艺术设计教学论文精选(九篇)

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第1篇：艺术设计教学论文范文

艺术设计教育与国际接轨成了发展的必然。国内的艺术设计类院校正越来越重视国际交流合作，其形式也从最初的校际互访、学历培养、师生交流，进而扩展到教学理念、教学方法、教学设计的各个环节。目前，许多艺术设计类院校都达成了一个共识，那就是国际交流工作绝不应该只停留在“面”上，而应深入研究国外艺术设计教育的各个环节，包括课程设置、办学模式、教学方法、教学评估、产学结合、就业指导等，从而可以借鉴国际先进的艺术设计教育理念和教育经验，探索符合具有中国特色的艺术设计人才培养之路。在当前众多的国际交流活动中，最受关注的莫过于能够深入到双方课堂的联合设计教学。其中，最有代表性的就是中外合作课题。在这种模式下，中外师生齐齐参与，中外学生混合组成学习小组，在双方教师的共同指导下，有的放矢地围绕指定主题展开设计创作活动，完成设计任务。

二、对专业教学的促进作用

1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。

2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。

3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。

4．提高师资队伍的水平品牌摄影课题时间短、要求高。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。

5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。

三、结语

第2篇：艺术设计教学论文范文

一、高职高专艺术设计专业电脑教学状况

电脑艺术设计是高职高专艺术设计专业的重要课程。电脑设计既能作出手绘作品又能创作出比手绘更丰富、更具体的艺术形象。在社会经济迅速发展和计算机技术不断进步的今天，艺术研究、美术绘画、艺术品制作与计算机技术、计算机教育、影视媒体的联系越来越密切。新的时代背景下，人们的生活的品质和审美要求不断提高，对电脑艺术设计专业人才的需求也大幅度提高。由于经济及人才培养方式等许多因素，高职高专艺术设计专业教学水平与现实需要还有一定的差距，在设计人才的培养以及如何更好地适应市场需求方面还有许多值得探讨的地方。当前在教学中对电脑艺术设计的认识上还存在着一些不同的看法，如有的认为电脑只是一种在艺术设计过程中起着辅助设计手段的工具，因此对电脑艺术教学重视不够。还有的认为电脑艺术有自己的艺术表现形式和艺术语言，只要学会电脑就会设计，单纯注意电脑艺术的表现能力和形式，忽视了对艺术的理解，不能有效的发挥电脑艺术设计的作用。近年来艺术设计专业电脑教学的改革虽然取得了较大的成效，但距形势的发展现实的需要依然存在不少差距和不足，还需进一步加强改革的探索与力度。

二、高职高专艺术设计专业电脑教学中存在的问题和差距

（一）基础薄弱课时相对较少

高职高专课程较多，学生在校学习时间相对较短，因此专业基础课程课时量也相应较少，两三个学期未必能学好的专业，只能用一个学期的时间匆匆学过。美术基础、计算机技术需要学生通过大量的动手实践才能获得。由于实作条件限制，学生动手练习的机会相对不足，这对于美术基础相对薄弱计算机课程安排较少的高职高专学生来说，教学效果将会大打折扣。

（二）教学内容针对性不够强

艺术设计专业所学的知识内容较多，目前开设的相关计算机课程教学内容都是面向所有学习艺术专业学生的，这样就有一些软件课程与学生所学专业联系不够密切，导致学生抓不住学习重点分散了精力。大量的计算机技术的逻辑内容，使以文科和感性思维见长的艺术专业学生难以消化，降低了学生对电脑学习的兴趣，影响了电脑教学的效果。

（三）课程实训跟不上要求

艺术设计专业课程具有较强的艺术性和技术性，要求学生既要具备一定的绘画、造型、色彩等能力，还要掌握一定的计算机技术。而在日常教学过程中学生的实践机会相对不足，由于上机教学学时、专业指导教师、实践设施等方面跟不上要求，实际操作条件受到限制，使课程理论与实际操作脱节，影响了学生动手能力的提高。

（四）师资力量急需加强

电脑艺术设计课程要求授课教师要具有较高的艺术修养和实作能力。目前担负艺术设计电脑教学的教师，有的对电脑软件的使用非常熟悉，但对艺术设计理论知识和对艺术设计作品的理解能力、表达能力还有欠缺。有的虽然具有丰富的艺术设计专业知识，但计算机技术跟不上课程的要求。这样在艺术设计课程教学中，以及在艺术设计的表现和表达上，还是会受到这两种不利因素带来的影响。

（五）学习存在偏差缺少创意

一些艺术设计专业的学生在学习电脑设计课的过程中，误以为单纯突出电脑画面效果就能吸引人，就能体现设计美感和水平，就能实现设计效果。实际上电脑技术只是众多的设计工具之一，并不能代替设计者的基本技能和创作意识。部分学生过于依赖网上的图片和设计素材，把电脑设计作为单一的手段，在设计中只会借鉴模仿，无法表现作品个性，在艺术设计上出现缺少创意的情况。

（六）硬件设备相对不足

搞好电脑艺术设计的教学要有一定的教学设备作保证。由于现有电脑配置、教学设施跟不上形势的发展，加上教育经费相对紧张，招生人数年年增加等因素的影响，硬件设备一时难以满足教学的需要，使艺术设计专业课程计算机教学质量与新形势的要求之间还存在较大的差距。

三、高职高专艺术设计专业电脑教学改革的探索和思考

（一）抓好专业课程的教学

艺术设计专业电脑教学的改革，重要的一点是抓好课程的设置及教学这个环节。在实践中可选择合适的教学软件结合手绘进行教学。为了达到更好的学习效果，教学中还要将不同软件中能够体现创意的部分作为重点，抓好计算机软件和教学内容的整合，发挥计算机辅助创意表现的优势，使学生真正了解掌握软件的目的不仅仅是达到逼真的效果，同时是为了创意更好地实现。通过运用所学的设计知识更好地完成教学中的具体要求和练习，利用电脑软件尝试不同的创作表现，活跃学生的设计思维，增强学生专业基础课程学习的主观能动性，提高学习的效率。

（二）加强学生专业基础和动手能力的培养

艺术设计专业的学生美术基础差异较大，给专业基础课程的教学带来一定影响。一件好的艺术设计作品，外在和内涵都十分丰富，要想设计好的作品，无论是知识面还是专业技法都离不开基础课的学习。专业设计教学应多以实际课题进行，培养学生发现问题、研究分析问题、解决问题的能力。将电脑设计软件课程与专业基础课程密切结合，既加深学生对专业知识的认识程度，也间接地引导着学生的设计思维方式，让艺术设计工作更加科学更加适应实际需要。专业教学既要重视书本知识的传授，又要重视动手能力的提高。软件的应用不能完全替代人的主观能动作用，因此必须在提高学生的动手能力上下大功夫，要把美术基础同电脑设计手段结合起来，互取所长相辅相成，这样就能增强学生的设计兴趣，掌握正确的学习方法，从而在实际操作中学到设计的精髓。

（三）注重创新意识和创造能力的培养

创新能力的培养是艺术设计专业教学的主要目的。计算机技术革新与发展使得教材和教师的知识也要不断的更新，学生知识的获得不再仅仅依靠课本和老师，他们可以通过多种渠道对有关知识进行学习和选择，从而不断增强自身的独立思考与创新能力。电脑艺术设计专业是一个综合类学科，涉及面较广，在教学上我们需采用引导、讨论、讲评等多种方式去鼓励学生，培养他们的独立思考勇于创新的精神和创造能力。在指导学生设计实践、动手制作的过程中，不断消除在创新方面存在的差距和薄弱环节，使同学们通过勤学苦练达到熟则生巧，从而激发灵感增强创新能力。

