古代文学作品常识精选(九篇)

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第1篇：古代文学作品常识范文

关键词：古代文学 教学方法 探析

基金项目：吉林省教育科学“十二五”规划课题（编号GH12059）研究成果。

I206.2-4

一、 古代文学教学中存在的问题

1.学生的认知能力尚未成熟

高等教育的教学在很大程度上表现出与高中教学的不同，即高等教学更加侧重于对学生能力和素质的培养，重在让学生学习到更多的文士方面的知识，这对他们的思想的深刻性提出了更高的要求。然而由于传统的高中教学中存在了很大的问题，在应试性的教育中，同学们只重视课本常识的学习，忽视了古代文学本身的内涵，即只重视外表，忽视了内涵，这让学生在大学的学习中，很难在较短的时间内在思想上达到一个高度，无法将所学的知识与大学的教学要求结合起来，学生们的认识能力尚未成熟，无法获得较为全面的认识，也没有自己独特的见解，这给中国古代文学的教学造成了极大的困难，这一点需要高度地重视并采取必要的措施进行探讨。

2.教学的侧重点存在很大的偏颇

现在中国古代文学的教学侧重点出现了很大的偏颇和反差，究其原因是由于我国的教育制度的现状造成的，由于我国实行的是应试教育，对于学生的考察在很大程度上无法做到较为全面地考察，但是随着教育改革的深入，两种不同的力量的充斥让考试在对内容的考察上的比重严重减少，反而使得很多的细枝末节变得“很重要”。尤其是现在的考研热，很多的高校在对于研究生古文学的掌握上，不是集中考察文章中的主要内容和主要思想，而是考察其中的很多细节，这是很错误的。现在所谓“常规路子”的文学史学习，主要就是背诵重要作家作品和重要内容，这显然不能满足对于人才培养的需要。中国古代文学教育就是要能够让学生们掌握更多的文史知识，从而提升自己的综合素质和能力，所以从这方面讲，中国的古代文学的教育出现了较大的偏颇现象。

二、古代文学教学方法建议

1. 情境教学法

情境教学法是指教师在教学过程中，根据教学内容设定一个有人物、事件的场景，可以选择再现古代文学中所描述的场景，也可以根据古代文学所描述的场景，然后结合现代社会的发展状况来创造新的场景，让学生自由选择场景的人物和事件，这样可以帮助学生理解古代文学课程所讲的内容，有种身临其境的感受，提高学生对古代文学课程的兴趣。同时也可以提高学生对古代文学课程的参与度和积极性。情景教学法可以让古代文学课程中的情景再现，提高了这门课程的教学成效。

2. 演讲辩论法

演讲和辩论都可以增加学生对中国古代文学课程的理解度。演讲就是对中国古代文学课程中的某种观点或方法发表自己的见解，这样不仅可以锻炼学生的语言组织能力和口头表达能力，也可以帮助学生掌握演讲的技巧并锻炼学生人前演讲的勇气。所谓辩论法，即就中国古代文学课程中的某个问题分为正反两种观点，然后将学生分为正反两组，围绕这一观点进行一场辩论赛。这样学生需要翻阅大量的资料，认真准备，并对问题进行深层次的剖析，大家相互讨论相互学习，例如就可以对《三字经》中“人之初，性本善”进行辩论，分为“人之初，性本善”和“人之初，本无性”两个观点进行辩论。演讲辩论法可以很好地拓展学生的思维，提高教学效率。

3.研究性教学法

所谓研究性教学法，即教师将中国古代文学课程中的有关内容集合起来形成专题，以专题的形式进行教学。教师通过专题可以引导学生独立查阅相关知识，研究现阶段其他学者专家的研究成果，掌握现阶段该问题的进展，同时也可以集合所有学生的见解，进行专题讨论。这种研究性教学法可以扩大学生的知识面，也可以加深学生对所学知识的理解与认识。

4.分类教学法

中国上下五千年，历史源远流长，形成了很多具有时代特点的文学作品。每个时代都有其具有代表性的文学作品，每个时代文学作品的特点也不尽相同，要深入了解这些不同时代具有不同特点的文学作品，需要结合不同的时代特征，这就需要教师根据不同时代的文学作品进行分类教学。还有另外一种分类教学方式，即按照高校学生的年级不同而采用不同的教学方式，因为每个年级学生的文学功底、知识面都不同，按分类教学法来进行教学可以提高教学效率。

5.引导式教学法

引导式教学法发挥了教师的关键作用，教师要在教学中根据教育部的教学任务和中国古代文学课程的特点，还要结合学生的特点来进行教学。最大限度地引导学生自主独立地进行学习，可以多给学生提问的机会，或者是给学生留下针对所讲内容或下次课内容的课后作业。可以采用课前提问的方式进行教学，每次课开始的时候，学生都要对教师即将讲授的内容提出自己的疑问，然后教师就学生所提的问题进行讲解，这样可以让学生先行自学课本。引导式教学法可以激发学生学习的自主性和积极性，可以提高课程教学效率。

三、结语

中国古代文学是中华民族的瑰宝，灿烂辉煌的中华文明从此源远流长，学习古代文学首先是对优秀传统文化精华的传承，在学习的过程中也是将文化发扬光大的过程。因此必须要充分地重视古文的学习，改变不合理的教学方法，促进教学效率的提高，让学生们学到真正的知识。在具体的教学活动中，要善于将文史结合，提高内容的丰富性，充分地发挥学生的主体作用，重视诵读法的运用，为学生的古代文学的学习提供良好的思路

参考文献 ：

[1]温忧华：古代文学教学方法探究[J]；成功（教育版）；2009，（7）

[2]王立：文学主题学贯彻于古代文学教学的尝试[J]；黑龙江高教研究；2006，（9）

第2篇：古代文学作品常识范文

人文一词最早见于3000多年前的典籍《易经》:刚柔交错，天文也;文明以止，人文也。观乎天文，以察时变。观乎人文，以化成天飞(《易责》)原意是指礼乐教化。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值的维护、追求和关切，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。

中国古代文学作为重要的人文学科，包含着丰富的人文精神，它既是古代先贤圣哲心灵历程的形象化历史，又是塑造炎黄子孙人生观、价值观的珍贵教科书，永远值得后人学习。

中国古代文学体现了古人关注民生的人本思想。勤政爱民的民本意识在先秦时期已经出狐民本思想是中华民族的共同价值认同，至今仍具有很强的现实意义，是中华民族文化中最具人文精神的财富。中国古代文学还体现了古人人生不朽的价值追求。早在先秦时期，先贤就已经对人生进行形而上的哲学思考了。他们深刻地意识到肉体生命的脆弱和人生的短暂，思考以立德、立功、立言的方式来提高生命的价值，以达到精神的不朽。中国古代文学还体现了天人合一的和谐理念。古代文人对大自然无比热爱，甚至达到了物我合一的境界。很多文学作品都体现着作家对天地自然的精微体悟以及天、地、人之间圆融统一的和谐之美。

可以说，中国古代文学就是人文精神的宝藏，如何将其挖掘出来，传播给当代大学生，使他们树立崇高的人生信仰，在文明社会中传递正能量，是古代文学教育工作者应当思考并完成的课题。

二、互动教学在培养大学生人文精神中的重要作用

(一)变教师主导为师生之间的互动、交流和探讨

目前，在很多高校的古代文学课堂中，教师还是采用单一讲解的方式，照本宣科，缺乏感情和激情，自然无法激起学生学习古代文学的积极性。事实上，古代文学这门课程的价值并不完全局限于文学知识的简单传授，而应视之为流动的人生课堂。教师要合理地设计课堂内容，激发学生的参与兴趣，让他们主动探求文学知识之外的人文精神，如古文的美学律动、古人的心理文化等。学生甚至可以直接点评现代作家的创作和古代文学之间的关系。教师与学生、学生与学生之间应该积极互动，深入研讨教学中的相关问题，还古代文学课堂以温情脉脉和生机勃勃。

(二)变知识灌输为情感体悟和审美，增强学生和古人之间的精神对话与互动

目前，高校古代文学课堂普遍存在注重文学史基本知识的简单讲解，轻视甚至忽视作品的朗读、分析和体悟。戴建业通过对包括北京大学、复旦大学、北京师范大学在内的全国31所高校古代文学课程内容设置情况的统计、分析，认为目前大学中文系普遍存在一种现象，即偏重于文学史线索的梳理和常识的灌输，相对忽视对文学作品的讲习和体悟。这个结论值得古代文学教育工作者深刻反思。

