；第四，主张设计纯粹、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。在他的设计当中我们可以看到很多日本式的平面装饰元素，例如大量的卷草、花卉、鸟类等，有一种特殊的品味。

“新艺术”运动中的平面设计

1.“新艺术”运动的产生在英国“工艺美术”运动的带动发展下，19世纪后期，在欧洲爆发了一次设计史上的革命，这就是著名的“新艺术”运动。这次运动的发起中心是法国和比利时。这次设计史上的里程碑似的运动是当时对欧洲和美国影响相当大的一次装饰艺术运动，同时还影响到许多领域，不论是建筑、海报还是平面设计，甚至是绘画、雕塑都受到影响。新艺术运动被评论家、研究学者比喻是欧洲大陆在设计、艺术上的最后一次欧洲风格的再现，同时也是体现欧洲文化统一的运动之一。新艺术运动的目的在于解决建筑、室内装饰和产品的艺术风格等方面的问题，以便能吻合时代精神。

2.“新艺术”运动时的设计风格在欧洲各国之间，由于政治、经济、文化以及习俗等因素的不同，新艺术运动所展现的艺术风格也会有所差异。但是，总的概括来说，他们都存在着共同点，那就是曲线形风格。各种曲线及弧线的设计使得新艺术风格发挥得淋漓尽致。新艺术运动时期，主张艺术与技术相结合，倡导艺术家从事产品设计，不反对工业化；提倡自然、率真和精巧，放弃了对传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰因素，用流动的线条形态和蜿蜒交织的分割来隐喻和象征大自然生命的活力。设计风格中展现了大自然的元素，直线与平面是用自然界不常见的，多将曲线运用在装饰上，完美地呈现出大自然中花草树木形态的曲线装饰。它的设计风格体现出一种引人憧憬、幻想的特色，常常采用流水、花草、孔雀、身姿婀娜的少女等元素，能够自然地呈现出优雅婉约的情调，并能够完美地将其运用到的曲线符号中，有着形象生动的唯美意向。

“工艺美术”运动与“新艺术”运动对现代平面设计的影响

著名的法国平面设计大师——朱里斯•谢列特和尤金•格拉谢特两位设计师成功地推动了设计业一次变革，两位大师巧妙地将平面设计从维多利亚风格推向了崭新的设计时代之“新艺术”设计风格。在平面设计领域一次重大的事件莫过于1881年法国政府放宽和废止了一些宣传海报的发行、宣传方式，在法国除了神圣的教堂和政府宣传栏以外都可以合法的张贴和宣传。正是这次政府行政法规的制定导致了法国甚至是整个欧洲设计业一次重大的变革，掀起了一阵海报、宣传贴标的设计热。艺术从此在法国无处不在，从街头到小巷都成了艺术的天堂，因此许多艺术家们驻足于艺术领域，对于进行商业艺术设计再也不感到是低人一等的事情了。人们对艺术的追求已经是涉足到欧洲的各个行业。在英国发起的“工艺美术”运动为商业美术打下了坚实的根基，法国许多设计师们在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计。这一现象也极大地推动了“工艺美术”运动的蓬勃发展，以至于工艺美术运动在20世纪初影响到了北美和欧洲个别地区，这也是现代设计史上首次发起这么大规模的设计改革运动。期间，美术与技术相结合的原则为现代的平面设计奠定了首要的基础。主张产品设计，反对纯艺术等等设计新理念，在现代平面设计史上具有相当的积极意义。但是，作为新时代的设计理念，它也有自己的不足。比如说它主张艺术可以由手工业取代，设计艺术中最完美的应该是手工，这些观点与新时代中的设计思想是不相匹配的。因为时代在变迁，设计也在进步和创新发展，不可能仅仅停留在手工艺术的时代，所以这具有一定的局限性。现代平面设计还是要根据现代的流行元素、设计风格进行与时俱进的设计思潮。新艺术运动就比较切合实际，是大众化的艺术实践运动，它和社会是能够同步发展的。新艺术运动正赶上欧洲其他文学艺术推陈出新、探索尝试的新时期，新艺术运动借机汲取其它艺术的精华和经验，发展自己的设计艺术。我们可以通过一些例证来探析新艺术运动的实质和发展的轨迹。例如新艺术风格中的曲线运用体现了象征主义。象征主义折射了当时哲学界部分人对科学的理性主义的怀疑，并产生了传统宗教思想的复兴，这种对美学价值、文学道德的思考，通过象征的方式表现出来。新艺术运动中的设计作品受到自然主义风格和日本浮世绘的影响，风格细腻，装饰性强，多为女士风格。大量采用了花卉、昆虫等元素，与工艺美术运动比较男性化的风格形成鲜明对比。新艺术运动不依照历史风格，而独创出表达了自己时代的风格，体现了创新和改进的精神。就是这种精神在现代平面设计中，值得我们学习和借鉴。现代平面设计就是要在固定的知识基础上，加以自己的创新思想通过与时俱进的现代化表现手法呈现出来。

结语

第2篇：常见的平面设计风格范文

平面设计作为一个专有名词来使用，在我国内大约仅二三十年的时间。随着社会文化生活和商业信息活动的发展，平面设计越来越显示出卓越的生命力了和广阔的发展前景，尤其是在室内装饰装潢中的应用尤为广泛。作为一个包容性较宽泛的领域，面对着现代社会的多媒体环境，平面设计运用视觉语言传播信息时，往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达的，这就使得室内装饰装潢平面设计的创意尤为重要。

1.当代室内装修设计的发展趋势

1.1注意虚与实的结合

在家庭装修中追求优美的构思意境，还有一层意思，就是它不仅可以陶冶人们的情趣，甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。居住空间设计对我们来说是物质享受也好，精神生活情趣也好，都还不能显示出设计的重要和神圣。我们真正需要的是下一代能在优雅的环境中培养出优雅的气质。看到优良的家装不仅可以提高人们的精神文明，还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用，这应是当今家装的一个具有时代性的特色。当然强凋室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面就不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。

1.2注意的形式美

在家庭装修中，选择哪种风格形式，经常是人们较为关注的问题。是现代的，还是古典的；是欧风的，还是中国的；是后现代的，还是巴罗克的；是返璞归真，还是地方特色的等不胜枚举。这就是说在家庭装修中，切忌乱套各种形式，应注重观念的新颖别致、空间体形的组合、新型材质的择优选用、先进技术的采纳，结合各自的意趣，探求既有文化历史底蕴，又具时代特性的家庭装修的作品。

2.平面设计的创意过程

平面设计的创意过程，总的来说就是把所想做的事物加以组合构成，然后研究、策划，用开拓、创新的思维表现方法和生动恰当的艺术手段真实地表现。

概括超来，平面设计的创意思维过程有以下几方面特点：第一是感觉性，感觉往往存在于直觉的瞬间，强调直观与悟性，不强调主观的观点和认识。第二是趋向性，对直觉感受加以整理转为思想或搂理，选择某种目标，从而引发态度的改变。第三是想象性，任何创意都需要想象与探索，所有的优秀作品的创造性活动都是这样开始的。在平面设计中应避免模仿，善于打破常规，设计出富有创新观念和想象力的作品。第四是情绪性，将想象富于激情，运用形象图形、文字的技巧是没有特定规范性的，多以即兴的思绪进行叙述。第五是逻辑性，理智概括和分析，对积累的事实进行加工处理，以达到诉求目的。

