数一数教学设计精选(九篇)
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第1篇：数一数教学设计范文
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
第2篇：数一数教学设计范文
百分数的意义教学是在学生理解分数意义的基础上进行的；且百分数在生活中有着广泛的应用，生活世界为学习提供了丰富的素材。因此，教学设计中安排了三个层次的数学活动，以期引导学生逐步理解百分数的意义。第一层次，呈现学校篮球队3名队员在投篮练习中投篮次数和投中次数的统计表，并提出问题，引导学生通过比较表中分数的大小作出判断。第二层次，将表中的几个分数分别改写成分母是100的分数，并比较它们的大小，初步体会百分数的特点和作用。第三层次，在学生初步感知百分数特点、作用的基础上，揭示百分数的概念，介绍百分数的读、写方法，并在练习中进一步完善和理解百分数的意义，初步体会百分数与分数、比之间的联系，初步了解百分率，为进一步学习百分数积累经验。
【教学目标】
知识与技能：
（1）使学生认识百分数，知道百分数在生产、生活中的广泛应用；
（2）理解百分数的意义，能正确的读、写百分数；
（3）培养学生的比较、分析、综合能力和应用意识。
过程与方法：经历百分数的认识过程，体验比较、分析、综合应用的学习方法；让学生主动参与，学会讨论交流，与人合作。
情感态度和价值观：感受数学知识与日常生活的密切联系，激发学习兴趣，培养学生善于观察比较，勤于分析思考，勇于探索创新的精神；同时结合相关信息渗透思想品德教育。
【设计思路】
1.建立典型百分数的情境，让学生感受到百分数与一般分数的“不一样”，从而让学生体悟百分数不会因具体数量的改变而改变，它仅表示两个数的关系。如从一瓶酒、半瓶酒、一杯酒到一滴酒的酒精度不变的事实中体悟到百分数的独特作用，从而达到意会但尚不能表达的境界，初步理解领悟百分数意义。
2.引导学生利用在课前寻找生活中的百分数，小组合作，运用“酒的酒精度”的原理来解释自己寻找的百分数的现实意义，即说说自己或同伴找到的百分数表示（ ）占（ ）的百分之几，从而从对众多的百分数现实情境中与理解感受体验中建立百分数的概念，实现真正意义上的理解百分数的意义。
3.拓展延伸，在现实应用中，完善对百分数意义的理解。
【过程设计】
一、创设典型情境，感受百分数的独特性
同学们，课前老师让大家回去寻找生活中的百分数，找到了吗？
老师也带来了一个：老师拿出一瓶白酒，商标上有百分数吗？谁知道这个百分数在哪儿？（依据回答把商标上的百分数放在实物投影上，并引导一起读出这个百分数40%）你还知道啤酒、红酒、高度白酒，黄酒的度数吗？（学生回答后教师分别出示收集的8%、12%、62%、18%等不同商标上的百分数，让学生齐读）
对这些不同的百分数，你了解些什么？（引起学生的生活经验，即百分数大小的不同表示酒的辣的程度不同，越大的越容易醉）。
你知道我手里的这瓶酒的40%表示什么意思吗？（解释v/v的含义，是指酒精含量的体积占酒的总体积的比，也就是把酒的总体积看成100份，酒精体积就是40份）
（板书）一瓶酒 40% 把___看成100份，___占其中的___。
二、引入生活体验，完善百分数概念的建立
1.同一小组的同学，每一个同学报出自己找到的百分数，其他同学在自己的本子上把它写下来，比一比谁写的好，并讨论写百分数要注意什么？然后每个同学交流一下自己收集的百分数是把___看成100份，___占其中的___，最后每组选出一个你们认为最有意义的百分数到实物展台前，和大家一起分享。
【设计理念：通过小组交流，全班交流，既解决了百分数的读写问题，同时加大了学生信息的占有量，并将关注的焦点直接指向把___看成100份，___占其中的______ 这一重点，使百分数概念的呈现达到了水到渠成的状态。】
2.揭示概念：接触了这么多的百分数，总结一下什么叫百分数？（板书：___占___的百分之几的数，叫百分数，又叫百分比、百分率。）
3.体会分数和百分数的联系和区别，感受百分数的作用：百分数和分数是有联系的，有了分数为什么还要产生百分数呢？它有什么优点呢？指导学生进入例题学习并引导比较，得出从表中的数据不能清楚看出谁的命中率更高一些，投篮更准一些，但是我们可以把表中的分数都转化成分母是100的分数，一下子问题就非常清晰了。
三、延伸生活应用，完善对百分数意义的理解
1.听成语写百分数：
教师说成语，学生写出相应的百分数
