硬笔书法练习精选(九篇)

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第1篇：硬笔书法练习范文

结构，也称结字、结体、间架。行书由于书写的随意性、结构的多样性而变得丰富多姿，这种丰富的变化又使行书结构变得复杂，使初学者难以掌握。行书的同一点画在不同的字里会因字势的不同而有所不同，即使同一字里，因处于不同的位置，点画和形态也会有多种变化。在同一幅书法作品里，相同的字也会有不同的结构形式，从而产生不同的艺术效果。至此，字体不再像楷书那样规矩平正，而是由静态的楷书转化为动态的行书，这是由行书运笔的快捷而产生的。行书结构上的多样性和灵活的表现形式是与书写者审美情趣、自身修养、艺术功力相联系的。字是相同的，但会因人而异，结构上会有较大的差别。行书的结构变化，虽然没有一成不变的模式，但也是有一定规律和方法可循的，这些规律和方法对初学者来说，应该在临习和书写实践中不断地探索和掌握。

在这一章里，我们着重介绍行书结构的若干类型和基本要求，这是人们在长期的书写实践中总结出来的一些规律和方法。

一、独体字结构

独体字是那些由基本笔画组成的单体结构的字。其形式比较固定，但笔画不易安排，也不易与笔画多的字相协调。不少人感觉独体字虽然结构简单但是比较难写，因此临习时要注意其用笔和结构特点，合理搭配各种点画，使独体字写得既严谨而又变化多姿。

（一）笔画较少的字

要写得宽博丰满，用笔肯定，笔意贯通。如“人”字收笔回映，“三”字上两横呈点状，“大”字笔断意连，“小”字两点遥相呼应等。这些字虽然笔画少，但不能写得小而紧、不敢放开来写；要写得紧凑而适中，使其小中见大。如：

（二）笔画较多的字

结构要疏密得当、疏朗大方，不能写得大而散，其中主要笔画要舒展有力，注意适度，不可过大，过大则显得松散臃肿。同时，还要注意笔画脉络清晰，参差变化，布白均衡。如：

（三）结构左斜的字

该斜则斜，不能写正，要掌握好重心，斜中取正，左方要伸展，并有变化。同时还有注意疏密对比，且用笔要方圆结合，不要折角太多。如：

（四）结构右斜的字

呈背抛状，要注意中心部位的收缩，右方要伸展，不能使力量平衡，否则会给人以松散的感觉，如：

（五）结构中有主笔穿插的字

注意穿插匀称，重心不偏不倚。如“丰、中、串”三字中的竖画上短下长，“册”字中横画的左长右短，“书”字中竖画的左偏，都在视觉上达到了平衡，字体也更显得生动稳健。如：

（六）笔意相连的字

这在行书中比较容易表现出来，它也是行书结构中产生内在联系和生命力的关键所在。在书写中应根据笔势往来关系，把握好笔势的跳跃，使笔画之间、结构单位之间有承接呼应之意，使整个字体有气息在流动，形成统一的整体。如：

二、合体字结构

合体字是由两个或两个以上的部分组成的汉字。在汉字中合体字占的比例较大。合体字形式多样，结构较为复杂，如果从字形的构图上来看字的结构形式，可将所有的结构形式归纳为上下结构、左右结构、半包围结构和全包围结构。下面按照汉字结构组合规律，讲解硬笔行书合体字的写法和基本要求。

（一）上下结构

上下结构是指由上下两部分纵向排列组成的字。这些字由于上下两部分的部首宽窄和高矮不同，可分为上下基本相当、上下相同、上宽下窄、上小下大等不同情况。

在书写这类字时，字的上下比例基本参照楷书的比例，而字的宽度，特别是带有长横、长竖、长撇笔画的部首可适当放宽一些。由于上下结构的字字形较长，要注意处理好每一部分之间的关系，或以上覆下，或以下承上。否则，很容易使上下两部分气势不连贯，甚至脱节。行书的上下结构的中心线不一定总在字的中心部位，有时也可以左右摆动，使字写得活泼一些。

1.上下相当。上下两部分位置和大小基本相当，这时不能“平分秋色”，要有紧有松，有疏有密，同时还要注意“中心线”的变化和调整。如：

2.上下相同。因上下两部分完全相同，所以，在结构上一定要有变化，有的部分可草化连笔。整个字形要上收下放，端庄稳健。如：

3.上宽下窄。上下两部分要大小适度，有反差才有情趣，同时还要注意上下两部分要笔意连贯，疏密得当，并使其重心平稳。如：

4．上小下大。对这类字要注意把字的中心部分收紧，下部分笔画宽展一些，但有的字不一定把下部写得很大，可灵活掌握。如：

（二）上中下结构

上中下结构是指由上中下三部分组成的字。这些字由于部首的形态不同，可分为上中下基本相当、上下矮中间高、上下大中间小、上中矮下边高等多种情况。

在书写这类字时，上中下结构比例基本参照楷书的比例，但横向笔画多的部首占的比例可适当大些，靠上面的部分要写紧些，下面的部分写松些，带有长横、长竖、长撇、长捺的部首可伸展一些。书写时可以把其中的两部分看成是一部分，写起来就方便多了。同时要突出主体，更应注意中心线的位置。