3.平面设计中创意策略的技能

3.1平面设计技能

一幅优秀的作品往往能够给人一种很舒服的感觉。从专业的角度来看，创意是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品是否优秀的重要标准。因此，在学习具体设计制作之前。首先要学习平面设计创意的基础知识。具有一定的平面设计表现能力、新颖别致的设计理念、灵活调动视觉元素的技巧、巧妙选择表现手法的能力、良好的视觉平衡能力、独特的自我设计风格、项目设计综合能力。有创意，有思想，这样才能创作出新颖的作品，任何作品都要有多种特点，只要抓住其中最突出的一点，一经表现出山来，就必然形成一种感召力，促使顾客产生冲动，达到所要的目的。

3.2计算机应用技能

掌握从素材扫描、电脑处理到打印输出的完整流程。熟练掌握电脑平面设计行业的主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作能力。能使用Photoshop和CorelDRAW等主流设计软件制作出于变万化的图像特效，并将其融合到设计方案中。

3.3具有较强的学习能力

设计水平的提高必须在不断的学习和实践工作中进行。只有不断的学习，吸收有益的元素，不断地在实践中总结经验，才能够提高设计水平。才能给大家一个有创意的、大家都认同的作品。多看优秀作品，不但会给我们灵感，也会教给我们一定的设计原则。

执着，专一，坚持不懈，把设计融入生活。设计不是会软件那么简单，设计是门复杂的科学，只有不断地深入，沉淀，才会和设计的距离更近一点。

3.4具有超前的思维能力

在平面设计上。正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有一个创意。因为创意不仅能准确折射现代火热的生活、人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。但是要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。俗话说“模仿等于自杀”，过度的模仿只能让自己的作品在模仿中灭亡，没有自己创新意识，只顾模仿，就失去了创作的灵魂。所以要想在平面设计中站稳脚步，就要发现新东西，挖掘新思想、意识，在意识、思维上首先有个惊人的创意之笔。

总之，创意是设计的最高境界。不可否认，室内设计师不可能改变建筑结构和风格，但可以通过对室内格调的营造，用更鲜明的风格，更丰富的个性，映衬出建筑物的神韵，展现出一脉相承的、无法割裂的创意之美。

参考文献

[1] 祝婷. 试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格. 企业家天地，2010（11）.

[2] 张圣华. 室内设计的创意与升华. 太原教育学院学报，2008（22）.

第3篇：常见的平面设计风格范文

一、教学目标清晰多层，学生兴趣有的放矢

任何课程都有既定教学目标并在教学大纲中给予明确表述。在高职美术教育中，由于教师对史论课程重视不足，教学目标经常会在教学过程不断模糊并发生偏移。常见的情况有两类:一是过度理论化，教师忽略了高职美术教育不是培养学术型研究人才而是培养能够将史论消化吸收并转化成作品的设计型人才。这会使学生将平面设计史误解为一门单纯的历史课，与设计和其他课程无关，教师只是简单的历史复述人。学生很快会陷入疲倦和乏味，对课程完全丧失兴趣。二是过度娱乐化，教师为提高学生听课兴趣，把设计师的逸闻趣事贯穿始终，将平面设计史演变为历史人物故事课，完全偏离了教学目标。笔者认为平面设计史课程可以设置三种不同层次教学目标，以适应不同程度学生的需求，让他们在了解课程的基础上找到自己可以驾驭的范围，提高对课程的兴趣。(1)基本知识要求:对平面设计史主要发展阶段、设计特点、代表人物及作品可以做到基本的辨识;(2)知识记忆、重现和整理要求:熟悉平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品并能对上述内容进行梳理、表述及总结;(3)知识与审美的转化、提升及设计要求:掌握平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品，既可熟练复述史实又能对经典作品进行模仿创新设计。以上三种层次目标也可简单归纳为:眼睛认清楚、嘴巴说明白、手脑能设计。任何学生看到这个教学目标，都能做到一目了然、有的放矢，同时也能意识到平面设计史课程与其他手绘、软件类课程的相互关系。

二、教师重视单次教学，学生期待积累兴趣

高职平面设计史教学通常安排为每周2节，18周完成，所以每2节可以算作一个单次教学，具有相对的独立性。单次教学可以充分抓住青少年求新求变的心理特征，将形式多样的教学手法引入传统的史论课堂。笔者根据个人经验将部分教学方法归纳如下:(1)教师主导的教学方法:1)专题讲授，也称之为“以点带面”，通常用来讲授重要的设计阶段、设计流派或大师级的平面设计师。例如:“新艺术”运动时期的平面设计，“交通招贴画之王”爱德华德•迈克耐特•考弗(EdwardMcknightKauffer)，美国现代平面设计师保罗•兰德(PaulRand)等。2)对比赏析法，重在进行平面设计作品历史性的横向或纵向对比。例如:一战和二战时期的战争海报对比，波兰三代平面设计师的作品对比，以女性造型见长的朱里斯•谢列特(Julescheret)、阿尔封斯•穆卡(AphonseMucha)和查尔斯•吉布森(CharlesDanaGibson)的设计作品对比等。(2)学生主导，师生共同参与的教学方法:1)学生授课法。教师预先设定几个授课专题，要求每位学生制作可以讲解10分钟左右的PPT，课堂抽2人讲课，教师现场评价，其余学生上交PPT纸质打印版。此方法可以确保全体学生参与，并能避免个别学生偷懒和侥幸逃避的心理。2)资料分享法。教师设定资料收集范围和要求，调动学生收集资料的兴趣，考查学生收集和处理资料的能力，在课堂上进行分享和辨析。资料收集可包括限页文字、设计图例、相关视频等。3)现场设计法。选择多位设计师作品作为讲课内容，讲授完毕师生自行选定作品进行模仿，当堂绘制草图。师生在动手操作的过程中不单可以加深对设计师设计风格的印象，体会到学以致用的魅力，还能增进师生的互动、交流和理解。4)结合现实法。选取有代表性的当代平面设计作品，让学生寻根溯源进行辨析，考查学生对平面设计史的熟悉程度，锻炼学生纵向比较今昔差异的能力。5)专题讨论法，选择有针对性的专题。譬如:包豪斯教学模式和当前高职美术教育的共性，多国公共标识系统的设计风格及文化内涵等。6)分组制图法。将历史阶段、主要设计师和设计风格以树状图的模式绘制出来，锻炼学生梳理历史脉络和合作学习的能力。7)参观赏析法。在课余时间积极组织学生参观一些平面设计展，做到提前了解资料，之后讨论观感等。好的开始是成功的一半。如果学生的兴趣在第一次课上被调动起来，就会为下一次学习积累期待心理。这种期待心理使学生的学习兴趣逐渐提升，渐次渐强。虽然单次授课存在相对独立性和完整性，但学生的学习兴趣却是存在于单次教学间的重要有效的连贯因素，并可以使整个课程环节构成良性循环。所以教师选定恰当的教学方法上好每一次课，就能产生逐层推进的教学效果并对整学期教学产生重要意义。

三、阶段授课前后呼应，学生兴趣稳固提升

平面设计史课程虽只有36学时左右，但完全可以将之分出前期、中期和后期。教学前期，学生对平面设计史认知甚少，是知识的积累期。教师以精讲为主，图例为辅，内容贵在精炼准确、代表性强。学生课外作业重点由教师指导学生学习如何收集资料。教学中期，学生储备了基本的知识，可以让他们在收集资料的基础上进行单人演示、合作讲课、分组辩论等，参与教学可以有效提高学生学习兴趣。教学后期史论讲述过半，学生不仅有历史知识和观念，还具备了一定的辨别和赏析能力，教师可以设计简单命题让学生从模仿设计入手，将理论与设计相结合，将史论与手绘、软件课结合。一旦学生可以将史论知识转化为丰厚的设计资源及文化内涵，学习的主动性就会大幅提高，学习兴趣也会日渐浓厚。