一分为二 一箭双雕 百发百中 百里挑一
十拿九稳___
集体说明，并用百分数来表示你写对了百分之几，错了百分之几？
2.你能在这些百分数的对比中，领悟到什么？
a.我国的人口占世界总人口的21%，我国耕地面积占世界耕地总面积的7%。
b.一次性筷子是日本人发明的，日本的森林覆盖率高达65%，但是他们一次性筷子全靠进口，我国森林覆盖率不到14%，却是出口一次性筷子的大国。
四、总结本课
1.这节课你有什么收获？你满意吗？满意度是多少？还有缺憾吗？缺憾率是多少？
第3篇：数一数教学设计范文
艺术设计学科的专业实践通常包括专业实习、专业社会调查以及专业实践几个方面内容。
一、专业实习
艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。
艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。
艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。
二、专业社会调查和专业实践
艺术设计学科的专业社会调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场无情抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。
社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。
市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。
第4篇：数一数教学设计范文
关键词：数字化技术科学与艺术艺术设计教学
艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的方法和目标则是关键。
一、艺术设计教学必须与时俱进
随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。
信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念,树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。
这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。
二、数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间
目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：
1.数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维
在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。
2.数字化技术有利于信息交流、教学互动、资源共享
第5篇：数一数教学设计范文
计算机艺术设计以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等。作为人类创意与科技相结合的产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。
计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式，根据计算机结构上的特点，它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务，这使设计人员更多地致力于概念分析、创意构思等方面。计算机可以使设计过程视觉化，图像的生成过程能得到有效的控制，并直接反馈出控制效果，从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果，就能回到作品创作过程的任何一点，设计的过程不再是单向发展的，而是多向反复的。而计算机的引入，代替设计人员去完成大部分理性工作，计算机的计算速度是人脑无法比拟的，它能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形，而且色调、材质、灯光、形体的更改也更方便。