多年来，受高考应试教育的影响，古代文学教学舍本逐末，将原本富有哲理意蕴内容的理解和体悟变成了支离破碎的字词默写、文句简单翻译及层次结构分析。这种做法忽略了古代文学作品中丰富的生命精神和生活哲理，扭曲了学习文学的真正意义，导致的结果就是青年学生兴趣的萎缩、心灵的枯竭和情感的荒芜。我们认为，古代文学教学应摒弃泛泛谈论作品思想内容与艺术特点的讲述模式，而应更多地关注作家的时代背景、生存状况及其思想形成，深刻体悟作家独特的思想意识和人生态度。教师应该引导学生从思想和理论的角度出发，去认识作家、感受作品，通过作品还原一个个活生生的人，再现一段段形象的历史，接受各种富有认识价值的思想与观念，实现从文学到思想、再到人生的飞跃。

(三)变就事论事为紧密结合现实，古为今用，强化学生理论知识与现实生活之间的双向循环、互动

当前，高校古代文学教学就事论事、割裂历史和现实之间的关系也是导致教学效果不理想的一个重要原因。诚然，时代变迁，沧海桑田，今天的情况已经不同于古代，但是，古代文学蕴含的很多人文精神具有普世价值，可以超越时空，照亮当代人们的心灵。这种精神是有一定高度的，不是就事论事式的，它要求通过对某事、某物的认知上升到对社会、人生乃至宇宙的关照。这就需要教师在教学过程中循循善诱，引导学生在深刻理解作家、作品的基础上，通过联想、想象，体悟这些崇高精神并能够运用其解决现实生活中的问题。

高校学生来自五湖四海，家庭情况各不相同，贫富也很悬殊。针对这种情况，教师可以利用孔子与其弟子子贡的一段对话来对学生进行鼓励和教化。在《论语.学而》篇里，孔子委婉地否定了子贡满足于贫而无馅，富而无骄的态度，并提出了贫而乐，富而好礼的人生追求。这给我们以很大的启示，我们无法改变出身，但是，我们能够决定自己对待人生和贫富的态度:贫困病患，不忘安贫乐道;富贵安康，仍能温、良、恭、俭、让。这样，无论遇到怎样的挫折，我们都能不抛弃，不放弃，用平和之心坚定地走向预定的目标。

三、在古代文学教学中加强人文精神培育的内涵

古代文学蕴含着丰富的人文精神，古代文学教学工作者的神圣使命就是将它们挖掘出来并传授给学生，以优秀的作品提升其人格，以高尚的精神净化其灵魂。

第3篇：古代文学作品常识范文

（徐州工程学院人文学院，江苏徐州221008）

摘要：古代文学蕴含着丰富的人文精神，具体表现在人本思想、和谐理念和担当精神等方面。古代文学教育者应该努力改进教学方法，加强互动教学，让学生在接受古代人文精神的教育和熏陶的同时，更好地认识人生、社会，并在此基础上树立正确的人生观、世界观、价值观和审美观。

关键词 ：古代文学；人文素养；互动教学；大学生

DOI：10.16083/j.cnki.-1296/G4.2015.02.022

中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1671—1580（2015）02—0049—02

基金项目：本文系徐州工程学院2014年度高等教育教学研究课题（编号：YGJ1431）。

收稿日期：2014—09—19

作者简介：潘莉（1978— ），女，江苏新沂人。徐州工程学院人文学院，讲师，博士，研究方向：先秦两汉文学。

一、人文精神的意蕴及其与古代文学的关系

“人文”一词最早见于3000多年前的典籍《易经》：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变。观乎人文，以化成天下。”（《易·贲》）原意是指礼乐教化。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值的维护、追求和关切，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。

中国古代文学作为重要的人文学科，包含着丰富的人文精神，它既是古代先贤圣哲心灵历程的形象化历史，又是塑造炎黄子孙人生观、价值观的珍贵教科书，永远值得后人学习。

中国古代文学体现了古人“关注民生”的“人本”思想。勤政爱民的民本意识在先秦时期已经出现。“民本思想”是中华民族的共同价值认同，至今仍具有很强的现实意义，是中华民族文化中最具人文精神的财富。中国古代文学还体现了古人“人生不朽”的价值追求。早在先秦时期，先贤就已经对人生进行形而上的哲学思考了。他们深刻地意识到肉体生命的脆弱和人生的短暂，思考以“立德”、“立功”、“立言”的方式来提高生命的价值，以达到精神的“不朽”。中国古代文学还体现了“天人合一”的和谐理念。古代文人对大自然无比热爱，甚至达到了物我合一的境界。很多文学作品都体现着作家对天地自然的精微体悟以及天、地、人之间圆融统一的和谐之美。

可以说，中国古代文学就是人文精神的宝藏，如何将其挖掘出来，传播给当代大学生，使他们树立崇高的人生信仰，在文明社会中传递正能量，是古代文学教育工作者应当思考并完成的课题。

二、互动教学在培养大学生人文精神中的重要作用

（一）变教师主导为师生之间的互动、交流和探讨

目前，在很多高校的古代文学课堂中，教师还是采用单一讲解的方式，照本宣科，缺乏感情和激情，自然无法激起学生学习古代文学的积极性。事实上，古代文学这门课程的价值并不完全局限于文学知识的简单传授，而应视之为流动的人生课堂。教师要合理地设计课堂内容，激发学生的参与兴趣，让他们主动探求文学知识之外的人文精神，如古文的美学律动、古人的心理文化等。学生甚至可以直接点评现代作家的创作和古代文学之间的关系。教师与学生、学生与学生之间应该积极互动，深入研讨教学中的相关问题，还古代文学课堂以温情脉脉和生机勃勃。

（二）变知识灌输为情感体悟和审美，增强学生和古人之间的精神对话与互动

目前，高校古代文学课堂普遍存在注重文学史基本知识的简单讲解，轻视甚至忽视作品的朗读、分析和体悟。戴建业通过对包括北京大学、复旦大学、北京师范大学在内的全国31所高校古代文学课程内容设置情况的统计、分析，认为目前大学中文系普遍存在一种现象，即偏重于文学史线索的梳理和常识的灌输，相对忽视对文学作品的讲习和体悟。这个结论值得古代文学教育工作者深刻反思。

多年来，受高考应试教育的影响，古代文学教学舍本逐末，将原本富有哲理意蕴内容的理解和体悟变成了支离破碎的字词默写、文句简单翻译及层次结构分析。这种做法忽略了古代文学作品中丰富的生命精神和生活哲理，扭曲了学习文学的真正意义，导致的结果就是青年学生兴趣的萎缩、心灵的枯竭和情感的荒芜。我们认为，古代文学教学应摒弃泛泛谈论作品思想内容与艺术特点的讲述模式，而应更多地关注作家的时代背景、生存状况及其思想形成，深刻体悟作家独特的思想意识和人生态度。教师应该引导学生从思想和理论的角度出发，去认识作家、感受作品，通过作品还原一个个活生生的人，再现一段段形象的历史，接受各种富有认识价值的思想与观念，实现从文学到思想、再到人生的飞跃。

（三）变就事论事为紧密结合现实，古为今用，强化学生理论知识与现实生活之间的双向循环、互动

当前，高校古代文学教学就事论事、割裂历史和现实之间的关系也是导致教学效果不理想的一个重要原因。诚然，时代变迁，沧海桑田，今天的情况已经不同于古代，但是，古代文学蕴含的很多人文精神具有普世价值，可以超越时空，照亮当代人们的心灵。这种精神是有一定高度的，不是就事论事式的，它要求通过对某事、某物的认知上升到对社会、人生乃至宇宙的观照。这就需要教师在教学过程中循循善诱，引导学生在深刻理解作家、作品的基础上，通过联想、想象，体悟这些崇高精神并能够运用其解决现实生活中的问题。

高校学生来自五湖四海，家庭情况各不相同，贫富也很悬殊。针对这种情况，教师可以利用孔子与其弟子子贡的一段对话来对学生进行鼓励和教化。在《论语·学而》篇里，孔子委婉地否定了子贡满足于“贫而无谄，富而无骄”的态度，并提出了“贫而乐，富而好礼”的人生追求。这给我们以很大的启示，我们无法改变出身，但是，我们能够决定自己对待人生和贫富的态度：贫困病患，不忘安贫乐道；富贵安康，仍能温、良、恭、俭、让。这样，无论遇到怎样的挫折，我们都能不抛弃，不放弃，用平和之心坚定地走向预定的目标。

