平面设计创意方法精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的平面设计创意方法主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：平面设计创意方法范文

关键词：创意和想象力 平面设计 运用技巧 艺术形式

平面设计是通过选取和排列视觉元素，将要表达的信息直接或间接地传递给观众的一种艺术形式。目前，随着传媒手段的日益丰富多样，设计师们如何使作品吸引更多观众的眼球是摆在他们面前的首要课题。在我国平面设计作为一种艺术，刚刚兴起不久但是随着社会经济文化和商业贸易活动的不断进步和发展，平面设计也在新时期的发展过程中展现出旺盛生机和广阔的前景。

平面设计作为一个新兴行业，处于现代生活中的多媒体环境，平面设计在传播信息过程中，一般是以视觉美学和视觉心理学的规律变化为依据来表达作者所要传递的信息，在这个过程中，就使得创意和想象力的运用在平面设计中显得尤为重要。

一、创意和想象力是平面设计的灵魂

平面设计中的创意和想象力就是在创作中的瞬间灵感的显现，能够突出表现作者所设计的作品主题内容的新颖构想以及表达形式的独特技巧。创意和想象力是平面设计过程中的灵魂，是感染力和表现力重要的要素之一。

因此，创意和想象力在平面设计中有非常重要的作用。全球著名的DDB广告公司总裁伯恩巴克曾经说过：“创意和想象力是广告的灵魂，是将广告赋予精神和生命的过程”。同样，创意和想象力的运用也是平面设计的灵魂。优秀的创意和想象力不单单是指作品色彩明亮，也不是语言文字的优美，而是在创作过程中有机组合画面和文字。新奇的创意给人启示，令人过目不忘；丰富的想象力都有戏剧性的成分存在，让人不知不觉感受到平面设计作品魅力和内涵。

二、平面设计的创意和想象力的过程

平面设计中创意和想象力的过程，一般来说，首先把作者脑海中想到的事物有机组合，然后在加以研究和规划，最后用创新的思维表现方法和生动恰当的艺术手段真实地表现。

创意和想象力在平面设计的运用中分为形象思维和抽象思维。在形象思维中，要以具体存在形象为依据。抽象思维则不同，而是从设计对象出发，由感性认识初步了解，经过对客观存在事物的探究，综合相关的资料，分析后上升为理性认识。创意和想象力过程中形象思维和抽象思维在二者相互依存、相互配合，如果作者片面追求形象化思维，就会导致出现盲目性；相反地，如果一味热衷抽象思维就会感到作品的生硬化。

经过笔者实践总结，认为平面设计过程中的创意和想象力有以下五个方面特点：

第一是感觉性，瞬间的直觉，第一感觉，不同于主观印象。

第二是趋向性，直觉感受后对整体进行推理，选择目标，进而改变态度。

第三是想象性，在平面设计中为了避免出现模仿现象，要做到善于打破常规。通过想象力的运用完成作品创新。第五是逻辑性，通过对积累的资料进行加工处理，以达到创作目的。第六是视觉性，创意要深入内容，注意在视觉效果上生理特性以及心理反映的历史、文化、地域等多种因素。

三、平面设计创意和想象力的策略

在平面设计过程中，创意和想象力的运用是设计作品创意成功的关键，所以要是掌握了正确的策略方法，那么优秀的平面设计作品就会很容易完成。笔者总结自己多年从事平面设计的经验，总结在平面设计过程中的创意策略如下：

第一，创意和想象要有明确的目标。

创意是人的各种需求，在进行作品创作时首先要考虑到作品是为哪个范围的观众所设计的，要向哪个层次的观众展示什么样的内容和含义，就是要确定作品的主要诉求范围，最后在根据人们日常的需求心理和生活习惯进行创作。

第二，创意和想象力的诉求对象要有针对性。

针对性是指在平面设计作品时作者要表达的信息必须要展示出满足特定观众的心理需求。现代社会中，不可能有一种作品满足全部观众心理，更不存在对所有作品都喜爱的观众。因此创意诉求对象要针对性，要确定在作品中什么是最重要的，从特定观众的关注热点切人，用富于创新和冲表现力的手法，传递作者信息，使创意意识和表现手法与特定观众的意识产生共鸣。

