民间的传统艺术精选(九篇)

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第1篇：民间的传统艺术范文

关键词：传统民间艺术；城市空间设计；分析

自从先进的西方艺术进入中国后，现代化建筑越来越多，到处都融入了西方的设计理念，在早期人们由于新鲜事物的冲击对传统的民间艺术产生了忽视，造成如今传统民间艺术的大量流失。由于我国的综合国力在不断的提升，人们对设计也有了不少自己的看法，在国家的大力支持下，大胆的将尚存的传统民间艺术融入到城市空间设计中去，打造世界上独一无二的中国特色城市，由于我国各城市中的文化差异，造就了各种不同风味的设计的出现，令人叹为观止。

1传统民间艺术在城市空间设计中的运用

1.1书法宣传栏中传统民间艺术的运用

中国是四大文明古国之一，它的文化底蕴深厚，尤以书法出众。古往今来多少文人墨客留下传世佳作，给国人甚至世界展示各地的风貌，让人敬佩。如今，我们民间依然有很多名家喜欢舞文弄墨，我们的设计师抓住这一特点，将带有中国特色的书法放进了宣传栏里，这样在城市的设计中形成了一种不一样的风味。在人们候车的闲暇时候，人们不再只做“低头族”，更多的人会慢慢的沉浸在欣赏书法、书画中，品味它们在繁忙中带来一丝宁静。既缓解了疲劳，也让人们能够不忘传统文化，更好的传承当地文化。这种书法的宣传既可以鼓励人们加强书写的锻炼，又能缓解人们在候车时的枯燥，更甚有引起内心共鸣者，这样的宣传恰到好处的将传统民间艺术融入到城市空间设计中去，没有一点违和感。

1.2公益广告中传统民间艺术的运用

近几年来，我们在城市里可以看见很多公益广告，它们大多以山水画、国画等形式出现在城市的白墙上，有的公益广告以宣传环保为主，有的公益广告以宣传文明为主，还有的公益广告则是以宣传仁孝为主。这些公益广告还结合了古诗词，让人印象深刻，加强人们这些观念树立的同时，也将传统民间艺术巧妙的结合进去。以仁孝的公益宣传为例，公益广告中大引用黄香温席的古诗，采取动漫的画法，将其画面展现出来，同时还题上标题，这样既能够让大家做到仁孝，又能对加深古典文化在生活中的渗透，同时对于美化城市起到了一定的作用，一举多得，何乐而不为？

1.3雕像中传统民间艺术的运用

随着广场和公园的增多，人们的公共娱乐场所得到了扩展,但广场和公园的设计让很多设计师头疼，随着人们对传统民间艺术的看重，设计师们在设计时本着传承文化特色的理念，将传统文化巧妙的融合在雕像上。就比如说浙江湖州的项王公园，它虽然是个公园，但它在保留历史文化遗迹的同时，利用雕像突出了项王这个传奇人物，同时增加了其他的休闲设施，让人们可以在进行散步、下棋、跳舞等活动，既满足了人们的娱乐需求，又将传统民间艺术体现的每个角落，独具一番风味，这样及解决了历史遗迹占地问题，又让城市给外来人员留下深刻的印象。

2传统民间艺术在城市空间设计中的意义

2.1传承历史

不同的地域有着不同的历史文化，现代人大都被网络和其他利益所迷惑着，很少有人会对城市历史感兴趣，但我们不能让历史在人们心中淡忘下去，只有清楚地了解历史才知道这座城市的特色，才能因地制宜地进行创造，才有利于城市的经济发展。城市空间设计结合传统民间艺术既能在艺术性上得以提升，同时也加强了文化的延续，让文化不再藏于书本，而是将它搬出书本，融入城市中去，让文化活起来，陶冶人们情操的同时让文化中的内涵能够影响人们生活中的行为。

2.2增强群众的互动性

城市空间是大家共有的，只有将传统民间文化融入到城市环境中去，人们才能注意到传统民间艺术的存在，既然要传承和发展历史，那必定不能是单方面的传承，一定要增强与群众之间的互动，这样才能让人们主动的去接受历史文化，这样才能在了解历史文化的时候有所感悟和突破，我国才能更为迅速的发展，在国际上的地位也才能如日中天。因此，加强传统民间艺术的城市空间设计是非常有必要的，这可以激发起人们对历史文化的了解欲望并对其产生思考，文化才能有新的产物，才能给人们的活动挺坚实的理论基础，同时也能突破城市的历史局限，在世界上留下更深的印象。

2.3支持公益活动的进行

目前，公益活动越来越多，公益活动需要大量的资金和人力物力，传统民间艺术既可以成为公益广告上的创意，提醒人们环保、文明，又可以化身为精彩的表演。用传统民间艺术义演可以提高公益活动中的文化性，同时让老一辈的人重新回到年轻时代，引起他们内心的共鸣。此外还可以让一些无业人员对传统艺术进行学习，既解决了他们的温饱问题，又能将活的传统民间艺术延续下去。传统民间艺术目前更多的体现形式还是停留在工艺品上，用文字书画的形式来美化我们的城市环境，在城市空间设计中占据了重要地位，这样既减轻了美化城市的经济成本，还让让美化的方式更有意义，更能让人身心愉悦，这就是传统民间艺术在城市空间设计中的魅力。

2.4解决历史遗迹占地问题

中国有着上下五千年的发展历史，它在现代生活中遗留下来的历史文化遗产也很丰厚，在如今的城市中心也能见到不少历史遗址，对于这些历史遗址国家和政府大多采取维修保护的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地紧张。而传统民间艺术则可以帮助我们处理这些历史遗址，在上文提到的项王公园就是在对历史遗迹进行加固的同时，将其休闲化、娱乐化，让湖州人民能够舒心的畅玩。同时又用雕像来突出公园的主题，让人们一眼就能知晓，同时激发人们对项王的了解欲，这样就在无形之中将历史文化传承下去，同时城市空间不仅没有得到浪费，而且增加了城市的实用性和美观度。

3结语

大多人都认为传统民间艺术离我们太遥远了，因此在日常生活中除了通过学校的学习，我们对生活中的传统艺术了解少之又少，而随着时代的不断发展和进步，城市的规划者对于传统民间艺术越来越看重，并将其融入到我们的生活中去，既创建了一种独特的城市空间设计方式，又让人们对传统民间艺术有一个零距离的感受，能够鼓动大家去积极参与到传承历史文化中去。目前传统民间艺术在城市空间设计中得到了广泛的运用，不论是在建筑上还是其他方面，或多或少的都融入了一些传统元素，形成独特的中国风味。现在应用最多的还是在宣传栏和城市围墙上，采用了书法字画的形式，将文明、环保、仁孝等现念传递出来，让人们能够自觉的去执行相关的规定。此外，还有雕像上运用了传统民间艺术的雕刻手法，既增强城市的观赏性，又让人们对雕刻有个初步的认识。传统民间艺术的伟大在于它永远不会过时，在繁闹的城市中依旧能够在传统民间艺术中找到灵魂的归属感，同时在于现代文化中不相冲突，在城市空间设计上也能有很好的融入，提高了观赏性的同时，减少对环境等的破坏，因此，我们要合理的将它们结合起来，共创美好家园。

参考文献

[1]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.

