传统艺术的内涵精选(九篇)

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第1篇：传统艺术的内涵范文

关键词：唢呐艺术 文化内涵 理论思考

中国唢呐艺术在不同地域体现着各异的风土民情和文化风格，唢呐作品的音乐情趣与情绪，随着演绎的内容和场合的变更诠释出不同的音乐情感，给听众以新异的音乐体验。中国唢呐艺术源自民间，随着现代文化多元化的发展，唢呐演奏也被以艺术演奏的形式呈现在大众面前，各类艺术作品势如破竹般涌现，为大众带来不同的艺术感受。

一、中国唢呐艺术的文化内涵

（一）唢呐艺术的产生与发展

唢呐作为中国传统的民族乐器，其发源地是在波斯、阿拉伯地区。唢呐艺术的流传范围极为广范，是一件世界性的乐器，其自产生至流传的时间跨度较大，且中国唢呐艺术在各个地区都有较为广泛的流传，但多活跃在民间，多以民俗活动的形式呈现。唢呐在形态、艺术表现上都有较明显的特征，由于其发声响亮、携带方便、应用场合多以民众日常的民俗、生活息息相关，因而被大众熟知和喜爱，至今仍保持良好的发展态势。在中国的传统民间艺术中，发展环境锦绣勃勃。

（二）唢呐艺术传统文化的意识形态范畴

唢呐艺术和中国传统文化习俗有着明显的关联和具体体现：主要体现在节庆和民俗文化中，例如：农村的婚丧嫁娶、节庆祭典等内容。人们通过唢呐演奏来表达不同的情思。从意识形态范畴来说，唢呐艺术与中国伦理文化体现及文化情感确有关系。中国人尤其重视伦理道德的人际关系体现，唢呐艺术在中国传统的文化场合与民俗文化中都有直接的情感表达。唢呐演奏的曲目内容也和人们生活密切相关，如：乐曲《婚礼曲》《抬花轿》等，唢呐艺术是最能表达华夏民众文化情感的艺术形式之一。

（三）唢呐艺术传统文化的行为价值呈现

唢呐艺术属于中国传统文化范畴，在行为价值的呈现上体现着较为深远的社会影响力。唢呐艺术的发展日新月异，行为价值也实现了从小众到大众的扩展。对比传统的唢呐艺术，现代唢呐艺术在艺术表现力方面大大拓宽。作曲技法的创作延伸，演奏技法的创新应用，更有制作专家在唢呐形态和制造工艺上所进行的大胆创造性的加工、改良（如加键唢呐、活芯唢呐），都力求在音色和音质上更能达到演奏“乐趣”，便于技艺精湛者在演奏形式和技术上有所突破，达到更高的艺术追求，丰富听众的视听感受，既符合现代人的艺术和审美追求，也体现现代唢呐艺术表演形式上的突破。

二、中国唢呐艺术的时展的理论思考

（一）注重唢呐艺术的技艺传承

中国唢呐艺术特有的技艺传承特点，是传统的口传心授。在漫长的一段时间里，从事唢呐工作或教育的民间艺人、演艺团体和专业音乐院校的工作者，逐渐抛弃传统的“比葫芦画瓢”法，以规范严谨的教学体系取而代之。艺术家们对唢呐艺术文化内涵的技艺传承及在传承中与时俱进，体现了人们对于民俗文化的情感及对艺术传承的责任，这将是我国传统文化研究更深层次的理论价值。通过文化情感研究传统技艺，讲述传统技艺的发展历程，以较为细致化深入化的理论成果推动唢呐艺术的久远发展。

（二）注重唢呐艺术的艺术情感深化

唢呐艺术在世界范围内广泛流传，可见其艺术情感的体现并没有被时间所冲淡，反而其文化情感正随时代的发展而不断深化，人们能够从民俗文化、现代艺术审美的角度对唢呐艺术进行深入探讨。通过唢呐艺术的表现，人们可感受其音乐情感以及对历史文化内容的传承，尤其在艺术作品的呈现中，人们透过或强劲激昂，或含蓄深沉、或悲怆伤感的情绪，捕捉艺术气息，进入艺术情境。

（三）注重唢呐艺术的艺术形式现代性演绎

中国唢呐艺术的发展应当与时俱进，让唢呐艺术被更多的人了解和接受。在表演形式上，唢呐艺术可以实现与其他乐器结合，重奏或合奏以使得音乐层次分明、音色多元化;唢呐作品的伴奏音乐可突破以往的民族乐器或小乐队的伴奏模式，采用钢琴，以期达到音乐对比强烈突出主奏乐器情绪等等;舞台艺术表现形式现代化与多样化，能够带动大众的艺术、文化情感，丰富艺术视野，并为艺术理论的研究、艺术融合和探索实践等带来更多的挖掘空间。

三、结语

综上所述，对于当下中国唢呐艺术的发展，我们有责任和义务深层次地挖掘其文化内涵性，用具有艺术表现力和文化感染力的艺术形式让更多的人去了解唢呐艺术，实现唢呐艺术的现展和创新。

参考文献：

[1]李大鹏.唢呐艺术魅力浅谈[J].戏剧之家（上半月），2012，（11）.

[2]孙荣伟.当代中国唢呐艺术的发展现状及理论思考[J].艺术探索，2013，（12）.

第2篇：传统艺术的内涵范文

关键词：剪纸艺术；平面设计；造型设计；色彩内涵

一、引言

我国的民间剪纸艺术发展十分久远，最早可追溯到先唐时期，以南北朝时期的“五幅团花剪纸”为代表作品，此后，历经各朝各代剪纸艺术在发展中不断成熟，并演化出众多新颖的艺术形式，逐渐成为我国传统艺术的代表。进入近现代后，西方外来文化和高科技艺术形式不断充斥着我国传统艺术文化领域，剪纸这一古老的艺术形式，逐渐被淡化出我国艺术的主阵地，成为一项“边缘化”的艺术形态，不得不令人扼腕。尽管在我国广大的北方地区和一些南方区域，仍有一些能工巧匠在专研和实践剪纸艺术，但究其影响力却大不如前。因此，如何在传承剪纸艺术的基础上，进一步地引入全新的艺术形态，创新剪纸文化，并扩大剪纸艺术的影响力。理应成为我国剪纸艺术领域专家学者、能工巧匠需要深究的课题。而本文将剪纸艺术与现代平面设计进行融合研究，旨在为相关的研究提供一些参考。