第三，要注重提高创意和想象力水平。

创意和想象力除了自身天赋外，更主要的是依靠平时生活经验和日常知识的累积。知识积累越丰富，思维扩散的范围就越广阔，优秀的创意和想象力产生的机会也就越多。此外，在作品创作中创意和想象力要形成独特的风格形成个性化。作者要有意识的培养社会责任感，有助于作者客观理性地看待作品价值，更有利于拓展作者创意视野。

参考文献：

[1] [美]Denis Higgis著,顾奕译.广告文案名人堂[M].北京:中国财政经济出版社,2003.

[2] [美]大卫•奥格威著,林桦译,一个广告人的自白[M].北京:中国物价出版社,2003.

第2篇：平面设计创意方法范文

关键词：平面设计；创意

在如今的现实社会当中，平面设计在很多地方都扮演着相当重要的角色，比如广告、宣传彩页等等。可以看出平面设计具备了很强的功能性、市场性。而平面设计的创意，是影响平面设计在市场应用范围的直接原因。

1 现代平面设计的定义

“视觉”是现代平面设计的重要表达方式，它主要是通过形象、立体的画面来对人们带来视觉上的冲击。创意、构图、色彩这三方面是平面设计的基本要素，一个新颖、和谐、统一、别致的平面设计就必须通过这三个要素的结合来完成。平面设计是现代商家招揽客户的重要手段之一。由此看来，现代平面设计从某种角度来说已经转换成为了一个可以制造巨大商业价值的技术工作，现代平面设计在拥有艺术价值的同时，也具备了商业价值。

2 现代平面设计中“创意”的重要性

在当今这个经济快速发展的时代中，为什么现代平面设计在商业市场之中占据着重要的地位？它的商业价值为什么这样巨大？首先，现代平面设计没有采取千遍一律的设计方式。它的效果总是具有独特的风格，这点遵循了现代社会中物以稀为贵的价值规律；其次，现代平面设计的理念也较为突出，它将构思创意的思想独立于平面设计之中，充当着平面设计的基础、核心。根据设计师们各自的独特灵感、一款款不同创意，一款款优秀、完美的平面设计作品就一一诞生了。

3 现代平面设计中“创意”的塑造

3.1 设计之前，要明确最终目标

作为一名平面设计师，在设计之前一定要有自己的思想、目标，在明确了设计的思想与目标之后，才能在设计中拓展设计创意的空间，才能更具针对性的设计出独特风格的平面设计作品，才能较好的把握市场的走向以及人们的需求，不管是从艺术角度来看，还是从商业的角度来看，都必须遵循这样的条件。久而久之，不仅能让设计者不断发散自己的思维、自身想象空间不断提高、构思更加活跃，对于平面设计作品独特创意性就更加的得心应手。

3.2 找准创意切入点

创意，是每个有思维能力的人都具备的能力。作为一名平面设计师，其平面设计作品要想在如今这样日新月异、琳琅满目的设计作品中脱颖而出，就必须具备独特的创意性。创意的本质在于改变，不同的题材需要不同的创意，平面设计师在设计中需要寻找与题材最为合适的一个平面设计创意切入点，然后进行下去，相信这样最终的作品，会达到很好的效果。因此，找好最佳的创意切入点，是一个平面设计作品中最为关键的部分。而怎么才好这个最佳的创意切入点呢？我们知道，现代平面设计的画面都是通过了元素的搭配而展现出来的。文字、色彩、图形是目前为止现代平面设计中最常见的构成元素。在最终的平面设计作品中，人们通常也注重这3个构成元素的好坏，通过这3个元素，人们也可以了解到设计者创意的理念。文字，在这3个元素当中有着不容忽视的作用，设计师可以通过文字的大小，各类的语言以及不同的排列方式来进行独特的创意，当然，最佳效果的文字应该是短小、精炼以及富有创意的。色彩，就像一个不会说话的“表演者”，设计师通过位置、对比、冷暖色等各种各样的调整方式来表达出这份平面设计题材的主题，使人们可以直观的感受到生活中的气息。画面，它不分国家，不分地区，可以说是全世界通用的“语言”之一，它的表达，能够让平面设计作品更具备形象化、直观化，作为设计师，一个简单明了，有新意的画面设计是整个平面设计中的关键，这样的设计作品可以瞬间给观赏的人们留下深刻的印象，能够在短时间内触动人们的感官神经。因此，为了让最终的平面设计作品在创意上更加具有吸引力、说服力，笔者认为，将平面设计的构成元素来作为创意的切入点，显得至关的重要。