第2篇：民间的传统艺术范文

关键词：艺术设计 民间传统艺术

我国是文化大国，我国的民间传统艺术经历了长时间的沉淀和发展之后，已经成为我国民族文化方面重要的代名词之一。就民间传统艺术在设计艺术中的有效运用来说，不仅能有效提升艺术作品的艺术内涵，为作品融入典型东方文化的气息，同时还能对传统民间艺术进行有效的传承和发展。

一、在艺术设计中对民间传统艺术进行有效利用的必要性和重要性

在艺术设计过程中对传统民间因素进行有效的利用，不管是对于艺术设计来说，还是对于我国民间传统艺术的传承与发展来说，都具有重要的意义，那么究竟表现在哪些方面呢？

（一）是对艺术设计发展领域的有效推动

就我国民间传统艺术来说，形式多种多样，并且极富民族特色。比如就民间的一些编织工艺或者是刺绣工艺来说，都是通过纯手工打造的天然事物，如果将这些要素融入到现代艺术设计中。如图中所示，这些果篮不仅能盛东西，同时在设计上还颇有一番讲究，除了使用之外，还能发挥一定的装饰和点缀的功能。将民间传统文化元素放在整个设计艺术领域，不仅能推动艺术设计形式的发展，同时还能对我国的民间艺术进行有效的发展和保护。

（二）设计价值观的有效转变

就我国民间传统艺术来说，大多比较简朴，对于推动绿色设计的理念能起到积极的作用。如果设计者在进行设计的过程中对民间传统艺术进行有效运用的话，长此以往，不仅可以改变设计者的相关设计理念，同时还会影响使用者或者体验者的审美标准。比如在绿色文化盛行的当下，人们越来越注重环保的设计元素，如果设计师在进行设计的过程中采用一些重型或者是原材料较为贵重的材料，会给人极其浪费和奢侈的感觉，客户或者使用者在接受的过程中难免会产生某些顾虑；但是如果设计者在对使用者爱好和倾向进行有效了解之后，在进行设计的过程中利用一些民间工艺画龙点睛，不仅可以改观整个艺术设计的风格，同时，对于营造一个绿色的社会生活氛围也能起到一定的推动作用。

（三）对民间传统艺术的有效传承

在艺术设计过程中对民间传统艺术进行有效利用不仅能够有效拓展艺术设计的领域，增加更多的设计元素，还能对我国民间的传统艺术起到一个有效的保护和传承作用。就我国民间传统艺术的发展来说，现阶段正面临着严峻的传承难题，许多民间传统艺术随着时间的推动正在渐渐消亡。因此，在艺术设计过程中对民间传统艺术进行有效的利用，不仅是对艺术设计领域的推动，同时也为我国民间传统艺术的传承和发展创造了相应的空间和机会。

二、如何采取有效措施在设计过程中对民间传统艺术进行更好的利用

通过上文的相关论述，我们已经了解到现阶段在设计艺术中对民间传统艺术进行有效利用的必要性和重要性，那么，在具体的运作环节，究竟应该如何采取有效措施将民间传统艺术运用到具体的设计艺术中呢？首先是绿色观念的普及。随着社会经济的发展，人们在生活品质的追求上经历了一个由简朴到奢华，再到简朴的过程。在这一过程中，设计领域也开始面临返璞归真的境遇。在这样一个时代条件下，在设计艺术中对民间传统艺术进行利用，不仅是时势所趋，更是对群众审美需求的满足和应允，但是，在设计领域，我们可以看到，有的设计师在进行设计的过程中依旧采用高调奢华的装饰风格，除了个别是因用户要求之外，其他很多都是自行设计的。针对这种情况，结合时代的发展趋势以及潮流，设计师在进行设计的过程中应树立相应的环保理念，只有对相应的设计理念进行转变之后，才有可能将民间传统艺术元素真正运用到具体的设计艺术中；除此之外，一些设计师协会在举办活动的过程中，也应注意到设计理念的问题，依据时展要求，对民间传统艺术元素进行有效利用，应落实到具体的设计要求里。其次是转变群众审美理念。需求产生市场。在设计艺术中对民间传统艺术进行有效的利用除了转变设计师的设计理念之外，还应对民众的审美标准进行有效的转变。作为设计师来说，如果在为客户设计的过程中，客户已经明确提出了设计的要求，那么设计师是没有理由根据自身的喜好对整个设计风格进行调整的，除非是在说服客户的情况下。基于这样的情况，在对民间传统艺术进行有效利用的时候，还应对社会大众的审美观念以及审美标准进行有效的提升和转变。

除了这两个前提条件和铺垫之外，设计师在设计过程中如果想要对民间传统艺术元素进行有效利用的话，还应注意以下几个方面：

（一）了解清楚民间传统文化艺术的具体内涵

就当代的艺术设计来说，已经经历了一个漫长的发展时期，因此，设计师在进行设计的过程中对各种设计元素可谓是信手拈来；而就民间传统艺术元素在设计艺术中的运用来说，还属于新鲜元素，设计师在对其进行运用的过程中可能会存在相应的难度，主要原因是设计者对民间传统文化的一些具体含义并不了解。鉴于此，如果在艺术设计过程中想要对民间的传统文化元素进行有效利用的话，首先应对民间传统文化的内涵要素进行深入的了解，只有在了解其文化内涵的基础上，设计者在具体的设计中才知道在哪些地方适合用哪些元素。

（二）设计手法的转变

民间传统文化元素与现代元素有着很大的区别，除了上文中提到的设计内涵之外，还体现在设计的手法上。在设计艺术中如果对民间传统艺术进行利用的话，必定要选择一种适合民间传统文化元素的设计手法，追求设计的整体和谐度。如果设计的主元素是民间传统艺术，但是却又过多采用现代设计手法进行操作的话，不仅无法实现利用民间传统文化元素的初衷，还有可能带去相反的效果。因此在对民间传统文化元素进行利用的过程中，还应特别注意手法与元素之间的搭配程度。

三、总结

综上所述，我们可以看到，就民间传统艺术在艺术设计中的有效应用来说，不仅是艺术设计领域的拓展，同时也是对我国民间传统艺术的传承和发展。在设计艺术的过程中对一些传统的元素进行有效利用，不仅能够对现阶段社会的绿色环保口号进行号召，同时还能对整个艺术设计界的设计趋势发挥重要的影响作用。设计者在利用民间传统文化元素进行艺术设计的过程中，应注意对民间传统文化元素内涵的理解，争取在充分融入民间传统文化元素的基础上，将设计艺术和民间传统艺术融合到最佳境界，从而提升设计的艺术美感、提高人们生活环境的质感。

参考文献

1段洁馨.论民间传统艺术与现代设计艺术的延续[J]. 文教资料，2009，（02）.

2何庆华，许佳，马云林.对中国高校设计艺术教育的探索――中国高校设计艺术教育与中华民族传统艺术资源的关系[J]. 家具与室内装饰，2012（01）.

3 杨蕾. 浅析民间传统艺术在高校美术教育中的发展与传承[J].美与时代（上），2012（09）.