三、在古代文学教学中加强人文精神培育的内涵

古代文学蕴含着丰富的人文精神，古代文学教学工作者的神圣使命就是将它们挖掘出来并传授给学生，以优秀的作品提升其人格，以高尚的精神净化其灵魂。

首先，要引导学生关心社会，培养其主人翁的责任感和担当精神。中国文化最大的特点之一便是经世致用。古代文学中既有对社会所有阶层提出的“修身、齐家、治国、平天下”的共同要求，也有对某一个阶层提出的“仁以为己任”的要求。与此相关，关怀民生、建功立业便成为中国古代文人士子普遍的心理期待和人生追求，也成为中国古代文学反复歌咏的重要主题。我们研究古代文学佳作，不应把主要精力放在其对景物本身的描写上，而应重点分析作者是怎样通过景物描写表达对人生与社会的思考的。

其次，要引导学生观照自然，领悟人生的哲理和诗意。观照自然就是要引导学生体悟天地之大美，战胜生活中的苦难，获得心灵的安宁和幸福。教师在讲课的过程中要引导学生在对自然的观照中追求人生宇宙的真、善、美，积累生存智慧。党月异说：“人文精神所具有的超越性，执着于对生命意义的追求，寻求一种人生的信仰，让人们不因生活困苦而失望，不因环境改变而沮丧，不因遭受挫折而萎靡，不因生活优越而没落。”在当今这样一个竞争激烈、压力巨大的社会，古代文学教师要引导学生发现生活的意义和趣味，培育其高尚、完美的人格，从而提高生命质量，创造更加美好的生活。这是古代文学教学的最高价值所在，也是素质教育的根本目标所在。

［

参考文献］

［1］戴建业.大学中文系古代文学教学现状与反思［J］.华中师范大学学报（人文社会科学版），2013（4）.

［2］康震.中国古代文学教学中的人文精神导向［J］.运城高等专科学校学报，1999（4）.

［3］党月异.中国古代文学与人文精神的弘扬［J］.名作欣赏，2010（3）.

第4篇：古代文学作品常识范文

关键词:语文;教学;宇宙观;智慧意识

怀特海《教育的目的》一书的精髓在于他提出:“教育的全部目的———就是使人具有活跃的智慧”，“并在某种意义上说，随着智慧的增长，知识将减少”。那么，何谓智慧?对这两个字的认识可谓仁者见仁，智者见智。拈花一笑的故事是智慧，盲和尚在夜晚打着灯笼前行的故事是智慧，蜘蛛结网的过程也是智慧。语文学科可以被理解成、语言与文学、语言与文字、语言与文化之间的关系，无可置疑语言、文字、文学、文化都是人类智慧的产物。现行的高中语文课程标准中规定:“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素养，为终身学习和有个性的发展奠定基础。”那么，高中语文教学中的智慧意识该如何体现呢?笔者认为主要由以下三个方面体现。

一、感受语言，发现生活美

高中语文课本中选用了部分古今中外的文章，这些文学名篇在对自然美和生活美，以及情感美的体现上具有代表意义，它能有效地扩大学生视野，能够从中看到人类社会生活中不断前进的人文景观，和人类对未来生活的奇特、丰富的想象景观。有“杨柳依依”的明媚之景，也有“雨雪霏霏”萧条之境;有“大江东去，浪淘尽”的波涛汹涌之景，也有“满地黄花堆积”的忧伤之境••••••作者在对自然景物的描写中融入思想感情，并表达其美学的理想。教学中，语文教师通过引导学生琢磨与赏析那些景物描写，使学生能自主地进入古人营造的那份情境之中，去感受那些惆怅与欢快，使学生的情怀得以培养与扩展，从而使学生的审美情趣与审美能力得以提高。语文教师应该通过调动学生身体的各个感官，让学生自己体会意象与意境，体会大自然中的细腻与壮丽之美;让学生能从更宽广的角度、更深层次地去从而在心灵上得到美的享受。在体味语言中发现生活美。

二、赏析文本，体验境界美

中国古代经典的文学作品有天人合一、心物不二、文质不二的创作观点，节奏、流动、宇宙观、自然朴素和自由自在代表着中国古代文学的精神。我国古代文学作品中常常用一种反复出现的意象来表达某种情趣和意味，它代表民族与人类共有的情感体现，作者的情思则在意境中被物化而得到了表现。吹皱一池春水，群花自落，细雨落花，枯树寒烟，仅仅几组词语，几个意象，便能带人进入意境。中国汉魏六朝时期，是人们精神得以自由解放、富有智慧的一个时代，有放荡不羁、以酒为名的刘伶，不懈追求心灵自由的嵇康、阮籍。晋人建立了最高的舍得与空明的意境，在发现自然的过程中抒发自己的情感，山水便成为他们抒感的媒介，因此中国诗常以山水境界做为表现和吟咏的主题。在空间上由远及近，由上及下的俯仰，是中国文化中最根本的宇宙意识的体现。“行到水穷处，坐看云起时”，不仅仅是一种简单地意象，更是一种怡然自得心境的体现。人教版高中语文五本必修课本中，古代诗词所占篇幅较多，有助于学生对我国古代文学、文化更深入的阅读与了解。教师应引导学生阅读文学经典，补充学习课外与中国古代有关的文化常识，才能充分理解文学作品中的奥妙所在。在文学作品的境界中去提升学生的内心世界的涵养，以得到精神上的愉悦，思考和解决问题的智慧。

三、综合运用，充满智慧美

学习语文的目的是什么?为了追求自由，有智慧地生活。小学阶段学生主要学习识字;注重语言层面的理解，中学时注重技能与感知能力的培养;更高的学习阶段则是为了将已有的知识和已具备的技能转化成智慧，从而更好地生活。中国古代农人的农舍是他的世界，空间和时间合成了她们的宇宙观，她们的生活从容而有节奏。登高而望远，他们以大观小、俯仰自得，用心灵的眼来笼罩全景，她们眼里的自然是节奏化了的自然。中国古代哲人曾经用音乐中的十二律来配合一年十二个月的节奏循环;他们认为否极泰来;绚烂之极总是归于平淡;他们有“空”的智慧，这些智慧常见于古人的文学作品中。学习语文，接触这些具有代表的文化原典，即使是被烟雾笼罩的眼前，也能看到清澈的景物，旨在于心得澄明。在生活中遇到困难时，能用古人的宇宙观去看待生活，眼前也会是涣然冰释的景象。学生学习语文，在于自身生活境界的提高，在于自身修养的提升，在于运用古人的智慧能更好品味生活的深层意义。在语文教学时应让学生多亲身感受一下大好河山的美妙，然后把这些波澜壮阔的感觉记录下来，并且养成学生能纳百川的胸怀与豁达的情怀，是语文学习最好的境界。为了智慧生活而学习语文。为了学生有智慧的生活，在语文教学中教师必须要有智慧意识。

作者:郝婷 单位:天水师范学院

参考文献:

［1］怀特海．教育的目的［M］．上海:上海文汇出版社，2012．

［2］宗白华．美学散步［M］．上海:上海人民出版社，1986．

第5篇：古代文学作品常识范文

2000年3月颁布的高中语文新大纲（试验修订版）强调，应使学生“具有初步的文学鉴赏能力”，“培养（学生）高尚的审美情趣和一定的审美能力”。2000年3月版的高中语文新教材（人教版）“说明”指出“全套书编排的文学作品，约占课文总数的60%”。近十年高考文学作品阅读考查出现频繁，分值渐增。可见文学教学在中学语文教学中占有举足轻重的地位，但是“文学鉴赏一直是语文教学和语文教材的最大难点（甚至是盲点）之一”（刘真福）。那么，如何高效优质地培养学生的文学鉴赏能力呢？本文试结合接受美学来进行探讨。

