数一数教学设计精选(九篇)
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第1篇：数一数教学设计范文
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
第2篇：数一数教学设计范文
一、教学设计指导思想和理论依据
1. 课程标准
分数的产生、意义；通过集训与强化巩固能应用实践，使技能得到提高。
2. 教学设计思路
依据《小学数学课程标准》，通过问题设计、教学演示以及巧妙的安排，有目的地启发诱导，充分发挥学生的主体性，激发学生的求知欲，点燃学生思维的火花，使学生在学习过程中能主动地与教师配合，自主探究。努力营造一个有利于学生生动活泼、主动求知的民主、宽松的课堂环境，提供充分的活动和交流的机会，帮助他们在自主探究的过程中真正理解和掌握分数的意义，重视教学过程中学生的参与性、探究性，使学生在主动探究中体验到学习的快乐与喜悦。更好地体现自主、探究、合作的学习方式。在教学中建立民主、平等和合作伙伴的新型师生关系。
二、学生背景分析
1. 教学内容分析
学生在学完约数和倍数的基础上，通过事例理解分数的产生及意义，理解分数、分数线、分子、分母的概念，通过练习强化训练。
2. 学情分析
（1）在学完约数和倍数的基础上，让学生理解分数意义从感性认识上升到理性认识。教学时要着重在演示、讲解、复习的基础上提高。重点使学生掌握还不熟悉的内容，以节省教学时间，提高教学效率。
（2）根据学生的年龄特点，从学生的兴趣出发，激起学生的好奇心，从演示出发，培养合作意识和探究能力。
三、学习目标设计
1. 教学目标：
(1) 通过自学、共同探讨，让学生了解分数是怎样产生，理解并掌握单位“1”和分数的意义、分子、分母的含义。正确读写分数。
(2) 通过一些直观演示、实际操作，培养学生动手操作能力，分析、概括能力和问题意识。
(3) 培养学生逻辑思维的能力，合作意识，增强学生集体荣誉感。
2. 教学重点：理解单位“1”、分数、分子、分母所表示的意义。
3. 教学难点：引导学生归纳出分数的意义。
四、教学过程设计
（一）分数的产生。
师：把四个鸡蛋平均分给两个人，每人分得几个？（2个）
把两瓶牛奶平均分给两个人，每人分得几瓶？（1瓶）
把一个苹果平均分给两个人，每人分得几个呢？能用整数表示吗？（不能）那可以用什么表示呢？（1/2）板书。（1/2）是一个什么数？（分数）
关于分数，你们已经知道了哪些知识？
1. 创设情景，操作探究。
量一量，想一想。让个别学生量一量黑板的长度是几米，教师提问：
①测量中遇到了什么问题？你准备怎么办？还有更好的办法吗？
②这黑板究竟有多长？我们能不能换一个思路考虑。
剩下的不够一个米的单位，教师引导分数概念。
③这样看来黑板的长度与1米之间有什么关系？
小结：测量不能得到整数结果，就要引入分数。
2. 算一算，想一想。
①把一个苹果平均分给一个人，每人得多少？（1个）
②把一个苹果平均分给两个人，每人得多少？（半个、0.5个、1／2个）
③把一个苹果平均分给三个人，每人得多少？（1÷3=？，1／3）
小结：计算不能得到整数结果，就要用分数。
④分数用实物和图形表示外，还可以用什么来表示？（线段，教师演示如3／4的表示法）
⑤总结分数的产生。
在实际生产和生活中，人们在进行测量和计算的时候，往往不能得到整数的结果。这时就需要用一种新的数――分数来表示，这样就产生了分数。
（二）理解分数的意义。
做一做、想一想。
1. 师：现在请同学们从学具袋中拿出一个物体，可以是纸条、圆片，你能不能通过动手画一画、折一折、圈一圈、分一分等方法，并用彩笔涂上色（或斜线），表示出一个你学过的分数。
2. 教师巡视，展示。
3. 学生汇报。（同时展示到黑板）
4. 小结：这些分数都表示把一个物体平均分成几份，表示这样的一份或几份的数。让一位学生把一个整体物体平均分成若干份，让他说说是怎么想的。如把一个西瓜分成4份，每份是多少。
5. 通过实物让学生把多个物体看作一个整体，求平均的一份或几份。
教师说明，无论是一个物体，还是多个物体看作一个整体，数学上都用单位“1”表示。像一张纸、4个苹果都可以看作单位“1”（板书单位“1”）。那如果是5个、6个、10个苹果能看作一个整体单位“1”吗？让学生举例说一说还可以把什么看作单位“1”。
6. 师：我们把4个苹果看作单位“1“平均分，一个苹果是1/4，4位同学每人得1／4，那么8个苹果可以看着是1吗，你还能分得它的1/4吗？（每人得2／8，也是1／4）