第3篇：民间的传统艺术范文

在改革开放30多年后的今天，民众日常文化、娱乐的内容、形式和节奏等都发生了翻天覆地的变化。在广播、电影、电视普及以前的文化、娱乐大多是小范围的，从直观的“数量级”和“影响面”来说是属于相对“小众”的。在“小众化”的时代，文化艺术基本上更多的是以具有明显地域特色的、原汁原味的“原生态”的形式、内容为主要的存在方式，也正因为那种交通不畅、信息闭塞的状态而使得交流、传播不便，导致了一定区域范围内的相对封闭和独立，文化艺术的存在也才能够呈现出更多种多样、有着独特民族特色和地域特点的、多姿多彩的局面。

而随着社会的发展，交通的不断改善和传媒技术手段的不断进步，人们的文化娱乐就更多地以一种“大众化”的局面出现了。成千上万上亿的人操着同一个腔调、喊着同一个口号、唱着同一首歌曲就成为一种时髦，而一旦成为了一种时尚就会成为更多人追逐、消费的娱人娱己的追求娱乐体验的“产业”。这种所谓“众口一词、万众一心”的“文化消费”对文化多样性来说无疑就是灾难！

2009年7月23日《国务院关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见》提出的“基本原则：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，尊重差异、包容多样，既要继承、保护、弘扬少数民族文化，又要推动各民族文化相互借鉴、加强交流、和谐发展。坚持面向现代化、面向世界、面向未来，把握规律性，保持民族性，体现时代性，推动少数民族文化的改革创新，不断解放和发展少数民族文化生产力……坚持基本公共服务均等化，优先发展少数民族和民族地区文化事业，保障少数民族和民族地区各族群众的基本文化权益。坚持因地制宜、分类指导，不断完善扶持少数民族文化事业发展的政策措施。”①就科学地、提纲性地阐述了民族文化艺术的保护、传承和交流、发展以及文化艺术事业和产业之间的关系。

云南有4000多公里的边防线，与3个国家接壤，地处中华文化圈、东南亚文化圈、南亚文化圈的交汇地，与西亚和非洲文化圈邻近。云南有15个民族是全国特有的，其中有16个民族是跨界而居的，境内外同宗同源，特别是云南各民族与东南亚、南亚各国人民亲如一家，和睦相处，世代友好，大多都有着与邻为善的历史传统，更有着血脉相通的人文渊源，同一民族拥有相似的文化底蕴，在语言上、文化上、宗教上是相通的。云南各民族自古就与东南亚、南亚地区有着较为密切的经济文化联系，具有广阔的文化吸纳和辐射的交流空间。这种民族同宗、文化同源的跨境而居，对于边界的和谐稳定非常有益，但同时也会存在着一定的边界、跨界问题、多民族文化及多宗教问题。

在云南这样一个世界上少有的多民族群体共处、多文化形态共生、多共存的地方，不少民族都有自己的信仰，南传佛教、藏传佛教、基督教、伊斯兰教、道教等多种宗教在这里共生并存，信教群众彼此尊重、各得其所。文化的多元性始终都是依存、体现在民族的多样性之中，每个民族都有自己不同的文化体系。各民族在漫长的历史发展过程中，形成了有着各自文化特色的民族风俗，节庆、宗教、祭祀、歌舞、工艺品、服饰、建筑、饮食等种类十分丰富。云南有26个世居民族分布在省内各地，总体上是一种大杂居的状态，同时又依循云南的地理特点围绕着一个个大大小小的“坝子”形成一种小聚居的格局，大一些的坝子往往就有“街子”，“街子”又连接着村子、寨子。在周期性的“街天”或“三月街”“火把节”之类的民族节庆日的时候，人们除了进行物资交流之外，由于人员的聚集就自然而然有了更多跳舞、对歌之类的出于沟通、交流、娱乐需要的活动，就会举行“灯会”“对歌”“打跳”“目脑纵歌”之类的文娱活动，人们既是欣赏者，又是参与者、演出者，使得村子、寨子里的歌舞、礼仪、习俗等有机会得到一定范围内的展示、传播和交流、发展，平日的劳作辛苦在这类活动中也得到舒缓调节。

云南因为地形地貌的多样性、复杂性，导致族群村落之间交流走动不便而造成的相对独立性、封闭性，也客观地使得云南丰富多彩、底蕴深厚的民族文化能够更多地“原汁原味”地保留了下来。在具有生态环境、生物资源的多样性的同时民族文化也多种多样，使云南有了“民族文化聚宝盆” 的美誉。据调查，云南有7000多种（个）民族舞蹈，200多种地方戏剧（戏曲），以及名扬海内外的白族银饰加工工艺和剑川木匠的传统建筑、雕刻技艺等，有多种多样的物质、非物质文化遗产。无论是各民族丰富多彩、各具特色的文化习俗、技艺，还是中华民族优秀的历史文化传统、文化理念，都是经历了漫长的历史积淀而成。云南所特有的丰富多彩的民族文化资源就是云南民族文化大省的标志，但“文化大省”并不等于“文化强省”，我们应该遵循“包容性增长”的原则（也只有“包容性的增长”）才能更好地使云南多姿多彩的多民族文化更好地和谐共处，共同发展。

在现时消费主义社会追求娱乐享受的背景下，社会经济发生着巨大的变化，社会文化与快速转型的经济社会之间如何更好、更快地相适应，多民族的、多元文化语境中的文化事业和文化产业怎样和谐发展？民族文化的发掘、传承与发展、创新之间以及文化事业和文化产业之间如何互动、协调才能更好地发扬光大和持续发展？政治建设、经济建设、文化建设和社会建设这四项建设当中，怎样使文化建设这一块不成为短板而使我们及后辈避免文化断层、缺失、衰落的窘境？无论是从国家、从云南的角度，还是从整个中华民族、从全世界的角度都是非常重要的，都是我们需要认真思考和持续关注的问题。

注释：

第4篇：民间的传统艺术范文

关键词：民间艺术 现代设计 传承 创新

从汉代起，中国的艺术开始沿着四条不同的渠道向前发展，它们分别是：以帝王、贵族、达官为对象的宫廷艺术；以文人自娱、互相应酬为目的的文人艺术；以宗教宣传、表现信仰为内容的宗教艺术；以农民、牧民、手工业者、城镇市民为服务对象的民间艺术。民间艺术作为一种文化的载体，集材料、功能、形式于一体，集时空观念于一体。广义的民间艺术包括民间习俗、民间美术、民间工艺和民间戏曲、舞蹈、音乐、民居建筑等各种艺术形式；狭义的民间艺术特指民间美术与工艺，也可简称为“民艺”。它含有某种文化传承的意味，除了产生于民间、服务于民间的特征，民间艺术还特指有一定程度的历史传承基础的艺术形式。民间艺术给予我们的是艺术本原精神，是千百年来民众创造并享受的文化艺术，是民众智慧的创造，充分体现着他们对生命的真诚颂扬，对幸福、信念和希望的热情追求，对吉祥、正义、真、善、美的热诚歌颂，对美好生活的无比向往。民间艺术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆鲜明，劳动人民的情感在民间艺术中得到淋漓尽致的表现。其题材内容十分丰富，不仅表现群众所熟悉的事物，也反映他们丰富的艺术想象力。

当下的中国正处于历史上重要的转型期，在经济全球化、国家现代化的大背景下，民间艺术正在面临前所未有的冲击，其生存环境发生了急剧、深刻的变化。将民间艺术与现代设计结合起来，重新寻找民间艺术在现代生活中的定位，是社会发展的需要。对于民间艺术来说，最好的保护应该是充分强化和利用其在当代社会和人们日常生活中的使用功能，而不仅限于收集、研究和展示。民间艺术要保持其生活、使用功能，就应该参与到现代人的生活中，参与到设计领域、创作领域、教育领域，而不仅限于收集、研究和展示。也就是说，有些民间艺术不能将其文物化，而更应该生活化。民间艺术的源泉和生命活力本来就来自于人民生活，同时在使用中对社会政治、经济等方面和人本身发生潜移默化的影响。因此，越是生活功能强的民间艺术，越具有生命力。

中国现代设计在这20多年的发展中具有跳跃性的特征。我们应形成具有中国特色的现代设计，目前，具有中国传统文化品位的设计作品还较少，无法与整个中国现代设计的“西化风”抗衡。但是，正是有了这些先驱者的努力，才使中国现代设计的一潭死水中泛起了微澜，中国香港设计师靳棣强就是其中之一。他不仅有着一流的设计水平，而且有着一流的设计意识和头脑。其设计中加入了许多中国化的元素，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化等，将五千年的中国文化通过现代设计的形式呈现出来，形成自己独特的设计风格，一步步地跨向了世界设计大师的行列。

