平面设计的一般流程精选(九篇)

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第1篇：平面设计的一般流程范文

关键词：油库平面设计 竖向设计 关系

中图分类号：TE972 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）01（a）-0093-01

对于石油开采企业来说，进行油库的设计工作是非常重要的，同时对企业的生产经营也是有很大影响。在进行设计方面，要考虑的因素非常多，其中，对竖向关系进行必要的分析很重要，这样不仅仅能够更好地在生产方面进行满足，同时在交通运输和安全方面也能得到更好的效果。在进行油库设计的时候对经济性和实用性也要分析。

1 总平面及竖向设计的含义

油库在总平面设计方面要满足生产和运输方面的要求，同时也要对装卸以及道路条件进行分析，这样才能更好的实现平面设计的效果，同时在设计的时候要和当地的城市规划以及交通运输网线进行协调，以保证油库在物流方面的便利。油库的各种构建物在平面上要能够相互协调，同时在空间上也要做到相互衔接合理，这样能够在安全、防火和防震方面达到更好的效果。同时对库区的环境也要进行重视，要保证其在生产和生活方面都要便利。

在对库区的总平面进行设计的时候，竖向设计是非常重要的组成部分，在进行设计的时候要对其施工工艺流程进行重视，同时对交通运输情况也要进行分析，同时在防火设施方面是否达到相关的要求也要进行掌握。在进行竖向设计的时候要对油库内的构建物的标高进行一定的协调，同时，要为运输和装卸创造非常有利的条件。在油库施工建设的时候要尽量在土石方量施工方面做到最小，这样能够更好的节约投资，同时也能在施工工期方面进行缩短。

2 总平面设计与竖向设计的关系

2.1 竖向设计是总平面设计的重要组成部分

在进行油库总平面设计的时候要对全局观念进行掌握，要从全局出发，这样能够更好的利用专业知识和其他知识对其进行协调，同时也能对构建物的位置进行规划。在设计过程中要对平面布置和竖向布置进行实时调整，使平面和竖向形成统一的情况，同时，在设计过程中不要出现平面迁就竖向或者是竖向迁就平面的情况，要保证两者之间的关系非常合理，同时也要科学，这样才能实现设计的目的。

2.2 竖向设计是制约总平面设计的主要因素之一

油库在总平面上要实现在工艺流程和设备要求方面达到要求，这样能够更好的使管道、线路和道路形成一个有机的整体，同时也能更好的保证企业经济的发展。油库区内的构建物要保持在一定的安全距离范围内，这样能够在美观和经济效益方面达到一定的效果，同时在功能方面也将更加的合理，在运输过程中也能更好的畅通。

2.3 竖向设计直接影响总平面设计的经济性

油库在总平面布置方面是否是经济合理的取决于竖向设计，因此，总平面设计要根据竖向设计来对工程量大小以及周边的环境进行调整，同时在生产流程和交通设施方面也要进行协调。在总平面设计中，竖向设计是非常基础的设计，同时也是非常重要的组成部分。土石方量的大小对建筑物的位置是有很多影响，因此，在设计的时候要根据地形以及地势的情况来进行决定，同时要对其使用程度进行可行性分析。在山区进行油库建设的时候，要进行一些边坡支护工程的施工，这些施工是为了更好的保证整体工程施工的安全性。在施工过程中，边坡支护的高度和边坡比对用地范围是有很大影响，同时，在山坡相对比较稳定的情况下，对边坡进行开挖要根据工程施工地点的地质以及水文情况来进行综合分析，在对总平面设计用电范围进行划定的时候，要对当地的地质情况进行很好了解，同时，在划定的时候出现范围小的情况，对边坡以及施工来说都是有很大施工难度，在情况非常严重的时候，很可能会出现无法施工的情况。

3 总平面与竖向设计应注意的问题

3.1 充分了解和熟悉工艺流程

不同类型的油库，其工艺流程不同，主要体现在来油方式和发油方式上，只有在充分了解和熟悉油库工艺流程的前提下，才能根据项目场地的用地范围、地形地势、工程地质等条件，合理布置相关设施，做到总平面布置紧凑、流程合理、运输畅通、与周边环境合理衔接等。

3.2 深度分析项目场地的地形地势

地形地势的分析分两个阶段，第一阶段是现场调研，初步确定油库竖向布置方式；第二阶段是总平面设计阶段，根据现场调研阶段的初步认识，结合项目场地的测量图进行分析，特别是山区建库，在考虑场地的地形用和改造时，必须兼顾“平面”和“竖向”在布置上的协调，统一考虑设计过程中出现的工艺流程、交通运输等矛盾问题，才能保证油库生产使用和建设的合理性和经济性。

