艺术设计教学论文精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的艺术设计教学论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：艺术设计教学论文范文
随着科技文化的发展，时代步伐的推进，各种新的艺术理念和技术材料以井喷式的强度迅速覆盖到艺术行业的各个领域。众多古老而传统的艺术学科也因此焕发出新的生命活力，其各自内涵也随着时代的变迁在发生巨大的变革。素描是最为古老的艺术传达手段之一。也是艺术教学中最为重要的组成要素。对素描理解的深度决定着艺术造型研究的层次。通常我们以单色的绘画来定义素描的含义。这种传统的——大多源于苏派的传统而非欧洲的传统——意识如今已深深的烙在了中国艺术院校基础教学的心头。它不仅限制了素描艺术的外延和拓展，更限制了学生绘画工具使用上的自由选择权利，进而导致素描训练中绘画技法与形式表现的枯燥单一。由此可见，艺术设计专业素描教学改革迫在眉睫。新的素描理念对比国内传统理念，二者的差异如下：首先，在观察方法上：贾科梅蒂说:“摆脱一切先入之见，只看那些实存的东西。”这是一种视觉上的纯化。学生在素描过程的起始阶段，将那些先入为主的条条框框，比如学院传统观察的方式，甚至当代艺术中既定创造的最新发明都加以删除，通过直面对象去体验和研究内心的真实情感，正如古人所说的“澄怀味象”。写实性的长期素描训练学生掌握自然主义的深入描绘，甚至可以达到照片般的“完美”，而对形的理解深度则决定画面审美的层次。在具体的作画过程中我们发现，描绘的对象经过人的内心体验的理解加工，所展现出来的东西比自身原型还要多，似乎经验到了一种存在的扩张，被表现的对象因此才真正具有了形象性。因此，经过素描表现的对象不再被简单的看作是它的物性本身，而是由以下三者组成：（1）作为客观物象本身。（2）素描者面对对象所体验的对象的形象。（3）主观意识中所产生的对象。由此可见，传统的苏派素描体系所维系的基本理论，只停留在了第一种——客观物象本身之上。其次，在表现方法上：艺术院校的传统素描教学，其目的在于培养学生描绘的准确能力、结构的分析能力、线条与明暗的表现能力。其不足之处在于，缺乏对学生抽象分析能力和思维想象能力的培养。正因如此，素描的现代含义及其技巧表现的导入则显得刻不容缓。相比之下，传统与现代两种素描的共同点体现在：对造型基本规律的研究。它包括外形轮廓、空间塑造、解剖结构和调子明暗等。其中最为重要，也是对形象最具制约力的则是解剖结构，它在古代与现代绘画的两岸架起一座桥梁，唯一的变化体现在现代主义者用画面的结构再造替代了自然结构的原型。变形也由此而产生。绘画的变形是对解剖结构规律性的偏离，而后以创新的形式再造形体的结构。这里的结构不仅仅指的是解剖学和几何学意义上的结构，更包括艺术家思维中所生成之假想物的物化再现，以及形体在空间中的结构关系。可见现代主义者从观察自然到表现自然，其方式、方法从起始就与传统素描分道扬镳了。他们的任务就是将人们的眼睛从自然主义者那里拯救出来，并借此重新审视自然。素描则是推动事物形象转化为抽象构成关系的原动力。
二、素描材料的多样化
孔子在《论语》中说：“工欲善其事，必先利其器”。强调的便是工具的重要性。素描使用的材料不应仅限于铅笔、钢笔、木炭、水墨等常见的工具，一般被认为是色彩工具的水彩、蜡笔、色粉笔、油彩等也可适当引入画面以丰富视觉效果。在西方现代主义者看来，任何可以在纸张、木板、墙壁或其他表面上以颜色、墨水或染料画出痕迹的物质都可用作素描的绘画材料。材料本身并不重要，重要的是如何去对待它们，这将对画者的绘画方法有着深远的影响。而无法顺应材料的人，材料则成为一种限制因素。如果发挥不出材料本身固有的巨大潜力，材料就将在画者与纸张之间筑起一道屏障。
三、现代素描教学方法
1.轮廓素描的含义及训练方法。
轮廓素描是通过对物象的形体进行“触感”式的观察，从轮廓外形入手，由局部推出整体，再由整体完善细节的以线条为主的素描。轮廓素描的基本练习方法如下：