计算机艺术设计重计算机技术的操作，更重设计艺术的表现，尤重创意意识的培养。我在上计算机艺术设计课时、发现绝大多数学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作得很熟练，而缺乏新形态的创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法，没有创意意识。创意是被认为是在设计科学化作业之后的艺术化作业阶段，是使设计目标得以实现的可视可闻的形象化的点子。老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。
二、计算机艺术设计教学软件
高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——计算机艺术设计教学。体现了高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的计算机艺术设计教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。那么理解设计的常用软件也是重要的。
1.AdobePhotoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，在色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。
2.CorelDraw是目前图形软件中最为强大的一个图形绘制与图像处理软件，我们用任何选定的创建工具进行基本节点编辑或特件变形；无论是简单的公司标识还是复杂的技术图例、文字版面的编排都不在话下。其增强的易用性、交互性和创造力可用来轻而易举地创作专业级美术作品。
3.FLASH是全球流行的电脑动画设计软件，是一种交互式矢量多媒体技术。二维动画Flash是目前网络动画的事实标准，其文件短小，播放效果好，交互功能强，易学易用，被广泛应用于网络动画，广告制作，教学课件，互动游戏等方面。
4.网页设计软件Dreamweaver是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
5.AutoCAD不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，用来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式。
6.三维动画3DsMAX软件提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。软件还提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。
三、计算机艺术设计教学
计算机设计教学要分三个层面的培养目标进行，即制作、创意、创造。计算机教学要教会学生如何制作，例如：如何用软件，如何用计算机排版，拼版，制版。但是学生光会这些是远远不够的；接下来，教师应教学生如何进行计算机创意，指导学生如何避免计算机生硬、死板等弱点，将计算机设计与传统设计方法融为一体，转技术为技能，将软件功能组合发挥到尽可能大限度，创造出新的视觉形态。再接下来，教师应引导学生如何进行“形而上”的设计创造。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。
第6篇：数一数教学设计范文
为了使设计基础教育能够做到以上几点真正的达到培养设计者的观察力、想象力、审美能力，笔者经过多年的教学实践总结出以下几个解决方法：
一、有针对性的感受性教学
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础教学的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。就以环艺专业为例，环艺是一门空间的艺术更多的考虑是空间的组合与对自然形态和色彩的归纳抽象的艺术其中还包括对肌理的构成和组合。如果按照以往的教学模式先设计素描，再设计色彩，再三大构成以及手绘虽然环艺专业所需的基础内容都有了但是侧重点以及对该专业的启发和承接性并不强，因为这几个板块中专业性突出点的只有手绘而已，而一贯的教学培养计划手绘都是在素描，色彩和构成之后的。因此不单是老师在教学时针对性不强，学生在学习时也比较盲目。笔者建议进行一些小小的改动，就是在基础教学中加入感受式教学法。何谓感受教学，同样以环艺为例。在进行基础教学之前我们可以带学生进行实地考察比如让学生去户外（学校周围的空地）观察进行速写或拍照收集一定的素材，然后回到课堂对考察地形做改造并进行讨论，指导学生根据自己的想法制作模型。那么没有经过专业训练的学生在制作模型的时候必然会出现很多的错误，学生在这堂课中不单会认识到环艺专业的专业性和研究方向还会发现自身的知识缺陷。此时便可引入基础教学的内容。而且基础课教师（大多数为绘画专业毕业）也可以在这堂课中与学生一起进步，更有针对性的了解基础教学中各个板块对环艺专业到底起到了哪些作用。以便更好的规划各板块在今后的教学中所占的比例和各专业不同的侧重点。