3.3 充分了解项目场地的工程地质

项目场地的工程地质条件是进行油库总平面布置不可缺少的资料之一。在项目用地范围许可情况下，储罐及大型建筑物宜布置在挖方地段，尽可能避开软土地基、填方较高区域或半填半挖区域，储罐位置不同，防火堤面积及形状就不同，直接影响库区道路的布局，进而影响总平面的布局。

3.4 优先考虑油库的防洪措施

一般情况下，当油库库址位于海岛、沿海地段、潮汐作用明显的河口地段，以及山坡或山脚下时，应采取有效的防洪措施，避免油库受到威胁。除此以外，防洪因素是确定库区设计标高的决定性因素。标高确定之后，进而考虑挡土墙、截水沟、导流堤、边坡支护等设施位置和占地，最终合理确定库区的占地面积，进一步优化总平面布置。

3.5 应进行经济比较

不同的平面布置方案，竖向设计方案可能会不同，甚至会有较大差别。在多个平面方案均满足要求时，要进行竖向方案的经济比较，特别是土石方工程量的经济比较，选择平面、竖向均较合理的方案。以储罐摆放位置为例，有时为避开软土地基，将储罐摆放在地基良好地段，降低地基处理费用，因而挖方量可能会增大，即竖向布置方案需要调整。

4 结语

油库的总平面设计和竖向设计是密切相关的，因此，在进行设计的时候不要出现总平面设计和竖向设计分开的情况，这样对油库的设计来说是非常不利。在进行总平面设计的时候要对全局进行把握，同时要对其经济性和实用性进行分析，这样才能更好的在施工过程中降低施工成本，同时在征地过程中要进行分析，这样才能降低土石方的施工量，同时，也能和周围的地形进行衔接。油库的设计要做到经济性和实用性相结合，因此，在设计的时候要对平面以及竖向设计进行优化，这样能够取得更好的施工效果。

第2篇：平面设计的一般流程范文

关键词：中职学校；平面设计；课程设置；改革

现阶段我国现代职业教育飞速发展，国务院在相关文件中明确指出，国家人才培养体系中，职业教育是重要组成部分，要结合时展趋势，大力创新职业教育人才培养模式，促使学生的综合素质与技能水平得到进一步提升。而课程设置的合理性会对专业生存发展产生直接影响，为了促使人才培养方案与市场需求更加贴近，课程设置实践性得到提高，需要积极改革中职学校计算机平面设计专业课程。

1企业对平面设计专业人才的需求

1.1行业发展现状与趋势

当前，平面设计行业涉及面广，对消费及经济增长起到了有效促进作用，如广告设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、画册设计以及网页设计等都属于本范畴的内容。一般情况下，可以从三个层次划分平面设计行业，印刷厂、写真公司、小工作室等属于低层次的设计，专门的设计公司、广告公司等则属于中层次的设计，现阶段属于高层次具有专业设计资质的企业还较少。而从行业发展趋势的研究可知，对于大众传媒及设计行业来讲，如报纸、杂志、出版社、广告公司等，属于平面设计工作的不同层次，具有较大的人才需求。现阶段平面设计从业人员队伍体系中，只有部分人员接受过系统的平面设计专业培训，而有一部分设计人员却并非相关设计专业毕业，主要原因在于我国高校设计专业开设年限较短，培养出来的平面设计人才较少，庞大的市场需求得不到满足。因此，对于职业学校来讲是一个极大机遇，需要创新专业课程设置模式，结合市场需求，将培养低层次与中等层次平面设计人才作为培养目标。

1.2平面设计行业从业人员的专业技能及素养要求

现阶段的市场中，对具有较高技能水平、较强创新意识及责任心的人才需求量大，但是很多平面设计专业的毕业生却处于失业状态，找不到对口工作，存在着严重的供需矛盾。企业需要高端和低端两种类型的设计人才，前者设计水平和艺术素养较高，能够独立开展项目设计；后者从事较低层次的工作，没有较高的设计要求。职业学校需要顺应我国社会主义现代化建设要求，科学设置人才培养目标，保证学生能够熟练掌握基本理论与实践操作，能够加入到生产、建设、管理等一线工作中来。具体来讲，包括如下方面的能力要求。首先，需要具备一定的美术基础，它是平面设计行业从业人员必须具备的基本素质，因为该专业涵盖了诸多领域的知识，有机综合了计算机技术、数字技术、艺术创意等方面的内容。通过平面设计的开展，除了让人们获得视觉享受之外，还借助数字技术将相应信息与理念传达给消费者。因此，平面设计需要有机融合信息传达和视觉审美。其次，要有较强的实践操作能力，企业要求设计从业人员具有丰富实践经验，如果理论知识丰富，但是却没有足够操作能力，也无法在求职过程中获得竞争优势。因此，对于职业教育来讲，非常重要的一点就是如何有效培养学生的实际操作能力并满足职场需求。