1．上中下基本相当。上中下各1/3。要注意各个部分竖画不要写得过长，合理伸展左右走向的笔画，以免字体写得过长。如：

2．上下矮中间高。这类字上面字头和下面字底较中间窄小，书写时，中间部分笔画宜左右伸展，上下两部分紧缩，稍窄。如：

3．上下大中间小。这类字的上部和下部分别比中间宽大，中间稍窄。因此，中间部分要紧缩，上下两部分的笔画要左右开张，稍宽大。如：

4．上中矮下边高。这类字上部字头和中间部分比下部分窄，下部字底稍宽。书写时，上部、中部笔画要紧缩，下部笔画可左右伸展。如：

（三）左右结构

左右结构是由左右两个部分横向排列组成的字。这些字由于各部的长短、宽窄不同，可分为左右相当、左窄右宽、左宽右窄、左小右大、左大右小、左低右高、左高右低，还有上开下合和上合下开等。在书写这类结构的字时，字的左右宽度应基本遵循楷书的结构比例要求，也可稍灵活一些，但不能左右失调，字的高度可不受楷书左右等高的约束，特别是长撇、长捺、长竖，可写得伸展、流畅一些。

1.左右相当。左右部分高度和宽度基本相同，注意笔画的连贯和呼应。同时，左边适当收敛，右边放纵。如：

2．左窄右宽。以右边部分为主，左偏旁朝向右边，注意左右之间的呼应和相让。如：

3．左宽右窄。以左边部分为主，右偏旁笔画少，呈相从之势，但要注意发挥右偏旁调节字势的作用，该伸长的笔画一定要伸长，使字体神完气足。如：

4.左小右大。左小的偏旁，要向上提，叫做“左小随上”，以便为右部伸展留出空间，同时也求得视觉上的平衡。如：

5．左大右小。右小的偏旁，要略往下移，叫做“右小随下”。左部要伸长，右部短小，且位置居中或偏下。如：

6．左低右高。左右结构的字一般都应写得左低右高，形成高低、长短对比。如：

7．左高右低。左高右低的字要写出错落感，使左右两部分变得有层次。如：

8．左右相同。左右两部分完全相同，要写得左窄右宽，同时在笔画上有轻重、强弱之分。如：

9.上开下合。左右两部分各有侧，呈上开下合之势。上部稍开，下部闭合，应注意侧的角度不能一样。如：

10.上合下开。左右两部分上合下离，即上收下放，显得更加矫健多姿。注意偏旁的侧势应有所变化。如：

11.字势相向。左右两部分向中间呈“合抱”之势，使字体结构紧密。要做到结构实就虚，讲究穿插，使左右融洽协调，同时又不能相互纠缠。如：

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12．字势相背。左右两部分方向相反。一左一右要注意形背神合、笔意连贯，不能分离和松开。如：

13．字势相从。左右两部分方向相同，或向左、或向右，要注意避让、穿插、兼容，达到彼此相依、和谐统一。如：

（四）左中右结构

左中右结构是指由左中右三个部分横向排列组成的字。这些字由于各个部分的宽窄和长短不同，可分为左中右基本相等、左右宽中间窄、左右窄中间宽等多种结构形式。

在书写这类字时，对笔画多的、带有伸展性笔画的长竖、长撇、长捺的部首要写得宽大一些，伸展一些，其他部分要适当收敛一些。

1. 左中右基本相等。左中右三部分横画长短应基本一致，不宜过长，三个部分应有迎让、穿插和高低变化。如：

2．左右宽中间窄。左右两部分各占2/5，中间占1/5。书写时，左右两部分要伸展一些，中间应窄小一些。如：

3.左右窄中间宽。左边和中间约占3/5，右边占2/5。书写时，左、中部分应紧凑一些，右部分应伸展一些。如：

（五）包围结构

包围结构是指字的两面、三面或四周都有笔画围拢、组成类似框形结构的字。包围结构是常见的结构形式，对这些字的处理方法，一般是缩小外框，使整个字不至于过大，进而与其他字体相协调，不能有臃肿和膨胀的感觉。包围结构可分为半包围和全包围两种形式，半包围结构又分为若干种形式。

1.上包下。是指字的左上右三面由外框形笔画组成。书写时，外框应宽一些，中间的部分应紧收且靠上，不要占满整个字框。如：

2．下包上。是指字的左下右三面由类似框形笔画组成。书写时，被包围的部分要大小适中，内外协调，外框也要有变化，不能太生硬，要写出行书的意趣来。如：

3．左包右。是指字的上左下三面由框形笔画组成。一般是先写上面的短横，再写包围部分，最后写竖折，要注意被包围部分不要全部包进去，可以略向右移一些，下面的横要长一些，以增加稳定感。如：

4．左下包右上。是指字的左边和下面由类似框形笔画组成，一般左边的笔画稍复杂一些，笔画多一些。这类字以走之底最为典型，要注意被包围的部分靠近左下，以使字的重心平稳。如：

5．右上包左下。指字的右边和上面由类似框形笔画组成。书写时，应将被包围部分适当左移，使字显得更加饱满。如：

6.左上包右下。是指字的左边和上面由类似框形笔画组成。书写时，一般将左边的长撇伸展书写，上面写得稍短一些，被包围部分向右伸展一些，以使字丰满而庄重。如：

7．全包围结构。全包围结构是指字的四周全部由框形笔画组成。书写这类字时要注意被包围部分一定要写得紧凑，不能太堵塞，并且要注意围框要略小一些。如：

第2篇：硬笔书法练习范文

《新京报》推出的“远去的偶像”系列专题，以“最畅销的人民书法家”庞中华作破题人选。从1984年开始，庞中华的电视钢笔书法讲座开始在央视播出。他也因此成为中国最有知名度的当代“书法家”。进入1990年代，其钢笔字帖甚至实现了销售过亿的目标，成为当时中国最流行的出版物。时过境迁，硬笔书法热的潮流和庞中华的青春小鸟一起，飞得影都看不到了。尽管硬笔书法字帖依然热销，偶尔也还能在电视上看一眼“田字格”、“回字格”之类的讲座，可基本上也属于吃地区文化剪刀差，靠着中小城市文青过日子。