接受美学，亦称接受 理论 ，发轫于20世纪60年代的德国，其代表人物是姚斯和伊瑟尔。他们反对作者中心论、本文中心论，而强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物。阅读并非被动地反应，而是主动地参与，与作品进行交流、对话，从而建立了一门全新的“读者学”。其中姚斯承袭海德格尔的“前结构”，伽达默尔的“理解视野”和皮亚杰的发生认识论原理提出的“期待视野”概念，对提高中学生文学鉴赏水平有很大借鉴价值。

“期待视野”指阅读前读者的大脑并非呈“白板”状态，而是有一个“预成图式”，即阅读文学作品前先行具备的一种知识框架和理论结构，也即既定的先在视野。正如鲁迅先生所说：阅读文学作品“读者也应有相当的程度。首先是识字，其次是大体的知识，而思想和感情，也须大抵达到相当的水平线。否则和文艺即不能发生联系。”（《文艺的大众化》）可见，阅读文学作品，首先要有语言文字知识和文化生活知识。只有积累了一定的语言文字知识和文化生活知识，才能初步读解文学作品。如读《诗经·伐檀》第一章。首先，穑（sè）、廛（chán）、县（xuán）、huán＠①（huán）等字音要会读。坎坎（砍树声）、干（河岸）、稼（种植）、穑（收获）、廛（一亩半地）、尔（你）、县（通“悬”）、彼（那）、素餐（白吃）等词义能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”这个省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②猎是怎么回事。这就告诉我们必须扎实地 学习 古今汉语知识，广泛深入地体验生活，使语文生活化，生活语文化，“加强语文实践”（新大纲），来完善自己的认知心理结构。

但是，文学作品是用描述性语言表达一定的思想感情，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“白发三千丈”“雪花大如席”，依现实生活逻辑看这是荒唐怪诞的，但这种文学语言却极富审美功用。因为“文学是运用语言媒介加以表现的审美意识形态。”如果仅凭语言文字知识、文化生活知识，我们读出的只是《伐檀》的表层意思，而读不出深层意味。读解文学作品必须能对其内在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等 内容 美与语言、结构等形式美进行感知、理解、评析，也即审美。所以，必须构建审美心理结构。姚斯提出的“期待视野”就是由此而发的。他认为“期待视野”由几方面因素构成：“类型的先在理解”“已经熟知的作品形式与主题”“诗歌语言与实践语言的对立”。这就告诉我们：（一）要熟知并掌握诗歌、散文、小说、戏剧、传记文学、报告文学、影视文学等文体的主要特征。这样阅读时就会有选择地采用一定的 方法 去解读作品。如不能用读戏剧的方法去读朱自清的散文《背影》，不能用读诗歌的方法去读鲁迅的小说《阿Q正传》，也就是说平时教学应让学生掌握一些文学体裁知识。如高中语文新教材第三、第四册主要是文学作品。我们可在作品教学前让学生阅读《 中国 文学鉴赏》（袁行霈）、《谈读诗与趣味培养》（朱光潜）、《散文的 艺术 魅力》（佘树森）、《现当代小说鉴赏》（杨义）、《古代小说鉴赏》（吴小如）及《现当代戏剧鉴赏》、《古代戏剧鉴赏》等知识短文，也可选修《文学鉴赏常识》、《戏剧影视欣赏与评论》、《美学常识》等课程。（二）充分了解某一类作家及其作品或某一类作品的内涵、形式包括题材、情节、主题等，即需要一定的文学史知识。新大纲中也强调要“了解课文涉及的重要作家作品知识，了解中国文学 发展 简况”。新教材第四册也附录了《中国古代文学概述》（方智范）和《20世纪中国文学概述》（殷国明）。另外，还可选修《文史常识》等课程。需要指出的是教材中仍有16篇外国文学作品，所以也应介绍相关的外国文学简史。因为任何一部作品都是处于一定的时空之中，具备一定的文学史知识即建立了一个参照系。（三）积累一些文学创作经验。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰《文心雕龙·知音》）。虽然新大纲没有要求学生进行文学作品创作，但近年高考作文规定文体不限，即可写成诗歌、散文、小说、戏剧等，所以平时不能只要求学生写作记叙文、议论文、说明文、 应用 文等实用文体。尝试文学创作，更能把握作者的匠心，有利于文学鉴赏。只有具备以上三点才能真正认识到文学作品的内在美和外在美。这三方面形成“一种既定的先已构成的期待视野……它可以引导读者的（大众的）的理解，造成全面接受”（《接受美学与接受理论》）。共2页: 1

论文出处(作者):

认知心理结构、审美心理结构所构成的框架完善与否将决定文学鉴赏能力的高低。如《西游记》，小孩读出的是八十一难的惊险、孙悟空的神通等，而专家读出的是情节模式的变幻莫测、人物塑造时神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所说：“头脑最简单的人可以看到情节，较有思想的人可以看到性格与性格冲突，文学知识较为丰富的人可以看到词语的表达方式，对 音乐 敏感的人可以看到节奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的听众则可以发现某种逐渐揭示出来的 内容 意义”（《文学 理论 》）。文学阅读鉴赏就是读者以自己的内存图式与文本（作品）图式进行比较，或同化（把刺激纳入已有的图式之内，使其成为自身一部分）或顺化（遇到不能用原有的图式来同化新刺激时，便对原有图式加以修改以求适应）。姚斯认为既定的期待视野与新文学作品之间存在一个审美距离。每次对新作品的接受，都会否定先前的接受经验，并由新经验再产生新的接受意识，这就造成“视野的变化”。皮亚杰倡导的发生认识论也认为，就一般而言，个体每遇到新刺激时，总是试图以原来图式去同化，若获得成功，便产生愉悦，而得到暂时的平衡。如果原有的图式无法同化刺激，个体便会作出顺化即调节原有图式或重建新图式，直至达到认识上的新的平衡。对文学作品的内容、形式等方面的认识只有在同化与顺化、暂时平衡与新的平衡交替过程中逐步深化。相应地，读者的内在图式（期待视野）不断调整、重组，日臻完善，鉴赏水平也将逐步提高。

那么什么样的文本图式才能使读者的内在图式（期待视野）产生变化呢？姚斯指出：“期待视野与作品之间的距离，熟知的先在审美经验与新作品接受所需要的‘视野的变化’之间的距离，决定着文学作品的 艺术 性。”反过来说，文学作品的艺术性越高，越能加大期待视野与文学作品之间的审美距离，越有利于内在图式的重组与完善，越能提高鉴赏水平。而“通俗或娱乐艺术作品的特点是，这种接受美学不需要视野的任何变化，根据流行趣味标准，实现人们的期待”。可见，阅读言情、武侠之类的通俗娱乐作品是难以提高鉴赏水平的，必须经常、反复阅读经典名著，才能提高文学鉴赏水平。所以，歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成。”我们平时进行文学教学，不能仅把课本当书本，要让学生将课本与《语文读本》结合起来 学习 ，更要自读新大纲中规定的“古诗文背诵篇目”“课外阅读推荐书目”，甚至更多的经典作品。

总之，只有引导学生广泛深入地积累语文、生活知识和文学、审美知识，大量反复地阅读经典作品，建立和完善认知心理结构和审美心理结构，在期待视野的形成变化中逐步培养起文学阅读能力，提高鉴赏水平。

字库未存字注释：

＠①原字豹去勺加亘

＠②原字扌加守

第6篇：古代文学作品常识范文

[关键词]专科 唐诗宋词 选修课 教学定位 策略

[中图分类号] G42 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）16-0134-03

唐诗宋词是学术界研究的重镇，也是各高校开设专修或公修的热门课程。新时期以来，各种唐诗宋词选本、教材大量涌现，层出不穷。如张明非主编的《唐诗宋词专题》、《唐诗宋词专题作品选》（高等教育出版社，2003年版），尚永亮主编的《唐宋诗分类选讲》，王兆鹏主编的《唐宋词分类选讲》（高等教育出版社，2007年版）等，就是近年高校中较流行的教材。但学科常识告诉我们，即使同一门课程，由于专科和本科层次的教学定位不同，就会由此导致其教学策略的差异。笔者多年从事古代文学和唐诗宋词选修课教学，对上述问题曾作过一些思考，愿抛砖引玉，向同行请教。