2平面设计专业课程体系设置中需要考虑的因素和问题

2.1充分考虑学生的心理特征

职业学校的学生群体比较特殊，文化课基础较差，职校生普遍对理论学习不感兴趣，学习目的不明确。现阶段独生子女占据了较大比例，大多在优越环境下长大，吃苦耐劳意识欠缺，心理素质相对较差。他们虽然具备一定的理解能力，却不愿意动脑思考，对枯燥无趣的理论知识比较厌烦，但却乐于学习软件操作。他们的观察审美能力尚可，但是美术基础知识掌握情况参差不齐。因此，在设置平面设计专业课程体系时，应充分考虑学生的心理特征，明确学习目的，将学生的学习兴趣充分激发出来。

2.2充分考虑学校办学特色与发展需求等因素

在时展过程中，中职学校不能停滞不前，需要结合本校办学特色，将平面设计专业打造为优势专业，将其课程定义为精品课程，从而促进学校发展。在平面专业课程体系设置中，需要将社会对人才的需求、职业岗位的要求等纳入考虑范围，依据学校办学特点及优势，对平面设计专业发展方向合理规划。同时，还要积极联系平面设计行业实际，科学把握专业培养项目，从而制定长远规划和短期目标。

3中职院校平面设计专业课程体系设置与目标

现阶段，平面设计行业需要专门的复合型人才，他们需具备较广的知识面、较强的适应性、扎实的专业基本功以及良好的沟通能力等，这样必然对中职学生提出了较高要求，因此，必须结合这些能力要求，科学设置平面设计课程体系。

3.1学习基础准备阶段

第一学年，江苏省南通中等专业学校根据实际情况，一方面为了让学生牢固掌握文化知识，另一方面为了充分调动学生的学习兴趣，使用了适合本校学生特色的校本教材，并实行弹性学分制。第一学期，开设的公共基础课有语数外、政治、物理、体育、计算机基础等，尽量缩减公共课的数量。学生入学后首先应了解本专业在社会经济发展中的地位和对人才的一般需求，了解专业的培养目标和学分制教学计划，逐步构建自己的发展方向，以此进行课程学习。鉴于中职生入学时美术基础参差不齐，为了科学培养学生的美术基础，第二学期开设的相关专业课有基础素描、广告设计欣赏、摄影基础等。教师在日常教学中，应选择与学生实际生活相贴近的教学案例，具有较强的代表性与实用性。例如广告设计欣赏这门课程，课上可以采用直观丰富的案例展示，吸引学生的注意力，激发其学习兴趣，为二年级系统学习专业课程打下基础。本阶段内的相关课程，可以采用任务驱动法，鼓励学生自主学习，教师发挥辅助引导作用。将学生划分为若干个小组，独立完成任务，且分享小组之间的作品，教师科学客观地点评与引导，这样课程理论知识得到有效传播的同时，学生也能够获得成就感和自信，从而达到增强学生专业课学习兴趣的目的。

3.2专业技能学习阶段

第二学年是专业课学习的高峰阶段，让学生通过专业课程的系统学习，掌握平面设计的基本知识。第一学期开设的专业课程有平面构成、色彩构成、立体构成、版式设计、广告设计、广告摄影以及影视后期等，促使学生系统掌握平面设计的相关专业知识。同时在教学中，加入广告设计理论，即文案策划教学，从而提高学生的文案策划能力。第二学期设置的专业课程有包装设计、室内装潢设计、网页设计以及企业形象设计等，譬如对于网页设计里的美工、布局以及制作等工作，要求学生有效完成，结合企业要求，开展针对性的图文信息处理等教学。第二学年结束前，学生们要通过计算机信息高新技术（平面设计）考试，取得平面设计ATA中级工证书，这也是毕业的必要条件。通过本阶段的课程设置，能促使学生对平面设计的基础学习需求得到满足，行业技能水平得到提升。