二、各课程关联式教学
在艺术设计的基础课教学中一直是将设计素描，设计色彩，平面构成，色彩构成，立体构成等基础课程分开上的。在这里笔者建议将这些分开的课程进行整合成一个连贯的整体进行教学。这里同样以环艺的基础教学为例。上一点我们提到了模型教学在这个过程之后最大也最突出的问题就是比例的问题和空间结构的问题，这里我们可以先进行结构素描的教学在理论上合空间想象上解决一定的问题，然后紧跟着进行立体构成的教学进一步加强空间观念和空间想象力。接下来就是布局和形式美感的问题，这里我们可以进行形态结构分析的教学和平面构成的教学。提高学生由具象到抽象的想象和归纳能力以及对形式美的控制力。接下来再针对配色，材质搭配可以进行色彩和肌理方面的教学最后再是整体表现的效果表达（手绘）。这样便可以将以往分散的课程进行一个有机的串联成为一个整体也更具有针对性。其它专业的基础教学也可以这样进行。
三、培养感性思维提高创新力
我们说设计需要理性思维，而艺术是一种感性的表达。因此艺术设计是一门理性与感性思维高度结合的学科。由于我们以往的教学培养理性的思维能力而忽略了感性的思维培养。在基础教学的过程中一定不能忽视这点，首先要要打破高考艺术教学的条条框框多让学生使用综合材料，培养学生潜意识对于美的判断，人对美天生就有分辨能力，婴儿也会区分什么是美的，什么是丑的。不能只重视理论教育而扼杀了这种天然的审美。再次就是要培养学生的自由性，这一点也是对教师提出的，有些教师在教学上内容多年不换，即便换页是换汤不换药，这样势必导致教学模式单一，审美情趣的单一，不能与时俱进。还有就是部分教师在审美观上较为偏执，不能接受学生其他风格的创作，学生为了能拿高分也竞相模仿老师的作品，潜移默化的造成学生创作上不自由。要打破这种局面首先教师要不断提高自己更加宽泛和包容，这样才能给学生更大的创作空间和自由性。让学生更好的去感受，归纳和理解。只有这样才能更好的培养学生的创造力和创新性。
第7篇：数一数教学设计范文
为满足社会及就业所需，高等职业教育院校艺术专业学生在重视实践技术学习及实践技能提高的同时，不应忽视对艺术理论课程的学习。主要原因如下：
1．实践应该与理论相结合。虽然高等职业教育院校艺术专业的学生应该以实践课程为主，但这并不意味着学生们就要只学习实践知识，而忽略理论知识的摄取。实践来源于理论，理论能够指导实践，这就像认识和实践的关系一样，“认识———实践———再认识———再实践”循环往复，每一次认识都比上一次的认识提高一个层次，同样每一次的实践也都比上一次实践得到提高。如果只重视实践技能而忽略理论的获取，那么实践技能就会停滞不前，停留在原地，得不到发展。因为理论知识并不是只用于指导实践，相反它可以使思维方式打开，并有利于形成独立的思考方式。
2．艺术理论能够促进艺术设计专业的学生审美能力、鉴赏能力、艺术素质和艺术修养等方面素质的提升。高等职业教育院校艺术类专业开设艺术理论这门课程，其目的并不单单是让学生了解什么是艺术、艺术风格、艺术思维等这些抽象理论，而是通过这些理论的学习，通过老师课上结合实例的讲授过程，以逐渐提高学生的艺术素质和艺术修养，只有在提高艺术素质和艺术修养的同时，才能提高审美能力和鉴赏能力，在审美能力和鉴赏能力提高的基础上，进一步提升其专业素养技能，如在室内装饰设计时，使室内装饰的配色、布局等方面更加协调，满足业主的多方面需求；在设计一个商品包装时，由于外观新颖，使商品更加醒目，让购买者在一瞬间便被商品所吸引，从而增加商品的销售率及市场覆盖率，以达到商品宣传，刺激消费的目的。
3．如果只会实践而不懂理论，那么设计出来的作品也只会变成空洞的设计，譬如：设计者要掌握艺术史上各个流派的特点以及设计风格的演变。只有具备一定的理论知识，才能使设计不显得乏味，不与他人雷同，并且能够将艺术史上各个流派的特色，及各个风格的不同之处在设计作品中进行合理地运用，再结合自身的体会感受使作品具有自己的风格，与众不同，独具特色。这样的作品才会显得富有内涵，充分显示出自己的风格特色。