庞中华的书法，与我们通常所说的“中国传统书画艺术”中的书法，并没有太大联系。这么说并不是因为书写工具、载体不同，而在于两者主旨大相径庭。

中国的传统书画为艺术，核心在于“趣味”――主要是所谓的“文人趣味”，而不是单纯的美观。书法所体现的平衡感、线条感，以及更难以琢磨的“趣味”，都无法通过练习的途径获得。它们大都是审美经验的体现。欣赏者也需要具有类似的审美能力，才能发现美的存在。

黄庭坚固然是一代大师，可他的法帖却不是每个人都欣赏得了的。要从他那些看起来杂乱难看的作品中，读出美感挺不容易。齐白石的作品也是一样。《天发神谶碑》字体怪异诡谲，超出了正常的汉字书写系统。齐白石在其中揉进自己的狂狷古拙，没有一定的审美基础也很难接受。有笑话说草书大师，写完了的字，自己隔久了也不认识。笑话归笑话，但也说明了传统书法的基本立场：这种书写在很大程度上只是“为自己负责”，表达自己的精神状态与审美品味。在此立场下，书写的规范性成了一个靶子，一个被蓄意破坏的对象。

以庞中华为代表的硬笔书法，目的显然并不是为了追求文人情趣，而是“与他人沟通”。用庞中华自己的话说，那时硬笔书法的练习者深信，“字是一个人的脸面”，追求的书写境界只不过是“工整”。1980年代中期至1990年代初席卷整个中国的“硬笔书法热”，其实打着一面急功近利的旗帜。

在此目标指引下，这种硬笔书法练习的意义是在没有打印机的年代，将人变成一台活的打印机。为了尽快达成这样的目的，庞中华的字帖最终衍生出了“塑料字模”这样诡异的练习工具。很明显，这些东西所承载的并不是中国的传统文化，而是对中国传统文化的改良冲动。与时下流行的“营销国学”、“管理兵法”相似，这种行为瓦解传统，使之得以踏上现代化的康庄大道。原有的以农业生产方式展开的书法艺术，也由此变成了一种工业书写。

然而，工业书写终究有被书写工业取代的那一天。计算机的普及为公众提供了一个新的书写工具。通过与之匹配的打印机，人们可以轻易获得更为工整、美观的文字外观。这样一件事情，既然可以在低成本的条件下，通过书写机器完成，把人变成打印机的努力自然也就失去了效果。“硬笔书法热”的退潮，也就在所难免。

第3篇：硬笔书法练习范文

一、大学生硬笔书法教育教学的重要性

现代社会中随着信息通讯时代技术的迅速发展，人与人之间的交流方式也在不断的变化，传统的交流方式如信件的书写，各种和文章的书写写作、稿件的反复修改等都完全依赖手工书写，如今却被网络通讯等先进的方式代替，为人们节省了大量的时间和精力，堪称文字书写的又一次重大的变革。

通过开展大学生硬笔书法教育，会加深对文字的变化发展的历史的了解，通过硬笔书法中的交叉式学科，如艺术的美学、文学、考古学等的学习，有利于增加大学生的学识涵养。书法的写法千变万化，或雄劲有力、或精致飘逸，好的书法，书写流畅愉悦，使人心旷神怡，在硬笔书法的书写过程中，需要保持心态的平和才能写出流畅工整的字来，当今时代充满竞争的压力，学生习字，能够去除身上的躁郁之气，是平衡心理的张扬浮躁的良药；开展大学硬笔书法的教学，能将人文精神融入到学生的学习当中，通过一定的教学训练，进行诗词歌赋以及名句的书法练习，不仅能陶冶情操，也能够拓展学生的人文素质。硬笔书法是高校素质教育当中一项不可缺少的重要内容，也是全面提升学生综合素质的重要途径，所以大学开展硬笔书法教学有着很重要的作用和意义[1]。

二、大学硬笔书法教育教学中存在的问题

大学是培养专业技术和具备良好职业道德的人才的地方，同时大学生硬笔书法教育教学承担着两个方面的任务，分别是培养大学生书法技能和提高书法审美的水平。但是当前大学硬笔书法教育教学当中存在着很多问题：

（一）社会对硬笔书法的重视度不够

硬笔书法之所以被遗忘在角落里，是因为社会对硬笔书法教育教学的忽视，而且在众多高等院校当中硬笔书法的相关体制尚需完善，使书法教育教学很难有进展，现代教育中“升学和分数上力争第一”的价值导向直接影响了中国传统文化的思想价值取向，书法几乎被排除在教育体制之外，加之书法不是人才选拔的硬性条件，自然会忽视对学生硬笔书法技能的培养[2]。

（二）大学生群体对书法学习的重要性表示怀疑

在大学生群体当中对待学习硬笔书法的看法不一，但是整体来看大学生普遍对书法学习的重要性表示怀疑。有人认为，随着电脑的普及，写好字的意义不大，也有人认为，很多大学生成绩优秀，就职时只因字写的不好就失去了理想的工作岗位。残酷的现实使学生终日忙碌专业课程的学习，传统文化的学习被放在一旁，很多大学生灵巧快速的键盘输入法与歪歪扭扭不规范的“儿童体”形成了鲜明的对比，越来越弱的书写能力令人堪忧，试问如此素质的大学生要拿什么来弘扬中华传统？对传统文化的背弃、漠视中国文化、不屑基础知识的学习，都是当今教育的弊端[3]。