1.1盲画轮廓：以线条作画，画笔移动时不看画面，直至明确这一笔与前一笔的关系才能看上一眼，如此完成画作。这是一种培养眼手合一的练习。变形在这里是不可避免的，而这随机的变形却往往产生画面的趣味感，变形也随作画的的次数增加，从无意向有意转化，最终画出富于表现力的素描。
1.2左手作画：此法对惯用右手的人难度很大。只有集中精力才能从中获得乐趣，其意在培养”触摸“形体的意识。左手作画将产生更为夸张的造型扭曲，而这失控的夸张却常常产生极富表现力的素描。
1.3多角度作画：运用非常规的观察视角——如以昆虫的视角（仰视）或鸟瞰的方式（俯视）——来描绘形体。通过此法可以体验极端透视下所带来的形变的张力，从而丰富塑造形体的造型经验。
1.4复杂的形体：画复杂的形体（如机器或树根等）需要有足够的耐心和敏锐的观察力。这些细节将带来绘画的乐趣。尽量画出这些形体的全部细节，对于某些有较多重复形体的造型（如打字机等），则以有意识的变形来避免形体的机械单一，画出形体的变化，以产生统一而丰富的效果，直至生动的造型在画面上生成。
2.动态素描的含义及训练方法。
动态素描是一种研究人体运动本质的素描形式。其主张用简约甚至潦草的线条表现模特躯干与四肢的运动，人体重心的变化以及绘画的语言。与涂鸦的自发性、无目的性不同，动态素描旨在表现人体姿态在时间中运动的轨迹。具体训练中应注意以下几点：
2.1动作的夸张：只有加倍的夸张人体的动态效果，才能获得更加贴近其姿态的运动本质。
2.2动静的转化：在经过一段动态素描的训练后，再转向静态主题的描绘。所选主题可以是常见的静物题材或动物题材。此阶段的意义在于，要保持之前训练中积累起来的无拘无束的自信与手感。
2.3工具的转换：要经常转换习惯使用的工具。例如用小号笔（一般指毛笔或水粉笔）描绘细腻的运动变化，大笔则表现更为粗犷的效果。二者结合使用则会丰富画面的表现力。
3.主观素描的含义及训练方法。
主观素描是一种完全凭借主观纯视觉感受而创作的绘画。这种纯视觉感受与客观物象并无外在的联系。作画的形式不再受制于主题或形象，而是专注于线条本体所带来的自觉的表现和造型的创新。创作时并不按事先构思的结果而发展，而是让意识漫无目的的自由移动，把不可见之物表现为可见之物。主观素描的训练形式如下：
3.1信笔涂鸦：相信并依从自己的直觉，主观处于下意识状态，使形象在不知不觉中产生并成熟。不要将形象强加于画面，而让它自然生成。犹如胚胎的孕育，独立的个体随时间的推移生长、发展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重组：将事先画好的作品随机的撕碎，再将其重新排列组合成新的造型。各碎片仍保有之前画面的某些共性特征，而拼接后的新形象却切断了造型与过去的连续性，使之成为变化的统一。
四、结语
第2篇：艺术设计教学论文范文
我国艺术设计教育界引入包豪斯等西方教育模式以来得到了长足发展，教学培养水平显著提高，但还没有真正植入艺术设计教育体系中。要实现这一宏伟的目标需要广大从业者的不懈努力，更重要的是在艺术设计理论教育中引入现代艺术设计理念。现代艺术设计注重创新意识、追求与环境共生、尊重人性和文化内涵、历史文脉的延续和当下科学技术相结合的教育理念。
1)近年来很多艺术院校出现了过多的注重实践教学而忽略或减少理论教学课时量的现象。这与当下社会需求背景以及办学学科定位不无关系。理论与实践是相互作用又相互促进的关系，理论源于实践，实践是检验基础理论的唯一标准;理论反过来指导实践并创新实践。因此，艺术设计理论教学能提高学生理论知识、扩展视野，更是学生设计创新的源泉。时代要求我们艺术设计教学侧重专业知识、专业技能培养的同时也要培养学生的设计意识和设计能力，重点是受教育者在创新能力和持续发展潜力的塑造。艺术设计理论教学对培养受教育者的设计创新能力和发展潜力，起着举足轻重的关键性作用。