3.3 传统特色文化的合理运用

在平面设计中，要注重传统特色文化的注入。这个世界，之所以精彩，是因为它存在着各种各样的民族文化，不同的生活，不同的行为模式，意识，理念等等。对与平面设计而言，民族文化就可以成为创意设计的一种手段，因为各种民众的鲜明对比，所展现出的文化特质，这样的作用不仅能够吸引人们的目光，或许还能够带来一种意想不到的效果。比如说水墨画，它作为中国画中的经典之一，它是中华民族文化的一个缩影，是我国古老文化之精髓。水墨画在平面设计中的运用，可以充分的体现中国传统的文化修养以及审美理念，给人一种很舒适、清新的感觉。

4 结语

总之，对于现代平面设计而言，“独特”是它的设计基础，而创意性则是独特设计中的重中之重。一个优秀的平面设计作品，它的创意性可以丰富人们的审美感受和体验，从而从琳琅满目的平面设计作品中脱颖而出。而创意的重点则是找准切入点。随着社会的发展，或许创意切入点也会随着社会的进步而不断的发生变化，要想成为一名优秀的平面设计师，就应该尽可能的找准最佳的创意切入点，使自己的作品能够不断的吸引人们的眼球。

参考文献

[1]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学.2012.

第3篇：平面设计创意方法范文

（一）平面设计职位信息主要内容

平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。

（二）平面设计职业素养主要内容

具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。

二、平面设计职业工作过程

（一）承接设计任务

承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。

（二）收集相关信息与资料

收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。

（三）设计创意

设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。

三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究

（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计

1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力

在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。

2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类

通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。

（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。

（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。

（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。

（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。

（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。

（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计

电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。

四、课程考核评价

（一）学生之间自我评价

学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。

（二）教师对学生的综合评价

教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。

（三）行业技能取证评价

学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。

第4篇：平面设计创意方法范文

关 键 词：平面设计 教学 中等职业学校

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。

一、造型基础教学的传统性

平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。

中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

二、形式语言教学的简单性

在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。

从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段，更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主，加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结，并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。

三、思维创意的呆板性

教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

结语

在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。

参考文献

[1]辛华泉.平面构成.湖北美术出版社，2002.

第5篇：平面设计创意方法范文

关键词：平面设计；创意；体现

创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。

而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？

1 图像的运用

首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。

2 色彩的运用

第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过程中要合理，否则很容易出现与预计相反的效果。例如，一个完整的平面设计，首先要确定颜色以确定作品的风格基调，将整个画面的氛围凸显出来，以便为反映设计的内容作铺垫。

3 文字的运用

第三个重要的元素就是文字。文字作为对人们思维的一种引导，在设计中也是比较常用的。文字是一个平面设计的文案部门，即设计的标题、正文内容等，一个平面设计的版面往往是有限的，因此，在设计中，标题就显得十分重要。平面广告中的广告标题和广告语就是一种概括的精华，能给人植入对一件产品的第一印象。因此，文案是否够精辟，是否耐人寻味，有特殊的意义，是一个设计成功与否的重要判定因素。设计的文字方面，可以采用双关语、对比、比喻等多种形式完成。例如，将咖啡与和平的宣传相结合的广告，利用空的弹壳将咖啡装起来，而在文字上的精辟则使得这则广告设计更加引人入胜。“PEACE（和平），味道好极了！”这句简短的文字就是使用了双关语的语法特征，使得含义更加深刻。而一个好的广告语，则更加耐人寻味。平面设计中，文字已经不仅仅是文字了，更多是从文字上体现出来的内容和一种信息，更多的是要利用文字追求一种风格和个性，使得作品能达到既定的目标。文字的大小、形状、位置等，每一个属性的不同，都能传递出不一样的信息，也能将一个平面设计的效果展现得淋漓尽致。而文字则更多的与色彩和图像相结合，使得效果更佳。