3.3专业技能实践阶段

要将循序渐进、由浅到深的原则贯彻到本阶段学习中，以促使学生能够独立开展设计工作，顺利通过行业考核，提升就业率。在第三学年第一学期，设置数码摄影、后期特效、毕业作品设计以及岗前证书培训等课程，使学生能够做到熟练处理美化影集、写真画册以及婚纱摄影等，完成企业后期处理及数字成像等方面的要求。第二学期是学生外出顶岗实习，结合学生专业类型，在对口企业进行顶岗培训，了解和熟悉行业发展特色、企业实际工作流程等，通过动手实践，提升业务技能水平。总之，平面设计课程具有较强操作性，不能够单单传授理论知识，需要有机结合实践操作。要结合课程要求，购置相应设备，完善机房，促使课程教学质量得到显著提升。

4加强校企合作

企业与行业是职业教育的母体，因此，职业教育需要充分考虑企业需求，增强平面设计专业与企业合作与交流。首先，实施引进来原则。引入相关企业的资深设计师作为兼职教师，对学生实训开展进行有效指导，对于院校专业课程体系的建设，提供针对性指导意见。邀请行业专家，定期举办一些讲座培训活动等，将市场最新动态传递给学生。结合院校特点，引进企业项目，将其作为教学案例及实训项目，在激发学生学习兴趣的基础上，提高动手实践水平。引入企业生产模式，校内实训室的建设模拟企业工作环境，同时积极与企业合作，构建校外实训基地，学生通过在企业实习，体验企业的实际工作流程与环境氛围。其次，实施走出去战略。学校要定期选派教师深入到企业生产当中，积极参与项目生产建设，熟悉企业项目的运作流程，对企业优秀管理模式积极学习和借鉴，以达到双师型教师的目的。对于计算机专任教师来讲，需要深入学习广告学方面的知识，积极努力提升个人专业素质，深化专业课程改革，提高教学活动开展的有效性。

5结语

综上所述，进入新时期，对中职院校计算机平面设计专业教学提出了更高要求，需要优化课程改革，提高人才培养质量，缓解人才供需之间的矛盾。要充分考虑行业要求及学生特点，充分凸显院校优势和特色，合理设置课程体系，加强校企合作，从而培养出更多优秀人才。

参考文献

[1]李妹燕.中职学校计算机平面设计专业课程设置与探究[J].科教导刊,2014(10):123-125.

[2]宋菁菁.中职计算机平面设计专业课程教学改革探讨[J].港澳经济,2016(14):55-57.

[3]淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技,2015(19):144-145.

[4]刘丽华.浅谈中职院校计算机平面设计专业中的教学问题[J].网友世界•云教育,2014(9):8.

第3篇：平面设计的一般流程范文

1、色彩设计的实际应用

我们在进行商品的平面设计时候，一般将产品本身的特点与色彩相结合，这样的实际应用才更加贴切自然。例如一些数码类产品、家电类产品的平面海报设计中就应该是那种理性的科学的色彩才能表现，尤其是冰箱、冰柜等产品的色彩处理上，要强调产品本身的清爽感觉。因此，就需要采用蓝色、白色等相关的自然色彩进行处理，这样就可以反映出产品本身的自我特点，冷色调的处理就自然得多了。此外，一些食品类的平面设计会用到一些暖色调的处理，例如儿童类面包食品、糕点等，红黄色是常用的颜色，这样的颜色基调就可以令购买的顾客产生一种温暖的感觉，产生那种产品本身散发出来的香味和酥脆的效果，此外，儿童对于暖色调的偏爱有加，有利于产品外包装去吸引受众，促进销售的作用明显增加。换个角度分析，如果一些食品采用了冷色调处理，加重了产品本身的自然性质，难以取得很好的设计效果。一些产品本身还需要强调自身的尊贵品质，例如红酒类产品就是如此，他们往往在设计的时候采用了红色的高贵品质，使产品本身凸显高档的品质，这样的例子还有很多，一些国际品牌的化妆品一般会采用白色、紫色、翠绿等颜色的处理，颜色的巧妙应用可以定位产品本身，促进产品的销售和卖点。一些名表类产品也是如此，在进行颜色的选择上，提升档次，以期获得良好的顾客认知度，同时凸显质量的上乘。有的时候一些产品的色彩选择还加注了一种受众的味觉反映。例如一些食品类产品，渲染了人们对于红色、橘色等的甜蜜效果，一般用在草莓、牛奶等产品上。又例如黄色、绿色应用在柠檬、果汁等产品上。我们可以清楚的感受到这样的颜色带给顾客的客观感受。因此，设计师在设计的时候要注意将颜色的把握找准，这对于平面设计来说至关重要，它可以烘托食品诱人的香味，可以产生广告之外的独特魅力。有的时候，设计师在运用色彩处理上也要注意色彩的明暗度，并不是说选择了合适的色彩就完成了所有的设计工作了，有时候明暗度的表现十分重要，颜色暗淡有时候会产生压抑的感觉，顾客看到暗淡的色彩的时候，可想而知会得到什么样的色彩体验。平面设计中色彩还需要强调客体的心理感受，要将明暗对比强烈的色彩进行对比，有时候是明暗的对比，这样就可以表达出不同的设计感。一些色彩会使人产生兴奋感觉，例如红色的热烈，这样的色彩处理可以令受众心理变化微妙，尤其在平面设计领域中，强烈的色彩对比，会令产品本身特点暴露出来。一些大型的促销海报的平面设计，如家电类的就是将红色、黄色、进行明显的对比处理，突出产品的流线型和高品质，以便使受众获得良好的阅读感。