忽略传播对象的文化背景和审美习惯，简单地模仿与盲目地移植西方的视觉设计语言，这已经成为中国现代设计的普遍现象。中国传统的图形与审美趣味被抽象的、几何的视觉符号所代替。中国现代设计评价的标准也大多欧美化，这似乎成为许多专业人士判断和评价设计作品的标准和准则。以上诸多问题是我们不得不面对的现实。对现代设计的发展来说，当下的中国潜在着更多、更新、更具文化包容性的创造机遇。跳出西方现代设计的思维模式，回到自己民族真实的生活状态，多看看为了民众生存而创造的“根性艺术”――民间艺术，体验其本原的生命活力，是中国设计师的文化自觉性的表现，也是创造“中国设计”风格的方式之一。

中国现代设计要体现出中国传统文脉，体现中国式的智慧、意境和精神，即要有民族性。真正的“中国设计”应该试图去发现一种既根植于我们民族根性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们意识深处的本土记忆翻腾出来，寻找表现某种可以识别分析解读我们传统艺术的中国特性。

中国传统文化中圆满、完整、对称、偶数、硕大等审美因素，表现在中国设计风格上，以形式上的完整性、对称性和平稳性、寓意性为特点。例如，中国传统图形“盘长”，源于佛教八宝的“八吉祥”之一，在民间它常结合“方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。中国联通公司的标志就是采用了“盘长”的造型，无论从对称讲还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方流传的吉祥之气。

现代设计文化既是民族的，又是时代的。一个民族在漫长曲折的历史发展过程中，在不同的历史阶段，其文化分别会表现出不同的时代性特征。设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实物质社会为基础。设计文化的时代性特征，很自然地使设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。

不同的时代都有自己的标准，不能把今天或昨天的标准当作唯一的标准。每个时代的设计文化都有这个时代的烙印，所以也都相应地具有时代的局限性。没有这些认识，我们就不能对设计文化的时代性有一个全面的把握。例如，汉代的荷花图形常常画在建筑物的梁上，是适应当时“五行”相生相克的观念。荷花为水物，所以用它代表水克火的观念。随着佛教传入中国并兴盛，荷花图案的形式与内容都有别于汉代的荷花，它是作为佛的庄严象征而广为传播的。宋代文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，用其象征君子，故文人画里莲、荷甚多。明清时莲荷取其谐音“连”而形成“连生贵子”“连年有余”等吉祥图案，是当时世俗文化盛行的表现，与最初“莲族艺术”象征生殖崇拜的寓意相去甚远。可见随着时代的发展，莲荷图形从内容到形式已经发生很大的变化。

鲁迅在《论“旧形式的采用”》一文中认为：“旧形式的采用，必有所删除，既有删除，必有所增益，这结果是新形式的出现，也就是变革。”因此，联系到现代设计对民间元素的应用手法上，可以从以下几个方面进行分析。首先，“旧形式的采用”可将民间艺术中的元素运用到现代设计之中。应该先学会从民间艺术中提取其“形”的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的“形”元素再进行新的设计重组，最后立足在民间艺术原形上，将对原形不断分解、转变和重构的衍生形揉合到设计之中。这样的设计既能够保留民间艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征。其次，关于“旧形式的采用”，设计师应从民间艺术蕴涵的文化精神中去思考消化，运用现代设计的技法，才能衍生新的创意。中国香港、台湾设计界在20世纪90年代大量活用民间题材的创作形式，或活用艳俗、或简化繁琐、或铺陈质朴、或升华率真，或综合运用上述手段，以达到创建新的视觉设计的目的。如凤凰卫视的标志设计，明显借用了民间传统图案格式“喜相逢”的造型。

在当今信息化时代，在东西文明相互影响和渗透的背景下，民间艺术蕴涵着创造力的潜能。我们如何将这种能量释放出来，为在世界设计舞台造就中国设计大师提供可能？21世纪的中国是一个智慧觉醒、智慧发现的时代，在农耕历史积淀下的文明和工业化文明、信息化文明的互补、冲突、混沌、交融中，我们需要寻找一个代表中国设计文化的发展模式。中国设计归根到底还是要从自己的根系出发，按照自己的生态条件创造适合自己的现代设计模式。一个有着自省精神的设计师，应该时时保持着清醒的文化自觉性，使设计成为一种真正意义上的影响人类思想和生存的行动力。在当下的社会，设计所体现的不止是外在的物质形式，还是体现一个国家的整体文化形象和创造性的行为。每一位设计师都肩负着传承和创新中华文明的责任和使命，应该身体力行，在设计作品中保持着文化自觉性。我们在设计一件作品或表达某种信息之前，要对自身的文化构成有一个理解，在掌握其本质以后，才能从最根本的意义上开发并运用这些元素，创造新的价值。如果更多的中国设计师尤其是年轻的设计师，人人保持着一份自觉的“设计文化归属感”，那么“中国设计”就有可能在世界设计的舞台上大放异彩。

参考文献：

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，1992.

[2]张道一.中国民间美术辞典[M].南京：江苏美术出版社，2001.

第5篇：民间的传统艺术范文

关键词:传统民间艺术;艺术类硕士;人才培养

十以来，同志对继承发扬中华优秀传统文化发表了一系列重要讲话，他认为“要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓”、“中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处”、“把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去”等等。同志的讲话深刻揭示了继承和弘扬中华优秀传统文化的重要作用，它对激发学生的爱国主义情怀和弘扬社会主义核心价值观有重要的意义。近年来，随着各类新兴艺术的日新月异、飞速发展，作为一种优秀的传统文化民间艺术在时代的浪潮中被人渐渐地遗忘，没有大众关注、没有观众去欣赏而无法传承，民间艺术正遭受着严峻的考验。[1-2]因此，要真正做好优秀传统文化民间艺术的研究、保护和传承工作，高校育人是一个重要途径，从高等教育做起，将传统文化教育纳入到高校艺术类硕士人才培养体系中，用教育串起中国传统文化的珍珠，如何将传统民间艺术与人才培养体系相结合，是目前亟需研究的课题。

1构建高校艺术类硕士人才培养模式的必要性

1.1高校人才培养模式已经无法与社会发展相适应

近年来，随着全国各大高校不断扩招，我国高等教育由精英教育逐步向大众化教育发展，艺术类招生规模迅速扩大，在此背景下，一般高校人才培养存在着一些弊端，已经无法与现代社会的发展相适应，比如：人才培养体系门类比较单一、教学方式和课程设置不合理、人才培养结构与社会需求结构失衡等。[3]艺术类研究生在学习和科研的过程中表现为思维活跃、个性独特、求知欲强、想象力丰富，而在此人才培养体系下已经不能满足研究生的学习欲望与需求，逐渐表现为与社会发展不相适应，培养的毕业生素质和能力不适应社会发展的要求，毕业生就业难或者就业适应期较长，需要花费很长一段时间适应才能顺利进入工作状态。

1.2高校艺术类硕士人才培养体系中忽视传统文化教育

在中西文化大融合的背景下，我国高等艺术类硕士人才的教育和培养偏重专业知识和实践技能训练，忽视传统文化的教育。长期以来，我们对传统文化物质和非物质文化遗产缺乏科学合理的规划，不重视对中国传统文化精髓的吸收，没有清理和发掘传统文化的积极内涵。因此，要真正做好优秀传统文化的研究、保护和传承工作，这要求我们从高等教育做起，将传统文化教育纳入到高校艺术类人才培养体系中，在教学、科学研究体系中加强传统文化教育。