二、艺术理论课的教学改革
在高等职业教育院校艺术设计类专业教学的课程中，安排一定的艺术史论内容是必要的，也是必需的。但在具体艺术史论教学中，决不能就史论讲史论，而应该从学生自身素质的培养和提高、实践能力的培养和提高的角度，有针对性地选择内容、确定方法、具体实施。所以，高等职业教育院校艺术设计类专业中艺术理论课程教学改革十分重要。
1．艺术理论课程的当代性和实践性。“当代性”这就需要我们在讲授艺术理论课程时，要做到“与时俱进”。即从选取的材料到讲述的理论观点都要瞄准和跟上当今艺术前沿的步伐。要做到便于学生设计眼界的开阔以及设计理念的更新，使其设计思维与当今世界范围内的设计主导观念同步发展。尽管增强课程的实践性在实际操作中会有些难度，也会碰到各种各样的问题，究其原因在于学生对自己的专业基础缺乏信心以及对自己所学专业领域接触的不够，在这样的情况下，就需要老师耐心地进行引导，让他们能放开自己，增强他们的自信心，在自信心提高的基础上可以更大范围的融入到专业领域。举例来说，可以针对学生的求知需求举办一些讲座，还可以模拟拍卖会的形式，让学生用直接参与的形式理解课堂上教师讲授的艺术市场，亦可根据课程内容，让学生自己编组，做一些专题类的辩论或专题片，这就需要学生结合自己所学专业的技能知识，充分利用所学专业优势，比如讲述艺术风格的课程时，平面设计专业学生可以偏重于平面设计领域中他们所熟知的设计师来讲述何为艺术风格等，通过这样的活动，让学生深入其中，既可以调动学生的积极性，使他们在活动中找到自己知识的不足，激励他们去获取所需知识。又可以通过活动，加强他们的实践能力，加深他们的专业技能及学识，促使他们在实际任务中提高艺术素养和专业技能。另外在相应的时机，根据需要也可采取传统型教师传授的形式，这种形式在设计实践课程上更为常见，即由老师带领学生完成实际的设计工程，涉及到艺术理论的老师，可以带领学生参与策划艺术展览之类的活动。
2．艺术理论课程的科学性和系统性。结合高职院校学生学习特点即少使用一些教条主义的知识框架，不从既定的各种原则框架及既成的艺术理论定义出发，更多地使用作品来解释概念，使概念不再深奥晦涩，更加浅显易懂。并且还要多联系些学生熟知的古典艺术和现代艺术创作的实际，多利用一些学生喜闻乐见的艺术形式及作品，通过学生直观上的感触，动员他们自己去寻找艺术形式的内部规律，且进行深入地研究，这样他们既把艺术学当作一门科学来对待，又能够因为找到自己的熟悉点，从而对艺术理论的探索产生兴趣。不仅如此，在讲授艺术理论课程的同时，还要注意一层层深入、一点点地渗透，不能简单直接地讲述一些概念性的理论，而要具有一定的系统性。这就要求讲授艺术理论课程做到条理清楚，层层递进，从易到难地深入传授。在系统地传授中，让学生在课堂上获取知识的同时，有利于他们的记忆。只有做到熟记于心，并能够运用于实践当中，才是真正地实现开设这门课程的目的。
3．艺术理论课程的开放性和国际性。实际上，艺术理论是一门范围和领域都很广博的学科，这就促使我们在教学中尽量不要拘泥于教材的桎梏，应该打破束缚，给学生讲述更多艺术前沿的艺术理论。并且在教学中应该加有对国内外及现代各种艺术流派、艺术理论学派研究成果的介绍，用来丰富我们的艺术理论。这样才能让打开学生的知识范围，并不只是单一地了解本专业小范围内的知识，而是具备广泛领域的知识储备，在艺术实践中可以做到相互融合，相互补充，触类旁通。这样才能使得设计更具有内涵，能融入与世界的潮流之中。具体涉及到教学中，可以让学生们接触一些自己感兴趣的艺术领域，比如给学生们看一些现代艺术的视频，在观看视频中，给学生们讲解现代艺术的学派和艺术家创作现代艺术的出发点和理论根据。
第8篇：数一数教学设计范文
一、艺术设计实践教学的目的与意义
在应用型专业教育中，理论与实践是互为依傍、互相促进、不可分离的两方面。理论概念需要实践操作的推论验证，实践操作又必须以理论为根本指导。为社会培养有着扎实理论知识、实践操作能力与创新精神，能充分满足艺术设计行业要求的高素质复合型人才是高校艺术设计教育的根本目的。艺术设计专业教学的根本任务就是通过理论与实践相结合的教学方法培养学生的实践能力和创新精神。随着近年来教育改革工作在高校的推广，高校艺术设计专业教学水平已经发展到了一定的程度，但由于受长期以来的重理论轻实践的传统教育观念和过时教育体制的制约，艺术设计专业教学工作，尤其是实践教学的发展还不能做到彻底的革新和全面的发展，还有不少问题亟待解决。艺术设计专业的教学不是生硬的向学生传授空泛的理论知识和空洞经验技巧，而需要注重学生的全面发展，要根据社会相关行业对艺术设计专业人才的实际需求，通过合理的实践教学方法，引导学生充分理解专业理论知识并能够应用到实践活动中，进而激发学生的实践热情和创新精神，发挥个性、自主实践，最终达到培养理论知识与实践能力兼备的复合型人才的教育目的。由此可见，实践教学是艺术设计专业教学过程中至关重要的一环。