四、认知情感决定兴趣，教书育人师格在先

学生对一门课程产生兴趣的原因很多，归根结底却不外乎两种:认知与情感。认知，就是学生在课程中感觉可以学到知识，而且是有用的知识，这样的课程往往对他们有着巨大的吸引力。作为教师不仅要能把握当代平面设计的新动向，随时将新设计引入课堂，为平面设计史增加新内容;还要有遵循学生兴趣特点、学习效果而打破常规教材内容和教学进度的胆量;更重要的是教会学生找准课程间承前启后的关系，把握课程间的共性和合作，使用本门课程的知识解决其他课程中遇到的设计问题;这样的教学才符合学生的认知需求和整个专业教学进度的一致步伐。情感原因，即是所谓的爱屋及乌。一位教师如果在课堂上下都充满人格魅力，他的课程必定令学生充满兴趣。教学认真、热情饱满、评价客观、风趣幽默、教法灵活、要求严格、情感真诚都是学生最认可的教师素质。教书育人，育人为首，言传身教，身教为先。教学认真的教师可以培养出学习认真的学生;热情饱满的教师总能得到学生热切的回应;评价客观的教师可以赢得所有学生的尊敬;风趣幽默的教师可以轻松化解课堂上的不利情绪;教法灵活的教师让学生看到了课前充足的准备和良苦用心;要求严格的教师，学生也必会严格要求自己;情感真诚永远是人和人的相处的第一要素，师生如此，教学如此。

第4篇：常见的平面设计风格范文

水利工程建筑设计主要由总平面设计、平面设计、造型风格设计、建筑材料等部分组成。

1.水利工程建筑总平面设计

日常生活中最常见的水利工程建筑莫过于泵站，下面以泵站为例对总平面设计进行说明。泵站枢纽一般由主厂房、副厂房、办公楼等主建筑物以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑物组成。泵站一般建立在距离城市比较远的郊区或者城乡结合部，职工人数不是太多，有时候会与某些风景区相结合。这就要求我们在总平面设计时要统观全局合理规划：不但满足最基本的使用要求，还应注意建筑物之间的交通便利，内部线路简洁畅通。以及考虑环境保护，留出相应的绿化带。重视职工生活休息娱乐需要，保证足够的休息空间和体育运动场。至于建筑物布局采取集中还是分散的方式，则应结合当地的地形地貌等实际情况而定。

2.水利工程建筑平面设计

在整个设计过程中，水工专业设计人员主要负责确保建筑物设计能够满足水利条件和机泵设备安装的要求。而建筑专业设计人员主要负责建筑物能够安全投入使用和建筑物内部空间的有效使用以及建筑物的综合功能利用。在平面设计过程中，两方面要在各自专业的基础上多角度进行研究和探讨。这样不但能够促进两方面的关系融洽，最大程度发挥水利工程建筑的艺术性，同样也能让水利建筑物节约成本、美化环境。要大胆创新、勇于进取，集合两个专业的智慧和力量，为建设我国现代化水利工程的事业不断探索。

3.水利工程建筑造型设计

一幢建筑的性格特征往往体现在建筑造型的设计之中，建筑性格特征多种多样，不一而足。或厚重质朴，沉稳大气。或飘逸灵动，别具匠心。或紧跟时代潮流，或重视历史传承。但不管在设计时选择表现何种性格特征，都应该立足于它所处的具体环境，要与周围环境协调一致。不能不切实际、凭空想象，脑子一热、单纯为追求某一效果而不顾周围实际环境。而且需要注意的是，即使是处于同一个环境下的建筑物，也会由于各自体量的不同而表现出性格上的差异，当然这种差异统一于这组建筑物。还以泵房举例：泵房一般来说都是体量大、高度高，平面为简单矩形，表现出来的性格特征就比较呆板沉闷。而这类建筑又不同于其他公共建筑物，无法构造大的形体上的组合、对比关系。所以在设计中要注意“内部解决”：结合其体量比较巨大的特点通过运用开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法使细部生动活泼起来，让整体看起来不再像以往一样单调。如果设计中的泵房紧邻配电房，就可以泵房、配电房一起考虑。

通过互相之间的形体组合和对比，取得比较好的视觉效果。而对于起闭机房加两侧桥头堡类的建筑物，结合机房长度特别长的特点。设计时可以借鉴音乐上韵律的表现形式作为造型手段，以每跨作为一个造型单位，按照韵律的节奏感和流畅型构筑形成机房的线性体量。而在桥头堡部分则借鉴交响乐中收尾的形式，使用较高的体量作为端部收尾。这样也能很容易让人留下深刻印象，也可用来作为整个工程中标志性的建筑。涉及到具体的建筑风格，无论是现代风格，古典风格还是异域风格。除了呼应时代流行趋势和满足个人喜好之外，建筑设计师还应该更主要立足于当地的地形地貌和风俗人情等实际情况，设计出最适宜当地环境的建筑物。在设计之前，一定要亲自实地考察，深思熟虑，对于要达到的设计效果了然于胸。

4.建筑材料

建筑造型的表现很大一部分决定于建筑材料。诸如建筑的色泽和质感。一般来说，水利建筑选址都会选择旷远野外的地方。那么在这些地方对建筑材料的耐脏性和抗风性提出更高要求。所谓耐脏性是指用于水利建筑表面装饰的材料，应该选择诸如铝塑板、饰面砖、石材以及优质外墙漆等不易积土、耐雨水冲刷的材料。而抗风性是指门窗结构的建筑材料能否承受超过常规的风荷载。此外，还有建筑颜色的选择、应用。根据水利工程建筑物的的特点，一般我们在设计时会选择冷色素，诸如白色、蓝色。但有时候添加点暖色系也会出现意想不到的效果，这些都不是绝对的。

二、水利工程建筑设计中常见的问题

1.水利工程建筑设计时需先同业主协商

建筑设计不能理解为设计人员单方面的工作。在市场经济环境下，设计人员要与工程建筑的方方面面深入探讨，特别是工程甲方。很多时候，工程甲方也就是业主会对水利工程建筑物的外观和特点提出明确要求。例如某项水利工程建筑设计，设计前甲方明确提出外观和装饰要采取仿古风格，以使建筑物能够与当地的风土人情和自然景观相契合。于是在具体设计中，我们对于主厂房的屋脊线采用飞檐翘角的造型，对屋顶采用金黄色琉璃瓦的造型。然后其他附属建筑物在设计时也参考主体建筑物的设计风格，使之成为协调一致的整体。最终整个建筑物落成之后，与当地环境契合得十分紧密，得到各方好评。当然有些时候，工程甲方对于建筑物外观和装饰设计并没有特别明确的要求。但在设计过程中会提出很多要求。一般来说，这些业主都有比较雄厚的经济实力，也具备一定的艺术鉴赏力和审美追求。这时，我们的建筑设计人员就应该加大与业主沟通的强度，按照业主的描述多设计几个不同的方案。然后与业主一起研究、论证，看那个方案才是最符合业主想法的设计。