（四）改革电脑艺术设计教学方法

在电脑艺术设计课程的教学方法上，构建以学生为中心、教师为主导、社会需求为导向的新的教学模式。改革教学方法，让教师既是知识的传授者和解释者又是技术助理和合作者。使学生不仅要接受知识的灌输，还要主动参与教学、参与操作、参与改革。在具体教学上，采用启发式、引导式等素质培养为主的教学方法，调动学生的学习积极性和主动性。使他们在学习中更好地掌握各种应用方法和技巧，提高学生知识结构水平和能力结构水平。教学实践中教师要在教学方式上将单向传授与双向互动教学有机结合，在检验考核上，既考查知识掌握情况、创意表现、艺术效果又注意检验思维能力和创新意识的培养情况。利用各种时机帮助学生解决实际问题，将电脑艺术设计的新知识与同学们分享交流，加强辅导重点培养学生独自完成设计任务或课题的能力。日常组织学生利用计算机或其他数码产品进行艺术设计创作，开拓学生的思维，丰富他们的造型语言。教师要主动收集艺术设计信息，针对学生的具体情况提倡进行自主学习，帮助学生增强对网络信息的选择能力和辨别能力，以便择优去劣少走弯路。

（五）提高教师自身素质

建设一支具有一定文化修养、精通专业知识和技能，且有较高教学水平和专业实作能力的师资队伍是教改的重要保证，也是教学改革的重要任务。电脑艺术设计知识更新较快，要求教师要有扎实的设计专业知识、文化底蕴，熟悉各种设计软件，并具有丰富的实践经验以及较高的专业理论水平。为此教学改革要适应形势的发展和需求，多给专业教师提供外出学习考察的机会和条件，让教师通过贴身体验，更多更快的了解电脑艺术设计业的发展现状和趋势，并获得大量的校内环境暂不具备的实践教育信息。同时将现有的专业教学计划、课程设置、学习重点、实践活动等情况与兄弟院校或企事业单位进行交流，取长补短，为进一步顺应毕业生市场需要，全面进行教学改革创造条件。

（六）完善教学设施

良好的教学条件是教学改革的重要基础。注重和加强专业基础设施建设，加大教学设备资金投入，改造和优化现有设施设备，健全和完善校内实践教学场所和校外有关实践实习基地，为培养学生的动手能力和工作技能提供新的教学平台。

（七）面向社会适应市场需求

社会发展和市场的需求为培养人才提供了方向，而人才培养又必须适应市场的需求。艺术设计人才培养要以市场为依托，教育与市场密切互动，在注重动手能力培养的同时，抓好对学生必须的文化科学知识、专业技能以及社会实践知识的培养。为使人才培养更好地适应市场实际需要，电脑艺术设计教学计划和课程设置要根据学校自身实际情况适时调整，改变原来脱离实际需求的单一的人才培养模式，建立有利于推进素质教育、适应行业岗位需要，可持续发展，并能体现高职高专教育特色的人才培养模式。

第3篇：艺术设计教学论文范文

关键词：简化;设计方法;造型手段;思维方法

通过近年来设计基础与相关课程的教学可以发现，部分进入高职高专艺术设计专业的一、二年级学生的思维模式还处在高考前画石膏、画模特的具象表现阶段。推进简化课题可以有效解决学生从高考前具象思维到进入大学后抽象设计思维的转换这个难题。通过简化对内部小课题进行重组、优化，使很多不同科目的相关知识点串联成知识线，提高了学生的学习效率，为后续的其他专业课学习奠定了良好的基础。简化是一种思维方法，是造型艺术的一种手段，也是一种设计方法：将复杂的视觉元素通过删繁就简，去粗取精，提炼为有秩序的、简洁的、单纯的视觉语言。许多现代主义艺术作品或设计作品都应用了简化的方法。文章从以下几个方面研究简化。

一、从美学发展史看，人类视觉对

简化作品的美学需求人类用发现美的眼睛发现了大自然中许多未经雕琢的美，但这些美的元素与丑的元素常常混杂在一起，多种设计元素纠缠在一起，不能突出某个重点元素的特点。俗话说“花多不艳”，就是这个道理。简化可以在繁杂的视觉元素中剥离出关键设计元素，有效组织好元素间的关系。但简化绝不是简单的删减，而是设计元素的高度提炼。简化的目的是以简洁的外观体现设计风格，更好地传达设计精神，为情感沟通服务。

二、设计中简与繁的关系

设计作品中的简不是孤立存在的，繁与简两个概念是对立统一、相辅相成的，并在一定条件下可以相互转化。从不同风格作品上看，繁与简是对立的。繁的作品带有装饰的意味，简的作品风格单纯，是反装饰的。两者都具有形式美感。一些作品的整体面貌呈现多元素组织在一起的繁，从内容、形式、手段等方面给人以丰富多样、华美艳丽、绚烂、热烈等视觉美感。而简约风格的作品呈现少量元素的组织关系，带来冥想、干练、纯粹等视觉美感。繁与简也都有负面的视觉感受，繁的元素过多，负面感受就是杂乱、无序、拥挤等；简的元素过多，负面感受就是冷清、空洞、简陋等。繁与简没有孰高孰低之分，只是由于时期、地域、社会环境、心理、个人喜好和作品内容等因素不同，决定了作品风格与人们对繁与简的偏好。在同一作品中，繁与简是统一、互补的关系。在形式上，简常常烘托繁，使作品中的繁显得越发精致。在大面积的繁中出现的简会显得清爽、透气，极致的简是留白，是空。我们在学习简化这种艺术方法的同时，要明确简不是简陋、简单，而应该是言简意赅、简约，是内在优秀品质的体现。外在形式的简与内在精神的繁必须相互作用才能产生优秀的设计作品。就像日本无印良品的产品设计，在简单外观的背后，注重选择合适的材料、颜色，采用精湛的加工工艺，注重功能、使用上的每个细节。在简的背后是追求自然、质朴、功能至上的生活态度。那份细密的用心正是简背后的繁。这样的简是有内涵的简，更能彰显出产品的气质。

三、简化是现代设计中的重要手段

简在设计中具有重要的艺术价值。简的精神是精练地表达主题，以少胜多。它不添加多余的元素，一针见血。在各种设计领域，都存在简化方法的应用。如，简风格的平面设计作品表现在形、色彩、文字、排版方面，就意味着简洁。1.形的简化现实的、不加修饰的自然形往往附加了一些与主题无关的信息。如果直接用在平面设计中，画面就会表意不明确甚至杂乱。设计的过程通过删掉影响主题的形，保留能明确表达主题的形，对重点形根据设计精神进行变化。最终通过简化这一手段帮助设计师达到形式的凝练。特别是标志设计，必须通过简洁的图形明确表达内涵。如荷兰皇家壳牌石油集团的标志经历了多次的变化，逐渐由复杂的具象造型转向简约的抽象造型（图1），转变的过程体现出社会审美观念的变革。2.色彩的简化作品的色彩会给人留下直观印象，往往比形的视觉冲击力更大。但如果一件作品色彩应用太复杂，没有秩序或整体性的色彩，一定是混乱的。所以，经过简化后的单一的、少量的、有秩序的、能够表达作品情感或符合设计风格的色彩，能够增强作品的感染力。3.文字的简化文字作为信息传递的主要载体，是抽象的形式语言。形式运用合理、有特点、新颖，会对深层内涵起到很好的阐释作用。但一味追求怪异、奇险，并不能产生理想的设计效果，这也不是设计追求的最终目标。在标志、招贴中，文字数量要少，形式上要简，做到文字以一当十。如，2008年北京奥运会的会徽（图2），把人、地点、运动、中国文化、奥运精神等多种元素通过一个变化后的篆字“京”与印章巧妙地结合在一起。作品形式上简洁明快，形与意完美统一。4.排版的简化繁风格作品的排版装饰感强，简风格作品的排版体现功能至上的特点。在同一作品中，繁与简需要根据主题、内容、风格相互配合，掌控好繁与简的程度，尺度把握很重要。排版离不开简，简是排版中的空白，是简洁的线条或图形，是人们视觉休憩的港湾，是对设计重点的烘托。