二、改革艺术设计专业课程，培养学生创新实践能力
1、更新艺术设计专业课程的内容设置的必要性培养理培养理论知识与实践能力俱佳的艺术设计专业人才是高校艺术设计专业教育的根本目的所在。因此，艺术设计专业的课程应以这一根本目的为指导进行科学合理的设置，不仅要继续注重专业理论教学、人文科学等课程的充实和完善，更要充分意识到实践教学的重要性，加强对实践教学课程内容的重视。二十一世纪教学内容与课程改革的目标是更新教育内容、构建科学的教学内容体系并实现教育手段及方法的现代化。作为典型的应用型专业学科，艺术设计专业教育是以服务市场需求为宗旨，因此，市场需求导向是艺术设计专业课程内容设置的导向标。从基本教育规律和艺术设计教育的特性来看，艺术设计专业教学不仅仅是教会学生进行样稿设计，更要求学生对和设计对象相关的材料、工艺，产品生产及流通的各个环节与总体流程，以及产品的市场需求与消费环境等都有相当程度的了解和认识。如此一来，高校艺术设计专业课程内容的设置合理与否，将直接影响到所培养的艺术设计类人才在行业中能否承担起相应的要求。而互联网的普及和网络时代的来临加速了人们社会生活及需求的转变，对艺术设计产品和服务的需求也在不断变化更新。因此，高校艺术设计专业课程的内容设置必须时刻关注艺术设计行业需求的发展变化，并随之进行相应的内容更新和完善，从而保证学生所学的设计要求、设计理念、设计创意等都是符合社会发展需要的。
2、注重课程内容设置对学生创新思维与能力的引导创新思维与能力，即是人对未知领域的探索和发现或发明新事物的思维方式与能力，这种能力是人类发展进步的关键。设计理念、设计思路的创新，对艺术设计产品的优化，以及满足人类发展的根本利益的社会实现是艺术设计的核心价值。所以，要将学生对人类生活、文明社会发展、自然演化等现实背景作为培养其创新思维与能力的重要切入点，通过对实践教学课程内容的合理设置来引导学生对造物艺术的物质功能及其精神价值等进行实际感受并进行合理分析，增进学生对现实生活背景的感性认知和理性把握。只有具备这样的认知基础，学生才能设计出符合社会生活发展所需要的艺术产品。按照教学任务的要求，艺术设计专业课程内容要向综合化、应用化方向发展，要将基础课程和专业基础课程以及专业核心课程进行综合统筹，以构成一个由浅入深的整体。与此同时，应当学习国际上先进的艺术设计教育理念及方法，开设与艺术设计专业相关的自然及人文科学类的交叉课程，让学生能够广泛接触艺术设计领域的相关内容，从而提供一种培养学生的创新思维与能力的新途径，为学生创新能力的发挥夯实基础。此外，还要重视不同学科及行业间的交流吸收和知识体系整合，让学生充分理解艺术设计领域同相关专业领域的依存及相互影响关系。教师也应当根据授课的具体内容和学生的实际情况，设置一些具有针对性和启发性的实践课程内容，以此引发学生对设计的根本目的和意义等问题进行深入思考并寻求解答，启发学生的创新能力，逐渐形成理性思考与感性表达相协调的创新思维模式。
三、增强艺术设计专业教师的实践教学能力，打造专业教师队伍
1、增强艺术设计专业教师实践教学能力的重要性如前文所述，艺术设计是一个强调实用性和实践操作能力的应用型专业。因此，艺术设计专业的学生要能够活学活用，能将自身设计知识应用于市场条件下的具体艺术设计工作中，并能与现实需求接轨，满足用户要求，才是合格的理论知识与实践能力兼备的复合型艺术设计专业人才。只有这样，学生才能够适应未来的社会工作要求并得到用人单位的认可，毕竟，当今高校毕业后主要是自主择业，学生要面临巨大的行业竞争，就业压力相当大，只有扎实的基础和适应行业需要的实践操作能力，才能够保证学生的工作能力。如此一来，作为艺术设计专业教学实施者的教师就要承担相当大的职责，要保证学生的专业素质和实践能力，自然也对教师的实践教学能力提出了很高的要求，教师也必须与时俱进。教师在进行理论知识教学和实习实训教学过程中，要将两者充分结合，以理论知识指导学生的实训实践，以实训实践巩固学生的理论知识和创新思维能力，并积累实践经验。教师要按照更新的课程要求，对课程教学内容、教学过程、教学方法以及考评方法进行合理设计。在实践教学过程中，要注重引导学生参与现场设计、动手施工等实践活动，通过设计合理的实训实践题目，来培养学生的实践能力和创新能力。教师自身的思考分析能力和实践操作能力在实践教学过程中将直接影响最终教学成果。