2、色彩组合的表现

色调的处理上有时候还将很多色彩进行了整合处理，针对于不同的设计诉求来说，色彩要进行合理的搭配，要符合视觉流程线的需要。有的时候，色彩要有主体部分，一些辅的色彩也要加以处理，突出主次关系，构成整个画面的整体色彩倾向。因此，设计师在处理的时候要着力打造一个以主旋律色彩为基调的平面设计作品，要带给观众适宜的色彩感受，强调不同的色彩感官，是华丽的还是朴实的就需要设计师来重点把握了。此外，色彩在平面设计中还需要完成一定的处理，色彩的组合有时候是设计的关键点，起到决定成败的作用。色彩基调的确立，观众可以在平面设计作品中看到绝大多数的色彩，这样的色彩处理要结合不同的明暗度、纯度等进行综合的搭配，使受众获得不同的色彩体验。设计师在设计产品海报的时候，还可以通过不同的色彩组合完成对比和调和的作用，要使整个画面达成一定的色彩协调，给予受众统一的配色体验。色彩的调和要求统一，色彩与色彩之间要求色相与纯度具有共性，要加以组合配置，产生调和，加深受众的色彩印象。色彩的韵律有三个形式：反复、交替、渐层。我们可以一一解读一下它们。反复就是连续的出现同一色彩的变化，产生阴阳顿挫感，构成丰富的视觉效果。反复有的时候可以说是一种有力的诉求效果。交替就是指统一色彩的连续出现，与反复的区别在于出现的时候会插入不同的色彩作为间隔，形成反复刺激的主要作用，但是会有一定的间歇。平面设计作品的主体色彩与其他色彩是统一的关系，设计师要学会强调主体，背景突出客体，形成强烈的反差，造成视觉冲击力。在进行平面设计的时候，良好的视觉效果需要把注意力放在图像、文字及相关的创意设计上，我们之所以十分注重版式设计的能力，需要的就是将色彩这一重要因素合理的进行搭配设计，色彩的感觉也要着力加强作用，只有把色彩这一要素处置得当，才能为整个平面设计的发展提供可行性的效果展示。（本文来自于《华章》杂志。《华章》杂志简介详见）

作者：陈默单位：海南工商职业学院

第4篇：平面设计的一般流程范文

关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准

《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。

一、课程改革的必要性

作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。

二、课程改革的措施

（一）“分块”教学的整合

根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在VI设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把Logo设计和CI设计合并后细化为VI设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。

（二）案例式教学植入“块”中

案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在VI设计“块”中，以“中国联通VI设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。

一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。

（三）项目式教学带动竞技

平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和VI设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。

（四）评价标准的制定

对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。

三、结语

在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。

参考文献：

[1]赵放，蒋恩普.计算机平面设计基础[M].北京:科学出版社，2008:1.

第5篇：平面设计的一般流程范文

在成熟和迷惘的交织中，xx悄然流逝了。在我眼里，设计室也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，平面设计能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着每位领导的英名决策和正确指导。

其次分析一年来的得失。

年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。下面我将从工作情况与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失。

作为一名平面设计人员，工作能力的提高是重中之重。

xx年的时间里，我对我们所从事的工作流程，方法等有了较深的认识，对平面设计规范也有了一定的了解。能力来源于实践，实践检验能力;一年来，我对自己的坚持一步一步地脚踏实地走过来，我能熟练的掌握Photoshop等设计软件，加以自己对平面设计的理解，能作出一般的单体效果图，但是还需要不断的学习和实践。

最后通过总结一年来的工作得出结论。

一年来，我参与了公司的部分的平面方案的设计，我跟随设计组的领导一起查阅资料，埋头苦干，并虚心向同事请教，圆满完成了既定任务。在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，特别是对复杂设计方案的把握还缺乏基础理论性的认识，这都是在以后的工作中必须首要加强的。