2)现代艺术设计教学体系中与环境共生理念越来越为世人所重视。清华大学郑曙旸教授在《环境艺术设计》一书中写到“在很长一段时间里，艺术设计师们总是比较在意自己作品的个性化表现，注重于作品本身的整体性，从而环境客体成为作品主体的附属品，而不是将作品主体融汇于环境客体中”。艺术设计作品是否与所处环境相共生是现代艺术设计重要的参考尺度。这里讲的“环境”，既包括所处的地理、气候等自然环境，也包含了地域民族文化、民俗等人文环境。传统民族文化是经历了历史岁月的沉淀而形成的，对现代艺术设计教育产生巨大的影响。传统文化与现代艺术教育的发展存在相矛盾、相冲突、相对立的同时，也有相适应、相协调、相促进的一面。现代艺术设计教育要求继承与发展历史文化脉络的同时必须要以新的思维进行审视并转换。这是现代艺术设计教育教学的重要使命之一。
2内蒙古少数民族地区艺术设计教学存在问题及解决的途径
受到国内大环境影响，内蒙古少数民族地区高等院校的艺术设计教育教学不仅面临着与内地院校同样的困境，也有其独特性。内蒙古地区是蒙古民族集聚地区也是我国草原文化的发祥地，蒙古民族是尚武民族，更是爱好艺术的民族。在内蒙古高校中艺术生的生源比较复杂，有内地农耕地区的学生，也有来自繁华的草原城镇，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族学生占相当的比重。因此，多种文化相融合背景下的少数民族艺术教育必须尊重少数民族的文化、生活习俗、价值观和地域特点。只有这样才能解决当下少数民族地区艺术教育中存在的诸多问题。
1)在内蒙古少数民族地区校园也和内地院校一样，日常生活审美化现象比较普遍。日常生活审美化包括浅层和深层审美化之分:所谓浅层审美化是艺术和审美进入日常生活;而深层审美化指的是日常生活中的一切产品内部形成的技术和艺术、功能和审美的统一。这里所讲的深层审美化就像装修好的室内空间，其空间表层艺术形态特征其实就是浅层审美化，而其背后蕴藏的文化、价值观等诸多象征层面的含义就是深层次审美。深层次的审美化是当代社会所崇尚的，也是解决其精神需求的重要内容。我们只有通过艺术设计理论教育教学，才能提高深层次审美所需产品的内涵，也就是人性的、文化的深层内涵。在内蒙古少数民族地区艺术设计教学中，教师必须要掌握少数民族文化、审美和价值观等理论教学内容，并与相关实践教学有机结合才能满足少数民族地区深层次审美化的要求。如:把草原地区的敖包文化、牧民装饰图案文化、游牧生态文化以及宗教文化有序、合理的加入现代课程教学中，提高学生的可感知性、参与性，从而激发学生的创作学习情趣。
2)内蒙古地区艺术设计教学不管在教学目的上，还是在理论上尚不能与现代艺术设计教育相适应。现代的设计教育正如许佳所说:“艺术设计的真正目的被人们渴求用技艺力量改变落后的生活状态的欲望淹没。”当前艺术设计过于注重技艺，而忽略了更重要的用艺术设计语言表达民族人文文化、民俗价值观等精神层面的需求。我们现在的理论教育只讲授传统文化和现代设计思想结合的重要性，没有从实践层面上解决怎么结合的问题，致使很多作品中各种地域元素、民族图案、各种符号等要素简单拼凑，只为形式而设计的现象比较严重。关于这些教育教学上的问题，各国从本国的艺术设计教育实际出发采用适应性的改革措施。首先是德国，德国的艺术设计教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，当时的设计学院就强调应当把设计的科学逻辑和艺术表现相结合，强调问题导入代替形式导入的设计模式，并在整个设计教育过程中贯穿设计方法和思想过程;这个设计过程中不追求设计经验，而是要学会科学解决问题的方法进行教育教学。问题导入式教育教学模式并不是只讲实践教学，而是在教学过程中要解决理论教学和实践教学内容相脱离的现状，使得实践和前沿理论研究、地域文化等曾经被忽略的短板通过这种教学模式予以弥补并指导设计实践创新。该教育教学模式下，受教育者通过严谨、认真的学习，成为具有实践性、创造性和个性的合格艺术设计师。