一、专科唐诗宋词的教学定位

教学定位，是指不同课程或同一课程不同层次在教学中最适合的位置。唐诗宋词选修课，无论鉴赏或研究，都是文学接受中的一种精神活动。但不同的是：“文学鉴赏，是指人们在阅读文学作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等一系列心理活动而形成的认识、体味、玩赏的审美活动”。[1]它包含着鉴别和欣赏两个方面的内容。而文学研究，则是以文学及相关内容为对象，探索其性质和规律的一门学科。正如段玉裁《说文解字注》中说：“研，摩也。”“究，穷也。”因此，鉴赏和研究虽然同属接受者的精神活动，但其对象和要求并不尽相同。鉴赏的对象主要是作品，而研究的对象除作品外，还涉及作家、流派、思潮、历史、考证等。故无论从深度和广度，研究都要比鉴赏活动要求的程度更高更广。郑振铎说：“鉴赏是随意的批评与谈话，心底的赞赏与直觉的批评，研究却非有一种原原本本的仔仔细细的考察与观照不可。”[2]因此，鉴赏是研究的基础，而研究则是鉴赏的提高深化，从这个角度来说，鉴赏是一种以审美为依归的精神活动，而研究则是一种超越鉴赏而具有丰富学术含量的科学活动。

正因为这样，唐诗宋词的选修课在专科和本科层次上的教学定位是应该有所区别的。专科学生起点较低，古代文学教学时间少，一般只有200学时左右，对整个中国古代文学历史长河的把握不够深透，学习的作品也偏少。就目前普遍使用于非主编的《中国古代文学作品选》（中册）来看，唐宋诗共选119首，其中唐诗94首，宋诗25首，唐宋词共选39首，其中唐五代词11首，宋词28首，诗词合计才158首。同时，教师在实际操作中，由于受课时的限制，只能选择其中小部分作品进行分析。由于学习视野的浅窄，专科唐诗宋词选修课的教学要达到研究层次困难较大。但本科不同，学生起点比专科生高。古代文学教学一般都在300学时以上，至少比专科多出100个学时。而且本科作品选，无论是朱东润主编的《中国历代文学作品选》，还是袁行霈主编的《中国文学作品选》，其所选的唐诗宋词数量都要比于非的多得多。以朱东润的为例，唐宋诗共选268首，其中唐诗190首，宋诗78首，唐宋词共101首，其中唐五代词18首，宋词83首，诗词合计369首。无论是唐诗或宋词，其选篇目都比专科的多出一倍以上。而且本科院校除了与专科院校同样开设《文学概论》以外，同时一般还开有《古代文论》、《西方文论》、《中西文论》、《马列文论》、《美学》、《当代美学》、《中国美学史》、《西方美学史》等必修或选修课程，这样，就为唐诗宋词的研究打下了比较坚实的文本和理论研究基础。而专科，以上课程则往往付之阙如。因此，同样是唐诗宋词选修课，专科定位在鉴赏而本科定位在研究是比较合适的。目前不少专科院校开设的是《唐诗鉴赏》、《宋词鉴赏》，而本科院校开设的是《唐诗研究》、《宋词研究》等，循名责实，其称呼本身就是对其课程定位的最好说明。当然鉴赏和研究只是就其侧重点而言。事实上，在鉴赏的过程中必定会包含一定程度的研究，而研究的部分内容也必须以鉴赏为基础，它们之间虽有比较明确的界限，却没有不可逾越的鸿沟。我国浩如烟海的诗话、词话，则往往既包含着鉴赏，又包含着研究的内容。从南朝钟嵘的《诗品》到近代王国维的《人间词话》莫不如此。斯为学界共识，兹不细述。因此在鉴赏与研究的问题上，不必僵死地划定楚河汉界，而要根据学生和老师的实际情况而灵活掌握。在总体定位不变的情况下，其鉴赏、研究的尺度可以有所侧重或位移。同时，如果是非中文专业的唐诗宋词公选课，即使是本科，我们认为，也还是把它定在鉴赏层次较为适宜。

当然，唐诗宋词选修课的开设，跟师资有莫大关系。有些老师根据自身研究特长，向学生开设“唐诗宋词格律”、“唐诗宋词创作比较研究”，甚至是李、杜诗或苏、辛词等的研究也是可以的，但这些无论是对专科或本科院校，无论是对师范或非师范专业，都只是唐诗宋词教学中的特色课程，缺乏普遍的可比较性。

二、专科唐诗宋词的教学策略

教学策略是为实现教学定位目标所制订的方案。专科唐诗宋词教学既然定位在鉴赏上，那么其教学目标、内容以及方法都应有自身相应的要求。具体来说有以下三方面：

（一）在教学目标上，以提高学生的审美水平和审美能力为旨归

鉴赏是在一定美学思想指导下的审美精神活动。康德说，鉴赏判断不是知识判断，“从而不是逻辑的，而是审美的”。[3]（39）因此培育学生的审美水平，提高学生的审美能力就成了唐诗宋词教学的核心目标。

当然，说鉴赏判断不是知识判断，并不等于说鉴赏不需要知识。事实上在唐诗宋词教学中，文字训诂、历史典故、诗词格律这些基本常识是必备的，否则鉴赏就寸步难行。但仅有这些知识又是远远不够的，因为，疏通文义也并不等于鉴赏。鉴赏除了一般知识的体认辨析之外，其根本落脚点在审美上。而且与其他文体相比，唐诗宋词最富审美情韵，所以更要注意引导学生感受和认识诗词的形质之美。所谓形美，是指唐诗宋词体现出来的技艺之美，包括语言、韵律、结构、表达等要素。所谓质美，是指唐诗宋词内容中表现出来的美学价值，包括情美、象美、意美、境美等要素。因此，以知识为基础，以审美为旨归，以形质之美为中介，提高学生审美水平和审美能力，这是专科唐诗宋词教学的必由之路。

（二）在教学内容上，应以名篇佳作为载体，最好以类相从

唐诗宋词的教学目标，既然是为了提高学生的审美水平和审美能力，那么选择文质兼美的作品来教学，这自然是情理中事。歌德说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”[4]（32）因此，只有选择名篇鉴赏，取法乎上，树立崇高的审美规范，才能有效地提高学生的审美鉴赏能力。

目前开设唐诗宋词教学的高校，对教材内容处理方式大体有二，一是按时代先后编排，以名家名篇为主。如中山大学彭玉平教授，从1995年面向全校开设“唐宋词名家欣赏”公修课，先自编讲义，于1999年出版《唐宋名家词导读》（广东人民出版社版），从盛唐李白直到宋末张炎，共选唐宋词45家，作品195首。另一种是以类相从。其中又可以细分为二，一是以类相从，史论结合，如武汉大学尚永亮教授主编的《唐宋诗分类选讲》、王兆鹏教授主编的《唐宋词分类选讲》等。另一类是以类相从，以名篇为主，如刘怀荣教授等编著的《唐诗宋词名篇导读》（社会科学出版社 2007年版）。以时代先后名家名篇和以类相从两种方式，各有利弊。前者有利于集中学习某一作者的作品，有利于点的深入探析，而不利于面上的展开，且古文唐宋段，如作家生平、创造概况等有不少内容已学过，容易造成部分讲授的重复。后者有利于在面上的展开，能更好地让学生掌握某一类题材的特点，拓展知识结构，但又不利于个体作家的集中深入探究。笔者从2003年就给专科学生开设“唐诗宋词鉴赏”选修课，对以上两种方式都先后做过尝试，最后确定打破按时间先后选择名篇的做法，自编讲义，按题材将唐诗宋词各分为13类，用宏取精，以名家名篇为主，由点线向条块面上深化延伸，收到较好效果，并于2013年出版了《唐诗宋词分类简析集评》（汕头大学出版社）。当然，对教材的任何处理方式，都有其局限性，但作为专科选修课，以名家名篇为主，应该成为最我们的最佳选择。

（三）在教学方法上，注重学生主体审美体验，循言、象、意纵横比较，辨析深化

审美体验，是指学生在对作品动情感受和深刻理解的基础生成新的意义的生命活动过程，是身之体之，心之验之。唐诗宋词鉴赏说到底是要通过学生主体的审美体验才能实现，没有体验，就没有鉴赏。因此教师在教学的过程中，要将学生的审美体验融贯在教学的全过程，充分发挥学生学习的主体作用，引导学生自觉学习、合作探究，从而把握各种作品异彩纷呈的美，真正做到“识深鉴奥”，“欢然内怿”（刘勰《文心雕龙・知音》）。