第6篇：平面设计的一般流程范文

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

如果你有一双发现美的眼睛

第7篇：平面设计的一般流程范文

关键词：高职院校 园林技术 PhotoShop

1园林技术专业平面设计课程的教学现状

1.1人才的培养方案不适应岗位的需求

就目前高职园林技术专业平面设计课程的教学方式来看，教授的内容完全是按照教材上的内容进行章节式的学习。然而，这样的教学方式虽然能让学生在一定程度上很好地掌握各种工具的使用技巧，但是却不够在一个完整的项目中综合运用这些技巧。因为他们缺乏完整性的练习，不知道一个完整的项目到底包括哪些流程，而且对于在这个过程中所遇到的问题更没有任何的操作经验。

然而除了课程内容之外，教学的环境也存在许多的不足之处。因为目前在整个教学环境中既没有按照真实的工作情境来设定，也没有任何企业文化的概念。它只是按照一个高职课堂的情况来设定的。这不但不利于一体化教学的开展，也会遏制了学生的发展空间。对于社会所需要的专业型技能型的人才的培养，也是最大的阻碍。

1.2现阶段的授课方式不适应教学目标

（1）教材杂乱不规范

由于缺乏关于园林设计方面专业的教材，目前高职院校所用的平面设计课程教材可以说是五花八门各有侧重。然而很明显的是，大部分教材只是单纯地罗列出知识点在内容的编排上毫无新意可言，而且更忽视了平面设计所要求的系统性原则和专业性原则。

（2）课时紧凑内容多

平面设计作为园林专业中利用计算机操作的课程，学生们应该在大量的实践操作中熟悉并掌握各种所学的知识技巧。然而事实上，学生们必须在较少的课时中学习较多的内容，这就显示出来学校不结合该课程的特点来安排课时的弊端。因为这样并不能使他们很好地掌握和巩固所学内容。

（3）授课方法不科学

一般的教学都比较重视理论基础的掌握，却忽略了课程本身的特点所在。庞大的知识体系的讲解，使得学生缺乏实际操作的机会。没有更多的时间去熟悉操作PS软件，就很难让他们通过PS表达自己的想法和创意，更难以调动起他们学习的兴趣和积极性。

1.3学生的自我认识不适应学习的目的

平面设计课程的最终教学目标就是让学生能运用PS进行图像的美化以及设计的创作。所以，在学习PS软件的时候除了要让学生掌握软件的操作技巧之外，还要培养他们综合处理信息的能力和审美的能力。不过由于每个学生的学习程度不同，他们所体现出来的能力也各有差异，对平面设计课程的领悟能力也会导致不同的审美观点。由于专业的限制，园林专业的学生对于平面设计的理解可能会更侧重于掌握PS软件的操作技巧，而忽略了设计的整体效果。他们把图像处理的过程放在首要位置，因此创造出来的作品可能会缺少艺术性和美观性。

1.4课程的评估方式不适应考核的目的

就现阶段的评价方式来看，所得出的结果往往会忽略了学习过程的重要性。而学生通过努力学习却不能得到应有的肯定，就会产生消极的想法而削减对学习的热情和积极性。上机考试就会过分注重考查软件的基础操作，而将学生遇到问题时的应对能力放在次要位置。一般最后考查的内容都是之前的案例，这样只会迫使学生去死记硬背换取高分，而并不能真正做到对软件的灵活运用。分数只是检验学习效果的标准之一，但这并不代表学生或者教师就可以忽视学习过程或教学过程的重要性。

2园林技术专业平面设计课程的教学改革深思

2.1合理安排课时及课程内容

在学习平面设计课程的第一个学期，应该以熟练掌握PS软件的运用技巧为教学目标。合理安排课堂内容以及课后作业，使学生能进行简单的图像设计和处理。第二个学期的教学目标则要像专业靠拢，必须紧密围绕园林专业所展开，逐步加深内容的深度和难度。在课程的后阶段，要通过综合的案例让学生能熟练使用PS进行图像的处理和园林的设计等。

2.2边讲边操作，激发学生的积极性

在讲解知识和操作技巧之前，教师可以多展示一些优秀的作品案例给学生赏析。并且在展示的过程中加以讲解，引导学生进行讨论。这能充分调动学生的学习欲望和学习热情，为学生们认真听讲做了铺垫。而在正式进入课堂之后，教师可以边讲学生边练。这样能集中学生的注意力，提高学习的效果和教学的质量。因此，平面设计的课程也必须直接在机房进行，而不是将理论和实践分开教学。