四、简化是现代生活方式与现代

审美心理需求的必然产物当下，现代人的生活节奏快、信息量爆炸，视听感官在短时间内就会受到大量信息的冲击。这些视觉信息让我们目不暇接，我们自然会产生视觉疲劳。这时就需要简洁、纯粹的艺术作品。以简化为手段的极简主义设计风格恰好满足了这种生活方式与审美的内在需求，同时也符合当今绿色环保的主张。由贝伦斯与密斯凡德罗提出的“少即是多”的建筑设计哲学，成为极简主义的核心思想，对日后的设计美学产生了深远影响。简化是极简主义应用中最主要的造型方法。“极简主义在形式上进行‘量’和‘形’的简化，通过对造型元素抽象、提取出几何形体，使形式、色彩、材质等表现符号具有含蓄和凝练的特点。”①极简主义作品外表简洁，强调功能、本质、品质，注重人的主体地位。极简主义在建筑、服装、雕塑、绘画等领域都有影响。五、简化是很多艺术家或设计师作品形成个性化造型特点的重要方法通过简化课题学习，学生了解了艺术家作品形成的过程，从而明白作品背后重要的是思维观念的转变。简化从自然物象中抽取本质元素，是从具象向抽象转变的重要手段。探讨古典主义绘画向现代主义绘画的转变，不得不谈到保罗塞尚，他在造型上将复杂的物体归纳为简单的几何体并进行表达。“他（笔者注：保罗塞尚）的贡献在于，他在对表面的视觉印象进行分析与综合的基础上，使绘画达到了一种深层的完整性——他超越了经验主义对自然的表面性认识，在自己的画面中建立了一种与自然的物象有着较为密切的关系但是又具有内在自足性的视觉模式，为20世纪艺术家进行更深入的形式探索提供了观念与实践的重要启示。”②立体主义的代表人物毕加索在造型上延续了塞尚提出的认识方法，但不像塞尚一样把事物归结为球体、圆柱体、圆锥体，而是理性分析人对自然的不同印象，从中找到稳定的、本质的内在结构，他的《亚威农少女》正是如此。之后，几何抽象画派代表人物蒙德里安将理性的形式感又向前推进了一大步，其作品在形式与色彩上做了更多大胆的简化。他把事物的形态简化成水平线与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他不画眼睛看见的实物，而是把事物画成绘画语言因素中的直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和无彩色（黑、白、灰）所构成的整体。虽然艺术家的理念不同，观察、思考事物的角度、方法不同，但是以上几位画家都应用了简化的方法，在造型上都存在几何化表现，从具象思维向抽象思维进行了不同程度的转化。艺术家抽取不同元素，通过各种处理方法，最终获得艺术作品的迥异风格。作品不再是对自然的单纯描摹，更接近艺术家的心灵体验。

在中国传统文化中很早就有简的概念，老子在《道德经》中就提到“少则得，多则惑”，意在不要过于在意事物复杂的表象，而要抓住事物的本质。这和贝伦斯与密斯凡德罗提出的“少即是多”的思想不谋而合。在设计中，我们要以人为中心，简化那些无关痛痒的元素，将深厚的内涵体现出来。简化需要智慧，需要设计师的境界与胸怀。针对高职高专艺术设计专业的基础教学，我们尝试通过简化的课题，将设计的精神与理念传达给学生。

作者:田华 单位:呼和浩特职业学院美术与传媒学院

注释：

①单芳霞.极简主义设计风格及其在当代设计中所体现出的文化内涵.大众文艺，2013（21）.

②马永健.现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2005：32.

参考文献：

[1]于腾.简与空美学的住宅空间装饰研究.浙江理工大学硕士学位论文，2014.

[2]（日）原研哉.设计中的设计.纪江红，朱锷，译.广西师范大学出版社，2010.

[3]胡敏.舍得的智慧全集.中国纺织出版社，2010.[4]刘飞.现代标志设计中的简约理念.美与时代（中旬刊），2013（12）.

第4篇：艺术设计教学论文范文

由于艺术设计教育长期以来受传统教育模式的影响，表现在课程设置上注重基本功的训练，而忽视创造性的培养。艺术类院校的绘画基础课程、课时较多，这导致学生的美术基础与写实能力远远超出国外艺术设计院校学生，但是设计的创意和效果却远远落后。艺术设计课程方向的设计应强调思维方法的训练。引导学生创造性的由表及内、由此及彼的认识问题、提出问题、解决问题。由此，我们迫切需要拓展对专业与知识的认识，努力拆除“专业”之间的界限，打破小专业课程间的壁垒，强调学科交叉、知识交叉。在“淡化专业，突出课程”的原则下，开设综合设计课程，把多个设计领域的知识结合起来，以设计为中心，学生围绕教师精心设计的课题进行探讨研究，以若干基础课程围绕一个设计课题构成课程循环，有机地编排相应的支撑知识，强化综合的创造性训练的内容。以课题带动课程，这种系列化设计课题面向设计的程序及方法论，强调相关交叉学科之间的交流，以及交叉学科教学与专业教学目的相统一，从思维方式上、工艺方法上解决了多门课程教学要求。这充分有利于学生创新能力的培养。另外，要重视通过隐性课程来培养学生的创新能力。设计课程可分为显性课程和隐性课程两大类，所谓显性课程，如造型、色彩、图形等课程教学，它们是能够纳入教学课表进行教学的课程。而隐性课程，如思维方法、设计师的气质和创造意识等，它们是长期专业教育和艺术熏陶的结果，这对学生创新能力的培养有着潜移默化的促进作用。

二、改革教学方法，发挥学生的主动性

包豪斯的瑞士画家和设计教学家伊顿曾说过：“首先应解放和加强学生的想象力和创造性思维，注重技术的自由发挥”。同时，伊顿认为“提高和促进学生的表现能力”是“教师最艰难的工作”。教学方法是完成教学任务的工作方法。它包括任课教师授课的方法和学生学习的方法。教师教的是一种思维方式、创新意识与观念，而非具体过程与结果。无论是基础教学还是专业教学，都应形成以培养学生的创造性思维为主线的教学活动。因此，在艺术设计教学中尤其要采用启发式、引导式的方法来实施教学。要提倡“互动性”交流法教学，从根本上改变师生之间、学生与学生之间教与学的关系，在课程中打破讲台的局限，提倡师生对话式授课。运用提问式、启发式、反问式教学，着重启发和诱导，通过“质疑”引起兴趣，由问题导入设计，采用“头脑风暴法”、“典型案例分析法”等课堂教学形式，鼓励探索学习，从不同设计方向和不同定位的角度，快速进行大量的创意练习。师生之间，学生个体之间，群体之间进行多向交流，相互评定，相互启发，这种交流式学习，使创新意识与创造能力的培养自然地渗透于教学过程中，激活学生全方位的创造性思维。学生在教学过程中要占有主体性地位，教师应视学生为教学主体，最大限度地发掘每一个学生的潜质和潜能。教师的作用重在引导，培养学生主动学习和思考的态度，提高学生的创新意识和创造能力。