1.3民间艺术的传承逐渐呈现后继无人的局面

民间艺术作品的完成需要花费的时间比较长，几个月甚至几年时间，能坚持下来的人不多，尤其是一些年轻人耐不住寂寞，熬不过艰辛，等不及作品产生收益；许多人不了解艺术作品，认为手工艺品很简单的手工，民间艺术作品能带来的价值还未能得到广泛的社会认可；现有手工艺人受客观条件所限，再创作力不强，不懂得打造自己的品牌，使得民间艺术很难出精品，严重制约其长远发展。因此，民间艺术被渐渐地淹没，民间艺术的传承问题普遍存在青黄不接、后继无人的局面，大量优秀的民间艺术资源正逐渐走向衰亡，急需要青年学子担负其这一重任。近年来，由于西方文化的冲击，不少学生往往对我们传统民间艺术不屑一顾，认为民间艺术是“土”的东西，不如西方“洋”的东西，使得研究生在专业学习中注重对西方文化技能知识的学习，而不愿从传统文化中寻找带有本民族设计的源头。

2基于传统民间艺术的高校艺术类硕士人才培养模式的构建

通过建立一批真正双师型教师，将传统民间艺术整合到艺术类课程体系、教学方法、民间艺术活动、研究生思想政治教育、民间艺术创业实践等培养环节中，构建新型高校艺术类硕士人才培养体系，培养适应社会需求的应用型艺术类硕士人才。同时，利用高等教育提升并创作民间艺术作品，使民间艺术进一步发扬光大。

2.1建立一批真正双师型教师

教师是教育的关键人物，直接影响到艺术类硕士人才培养质量。由于一些历史原因，艺术类教师和其他教师相比，学历水平比较低、外语能力普遍较差，这些严重制约了艺术类人才的培养。高校要培养真正的双师型教师，不仅要求教师在思想素质上有强烈的社会责任感和职业道德，而且在技能上掌握现代的艺术类教育方法，专业知识扎实，实践经验充足。才能培养出适应社会需求的应用型艺术类硕士人才。

2.2优化课程设置体系

现代社会对大学生的文化素质和知识结构的要求越来越高，在基础知识方面具备扎实的基本功，在课外知识和交叉领域也需要广泛的涉猎和储备。所以，在人才培养体系中改革课程设置，朝着有利于学生创新能力和综合素质提高以及培养学生的社会责任感的方向发展。为了更好地优化课程设计体系，更新人才培养理念是关键，充分认识和理解在大众化教育背景下，探索课程体系以学生能力为本位的人才培养新途径。然后，通过汲取传统民间艺术精髓，增加传统民间艺术课程到学生专业基础教育中，构建合理的课程体系。

2.3丰富教学方法

课堂教学是教学的基本组成形式，学生的社会责任感、创新精神以及综合能力的培养必须渗透到教学过程中。传统的教学只重视传授知识，不注重发展能力，按照一个模式培养学生，不利于对学生进行素质教育和创新能力培养。因此，需要丰富教学方法，由于艺术类专业的个性化、独立性特点，上课方式多样，不拘于课堂，在专业学习、参加科研项目、外出调研、研究创作等培养过程中较为独立，宜采用走出去的方式，即：出外民艺考察；出外民艺实践；出外民艺调研。

2.4开展民间艺术活动

文化育人真正进入高校艺术类人才培养领域，需要最大限度地利用校内外的各种资源，让学生在校期间接受民间艺术教育，既能激发学生的爱国主义情怀，又能充分挖掘民间艺术遗产，使中国的民间艺术遗产在中国的大地上得到传承和发展。民间艺术活动主要包括民艺讲坛、民艺讲座、民艺实践、民艺创作等形式。学生受益面比较广的一种方式是在校内定期举办一系列民艺讲坛、民艺讲座，拓展学生视野，提升学生艺术欣赏能力。民艺实践是指把最基层的民间艺人请进教室，让学生参与民间艺术创作，建立学生和民间艺术直面接触的体验平台。组织学生开展专题设计创作，增强学生对民间艺术元素的专业应用能力，开展以传统文化为主题的民间艺术设计比赛，增强对承载着民族情愫、民族灵魂和民族根基的传统节日文化的关注；鼓励学生以中国优秀传统文化为内容，用专业所长参与校园文化建设，使同学们在民间艺术创作中受到艺术熏陶，在对传统民间艺术弘扬和传承中得到思想道德的启迪。

2.5民间艺术融于研究生思想政治教育

思想是行动的先导，受外部环境的熏陶而潜移默化的改变，民间艺术恰好是研究生思想政治教育的一个重要载体。它是我国优秀的民间文化，其形式具有美感，且饱含情感，同时具有很强艺术感染力，在培养研究生的社会责任感、创新精神和实践能力等方面有着积极作用。因此，将民间艺术有效地融入到高校研究生思想政治教育中，[5]有利于唤起他们对民间艺术的记忆、了解和认同，有利于培养研究生的热爱和继承传统文化的思想感情，使他们成为传承和保护中国传统文化的生力军。

2.6创建民间艺术创业实践基地

民间艺术作品是一笔宝贵的财富，为了更好的保护传统文化，让传统文化长久地存活下去，最好的办法是让更多学生去了解他们，喜欢他们，并把民间艺术作为创业就业的载体长期发展下去。作为高等院校，创建民间艺术创业实践基地，[6]帮助学生提供更多的实习、见习岗位机会，多鼓励艺术生发挥自身专业优势，以文化传承为主旨，发扬民间艺术创业实践精神，服务地区经济建设，在各自岗位上施展才华。总之，无论是传统民间艺术的保护、传承与发展，还是高校艺术类硕士人才的培养，都是一个循序渐进漫长的过程，二者相互依存相互发展。因此，将传统民间艺术纳入高校艺术类人才教育中，不仅能形成对传统民间艺术的传承与创新，同时更能形成有效的人才培养路径，这对培养艺术类研究生的社会责任感、提高创新精神和实践能力都具有非常重要的意义。正如同志所言：“中华文明绵延数千年，有其独特的价值体系。中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因，植根在中国人内心，潜移默化影响着中国人的思想方式和行为方式。

参考文献

[1]刘莉莉.设计艺术教育与民间美术的传承[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2011.2:26-29.

[2]杨远.濒危民间艺术遗产的传承与创新——基于豫北剪纸的调查[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2014.5:85-88.

[3]曹宏,刁艳飞.文化创意产业视野中我国艺术人才培养的问题与对策[J].山东社会科学,2016.3:166-170.

[4]陈梅.民间艺术的传承机制与保护措施研究[J].大众文艺,2015.21:33-34.

[5]孙维.艺术类研究生思想政治教育的思考[J].神州,2012.28:136+138.

第6篇：民间的传统艺术范文

为躲避战乱，客家先民从中原地区迁徙到闽粤赣三地交界区，并在这一地区繁衍生息。客家先民在长期迁徙过程中，为了能够适应新环境，他们不得不在原有的文化基础上进行改进，将作为外来文化的中原文化与闽粤赣地区原有的土著文化相结合，在保持了相对的文化独立性同时又体现了不同背景下文化相互交融影响的特点。客家文化作为一种外来文化在不同环境下的发展，能够一定程度上体现出人口迁移对人们观念的影响，从而解构人口迁移对民间艺术发展的影响。客家女子传统服饰是客家传统民间艺术中最为直观与形象的表现，是研究客家民间艺术的有效切入点。

一、客家女子的传统服饰概况

最有代表性的客家女子服饰便是大襟衫和大裆裤。大襟衫整体式样较为宽松，直线剪裁，浅领、右衽，衣襟两侧底端开叉，色调以蓝、黑为主。大裆裤腰高裆低，裤腿宽松，裤腰部分多用布带扎紧，冬天可以加上棉衬里御寒。客家女子常戴凉帽，凉帽以篾片、麦秆等材料编成，呈圆环状，外围缀以15厘米左右的蓝色或黑色的布帘。客家女子平时以赤足、草鞋为主，只有走亲访友时才会穿绣花鞋，其造型与中原基本相同。客家女子佩饰多为银质，佩饰重体量不尚小巧，以中间细两头粗的银簪造型最为常见。