二、剪纸艺术内涵解析

1、剪纸概述

剪纸，亦称窗花，是我国的一种古老艺术形式，传统观念下人们将彩纸按照特定的形状剪辑好贴附在自家的窗户、门楣上，意在象征吉利、喜庆之意，并起到装饰点缀的效果。在长期的传承中，剪纸已从最初的以装饰、象征为主的功能形态，演化为集装饰象征、文化彰显等功能为一体的艺术体系，并产生了诸多流派，例如，南方派中的佛山剪纸、福建剪纸，江浙派中的扬州剪纸、浙江剪纸，北方派中的蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等，都是较为知名的剪纸艺术代表。整体而言，发展至今剪纸艺术已内涵丰富的民族文化底蕴，是我国民主艺术赖以生存和发展的基础。

2、剪纸的艺术性

剪纸的艺术性体现在多个方面，本文将其归纳为造型艺术性、色彩艺术性和人文艺术性三个方面。首先，造型艺术是我国剪纸作品中最引人注目的内涵形式，在剪纸能够巧匠的修饰下，形态各异的造型被跃然于纸上，丰富多彩且栩栩如生，在造型的设计上，剪纸艺术还呈现出多种发展方向，例如：易象性、意象性、完整性等，都是较为知名的剪纸造型设计方向。其次，色彩艺术性则是剪纸作品得以焕发生机的重要推手，可以说剪纸的色彩体系内涵丰富的文化底蕴，将中国民间艺术中的“东南西北中”五行色观念集合为一体。最后，人文艺术性则是剪纸在数百年的发展中，逐渐产生的文化内涵，历久弥新。

三、现代平面设计中的剪纸艺术渗透分析

1、造型渗透

将剪纸造型渗透在现代平面设计之中，可谓将剪纸的艺术性通过现代艺术形式发扬光大。整个实践过程应本着“基于传统，融合现代”的理念，充分利用剪纸艺术的传统艺术性，展开设计创新。首先，将剪纸的易象性艺术渗透到现代平面设计中，通过科学的设计模式，便能创设出一种别具一格的平面设计体系。例如，香港设计师靳棣强便在一个国外画廊平面海报设计上，引入了剪纸易象艺术中的太阳极阴阳图形，为充分诠释这种易象概念在平面海报设计中的魅力，他用剪纸的形式表达了海报的设计初稿，作品一经呈现，便立即迎来了无数注目。其次，亦可借用剪纸艺术中的意象造型，将其渗透至现代平面设计中。类似的设计尝试也有一些，例如，中国联通的“中国结”品牌标志，便是其中的经典之作，迂回往复的中国结线条透露着剪纸意象艺术的精髓，寓意着现代信息的交互联通。类似的经典案例可谓不胜枚举，其巧妙之处在于将剪纸的艺术魅力于现代平面设计进行了有机整合，放大了剪纸艺术在平面设计中的优势，借助传统与现代的融合，为剪纸艺术的创新发展提供了一种思路。

2、色彩渗透

色彩是一种视觉体验，作为一种视觉语言，对受众所起到的视觉感应自然是十分显著的，中国民间艺术的色彩体系向来以阴阳观、五行观和八卦观为基础，并逐渐演化出形式多元的色彩体系。在剪纸艺术色彩演进中，也继承了我国民间艺术色彩体系的精髓，并衍化出单色、对比色、多彩色等多种形式，而将这些形式渗透到现代平面设计作品中，亦是一种基于传承的发扬。例如，单色剪纸的古朴大方，能够让人即刻联想到剪纸艺术的淳朴魅力，将其引入到品牌包装平面设计中，对于产品艺术审美价值的体现，有着积极的效应，绍兴女儿红酒业公司的“女儿红”酒外包装上“中国红”的运用，便是借鉴了这一单色艺术表现形式，单一的红色不仅给人以喜庆之感，更象征了待嫁闺女那羞涩红晕的脸庞，韵味十足，有效地抓住了消费者的心理，给予现代平面设计以丰富的内涵。再如，2008年北京奥运会标志中的色彩平面设计，便采用了大面积的“中国红”与少量的黑色进行对比，凸显了红色和黑色这的差异美价值，而黑色和红色也正是传统剪纸艺术中的常用色，给人以传统融合现代的多元化审美信息。总而言之，色彩作为一种典型的剪纸艺术内涵，与现代平面设计的融合，能够凸显出自身的优势，也将成为剪纸艺术在平面设计中焕发新生的重要渠道。

四、结语

剪纸艺术的魅力十分多元，在现代平面设计中，设计师应学会“古为今用，借鉴创新”，在深入发掘剪纸艺术魅力的基础上，将其有效渗透进作品设计的点点滴滴之中，从造型、色彩设计等方面出发，创设出集合剪纸艺术内涵的现代平面设计作品，将传统艺术的价值渗透进现代作品中，不断焕发剪纸艺术的鲜活生命力。

作者:王珏黉 叶舞 单位:江西科技师范大学 上饶职业技术学院

参考文献:

[1]褚海峰.现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现[J].包装工程.2011(14)

[2]苏里曼,梁丹妮.佛山剪纸造型艺术的探讨[J].包装工程.2010(24)

[3]毕凤霞.传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程.2010(18)

第3篇：传统艺术的内涵范文

中国传统艺术的表现形式和运用手法多种多样，为平面设计提供了大量手法技巧性元素。中国传统书法中的楷书、行书、草书等笔体，都具有各自风格特征。楷书表庄重、行书表飘逸、草书表豪迈，将其转化为平面设计的可借鉴元素，运用到设计过程中，就能以无形的语言将作品风格广而告之。再以绘画为例，中国传统的水墨画法，对平面设计的明暗对比渲染、着色布局等提供着有益借鉴。丹青笔法将细节勾勒技巧借鉴给平面设计，助其展示精致的画面感。此外，现代平面设计也可借鉴泥塑、皮影等传统艺术形式中的夸张手法，凸显设计性格。2010年上海世博会会徽设计，巧妙融合了中国传统艺术中的多种手法。会徽主体形似以飘逸行书为基调的汉字“世”，融入中国传统长袖舞蹈的唯美舒展，形成了三人合臂相拥的形态，象征着“你、我、他”的全人类互爱。会徽之中，用工整的笔体书写“EXPO”和“SHANGHAICHINA”，足以显示中国对此次盛会的重视。这种对书法、绘画、舞蹈等艺术形式的综合借鉴，为平面设计增添了动感与美观，形成“动中有静，静中有情”的独特艺术格局。这也正是平面设计借鉴中国传统艺术之后的魅力所在。