2.水利工程建筑设计时还必须考虑经济效益

设计师要对于不同材料的价格差异，相同材料的不同品质、色泽的价格差异了然于胸。在工程建筑设计中，一定要遵循节约简朴的原则。不铺张浪费，每一块钱都用到实处。由于经济因素而不能全部满足原先设计要求时，则应先抓住主副厂房等重点，兼顾附属建筑物。在建筑材料的选择上，可以加大当地原材料的使用力度。这样不但能节约成本，从外观效果考虑，也能与当地环境更加契合。

3.把水利工程建筑设计当做一种艺术来对待

第5篇：常见的平面设计风格范文

关键词：水墨艺术　本土文化　设计特色

中图分类号：J524.2　文献标识码：A　文章编号：l005-5312(2009)09-0011-01

中国“水墨”艺术有千余年的历史，它的文化内涵十分丰富而深刻，可以说中华民族将她最内在的本质、她对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了她的博大丰厚的水墨艺术传统之中，直到现在都被广泛的应用在设计中。“墨”的特质与精神内涵作为一种传统的民族文化，其精神是博大的，传统中的“墨”分五色有浓淡多变的效果，画家在追求这种效果的同时其实就是追求一种文化精神，笔墨中含情致、人格、修养、功力、品位、格调、境界等等中国人独特的人文内涵和美学追求。

香港设计大师靳埭强的设计作品中，水墨精神及中国传统文化的印记表现的淋漓尽致，无论平面、包装、展示等方面都起到了影响和指导作用。日本设计师田中一光说过：“靳埭强的海报是极富东方色彩的，他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题，构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心魂的跃动。”靳埭强设计风格形成的深层次原因纵观他诸多设计作品，我们不难看出他的设计从构想模式，对内含的切入，以及形式技巧的表现，都具有浓重的中华文化情思和现代美感，中国人的价值观念。在他的设计中，不只是体现了水墨精神与文化，更重要的是把中国传统文化特色与现代设计相融合，让现代设计更有中国味，让本土文化在设计中得到更好的发展。

在现代设计中，能够达到“水墨”精神与文化的娴熟应用，并不是很多，更多的是取其型，用其意，借用传统水墨艺术形态，结合现代图形设计来体现中国的本土特色。应用到中国水墨元素的艺术形态，更多的是体现在有中国传统特色的设计中，如中国的茶包装，“茶文化”主要表现在发扬传统美德、展示文化艺术、修身养性、陶冶情操等。传统美德是经过几千年积淀下来的被历代人们所推崇的美好道德，是民族精神和社会风尚的体现。所以有了传统的共性，“水墨”文化中的格调、品味以及境界都与“茶文化”有了相连。借用“水墨”元素，把中国的茶文化烘托的更加有民族特色和中国韵味。

在轰轰烈烈发展的房地产领域里，对其宣传的格调也更多的加入了中国传统元素，与现代风格的设计成了鲜明的对比，为了体现意境美，环境雅，更多的房地产宣传海报设计都与“水墨”联系在了一起，借用“水墨”文化的特征来突出其产品的文化内涵。

虽然表现的内涵有些牵强，但是整体的设计风格符合中国人的审美韵味，少了传统水墨文化中的“气”与“势”，却为现代设计风格增添了中国的人文意境。在企业标志的设计中也常见到“水墨”风格的表现，其中更多的是取其墨迹走势形态，墨迹的虚实变换，色彩的重叠变化，加上文字图形的变化与色调的处理，表现出中国本土文化特色。“水墨”文化在现代设计中得以更广泛应用，目的是利用中国传统的艺术形式借以表达外在的方式，从而传承中国的传统思想，其目的重在取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。

第6篇：常见的平面设计风格范文

[关键词] 书法艺术 平面设计 运用意义

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.043

古今中外成功的平面设计作品，无不体现出本民族的文化精神、审美情趣和设计理念。为此，将中华民族的传统艺术元素融入当代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。在当代社会，在平面设计中的恰当应用书法艺术，不仅可以传承我们的文明，还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。

一、平面设计现状

在中国长达近一个世纪的平面设计领域里，中国的平面设计存在过多使用美术字的景象，对书法艺术却较少应用。众所周知，书法艺术的源流和主流在中国，书法字体所展示的是给人以美感的、有生命活力的艺术形象。这是因为书法艺术的载体，即汉字是由华夏先民按照自然万物的特点，特别是按照人和动物的形体结构和活动规律赋形的。因此，广大国内设计师应当从书法艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感。在几千年文化环境中生长的华夏儿女，自然对这种文化抱有深厚的情感，对这种文化的理解程度，也是外国人不能企及的，中国的设计师把握了这个先天的优势，在设计中将书法艺术运用到了极致。

二、书法艺术在平面设计中的应用

书法艺术在平面设计中的应用分为直接和间接两种：直接应用是指书法艺术在报纸、书刊和产品包装等的名字和文字标题的应用。以其清雅、苍劲、古朴、灵动的艺术特点有别于一般的印刷字。因其形式是经过艺术处理后的，所以能使平面设计作品有艺术魅力，产生中国古典雅致的人文方面的气息。

间接应用是指书法元素在标志、海报等设计方面创新性的运用。这些间接应用书法艺术的图形会显当如下特征: 首先是动态十足，因为书法艺术中的笔法多样。唐代张怀瓘在《书断》中评论蔡邕的“飞白”书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。这种书体，笔画中丝丝露白，转折处笔路毕显，似用枯笔写成，为一种独特的书体；其次是质感丰富，传统书法强调用笔的沉着痛快,苍茫浑朴,以表当中国人天人合一的宇宙观。所以书法意味的图形在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。再次，用墨有浓、淡、稀、稠之分，所以产生的效果也很丰富；最后是文化品位，中国的书法艺术从一开始就和文化有着天然的联系，文人和书法之间本来就存在着不可分割的情缘。有不识字的“画工”，但决没有不识字的“书奴”。

三、书法艺术对创意性字体与汉字标志设计的启发

远古的象形文字和民间书法在文字的设计上有一定的图形化。象形文字是最早产生的文字，用线条或笔画来表达物体的外形特征。例如“泳”字就是侧面“人”形与“水”形的结合，“说”字就是由侧面跪姿“人”形，夸张的大口、舌头以及表当言语时唾沫四溅的状态组成，“象”就是长鼻，大首，硕腹的象形；民间书法是相对于经典书法而言的，主要是指经典之外的一些书迹，它们是块未经雕琢的璞玉，自然质朴而又简单粗糙。

民间书法在创作上也非常多样化，有的清丽，有的粗犷，有的端庄，有的豪放。在我国见得最多的可能要数民间艺人用五颜六色的花、鸟等具象的造型作为字的基本笔画，这是一种带绘画倾向的装饰字体设计。还有一种纯抽象的装饰字是从剪纸艺术中衍生出来的文字。比如婚礼上用的双喜，这是最常见的，另外“寿、福”等，它们在笔画的造型上都作了大幅度的变形处理，是民间艺术家经历了许多年才提炼成的一种表意式的象征设计。板书飞帛，相传始于汉代，用木片或竹片等特殊书写工具把文、图形结合起来表当，有“飞白若丝，飘渺若举”之妙趣。国内专家吕胜中先生着力发掘了这种艺术形式。刺绣的文字符号表达更加自由，几乎就是将具象物直接嫁接在汉字结构里，取代一部分笔画，成为视觉传达的焦点，而这些具象物已经被受众习惯性地理解为吉祥的象征，从而获得了存在的合理性；再有书法艺术历史悠久，从古至今以来的书体多样，大体可以分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章草、今草），为平面设计提供了丰富的选择。而篆刻艺术更被成功的运用到2008年中国北京奥林匹克运动会会徽的设计中，篆刻有着紧凑的构图，丰富的字体变形，与当代平面设计不谋而合。整个标志寥寥数笔就传达出中国传统艺术的简约美，给人留下深刻的印象。