语言是诗词特殊的审美符号，教师在教学过程中，一定要紧紧抓住这一基本元素，披文入情，让学生从容涵容，悉心体味，领会其美，在此基础上由意象进而把握意境。袁行霈指出：“只有抓住诗歌的意象，以及意象包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。”[5]（132）可见，鉴赏古典诗歌，最好的办法就是从意象入手。对此，蒋寅先生从作者和读者的关系做了进一步分析：“诗人的审美经验通过艺术思维完成意境营造的过程，实质上就是将诗性经验意象化的过程，所谓窥意象而运斤是也；读者鉴赏则相反，是通过个别意象的解悟逐步领会意境的完整构成”。[6]（28）可见抓住语言，从意象入手，进而把握意境，确是鉴赏唐诗宋词的有效路径。

同时，还要注意引导学生比较、深化。黑格尔说：“每一方只有它与另一方的联系中才能获得它自己的[本质]规定。”[7]（254）唐诗宋词鉴赏亦复如此。这种比较，一方面是作品比较，另一方面是接受比较。作品比较可以是同时或异代。如同样抒发怀才不遇的悲愤，鲍照《拟行路难》（其六）和李白《行路难》（其一），在意象处理上就有写实递进和象征跳跃的不同。同样是相会，李煜的《菩萨蛮》（花明月暗）和李清照的《点绛唇》（蹴罢秋千），在格调上就有低俗清雅之别。总之，“阅乔岳以形培，酌沧波以喻畎浍”。（刘勰《文心雕龙.知音》）通过比较，就能更好地凸现双方的各自特点。同时，接受比较只是前人的理解，并不能代替学生的体验和感受，这是在教学中要特别注意的。

唐诗宋词选修课的开设，是我国当代大学生继承中国古代优秀文化传统、承传中华文化精华的重要载体，是培养大学生审美水平、研究能力，优化人文素养基础的重要工程。在大力弘扬国学教育的呼声中，尤其是在加强教学和课程改革的背景下，探索唐诗宋词选修课的教学定位，并由此确定其教学策略，不但具有一定的理论价值，更有重要的实践意义。但是，任何的教学定位与策略都不是铁板一块，随着时代变化和教改实践的深化，其内涵必然会有所更新发展。本文所谈，只是教学实践中的点滴粗浅体会，希望得到同行专家的批评指正。

[ 注 释 ]

[1] 鲁枢元主编.文学理论[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[2] 龙协涛编.鉴赏文存[M].北京：人民文学出版社，1984.

[3] 康德，宗白华译.判断力批判[M].北京：商务印书馆，1995.

[4] 爱德曼，朱光潜译.歌德谈话录[M].北京：人民文学出版社，1982.

[5] 袁行霈.中国诗歌研究[M].北京：北京大学出版社，1987.

第7篇：古代文学作品常识范文

文学批评的有效性，最近成了一个热点话题。就其字面的意义而言，所谓文学批评的有效性，无疑是指文学批评活动应当产生实际效果。这种效果包含文学效果和社会效果两个方面。前者说的是文学批评活动与它的工作对象，即作家、作品、文学思潮和创作现象等批评对象之间的关系，看文学批评活动相对于这些对象而言，是否具有针对性，是否是对该对象的思想和艺术或内容和形式所作的阐释与评价，更进一步说，则是这种阐释与评价，是否有效地揭示了该对象所显示或隐含的意义与价值。后者说的是文学批评活动与文学的读者，也包括文学批评的读者之间的关系问题。看文学批评活动及其结果，是否对读者产生影响和这种影响的深广程度及性质与结果如何。前者说的是文学批评活动作为一种文学活动的有效性，后者说的是文学批评活动作为一种社会文化活动的有效性；前者是文学性的效用，后者是社会性的效用；二者既有联系，又有区别，后者是通过前者的效用而发生效用的。谈论文学批评的有效性，不能不注意二者之间的这种依存关系。

以上，是就文学批评的有效性的字面意义或词语（概念、范畴、命题）意义而言，如就其现实性而言，则提出这个问题，是因为当今文坛，存在太多无效的批评，或缺少有效性的批评。以我粗浅的观察，这种无效批评或缺少有效性的批评，主要有以下几种表现：

第一种表现，是不读作品的空头批评。说完全不读作品，可能冤枉了这类空头批评家，但粗粗浏览一下作品的梗概，或借助推介材料了解一点作品的大意，抑或抽读一些作品的章节段落，就开展批评，却是这类批评家的通病。更有甚者，是借助他人的转述，在他人的文章或发言中，掠取若干情节或命意，借鸡生蛋，就汤下面，假争鸣、商榷或多义、歧见之名展开批评，如此等等。对作品的精细阅读、对批评对象的深入了解，原本是文学批评的起点和依据。中国古代文学批评，就十分强调对文学作品的精细阅读，留下了许多丰富的经验。20世纪初兴起的英美新批评，甚至以“细读”二字为其派别的标志。这类空头批评却对文学创造的产品视若罔闻，仅凭大致的印象和一己的揣测作徒手的操练，结果既无益于创作，又有负于读者，是一种典型的无效批评。

第二种表现，是专在作战的迂回批评。这类批评又有不同的表现。其一，是赞扬作家的创作精神，常有甘于寂寞，潜心创作，数年磨一剑之类的赞词。其二，是述说作家的创作经历和已取得的成就，借当代文学史或文学界公认的评价，称颂作家的水平和能力。其三，是讲说与该作家作品或批评对象相关的理论或文学常识，以之为导引，作意欲具体评论该作家作品或批评对象的跃跃欲试的趋向和态势。其四，更有甚者，是搜罗作家的生平、创作轶事，或与作家交往的见闻，间有与作品相关的本事、原型，随意铺张，大肆渲染，迹近文学“八卦”。如此等等，这类所谓文学批评，最终都不直接深入文学作品或批评对象，而是点到为止，或在需要涉及文学作品或批评对象时，绕开正道，行走两厢，顾左右而言他。文学作品或批评对象，在这类批评文章中，如草蛇灰线，时隐时现，或如神龙见首不见尾，无论是作者还是读者，都无法把捉其对文学作品或批评对象的阐释和评价，因而也是一种无效的批评。

第三种表现，是大帽子底下开小差的宏大批评。这类批评假学术界在相当长的一个时间内流行的宏观研究之名，且借助这种宏观研究的方法和观念，动辄高屋建瓴，以西方某家某派的理论为蓝本，构造一个宏观的理论框架，而后从文学作品或批评对象中寻找适合证明该理论的具体例证，又以该理论的观念和方法加以阐释和说明，结果所得的不是或不完全是对文学作品或批评对象的独立自主或客观公允的判断与评价，而是证明了该理论的正确无误和应用于批评对象的普适性。这类文学批评虽然不拒绝阅读文学作品和深入批评对象，但因为这种“主题先行”的批评观念和方法，和各取所需的实用主义的批评态度，割裂了文学作品的有机整体性或批评对象所特有的现实性，对阐释和评价文学作品或批评对象，同样是无效的。即使这类批评家所运用的理论，对阐释、评价文学作品或批评对象可能存在某种有效性，这种有效性也只限于与该理论对应的部分，而非对文学作品或批评对象整体阐释和评价的有效性。

第四种表现，是缺少经验和感悟的纯理性批评。这类批评源于学院派长期形成的一种学术著述传统或论文写作方式，这种著述传统和写作方式，不重视作者对文学作品的感觉和经验，相反，却认为这种感觉和经验有害于学术研究的理性判断和理论表述。批评对象尤其是文学作品，在这类批评家眼里，不是一个感觉经验的整体，而是依各种构成要素，诸如题材、主题、结构、语言、方法、技巧等分类切割的碎片。批评家的工作，就在于将这些分类切割的碎片，进行理论上的说明，指出它的性能和特点，而不顾及它在整体上给人带来的审美经验和艺术感受。文学批评与一般的社会文化批评的不同之处，是它十分重视审美感悟或感性经验。虽然它最后也要像别林斯基所说的那样，形成一种“哲学的认识”，转换成“论理学的语言”，即我们通常所说的上升到理性认识，但却是从感性经验出发的，离不开审美感悟的基础。正因为如此，中国古代文学批评，十分讲究体味、参悟、品评之类的感性活动，以此追求艺术感受过程中无穷的意境和韵味。西方文学批评在一般认识论的意义上重视感性经验的同时，也有偏重感性经验的印象主义批评，都说明文学批评离不开对批评对象，尤其是文学作品的经验和感悟。无视文学作品的感性特征，在文学批评中放逐经验和感悟，自然不能对文学批评对象作出有效的阐释和评价。