7. 师：谁来归纳分数的意义？
做一做。引导学生说出：把单位“1”的物体平均分成若干份，表示这样的一份或者几份的数叫做分数。
随学生的回答，在原板书“单位1”的基础上补充文字，形成完整的分数的意义，引导学生读两遍。
8. 通过实物演示，板书数字，根据数字理解什么叫分子、分母、分数线，并分析它的意义。
9. 通过课本和课外习题让学生做一做，巩固已学的知识。
（三）回顾总结，质疑延伸。
小结：分数是怎样读的？先读什么？再读什么？
请学生们在自己的练习本上写三个分数，看会不会写，同时请一名学生上来板演。
总结：说说分数的正确写法？先写什么，再写什么，最后写什么？
1. 这节课你学到了什么？印象最深的是什么？
2. 你还想知道什么？
3. 布置课外练习题目。
五、教学反思
第3篇：数一数教学设计范文
艺术设计学科的专业实践通常包括专业实习、专业社会调查以及专业实践几个方面内容。
一、专业实习
艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。
艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。
艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。
二、专业社会调查和专业实践
艺术设计学科的专业社会调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场无情抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。
社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。
市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。
第4篇：数一数教学设计范文
关键词：数字化技术科学与艺术艺术设计教学
艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的方法和目标则是关键。
一、艺术设计教学必须与时俱进
随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。
信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念,树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。
这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。
二、数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间
目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：
1.数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维
在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。
2.数字化技术有利于信息交流、教学互动、资源共享
第5篇：数一数教学设计范文
计算机艺术设计以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等。作为人类创意与科技相结合的产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。
计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式，根据计算机结构上的特点，它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务，这使设计人员更多地致力于概念分析、创意构思等方面。计算机可以使设计过程视觉化，图像的生成过程能得到有效的控制，并直接反馈出控制效果，从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果，就能回到作品创作过程的任何一点，设计的过程不再是单向发展的，而是多向反复的。而计算机的引入，代替设计人员去完成大部分理性工作，计算机的计算速度是人脑无法比拟的，它能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形，而且色调、材质、灯光、形体的更改也更方便。