三、对大学生硬笔书法教育教学的思考

第4篇：硬笔书法练习范文

艺术离我们并不遥远，它就在我们的身边——一首歌，一幅画，一件不起眼的工艺品。我也曾学过一门艺术，让我尝到了成功的滋味；还让我与它结下了不解之缘。

五年级时，我参加了学校的硬笔书法兴趣小组。于是，我走上了我的学艺之路。

酸

刚开始，本以为写硬笔书法很简单，只要在纸上工工整整地写几个字就可以得“优”。可想错了，上第一节课时，杨老师就一本正经地说：“学写字，就必须认认真真地写，一笔一画慢慢写，还要掌握坐姿和握笔的姿势，不能像应付作业一样草草收笔。”我听了，惊讶的合不拢嘴，心想：这下死定了，这可怎么写呀！唉！还是听天由命吧。这时，窗外一股寒风吹进来，我不禁打了个冷颤。

辣

老师先让我们练习比划点。我胡乱在纸上划了几笔。老师看到了，语重心长地说：“不行，这几划没有笔锋，写得不好看，看我写的。”说着，就在纸上写了几笔，只见他重重的起笔，下笔轻轻，与我相比，天差地别，羞愧不及。唉！硬笔书法真难学，连一个小小的点也这么讲究。

苦

我模仿老师写的动作，终于把点写好了，兴奋不及。接着，老师又让我们写了几个笔划，一节课下来，手都酸了，磨出了水泡，真痛！即使这样，我的心中仍坚定着一个信念：一定要把硬笔书法写好。

甜

就这样，年复一年，日复一年，字慢慢地变漂亮了，写起字也得心应手了。我兴奋地想：是啊，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。没有辛勤的汗水，怎么能有好的收获呢！

第5篇：硬笔书法练习范文

如果只想在别人面前写字拿得出手，还能得到不错的评价，或者在日常工作、学习中能够运用自如，不仅速度快，而且写得比较漂亮，那么方法得当的话，完全可以在短时间之内练好字。

2、缩小练字的范围。

将毛笔和硬笔（如钢笔、签字笔、圆珠笔等）分开，同时再将硬笔书法和实用硬笔字分开。硬笔书法和实用硬笔字有很大的不同，如书写工具、书写格式和表现形式，训练方法、训练要求等。相对来说，硬笔书法需要投入更长的时间、精力、智力，并且需要一定的天赋，而学习实用硬笔字则会相对简单容易些。

3、选择合适自己的练字字体。

第6篇：硬笔书法练习范文

时光流转到新世纪，电脑、手机等电子设备的大量应用为文字信息的存储、传递提供了高效与便捷，与此同时，大众的汉字书写能力却在急剧退化。电子时代的硬笔书法是否仍有存在价值?硬笔书法普及应从何处抓起?“书法”二字离我们是否遥远?中国硬笔书法协会名誉主席庞中华给出了自己的答案。

手写汉字不可替代

“手写汉字的价值首先在于文化的传承。”庞中华指出，“中华文化的核心是汉字，汉字的重要载体即为书法。纵观中华民族的五千年文明，经史子集，无不是汉字书写而成；名山大川、高堂庙宇、亭台楼阁，碑刻、牌匾、对联、题字，文人墨客的足迹无不通过书法来体现。书法不仅实现了汉字的记录功能，更是为后人留下了宝贵的精神财富。”庞中华指出，硬笔书法作为中国传统书法在新时代的产物，有其独特的地位和价值，写出一手好字无疑是传承文化的一种切实的方式。

“从硬笔书法的实用性来看，不论时展到什么阶段，日常生活中的许多场合都离不开它，这是电脑不可替代的。”庞中华指出，一封感谢信、一张明信片、一个字条，或是审阅文件、填写表格、罗列提纲、课堂教学，都要用笔去完成。这有时是出于便捷、礼貌，有时更是一种情感的表达，在人际交往过程中不可或缺。“和铅字比起来，手写的汉字是温暖的，亲切的，富有个性的，长于表达的，其中的情感、当时的心情融于一笔一画中，这就是手写汉字的魅力所在。”

硬笔书法应从校园抓起

从事了30年的硬笔书法普及工作，庞中华意识到，从根本上提高大众书法水平应该从娃娃抓起，由此，他将更多的精力投向了中小学书法教育。

“青少年是养成良好书写习惯的黄金时期，如果能够对中小学的书法课程引起重视，书法的传承危机将不复存在。”庞中华指出，书法课程在中小学校园的推广不可避免地受到应试教育的牵制，在确保升学率的首要任务下，书法往往得不到足够的重视。“当下中小学的书法普及情况只能用参差不齐来概括，各个地方的重视程度差别很大，这直接影响到当地青少年的汉字书写水平。”

庞中华提到了日本的书法教育，书法在日本是中小学的必修课，甚至作为国民教育写进了宪法。我国在小学开设书法课程虽然已列入“十一五”时期文化发展规划纲要，但具体的实施细则仍需跟进。“中小学书法教育的推广有三个要点――师资、教材、课时，目前的最大困难还是师资的缺乏，没有合适的老师，书法课无从教起。”庞中华说，“书法教育应该从师范类院校抓起，不仅要重点培养专职书法课老师，还应要求每一门科目的老师写好字，对学生起到潜移默化的影响。”