2、提升教师自身素质，打造专业化教师队伍教师的专业素质对艺术设计专业教学质量起着决定性的作用。理论知识完备、实践操作能力强、观察力敏锐并且善于因材施教和引导学生学生的专业教师是培养复合型高素质专业人才的根本。这样一来，就要求教师不断的提升自身素质，不仅要及时更新自身的知识体系，了解和学习理论和市场的前沿知识信息;还要不断拓展自身知识广度，除了本专业知识还要掌握教育学、心理学、工学等诸多相关学科知识和现代化教学手段及方;更要不断整合完善自身的教学实践经验、方法及其技巧。丰富而精深的理论知识体系和娴熟高超的实践教学技能，是引导学习加强专业学习、实现理论与实践充分结合和融通的两大支柱，只有这样，教师才能在实践教学过程中轻车驾熟，既能准确的把握教学的进度，又能自如的应对学生的疑难，从而实现高校的实践教学。将教学拓展到课堂之外，延伸到企业和市场中去，也是提升教师综合素质的重要途径。更进一步地，由教师承接市场设计项目，带领和引导学生参与项目实施过程并最终指导学生完成项目，在项目过程中，教师和学生都经历了立项、调研、策划、研究、设计到最终定稿的完整过程，不仅能够提升教师解决实际问题的能力和对行业发展的把握，还能够为学生提供一个完全真实和市场化的实训实践条件。
四、建设艺术设计实践教学设施，培养学生实训实践经验
1、建立健全校内艺术设计实训中心鉴于实践教学工作在艺术设计专业教学过程中的重要性，在校内建立设施完备的专业化艺术设计实训中心是必不可少的内容。结合科学合理的实践教学内容设置，校内实训中心的建立健全可以让学生将所学理论知识充分应用于实践操作中，不仅巩固了理论知识，又增强了实践操作能力。在实训中心里，学生可以充分发挥主观能动性，在实践过程中锻炼自己的创新意识和操作能力;教师也能够根据课程安排和学生的实际表现进行针对性的辅导和指引，做到有的放矢;实训中心也为教师和学生就实践操作的便捷交流提供了最理想的和环境。校内艺术设计实训中心应当配置各种实践教学所需的软硬件设施，尤其是现代化的先进实训教学设备。先进的实训实践条件，可以将设计图像三维成型，设计、制图、建模、贴图、渲染和后期处理等工作流程能够以最直观的方式为学生所感受和了解，从而提高学生的实践操作水平和对现代化设计手段的应用能力。
2、发展校外实训基地，为学生提供真实的实践环境从经济特征的角度看，艺术设计工作是一种经济行为。所以，艺术设计必须以市场消费需求为导向，市场的调节和消费需求决定了艺术设计工作的具体实施方式，成功的设计产品必然是合格的消费产品和成功的市场运作。如此一来，艺术设计专业教学就必须和社会相关行业的实际发展要求相联系并以此为导向。发展校外实训基地，就是保证同行业实际发展保持紧密联系的重要方式。高校可以根据本校实际情况，建立以本校师资力量为依托的商业化设计工作室，由教师牵头承接项目，根本市场需求规划和制定设计课题和目的要求，引导学生参与到实际的商业化艺术设计项目之中，直观地体验和理解艺术设计工作的操作流程及方法。高校也可以同行业内的相关单位建立互惠互利的合作伙伴关系，以企业为依托，让学生进入到企业内相关工作岗位，在实习过程中落实实践教学的目的。校外实训基地可以让学生在社会工作实践中学习巩固专业知识，积累实践经验，锻炼自己的实际工作能力，在市场经济的调节下不断调整自己的思路，在现实中检验实践的设计成果，从而得到最真实最直接的实践锻炼。
第9篇：数一数教学设计范文
实践教学培养目标应当以市场需求为基本参考，为创意产业的发展需求提供坚强的人才保障。目前我国创意产业正处于起步阶段，发展速度逐渐加快，这反映了一个基本事实，那就是在未来的发展中仍会出现新的需求，为此人才培养目标也要根据这些需求做出适当的调整。因此，实践教学培养目标是不断的优化和变动的过程。确立和优化培养目标应当重点做好以下几个方面的工作。
（1）注重人才基础素质的锻炼和强化
基础素质是创新素质的关键，对于艺术设计专业教学来说，基础素质包括艺术理论、各种技能的丰富性和熟练性。在这一教学阶段应当注重解决课堂教学的实效性。确保学生在课堂上做好理论知识的学习，这样才能在今后的实践锻炼中做好转化工作。当前我国艺术设计的理论教学存在诸多问题，例如学生的积极性不高，学习效果低下，理论教学内容无法满足这些学生需求，教学方法单一，没有创新性可言等。这些问题都与教学目标的模糊定位存在很大关系。为此应当在确立教学目标阶段将实践教学的认为细化到课堂教学当中[2]。不断的培养和提升理论教学的效果。