在平面设计中运用创意时，应该要注意内容与形式应达到统一，不要太过于追求新鲜，而应该以文化作为一种基调，将设计的理念展现出来。

4 结语

平面设计是为了将一件需要宣传的物品单纯地展示给人们的一种方法，而设计不只是单纯地追求一种视觉享受，其目的是为了将设计作品的理念和受众的心灵感受相结合，以达到宣传的效果。平面设计中，设计者是关键，创意是区别设计的关键因素，而平面设计的创意元素有三个方面，如何将这三个方面协调处理，以便形成最好的效果，对设计者是一个极大的考验。随着时代的不断进步，创意在设计中占据更加重要的比重，也需要设计者不断提升自身的素养。

参考文献：

[1]杨文丹.折纸在现代平面设计中的应用探析[J].包装工程，2011（18）.

[2] 贾丽丽.视错觉在平面设计创意与表现手法上的应用[J].包装工程，2010（24）.

[3] 冯正未.中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用[J].徐州工程学院学报，2006（07）.

[4] 李卓，杨金花.论色彩设计在标志与符号设计上的应用[J].包装世界，2010（03）.

[5] 刘玲玲.字体、空间留白和色彩在平面设计中的运用[J].中国新技术新产品，2010（03）.

第6篇：平面设计创意方法范文

关键词：平面设计；创意；切入点

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

第7篇：平面设计创意方法范文

关键词 中职学校 平面设计 教学

中图分类号：TP317.4 文献标识码：A

随着时代的发展，信息化社会的到来，社会对平面设计人才的需求量增加，如何改进教师的设计教学理念与方式，如何培养适应社会发展需要的平面设计人才，这是目前中等职业平面设计教学需要研究的重要课题。

1中职学校目前平面设计教学的现状

（1）中职学校的平面设计专业师资短缺，专业与社会实际脱轨。中职学校的平面设计教师多数是美术学校毕业后直接任教，并没有社会工作实践经验，并且学美工专业的教师教授的是学生纸笔化传统画画技巧的教学，从素描色彩到图案。而教授电脑绘图软件的教师都是计算机专业教师，重讲授软件的工具性应用，缺乏一定的美学设计理念。两种专业教师跨专业的失联，导致学生会画画不会设计，会用绘图软件，设计的作品却缺乏形式美和创意性。更大的弊端是，教师缺乏对市场的了解，学生设计的作品没有考虑市场需求、广告途径、广告法律法规等相关因素，与商业社会的需求相去甚远，与中职学校为社会输送人才的愿望相悖。

（2）学生设计重工具性缺乏人文性、形式美与创新性。中职教育较重视实用性，所以平面设计专业也是重学生的绘画技巧，轻理论。教师简单的设计理念讲授也只是形式化的一语带过，包豪斯的设计理论“设计艺术与技术统一”“设计必须遵循自然与客观的法则进行”“实际动手能力与理论并重”国际设计作品赏析、设计名人介绍、古今优秀绘画作品名篇等等，艺术理念的熏陶和深入人心是中职平面设计专业学生所欠缺的，这和教师的教授重点以及中职学生的学习习惯不无相关。但是没有设计理念、没有人文性的铺垫，学生没有艺术的积累，做出来的设计只能是没有灵魂的设计，永远只能是街头招牌设计，无法上到设计的层面。

（3）教师教学的主导性和学生学习的主体性结合没有很好的体现。传统的教学模式在中职教育中仍占主体地位，中职学生学习积极性的缺乏更加加重了教师教学生学这种传统教学模式的教学。教师的主导性和学生是学习的主体没有结合，导致平面设计创意的匮乏更严重。

（4）学生作业成果的无展示，学生学习积极性低。学生是一个需要表扬鼓励求关注的群体，但中职设计教育缺少学生作品展示的平台，无法激发学生学习的兴趣。应该寻求更好的平台和方式，展示学生的作品，激发起学习的热情。