二、色彩灵动——传统艺术的配色借鉴

专业颜料尚未发明之时，睿智的中国人就开始用各种自然色彩进行点缀。久而久之，形成了中国传统艺术的独特配色格调。单调的黑白双色难以满足现代平面设计作品的需要，其内涵与创意价值需要借助更为灵动的色彩来表现，所以中国传统艺术的配色对其产生了重要的借鉴意义。具有中华民族风情的色彩搭配，通常重视颜色的纯正、鲜艳，抛弃色彩的庞杂与混乱，旨在用简单的原色搭配出精彩的寓意。现代平面设计作品，须以清晰流畅的色彩运用展现鲜明含义，因此需要借鉴中国传统艺术的配色优势。2010年上海世博会志愿者标志的平面设计，就借鉴了多种中国传统的原色彩。其主体形似中国汉字“心”，也形似英文字母“V”，共同象征着以心服务的“Volunteer”（志愿者）。如果仅从字形来看，该设计的深层寓意并未被挖掘出来，因为其最重要的寓意隐藏在色彩的变化中。志愿者标志以渐变的绿、蓝、红、黄组成，都是中国传统艺术的典型配色。因灵动的配色，该设计形似一只口衔橄榄枝的和平鸽，象征着如鸽子一般传递和平的志愿者们，为上海世博会增添活力。同时，该设计形似一条飘舞的彩虹色丝带，恰似上海对世界热情的呼唤。由此可以看出，平面设计内涵价值的表现，不仅需要多样化的艺术形式，更需要借鉴中国传统艺术的灵动配色。

三、总结

第4篇：传统艺术的内涵范文

西方现代艺术设计的现代性主要是指艺术设计灵感与现代生活相结合，将来源于生活并超脱于生活的艺术美感同生活中与人类活动有关的一切形体进行再次结合，包括人文、政治、建筑、城市环境、网络平台等方面，是人类艺术与人类技术的完美融合。从实用角度来看，现代艺术设计不仅能够提升人类文明价值的外在审美观，同时能够通过赋予物体一种特性从而提升人类的内在生存内涵。就效果来看，无论在建筑领域还是在环境领域，现代艺术设计理论都能将完整的人文内涵赋予人类想要赋予的时空。因此在审视现代艺术设计的“现代”内涵时，我们可以提出如下观念：第一，现代艺术设计的“现代”内涵一定是从艺术本身出发，通过改变艺术形态，与人类社会文明相结合，从而产生带有艺术“随附”价值的新产品；第二，“现代”内涵中包含已经产生的文明与已经存在的艺术相结合的特定性，一切已经形成的艺术设计理论必定有能查询的根源；第三，“现代”内涵与即将形成的艺术形式并不冲突，但是在二者相互结合的过程中，一切以真实生活中的大众审美标准为衡量特性，随人们生活意志而转化，并不随艺术产生方式而变化，因此现代艺术设计的“现代”内涵基础是围绕生活展开的。

二、后现代性对于西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响

后现论是由神学主义学说发展而来的，其主要理论方向为“反对所有约定成俗的形式，重新界定文字、符号、图形的意义”。后现代主义理论被引入西方现代艺术是从20世纪80年代开始的，欧洲没有形成具体的派别，一直延续美术中“后印象主义”的名称，但是形成了独特的风格。20世纪80年代初，英国现代艺术评论家詹克斯在《后现代建筑语言》中将后现代主义艺术归纳为五个点：矛盾、随意、不连续、无节制、流程短。后现代主义反对现代主义中一切既定的形式，反对艺术的普及化，认为艺术的灵魂在于个人的塑造，而每一个人都有其不同的艺术特点；反对艺术中的团体形式和联盟形式，认为将个体发展到极致是最能阐释艺术特征的手法。与此同时，20世纪90年代初，意大利后现代艺术评论家塔里蒙克•埃格尔在其《彷徨中的现代艺术》中说道：“现代艺术的特点来源于艺术家们对生活的塑造，塑造的过程无非是借助于生活表现艺术的张力，一切都形成约定俗成的形式，派别林立，艺术特性清晰，但这确是扼杀艺术的真正温床，艺术的表现没有传统、没有敬畏、没有约定，真正的艺术应当是灵魂的释放。”在20世纪，后现代艺术已经成为现代艺术设计理论中的重点，无数年轻的艺术设计者纷纷认同没有约束即为最好的艺术这一理论特征，而后现代艺术设计也成为现代艺术设计中最重要的流派之一，至今影响西方艺术设计形式。

三、次现代艺术起源说对西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响

第5篇：传统艺术的内涵范文

万物皆在变化，艺术也需创新，其创新源泉取自于生活。先锋性和时代感是我国当代油画艺术的两大特征，若想中国当代油画永葆生机与活力，则必须依靠创新。我国民间艺术根植于数千年的历史长河之中，有浓厚历史文化内涵，而油画的创新无法离开中华文化而独立存在，因此，当代油画创新的前提应是尊重和吸收民间艺术，若摒弃民族特性，一味追逐西方理念，不仅无法得到国际的认可，也无法创作出经典作品。油画艺术源自于欧洲，传入国内也不过百余年，但历经我国民族文化的熏陶、整体、融入、贯通后，时至今日已成为我们民族艺术之林的一分子。现代油画经过我国早期著名油画家艰苦卓绝的民族化之路的探索，促进了油画艺术在中国土壤的生根发芽。中国当代油画创新的必由之路即是归纳、吸收、借鉴民间艺术，特别是民间美术的精髓，从言语上、形态上、思想上表达民族文化的审美逻辑、创作架构、精神内涵，真正显示出民族化的艺术。因此，我们应借助于中国民间艺术的民族特征、民族形式、民族思路等手段，增强创新的实践性与操作性，为当代油画的创新奠定基础。

二、民间艺术的寓意性在当代油画的展现

当前，我国当代油画受到了传统民间艺术显著的影响，尤其是民间艺术的想象力和艺术性在油画的展现中格外抢眼。因民间艺术多与神话相关联，故其整个框架充满了想象力与寓意性。民间艺术的基本特征可用叙志抒情、以语绘象、象物寓意加以概括。比如说在古人服饰上的仙鹤与长龟，即寓意着延年益寿的祝福，又因龟鹤图的外型特征颇有特色，故在后期又被艺术家演绎出更多的内涵。理智的光芒处处闪耀在我国的传统民间艺术上，而民间艺术的寓意性又被当今的油画创作所借鉴与吸收。众多油画大家皆采纳以上创作方式，将民间艺术的寓意性自然地融入油画的创作中去，达到了二者优化融合的奇效。当前，许多艺术大师在创作时，大量充分吸收民间艺术中传统元素的艺术内涵，借用其浓厚的想象力与寓意性，展现出独特的艺术效果。我国当代油大师曹力的不少佳作借鉴了众多民间传统元素，以抒发内心的感情和思想。例如，《牧歌》中，画家以耕牛、孩童、白云、小鸟等象征性的生物展现客观形态，向观者传递着一种动静相宜的信息，寓意着对田园生活的憧憬，也表达出作者恬静淡然的心态。油画作品中所描绘的种种生物形态，纵使暗含寓意，但亦未与客观事物原态相分离，反而是在客观事物的基础上作了艺术性的变幻与升华。中国当代油画作品巧妙地将作者的创作性思维与客观形态结合在一起，让民间艺术蕴涵的想象力与寓意性不断自然闪现，凸显了艺术创作的智慧与灵感。