从以上对客家女子传统服饰的描述中，我们既可以看到中原文化的影子――凉帽保留了中原传统的帷帽①形式，大襟衫和大裆裤分别保留了中原传统的宽松的右衽上衣和有裆裤装，又可以看到浓厚的当地特色――尚蓝的服饰色彩习惯和缠足习俗的废除。这种特殊的服饰习惯很大程度上是在人口迁移的推动下形成的。人口迁移不但促进了不同地域间的民间艺术文化传播，更促进了不同地域间的民间艺术文化融合。

二、人口迁移下的客家民间艺术文化传播

所谓“十里不同风，百里不同俗”，不同的文化形态都有各自相对应的文化地理空间，每个文化地理空间里都有着该文化形态影响下所形成的独具特色的文化集从。“服饰文化也是一个复杂的文化集从，而不同的气候条件、历史沿革、信仰心理、风俗习惯又使这一文化集从当中的文化内容具有鲜明的地域特色。”②客家女子传统服饰与中原女子传统服饰、当地少数民族女子服饰都属于同一文化集从中具有不同文化特点的服饰样式。在一定时期内，这种不同文化特点的服饰样式是具有一定的稳定性与鲜明的地域性的。

从历史的角度来看，这种地域性特征又是动态发展着的，其中以文化的迁移、扩散为最主要方式。在文化领域，我们可以把客家人的迁徙看作是文化的迁徙，客家先民将中原传统文化带入了闽粤赣三地交界区，打破了由当地土著文化所建构起的地域文化，由于中原传统文化与当地土著文化在文化情感、价值观念、风俗习惯、民间信仰、自然环境、经济地位、政治保障等多方面存在较大差异，因此在历史上，两种文化之间一度产生过激烈的碰撞，并对社会产生过一系列负面影响。但不管它们曾经有过什么样的碰撞，它们毕竟共存了下来，两种文化在互相接触中都找到了对方文化中值得本族群认同的部分，并以此为起点借鉴吸收了对方的一部分文化元素，并由此形成相对固定的，有着鲜明地域特色的新型文化。这两种文化都已经不是单纯的中原文化或土著文化了，它们是以本元文化为基础的多元化发展。例如，客家女子的大襟衫、凉帽等都是在保持了中原传统服饰特点的基础上吸纳了少数民族的生活特点，并同时融入了客家人对环境的适应性改进而成。

三、人口迁移下的客家民间艺术文化融合

罗伯特?莱顿在《艺术人类学》一书中指出：“艺术的地理分布方式肯能反映了不同传统下知识控制的不同方式……我们将尽量不把艺术品所传达的理念和价值，减低为对社会互动性被动的反应，而是评估其作为能动者对社会关系形式的意识形态的影响。”③客家女子服饰文化作为当地民间艺术的一个重要分支，清晰地反映了在一个相对独立的小型社会群体中人们意识形态的变化，这种变化也可以直观地理解成中原文化与当地少数民族文化的交融过程。

目前有些学者认为，客家先民将中原传统文化带入一个相对封闭落后的文化群体中，中原文化强大的适应性与先进性同化了当地土著居民，从中原来的客家先民与一部分当地居民融合，共同形成了客家文化的源泉。笔者认为这种说法基本正确，但表述并不见得多考究。从对客家女子传统服饰的分析来看，尽管中原传统文化在当地众多文化中占有优势地位，但我们似乎不应该用“谁同化谁”或“谁压倒谁”的说法，他们之间的关系更注重一种互相的适应性影响，在面临自然环境、文化环境、生活空间、社会状况等方面的改变后，双方都对自己原来的生活状态进行调整，并最终派生出独特的生活方式、生产方式与意识形态。这种文化上的融合与适应从来不是单方面的，它更偏向于一种双向互动的过程。这种双向互动也不单单指中原传统文化与土著文化的互动，也包括民族间的互动、地域间的互动、自然环境与人类社会间的互动。告诉我们，物质决定意识，经济基础决定上层建筑。不管在哪个历史时期，生存问题永远是人们需要考虑的最基本问题，“造物是伴随着从功利需求向精神需求的转化过程，依随着两者并存的关系不断发展的”④。对我们主要讨论的客家先民来说，在两种文化相互影响过程中，最终起到主导作用的就是如何能够更好地生存下去的问题。现实的物质条件决定了客家先民的民间艺术表现方式与发展方向，简单说来就是客家先民们对新环境的适应问题。

四、结语

任何一种文化的存在和发展都不是偶然的，我们所说的中原传统文化、客家传统文化、畲瑶少数民族文化或者福佬文化，他们无一不是在众多因素的共同作用下形成的。很多学者在提到客家传统文化时，喜欢用“一体多元”来对其文化形态进行阐述，通过对客家女子传统服饰的对比分析后，笔者更倾向于“二元性”的说法，即客家文化一方面保持了中原传统文化特质，另一方面在中原文化的基础上又融合了当地少数民族的文化元素。人口迁移打破了中原传统文化相对稳定的地域性人口分布，将中原地区的民间艺术形式带入闽粤赣三地交界区，两种文化经过长期的交融最终形成了客家文化这种新的文化类型。而同样是人口迁移所带来的福建福佬文化却与客家文化有着明显差异，福佬文化的民间艺术形式保留了更多的中原性，更加接近于中原文化对当地文化的同化，是中原文化在不同地区的发展。

由此我们可以看到，人口迁移是作为社会经济、文化领域发展的一个客观因素出现的，人口迁移本身只是在一定时期内对民间艺术的传播、扩散起了一定的推动作用，真正决定民间艺术文化形态的却是迁入地的政治经济状况，现实的生活要求衍生出了相对的民间艺术文化，同时，一个地区的民间艺术文化形式也无时无刻不在服务着现实生活，向外界传达着当地人民特有的精神状态与思想追求。

注释：

①帷帽是传统中原女子所戴的帽子，由藤或毡所做，四周围以丝帛做成的帽帘而成，帽帘长度一般垂落到颈部，也有的垂落至脚部以笼罩全身。

②唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006：116.

第7篇：民间的传统艺术范文

    1.1 中国传统艺术造型的概念

    人类在文字诞生之前,就学会运用图形符号来表达自己的情感,例如彩陶上雕画的纹样、崖壁上刻画的符号等等,这都是展现了人类在最初阶段内心的真实期盼和需求。随着时间的推移,这些图形在历史的变迁、材料工艺和科学技术的不断演进当中,甚至是在与外来文化不断融合的过程当中,逐渐形成了具有中国特色的造型艺术体系。

    同时,形式上中国传统艺术也包含着一个多样的造型元素,它主要包括以皮影、年画、剪纸、木偶、扎染等为代表的“线和影”的造型,以戏曲文化生旦净末丑为代表的“角和彩”的角色,以中国画书法泼墨写意等为代表的造型元素等造型元素。

    1.2 动画角色塑造的内涵及其影响因素

    动画角色的造型设计,是影响整个动画片创作的重要因素之一,也是影响到动画片成败的关键因素之一。源于生活而高于生活的动画角色的形象和个性,能够极大地反映出该时代人们的价值观念和审美追求,也体现了人们对对理想的追求和现实生活的态度。因此,这就要求动画角色设计和塑造需要进行前期清晰准确的创作与设定,并且能够经过严格的选择、概括、提炼、综合,形成设计人员和观众们都需要的视觉化艺术形象。