2中职平面设计教学改革的建议

（1）抓基础，兼理论，懂欣赏，先实现设计纸笔化后实现电脑设计化。中职的平面设计还是要掌握素描和色彩这两门基础课程，教学的方式可以改素描的几何体学习和石膏体学习为多速写为主，注重培养学生的形式美感；色彩的教学也可以改重色彩的虚实、明暗、空间为重学生对色彩情感、色彩搭配，让学生大胆的展开想象运用色彩语言去表达自己对物体的第一印象。在艺术设计理论的讲授上，教师要理论与实际相结合，运用直观的教学方法，让学生感受艺术的魅力。学生必须完成平面设计的基础纸笔化练习后，才上升到电脑设计，避免学生设计学习的脱节和越级，为后期电脑设计流畅化打下基础。

（2）教师平面设计教学与社会的商业需求相结合。作为中职平面设计教师，首先，应该与相关学科教师进行学业交流，了解设计的相关信息。在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。其次，了解市场营销、广告学原理、广告法律法规、营销心理学等相关专业知识作为平面设计的补充。再则，寻找机会充分了解市场信息，关注社会最新动态及设计工艺技术，及时将信息整理反馈给学生。

（3）根据学生的身心发展特点做必要的创意思维训练，做既有形式美又有灵魂的创意设计。中职学生正处在身心发展最迅速的阶段，信息社会信息繁冗，接触社会信息渠道多，接受新事物快，辨别力低，冲动又迷茫，常处在两极化的边缘。中职教师可以充分利用学生这些身心发展的特点，开展创意思维训练，如“用画家的方式看事物”“用自己的创造力绘画”“绘画和骑单车的艺术相结合”，探讨现实生活中“广告说服的原理和方法”“广告的说服技巧”，做发散思维和聚合思维的训练，同一物体用多种绘画的表现手法来体现等等。通过此类创意思维训练，提高学生思维的敏锐性，做既有形式美又有灵魂的创意设计。

（4）在教学方法上多采用项目教学法，谈话法，讨论法、练习法等多种教学方式。在教学上，教师应根据教学内容，采用不同的教学方法，让学生以不同的学习方式接受所要学习的事物。例如，多采用项目教学法，让学生做的作品既围绕主题又有关联性，提高学生设计的整体性思维，多鼓励多表扬多欣赏激发学生学习的自主性。学生的平面设计作品可以广告节或主题展览方式呈现，增强学生自信心，激发学生学习的兴趣。

3结语

中等职业学校的平面设计教师应该保留传统传授知识的方式的优点并结合新的教育理念与方法对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂，以作为一个中职学校为社会输送更多的平面设计人才。

参考文献

第8篇：平面设计创意方法范文

一、 平面设计的研究对象

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。

二、注重形式语言教学的简单性

教师形式语言教学过于简单造成：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。

3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结,并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。

三、注重思维创意的呆板性

在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意整理以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时,做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力,自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力,培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

四、注重造型基础教学的传统性

第9篇：平面设计创意方法范文

【关键词】空间角度；平面设计；多维化

平面设计主要是通过利用平面设计中的各种空间元素实现对信息的传达与沟通。设计元素的多维化对很好的实现平面设计元素的主题意识会有很好的表达效果，所以是平面设计近几年发展的主要方向。与传统以往的平面设计主要借助图形和文字的手段实现表达效果不一样，这种方式的平面设计需要考虑较多展示因素，在有限的空间内以及有限的要素中，尽可能的通过对元素的各种整合与利用，实现最大的表达效果。