三、改革教学组织形式和管理方式

第5篇：艺术设计教学论文范文

在特殊教育艺术设计中，视觉符号通过图形语言的传播，控制课程相关的信息，把视觉符号的各个因素按特殊教育艺术设计教学的要求，进行有机合并，并通过图文并茂的画面，令聋人学生敏感的视觉感官受到强烈的视觉刺激，充分弥补了在听觉上的缺陷。使艺术设计教学内容生动活泼，从而激发聋人学生的学习积极性，取得极佳的教学效果。例如，一个特殊教育专业的平面设计教师他在上字体设计、宣传册设计、标志设计、图形创意等这些专业课程时，可以把在自己的课件中多放一些相关的视觉符号来索引本门课程，在案例分析时把其中的视觉符号让聋人学生进行交互学习，谈谈他们的心得体会。而这时教师会发现在聋人学生所设计的宣传册中亮眼的视觉符号带领观者进行观看。在字体设计中的创意自己联想，视觉符号让他们思路活跃和记忆深刻。很显然，视觉符号对于特殊教育艺术设计教学中的应用具有很重要的意义。

2视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的特点

在特殊教育艺术设计专业培养目标中，特殊教育艺术设计专业的培养主要强调基本知识、基本理论、基本能力、思维能力和创造能力的培养。思维能力和创造能力的培养的一个重要途径就是提高视觉思维能力。能够运用视觉符号进行艺术创造，能够对艺术作品进行欣赏，能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当地理解和分析，以及对视觉信息的主动探求能力和方法。

2.1视觉符号的应用有利于激发聋人学生的学习兴趣

在特殊教育艺术设计教学中视觉符号的应用具有重要的意义，可以让聋人学生更直观地看到、了解到相关的艺术设计专业中的知识以及在今后设计中的应用。例如，在视觉传达专业和环境艺术专业的教学中多采用视觉符号来引导聋人学生的学习，能有效地激发聋人学生对于此专业的学习兴趣和欲望。在教学中需要通过实践的方式进行探究性的学习，真实的情境能激发聋人学生主动探索、互相交流来提高对专业知识的获得。在艺术设计教学中，采取小组合作的方式，将不同的学生进行分组，利用每个人对图形、色彩以及对美的不同感知能力进行教学，课堂上，PPT展示图片，让聋人学生看好，并记住，然后闭上双眼，教师关掉投影仪，让聋人学生通过刚才看到的图片进行联想并在纸上描绘此图形。让聋人学生画好的图形或图像到讲台前面来展示给同学们，同学对此作品进行讨论，加强班级凝聚力以及感知力。激发聋人学生的学习兴趣。

2.2视觉符号在特殊教育艺术设计中具有极其重要的作用

视觉符号是最直接的外部刺激，对于聋人学生的学习能起到积极作用。人类获取外部信息83%来自于视觉，艺术设计专业的学生获取知识甚至高于90%都是通过视觉获得的。由此可见视觉的重要性。而视觉对于聋人学生来说，是他们获取艺术设计知识的唯一途径。视觉符号在特殊教育艺术设计中不仅有利于聋人学生对于知识的学习，而且也有利于激发聋人学生的创造性。

3视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的发展趋势

第6篇：艺术设计教学论文范文

随着义务教育的全面普及，初中毕业应成为每个公民人生旅途的中转站，社会需要的分流点。数学教育不仅要给初中毕业生以“双基”和能力的素质，还应使之获得相应的特长（这特长是技能的提高、是专长的基础），以切实帮助学生顺利地步入新的人生旅程。这是义务教育及《课程计划》的精神实质。既有素质又有特长的人，在下一世纪必定具备更强的生存能力，更能适应社会发展的需要。

课程即课业（教学内容）的进程，是为达到教育目标而规划出的学生与教学内容、教学资源及教学过程之间的相互关系。我们期望课程的学科和活动两个系统合理设置，产生多种价值。笔者认为按“人人掌握有用的数学”的要求优化学科课程以培养素质，开设活动课程以发展特长，并进行有关学科和活动的全面考核，应该是一种可取的思路。我们应该树立全面、科学的课程观，让学科和活动这两个轮子一起旋转，切实发挥它们的整体功能，并设置选修课程以促进学生健康成长，使义务教育阶段的数学教育走上一条“愉快”教育与“成功”教育完美结合的道路。

义务教育阶段尽管存在小学后的分流情况，但从教育战略、课程策略及培养目标来说，义务教育阶段有着鲜明的整体性，小学和初中不应该各自为政。本文拟出义务教育阶段数学活动课程设计，并兼及数学选修课程的思考，以求抛砖引玉，促进《课程计划》的顺利实施。

一、关于数学的活动课程（特长性、应用性、趣味性）

（一）活动认识

我们应该确认：活动课程是以学生发展、知识体系及社会需要等因素为依据，在教师指导下，通过学生的主动活动，以获得直接经验和实践特长为主的课程。通常称谓的课外活动，是弹性极大的一种辅学科课程形式或思想品德教育活动。这里，“课外”指的是国家安排的正式课程之外，“活动”泛指各地安排的各种教育性非正式课，故课外活动与活动课程不可同语。活动课程的开设意义不在于它与杜威当年搞的“活动课程”究竟有何异同，而在于它对学校教育教学工作的独特功能及其有效、顺利地实施。

“活动在实施全面发展教育中与学科相辅相成”，它们是同一促进学生发展过程的两个不同方面。学科课程以培养素质、打好基础为主旨，编排上侧重知识本身的逻辑顺序，其教学中间或进行的实验、参观、演示、练习等直观性活动，是理性间接经验习得过程中必要的感性认识；活动课程则以增长才干、发展特长为主旨，它强调学生认知发展的心理顺序，注重学生的亲身实践，以直接的体验、探究及发现为认识途径。

《课程计划》设置的活动有：晨（夕）会、班团队活动、体育锻炼、科技文体活动、社会实践活动和校传统活动等。按其“活动设置的基本要求”可知，科技文体活动属于技能性活动，其它活动为常规性活动。科技文体活动的目的是“使学生增强兴趣，拓宽知识，增长才干，发展特长”。这里，“发展特长”既是出发点又是归宿，我们应该确立将《课程计划》中的技能性活动上升为特长性活动的实施思路。由于数学的“三性”特点（尤其是广泛的应用性），以及现代社会对基本数学（不同于基础数学）的普及需要，笔者认为应设立专门的数学活动课，以发展学生的普及性数学特长。这种特长对小学、初中毕业生来说，是已获得知识的应用，是已具有技能的提高，是进一步发展专长的基础，能使他们顺利地适应社会需要和社会发展（义务教育数学教学大纲明确了数学的应用问题，并安排了与解直角三角形和统计有关的实习作业，但远没有上升到特长课的位置）。