计算机艺术设计重计算机技术的操作，更重设计艺术的表现，尤重创意意识的培养。我在上计算机艺术设计课时、发现绝大多数学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作得很熟练，而缺乏新形态的创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法，没有创意意识。创意是被认为是在设计科学化作业之后的艺术化作业阶段，是使设计目标得以实现的可视可闻的形象化的点子。老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。
二、计算机艺术设计教学软件
高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——计算机艺术设计教学。体现了高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的计算机艺术设计教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。那么理解设计的常用软件也是重要的。
1.AdobePhotoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，在色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。
2.CorelDraw是目前图形软件中最为强大的一个图形绘制与图像处理软件，我们用任何选定的创建工具进行基本节点编辑或特件变形；无论是简单的公司标识还是复杂的技术图例、文字版面的编排都不在话下。其增强的易用性、交互性和创造力可用来轻而易举地创作专业级美术作品。
3.FLASH是全球流行的电脑动画设计软件，是一种交互式矢量多媒体技术。二维动画Flash是目前网络动画的事实标准，其文件短小，播放效果好，交互功能强，易学易用，被广泛应用于网络动画，广告制作，教学课件，互动游戏等方面。
4.网页设计软件Dreamweaver是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
5.AutoCAD不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，用来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式。
6.三维动画3DsMAX软件提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。软件还提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。
三、计算机艺术设计教学
计算机设计教学要分三个层面的培养目标进行，即制作、创意、创造。计算机教学要教会学生如何制作，例如：如何用软件，如何用计算机排版，拼版，制版。但是学生光会这些是远远不够的；接下来，教师应教学生如何进行计算机创意，指导学生如何避免计算机生硬、死板等弱点，将计算机设计与传统设计方法融为一体，转技术为技能，将软件功能组合发挥到尽可能大限度，创造出新的视觉形态。再接下来，教师应引导学生如何进行“形而上”的设计创造。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。
第6篇：数一数教学设计范文
为了使设计基础教育能够做到以上几点真正的达到培养设计者的观察力、想象力、审美能力，笔者经过多年的教学实践总结出以下几个解决方法：
一、有针对性的感受性教学
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础教学的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。就以环艺专业为例，环艺是一门空间的艺术更多的考虑是空间的组合与对自然形态和色彩的归纳抽象的艺术其中还包括对肌理的构成和组合。如果按照以往的教学模式先设计素描，再设计色彩，再三大构成以及手绘虽然环艺专业所需的基础内容都有了但是侧重点以及对该专业的启发和承接性并不强，因为这几个板块中专业性突出点的只有手绘而已，而一贯的教学培养计划手绘都是在素描，色彩和构成之后的。