三、民间艺术的多元化造型在当代油画的应用

民间艺术之所以在造型方式上呈现多样化的特征，源自于民间艺术本身即为一种特殊的思维造型，内涵丰富且表现力强大，它能够给观者带来视觉上的冲击与美的感受，这种方式也被众多当代油画创作者采纳。人们对于民间艺术所形成的视觉的美感，主要是与艺术早期的原始性、想象性造型紧密相连。现今的油画艺术作品延续发扬了民间艺术自然、生态、开放的造型方式，作品里流淌着尊重传承悠久传统文化的血液。在造型构思上，运用比喻、象征、衬托等多种手法，把现实事物演绎成抽象型与整体型的线条造型。这种创作手法看似不符合正常创作思维与逻辑，但实际上却是我国民间艺术手法的正常展现，也具有独特的创作风格。此类风格是民间艺术的二次改变、虚拟及升级，是在充分掌握民间艺术与当代油画关系的基础上，形成的一种民间艺术为标志的创新型艺术绘画风范。在艺术创作领域里，思维和视觉占有非常重要的地位。从全面性的绘意造型上看，罗中立先生的作品颇具代表性。罗先生的创作多采用意象手法来整体把握事物的特征、形态与风格，大气磅礴，不刻意求精，更无精雕细琢，他以自身想象入手，粗绘拙涂，展现出粗犷、浓厚、深刻的创作风格，他的作品依托形态传神，辅以单纯的色彩，往往给人以眼前一亮的感觉，极具艺术感染力。例如，其经典油画作品《父亲》并没有纯粹地对人物进行刻画写实，而是较为意象地进行勾勒，画中近乎夸张的皱纹与眼神，已经达到了意态传神的宗旨。除此之外，在民间艺术造型领域，我国众多油画作家在艺术造型的多样性方面进行了全面深刻的研究与探讨，并取得了丰硕的研究成果。底蕴十足的民间艺术不仅为当代油画在造型领域带来了活力与风采，而且为其取材提供了新的源泉。例如，艺术家王怀庆的《木与青铜之间》，赋予了原本简约隽永的明式家具以古代青铜器具才有的敦朴厚重之气，正是因为传统家具兼具艺术性与民族性，并给人以雕琢、细腻的感觉，因而可以在油画中展示出中华民族悠久的文化历史与古人高超的艺术技能。

四、民间艺术的阴阳五行哲学在当代油画的传承

第6篇：传统艺术的内涵范文

关键词：传统民间艺术；包装设计；应用

中图分类号：J524.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0223-01

中国传统民间艺术在漫长的发展历程中，形成了独特的风格，拥有者深厚的文化内涵积淀与艺术审美价值。而现代包装设计作为现代文化与商业的产物，越来越多地出现在人们的日常生活当中，包装设计同传统民间艺术文化的结合，既是满足消费者的审美需求，更是传承民族文化的重要载体。本文则针对传统民间艺术在现代包装设计中的应用展开具体探讨。

一、包装设计中应用传统民间艺术的历史与文化意义

我国传统民间艺术种类繁多，文化内涵深厚，寓意深刻，既有着极高的文化技术价值，同时也保持着实用价值。这种独特的文化传统艺术风格，在现代经济浪潮冲击下的多元化社会中，显得更具艺术价值与魅力，其在现代包装设计中的应用，也正是传统与时代的完美融合，作为一种二维平面艺术表现形式，传统民间艺术极大丰富了现代包装语言，使现代商品的包装更具时代感与民族文化感，体现出了商品的个性与特征，对商品的销售与推广有着积极的促进作用。

包装设计作为一种流行的现代艺术形式，其受众也越来越广泛，许多优秀的设计作品为人牢记的根本在于其抓住了消费者的内心情感需求，如何在现代设计语言当中反应出具有中国气派的包装作品，既是现代设计者所需承担的历史与文化责任，同时也是促进我国民间传统艺术普及化、视觉化的重要手段。

二、中国传统民间艺术在现代包装设计中的应用方式

中国传统民间艺术风格千变万化，从商周青铜器图案到古漆器图案，无一不为现代包装设计提供了广泛的应用元素。民间艺术在包装设计中的应用也通过多种形式体现出来，其中具体包含了造型应用、色彩应用、象征意义的应用等。

（一）民间艺术造型的应用。传统民间艺术造型风格迥异，寓意深刻，例如盛唐时期的花鸟纹饰，体现出了充实、华贵之美，诸如此类的传统造型符号，广泛地应用于包装设计当中，同现代包装设计以及商品的结合，能够准确地表现出商品的文化内涵。比如西凤酒的系列包装则以凤凰图案为主题，体现出了吉祥平安的寓意，再加上象征着富贵的牡丹图案的点缀，同时展现出高雅的文化气息。

（二）传统民间艺术色彩的应用。色彩是艺术设计的根本，其在包装设计中也占据着重要的位置。现代包装设计利用鲜明的色彩、强烈的视觉冲击力来提升产品包装的吸引力，进而吸引顾客提升自身的市场竞争力。而色彩浓艳与明快也是我国民间艺术色彩的突出特征，因而其能够与现代包装设计有效结合。例如民间的年画、京剧脸谱等，将黑白、红绿、蓝橙等强烈对比的颜色放在一起，形成强烈的视觉效果。其在包装设计中也能够很好的应用。例如某青花瓷产品包装的设计，如下图所示，此包装采用蓝色与白色，色彩鲜明而简洁，同所包装的产品特征遥相呼应，体现出青花瓷的独特色彩魅力，视觉整体上给人以清新古朴之感，提升了包装的吸引力。

（三）民间艺术象征意义的应用。我国传统民间艺术除了图案的多变与色彩的丰富，同时也具有着深厚的文化内涵与象征意义。如下图的月饼盒包装设计，整体为圆形，并采用牡丹点缀，色彩鲜明，寓意“花好月圆”，体现出中秋佳节的文化内涵，同中秋节的文化寓意相呼应，展现出文化与审美价值。

三、传统民间艺术在现代包装设计中的应用发展

现代社会日趋多元化，市场竞争更为激烈。产品要想在市场上取得成功，必须要体现出自身的特征，同时也要富有生命力。对于包装设计而言，其与传统民间艺术的交融，既需要完美地结合传统文化艺术的魅力，同时也需要设计者有超前的创新意识。笔者认为，要做好以下几点：首先，要创新民间传统艺术的应用，巧妙利用民间艺术作为设计元素，用现代文化艺术语言来表达中国传统文化的精髓，延伸其“意”与“神”，深入挖掘民族文化的深层含义。其次，在应用当中，作为设计者要敢于取其精华、去其糟粕，展现出我国传统民间艺术优秀的一面，去伪存真，反应出当今时代的内在精神追求，对艺术形式进行延续。才能够使商品展现更强的吸引力与市场竞争力，从而促进中国传统民间艺术与现代包装设计走向世界。

参考文献：

[1] 楼正国.传统民间艺术在包装设计中的运用[J].包装工

程，2007（05）.