编写适合各年龄段孩子的教材、与地方中小学展开教学合作并培养师资、为书法的校园普及四处奔走吁请――庞中华在通过自己的“民间”渠道为书法的传承出力的同时，更希望唤起整个社会对书法教育的关注。

以书法美其心志

书法陪伴着庞中华度过了“”的十年冷板凳，又走进了今天的喧嚣，对于庞中华来说，书法是让他沉淀心灵的最好的朋友。“硬笔书法呈现‘两头热，中间凉’的态势，相对于老年人和中小学生的习字热情，作为社会中坚力量的中青年由于工作压力等原因，对汉字书写不够重视，然而正是因为他们所肩负的重压，我建议他们每天抽一点时间写写字，其意义不仅仅在于练字本身，更会让人远离尘嚣，怡情悦性，带来难以名状的幸福感。”

“书法对于孩子们的素质教育也能起到促进的作用。”庞中华举了个山东阳谷的例子。阳谷县隶属聊城地区，在该地区的8个县中，学生的高考成绩年年倒数第一。当地教委力邀庞中华将阳谷设为书法训练基地，对该县学生进行大范围的书法课程教授，以期从提高综合素质入手来解决应试成绩问题。仅仅过去两年，该县的高考成绩从多年的垫底儿提高到了第二名。更让人惊诧的是，书法课程大面积推广后，该县中小学生的犯罪率降到了历史最低点。“写字时讲究凝神静思、心态平和，于一笔一画中完成手脑的协调，能净化心灵、炼意砺志，进而培养学生严谨细致、静心思考的学习习惯，让成长期青少年的身心得到更好的开发。”

硬笔时代并未远去

尽管书法的传承在新世纪受到了挑战，庞中华对其前景仍充满信心：“书法之热情并没有退潮。”他说，作为世界第一制笔大国，中国的3000家制笔业厂家蓬勃发展，比上世纪八九十年代翻了一番，年产量更是达到了四五百亿支；他的硬笔书法图书销量仍保持着较高水平，不逊色于20年前；中国硬笔书法协会下辖的1000多个地方分支机构，各种活动依然办得有声有色，书法爱好者热情未减。

第7篇：硬笔书法练习范文

关键词：硬笔书法；书法教学；现状；对策

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）11-263-01

书法艺术是中华民族优秀的传统文化，而硬笔书法更是以其便捷的实用性、独特的艺术性和多元的育人功能，成为学校素质教育不可或缺的一部分。书法教学不单是技法的训练，还渗透着德育、美育、素质教育，是综合素质的体现。只有正确引导学生，对学习书法认识不断提高，才能有对书法学习的责任感与迫切感，这是学习书法的一个重要动力。任何学科不发展、不更新就自然会被淘汰，无法生存，而书法这门学科也不例外，要想生存、发展，必须更新、探索。

一、中小学硬笔书法教学的现状

1、好多学校，特别是农村，写字课纯属虚设

笔者走访了当地的一些小学，有些学校根本没有安排写字课，有的尽管课程表上有安排，但学校没有指令性的写字教学任务，致使教师将写字课视为通常的语文课或空堂课使用，学生的写字课本大多闲置在家里。

2、家庭与社会缺乏重视

目前，家庭、社会大环境的影响，年轻一代却对书法这门艺术逐步淡化，普遍写不好字，是大家公认的事实。在家里，部分家长只需要孩子正确、快速地完成作业任务，不管孩子字写得好不好。而当今社会的大环境的影响，导致孩子写不好字。

3、学生作业负担过重

学校教学管理模式、任课老师超负荷布置作业与学生写不好字有一定关系。有的老师平时往往不顾及学生当天是否能完成作业量，大量布置作业，不管学生是否能够完成，只要勤写、多练，必定有进步，尤其是临近考试这段时间的作业量更多。反而，学生在严重的作业量面前，不管字写得好不好，只要完成任务就行了，导致孩子写不好字。

4、电脑打字的普遍使用

电脑的普及，使人们忽略了书法艺术，有的家长和孩子错误的认为，练得字多不如打得字熟，写得字好不如打得字快，甚至认为现在有了电脑这种便捷的工具已经不需要练习写字了，只要会写就行，写的好坏并不重要，导致学生写不出好字。

二、提高中小学硬笔书法教学质量的措施

1、加强基础姿势训练

抓好“双姿”这一基础工作。“双姿”指的是执笔方法与写字姿势，正确的执笔方法与写字姿势是写好字的前提。虽然我们老师经常强调，但是有些同学还是不注意。开始还好，时间一长，就趴着炼了。写字时，要注意保持“三个一”，即眼睛离书本一尺、胸前离桌子一拳、手指离笔尖一寸。正确的写字姿势讲究头正、身直、臂开、足安。五指执笔要规范。执笔方法正确和写字姿势得体能使腕、指、臂、肩、背、腰的骨络、神经、肌肉等身体各部位得到协调活动和健康发育。

2、选择合适硬笔字帖

除了低年级用标准的2B铅笔外，中高年级要用圆珠笔或钢笔练字。这样写起来可以有一些粗细、轻重、提按的微妙变化。老师要选一些具有代表性的硬笔的法帖。笔画变化明显，必须从简单的笔画、汉字学起，然后逐步由简到繁。首先，要老师把握好字帖关，看买的字帖好不好，适不适合学生。初学者可先选择一本入门的楷书字帖，有一些详细的用笔讲解，从基本笔画到结构，比较详细。学过毛笔书法的同学，可以直接用毛笔字帖或集字创作字帖，注意把毛笔的一些用笔灵活地用到硬笔书写中去。高年级的同学在楷书有了一些基础以后，可以硬笔与毛笔相互结合学习，要记住学习写字的最终目的是实用！