（二）设置思路

国内已开展了不少数学活动试验，如数学竞赛、电脑学习、速算训练等等，还有综合的应用性问题的有关数学活动也在各地有所开展，它们不同程度地增强了学生的数学应用意识。如北京市1993年举办了首届“方正杯”中学生数学知识应用竞赛，并于1994年暑期编出了以数学应用为内容的初中课外活动教材。而应用性问题十分复杂，若把它作为一个以社会为基础的综合课题来研究实施，要求每个学生接受全面的应用性训练，则有可能把数学教育改革引入一个新的误区，将学生推入一个新的苦海，80年代的应用题考试给当时带来的结果就是例证。因为这实在是企业（用人单位）、社会及数学教育工作者对学生要求得太过分了，也不符合义务教育及“大众数学”的精神。

现代社会确是人人需要数学，义务教育阶段正是实现“大众数学”目标的第一阶段。如何设置、开展这一阶段的数学活动才是合理、可行的呢？笔者建议在突出特长性，注重应用性，贯穿趣味性的原则下，将义务教育阶段的数学教学内容与社会发展需要及学生个性发展结合起来，设置较为完整、全面、独立的特长性数学活动，供学生选择参加（每个学生选学其中两门活动课），以使学生成为各具特色的“标准件”，让人人都有个性健康发展的天地。数学活动的课程门类和内容编排在整体上还要符合以下四点：

1.具有系统的应用体系。即与一定的特长目标相关联，有助于学生增长才干并习得一技之长，进而使学生顺利走向社会生活或进一步学习发展，切不可为了活动而活动。

2.紧扣学科教学大纲。学科教学大纲的内容编排本身蕴涵了学生认知发展的心理顺序，我们可以依照数学学科教学大纲的知识单元（适当调整或拓宽），配以相关素材设计，安排数学活动，以充分利用学科课程的知识技能及其业已获得的成熟性，降低活动课师资培训的难度。可以明确，活动特长与学科内容的相关性越强，它们的整体功能会越大。

3.合乎有效学习的基本原理。要有利于激发学生的学习兴趣，体现认识规律（显现认识的三个层次：是什么、为什么、怎么用）；展示探究过程（理性地再现知识生成过程，通过循序渐进的思维阶梯使知识、情感、意志相互结合，帮助学生形成自学能力）；实施活动方法（使经验、思维、方法融为一体，让学生获取终身受益的精神文化力量和实践能力）；内化教学功能（要易于反馈、迁移，实现知之好之乐之的转变，便于学生自学）。

4.体现“五育”整合的功能。特长性数学活动遵循“外因通过内因而起作用”的哲学基本理论，其教学应该使学科教育培养的认识能力得以升华，不断发展学生的创造性实践能力，这是具有深层意义的智育；学生的主动活动，应是实现由道德认识向道德行为习惯转化的实践活动，也是学生理解规则、体验美感、领略自由的实践过程，成为德育和美育的现实途径；活动课无疑要有助于学生身心的和谐发展，它本身就是体力、意志力的锻炼与运用，有利于人脑两半球机能的平衡协调发展，从而促进学生智慧潜力的开发；活动实践中每一个物化的劳动成果，都将有力地完善着学生的个性和人格。

（三）数学活动课程设计

性质与功能：陶冶情操、拓宽视野、增长才干、发展特长。

总目标：使学生提高认识、学会实践、获取才干、习得特长。

教学要求用语：对知识分为理解、掌握、应用（运用）三个层次；对技能分为会、熟练、善于（擅长）三个层次。

活动方式：按学生选学的课程门类编班组织活动或作为兴趣小组组织活动；以游戏、故事、谜语、趣味数学、操作、制作、参观、应用实践或提供有关的阅读资料等为活动形式。

课程安排：每门数学活动课按每两周一课时的教学容量进行设计安排。

课程设置：根据学生发展，知识体系、社会需要等因素和数学活动的总目标，笔者拟设义务教育阶段如下九门数学活动课程。

1.数学交流：力求内化学科知识，反映“双基”结构，渗透思想方法，强化表达能力，促进学生联系事物，澄清思维和加深理解，培养学生善于表述、解释、讨论、评价的数学交流特长。

数学交流课程，既要使学生认识到数学提供了人类交流信息的有力手段，又要切实提高学生对数学的听、说、读、写能力和认识、应用能力。一名数学教育工作者就理应具有数学交流特长。

2.速算（含计算器活用）：使学生通过心算、笔算、珠算及计算器操作等途径，熟练掌握简、易、好的算法和技巧，培养学生善于快速进行日常的加、减、乘、除、开方计算和帐表算、传票算等的速算特长。

3.数据处理：使学生初步掌握收集、整理、描述、分析、解释和处理数据的数学方法，并善于在尝试、解决实际问题的过程中寻找关系，探究随机现象，进行数据处理（含数值计算）和预测。

4.计（测）量与估算：使学生加深理解计量及换算的意义，测量的特征过程，初步掌握计量、测量、估测、估算的策略和方法，善于在数量、测量、计算、决策和解决问题中应用估算，并会判断结论的合理性，提高处理数量关系和随机现象的能力。

5.制图与识图：使学生加深对数量关系图象、空间几何图形的认识和理解，初步掌握制图（含作图、画图）与识图（含视图、析图）的方法和技能，培养学生善于观察、想象和在解决问题中应用图象、图形的数学能力。

6.日常生活中的数学：使学生熟练掌握日常生活中有关家庭生活、市场交换、社会交往、日常活动和生存环境等方面的数学知识及技能，培养学生善于理解、精于运筹、乐于生活的数学能力。

7.计算机数学：使学生初步理解计算机的数学功能，掌握简单的计算机语言和程序，会使用计算机进行初步的计算、模仿、证明和求解简单的数学问题，培养学生善于运用计算机从事数学性工作的能力。

8.课题解决：即是问题解决模式，并注重数学思想方法的应用。要使学生理解数学尝试、解决实际课题的过程，初步掌握问题解决的策略和方法，培养学生善于运用数学创造性地解决问题的意识和能力。

9.数学竞赛：这是对数学学科教学要求的提高和扩展（应降低现有难度，渗入研究方法）。要在学科教学大纲的能力要求范围内，使学生进一步加深对数学知识的理解，提高灵活运用数学的能力，更加熟练地掌握数学的方法与技巧，培养、发展学生的数学兴趣和数学才能。

目前，数学竞赛的普及呼声越来越高，企望通过降低难度去面向全体学生。笔者认为，数学竞赛的难度确应降低到一个合理的普及水平，但再要求普及参加则未必可取，因为学生成为各具特色的“标准件”较之只是同一的“标准件”更能符合社会需要和社会发展。

二、关于数学的选修课程（迁移性、广泛性、通俗性）

《课程计划》指出，要“以必修课为主，初中阶段适当设置选修课”。数学选修课程，要适应学生个性发展，顺应学生分流需要，促进学生健康成长，在突出迁移性、注重广泛性、贯穿通俗性的原则下，为有不同志趣、各种爱好的学生提供广泛、充分的选修类型，为提高学生素质、发展学生特长及培养多样化人才服务。选修课教材的编写既要落实课程目标，又要能成为通俗读物。