2.3利用网络，在线答疑

网络的普及在很大程度上也方便了教学和学习。教师可以利用QQ群、微信群等及时和学生进行交流沟通，对课堂内容进行探讨。对于学生在操作过程中遇到的问题进行在线的答疑。同时，教师可以把每个案例的操作过程上传，供学生下载参考或继续学习。

2.4评价方式合理化

评价方式关乎着一个学生的学习积极性。一般来说，高职学生对学习比较散漫积极性较差。而提高他们学习积极性的关键就在于科学的合理的期末评估方式。

（1）出勤率与课堂表现占总成绩的百分之三十。出勤率是每个学生都能完成的。而课堂表现则要求学生在课堂上能认真听讲、积极思考、主动回答老师所提出的相关问题。

（2）课后的案列作业占总成绩的百分之三十。这考察了学生是否能及时完成每堂课老师所预留的作业，以及作业的质量。可以从设计是否符合创意性的原则以及设计的整体是否合理等方面综合给分。

（3）期末的上机操作考试占总成绩的百分之四十。期末的考试重点在于考察学生是否能综合运用所学的知识及技巧完成整个项目的设计。考试的试题要比平时的作业稍有难度一些。

3结语

综上所述，突出实践的重要性的课程改革，在初步已经获得了一些良好的效果，许多学生开始进一步研究图像的处理技术。这不仅促进了师生之间的沟通交流让教与学融为一体，也激发了学生的学习热情提升了教学的质量。事实证明，项目化的教学方式比传统的教学方式更有效果，只要在这条道路上不断探索下去必将开辟一片广阔的天地。而这，也对提升学生职业素质为社会培养新型人才产生了不可忽略的积极影响。

参考文献：

[1]佟玉洁.任务驱动教学法在高职《PhotoShop》教学中的应用研究[D].山东师范大学，2013.

第8篇：平面设计的一般流程范文

关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言

前言：

在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。

1.插艺术与平面设计

1.1插画艺术

插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。

1.2平面设计

平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。

2.插画艺术的表现形式

插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。

2.1通俗性表达形式

一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。

2.2形象性表达形式

插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。

2.3创造性表达形式

面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。

3.插画艺术的创作手法

3.1在平面的视觉情节设计

情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。

3.2平面图形设计

图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。

3.3平面文字上的设计

插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。

结论：

综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。

参考文献：

[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.

[2]翟蕾蕾，李济通.插画艺术在平面设计中的视觉语言探析[J].艺术科技，2015，（10）：196-197.

第9篇：平面设计的一般流程范文

【关键词】传统文化；印刷；色彩表现力

在如今这个信息化的社会里，人们对平面设计已经不在陌生，而它也已然成为了人们生活中息息相关的一部分。在这种情况下，将现代平面设计与中国民族元素有机的结合在一起，创作出极具民族个性的平面设计，将中国元素发扬光大。中国民间木刻版画历史悠久，其源头可追根溯源到汉代，狭义的民间木刻版画则是一种中国传统的年俗艺术。所应当更加注重中国民间版画与平面设计的结合。

（一）中国民间版画在平面设计中的应用

民间木版画是民间艺术的一个独特种类，从其工艺流程、表现形式和功用意义等方面来分析，木版画的很多艺术特征都具有一定平面设计的性质和意义。中国民间版画可谓历史悠久，据中国版画通史上讲中国民间版画在汉朝时就有，在中国版画的历史,发展的虽然不是那么顺顺利利，但是总的来说中国版画在中国历史上起到了很重要的作用。比如时期木刻家们动用木刻作为武器,在民主革命运动、及中,做出了突出的贡献,所以民间木刻版画在中国文化中，在民族文化中已经是深入骨髓了的。

民间木版画主要是指传统的木刻版画，由雕刻技术人员雕刻木板后着墨，印于纸上的一种民俗艺术品。它与现代平面设计功能有些类似，不仅仅有装饰美化的功能，同时还发挥着宣传、教育的作用，这就使木刻版画对平面设计有更大的启发。已经初步构成了中国民间的平面设计艺术。

随着国家的发展，国际之间的交流密切，平面设计在国际中的交流也发挥越来越重要的作用。逐渐成为国际交流的重要工具和必要手段之一。在这个信息泛滥的社会，在这个运用电脑设计的社会，在这个软件越来越多、功能越来越齐全的社会。越发的显得越是民族的东西越是国际的东西。平面设计讲究的是一个理念，现今很多平面设计师都主张运用中国人自己的东西打造中国人自己的品牌设计，在众多民族文化中的一种民间木刻版画，且是比较常见，影响力比较深的一种。民间木刻版画在平面设计中的应用也是很常见的。