    2 民族文化特色对我国动画角色的影响

    具有表演艺术与造型艺术双重特征的民族动画角色,是建立在民族文化基础上的文学剧本,它在深度挖掘其中的文化符号,表达当今的时代特性、结合现代社会的审美情趣等都具有十分重要的作用,并以此来充分塑造角色形象的外貌与性格特点。

    2.1 民族文化特色对我国动画角色产生影响的主要方式

    作为我国劳动人民在生产劳动和生活中积累的宝贵财富,传统民族文化资源对中国,动画更好地发展提供了宝贵的途径和多种多样的创作方式,其中主要包括:

    2.1.1 利用装饰变形法

    中国早期的图腾崇拜等,使得中国创造出了大量的具有丰富内涵的意象和象征图形,这些图形就被称作装饰变形法,例如原始彩陶上的鱼纹等纹路图腾的。这些纹路图案不仅仅体现了朴素的美感和富有韵律的节奏,更体现了中国人祖先们对生存、生活等的期盼和对图腾的崇拜等。这种装饰变形法也时常被用在现代中国的动画创作之中,例如在当今很多动画片中我们都会看到“中国龙”的形象,而龙恰恰是整个中华民族图腾的重要象征。

    2.1.2 利用符号象征法

    众所周知,中国传统京剧中的人物忠奸善恶、身份高低尊卑等都是通过主人公的脸谱来体现的。例如,如红色代表忠义、白色代表奸诈、蓝色代表草莽,绿色代表狭义,黑色代表正义,金银代表神妖等。这就是中国传统演绎中常用的具有抽象性、装饰性、象征性的符号象征方法。这种传统艺术造型方式,也逐渐开始融入了中国人的认知观念和价值判断之中。因而,在经典的动画片《葫芦娃》中,蛇妖的衣着就被设定为金色和银色等。

    2.1.3 利用剪影造型法

    剪影指的是以二维空间为轮廓造型进行表现的方法,它通常使用简单镂空、不加繁复雕饰处理的方法。这种方法较为注重主人公的静态和动态的表现,甚至采用夸张的动作进行概括,利用分明的黑白图像对比、强烈的静动变化、完美的虚实结合,来展现所要表达的内容。例如,在的中国动画片《桃花源记》中就集中利用了皮影、国画、剪纸等表现手法来体现了浓郁的中国特色。

    2.2 民族文化特色对我国动画角色的影响

    2.2.1 民族文化特色对动画造型设定的影响

    动画片“赖以生存的土壤”是民族文化,而角色塑造则成为了动画表演艺术的灵魂,是动画片的基础与核心,让整个动画作品和动画艺术充满生命力。例如,在2011年的德国汉堡动画大赛,《太阳神树》这部动画片就获得了“中国国家奖”。《太阳神树》的故事原型来自于中国着名的神话故事集《山海经·海外东经》,经过内容改变,向观众讲述了人类之子与申述母亲之间令人动容的血脉相连的深情故事,从而深刻地传达了人与自然之间的和谐共存的环保理念。在这部作品中,人物造型和人物故事都展现了中国古典神话故事的形象特点,采用了中国古典人物形象,也表现了中国古典壁画的形式,重现了中国古典文化的作品,也展现了当今社会的价值观念和环保理念。

    2.2.2 民族文化特色对动画语境设定的影响

    形象各异的动画表演是一种虚拟的动画角色,大多数是以人为原型的拟人化表达,在很多地方是区别于真实的人物表演,因此,在动画表演的前期创意阶段,动画片的制作人员应当为动画角色设计具有特色的形象特征、语言方式以及各自的性格。这也就需要主创人员对语境进行设定。在这个过程中,动画角色应当融入具有民族性格的形象特征和表情特征,汲取和参考具有民族文化特征的因素,并适应情节和表达所需进行特定语境中的表达,把握动画角色在表演中的技巧与分寸。

第8篇：民间的传统艺术范文

关键词：传统手工艺术;新农村;继承

中国民间传统手工艺术是经由几千年历史的千锤百炼而愈加闪动着光亮的劳动人民的智慧结晶，是我国民俗文化的重要组成部分。大家耳熟能详的手工艺术，诸如陶瓷工艺，织造工艺，染绣工艺，雕刻工艺，具体到泥塑，皮影，风筝，窗花，刺绣，涉及到多个行业，不仅在我们的日常生活中占据一席之地，同时也是大家馈赠友人的常选之物。但是随着科技的发展，传统手工艺术逐渐被人们所遗忘，取而代之的是件件机器制造的标准划一的工艺品。

一、传统民间手工艺术在新农村中面临的现状与产生原因

（一）社会对民间传统手工艺术重要性认识不足

在现代“快餐文化”和利益至上的功利思潮的影响下，社会对民间传统手工艺术的认识性逐渐单薄，淡出人们的视线。一是由于传统手工艺术操作简单，一把剪刀，一支毛笔，一把刻刀等都可以完成一件艺术品，吸引力不强，没有所谓的秘诀深藏其中，在现代竞争如此激烈的社会，不占有任何优势。二是由于只关注挖掘出来的手工艺术能带来多少利润，产生多少经济效益，而忽视对手工艺术的发展与创新，即使传统手工艺术得以继承，由于人们单方面认为其最终会被取代，而消极应对，最终导致手工艺的湮灭。

（二）现代生活方式对传统艺术的冲突

当前社会处于市场经济体制下的文化市场，受到各种思潮的强烈冲击，同时外来文化的影响和舶来品的出现，导致传统手工艺品被追求时尚、钟情现代艺术的青年一代弃如敝履。而同时市场经济也令各级政府对待开发传统文化的价值尺度陷入一个怪圈――哪种艺术带来的利润多，我们就大力推广哪一个，哪一个知之甚少，就直接置之不理，任由其自生自灭。这就导致某一种传统文化艺术被过分开发，似乎一时间大街小巷到处都充斥着他的影子，从而让人们产生审美疲劳，民间艺术也随之变得廉价。

（三）民间传统手工艺术传承受限

一是传承人员受限。一方面，在民间传统手工艺术的形成过程中，通常这一技艺只存在于某一特定地域和固定人群之中，诸如师徒等，尤其是一些较为复杂民间传统手工艺术，基本上都是只掌握在少数技艺高超的能人巧匠手里。另一方面由于农村发展缓慢，经济落后，很多农村青年大多选择外出务工，传统手工技艺的传承人员选择性不多。二是传承方式受限。不少民间艺人文化程度不高，很少能著书立说，绝大多数以口传心授的方式来一代一代传扬下去。三是传承时间受限。有些传统手工技艺学习的难度系数高、耗费时间长、收入却与努力不成正比甚至是反比，诸如刺绣、剪纸、雕刻绝非一朝一夕就可以学会，有些甚至要求学习者拥有某项天赋，这也是很多年轻人望而却步的原因。无人想学，无人愿学，无人坚持学，这就使一些民间传统手工艺术的继承和传扬陷入后继无人的困境，着实令人堪忧。

二、促进民间传统手工艺的继承和传扬的思考

（一）挖掘地方特色，建设优势产业

由于地域、文化的差异，我国拥有很多充满地方特色的手工艺术，诸如天津杨柳青，苏杭的刺绣，江西瓷器，浏阳烟花等等，我们应该深度挖掘本地区所存在的民间传统手工艺术，充分发挥农村老艺术人的潜能，活化手工艺术资源，并结合当前的经济形势和发展趋势，独辟蹊径，开发出具有自己特色的产品，并在此基础上，将产业做大做强，塑造品牌，提高产品的竞争力，与此同时吸收农村分散劳动力，将劳动力引流进当地的发展之中，这样一来，不仅促进了传统手工艺术的发展，还解决了众多农村闲散劳动力的难题，一举两得。