1平面设计概述

生活中人们对平面设计的理解就是在平面设计空间内，主要借助图形与文字的元素，在有限的空间内创造制作各种不同丰富色彩的以及不同肌理表象，从而形成新的具有美学欣赏力的艺术表现作品。我们将这种主要借助图像与文字表达的平面设计称之为二维的平面设计，二维的平面设计结果与三维的平面设计结果相比，缺少很好的空间表达效果。伴随着社会的发展，人们对平面设计的要求进一步提高，更多的新锐设计师，力求借助用三维的设计结果实现平面设计的表达效果，应用更多丰富的空间设计，形成平面设计中，强烈的视觉冲击效果，吸引人们的眼球和关注度，以尽可能的实现信息的传达与沟通。是人们在观赏平面设计成品时，对产品内容以及平面设计作品留下深刻的认识。也就是同过视觉冲击实现对作品形成深刻的印象，从而实现对观众的引导、感受体会、最后做出相应的回应。

2平面设计元素在展示空间中的多维化应用

1）文字在展示空间中的多维化应用。在平面设计中，只是单独的空间表象是相对比较单调无味的，整个平面设计没有灵魂而言，这样的平面设计是没有任何意义的，所以需要借助形象来实现对平面空间的填充，使其原本的空洞空间表现更具有生命力与活力。所以需要设计者结合产品特点与平面设计元素整合各种资源进行平面设计。其中文字是平面设计中的主要运用因素之一，文字主要是帮助传递产品特点以及产品说明等。在平面空间中实现文字的多维展示，主要方式有。其一，对文字可以进行叠加的处理。在平面空间展示中通过对文字叠加的处理，可以实现文字多维的表达效果，使文字具有空间展示美的审美要求。值得注意的是在进行文字叠加是一定注意叠加的方法，避免出现应叠加方式的不当，造成呈现出低识别度的文字表达效果。其次，可以借助对文字的变形处理，实现文字在展示空间中的多维化表现。主要是指将原本方正的文字，通过思考空间展示设计的需求，展示出更符合设计结果的瘦体、或是扁字等。第三，是对文字进行创意使其成为美术字。在平面设计空间展示中，美术字的创意其实质还是字实现对内涵的表达，只是字的形式需要借助人物或是动植物等形式的变化设计，实现较为丰富的表达效果，从而吸引人们的视线。较好的达到预期的表达效果。第四，对重要的文字进行强化，相对之前对文字的处理技术而言，在实现对文字的强化上而言是比较简单容易实现的，例如可以借助对文字增加着重号，内线，衬条等方式，突出重点文字的重要内容表现。2）图片在平面展示空间的多维化应用。在平面展示空间中实现图片在空间应用中的多维化展示，方式方法是比较多的，图片在平面设计中的主要效果就是尽可能的提升平面设计的审美观。使空间价值中的观赏力提升。其中主要应用方法就是主要介绍两种。其一，进行对图片的创意。结合展示空间中的内部组成结构以及平面出创意的主题结构，对文字进行创意，使图片达到一定的非主流表达效果，呈现给观众别具一格的画面效果，增添画面印象，渐渐展现出平面设计理想的表达效果。其次，在空间展示中较多应用摄影图片，实现图片在空间展示中的多维化。一般而言，摄影图片具有极大的观赏价值。挑选具有与平面设计主题相一致的图片，借助计算机软件中的二维或是三维软件进行对摄影图片的处理，从而使其呈现出多维的表现形式，因为平面图片在平面空间表现中占据重要的位置，所以一定要合理处理对平面图片的表达效果。3）图形在平面展示空间中的多维化应用。在平面空间展示中将图与形的综合结合加以利用，通常被人们称之为“图形”将图与形的结合可以在平面空间中是多维化扩展的有效延伸，图形的结合有其自身的优势，一个是平面性，其次是形式各异中的多维化发展变化，也是在平面设计中实现图片多维化的一个表现空间。其实，除去以上这种表现方式以外，平面设计师，也可以根据平面主题，以及多种方式的有效组合，实现借助表达方式在展示空间里的多维化。

3总结

当下快节奏的生活中，新媒体的发展应用，人生活中每天的信息量都层出不穷，在这种生活状态下，平面设计师想要尽可能的设计出理想的设计作品，就需要借助不同的元素，在有限的展示空间内呈现出多维化，有意思的表达效果，这仍是一项任重而道远的任务，需要我们不断的努力前行。

参考文献

[1]于航.平面设计元素在展示空间中的多维化应用[J].戏剧之家,2015(9):162-162.