3、注重书法学习方法

要循序渐进学习。从基本笔画到偏旁部首，从间架结构到整体章法的学习，整个过程须循序渐进，不能急于求成，要掌握学习方法。一是基本笔画：每个汉字都是由一点一画组成的，学好基本笔画是写好汉字的前提，所以基本笔画的练习至关重要。有许多同学写字感觉就像一根根铁丝，没有任何用笔的变化，写基本笔画一定要注意轻重、粗细、提按的用笔变化。二是间架结构：字的结构要注意把点画安排合理、得当，要注意分析字的结构特征。三是整体章法：要注意单个字的结构要饱满；注意字的整体布局；注意线条的节奏；注意韵律变化；注意落款；注意作品形式等。

学习方法要“三到”即眼到、手到、心到。眼到：首先要学会读帖。对字帖中的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系；手到：手到是临帖过程中最具基础性的环节，是同学们要把眼见的字的用笔、结构如实写出来。手到是许多同学们较难跨越的境界，主要原因有：一是在临帖之初，未能做到眼到的境界；二是写得太浮躁，手底的工夫未下足；也有许多同学不够认真，马虎了事，为了完成任务应付老师等等；心到：在平时学习生活中，要养成一种思维习惯：看到一个字，心里会很自然的去想去分析每一个笔画的形状、笔画写法、结构特点等等。

4、提高书法审美意识

写字的要求是做到规范、端正、整洁。而书法则是一门汉字书写的艺术。讲究点画、线条构成，节奏和韵律的变化，整体章法的布局。前者强调的是以实用为主，而后者则以艺术性和美观为主。在写字时要尽量做到在规范、端正、整洁的基础上适当追求美观，在写字的过程中去感受和表现汉字的形体美，培养发现美、欣赏美和创造美的能力。

5、重视教师自身水平提升，优化书法教师配置

教师教学水平高低是提高书法教学质量的关键，学校要高度重视教师自身水平提升，不断优化书法教师配置。学校要大力弘扬中华民族传统文化，鼓励教师利用业余时间加强写字等基本功训练，采取各种激励措施，让书法有特长的教师担任专门的写字课教学，给予他们进修机会，参加各种学习班培训，参与书法论坛进行交流，也可以选送一些年青书法教师进高校在职学习，以提高教师理论基础知识和教学水平，促进中小学硬笔书法教学工作不断创新不断发展。

参考文献：

第8篇：硬笔书法练习范文

《青少年书法》杂志社与中国硬笔论坛网再度合作，打造一个楷书、行书、隶书等系列经典讨论征集活动，尤其欢迎广大硬笔书法家或爱好者把自己临帖的方法作个较为详细的介绍，如如何选帖、入帖、化帖、出帖等，让更多更广泛的热爱硬笔书法事业的朋友懂得如何来实现入帖临摹与出帖创作之间的自然转换，为促进硬笔书法艺术创作做些必要的探讨。

在此感谢中国硬笔论坛网()，感谢阿中和各位网友的支持。下期讨论“如何实现硬笔行书入帖临摹与出帖创作”，敬请广大硬笔书法爱好者关注。

杜伟国创作感言： 深入经典遗貌取神

一直以来，我对“魏晋风骨”、“钟王风神”心向往之。学楷自当上溯魏晋，而学书成功之捷径无非临帖。临帖重在一“准”字，故临前必先细细读帖，对帖中字形、结构、气韵等认真揣摩，了然于胸，然后落笔，以求惟妙惟肖，忠实再现原帖。《贺捷表》是传世钟繇书法中最能体现其原有风貌的作品，运笔结字于不经意处见婉转精劲。笔断意连，古朴空灵。因平时对楷书甚少涉及，又是初次临习，故对结字只有皮毛的理解，对其看似随意却难度甚高的行意把握不到位。在出帖创作时，重在追求魏晋楷书之盎然古意，求一种清朗俊逸之气。自知难得万一，却是“彼岸佳人”，博诸方家一哂并不吝指正。

主持人语：杜伟国，无锡人，中国硬笔书法家协会会员，无锡硬笔书法界代表人物之一，主持的太湖笔韵组合近年来广为书坛瞩目。先生临写《贺捷表》，大处着眼，颇见原作精神，较好地实现了毛笔小楷向硬笔的转变，不足处在初次临习，尚显生硬；相比之下，创作作品因为轻松一些，显得古朴素雅，自由洒脱，我想这该得益于老兄较强的创作功底。

臧磊创作感言：带着问题写字

《荐季直表》字形稍扁，点画厚重，笔法精劲，醇古简静，富有一种自然质朴的意趣。拙作中仍有一些问题有待解决，如笔力弱，笔画横、捺、竖钩起收笔还没写精准。于是带着要解决的问题开始整体临摹。我认为，临帖之时只要你有所想，有所体会，创作的时候自然会表达出来。临摹是为了创作。为了更好地达到创作效果，我有意识地背写了一些原字，又把横、捺、竖钩等笔画挑出来加强练习，边临边想着创作作品要达到的效果和感觉。试写了一些内容后，觉得尚可，便开始创作。为了解决上述问题，我时刻提醒自己运笔动作要肯定，要果断，尤其注意方笔起收的动作要干净、爽快，并不时用眼睛的余光扫视整体，以求达到最佳的整体效果。写了几行，再临帖，然后再接着创作。我想只有临创反复结合，才能更好地保持感觉，才能更好地消化吸收。