义务教育阶段的数学选修课，同样可以保持一致的连续性（即从小学一年级起就开始设置）。事实上，如若前述数学活动课程得以实施，则九门数学活动课已可成为选修课对象。

根据数学选修课的设置目标，笔者拟设义务教育阶段的以下三类（四门）数学选修课程。

（一）特长型选修课：课程为前述九门数学活动课之一。每个学生在必修（选择性必修）两门数学活动课的同时，以另外七门数学活动课之一作为他（或她）的选修课。

（二）观念型选修课：使学生初步认识数学的存在和发展、理论与应用、逻辑性及抽象性，懂得数学的价值，形成正确的数学观，促进完善科学观及世界观。

其教学内容包括数学与历史、数学与社会、数学与未来、数学与科技、数学与文化、数学与思维、数学与成就、数学与自然、数学之美，共九个专题，课程安排可以每学期按年级集中对九个专题各开设一次讲座（约每两周开一讲）。

（三）综合型选修课：

1.横向性综合选修课：它不超出学科教学大纲的要求，既对已学习的数学基础知识进行整理与复习，又与相关学科及社会生活相联系（有着与分科课程相对应的综合课程特点）。要深入浅出地展示数学的思想方法及其广泛的联系性、应用性。该课程在小学高年级及初中开设（安排每两周一课时的教学容量）。

2.纵向性综合选修课：它可以包括现代数学知识，各部分的形式和内容都能够独立，整体上既与数学学科知识及活动特长相关联，又富有强烈的时代气息；要在数学学科教学大纲的能力范围内，以较强的可读性展示数学及其应用的策略思想和动态成果。该课程在小学高年级及初中开设（安排每两周一课时的教学容量）。

三、有关考核与实施的设想

（一）学生根据自己的志趣和爱好，在教师或家长的指导下，必须且只须选择甲、乙两门数学活动课和一门数学选修课参加学习。

（二）小学、初中阶段的毕业学期各举行一次数学活动课和数学选修课的考试；数学活动课考试分为第一试、第二试，以活动课作为选修课的学生只参加该课程考核的第一试。每个学生两门活动课、一门选修课的考分分别记入毕业考试及中考成绩总分，学生毕业考试或中考数学成绩的分数构成为：

数学成绩（满分150分）＝学科成绩（满分90分）＋活动课甲成绩（满分25分）＋活动课乙成绩（满分25分）＋选修课成绩（满分10分）

（三）教师不仅要能胜任数学的学科教学，还要能任教至少三门的数学活动课和一门数学选修课（农村乡中心完小以下的小学教师要能任教至少两门的数学活动课）。

（四）作为培养素质的义务教育数学学科课程（注重知识性、技能性、普及性），其教学大纲也应及时调整，以适应《课程计划》的实施需要（学科教学的周课时量不能超过4课时）。如有关教学内容的以下五点尤为突出：

1.应删减混合运算、恒等变形等内容，部分算术应用题让位于代数，部分平几证题改用解析方法；

2.系统整理数学思想方法；

3.增加计算机基础知识，要求小学中年级以上的学生适时使用计算器；

4.增加经济生活中的数学知识（含有关名词、概念等）；

5.以“读一读”的形式，系统安排通俗的数学史话。

（五）尽快建立各个学科、特长性活动和选修内容的考试题库，出台科学的考试量化标准，使考试步入机械化，以从根本上禁止考试的人为误导，促进义务教育的顺利实施。

（六）数学活动课和选修课的开设，无疑可以顺利地延伸至高中阶段；在活动课考试的基础上，也可以组织各种特长比赛。

结束语

数学“学科＋活动＋选修”的上述课程设置，既符合中国的国情，又易于克服层次课程（西方发达国家等采用）所带来的负面效应，能使每个学生都有全面自由发展的空间。我们认为，具有中国特色的义务教育即是特长特色的素质教育；我们正在实施一个“学科素质＋活动特长＋全面核评＋法规保障”的义务教育模式。

参考资料：

1.国家教委制订：《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划（试行）》。

第7篇：艺术设计教学论文范文

“工作室”一词，来源于德国的包豪斯学院，作为对艺术设计教育有着重要影响的设计学院，其最先提出了工作室教学模式概念，并获得了巨大成功。结合今天艺术设计教学的实际来看，工作室教学模式是指以专业教师为主体、以学生为成员，充分利用学校和社会的各种资源进行学习和实践的教学模式。与以往教学模式所不同的是，其真正改变了过去“教师台上讲，学生台下听”的固定模式，并将知识和实践真正结合到了一起。一般的教学模式，包含理论依据、教学目标和实现条件三个要素。所以对于该模式的深层次认识，可以通过将其和这三个要素的对照来获得。在理论依据上，其以建构主义学习理论和包豪斯学院的成功经验为指导，既具有科学性，又具有实践性；在教学目标上，艺术设计的教学目标就是为了培养出具有独立设计能力的人才，而“工作室制”教学模式正是对学生这种能力的加强；在实现条件上，除了教师和学生外，其对教学活动场所有一定的需要，而在高校建设蓬勃发展的今天，通过统一规划、灵活调整和设计企业的帮助等，多数高校都能满足其场所需要。所以说，工作室制教学模式是一种新型的、可行的、能够促进高校艺术设计教学质量提升的新型教学模式。

二、“工作室制”教学模式在高校艺术设计教学中的运用

1.建立健全的管理机制教学模式的变化，必然会引起教学管理、教学评价等方面的变化，所以我们需要建立一个全面统筹管理工作室的机构，以保障各个工作室的顺利运行。从教学的实际情况来看，具体人员由艺术设计院系的管理人员和教师组成较为合适。具体的管理工作分为宏观和微观两个方面。宏观方面，要负责全系所有工作室规章制度的建立、日常运行的管理以及发展规划的制定等，从大方向上保证工作室沿着健康的方向发展。除此之外，该机构还有另外一个重要的职责，那就是代表学校和社会的相关企业进行广泛接触，积极促成工作室和企业的合作，推动工作室走向市场。微观方面，则是面向每一个工作室的每一位教师和学生，对他们在工作室中的表现予以全程关注。因为“工作室制”教学模式是一种相对开放和自主的教学模式，无论是教师还是学生，在脱离了一定的监管后，都有可能处于松懈的状态，并遇到一些意想不到的问题。所以需由管理机构来关注每一项工作室的日常运行，定期检查工作室的运行情况，并根据实际制定出合理和详细的考评细则。通过健全管理机构和管理制度，从根本上保障工作室的顺利运行，达到工作室制模式推行的初衷。

2.选择合理的运行方式“工作室制”教学模式是对传统教学模式的改革，其存在和运行的意义都是以具体的项目设计为基础的。而一个项目的完成既需要学生掌握最基本的专业理论知识，又需要学生掌握综合的专业实践技能，所以在不同的教学阶段，应采用不同的运行方式，以凸显该学习阶段的侧重点，并为下一个学习阶段打下一个良好的基础。首先是与课程相结合的运行方式。进入工作室之前，所有学生都要进行艺术设计的相关基础知识的学习，包含艺术概论、平面构成、素描、色彩等。在这个通识教育过程中，我们要将项目设计和学生所学习的内容充分结合起来，既可以是对一些经典设计作品的赏析，也可以进行一些简单的实际设计。比如在讲到中国色彩法则时，教师就可以选择一些主要运用了中国色彩的优秀作品，就其色彩的设计理念、设计手法等进行详细的讲解，并要求学生利用色彩法则设计一幅作品。通过这种理论和实践相结合的方式，让学生更加明确理论学习的目的和意义，从而在理论和实践相互转化的过程中，慢慢向独立设计靠近。等该阶段的学习完成之后，学生就既掌握了扎实和全面的理论知识，又初步具备加入工作室的前提条件。其次是以项目设计为主的运行方式。在接受完通识教育后，学生则可以利用双向选择的方式，进入到真正的工作室中。工作室的负责人一般由专业教师来担任。在日常运行的过程中，工作室要主动面向社会，积极承接各种设计任务，并根据具体内容的不同，对工作室的人员进行明确的分工。其大致流程为：选择项目——明确分工——各司其责——汇总完成，这其中需根据客户的意见进行相关修改和调整。若在这个过程中能够获得一定的经济收益，则可以将这部分资金用于工作室的各种建设。工作室教学模式的实施，真正实现了理论知识和设计实践的无缝接轨，从而为学生的独立设计打下了坚实的基础。