因此不单是老师在教学时针对性不强，学生在学习时也比较盲目。笔者建议进行一些小小的改动，就是在基础教学中加入感受式教学法。何谓感受教学，同样以环艺为例。在进行基础教学之前我们可以带学生进行实地考察比如让学生去户外（学校周围的空地）观察进行速写或拍照收集一定的素材，然后回到课堂对考察地形做改造并进行讨论，指导学生根据自己的想法制作模型。那么没有经过专业训练的学生在制作模型的时候必然会出现很多的错误，学生在这堂课中不单会认识到环艺专业的专业性和研究方向还会发现自身的知识缺陷。此时便可引入基础教学的内容。而且基础课教师（大多数为绘画专业毕业）也可以在这堂课中与学生一起进步，更有针对性的了解基础教学中各个板块对环艺专业到底起到了哪些作用。以便更好的规划各板块在今后的教学中所占的比例和各专业不同的侧重点。
二、各课程关联式教学
在艺术设计的基础课教学中一直是将设计素描，设计色彩，平面构成，色彩构成，立体构成等基础课程分开上的。在这里笔者建议将这些分开的课程进行整合成一个连贯的整体进行教学。这里同样以环艺的基础教学为例。上一点我们提到了模型教学在这个过程之后最大也最突出的问题就是比例的问题和空间结构的问题，这里我们可以先进行结构素描的教学在理论上合空间想象上解决一定的问题，然后紧跟着进行立体构成的教学进一步加强空间观念和空间想象力。接下来就是布局和形式美感的问题，这里我们可以进行形态结构分析的教学和平面构成的教学。提高学生由具象到抽象的想象和归纳能力以及对形式美的控制力。接下来再针对配色，材质搭配可以进行色彩和肌理方面的教学最后再是整体表现的效果表达（手绘）。这样便可以将以往分散的课程进行一个有机的串联成为一个整体也更具有针对性。其它专业的基础教学也可以这样进行。
三、培养感性思维提高创新力
我们说设计需要理性思维，而艺术是一种感性的表达。因此艺术设计是一门理性与感性思维高度结合的学科。由于我们以往的教学培养理性的思维能力而忽略了感性的思维培养。在基础教学的过程中一定不能忽视这点，首先要要打破高考艺术教学的条条框框多让学生使用综合材料，培养学生潜意识对于美的判断，人对美天生就有分辨能力，婴儿也会区分什么是美的，什么是丑的。不能只重视理论教育而扼杀了这种天然的审美。再次就是要培养学生的自由性，这一点也是对教师提出的，有些教师在教学上内容多年不换，即便换页是换汤不换药，这样势必导致教学模式单一，审美情趣的单一，不能与时俱进。还有就是部分教师在审美观上较为偏执，不能接受学生其他风格的创作，学生为了能拿高分也竞相模仿老师的作品，潜移默化的造成学生创作上不自由。要打破这种局面首先教师要不断提高自己更加宽泛和包容，这样才能给学生更大的创作空间和自由性。让学生更好的去感受，归纳和理解。只有这样才能更好的培养学生的创造力和创新性。
第7篇：数一数教学设计范文
为满足社会及就业所需，高等职业教育院校艺术专业学生在重视实践技术学习及实践技能提高的同时，不应忽视对艺术理论课程的学习。主要原因如下：
1．实践应该与理论相结合。虽然高等职业教育院校艺术专业的学生应该以实践课程为主，但这并不意味着学生们就要只学习实践知识，而忽略理论知识的摄取。实践来源于理论，理论能够指导实践，这就像认识和实践的关系一样，“认识———实践———再认识———再实践”循环往复，每一次认识都比上一次的认识提高一个层次，同样每一次的实践也都比上一次实践得到提高。如果只重视实践技能而忽略理论的获取，那么实践技能就会停滞不前，停留在原地，得不到发展。因为理论知识并不是只用于指导实践，相反它可以使思维方式打开，并有利于形成独立的思考方式。
2．艺术理论能够促进艺术设计专业的学生审美能力、鉴赏能力、艺术素质和艺术修养等方面素质的提升。高等职业教育院校艺术类专业开设艺术理论这门课程，其目的并不单单是让学生了解什么是艺术、艺术风格、艺术思维等这些抽象理论，而是通过这些理论的学习，通过老师课上结合实例的讲授过程，以逐渐提高学生的艺术素质和艺术修养，只有在提高艺术素质和艺术修养的同时，才能提高审美能力和鉴赏能力，在审美能力和鉴赏能力提高的基础上，进一步提升其专业素养技能，如在室内装饰设计时，使室内装饰的配色、布局等方面更加协调，满足业主的多方面需求；在设计一个商品包装时，由于外观新颖，使商品更加醒目，让购买者在一瞬间便被商品所吸引，从而增加商品的销售率及市场覆盖率，以达到商品宣传，刺激消费的目的。