主持人语：臧磊，江苏人，中元先生高足也，君一现硬笔书坛即摘金夺银，声名鹊起，名师高徒，信然。所临之作，以尼龙笔为之，笔画精到、用笔大胆、结构严谨，深得钟书之妙，难怪乎河北杨树龙先生深为叹服，网上观者亦赞之不绝，余亦深以为然，且知君之感言不虚。创作亦得心应手，信手而来，古韵自现，足为初学者鉴。愚以为，君楷书渐入佳境，当广涉博取，大器成日不远。

刘志明创作感言：法度森严亦娟秀？

《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年奉敕之作，结体严谨，点画精到，笔力遒劲，是楷书临习的经典范本之一，非常适合硬笔书写。临习欧体我觉得要注意点画的塑造，笔笔起收分明，干净利落，点画间要相互呼应而避免呆板。另外，还要力求饱满，注意碑刻和毛笔手写的效果相异处，不必过分追求碑刻的硬度而显露骨之病。我初学写字即从欧体入手的，因用功不够，多年来一直未得其精髓。时至今日，不仅没有学成欧体硬朗的书风，反而写得越来越娟秀妩媚了，害得我堂堂七尺男儿，写的字经常被误认为小女子所书。哎！难道是我工夫还没下到吗？继续努力吧！

主持人语：刘志明，满族，上中师时始习书法，曾获第二届“文华杯”大赛铜奖。先生选择欧体入手，当为正途。所临之作，忠于原作，但有所创新，没有拘泥。或许，正如先生所言，他的临作和创作中都有一种不同于原作的圆润娟秀之气。先生对此似有不满，但是我们认为，这恰恰是个优点，临习是必经阶段，目的在于创作，临帖中即蕴涵创作之基因，岂不美哉？

杨树龙创作感言：临帖是创作的源泉

钟繇小楷名帖《荐季直表》圆劲淡雅，古朴俊逸，妙趣天成，结构、线条上变化更加丰富，并有隶书笔意。这些时日读之临之，感觉受益匪浅。创作作品时有了前段时间临帖的基础，有成竹在胸的感觉，写起来很顺手。帖上有的字，写的时候自然浮现在眼前，没临过的字，我也糅合所学的笔法、结字，自然地流淌到笔下。写的过程中，我注意到结字的变化和线条的劲拔，追求一种趣味，追求钟王遒媚劲健的魏晋书风。

一段时日的临帖，给我很深的体会便是:临帖是创作的源泉，但是从临帖到创作的自由转换需要一个过程。可能就在你数载临帖之后的某一时间段，实现了量变到质变的转换。此外，楷书学习过程中要注意博与精的关系，不博无以求变化，不精无以立根本，在精临一家的前提下，广泛涉猎多家，这样创作作品时才会得心应手，游刃有余。

主持人语：见许多人写钟繇，多以极尽夸大空间变化为能事，作者却能不激不厉地平实写来，这赋予了他的作品平和的气度，显得简净古雅，弥足可珍。从某种程度上说，作品气质比书写技巧更难求得，这就是资本。作品的遗憾之处是两个落款破坏了作品的悠然静气。

陆从法创作感言：不求尽善，但求有物

北魏《孟敬训墓志》为魏楷中上品，气质严整遒密，俏丽峻拔。临习此本须从用笔、结字及章法诸方面深入了解。首先在用笔方面要以中锋为主，侧笔辅之。在转折处外方内圆，虽形方峻，其用笔皆以中锋出之。如在写横、撇时尤其要注意不可以侧锋为之，当执笔手法灵活，笔管由偏而直。以笔锋凌空而入，一波三折，涩进平出。点画多取横、竖之势，写时眼疾手快，如鹰取食，凌空而落，腾空而起，干净利落。结字中宫遒密，右角峻拔，撇捺舒展。总体取势右上，间或短横右下势平衡之。字形修长隽永多变，结体侧变化。章法上注意收放自如，动静相宜。在临习的基础上，选岳飞《满江红》词创作，内容与此魏楷的特征相近。章法上打破行间、字间等距的平稳形式，落款两行小字处的致密与正文的旷达进行对比，表达沙场点兵、剑拔弩张的意境。各字大小错落，侧变化，字中点画笔意或顺或逆，线条注意曲中见直，在整体平正的基础上各自求险峻。装帧上取冷暗色调，注意形式与内容的统一。

主持人语：“不破不立”。我们总是循环于建立规矩与打破规矩之中。从法先生的欧楷写得很好，为了突破自己，他最近转向魏碑。他上述的临写心得以及创作意图非常值得细看，对于技法的剖析也很到位。先生的求精和不自我满足给了我们许多启示。临摹作品以清朗遒丽为主基调，配色也很淡雅，体现了很好的楷书基础和作品制作能力。创作的章法也传达了预期的效果，个别字要避免繁简混用，既然是“立”，就要让魏碑的特征更明显些。

杨宇力创作感言：率意自在临墓志

唐楷端庄遒美，法度谨严；北碑古拙恣肆，奇趣横生。临习北碑墓志于我更多的是一种较为随意的遣兴。仿佛远离喧嚣，褪去装束，到戈壁滩撒野，在大草原打滚。虽时有不工，然率意自在，心旷神怡。魏《元扬妻王夫人墓志》便属我心仪一路。该志书法粗犷雄浑，侧奇崛。粗看似不修边幅，乱头粗服。细品则天真烂漫，颇多机趣。此路墓志较适合变通意临，取其意趣，而不一定刻板实临。生搬硬套，描摹皮相不足为取。用笔宜徐疾相和，中侧并用。结体可放逸多变，适度夸张。临作乃偶然所得。因随意遣兴，疏于安排。残损处以方框替之，故不作断句。加之纸张所限，章法亦随机作了调整。虽异于原志，倒也错落多姿，颇有意趣。