3.加强“双师型”的师资建设工作室教学模式强调的是对学生艺术实践能力的培养，这也从客观上对教师的知识和能力提出了新的要求。当前的实际状况是，多数专业教师都是科班出身，毕业于一些名校的艺术设计专业，有着较为扎实和全面的理论知识，但是在实践能力上却存在着很多不足。他们和现在所教授的学生走的是同一条求学之路，无论是本科还是研究生阶段，都没有能够得到充分的实践锻炼。所以要想运用好“工作室制”教学模式，其中的关键就在于加强“双师型”的师资建设。“双师型”教师是教育教学能力和工作经验兼备的复合型人才，即教师不但知道该如何设计，而且能够拿出最终的设计作品，也只有这样的教师，才能满足“工作室制”教学模式的实际需要。具体来说，作为学校方面，应充分认识到实践能力对于该专业教师的重要意义，应主动为教师提供多种学习渠道和机会。如可以鼓励教师参加各类设计研讨会、设计培训，也可以和一些设计单位展开积极的合作，委派教师到企业顶岗等，从而真正让教师参与到具体的设计实践中来。作为教师自身来说，也应该多了解行业的发展动态，积极参与到其中。比如多参加一些设计比赛、设计展览等，最终的成绩并不重要，重要的是利用这些机会，让自己的设计实践技能能够得到充分的锻炼。而且除了提升设计实践技能外，教师还要注重综合知识和能力的提高。在工作室教学模式下，教师成为了具体设计项目的统领者，而不再是单纯的一两门设计课程的教师。这种角色的转变，需要教师具备较为全面的综合知识和能力，如此才能领导学生顺利完成整个项目。所以说，教师要树立一种终身学习的理念，从多个方面不断充实和提高自己。相信通过学校和教师双方的共同努力，教师会逐渐成为一名知识全面和技能熟练的“双师型”人才，从而为工作室教学模式的实施提供坚实的保障。

.完善必备的教学资源因为工作室教学模式与课堂传授制模式有着本质的区别，所以在教学资源方面也有着不同的要求。对于实践基地的建设和设施的完善正是“工作室制”教学模式运用的前提和基础。比如平面设计工作室，就需要一个固定的场所，并配备配置较高的计算机设备和打印设备，否则工作室的运行就是空谈。而且还有一个重要的意义在于，新的设施和环境彻底替代了传统、单一的黑板课桌式的环境，能够有助于激发师生的创新思维，这对于艺术设计来说无疑有着至关重要的意义。作为学校方面来说，其可以从校内和校外两个方面对此进行加强和完善。在校内，一方面是新建，即拿出专项资金，用于工作室场所和设施的建设，尽可能地满足每一个工作室的实际需要；另一方面则是调配，通过对全校设施的普查，对资源进行优化配置，以提高资源的利用率。在校外，则是和设计企业展开积极的合作，鼓励企业来学校创办实践基地，为工作室提供全套的设计设施，并委托工作室承担一定的设计任务。作为工作室自身来说，其也不能完全依靠学校和企业这些外部力量，而应该有一种自我发展的意识。其应该主动面向市场，通过一些项目设计获得经济收益，用于工作室的软硬件建设。所以说，必备的资源建设，不但是顺利实施工作室制教学的物质保障，也是高效、圆满地完成教学任务的硬条件。

第8篇：艺术设计教学论文范文

对于艺术设计类专业来说，它的最为核心的竞争力就是创造性思维，而创造性思维的培养不仅要对于历史上著名的艺术设计作品接受，而且也要对最新的艺术作品和成果接受，因为只有这样，才能时刻的把握时展的律动，站在时代的最前缘，设计出自己别具一格的作品，因此在教学的过程中，教师可以采用实地参观、多媒体展现等多种方式来对当前艺术设计类专业的最新成果和作品进行展现，以此来丰富学生自行设计时的素材。实践不仅是对知识教育与能力培养相结合的一种检验方式，而且也是课堂教学与课外实践相结合的具体要求，因而是“四个结合”中的关键，它能从根本上把艺术理论与艺术实践结合起来，而这种结合起来的最好模式就是“工作室制”，这种人才培养模式最早出现在1919年的欧洲，以“知识与技术并重，理论与实践同步”为其核心，是现代艺术设计教育的先河，我们应该取其精华，弃其糟粕，以学生为本，以工作室为依托，依据当前的艺术设计类专业的发展大势，使得教学与工作室相衔接，从而提高学生的就业能力和专业水平。

二、以实践式为主的三个探索

在上文中的实践为主的四个结合中，谈到了实践式为主的三个探索的主要思路，那就是“工作室制”。工作室能够促进师生角色的转换，它不同于教室和教研室，而是以个人负责和项目负责为依托，教师以企业老板的身份进行管理，指导学生学习，而学生则可以以员工的身份深入到工作的全过程，定期轮岗，适应不同的工作要求。在工作室工作的过程中，教师可以有意识的加入教授课程的内容，同时也能够吸收外面的企业项目，以任务为主体来完成所有的课程教学，同时又能够使得学生与外面的市场需求零距离接触，解决了今后必将会面临的就业问题。工作室运行的核心思想应该体现为适应艺术设计类专业的教学和实训，而且与外面的企业相结合，保证工学一体化。工作室是设计公司的一个缩影，在艺术设计类专业学生的学习生涯中，除了公共课程的学习，所有的课程都可以在工作室完成。在工作室的设计和组建的过程中，人才的选用要求老师有着敏锐的洞察力，能够保证学生各尽其才、各司其职，只有这样才能真正的成为人才培养的模式，否则将会葬送学生美好的学习时光，因此在工作室组建的过程中，应该建立起“工作室建设改革领导小组”与“工作室建设工作小组”，以此来保障工作室顺利的运行。同时在工作室建立的过程中，应该在运行一段时间之后，适当的进行总结，并且可以采取专家论证的方式，总结工作室的缺失，人员安排是否合理，项目设置是否能真正地体现教学。在工作室管理的过程中，不仅能够提高学生的相关能力，可以利用这个平台，检验师资力量，同时也能与企业相结合，从而形成产学互动，校企双赢的良好的运营模式。

三、以创造性思维能力为主的“四种能力”