其次，法国艺术设计专业课程教学按年级高低进行分段，以不同的主题式或项目式教学模式为主，几乎没有任何作业的范例和模板作参考，而是把创造思维能力的培养贯穿所有教学环节的观念性内容。这种主题式和项目式教学模式，并不是避开了理论等基础层面的教学内容，而是非常注重老师和同学的交流，通过在交流中相关理论教学等人文素养内容切入到实践中，使得理论教学与实践融合在一起。最后，日本的艺术设计教育是从西方引进到消化，最后形成自己独特的教育模式。它们以创新为主线，重视艺术和手工相结合的教育教学模式。虽然在这种教育模式下培养了一大批艺术家和设计师，但是它也存在着缺乏本民族人文文化教育的问题。可预见的将来，日本艺术设计理论教育将会更加重视本民族文化相关的内容，并对其进行冷静和客观的评价。以上部分西方发达国家艺术教育中虽然侧重点各异，但是总结起来艺术设计的理论教学和实践教学紧密结合，提高了学生的积极参与度和民俗习惯、民族文化为主线的现代教学特点，是值得我们参考借鉴的。
3)内蒙古地区艺术设计院校的专业课程设置、培养模式普遍雷同化是我们面临的又一个亟待解决的问题。该模式下培养的人才思维相对僵化和单一，是不符合现代教育要求的。社会要求我们培养基础扎实、多元化的艺术和技术相结合的复合型人才。因此，艺术设计教育必须根据社会生活的变化，对专业课程和教学培养模式进行适当改革。为适应现代教育要求，结合上述问题导入、主题或项目导入、手工和艺术相结合等部分发达国家的教学模式经验，适当调整专业课程设置，使其真正符合地域人文特色的现代教育培养模式。近年来，我区艺术设计院校正在对艺术设计的教学模式进行着一系列创造性改革尝试，收到了良好的效果。如:内蒙古工业大学建筑学院的室内设计专业，在传统教学模式基础上加入了建筑设计相关理论和设计实践专题课程，打破了专业设置雷同化，拓展基础和专业领域，带动了学生的积极性和可参与性。另外，内蒙古师范大学国际艺术学院开展了与国外联合培养的教学模式，打破了过去传统的教学模式，取得了良好的效果。
4)当前，建筑设计教育相对艺术设计教育教学要完善、系统和成熟，并且建筑本身就处在一个相对完整和系统的人文环境中。这一点从建筑史的系统化教学和理论研究中可见一斑。所以，一门学科的成熟与否的重要标志之一就是这门学科的理论研究以及理论教学发展水平是否成熟和完善。我区高校艺术设计教学与建筑设计教育相比，处在相对落后阶段。其教学模式基本上沿用传统的讲授为主，教师的理论沉淀整体不够深厚;学生中有一股“理论无用论”之风悄然升起。他们只关注明星设计师和他们的作品，模仿或临摹大师的杰作，而不探究其背后的文化蕴涵。是否重视理论教育是设计教育中培养“思想”和培养“技法”，培养“设计师”和“劳动力”的一个重要区别。作为设计师，必须具有社会责任感，要有独立思考能力、敏感性和判断力;要有扎实的基础理论和人文文化素养;要有思想性和创新精神;要有良好的社会道德。“十年树木，百年树人”的教育将学习方法建立在观念和思想的基础之上，建立在大量阅读和深刻思考之上，现在人们更多地关注观念的表达而非作品的制作。因此，要求受教育者必须养成良好的自主学习和独立思考、创作和手工相结合的设计学习之路。
5)如前所述，随着我国应试教育模式的弊端日益凸显、高校过度扩招，各艺术院校遭遇学生文化素养逐年降低、自主学习能力普遍较弱、技能高于理论的错误观念日趋加重。其根源在于我国教育模式与考生选拔制度的僵化和艺术考生文化素质要求偏低以及社会不良风气的侵蚀。所以，现阶段应该重新梳理招生方式，评价文化素养与合格设计人才间的关联性是解决问题的关键。高校人文素质教育不仅包含着基础文化知识的学习，还包含着把个人的思想思维、创新能力、专业知识和设计理念传达的语言表达能力，尤其后者是合格艺术设计师的必经之路。在教学过程中，通过鼓励学生共同讨论和就某一观点进行全方位的提问和辩论，学生的设计思维将逐渐缜密，语言的逻辑会趋于严谨和探索全面而多样化的学业评价方式。这里所讲的多样化的学业评价方式指的是在传统纸面考试评价的基础上加入口头表达能力和把基础理论转换成设计实践的能力。