第五种表现，是以新闻、广告为手段的炒作批评。新书或新作评介，本来是近现代文学批评的一种初级形态，在近现代文学批评史上，也是最早独立的一种文学批评样式。在常态下，这种批评的主要功能，是通过对文学作品及相关背景知识的介绍、说明，向读者推荐新书新作，帮助读者进行阅读选择，充当一种“导游”角色。其形式和内容虽然比较简要，但却包含有文学批评基本的写作要素。以新闻、广告为手段的炒作批评，虽然也大多以新书、新作推介的形式出现，但往往不是以忠实地引导读者的阅读选择，而以其活动的商业或其他功利目的为目的。这类炒作批评，往往善于借助名人或某些文学组织、出版机构的社会效应，利用纸质或电子媒体，制造新闻热点，或通过销售渠道，用广告的形式进行商业包装。虚张声势，华而不实，夸大一点，不计其余，无实事求是之心，有哗众取宠之意，招徕看客，吸引眼球，是这类炒作批评的一个共同特点。结果既不能对文学作品作出客观评介，又不能对读者的文学阅读进行正确的引导，失去了应有的文学效用和社会效用。

第8篇：古代文学作品常识范文

（1）让自己爱上文学，做一个追求文学和艺术素养的求学者。大部分学习编导的同学的文学素养还是比较高的，底蕴不错。

（2）在这个基础上尽量多看一些包含基础知识的书，假如没有时间，最起码语文课本里面需要背诵的古诗词要会背，名家的经典散文要会背，还有中外知名的作家的作品要阅读和了解，潜移默化的掌握这些作家的代表作品。

2、精读和泛读并行

（1）编导生看文学名著，不仅仅为了应对文艺常识考试，老师问你这个问题：“你喜欢什么书，喜欢哪本名著？”如果你连一本名著都没有读过，就比较尴尬了。

（2）在看的过程中精读的文学名著不必贪多，最好选择知名度比较大的小说，最好是近代的，比如茅盾的、鲁迅的、张爱玲的等等。选择几本，把里面的故事、人物、主题全部弄清楚。然后再选择一些书进行泛读。大概了解书的内容就可以了，这些内容从网上就可以了解，建议把百度百科利用好。

3、多看经典的电影

（1）老师经常会问到，知名导演的电影作品，有时候会给出电影作品名字，让你写出或者选择导演的名字。也有时候给出导演的名字，让你写出两三部代表作品。复杂一点的问题会考察你对电影故事内容的掌握，比如给出四个选项，这四个选项都是关于战争的电影，让你选出哪一部是关于越战题材的电影。

（2）要应对这样的问题，就需要在平时看电影的过程中积累，而且亲身看电影的经历比从书上了解印象更深刻，更有利于记忆。经典电影包括历史评价高的、影响力大的、得过重要奖项的。

（3）可以先把中国导演从第一代到第六代导演的代表作看看，再看一下豆瓣评分前100的电影，往年经常考的电影也要看看。

4、根据时间线索来记忆

（1）文艺常识的考察无非就是时间、人物名字、作品名字、事件。想要系统的记忆，最好的办法是用时间这个线索把这些事件串联起来。

（2）记忆的时候最好是按照历史事件的发展来记。中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋家，明朝“唐宋派”、“公安派”、“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展；

（3）诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；

（4）小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》、《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。 这样记忆是不是更简单了？

5、多查，互相印证，互为补充。

（1）目前市面上关于文艺常识的书很多，但有些知识可能存在一些争议，比如世界第一部有声电影到底是哪一部？有学者说是美国华纳兄弟公司拍摄的《爵士歌王》，也有人说是1926年华纳公司拍摄的《唐璜》。

（2）学习编导的高中生没有时间去研究和查证世界电影历史中的事件，但可以多看几本包含电影知识的书，再决定哪一个作为背诵的固定答案。目前来看，文艺常识的书里面基本都赞成世界第一部电影是《爵士歌王》。

6、大声读出来

（1）想要强化文艺常识知识点在大脑中的印象，就把它大声的读出来。先将整句话读几遍，然后把关键词单独的读几遍。读的时候，脑海中要根据它的意思来描绘它的画面。

（2）举个例子：奥地利的作曲家舒伯特被誉为“歌曲之王”。著名作品有《摇篮曲》、《小夜曲》。你先把这句话读出来，然后再重复“舒伯特”、“歌曲之王”、《摇篮曲》、《小夜曲》这四个关键词，在读的过程中在想象一下舒伯特在拉小提琴的，沉醉这优美的音乐当中。

7、用自由联想法复习学过的知识点

（1）在等车之类的无聊时刻，复习文艺常识知识点也许是很好的消遣。可以靠周围事物来触发灵感发挥你的自由联想。

（2）比如你在等车的时候，看到对面广场上有一个人坐在长椅上，手里拿着巧克力。通过这样画面你可以想象到《阿甘正传》这部电影，这部电影里面有很多关于战争的情节，然后你可以联想到美国的关于表现战争的优秀影片有《拯救大兵瑞恩》《战争之王》《拆弹部队》《辛德勒的名单》等；

（3）通过《辛德勒的名单》想到它的导演史蒂文·斯皮尔伯格，他通过这部电影获得奥斯卡最佳影片、最佳导演等奖项，想到奥斯卡颁奖，可以联想到重要知识点欧洲三大电影节是意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节和德国的柏林国际电影节。

（4）当你身边没有书的时候、当你坐车旅行无聊的时候、当你在晚上躺在床上准备入睡的时候，联想起来吧。

8、累积常考知识点，整理制作成卡片

第9篇：古代文学作品常识范文

考关透视

《课程标准》明确规定了初中生必须“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”。因此，文学常识是中考命题的重要指向之一。文学常识题的命题范围是初中语文教材所涉及的古今中外重要作家作品，以及与之相关的内容，有时还涉及有关的文体常识。考查时常和名著阅读相结合。

文学常识内容繁多，面广量大。综观近年来各地的中考试题，可以发现当前中考对这一考点的具体要求是：①熟记重要作家、作品及其出处；②了解有关的文体常识和文化常识，如“说”“记”等古代文体常识；③了解重要作家及文学流派的成就、风格；④了解重要作品中的典型文学形象。

备攻策略

针对中考对文学常识考点的要求，考生只有对教材所涉及的重要作家、作品以及作品内容、作品人物和相关文体常识、文化常识有较充分的了解，答题时才能得心应手。基于此，笔者建议从三方面备攻:

1. 梳理归纳，系统识记。可将古今中外的名家名著名篇按国籍、朝代、籍贯或文体分门别类梳理汇总，形成表格，以便系统复习。

2. 重点难点，巧妙突破。对于高频考点、难记考点，可以采取摘录法、歌诀记忆法、圈点勾画法、反复重温法等多种方法巧妙复习，务必个个击破。

3. 强化训练，查缺补漏。可将近年来的中考试题演练一番，分析出相关的常考点，查找出自己的易错点，反省出备考的遗漏点，适时复习，以利周密备攻。

实战精讲

文学常识题的主要题型有选择型、填空型、连线型、对联型等。现择2010年中考试题加以解析：

选择型

例1（2010河南卷）下列各项关于文学常识的表述，有错误的一项是（）

a． 《左传》是记载春秋时期各诸侯国政治、经济、军事、外交、文化等方面情况的一部编年体史书。

b． 李白是盛唐诗人,字太白,号青莲居士,有“诗仙”之称。他的诗大多具有沉郁顿挫的风格。

c． 宋词代表了宋代文学的最高成就，分婉约和豪放两大派别。其中豪放派代表人物是苏轼和辛弃疾。

d． “说”是一种议论性的古代文体，大多是就一事、一物或一种现象抒发作者的感想，写法上跟现代杂文相似。

解析解答这类题型一般分三步走，一是解读题干要求，看清题目要求是选出“有错误的一项”还是“正确的一项”；二是在平时熟记积累的基础上逐一分析各选项内容是否符合题干要求；最后筛选出其中“有错误的一项”或“正确的一项”填在答题区。亦可采用选项排除法解答，先排除不符合题干要求的选项，然后得出正确选项。本题第二个选项中“沉郁顿挫”是唐代另一位伟大诗人杜甫的诗作风格，因此这一选项表述错误。