3．如果只会实践而不懂理论，那么设计出来的作品也只会变成空洞的设计，譬如：设计者要掌握艺术史上各个流派的特点以及设计风格的演变。只有具备一定的理论知识，才能使设计不显得乏味，不与他人雷同，并且能够将艺术史上各个流派的特色，及各个风格的不同之处在设计作品中进行合理地运用，再结合自身的体会感受使作品具有自己的风格，与众不同，独具特色。这样的作品才会显得富有内涵，充分显示出自己的风格特色。
二、艺术理论课的教学改革
在高等职业教育院校艺术设计类专业教学的课程中，安排一定的艺术史论内容是必要的，也是必需的。但在具体艺术史论教学中，决不能就史论讲史论，而应该从学生自身素质的培养和提高、实践能力的培养和提高的角度，有针对性地选择内容、确定方法、具体实施。所以，高等职业教育院校艺术设计类专业中艺术理论课程教学改革十分重要。
1．艺术理论课程的当代性和实践性。“当代性”这就需要我们在讲授艺术理论课程时，要做到“与时俱进”。即从选取的材料到讲述的理论观点都要瞄准和跟上当今艺术前沿的步伐。要做到便于学生设计眼界的开阔以及设计理念的更新，使其设计思维与当今世界范围内的设计主导观念同步发展。尽管增强课程的实践性在实际操作中会有些难度，也会碰到各种各样的问题，究其原因在于学生对自己的专业基础缺乏信心以及对自己所学专业领域接触的不够，在这样的情况下，就需要老师耐心地进行引导，让他们能放开自己，增强他们的自信心，在自信心提高的基础上可以更大范围的融入到专业领域。举例来说，可以针对学生的求知需求举办一些讲座，还可以模拟拍卖会的形式，让学生用直接参与的形式理解课堂上教师讲授的艺术市场，亦可根据课程内容，让学生自己编组，做一些专题类的辩论或专题片，这就需要学生结合自己所学专业的技能知识，充分利用所学专业优势，比如讲述艺术风格的课程时，平面设计专业学生可以偏重于平面设计领域中他们所熟知的设计师来讲述何为艺术风格等，通过这样的活动，让学生深入其中，既可以调动学生的积极性，使他们在活动中找到自己知识的不足，激励他们去获取所需知识。又可以通过活动，加强他们的实践能力，加深他们的专业技能及学识，促使他们在实际任务中提高艺术素养和专业技能。另外在相应的时机，根据需要也可采取传统型教师传授的形式，这种形式在设计实践课程上更为常见，即由老师带领学生完成实际的设计工程，涉及到艺术理论的老师，可以带领学生参与策划艺术展览之类的活动。
2．艺术理论课程的科学性和系统性。结合高职院校学生学习特点即少使用一些教条主义的知识框架，不从既定的各种原则框架及既成的艺术理论定义出发，更多地使用作品来解释概念，使概念不再深奥晦涩，更加浅显易懂。并且还要多联系些学生熟知的古典艺术和现代艺术创作的实际，多利用一些学生喜闻乐见的艺术形式及作品，通过学生直观上的感触，动员他们自己去寻找艺术形式的内部规律，且进行深入地研究，这样他们既把艺术学当作一门科学来对待，又能够因为找到自己的熟悉点，从而对艺术理论的探索产生兴趣。不仅如此，在讲授艺术理论课程的同时，还要注意一层层深入、一点点地渗透，不能简单直接地讲述一些概念性的理论，而要具有一定的系统性。这就要求讲授艺术理论课程做到条理清楚，层层递进，从易到难地深入传授。在系统地传授中，让学生在课堂上获取知识的同时，有利于他们的记忆。只有做到熟记于心，并能够运用于实践当中，才是真正地实现开设这门课程的目的。
3．艺术理论课程的开放性和国际性。实际上，艺术理论是一门范围和领域都很广博的学科，这就促使我们在教学中尽量不要拘泥于教材的桎梏，应该打破束缚，给学生讲述更多艺术前沿的艺术理论。并且在教学中应该加有对国内外及现代各种艺术流派、艺术理论学派研究成果的介绍，用来丰富我们的艺术理论。这样才能让打开学生的知识范围，并不只是单一地了解本专业小范围内的知识，而是具备广泛领域的知识储备，在艺术实践中可以做到相互融合，相互补充，触类旁通。这样才能使得设计更具有内涵，能融入与世界的潮流之中。具体涉及到教学中，可以让学生们接触一些自己感兴趣的艺术领域，比如给学生们看一些现代艺术的视频，在观看视频中，给学生们讲解现代艺术的学派和艺术家创作现代艺术的出发点和理论根据。
第8篇：数一数教学设计范文
远程教育是利用现代信息技术组织教学的教育形态,在教育对象和教学模式上具有明显的开放性特征。远程教育的蓬勃发展促进了开放教育理念的成熟和完善,开放教育的先进理念又有效地推动了远程教育的发展。当前,教育日益跨出国门,走向世界,在国际开放教育理念的影响下,远程教育的开放性特征更加明显。在这种背景下,国际远程教育理事会认为入学政策不同程度的开放成为了远程教育最值得骄傲的贡献,于是开放和远程教育这个名词就应运而生了。在我国则称之为远程开放教育。目前,远程开放教育被多数远程教育实践者和理论研究者所接受,它不仅使得师生在时空分离状态下的教育得以实现,使学生的学习不受时空限制,而且将创造出一种能提供真正开放的教育系统的途径。我国近现代的远程开放教育则先后经历了函授教育、广播电视教育和现代远程教育三个发展阶段。