第9篇：艺术设计教学论文范文

提高实践教学质量对人才培养起着至关重要的作用。但据了解，大部分院校的实践教学还是存在实践教学体系不够完善，各实践教学环节的目标不够明确，实践地点不固定，随意性较大等诸多问题。比如我专业针对设计类课程的实践教学，一般采用项目设计教学法，但大多是布置一套模拟的设计课题,要求学生在教室内完成。学生无法在教室内完成前期的资料调查、现场勘测、现场条件分析、甲方需求分析、方案汇报沟通、施工现场跟踪等重要工作环节。学生经过三年的在校学习，虽然基本上都掌握了较为全面的设计理论，也能运用手绘和制图软件较好地表达设计方案，但学生的设计作品只注重图纸的图面效果类似于纸上谈兵，而对材料、结构、工艺、预算、消防规范、暖通要求、强弱电设计等等一无所知。因此一旦走进设计单位很难在实际的设计工作中独立完成任务。

二、环境艺术设计专业实践教学改革的具体措施

针对以上问题，在结合市场对人才需求的现状和设计实践能力的要求，我校环境艺术设计专业提出了专业建设改革的整体思路，摸索出了一套从教学到师资建设行之有效的，充分尊重学生主体性的实践教学体系，并提出了注重面向地方产业的环境艺术设计专业实践能力培养的教学改革方案。

（一）面向地方产业，设置与市场相适应的实践教学体系

环境艺术设计专业是一个服务性行业，市场需要的设计师不单纯是看其设计能力，还需要有具体的处理问题、解决问题的能力。设计师还仅要能做设计方案，还要懂得材料的运用、施工工艺、成本核算、实施经验以及沟通能力。目前高校普遍对材料、预算、施工工艺等方面的实践教学还很欠缺，无法与就业市场相适应。因此，我专业建立了面向地方产业与市场相适应的实践教学体系，主要包括社会调研、专业实习、专业考察、项目设计、专题设计、毕业设计与毕业实习。

（1）社会调研、专业实习、专业考察分别安排在大学一年级第一学期、大学大学一年级暑假与二年级第一学期，社会调研与专业考察的时间是两周，由教师组织高职学生到本地或外地的设计单位、施工现场、建筑装饰材料市场、家具陈设品市场、省内外优秀的设计作品现场进行考察与调研，让学生对自己将来所从事的职业竖立一种现实直观的认识。专业实习安排在大学一年级的暑假期间，时间不少于一个月，实习的单位可自己联系也可由学校联系，要求学生实习的内容是轻钢龙骨、木龙骨吊顶的施工，轻质隔墙、大理石墙面施工，实木地板、地毯、瓷砖的地面铺装施工，水电安装施工等，二年级开学时学生要对假期一个月的实习情况进行汇报演讲，负责教师还同时要求学生提供实习时的相片、企业单位的盖章证明、实结等。在这一个月的实习期间，系里会组织安排相关老师到学生专业实习企业去走访，以保证实习的真实性。通过专业实习，学生真正了解了具有代表性的室内装修构造、节点做法等,了解水、电、消防的安装施工工艺，很好的解决了高校环境艺术设计专业因实践场地和实践教学老师的缺乏，而无法很好完成材料与施工工艺实践教学的问题。

（2）项目设计主要是应用于专业所有设计类课程的实践教学，如《室内设计》课程的实践教学，就是让学生完成四个真实的设计项目，一般是三个小型公共空间设计项目与一个家居空间设计项目。引进的四个真实设计项目来自教师外接工程项目或是与学校合作企业中的工程项目。学生从量房到出图都是按企业工作流程进行，这样不仅提高了学生的学习积极性，也增强了学生的工作实践能力。

（3）专题设计是我专业重要的一个实践教学环节，开设在三年级第一学期，开设时间为一个学期。学生上课的时间设在晚上与双休日，学生白天可以在本地各装饰公司里实习，晚上与双休日在学校里学习。四个专题设计也引进真实的设计项目为实践教学项目，学生在公司实习的同时也带着自己的专题设计项目到公司请教公司里的指导老师，这样专题设计的教学基本上是由校内与校外老师同时指导完成。学生普通反映专题设计学习收获很大。为了让学生能协调好学习与实习之间的关系，我们在专题设计教学中采用了灵活的学生到课考勤制度，学生只要按进度完成了作业且作业质量有保证，可以请假不来上课，但请假次数不能超过课程总学时的40%。

（4）毕业设计与毕业实习是我专业最后一个实践教学环节，毕业设计是学生采用一个在公司里独立完成或参与完成的设计项目为毕业设计任务，由校内与校外老师共同辅导。校内指导老师保持与每位同学的联系，做好毕业设计的咨询、引导、监督和考核工作。由于学生通过专题设计学习时己经到各装饰公司里实习得到了综合锻炼，因此我们专业的学生在三年级第二学期就都己走上了工作岗位，成为公司的一名正式员工。

（二）确立培养新目标，不断更新教学内容，改进教学模式

我专业以国内与湖南省人才需求状况和对人才知识结构需要为根据，广泛调查用人企业和相关行业对人才需求的具体要求，在与校外企业深层次合作的基础上确立了为社会培养高技能能创新可持续发展人才的目标，使课程教学内容包含新知识、新技术、新工艺、新材料、新标准，充分反映职业道德、安全规范等方面的知识。同时我们教学主体是一群自主学习能力差，学习积极性不高，文化底子薄弱，对自己缺乏自信的高职学生。针对这样特殊的学生，我们改进了教学模式，并采用与之相适应的科学的教学方法进行教学。如调研法、现场教学法、设计小组法等方法，同时运用了现代教学技术手段进行教学，通过多种教学方法和教学手段的灵活运用，将理论分析与实际应用相结合，以学生为中心，以能力为本位，以解决实际项目问题为学习目标，让学生在"学中做"、"做中学"，将课堂理论教学、企业现场教学、实训基地实际操作、设计大赛、技术服务全部贯穿于教学之中，形成培养学生创新性和应用性的课程教学体系。

（三）环境艺术设计专业实践教学改革的保障措施

（1）更新教学观念，提高教师设计实践能力教师的教学观念、实践教学能力及结构合理的教学团队是实践教学改革的重点。我专业以国内外先进的职业教育观念为指导，以项目化教学为核心，加强课堂与企业的结合，建立完善的实践教学体系，并且依托地方产业建设一支新型的"双师型"教师队伍和实践教学能力强的兼职教师队伍。首先，转变了传统的教学观念，把提高学生的综合素质与专业技能作为教学发展的方向，从过去的重视知识的传授，转变为重视学生专业技能、创新能力与综合素质培养的观念上来。其次，支持和激励专业教师利用课余、假期时间去设计公司参与设计实践，通过完成具体的设计项目来增加自己的设计实践工作经验。鼓励专业老师开设自己的设计工作室，承接一些设计项目，让学生参与设计并了解企业设计工作流程与方法，以便让学生尽快的适应市场、适应社会、适应行业规范。同时积极引进企业技术人员参与教学形成一支由全职教师、社会行业专家、客座教师有机组合以及形成老、中、青三代合理的教学梯队。

（2）加强校内外实践教学基地的建设加强校内外实践教学基地的建设是是保障专业实践教学改革的关健。我专业在院领导的关心与支持下己建成家具设计与制作工作室、环境艺术设计工作室、装饰材料与构造展示室、专业教室、专业机房、模型制作室、专业阅览室等校内实践教学基地，同时与广州星艺装饰有限公司、娄底通程装饰设计有限公司、美迪装饰娄底分公司、长沙名匠娄底分公司等数十家装饰企业建立了稳定的合作关系，并签订了实训基地建设协议书。架起学校专业教学与社会行业发展密切联系的桥梁，使实践教学得以更有效地与实际项目相结合，同时为学生积累实践经验、体验企业文化与培养职业素养提供一个新的平台。