[2] 闫波.论中国传统民间艺术对现代包装设计的影响[J].中国包

装工业，2012（09）.

[3] 李楠.包装设计之传统民间艺术文化探索[J].考试周

刊，2011（04）.

第7篇：传统艺术的内涵范文

关键词：传统艺术；平面设计；中国特色

我国是一个拥有数千年历史的文明古国，其所拥有的传统艺术博大精深，如果设计师们能够将传统艺术应用于现代平面设计中，运用现代平面设计实现自身发展，那么势必会在世界范围内引起巨大的反响。数千年的历史，数千年文化的传承，造就了我国数不胜数的文化遗产，这些文化遗产就是我国能够形成自身独特文化的基础。近些年来，我国民族文化得到了极大的发展，并已经逐步渗透到人们日常的生产生活当中了。现代平面设计是近些年来新兴的设计方式，具有鲜明的时代特色。[1]我国现代平面设计师若想设计具有自身特色的作品，就必须注重将艺术设计同我国传统文化之间的有机结合，将本民族的文化、民族精神以中国传统文化的形式展现给世人，打造具有中国特色的平面设计作品。

一、传统艺术的含义

我国传统文化内容非常广泛，涉及范围众多，包括书法、音乐等等，经过数千年的累积，这些文化逐步成为了令世人震惊的伟大创造，这些文化内容充分展现着我国这个拥有数千年文明的文明古国所具有的文化底蕴。我国传统艺术具有非常浓烈的乡土气息，醇厚的文化艺术内涵，正是由于传统艺术的这些特色，使得我国传统艺术赢得了世界人民的青睐。我国历史悠久的传统文化为广大平面设计师提供了丰富的灵感，极大的丰富了平面设计的内容以及表现形式，创造了多种多样的图形语言。可以说，我国传统艺术是我国的瑰宝，它所蕴含的文化内容是其他国家所不可取代的。

二、中国现代平面设计的发展

早在战国时期，我国就已经诞生了广告，例如战国时的“矛与盾”、韩非子所描述的“望子”等，诸多的事例表明，我国的广告的历史非常悠久。在那些资本主义社会，平面设计经过数年的发展，逐渐成为了一种专业性活动，推动了人们日常的生产生活。但是从实质意义上来说，我国是从资本主义国家引进的平面设计艺术。对于平面设计，资本主义国家具有了百余年历史，而在我国仅有二十年不到的时间。随着我国改革开放水平的不断提高，我国逐步成为了世界经济大市场中非常重要的一部分。[2]可以说，国际化水平的日益提升，为我国平面设计师提供了巨大的发展空间，为其提供了多种设计模式以及设计思路，但是，随着国际化水平的日益提升，我国设计师所面临的竞争压力也越来越大，如何才能够在五花八门的国际性设计大赛中脱颖而出，拿到奖项，打造具有自身特色的文化作品已经成为了我国平面设计师必须要考虑的问题。近些年来，笔者经常在一些设计作品中看到中西方文化交融的身影，这也充分体现了我国平面设计事业的日趋成熟。如果我们能够将我国传统文化同平面设计工作有机结合在一起，并在此基础上创造性的改善传统文化元素，做到推陈出新、革故鼎新，取其精华、去其糟粕，那么，我国设计师所设计的平面作品势必能够在国际设计领域占有一席之地。

三、我国传统艺术对现代平面设计的影响

当今社会是一个经济不断发展的社会，是一个科技水平较高的社会，在这样的一个社会环境下，信息不断更替，变化更新速度不断提升。这些对于我国平面设计师来说，都是前所未有的挑战。平面设计师若想立于不败之地，不断的创作出新作品，就必须到我国传统文化中去寻找灵感。不仅如此，国际化水平的日益提高，改革开放的不断深入，也使得我国传统艺术的发展面临困境。因此，在这样的社会环境下，将二者有机结合起来，能够实现共赢。

1、平面设计有利于诠释我国传统艺术内涵

所谓的招贴广告，其实就是指以教育、报导等作为主要服务目的的广告。招贴广告是我国现代平面艺术设计的比较常用的载体。该种广告不要运用太多的语言文字去去修饰广告内容，一般简短的语言就能够将广告所表现的内涵阐述出来。一般情况下，最初设计招贴广告的时候会采用假定的手法，通过这种手法将多余的语言文字删去，去粗取精，将文字重点凸显出来。[3]还会运用象征手法，将处于不同时间、不同地区的活动通过一定的手法联系在一起，引发人的思考，使人产生联想。所以，设计师在设计招贴广告的过程中，应当做到脱离现实，将所有构图分门别类，集中概括，利用夸张而又简单的形象以及鲜明的手法，将自己所宣传的事物表达出来。这就是招贴广告的魅力。而招贴广告中丰富的文字艺术、图形图案艺术在是我国传统艺术最为重要的一种诠释。

2、平面设计有利于我国传统艺术传播

所谓标志设计其实就是一个符号，而通过这个符号，我们可以将所想表达的内容充分的展现出来。以在交通标记中有一个黑黄相间的标记为例，该标记想要表达的意思就是该地区有蜜蜂和老虎等危险动物，行人出入时注意安全，简单的色彩搭配，就将文字内涵表达了出来。[4]2008年，我国成功举办了北京奥运会，该次奥运会中就有一个“京”字标记，这个标记就透露着自身独特的寓意。标记设计者充分利用了我国传统艺术，将这个“京”字进行了加工，使这个字的字形像是一个正在奔跑即将到达终点获得胜利的人的形象。就是这样一个凝聚了设计师心血的字，展现了无与伦比的魅力，其中蕴含了丰富的寓意，这就是中国传统艺术在现代平面设计中的一种呈现方式。我国传统艺术有其自身独特的特点，他讲究传神、讲究表现，着重强调文化对人格的培养，因此，将传统艺术的图像符号融入到我国平面设计当中，则能够将传统艺术的内涵充分的表现出来，这样，有助于我国传统思想的传播与发展。综上所述，现代平面设计的发展对于我国传统艺术来说是难得的机遇，一方面能够将我国传统艺术的内涵展示出来，另一方面还能够推动我国传统艺术的进一步发展。正因如此，我们应给予现代平面设计高度的重视。将平面设计作为我国传统艺术发展的载体，实现我国传统文化的发展。