3结语
第3篇：艺术设计教学论文范文
由于设计色彩课程内容体系结构具有概括和统摄的性质，所以它应该是完整的，不能有结构项目上的缺失。事实上，近年来国内专家不少的教学主张都从其自身的角度追求体系结构的完整性，这可从相关论著、教材和论文中看出来。但由于种种原因，它们的完整性还是不够的。为了进一步实现体系结构的完整性，就需要对这些相关论著、教材和论文的体系结构进行优化整合，并要对课程实践做出较全面的考察和概括。
2构建高职艺术设计专业色彩课程教学体系的重要性
艺术之间的相互“越界”是当代艺术发展的趋势，也是当代教学的发展方向。课程之间须相互吸收融合，改变过去互不关联的状态，只有旧的秩序被打破，才能建立新的秩序，形成新的突围，从而达到新的和谐。色彩与色彩构成课之间的相互影响也是必然趋势，打破课程的严格界限，为了共同的目的进行必要的整合。能否整合，目前尚无定论，有待专家论证，由于个人能力和水平限制无法完成。如单纯延续传统写实色彩写生训练是不能适应当今设计基础的需求，但我想吸收两个课程的特点和内容，通过色彩课程形式带动对色彩构成原理的学习。我们目前理解的色彩构成是作为设计基础课程，是由过去的三大构成派生出来的。色彩课是过去造型基础的训练内容，重写生、表现和感受。前者偏理性，后者重感性，重实训，用相关的构成理性知识指导色彩训练，使感性与理性相互结合，在色彩课程渗透色彩构成原理，但又有所偏重，不能面面俱到，通过生动而感性色彩写生训练进行反馈，做到你中有我，我中有你。当今色彩构成理论如作为独立色彩学理论研究当无可厚非，但作为设计的基础课教学还需发展，如何把深奥的色彩学理论简单化、通俗化、适用化，使学生便于理解、消化，通过感性化的色彩训练提高综合造型能力。我想这样才能适合当今美术院校学生的特点。
3高职艺术设计专业色彩课程教学体系的构建
3.1完善教学方式，凸显专业色彩
不管是以教师为中心，还是以学生为中心，这两种教学模式各有其优势与不足，不能简单地相互取代。因此，应该将这两种模式彼此取长补短，相辅相成，努力做到既发挥教师的主导作用，又能充分体现学生的认知主体作用，既注意教师的教，又注意学生的学，把教师和学生两方面主动性、积极性都调动起来。正确处理好教与学的关系，把教师的主导作用与学生的主体作用结合起来。从建构主义的教学理论出发，学生是教学的中心，强调学生是认知过程的主体，是意义的主动建构者，因而有利于学生的主动探索，主动发现、有利于创造型人才的培养。但是，这种教学模式由于强调学生的“学”，必须将教师主导作用的发挥加以配合，尤其当学生自主学习和自由度过大时，注意结合教学目标的要求。
3.2注重教师引导，兴趣激发潜能
教师在教学过程中是起引导作用的，这种引导作用体现在对设计色彩课程教学模式的科学设计，要有目的地引导学生，不过分注重于画面表达技能的传授，不压制学生的想象力和创造力，使学生产生对设计色彩的好奇，给学生提供对知识融会贯通的情境和空间，促使学生主动思考、探索设计色彩的规律。而在教学中真正的主体是学生，所以应更多地体现方便学生的学，给学生较多的思考机会。设计色彩教学的目的应该是始终让学生处于学习的主动地位，让学生在研究性学习的过程中，最大限度地发挥学生对色彩创造的主观能动性，构建自己对设计色彩的认知系统，并把所学的知识加以综合运用，能够创造性地分析问题和解决问题。因此，在教学思想上应以教师为主导、以学生为主体来设计教学模式。教师的引导要遵循色彩的发展和基本规律，即色彩原理。使学生了西方从古到今及近现代色彩的发展：从原始时期，古希腊到印象主义，后印象主义到后现代主义时期色彩艺术的发展：东西方色彩比较，色彩对当代设计的影响，解析大师艺术作品及现代设计作品。讲授色彩基本原理和规律，如色彩基本概念，色彩的配色，色彩的对比，色彩的协调，色彩的空间效果，色彩与形状的关系，色彩的联想等。