四、书法艺术的精神对平面设计的影响

首先，书法中素有“计白当黑”之说，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白随黑留，虚起实结，实起虚结，互为制约而又相得益彰，方可形成顾盼多姿、让就传情、黑白对应、虚实相生的艺术妙趣。书籍的版式设计特别注重黑白的布置是否恰当，标志设计很特别注重图底的互动联系。报刊版面设计中，文章报道标题周围留出较大的空白，与周围较大面积排得相当紧密文字形成明显差别。在一个版面设计中，哪怕是一根极细的线,一个极小的点，都应考虑到整个版面虚实的关系。陈幼坚设计的反应，体现“一国两制、两种制度”的招贴画《融》用竖立的两根不同筷子代表了两种制度，然后用英文“一国两制、两种制度”横摆正中，将两根筷子连接起来，融为一体。该设计简单明了，主体突出。该作品的高明处，不仅选用了具有中国传统文化典型意义的筷子作为创意的载体，而且采用了“以虚代实”的留白处理手法，表达政策宽松、环境宽松之意。

其次，书法艺术中的“势”，是人以既有的经验从表当于“形”的效果感觉到的。没有一定的“形”，不能引发相应的“势”的感受。“形”是实的，“势”是虚的。所以“势”存在于人因形的观照引起的感受之中。而在平面设计中，同样存在着这种“势”，它具有指向性和集中性，潜在地引导着人的视觉流程。我们不妨把平面设计中的各类元素当作“物”，而最后整体信息的准确传达便是“意”，这之间只有借“势”来布局，才能完成一个有利于信息传达的视觉流程。

五、小结

设计工作者在把书法艺术与当代平面设计结合时，要敢于对传统的书法艺术进行创新。书法艺术在平面设计中的应用，不仅仅是对中国传统文化的一种重视，更是一种重视本土文化，探求文化根源的精神。越多的人重视书法艺术，重视传统文化，那么我们民族的艺术，我们悠久的文明，就可以在一个良好的环境中继续发展繁衍，从而创造出更加伟大的艺术。从我们的灿烂民族艺术中去寻找设计的元素与灵感是我们每一位中国当代平面设计的工作者需要考虑的。把我国书法艺术通过平面设计形式发扬光大，为传承祖国的文明贡献一份力量！

参考文献

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[2]曾景祥,尹建国,方敏,李毅松,文牧江等.中国书画在当代平面设计中的创新与应用研究[M].成都：西南交通大学出版社,2006.

[3]刘杰,文字设计[M].重庆：西南师范大学出版社,2006.

[4]杨蓓.舞动的精灵：书法艺术和平面设计中的线条美[J].理论与创作,2006(04).

[5]陈道义,中国印章艺术在平面设计中的应用[J].装饰，2007(02).

[6]刘继,书法艺术元素在平面设计中的应用[J].商场现代化，2009(02下旬刊).

第7篇：常见的平面设计风格范文

一、汉字的起源

汉字的起源历来有许多传说，如在《说文解字》中，传说是帝王伏羲创造出了文字。某日，伏義折了一根树枝，在地面画了一条线。这就是中文中的“一”，之后这个“一”生出“二”，“二”又变成“三”，“三”则幻化了万物。此外，战国时期还有“结绳说”“画卦说”等汉字传说，其中最著名的是“仓颉造字”说。典籍中记载：“好书者众矣，而仓颉独传者一也”（《荀子•解蔽》），“仓颉之作书，以教后世”（李斯《仓颉篇》）。而从许多古代典籍对古代社会的记载和出土资料综合来看，汉字真正的起源应是以远古时期的大汶口彩陶上的刻划符号为基础，后来因为巫术的发展形成了甲骨文，也就是最初的文字。

二、中国汉字的造字特点

在各个不同的历史时期和文化背景下，汉字都有着不同的造型特点，殷商时期的铭文繁复华丽，秦朝的小篆神秘婉转，汉朝的隶书沉稳豪迈，唐代的楷书端庄大气，东晋的草书豪迈奔放，这些历史留下的文字无不展现着中国文人内心的情怀。这些内容因为有了文字的造型表达，而使得内容与形式更加高度一致，这样意境内容结合文字形态的表现是中国汉字特有的魅力。鲁迅先生说汉字有三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”书法艺术将汉字的美无时无刻不表现得淋漓尽致。通过对于汉字造型发展及古人哲学观，进行简单归纳分析，发现以下的一些造字特点。

（一）对称性从最早的殷商的甲骨文中就融入了古人对于对称形式的理解。因为汉字是象形文字，所以很多最初的文字是图案式的，模仿现实中的造型创造的。而人本身就是中轴对称的，除此之外，根据调查显示，99%的动物形体都具有对称结构，自然界的植物组织、矿物组织，多数呈现对称性，连深海的极限深度和海拔的极限高度都具有惊人的对称性。于是，这对原始人造字产生了重要影响。如在甲古文中的“手”字，分左右两个字，是左右镜像对称的形式。到现代汉字中的“人”“羊”“王”等常用汉字，都具有对称的视觉形式特点。除受自然影响外，对称还使人产生美的感受，因为它呈现出一种均衡势态，给人以稳重，平和的感觉。加上受中国古代的中庸思想及道家的影响，对对称的视觉审美喜好尤为明显，从现今保留下来的传统建筑多采用轴线对称的空间结构就可见一斑。

（二）阴阳结合汉字的结构中包含着古人阴阳结合的造字原理。汉字的结构中分偏旁与部首，其中总是有一边占据比另外一边大的空间，这是因为，古人认为字的一半边主阴，另一半边主阳，所以大小不同，阴阳结合。这样就形成了一种汉字的势，由此产生了律动。这样的律动的美感在书法中尤为明显。比如，唐代书法大家怀素的《自叙帖》草书，他曾说过：“吾观夏云多奇峰，辄尝师之。”夏云奇峰使人联想起黄山和庐山一些名胜的奇观，云雾与山峰，云雾轻柔飘渺，山峰雄伟敦实，两者融合中有对比，虚实有致。他将这样的感受融入他的书法中，使得阴阳调和，其富有韵律。在绘画中，常常强调气韵生动，其实书法也是如此。气，代表了一种阳刚之美；韵，则代表了阴柔之美；气韵，代表着阴阳结合的极致美的统一。这种在均衡中产生的和谐美，也正是汉字设计中常见的笔画组合方式

（三）一波三折在《说文解字》中有记载：“三，天地之道也，从三数。”古人认为三是蕴含了宇宙万物的数字。“三”在本意上是二加一，又具有多数之意。在汉字中，这样的理念被融入其中。如“山”字，是表示三个连绵的山峰，“水”字，是表示着三条并列的溪流。此外，许多字都是将某一个简单的字重复三次组成新的字，比如“森”“磊”，都有表示重复元素很多的含义。除了在字的结构上具有三的特点之外，毛笔字的书写也非常重视一波三折的书法。一个笔画的起承转合，讲究的是粗细变化，有起有落。