创作作品为《千家诗》选录。古诗意境与墓志形式似不相融。然大胆尝试，或有意外之得。结体在原志造型特征的基础上稍作处理，更趋整饬简净；用笔变厚重迟涩为轻快灵动；章法借鉴帖学手札，力图融入书卷之气。最后以残纸形式托于浅色皮纹卡纸之上，配以行草题款，抑或是对“碑拓与题跋”这一古老书法形式语言的暗示。

主持人语：杨宇力，浙江新昌人。所谓三十而立，杨宇力这一年里不仅毛笔硬笔双丰收，更可贵的是从作品中已经开始透露独立的目标和审美意识。他的作品有“艺术性”、“完整性”的概念，纳入更多书写技巧之外的元素，以及形式语言暗示。他的作品很“霸道”，暗含了一种“一切为我所用”的张扬，令作品的氛围感人。强调作品的丰富性和完整性越来越成为硬笔书法创作一个非常重要的走向。需要稍加留意的是创作中某些偏旁写法雷同。

潘永锋创作感言：敢于坦白自己

赵孟兆页 楷书《胆巴碑》是其晚年书法艺术的代表作之一，用笔讲究，结构严谨，骨肉匀称，洒脱圆润，柔中藏刚，以姿韵称胜，点画中体现了他的才气和高贵气息。临习时要注意下笔用力,起笔以切笔居多, 点画不宜过尖，笔画以圆润为主，楷中有较大行气。我以前楷书结构差，笔画连贯性不强，钢笔临赵也为初学，创作不多。以前创作时也是以《灵飞经》的用笔较多,功力不够，用笔较飘，学赵开始，感觉用笔稳中求活，字平整端正了，也老练了许多，厚实了许多。匆匆就此小作，毛病不少，如写字过快，点画不精，变化甚少等。但目前就这点功夫，大胆地拿出来让专家帮我指点，敢于坦白自己，对我有利无弊。

主持人：潘永锋先生，现为浙江省硬笔书法家协会理事，似不为大家所熟悉，想是先生潜心问艺，少有参与活动故。所临作品舒展流畅，结体宽博，颇显赵体风姿。个别字的笔画不够有力、大胆、利索。赵体优点在于雅俗共赏，缺点也在于此，有甜俗之病。潘兄以此为基，上溯二王一路当有所获，不知诸君以为然否？

陈鹏创作感言： 追寻“无意”心境

第9篇：硬笔书法练习范文

福州怀旭斋书画工作室创立于2007年，是专门从事书法、美术教育的艺术工作室。工作室设立在福建省福州市的中心区，交通方便。教学面积60多平方米，宽敞明亮、整洁高雅，配有多媒体教学设备。

工作室的教学由叶朝伟老师担任。叶老师是中国硬笔书法协会会员，规范汉字书写专业委员会会员，福建省书协会员，多次被评为全国优秀书法辅导教师。叶老师对各体书法都有研习，五体皆能。经过几年来的教学探索，逐步总结出一套由浅入深、行之有效的教学方法，并且根据自己的教学方法自行设计制作出一整套教材。工作室常年组织培训毛笔书法、硬笔书法、绘画等课程。书法作为我工作室的主设课程。现有毛笔学员70人、硬笔学员30人。工作室坚持精品教学路线，针对小班学员采取手把手、一对一教学，由此取得了显著的学习成效，得到学员及家长的信任与肯定。本工作室为福州市的中小学校培养了一批书画专业特长生，为全国的大中专艺术类院校输出了不少人才。目前的书法教学以颜真卿楷书为主，兼教欧阳询楷书、柳公权楷书，同时也加入了隶书、行书和篆书的课程。在书法教学中主要采取临摹与创作相结合的方法。在临摹经典碑帖的同时，鼓励学生多创作，在创作中锤炼笔画、调整结体与章法。针对练习书法比较枯燥的特点，在每节书法课中运用多媒体教学设备介绍古今名家名作和当代优秀青少年书法作品，介绍书法基础知识等。此举不但拓宽了同学们的学习视野，也给单调的书法课堂注入了轻松有趣的气氛。

工作室为了增加学员们的书法学识，订阅了《青少年书法》杂志用于教学参考，认真学习杂志刊载的教学文章，学习其他教学单位的方法和经验，向同学们介绍优秀的书法作品，使学员们能够取长补短，戒骄戒躁。工作室也积极组织学员参加全国青少年书法级别评定委员会的评级工作，已参加级别评定的有五十余人，其中首次参评即被评定为七级的有3人，六级4人，五级7人，显示了学生扎实的基本功。同时还组织学员参加各项全国书法比赛，在“全国第三届少儿书法大赛”中我工作室有多人获奖。通过参加比赛，锻炼同学们的创作能力，激发他们的学习积极性。

几年来工作室本着认真教学、踏实工作、虚心学习、不断探索的宗旨为培育祖国书法新苗贡献自己的一份心力。每次看到学员们进步的喜悦、家长们信任的目光，都让老师无比欣慰，促使老师不断努力工作下去。感谢《青少年书法》的指导与支持，借此机会与全国书法教育同道学习交流。