鲁迅在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的,才是世界的”。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，有着56个少数民族的我们。对于民族文化元素在现在设计中的运用有着深刻的启迪和借鉴思考的空间。经过艺术家的精炼与修饰，这些元素符号能深深地传达中华民族的文化特征，民族传统，民族心理。民间木刻版画属于众多民族文化中的一种，且是比较常见，影响力比较深的一种。对平面设计的影响很是深远。现在的设计都讲究品牌效益，每个成功的名牌设计都有其个性有其特色尤其不同于一般乌合之众的品牌理念。中国平面设计要想走出中国必须要走不同于一般的现代平面设计，要走中国人特色的设计创作之路。显而易见民间版画对平面设计的影响是多深刻。任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用代表自身的本民族的设计语言进行表达，并发展本民族的设计语言，也就丧失了设计艺术的独特个性。只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。

民间木刻版画对平面设计的各个领域的影响都非常大，无论是招贴设计、书籍设计、还是应刷，影响最深刻的莫过于装饰画与插图设计。装饰画的很多题材都来自于明年木刻版画，插画设计影响是深刻的。刻画中的黑白对比具有强烈、明快、朴素的魅力,是木刻版画最有生命力的艺术语言。黑白语言是版画语言概括性的典型表现之一,黑白两色所具有的抽象表现力以及神秘感,超越了任何色彩的深度。

（二）丝网版画对平面设计的影响

我们仔细推敲不难发现，平面设计中有大量的作品类似丝网印刷品的作品出现，其实在狭义上讲平面设计指的就是特指印刷批量生产的作品，尤其指广告设计。设计教育家王受之在《世界现代平面设计史》中这样写到：“平面设计与印刷有极其密切的关系，可以说产生印刷技术的中国家——中国，是奠定平面设计基础的国家。在存世最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》，已经几乎具备了平面设计的所有要素，所以说，平面设计最初就是以版画印刷的形式存在的。

丝网版画的套色技术在怎样才能使色彩更好地发挥作用扮演了一个重要的推动角色。在平面设计中图形、色彩和文字等以符合视觉传达的方式组合起来。图形具有的形式和指意作用，能增强平面广告的视觉冲击力和沟通力；文字则有诠释主题意义和正确提示广告内容的作用；而色彩具有丰富的表现力和象征力，具有强烈的视觉传达力，与图形文字相比，色彩更容易对人的思维意识产生影响。将色彩分为主色，辅助色，背景色和调控色四种通过不同的变化，使画面色彩产生层次感、节奏感。平面设计中的色彩运用的重要性由此可见。自19世纪末20世纪初以来，丝网应刷技术在平面设计中的应用使平面设计的成本低，速度快，色彩保存在长时间能不退色。并且丝网版画的套色技术能更好的发挥色彩的表现力。

更值得注意的是经丝网套色印出来的作品色彩丰富、层次感强。如安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》，沃霍尔的这一用色原理与平面广告中色彩的应用这一原理是一样的。因此，有很多学者大胆猜测，丝网版画的这种套色技法在平面广告中继续运用，必将引领平面广告业色彩发展的又一次创新。在应刷领域中，平面设计公司的技术和设配一直是走在最前沿的。由于丝网印刷印墨特别浓厚，最宜用为特殊效果的印件，数量不大而墨色需要浓厚的尤为适宜。又可以在立体上施印。可以印在除了纸张外也可以印布、快把、夹板、塑胶片、金属片、玻璃等，用来印制锦旗、T恤、瓦通盒、电路板等。上述的各类印刷特点都是其他印刷方法所不能的。双龙汽车Korindo的户外广告就是采用的丝网应刷技术，让图面看起来更有立体感，色彩丰富、层次感强、视觉冲击力更强，并且能保持长久不退色。

平面设计与版画之间联系是息息相关的。随着国家的发展，国际之间的交流密切，平面设计在国际中的交流也发挥越来越重要的作用。因此，平面设计的竞争力越来越大，我们只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，借助文化强国的力量，不断地更新和创造，才能使我们的文化特性得以存留和发展。平面设计与民族文化的版画息息相关，只有更好的利用好设计与版画之间那微妙的关系才能使我们在艺术这条道路上走的更远，更高。

【参考文献】

[1]王伯敏.中国版画通史[M].河北美术出版社.

[2]王受之.世界现代平面设计史[M].新世纪出版社，1998.

[3]王伯敏.中国版画史[M].上海：上海人民美术出版社.