（四）天圆地方古人认为天是圆的，地是方的，大地是不动的，天是旋转的，这也古人“天圆地方”的宇宙观。象征这样宇宙观的灵兽是龟，因为龟甲含有腹背两个部分，背部的甲壳代表天，腹部的甲壳代表地。而甲骨文最初用的就是龟甲的腹部的壳，这与汉字的造型为方形相互呼应。而天圆的理念融入到文字的气场中，无论汉字如何变化，还是会固定在一个以圆为核心的气场里。而在中国传统观念中，“方”是一种空间形式，是先民对空间时间概念的表征，这从中国的建筑结构中也有体现。所以方正的汉字外形，表达出了一个极具理想色彩的理念范畴，地方天园，天地定位，蕴含了阴阳气动和谐之意。

三、将传统汉字元素应用到现代平面设计中的方法

（一）挖掘中国传统文化的精髓汉字作为中国文化最具有代表性的艺术载体，其中蕴含的文化精髓庞大丰富。如果一味地参照西方的设计理念，停留在汉字的结构、图形、比例等表象的设计元素，那么这样的汉字设计是没有文化根基的，也浪费了汉字本身具备的中式美学意义。如果可以对于汉字的深层次内涵进行深入的了解和挖掘，同时结合当下的设计理念，将中国的汉字艺术重新进行创作设计，保留历史的文化内涵，结合新时代的设计风格，这将会给汉字设计注入新的设计力量，推动中国设计文化的发展，这是未来设计发展可以去不断探索的领域。

（二）把握对汉字的构型特征中国汉字从构型特征上来说，与西方的拉丁字母有着本质区别，方块形的结构，独立的表意功能，这些都是汉字特有的面貌。我们只有认识汉字的不同特点，才能更好地进行设计。除了常见的方块字，汉字的宝藏在于书法的美学，将中国人含蓄的情感融入书法的笔画中，表达出文人的气魄和胸怀，这种以字为画，书画同源的创意思考方式是中国独有的，也是中华艺术的神韵所在。将汉字书法和中国平面艺术所具备的中国人的“创意”和“创形”思维融入设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师努力的方向。

（三）寻找自己独特的风格中国的平面设计发展到今天，从开始的模仿西方到现在越来越迫切希望找回自己，可见设计是在不断找寻自我存在的过程。没有自己的文化感，也就使设计浮于形式，缺少真正的表达。面对世界，文化的表达往往是最有力量的。中国的汉字元素具备着独特的美学形式，同时它需要用国际化的交流方式重新打造，成为国与国之间交流沟通的重要手段。如创作的汉字式英文字体，用汉字的书法笔触来书写英文字母，给人以非常强的东方意蕴，形成了一种独特的风格。

四、结语

第8篇：常见的平面设计风格范文

关键词：现代中国平面设计民间美术元素

中国民间美术是我国历史文化艺术以及中华民族文化的重要组成，包含着丰富的民族审美精神以及民族创造力。与其他艺术形式相比，民间美术传承了我国原始艺术的实用性和审美性，文化内涵深厚。民间美术源于自然融于自然，体现了人与自然和谐统一、物质与精神完美契合的哲学思想。将民间美术元素合理融入平面设计，能够借鉴民间美术元素的特色提升平面设计的活力，丰富平面设计的语言，使平面设计拥有更为深刻的内涵，更具特色的审美形式，有利于推动平面设计发展、创新。

一、概述中国民间美术及现代平面设计

（一）中国民间美术

中国民间美术兼具观赏性和实用性，是一种以满足人们社会生活需要创造的造型艺术和实用美术的优秀的视觉形象艺术，被学者们誉为中华民族文化艺术母体。中国民间美术具备五大基本特征，分别是集审美性与实用性为一体，面向人民社会，具备独特的文化内涵和艺术形式，具备鲜明的民族特色，具备传承属性。集审美性与实用性为一体指中国民间美术继承了人类文化的原始形态，为人类生活而创造新的艺术形式，与人们的日常生活紧密相连，同时具备了原始艺术的审美共性特征以及人类物质追求所需的物质文化形态。面向人民社会指中国民间美术源于人民生活，囊括了人们劳动、衣食、住行、民俗、禁忌等的方方面面，欣赏民间美术没有较高的门槛，社会中的任何一员都可以很好地欣赏民间美术这种优秀的艺术形式。具备独特的文化内涵和艺术形式指中国民间美术饱含了民族特有的价值观念，是民族精神的代表，是中华原始文化的哲学体系、审美体系融合而构建出的新的艺术形式。具备鲜明的民族特色指不同地域的中国民间美术因区域生活习俗、文化理念等不同而呈现出不同的艺术形态，有效地丰富了民间美术的形式以及内涵。具备传承属性指中国民间美术是中国人民在物质生活发展、精神生活追求过程中日积月累而形成的艺术，延续和承载了中华民族传统文化，饱含了中国民族精神，是中华文化、理念的延续和反思。

（二）现代平面设计

现代平面设计是现代人生活不可或缺的组成部分，现代平面设计随处可见，分布极广，最常见的包括各种标识、户外海报、广告、商品包装等。平面设计借助二维空间元素进行创作重组、布局设计等，是一种非常有效的借助视觉冲击而实现的信息传达手段。平面设计可以借助个性的艺术表现形式来吸引人们的注意力，并借助设计内容向观看者传达相关的资讯信息。在新的时代背景之下，平面设计的内涵不断丰富，平面设计追求不断多元化，借助平面设计展现国家和区域文化形象、打造具备特色属性的平面设计是未来平面设计发展的新方向。为了使得平面设计“标新立异”，设计者必须努力打造出具备特色的平面设计风格，要借鉴和吸收我国独特的传统民族文化，如此才能够使我国的现代平面设计区别于其他国家的平面设计，在平面设计之林崭露头角。

（三）中国民间美术与现代平面设计的共通性

从艺术表现形式及创作理念看来，中国民间美术与现代平面设计具备共通性，即都延续并传承了深厚的民族文化内涵，体现了我国劳动人民的智慧和才能。众所周知，中国民间美术是中华民族文化历史的重要组成，其中包含了很多民族原始思维认识及文化形态，基于中国民间美术发展的艺术作品在造型和形态上往往富含丰富的原始艺术特色，包含了中国人愿与自然和谐发展的造物学理念。平面设计需要借助各种艺术元素，民间美术元素恰好能够为平面设计带来新的思路，融合了人性情感关怀和深厚民族文化底蕴的平面设计能够使得我国的平面设计具备区别于其他国家平面设计的独特魅力，平面设计因此获得了新的思维方向，平面设计的空间得以扩展，有利于平面设计创新。

二、现代中国平面设计发展现状

社会经济的发展提高了人们的思想认识，这为艺术发展创造了有利的条件。与此同时，中外艺术交往日益频繁，平面设计因此获得了来自于社会各界的广泛关注。在良好的社会背景之下，平面设计产业蓬勃发展，取得了令人瞩目的成就和进步。然而通过分析平面设计现状，我们不难发现，我国的平面设计仍然存在不少的问题，如，平面设计人员过分拘泥于西方的艺术概念，盲目模仿西方设计者的平面设计思想，导致平面设计陷入固有形式而缺乏中国元素，平面设计之中包含的内容有失平衡，不能与设计整体和谐共存，严重缺乏文化深度等。诸如上述问题的存在，一方面严重影响了中国平面设计的发展和创新，另一方面也使得优秀的、具有民族风格及民族文化底蕴的中国民间艺术传承遭遇了巨大的冲击和影响。