四、运用平面设计传播我国传统艺术的方式

我国传统艺术具有较强的地域性和时代性，是我国的瑰宝。在高度发展的现代社会，如何实现我国传统艺术的进一步发展，已经成为了广大研究者必须要面临的问题。笔者通过长期的研究与实践认为，可以从以下几个方面充分运用平面设计的优势，实现我国传统艺术的传播。

1、将我国图案艺术融入到现代平面设计当中

图案艺术是我国传统文化艺术的重要组成部分，其具有较高的民族性和地域性。笔者认为将我国传统的图案艺术同现代平面设计有机结合到一起，一方面能够提高我国现代平面设计的审美，为现代平面设计的进一步发展奠定文化基础。另一方方面也能够充分彰显我国传统文化艺术的魅力，达到发扬传统文化艺术的目的。将传统图案艺术同现代平面技术有机结合起来，应当以传统图案艺术的元素为切入点，从更为广阔的视角去继承和发扬我国传统文化，做到取其精华、去其糟粕，将我国现代平面设计艺术的魅力以及独特的民族风格展示出来。在现代平面设计中，我们能够发现很多运用传统艺术的设计作品，例如奥运五环、象形中国结等等，正是这些现代标记将传统艺术的魅力淋漓尽致的展现了出来。以凤凰卫视台徽为例，该设计作品就将我国传统艺术作品中的“喜相逢”融入到了设计当中，“喜相逢”的外部形态是一对互相对望的凤鸟，在不断旋转的过程中，向人们传达一种吉祥、圆满的寓意，代表了人们对未来美好发展的期望。该图标就充分的展现了我国传统艺术的表现手法。上述内容告诉我们，将我国传统图案艺术融入到现代平面设计当中，有利于实现对传统图案艺术的继承和发展，当然，值得注意的是，实现二者的有机结合，必须掌握好图案的色彩的统一、变化，只有这样，才能够利用现代平面设计展现我国的传统文化艺术。

2、将我国传统文字艺术融入现代平面设计中

传统文字艺术是我国传统文化的基础，具有数千年的历史，彰显了我国各个时期的不同的文化状况。具有较强的时代性以及艺术感染力。传统文字艺术具有顽强的生命力，在日常的生产生活中主要起着美化装饰、传承文化的作用，因此，现如今的很多平面设计都将传统文字艺术作为平面设计的创意灵感。众所周知，象形文字是汉字的始祖，由此可见，从本质上来说，汉字也是一种图像。文字是平面设计中的重要组成部分，是现代平面设计的基础。汉字在平面设计中一方面充当着传递信息的媒介，另一方面也给人们带来了强烈的视觉效果。正因如此，现代平面设计时应当将传统艺术汉字作为创意设计汉字融入到现代平面设计当中，以此来提高平面设计水平，充分展现我国传统民族文化独特魅力。纵观我国传统平面设计的发展历程，我们不难发现，传统文字和平面设计早已结下了不解之缘。例如将《清明上河图》作为店铺的招牌，这就是广告设计的出雏形，又如古代的公文告示，可以说就是最早的招贴设计。2010年我国成功举办亚运会，该次盛会上伟大的设计师就以草书的形式来设计了亚运会会徽——广州，这两个字一方面向世界人民传达了亚运精神、人文精神以及现代城市精神，另一方面也体现了我国源远流长的传统文化艺术，可以说，自由、舒展的标志图案是宣传我国传统艺术的最好的载体。

五、结语

总而言之，将我国传统艺术同现代平面设计有机结合在一起，是促进我国现代平面设计发展的有效途径，也是继承和发展我国传统艺术的必经之路。因此，现代平面设计师在进行创作的过程中，应着重注意民族传统艺术的融入，创新设计理念，将我国传统艺术发扬光大的同时进一步推动我国现代平面设计事业的发展。

参考文献

[1]沈冰.浅谈平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].艺术科技,2015,02:198.

[2]端木志坚.浅析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术[J].电影评介,2012,21:106-107.

[3]闫宏伟.中国传统艺术对现代平面设计的影响[J].甘肃高师学报,2014,01:111-113.

第8篇：传统艺术的内涵范文

一、陶瓷艺术的图形特征

陶瓷艺术的图形形态各异，伴随时代的不断变化，它的图形随之发生新的变化，但是总体来说，它的图形特征可以从画面布局以及色彩搭配来研究。

1、平衡的画面构图

陶瓷艺术的画面构图根据具体的造型而定，对于画面的艺术处理，应造型而作。在创作的过程中，画面整体布局合理，遵从着共性中对于个体的凸显，同时又不着痕迹的将个体融于整体之中。通过点线面的构图实现陶瓷艺术的画面结构。

1.1、视觉的整体性

从视觉上讲，陶瓷艺术的图形呈现出整体性的风格，在视觉上给人完整的形象感官。在瓷器表面的图案作品，多是能够独立存在的个体，人们通过它可以接收到完整的图像信息，同时在看到这些画面的同时又能够引起人们另外的思考空间。例如：早期瓷器中的简单鱼纹。通过抽象的纹饰人们可以猜测纹饰的原型，这是其带给人们视觉整体性的最大思考。

1.2、个体布局的多样性

在陶瓷艺术的图案中，每一完整的画面是由多个部分共同组成的。起到衬托作用的纹饰，展现整体面貌的主题构图，它们在画面布局中是彼此依赖共存的关系。由具体的物体简化出的纹饰，形态各异，飞扬的姿态恰如纹饰在舞蹈一般，刻画在陶瓷作品的表面，表现出多样的图形特征，深层次的展现动态均衡的审美文化。

2、协调统一的色彩

色彩是构成瓷器画面的重要组成部分，无论是风格艳丽、华贵的唐代瓷器，还是朴素淡雅的宋代陶瓷，它的色彩始终遵循着协调统一的画面追求。

2.1、传统五色的运用

赤、黄、青、白、黑是传统的五正色，在传统文化中具有重要的色彩文化内涵。运用在具体的陶瓷艺术中就是将五色按照时代的审美观，进行不等分的放于图案的构图中。例如釉彩中颜色丰富多样，在多变的颜色中创造出清淡雅致或者风格瑰丽的陶瓷图案。