（2）做好市场需求的调研工作
实践教学培养目标应当以市场需求为基本方向。以培养市场需要的合格人才为基本指导原则。同时还应当更加重要的培养人才需求计划，同时还应当更加有效的满足人才在这些方面的培养任务，加强人才在培养过程中的完善程度。做好市场调研工作，深入市场和行业实际环境，了解艺术设计岗位群的需求特征和任务数量。以这些丰富的调查数据作为实践教学的基本指导，将市场需求转化为教学目标。我国创意产业的发展推动着教育教学工作的完善程度，同时这些创意产业的需求特征也成为人才培养工作的主要参考。教育部门应当在实践教学中加强校企联动，及时的将人才需求信息反馈到实践教学当中。
（3）培养目标应体现人才综合素质
培养目标应当结合人才的综合素质提升，所谓综合素质包含了知识素养、创新精神、动手能力等等。其中创新精神最为关键，创新是创意的关键和基础，同时也是整个创新工作的动力和源泉，只有这样才能不断保障整个创新工作的基本前提[3]。同时综合素质的养成需要结合卓有成效的实践教学。实践教学的基本功能应当在教学工作中有效发挥出来。在实践教学培养中应当体现人才各项素质之间的融合，形成一个有机统一体。
2在校企合作中实现实践教学目标
校企合作是培养和提升人才实践素质的重要途径，同时实践教学的最基本方式。为此深挖校企合作机制的潜力，不断规范和调整实践教学机制的科学性和可行性是主要努力方向和突破口。具体而言应当做好以下几项工作。
（1）继续拓展校企合作的实效性
校企合作在我国艺术设计实践教学中已经具备了一定的经验。在实践教学培养工作中也取得了一定的成就。但是随着人才需求的不断升级当前的校企合作环节又出现了一些新问题。一些艺术设计专业实习生在企业实践锻炼中没有基础到与自己专业相关的实质性岗位，所学理论知识没有得到有效转化，校企合作的实效性不高。这一问题的存在使得学生及时参加了校企合作锻炼也不能很好的培养自己的素质、锻炼自己的动手能力。因此校企合作也长期处于低效运转状态。为此，提升校企合作的实效性是当前实践教学中的一项重要任务[4]。具体而言提升校企合作的实效性应当到以下几点。首先，建立严格的实习规范机制，该机制主要目标是为了确保实习生岗位分配环节能够被派遣到适合他们的专业岗位当中，目前艺术设计人才在企业实践中有的从事与艺术设计和创意产业毫不相关的工作岗位，例如行政文秘、企业管理等岗位。他们的艺术设计能力不能在这些岗位上充分发挥出来。为此院校和企业应当制定严格的合作制度，确保人尽其用。其次，学校应当做好实践锻炼的考核评估工作。在当前这种不合理的校企合作机制当中，大部分实习生却都能顺利通过考核。这说明考核评估工作的科学性不足。为此应当重点完善和规范这方面工作。
（2）搭建校企合作公共平台
校企合作中企业方的积极性不足成为影响校企合作实效性的一个关键因素。创意产业在我国的发展正处于关键阶段，企业资源有限，没有足够的精力照顾实习学生。这一客观问题若不得到及时的解决将始终是校企合作的阴影。为此我们应当在这样的基础上更加重视企业积极性的调动。调动企业积极性应当发挥政府作用。具体而言注意做好两方面工作，一是制定优惠政策，为参与校企合作的企业减轻负担，提升他们参与这种实践教学的积极性。其次，就是搭建一个高效的校企合作平台，为企业选择院校和院校寻找企业创建一个顺畅的机制。而且对于参与这个平台的企业应当进行资质认证和政策优惠。这样不仅解决了企业积极性不高的弊端，同时还对校企合作整体质量的提升做出重要贡献。具体而言，地方政府应当对当地创意产业的整体情况做好调研工作。认真分析创意产业中的企业优势和特色，给企业贴上特色标签。另外，对院校艺术设计人才培养状况也应当在这一平台上尽可能的呈现出来，为企业选择适合自己的人才提供便利。校企合作平台的搭建必须发挥政府职能，联合行业协会和教育部门共同制定科学的培养方案[5]。同时还应当最好三个方面的保障，一是资金保障，二是制度保障，三是组织保障。这三个方面的保障工作是维持平台顺利运行的基础。其中资金保障是基础，政府必须设置专项资金用于校企合作平台的日常运营和维护。另外做好组织保障也是维持这样工作正常运行的必要条件。政府和相关单位部门应当抽调专门人员负责平台的日常管理，信息收集，双方协调洽谈等工作，而且人员素质和部门工作效率也直接影响平台价值和潜力。
（3）打造一支素质过硬的“双师型”教师队伍