参考答案b

填空型

例2（2010福建三明卷）古代文学作品中，有不少与虎结下不解之缘的英雄人物，请猜猜他是谁。

① 沂岭西风九月秋，雌雄虎子聚林丘。因将老母残躯啖，致使英雄血泪流。猛拼一身探虎穴，立诛四虎报冤仇。（英雄： ）

② 景阳冈头风正狂，万里阴云霾日光。忽闻一声霹雳响，山腰飞出兽中王。昂头踊跃逞牙爪，麋鹿之属皆奔忙。清风壮士酒未醒，冈头独坐忙相迎。（壮士： ）

③ 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。（孙郎：

）

解析本题考查的是对文学作品中的典型人物的了解情况，解答这类题型的关键在于平时应熟读教材以及课标推荐的名著、名篇，对作品中提到的典型人物有深刻的认识。

参考答案①李逵②武松③ 孙权

连线型

例3（2010宁夏卷）选出你最熟悉的一部作品，用直线将其相关的作家、国籍以及作品中的人物连在一起。

《名人传》 笛福

美国 蓓姬

《鲁宾逊漂流记》 马克·吐温

法国 米开朗琪罗

《汤姆·索亚历险记》 罗曼·罗兰

英国 星期五

解析解答这类题型的关键是识记准确，不可张冠李戴。平时可将课标要求的名著，按照作品名称、作家、人物形象、内容梗概等项目，予以梳理，做成卡片，整体识记。

《名人传》 罗曼·罗兰

法国 米开朗琪罗

《鲁宾逊漂流记》 笛福

英国 星期五

《汤姆·索亚历险记》 马克·吐温

美国 蓓姬

对联型

例4（2010辽宁沈阳卷）沈阳某中学与韩国某中学进行了一次“走进唐诗宋词”的文化交流活动。下面是学生搜集的三组诗句，请根据第二组或第三组诗句的内容补全对联。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。（李白）

会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫）

*******

明月松间照，清泉石上流。（王维）

绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然）

*******

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（苏轼）

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。（辛弃疾）

上联：忆李杜吟唱壮志情怀，

下联：。

解析这类题型借对联的形式考查对有关文学常识的把握情况。解答此类题型，首先要清楚对联的基础知识，对联有四大基本特征：字数相等，结构一致；内容相关，上下衔接；词性相对，位置相同；平仄结合，音调和谐。从这些特点出发，再结合具体问题的情境，问题就不难解决。本题下联内容必须从题干要求的第二组或第三组中拟出，而且要与上联思想倾向、风格格调相一致，即欣赏赞美诗人诗句；字数必须跟上联相等，即九个字。结合平时课内学过的文学常识，我们知道“王孟”并称，他们是“山水田园”诗派代表诗人，“苏辛”并称，他们是豪放派词人代表，该题下联即可迅速拟出。至于对联的平仄，因为情况复杂，考试中一般不会过分苛求，只要宽对就可以了。

参考答案①品王孟寄情碧水田园； ②读苏辛歌咏赤胆忠心

通关演练

1． （2010重庆綦江卷）下列各项中作家、作品及相关信息搭配有误的一项是（）

a． 鲁迅——《故乡》——小说

b． 苏轼——《小石潭记》——北宋文学家

c． 余光中——《乡愁》——台湾诗人

d． 都德——《最后一课》——法国作家

2. （2010云南昭通卷）下列文学常识表述正确的一项是（）

a． 《从百草园到三味书屋》《雪》《藤野先生》都是选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》。

b． 《水浒传》是中国四大名著之一，书中人物形象鲜明，栩栩如生，张飞就是其中之一。

c． 苏洵（父）、苏轼、苏辙“三父子”是唐代著名的文学家，都属于“唐宋家”。

d． 《我的叔叔于勒》选自短篇小说集《羊脂球》，作者是法国著名的小说家莫泊桑。

3. （2010广东梅州卷）下面有关判断，错误的一项是（）

a． 我国第一部纪传体通史是《史记》（又称《太史公书》），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为

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“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。

b． 古语“化干戈为玉帛”中的“干戈”指战争，“玉帛”指和平。

c． “高山流水有知音”与“白雪阳春传雅曲”可组成一副对联。其中，“高山流水有知音”是上联。

d． “经过大家的努力，我们的学习成绩大大增加了。”这句话词语搭配不当，应当把“增加”改为“提高”。

4. （2010云南玉溪卷）下列关于文学常识和名著的表述，不正确的一项是（）

a． 《史记》被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，作者是西汉史学家、文学家司马迁。

b． “醉打蒋门神”“大闹飞云浦”“怒杀阎婆惜”等情节说的是《水浒传》中英雄人物武松的故事。

c． 喜剧《威尼斯商人》是英国大戏剧家莎士比亚的剧作，在剧中，假扮律师的鲍西娅一定要高利贷商人夏洛克原原本本地执行契约，用智慧战胜了夏洛克。

d． 老舍，原名舒庆春，字舍予，现代著名作家。代表作品有长篇小说《骆驼祥子》，话剧《茶馆》等。

5. （2010福建龙岩卷）下列对文学常识和名著内容的说法有误的一项是（）

a． 《从百草园到三味书屋》《阿长与<山海经>》都出自鲁迅的小说集《朝花夕拾》。

b． 《威尼斯商人》是莎士比亚的早期作品，是一部具有极大社会讽刺性的喜剧。

c． 《格列佛游记》讲述的是英国船医格列佛因海难等原因流落到小人国、大人国、飞岛国以及马国等地的经历。

d． 《伊索寓言》中《乌龟和老鹰》的故事通过乌龟非要学飞翔不可，结果摔死的悲剧，说明任何事物都有自己的规律性。

6． （2010四川乐山卷）下列说法不正确的一项是（）

a. 《马说》一文的作者是我国唐代文学家韩愈，他是我国散文家之一。

b. 《杨修之死》选自清代小说家罗贯中写的《三国演义》，《三国演义》是我国第一部长篇章回体小说。

c. 我国著名翻译家傅雷先生在《傅雷家书》中，苦心孤诣地教导儿子，他希望儿子做一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。

d. 《童年》是苏联作家高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部。这部小说生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。

7. （2010浙江宁波卷）名著阅读。

那穿红衣的锣夫，与拿着绸旗的催押执事，几乎把所有的村话都向他骂去：“孙子！我说你呢，骆驼……”他似乎没有听见。打锣的过去给了他一锣锤，他翻了翻眼，朦胧地向四外看下，没管打锣的说了什么，他留神地在地上找，看有没有值得拾起来的烟头儿。

① 文段中的“他”是_________________。

② 下面选项中与“他”有关的两个细节是（）（）

a. 他掏出一本谈话手册，用一般耳聋者惯有的尖锐的声音，让人家把要说的话写下来。

b.立冬前后，他又喝醉。一进屋门，两个儿子——一个十三，一个十一岁——就想往外躲。

c. 他回到故乡后，又受到轻蔑、排斥、迫害，几乎无地自容。现在是教着几个小学生糊口。

d. 地上的水过了脚面，湿裤子裹住他的腿，上面的雨直砸着他的头和背，横扫他的脸。

8. （2010山东临沂卷）“身无半亩，心忧天下；读破万卷，神交古人”，这是清代爱国名将左宗棠书塾的一副对联。我们知道，读破万卷，首推名著经典；神交古人，当交心灵品格。中外名著所礼赞的圣哲先贤，所塑造的艺术形象，有许多都值得我们“神交”。请从下面推荐的4人中任选其一，先填写作品名称及作者，再用一句话概述你愿与之“神交”的理由。

贝多芬保尔·柯察金诸葛亮鲁智深

转贴于

① 我选，出自作品：《 》，作者：

_______________② 理由：_______________。

9. （2009广西河池卷）对联是我国特有的文学样式，请你根据下面提供的内容，拟写下联。

他恩怨分明，为兄报仇，斗杀西门庆；他行侠仗义，醉打蒋门神，替金眼彪施恩夺回快活林；他大闹飞云浦，血溅鸳鸯楼，夜走蜈蚣岭，痛杀王道人。

上联：疾恶如仇，鲁达拳打镇关西；

下联： 。

参考答案

1. b2. d3. c4. b5. a6. b7.①祥子② b d