2.2、素雅的水墨

唐宋之后的瓷器艺术图案深受绘画艺术的影响，宋代之后倾向于意境悠远的水墨山水，于是这样的艺术风格使得陶瓷艺术的图形风格发生变化。素雅的水墨并不是单纯的指它的颜色像水墨一般呈现出黑白相间的图案，它主要是指淡雅的水墨风格。明清时期的青花瓷可以说是传统陶瓷艺术的精品，在青白对比的图案中展现出文人雅致的情怀。

3、形神兼备的艺术风格

陶瓷艺术的图形通过画面的构图以及色彩营造出艺术的感染力。这样的图画能够在美丽的图形之外传达深刻的精神，与欣赏者进行交流，产生共鸣的艺术情感。陶瓷艺术的图案造型追求清新的艺术风格，它以精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的技术、奇特的创意，呈现出与外部整体造型浑然一体的风韵。

二、陶瓷艺术的图形文化内涵

图形在陶瓷艺术产生之初就一直伴随，形色各异的图形局域不同的审美特征，但是深究其暗含的文化则是最为精深的传统文化精髓。儒道释三大主流文化的思想体现在陶瓷艺术中，是超越于日常生活的艺术体验。陶瓷艺术的美学思想超越了日常生活经验后的积淀，以艺术的方式传达出生命精神的境界。

1、传统文化的艺术载体

传统的中国文化以其深层次的方式存在于艺术、生活的各个方面。无论其内容是具象的图案还是抽象的思想。都需要以最鲜明的形式体现出来。陶瓷艺术将儒家倡导的礼制文化以及道家洒脱的精神气质融为一体，传递出深厚的文化内涵。陶瓷艺术作为文化的载体，分为两个方面：一方面是指它作为艺术的一个类别而存在，传统的制作工艺对于现代的制陶技术是一笔宝贵的财富，流传至今的每一件陶瓷都是古老的文化；另一方面是深层系的文化内涵，艺术是记载文化的载体，它的图案富含中国传统意义的象征性，在每一时代的制作中，传递着不同的审美倾向。

中国的陶瓷就像是一朵美丽的奇葩绽放着无限的光彩，它蕴含着中华民族文化的“意蕴”，在精神的感召下形成具有自身特色的民族陶艺风格。它并不是孤立静态地记载着传统的文化，而是在时代变化动态的和谐中展现出民族文化的象征、追求美好的愿望。

2、吉祥如意的象征性文化

象征性是传统文化的特征之一，儒家孔子的礼制文化赋予传统思想更多的延伸意义。而中国在长期的发展过程中形成了自己的思想习惯，能够通过一物而思考其背后暗含的意义。恰如中国传统绘画中倡导的传神性，在陶瓷艺术中，颜色的不同会代表不同的象征意义。民间流行的各类鱼、凤等图案，采用谐音等方式寓意象征美好的意义。在这些象征性的的背后有着深厚的历史渊源和社会背景。

2.1、吉祥图案的寓意性

传统图案在运用的过程中充满审美和文化寓意的双重含义。吉祥图案在陶瓷艺术中运用广泛，题材分为人物类、植物类、文字类、几何纹等组合类。多样的吉祥图案虽然题材各异，但是它们巧妙地运用人物、花鸟、自然的日月星辰等，将图形与吉祥的寓意完美的结合。这些图案通过比拟、双关、谐音、象征等手法，蕴含着祈福纳意的吉祥文化。

吉祥图案的寓意运用人类丰富的想象对自然和人类社会关系进行概括和总结。它的构成本着图必有意，而意必吉祥的理念，富、贵、寿、喜是竭力追寻的目标。陶瓷艺术中的吉祥图案借用图形的寓意性传达出艺术文化的特征。

富是财产富有的象征，同时也寓意着丰收的美好希望；贵，表示的是权力、功名，寓意升官；寿，是对身体平安、延年益寿之意；喜，传统所说的八喜都蕴含在其中。这四大寓意体现在具体的陶瓷艺术中，有的是整幅图案所包含的意义，有的是图案的局部纹饰所表示出来的含义。陶瓷艺术中经常出现的富贵花开图案，年年有余的喜庆画面，龙腾虎跃的权力象征，都是寓意着人们的美好愿望。在局部的纹饰中，祥云嵌八宝纹、龙拥祥云等都寓意着权贵。通过对陶瓷艺术吉祥图案的分析，可以看到中国传统吉祥图形的文化内涵。

2.2、符号文字的象征性

中国的汉字是象形文字，在创作的过程中就是根据这一思维模式而创作出来的。汉字的构成就具有象征的特性，运用在陶瓷艺术中将其象征性发挥到装饰性的图案中，进而表达出更为深层的文化内涵。

汉字的谐音双关为陶瓷艺术的图形文化提供了广泛的素材。由于汉字的谐音特性，一个读音之下往往有众多的汉字，于是相近的汉字可以提供特殊的文化含义。在图形中经常出现的喜鹊就是谐喜，桂花取桂之意，柏树则是“百”，在图案之中穿插这些汉字不仅使得图案的构成更加平衡和谐，增加装饰性，同时也能够使得其蕴含传统文化的象征性内涵。

3、和谐的审美文化

作为中华瑰宝的陶瓷艺术将审美文化发展到极致，在画面的构图、色彩的运用中力求达到和谐的视觉审美效果。和谐是传统美学中的核心观念，人们在长期的生活中，受到中国传统的阴阳统一观念的影响，同时倡导中庸的文化体系，衍生出和谐的审美文化。陶瓷艺术从早期的简单图形到后期发展成熟的装饰艺术，它的图形一直体现出传统审美文化。

3.1、多样统一性

传统的中国文化是内容多样的融合体，在形态各异的图形表现形式中，传达出统一的文化观念。多样统一使得审美文化具有兼容性，陶瓷艺术在开始之初就分为黑陶和彩陶。每一种陶瓷在图形上都是变化多样，每一时期的陶瓷制作者根据不同时期的审美特点制作出风格各异的陶瓷图形。

它的图形体现在两个方面，一是指陶瓷的整体形状。它们或是椭圆的器皿，或者是线条柔和的花瓶，或者是形状优美的装饰品等等。这些形状各异的造型，都是艺术家在结合器物实用性的同时，考虑到美学上的追求进行创作的结果。另一方面是指，器皿表面的图案。绘制的图案类型有以中国古代神话题材为主的八仙过海、美人图，还有以自然为题材的优美风景，更有多种多样的龙、凤动物图案，这是传统审美文化对热衷自然、崇尚美好在具体陶瓷作品的体现。