二、目前艺术设计专业存在的问题
近年来由于普通高校扩大招生,艺术设计从业人员的数量较十年前有所增加。目前的设计从业人员中除了原有的老一辈设计人员外,多数为美术设计院校的本、专科毕业生,此外,还有一批没有经过专业教育的从事设计行业的人群,他们有的是通过职业培训后从事艺术设计工作的,有的则是从设计相关行业中转行过来的。现在我们的设计教育主要停留在实务型人才培养上,后两种人才十分紧缺。我们在对艺术设计专业的教学体系和知识结构重新调整的同时也需要大力发展远程教育,通过在远程教育中建立科学的课程体系与教学模式来对己就业人员进行继续教育,全面培养设计行业的人才。结合艺术设计专业的特点,合理的开发和利用现代教学媒体是远程艺术设计教育发展的必要条件。
三、艺术设计教学在远程开放教育模式下的变革
1.建设具备远程教育特色的艺术设计新型教学模式。在远程教育中发展艺术设计教育要避免将普通教育中的教学内容简单套用为远程教育形式的现象。构建艺术设计远程教学模式必须突显其特色,发挥其长处,我们设计教育要与远程教育相融合,必须要充分考虑远程教育学习者和教学方式的特点,构建出科学合理的教学模式。在实施教学的过程中要将远程教育在教学资源、教学环节、教学方式上的多样性、先进性表现出来,补充我们当前普通高校艺术设计教学中教学方式灵活性和教学内容在广度与宽度上的不足。
2.建立远程艺术设计专业特色办学思路。远程教育具备优于传统教育的信息技术与教学辅助手段,这就是它最大的特色,转变传统艺术设计教育是纯技艺传授的观念,运用现代信息手段将先进的设计理念、设计方法有效的传递给学习者;将国际最前沿的资讯、设计潮流运用互联网链接到网络课堂,这些都是远程艺术设计教育的优势所在。远程教育的服务对象主要定位在成人,因此,抓住各地的职业特色与地区行业发展特点,发展面向地区优势产业的专业是远程艺术设计专业特色办学的重要途径,如近年发展很快的广东顺德的家具设计、大规模发展的房地产开发所需要的室内外环境艺术设计、东部沿海城市早已形成规模的服装行业与西部文化特色的特种工艺美术设计等。充分利用己有的地域资源为本地区培养满足行业急需的设计人才,这也是远程教育的特色办学思路。
3.构建科学的远程艺术设计教育课程体系。要走出远程教育特色的道路首先就要构建科学的、符合远程教育发展规律的艺术设计教育课程体系。在高等教育中,设计教学的改革关键在抓好学科特色、办学特色,深入进行课程体系和教学内容的改革。设计学科有很强的科学性、时代性、综合性、应用性、创造性和实践性,并随着科学技术、经济发展、生活方式、生活文化、市场等因素而不断变化,将设计学科与远程教育相融合,将信息产业的优越性运用于教育行业,也正好符合设计行业的这一特性。课程体系和教学内容的改革,要注意处理好以下几点:
(1)合理规划主干课程的内容。远程教育以学习者为中心,课程的设置必须充分体现学习者的主体地位,远程教育工作者则应在其教学计划中明确体现专业主干课程与非主干课程的区别,依据远程教育的特点来制定选修与必修课程的内容,依据远程教育授课对象的特点加大选修课的建设力度与课程数量,改变传统教学形式下忽视选修课教学质量与教学过程的缺点。
(2)处理好各专业知识板块的比例关系。认真处理各类专业课程的比例关系,研究每门课程的授课时数。在远程教育中要结合各课程的教学设计和教学资源情况合理安排各门课程的课时量,科学制定各门课程的教学大纲和课程实施细则。
(3)明确各层次的远程艺术设计专业的办学目标与要求。目前的远程艺术设计教育办学特色还不够突出,各类开办远程教育的设计院校没有在各自层次上办出水平,办出特色,大专层次与本科层次开设的课程差不多,专科的课程体系直接来源于本科的课程体系。这也从另一方面反映出本科的特色优势不足、办学上与专科层次之间缺少延续性和提升性。所以要充分考虑各层次的不同要求,防止教学目标不清,教学内容重复混乱的情况。