（二）构建传统手工艺术继承和传扬机制

民间传统手工艺术出自千千万万的人民手中，对于它的继承和传扬，也不能单单是政府单方面的强制措施，我们应该搭建起政府与农村共同参与的平台，并以此为基础设立手工艺术保护实验区，对现在留存的一些古老的手工器械，场所，书籍，分门别类，登记造册，专人管理。同时也要注重继承和传扬，可以组织村民一同观看传统手工艺宣传片，或者开设手工艺术课程，鼓励大家利用闲暇时间根据自己的兴趣进行学习，建立健全有效的工作机制，引导村民开展传统手工艺术展览活动，提高大家的积极性，加深对传统手工艺术的理解。

（三）积极推进新农村文化产业建设

十六大报告指出：发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化，满足人民群众精神文化需求的重要途径。新农村的发展，不仅仅是经济的发展，还包括文化建设。我们应该将传统手工艺术作为农村文化产业的重点，发掘出地方特色和手工艺特色，形成有强大吸引力的民间艺术体验区，充分发挥民间手工艺术的经济价值。通过产业建设，吸收一批手工艺爱好者进行参观学习，从而将手工艺术打造成一个地区品牌符号推向全国，吸引越来越多的目光，从而实现手工艺术的突破发展。

总之，我们要在实践中进行摸索，不断尝试，打造品牌艺术形象。将民间传统手工艺术的继承和传扬与新农村建设有机结合起来，不仅要实现传统手工艺术的再一次复兴，还要确保新农村建设过程中，发挥自身优势和特色，打造无论是经济还是文化都发展繁荣的社会主义新农村，形成效益和艺术并举，经济与文化双赢的局面。（作者单位：浙江省丽水市松阳县四都乡人民政府）

参考文献：

第9篇：民间的传统艺术范文

关键词：艺术设计；教学角度；民间工艺美术；教学利用价值

一民间工艺美术于艺术设计教学中存在的问题

(一)民间工艺美术的逐渐衰退

随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了生活上的巨大便利，随着而来的还有艺术设计理念的强大冲击，在不断变化、不断更新的社会大环境中，传统民间工艺美术和民间传统手工艺品传承发展受到了机械化的生产模式的限制，在这样的生产模式之下，很难保证工艺品的质量和民间艺术的个性[2]。

(二)西方艺术设计理念的激烈冲击

我国实行的对外开放战略使得西方的文化大量传入我国，传入我国的西方文化与传统文化间不可避免的会产生接触、发生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持传统文化的传承与发展受到了诸多关注。忽视了传统民间艺术在艺术设计教学中的发展，而大肆强调西方的文化和艺术设计理念，极大的阻碍了传统民间工艺美术和传统文化的传承与发展3]。

(三)我国传统艺术的传承不继

随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了互联网，而在互联网上充斥着大量的信息和新文化因子，这些文化因子借由网络得到了广泛的传播，并不断的进行入侵和渗透，使得传统文化理念在大量新文化因子信息的不断冲击中被埋没，传统的民间工艺美术艺术元素散落各处。民间工艺美术与信息时代的脱离，而逐渐消失在大众视野中，其艺术价值被逐渐淡忘，难以传承和发展[4]。

二民间工艺美术在艺术设计教学中引入的意义

(一)有利于我国传统文化的传承与发扬

民间艺术是广大人民群众在悠久的历史中几千年历史民俗文化的传承和创造所形成的艺术形式，是历史文化传承创造的遗产，是组成我国传统文化必不可少的一部分。民间艺术的形成和发展经历了历史岁月的洗礼，除此之外，民间的风俗习惯也在潜移默化中影响着民间艺术的形成。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，不仅是对民间工艺美术价值的体现，也是对我国传统文化的传承弘扬，更是对我国传统民间艺术的传承保护[5]。

(二)有利于传统民间艺术与现代艺术间的融合与发展

随着时代的变革、科学技术的飞速发展和全球一体化进程的持续推进，文化间的碰撞融合也愈发激烈，对于我国传统文化的保护发展刻不容缓。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，有助于现代艺术同民间艺术之间的相互融合，通过文化间的融合为传统文化注入新鲜的血液。在高校艺术教学中融入民族文化和民间工艺美术元素，对其进行深入的探索发掘，找寻其价值以及意义，在保留传统民间艺术精华的基础上借鉴现代艺术[6]，多元化我国艺术教学，创作饱含传统文化和民间工艺美术元素的现代艺术作品。

(三)有利于学生艺术视野的拓宽和艺术教学效果的提高

在高校的艺术设计教学实践中，注重将民间工艺融入到艺术设计教学中，通过对现代艺术设计元素的吸收借鉴，不仅能够拓宽学生的艺术视野，提高艺术教学效果，还能提升学生的动手实践能力，在掌握现代艺术设计知识的同时对民间艺术进一步加深了解，开阔学生思维，促进学生创造能力、思考能力、创作能力的培养，并对艺术设计教育体系进行科学合理的调整。提高学生的创作参与度和艺术感受力，激发学生的创作热情，推动高校艺术教学水平和质量。

三艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略

(一)重构教学理念，转变教学观念

高校教学计划的实施方向和实施方式都是在教学理念和教学观念的指导下开展实施的，在新时代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不断产生新文化，而新文化多呈现出多样性的特点，并对传统艺术造成了强大的文化冲击。艺术类高校以及高校中的艺术类专业是挖掘、探索、传承传统文化和传统民间艺术的重要载体，对传统文化的传承和发展具有重要意义。因此，要重视教学理念的重构和教学观念的转变，为促进艺术设计教学与民间工艺美术之间的结合构建教学新理念、新观念。在开展高校艺术设计教学课程设计工作时，基于现代艺术设计知识的学习前提下，独创具有本土特色的艺术设计教学体系，突出我国教学体系的优势，充分将本土文化优势融入到艺术设计教学设计中，丰富艺术设计教学课堂，增加现代艺术设计与民间工艺美术元素的融合实践环节，树立传统艺术的传承发展观念[7]。

(二)教学手段的多样化

在高校艺术设计课堂教学增加民间美术的课程设置，增加课堂教学手段和方法，进一步加强对学生的指导，提高艺术设计课堂教学质量。通过民间美术课程的加设创新高校艺术课程设计体系，为其注入新鲜的血液和新活力。教师在实际的艺术设计课堂教学中，侧重于民间传统艺术的教学，加强对民间传统艺术的介绍，加大对学生民间传统艺术的培养，注重周边艺术环境的创设，营造良好的传统文化学习环境，良好传统文化环境有助于学生创作传统文化艺术作品，激发学生对于传统文化的探究兴趣。邀请民间艺术家走进高校的课堂，亲身讲授民间艺术，带领学生集体去民间采风，实地亲身感受民族艺术。

(三)激发创作灵感，鼓励实践

艺术是自由的、是多变的、是灵活的，艺术设计的教学不应局限在理论的教学和学习中，而应该是实践的、自由的，给予学生开阔的创作空间，在自我摸索中寻找创作灵感。民间工艺美术是艺术设计的灵感源泉之一，在富有传统文化气息的民间工艺美术作品中寻找创作灵感和设计思路，并融合到作品中。教师要为学生创造自由创作的环境、机会和时间，鼓励学生实践，切身感悟，找到自己的设计风格和设计灵感。

(四)用生活化的眼光欣赏代表作品

民间工艺美术作品在民间流传了数千年，究其原因是出于民间，民间工艺美术设计要想被大众所喜爱、所接受，具有蓬勃的生命力，就要贴合民间，就要“接地气”。因此在进行艺术设计时要密切联系生活实际，将日常生活实际借以艺术的形式加以表达。在艺术设计课堂教学中要善于将民间工艺美术作品搬进课堂，给学生呈现不同的传统文化风俗、民族风情。