3.2、天人合一的美学追求

唐宋之后的陶瓷艺术，开始把绘画的风格转移到图案的构造中。绘画艺术一直遵循的“神韵”，个体与自然外界的和谐统一，寓情于景的情怀，也成为陶瓷艺术的美学追求。陶瓷作品在通透的颜色之上配有鱼水纹、云雷纹，刻画、透雕等自然地装饰图案，使得陶瓷艺术具有浑然天成的自然美，这与传统文化追求物我统一的美学境界不谋而合。

第9篇：传统艺术的内涵范文

关键词：剪纸艺术；包装设计；应用

剪纸艺术是我国传统文化中的一种，因材料价格低廉，花样繁多，剪裁简单，受到了人民大众的广泛认可，被作为装饰材料流传至今。剪纸即借助虚实相间的手法，剪裁出各类形状，以表现具体事物或创作者内心的想法。剪纸艺术极具可开拓性和创造性。将其应用于包装设计中，能够增强产品的美感，使其更具民族特色。

一、剪纸艺术的特点和美学价值

1、剪纸艺术的特点

剪纸艺术属于我国民间艺术，具备丰富的传统文化和民族文化特性。创作者借助镂空方法，通过阴阳纹路剪裁，剪出各式图案或造型。剪纸过程中，要使线条之间保持流畅和连贯。它主要以二维形式存在，缺乏空间立体感。采用变形、夸张等手法，使各类艺术形象更加丰富，节奏感明确。剪纸的色彩，多简单明快，审美样式简洁。在产品包装设计中应用剪纸艺术，既可选用民间传说、神话故事，也可创作花鸟虫鱼等，实现我国传统文化元素与现代包装设计的融合，提升产品的整体艺术格调，为其赢取更加广泛的受众基础。

2、剪纸艺术的美学价值

剪纸的美学价值表现在神似和托物言志两个方面。创造者以简单的剪裁手法，展现事物的显著特征，力求神似。它极具视觉美感。我国传统理念多以含蓄为美，而剪纸艺术，以简单的剪裁勾勒，展现出事物的美感，传达创作者的思想内涵，以极强的形式美，达到良好的装饰效果[1]。

二、剪纸艺术在包装设计中的应用

1、剪纸艺术形态在包装设计中的应用

剪纸艺术属于我国民间艺术，具有简洁、明快的特征，主要以二维平面实现创作。其表现手法比较多样化。近年来，剪纸艺术应用比较普遍，尤其在包装设计中，应用最为广泛。不仅丰富了产品的内涵，而且使其具备浓郁的传统文化色彩，更容易激发消费者的购买欲望。在包装设计中应用剪纸艺术，着重体现在字体、颜色等方面。例如，以镂空的剪纸形式，对字体或图案进行设计，能够使其更具立体性，有助于增加产品的整体美感及吸引力。剪纸艺术中，包含很多传统的文化符号，将其应用到包装设计中，有助于弘扬我国民族文化。包装设计直接关乎消费者的购买体验，影响产品的销售效果。当前，很多礼品包装中，会选用镂空折叠纸盒，充分展示了剪纸的镂空艺术，极具艺术美感和价值。

2、剪纸艺术色彩在包装设计中的应用

纵观我国剪纸艺术的发展，其色彩与绘画色彩存在差别。它的色彩独特，尤以红色应用最为广泛。剪纸艺术的色彩应用，可追溯到五行观色彩体系。五行中的金、木、水、火、土分别指代白、青、黑、红、黄这五种颜色。将这些色彩用以与四季和图腾等进行搭配，具备极为深刻的文化意蕴。剪纸艺术中，普遍择取这几种颜色进行应用，通过色彩的相互搭配、勾勒、渗透等，增强产品包装的艺术美感和趣味性等。色彩是包装设计中的主要元素，它直接关系到产品的包装设计效果及质量。设计师要依据产品特性及消费者诉求，在包装设计中，优选合适的色彩。例如，红色指代的是喜庆、红火等，可用以中秋、春节等节庆礼品包装中，提升消费者的感受力。不同剪纸色彩，所指代的涵义也不同。应用剪纸色彩，可对民族特色及内涵等进行直观性体现。不同的包装设计，其色彩应用需求也不同。合理的包装设计和色彩运用，可提升消费者对产品的认知度，树立良好的品牌形象，并使销售效果极佳。剪纸色彩是意象色彩的呈现。产品包装设计中，合理运用剪纸艺术，能够借助独特的视觉表现，呈现中国红的文化美感，并强调传统文化特征及韵味。它不仅象征吉祥之意，也有助于强化产品的视觉美感，展示产品特性，为受众带来独特的消费体验。

3、剪纸纹样艺术在包装设计中的应用

包装设计中，可依据产品特性，改变传统的剪纸纹样，以现代化的思维和理念，对其进行重组，继而用以传达产品特性，赋予消费者以独特的购买体验。设计师可择取中国传统文化中极具代表性的剪纸纹样，对其进行重组，以现代化的思维和理念，对它进行重新理解和定位，使其与产品融为一体，丰富剪纸艺术的表现形式，展现出产品的特性。近年来，在包装设计中应用剪纸艺术，多出现纹样雷同情况，可变换包装方式，重新进行设计定位，强化包装设计的艺术效果。以月饼包装设计为例，设计人员依据中秋节特性，对传统剪纸纹样进行重组，以简洁、流畅的线条，勾勒出简单的灯笼、树叶、花纹等，以大红色为主题色，营造出浓郁的节日气氛，也符合产品的市场定位，很容易受到消费者的认可和接受[2]。

4、剪纸题材在包装设计中的应用

包装设计可结合剪纸题材进行应用。例如，节庆礼品包装设计中，可以将莲花和鲤鱼等常见剪纸艺术形象应用到包装设计中。莲花图案和鲤鱼分别作为“连”和“余”的指代，象征连年有余，极具传统节庆韵味。可在人们的主观情感体验方面展现出美学价值，也丰富了现代产品的传统文化内涵和韵味。无论是形式，还是内容，都与我国传统文化一脉相承，有助于丰富产品的整体艺术和文化格调，为消费者提供独特的购买体验。

三、结语

中国传统剪纸艺术富有内涵和韵味，在现代包装设计中，极具应用价值。将剪纸艺术应用到包装设计中，实现了传统文化与现代商品的完美融合，能够丰富现代产品的文化内涵和艺术格调，起到良好的销售和宣传效果。包装设计人员要改变传统的设计思维和理念，结合产品特性，对剪纸艺术具备明确认知，使剪纸艺术在产品包装设计中的应用更加灵活，为人们带来独特的消费体验，创造出无限的商品价值，开拓广阔的市场空间。

作者:张小慧 单位:宝鸡文理学院美术学院

参考文献:

[1]代秀芳.现代包装设计中传统剪纸艺术的应用价值与现实意义[J].艺术教育,2016,（01）:242-243.