(4)注意教学内容与课程体系的关系,并根据课程特点合理选择和运用不同的教学手段。艺术设计网络课堂资源建设应遵循以教学为本,技术服务于教学的原则,要根据艺术设计类课程的内容特点和学习者的接受能力来进行,不可忽视教学方法,脱离教学实际,做成教学资源无目的的简单堆砌,或刻意追求某些技术指标的完美,成为“中看不中用”的网上摆设;同时还可以充分利用互联网上已有的大量国内外设计资源为远程教育学习者提供最前沿的信息;在教学方式设计、网站导航设计、互动设计和视听设计方面进行研究,在网上提供优质的技术平台,营造出一个完整的、人性化的网络课堂教学环境,让师生在网上进入和谐的教学状态,让远程学习者尽可能的比较真实地感受到课堂氛围。
(5)构建有远程教育特色的实践教学课程教学体系。实践教学是艺术设计专业课程体系中的重要组成部分,在远程教育中我们同样不可回避专业实训这一重要环节。在普通高校中,实践教学往往是通过兴建校内外实训场地、达成校企合作等方式实现的。但作为以远程教学为主要手段的艺术设计教育显然不再适合普通高校所采用的实训方式。远程教育的师生分离与实践教学中的师徒传授两大教学方式在此时发生强烈的碰撞。远程教育这一新的教学手段如何在实践教学中扬长避短、发挥自身优势,如何找到适合远程教育特点的实践教学方法,成为远程艺术设计教学得以发展的关键。
第9篇：数一数教学设计范文
1.13PID教学模式
3PID教学模式是为了解决在艺术设计课程中应该注意的一些问题而产生的一种教学模式，要求首先要重视课题的选择，即Project。要求课题应该与教学大纲的要求相一致；评价标准要明确，使学生有设计的目标和努力的方向，这样才会增加学生的设计判断能力；课题设计目的要明确同时还要有趣味性和可操作性，这样才可以提高学生的效率和兴趣；同时还要具备创新性和时代性的特征，称职的教师应该善于关注社会问题，发现并且引导学生通过课题的选择与完成去解决问题。其次要把握课堂教学质量，即Process。要求教师进一步完善课堂联系的教学，设计具有针对性的练习题目，同时还要把握好提问的时机以及点评的尺度，提高学生的参与意识，培养学生解决问题和探索真理的精神。再次，是设计说明书，即Description。设计说明书应该包含课题的主题以及来源、基本内容等基本的资料，还需要有学生自身对课题的认识以及设计方法的探索，设计方案和图样、模型也是必不可少的。最后，重视陈述，即Presentation。陈述的好处在于培养学生的语言表达能力以及组织能力，更加考验学生对作品的理解，是不可多得的互相学习的机会。
1.2双主教学模式
双主教学模式吸收了“教师中心”和“学生中心”两种教学模式的优点，摒弃其缺点，成为一种独特的科学教学模式。第一，它强调学生的认知主体地位。在学习的过程中充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生将所学的知识外化而解决问题的能力。第二，注重情境的构建。在实际的情境之中，可以让学生进一步用已经学过的知识去同化所学的新知识，从而对原有的认识结构进行改造和重组。第三，注重协作。学生在教师的引导之下进行交流讨论，形成学习群体，在群体中协作学习，讨论和评价，使得群体的思维和智慧可以被群体中的每个成员共享。第四，关注学习环境的设计。在良好的学习环境中学生可以运用各种媒体以及资源来达到自己的目标，不仅仅可以获得教师的帮助与指导，还可以与同学进行交流和沟通，从而起到一种促进学习的效果。第五，发挥各种信息资源的作用。各种信息资源的提供是为了帮助和支持学生的自主学习以及协作式的探索研究，学习者可以充分利用各种资源。第六，学习的最终目标在于完成意义的构建。双主模式强调将学生对知识的意义构建作为最终目的，整个教学过程是围绕意义的构建来展开的。
2艺术设计教学实践的探索
2.1改善教学条件
教学条件的改善首先应该从加强师资队伍建设、优化教师结构开始，就我国目前艺术设计教学现状来看，可以采用“双师型”的师资结构，即既是教师又是设计师的人才类型，但不一定是职业的教师，可以由设计师兼任教师。这种类型的教师经验丰富，实践机会多因而在对学生进行授课时也会适当增强课程的实用性和实践性，但是需要注意的是要把握好这类教师的时间控制，排课时要提前了解这类教会的时间安排。再是要加强工作室的建设。在我国艺术设计专业课的授课中一般意义上的普通教室已经转化为了工作室，但是其内涵与纯粹的实训室是有区别的。实训室是为学生提供实习的场所，学生在实训室里可以在指导下进行实际操作，消化吸收理论知识，而工作室的概念则是课堂，在任课教师的指导下进行仪器设备的操作，理论和实践是结合在一起的，是可以相互转化的。最后，应该加大对教学基础设施的投入。艺术设计专业对于教学设施的要求较高，学校应该相应地加大对基础设施的投入，尤其是实践操作环节的教学设施以及图书资料室的建设，只有这样才能够真正满足学生的需求。
2.2重视承接关系