三、现代中国平面设计中的民间美术元素实践

中国平面设计是一种借助形象化语言传递情感、信息的艺术形式，旨在借助视觉冲击加深观看者的印象，使观看者能够快速捕获相关信息。虽然从文化角度看来，中国平面设计与民间美术元素属于不同范畴，但这两者均属于艺术形式，都包含了色彩、造型等元素，具备十分稳定的融合立足点。因此，在现代中国平面设计中实践民间美术元素具备可行性，是现代中国平面设计发展的一种新思路。

（一）民间美术造型方面的实践

民间美术造型十分的灵活，美术艺术家在进行创作时，可以不受事物外形束缚，能够在二维空间中对艺术作品的轮廓进行夸张、概括、延伸或是想象，此举能够有效升华艺术作品的形象，使人感受到强烈的视觉张力。例如，戈射收割图借助剪影概括拙朴之美、力度之美，利用情态、动势配合作品轮廓彰显独特的艺术魅力。与此同时，中国民间美术造型还包括皮影、剪纸、年画等，上述艺术形式均于二维空间创作，不仅能够很好地表现事物特征，还能够赋予事物特殊的寓意，进而丰富艺术内涵。艺术内涵不够深刻是当前我国平面设计过程中存在的一大问题，民间美术造型的应用可以很好地弥补上述不足。具体来说，现代平面艺术可以借鉴民间美术造型的高度概括能力以及典型的动态表现，使得平面设计作品具备强烈的视觉张力，并在其中融入特殊寓意，以丰富平面设计的内容和内涵。在平面设计中实践民间美术造型的成功案例较多，如“中华民族共和国成立60周年的公益海报”以剪纸为主要设计元素，将英语“China”与牛的形象有机融合，既表现了蓬勃发展的中国形象，也寄托了中华儿女对中国繁荣发展的向往。

（二）民间美术色彩方面的实践

在历史发展过程中我国人民构建了区别于其他国家的自己的宇宙观，即阴阳五行法则。人们对阴阳五行的崇拜在一定程度上影响了人们的思想，也影响了美术的发展，进而诱发“五色观”出现。我国古代视五色（青、赤、黄、白、黑）为正色，将其他颜色称之为间色。正色之中青色是希望、是和平、是万物生长；赤是温暖、吉祥、热情；黄代表权力和地位；黑色是神秘、严肃和沉默；白色是朴素、淡雅。正色具备极强的视觉冲击力，而以色彩为主体的民间美术也因此获得了强大的生命力以及鲜明的色彩震撼力。平面设计不可能缺少色彩，而民间美术色彩恰可以被实践于平面设计过程，设计师可以借助正色提高平面设计的冲击力，将观看者的注意力有效集中于自身想要表达的信息所在处，以实现快速传递平面设计信息的目标。例如，在进行白酒包装设计时，设计师可以选择正色中的白色，并借助月下独斟的情境衬托白酒的颜色，帮助人感受白酒的品质和口感。再例如，可乐公司的新年广告素来以中国红为主色调彰显吉祥、喜庆、财富、繁荣，广告设计中还融合了中国福娃，一方面契合了新年氛围，一方面满足了人们的喜庆心情，迎合了消费者的心理需求。

（三）民间美术图案方面的实践

由于民间美术设计比较灵活，美术图案并不拘泥于固定的形式，设计者可以在自身想象基础上设计图案，因而民间美术图案之中包含很多超自然的装饰性图案，具备极强的寓意和象征意味，体现了人们对艺术美形式的追求，表达了人们对超脱自然的渴望。例如，龙、凤、麒麟等都属于超自然的形态模式，是超自然的装饰性吉祥图案，可以与很多其他元素融洽共存，并构建新的艺术图案表达新的艺术内涵。平面设计过程中可以对诸如上述的美术图案加以运用，如靳棣强设计的“汉字”系列作品将民间美术拼接图案与云纹砚台的写意水墨纹组合起来，在对比之下，不仅形成了视觉冲击，体现了设计的平面、立体结合特色，还使得整个平面设计具备了极强的现代感及浓郁的中华文化气息；再如靳棣强设计的太极图案招贴，将太极图案简化后融入平面设计，将水墨与蜡笔质感有机融合，红与黑的对比既表现了现代与传统的对比，也借助太极动静阴阳凸显了中西文化交融互生的深刻哲理。

四、结语

综上所述，随着人们思想认识的不断提高，人们对精神生活的追求日益迫切。人们崇尚传统，人们期待在生活中复归传统，对民间美术元素的关注度也随之不断增长。众所周知，我国拥有上千年的历史，民间美术是在历史长河中形成的艺术沉淀，具备丰富的文化内涵和艺术价值。将民间美术元素合理应用于中国平面设计，一方面有利于中国民间美术的传承弘扬，另一方面有利于平面设计丰富文化底蕴，丰富艺术内涵，并获得更加广阔的发展空间。因此，平面设计相关人员需要重视对民间美术元素的挖掘，要探索其中包含的民族特色，要善用民间美术中包含的美术造型、美术图形以及美术色彩元素实践平面设计，促使平面设计与民间美术元素科学融合，以开拓平面设计发展空间。

参考文献：

第9篇：常见的平面设计风格范文

随着信息量的骤增，各种信息充斥着生活的每个角落，过度泛滥的视觉信息让受众产生了视觉疲劳。受众越来越希望有一个简单、明净的视觉环境。这也使平面设计越来越趋于简洁、精炼、没有装饰的设计风格。本文通过对极简主义风格的平面设计中色彩的使用进行分类、归纳和提炼，希望通过对简约色彩的分析，使极简主义的平面设计获得更好的信息传递的效能，并使受众达到视觉上的享受和心理上的愉悦。

关键词：

色彩 简约 极简主义

中国分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0145-02

一 极简主义的概述

极简主义是二十世纪五六十年代西方现代艺术的流派之一和重要倾向。“极简主义”又称“极少主义”、“ABC艺术”，它最先出现在绘画领域，后遍及音乐、文学和设计各个学科门类。极简主义主张视觉上简洁、单纯、优雅，把作品的表现语言削减至形、色和材质的最极致，力求用最少的语言手法去简化对象，摒弃一切不必要的元素和媒介，其要义旨在追求形式的纯净性和宁静中的秩序，是对纯净的选择，同时，也是对现实嘈杂混乱状态的逃避。而发展中的极简主义在科学技术迅猛发展、民族之间交流和沟通中的互相影响、促进、融合也有了新的诠释。

二 色彩的内涵体现

1 民族文化的内涵

东西方的民族历史、社会制度、道德信仰、文学艺术、心理特点、风俗习惯、思维方式等之间的文化差异，在色彩上的表达方式不尽相同，对色彩的喜欢也是不同的，他们会给予一定色彩不同的内涵。如：中国人喜欢红色，中国红已经成为中国的代表色；在以色列黄色被认为是不吉祥的象征；基督教徒喜欢深蓝色，并把它作为最尊贵的色彩等。从举的例子中可以看出，各个民族、宗教对色彩都有独到的见解和运用，给予了色彩丰富的民族文化内涵和特色，我们在做设计中要尊重不同民族、宗教色彩的使用，这是最基本的提前。

2 心理情感的内涵

不同于牛顿对于颜色光学的突破性历史成就，心理学家们发现色彩不仅具有其物理特性，更具有能够唤起人类情感反应、改变行为方式、引起特殊情绪的特征。当人们直观某种颜色时，大脑神经便会接受色彩放出的信号，产生心理上的联想，这种产生的直接性心理感应刺激并左右我们的思想、情绪和情感。如：红色给人以激动、紧张、喜庆之感。黄色给人辉煌、灿烂的印象，给人以温馨、甜美之感等。

二 色彩的极简主义

极简主义不仅仅可以用图形元素进行表达，色彩的使用也可以使设计趋向于简洁。色彩也是视觉元素中的一个重要的组成部分，它本身并没有灵魂，但是每一种颜色对人的视觉产生不同的影响，给人不同的心理暗示，这种暗示可以提升我们对于文字和事物的记忆。色彩上的“少即是多”可以使得整体版面淡然恬静，可以更直观地传递信息，受众高度集中地将设计者所表达的信息瞬间记在心中。

简约色彩是极简主义平面设计中最常运用的构成元素之一，无论是标志设计、海报设计、招贴设计、包装设计、版式设计中都离不开简约的色彩，简约的色彩越来越多地被设计师们使用。所谓的简约色彩，即是采用一种或两种单一的色彩（黑、白色较为常见），或者邻近色和对比色等色彩关系中的两到三色进行组合设计。简约色彩可以使平面设计更强烈、更单纯、更简洁，在视觉上给人强烈的视觉冲击力。在当今的信息社会中，我们每天都面对大量的信息，简约的色彩可以给人带来良好的第一印象。

平面设计的色彩关系并不是越多效果越好，如果色彩用得过多，反而会消弱它的宣传力量，造成画面的杂乱，使观者视觉疲劳，产生烦躁心理。有经验的设计师往往运用较少的色彩对比关系去获得最佳的色彩效果，在色彩搭配上力求简洁概括，色彩对比上以少胜多，以巧妙、合理的色彩组合关系将设计作品的意念和包含的信息，在瞬间传递给广大观者，唤起观者视觉的兴奋点并留下深刻印象，平面设计中不同的色彩关系可以形成不同的色彩对比效果，给人以不同的心理感受和情感。

1 无彩色系

很多人都习惯把黑、白、灰排出在色彩之外，认为他们是没有颜色的，其实黑、白、灰这三种色彩是相对于有色彩而言。老子说过：五色令人目盲。在纷繁复杂的颜色冲击和干扰中，由于色彩繁多，造成了颜色没有主体，而削弱了设计信息的选择性、干扰了信息的表达。所以黑白语言的运用就简化了色彩的空间，让色彩的穿透力更强。虽然只能以明度的差异来区分，但这三种色彩在平面设计中的运用却也别具风味。

黑色是所有色彩中明度最低的色彩。以黑色为主的平面设计，能够传递出简洁有力的视觉印象。白色明度则是最高的，在以白色为主体的画面中，白色所占的面积越大，画面效果就越单纯，呈现出明快和简洁，能给人视觉上的舒适感。黑白两色是色彩的两个极端，它有其独特抽象魅力和色彩神秘感，能达到任何色彩所不能达到的深度。灰色不像黑色、白色一样是极端的色彩，它介于两者之间，属于中性，没有刺激性的色彩，是给人安全感和亲切感的色彩。

在杂志内页的排版（图1）中，画面左侧留白的空间，使整个画面显得更透气、灵动。黑白的人物写真使人物显得更加个性、时尚却不张扬，给人以独特的视觉感受。白色的机车又与左侧的白色相呼应，同时缓解了黑色画面给人带来的沉寂感。黑白色的使用在提升画面整体印象的同时，打破了画面的单调感，营造出张弛有度的节奏感。白底黑字使画面干净利落，更准确地传达了信息。黑白色的简约美是永恒的，是不会被淘汰的流行色。

英国犯罪题材剧集Inju stice的平面广告设计（图2）中用法槌、刀的剪影为主体并设定为白色、背景是黑色，巧妙地刻画了故事演绎的是关于谋杀、罪恶和公正的法律问题，色彩上选用的黑与白色让海报极具视觉冲击力。

2 单一色彩的设计

单一的色彩自身特有某种特性，可创造出别样的氛围或引起一种情绪的反应，在画面的表达上更清晰、准确、集中。一方面，它突出了图形的效果，起到辅助图形的作用，强调了图形创意的完整与力度，另一方面，单一色彩的应用又带有一种近似于黑白摄影的味道，传达了一种厚重、深邃的视觉感受。如果在黑白画面中，将单一的色彩进行有意识的设计，创造出的画面效果会更具有视觉上的冲击并留下深刻的印象。在德国户外品牌Jack Wolfskin的标志设计（图3）中，文字和狼爪的图标是橙黄色的、背景是黑色的，使logo整体简洁明了。

3 色相搭配

色相是色彩最大的特征，色相能够比较确切地表示某种颜别的名称。色相的对比会使设计作品效果鲜明，对比强烈和活跃，可以突出主题，留下深刻印象。在标志设计中将会选用鲜明的颜色，颜色识别度高就会让人记忆深刻。如运动休闲品牌adidas NEO Label（图4），它的品牌理念是提供更贴近生活的各种运动休闲服饰产品，希望洋溢着乐观向上、动感十足、个性亲和、清新盎然，在标志设计上采用了鲜艳的绿底搭配白色的logo和英文字母，在绿色的背景中logo更显得鲜明富有生命了'给人清新自然的感觉。

4 明度搭配

明度是视觉感知中的关键因素，明度值越高，色彩越明亮；明度值越低，则色彩越暗。任何色彩的明暗都需要经过精心的安排设计，才能发挥出最佳的效果。在James Joyce的平面设计（图5）中，他采用的都是明度较高的红、橘、黄、绿、蓝、紫等色的手臂和黑色底色，形成了强烈的色彩对比，使画面充满了激情，予以观者强烈的视觉震撼。

5 冷暖搭配

色彩的冷暖给人不同的感觉，暖色系使人情绪高涨，给人温暖、柔和的感觉，而冷色系使人产生压抑的心理，给人清凉、冷静的感觉。冷暖色系在同一画面中的对比，能产生强烈的张力，在矛盾中催生更具冲击力的视觉效果，往往更具说服力的效果。在以文字为主体的创意海报（图6）中，采用了大面积的蓝色作为底色与红色的英文字母形成对比，画面中倾斜的字母与底色的留白给人一种视错觉，具有很强的视觉冲击力。

6 补色搭配

补色是在24色相环上，色相之间的间隔角度是180。左右的色相对比，如红与绿、蓝与橙、黄与紫等。补色的搭配是最为强烈，画面相较于对比色的搭配更丰富、更具有感官刺激。在《爱丽丝梦游仙境》中疯帽子的宣传海报（图7）中就是采用了红色与绿色的互补色为主要搭配色彩，使画面充满了张力，在绿色背景的衬托下红色头发的疯帽子成为这个海报的视觉焦点。

7 近似色搭配

近似色的搭配给人以柔和、稳定、统―之感，还能通过明暗层次体现画面的立体感，使其呈现出更加分明的画面效果。在《石墨因缘――北堂藏齐白石篆刻原印集珍》的书籍封面设计（图8）中，画面以棕色为主要色调，同时利用棕色的近似色为辅助颜色进行封面设计，增加了画面的层次感和立体感，给人和谐稳重之感。