3.3优化作业设计，实践提升技能
作业是学生提高能力的重要途径，学生们在入学前为了应试凭直觉的感受画了大量的色彩写生练习作业，缺乏系统造型理论的支持，画到一定程度很难有深度和质的飞跃。考进大学后进行系统的训练，首先强化对色彩理论知识的普及，如古今中外造型史的发展及每个历史时期形态的特点，它的代表作品和艺术家。这时利用收集的大量资料通过幻灯的形式给学生看，给学生增加信息量，学生们看后感觉很兴奋，很新鲜，很有兴趣，以开阔学生的大脑思维和想象力，觉得色彩并不是考学前的单一写实模式；再有给学生讲解色彩研究基本规律，这就需要把传统的构成课进行改良，结合大师作品进行授课，如何通过自然色彩寻求主观色彩的表现，并进行提炼、归纳。这个单元不能等同于构成课不展开练习，它强调实训性，使学生掌握最基础的原理并能实际应用解决问题，在课下的课题完成过程中如何把学到的理论知识渗透到学生的作品上，这才是问题的关键。
4结论
第4篇：艺术设计教学论文范文
由于艺术设计教育长期以来受传统教育模式的影响，表现在课程设置上注重基本功的训练，而忽视创造性的培养。艺术类院校的绘画基础课程、课时较多，这导致学生的美术基础与写实能力远远超出国外艺术设计院校学生，但是设计的创意和效果却远远落后。艺术设计课程方向的设计应强调思维方法的训练。引导学生创造性的由表及内、由此及彼的认识问题、提出问题、解决问题。由此，我们迫切需要拓展对专业与知识的认识，努力拆除“专业”之间的界限，打破小专业课程间的壁垒，强调学科交叉、知识交叉。在“淡化专业，突出课程”的原则下，开设综合设计课程，把多个设计领域的知识结合起来，以设计为中心，学生围绕教师精心设计的课题进行探讨研究，以若干基础课程围绕一个设计课题构成课程循环，有机地编排相应的支撑知识，强化综合的创造性训练的内容。以课题带动课程，这种系列化设计课题面向设计的程序及方法论，强调相关交叉学科之间的交流，以及交叉学科教学与专业教学目的相统一，从思维方式上、工艺方法上解决了多门课程教学要求。这充分有利于学生创新能力的培养。另外，要重视通过隐性课程来培养学生的创新能力。设计课程可分为显性课程和隐性课程两大类，所谓显性课程，如造型、色彩、图形等课程教学，它们是能够纳入教学课表进行教学的课程。而隐性课程，如思维方法、设计师的气质和创造意识等，它们是长期专业教育和艺术熏陶的结果，这对学生创新能力的培养有着潜移默化的促进作用。
二、改革教学方法，发挥学生的主动性
包豪斯的瑞士画家和设计教学家伊顿曾说过：“首先应解放和加强学生的想象力和创造性思维，注重技术的自由发挥”。同时，伊顿认为“提高和促进学生的表现能力”是“教师最艰难的工作”。教学方法是完成教学任务的工作方法。它包括任课教师授课的方法和学生学习的方法。教师教的是一种思维方式、创新意识与观念，而非具体过程与结果。无论是基础教学还是专业教学，都应形成以培养学生的创造性思维为主线的教学活动。因此，在艺术设计教学中尤其要采用启发式、引导式的方法来实施教学。要提倡“互动性”交流法教学，从根本上改变师生之间、学生与学生之间教与学的关系，在课程中打破讲台的局限，提倡师生对话式授课。运用提问式、启发式、反问式教学，着重启发和诱导，通过“质疑”引起兴趣，由问题导入设计，采用“头脑风暴法”、“典型案例分析法”等课堂教学形式，鼓励探索学习，从不同设计方向和不同定位的角度，快速进行大量的创意练习。师生之间，学生个体之间，群体之间进行多向交流，相互评定，相互启发，这种交流式学习，使创新意识与创造能力的培养自然地渗透于教学过程中，激活学生全方位的创造性思维。学生在教学过程中要占有主体性地位，教师应视学生为教学主体，最大限度地发掘每一个学生的潜质和潜能。教师的作用重在引导，培养学生主动学习和思考的态度，提高学生的创新意识和创造能力。
三、改革教学组织形式和管理方式
第5篇：艺术设计教学论文范文
在特殊教育艺术设计中，视觉符号通过图形语言的传播，控制课程相关的信息，把视觉符号的各个因素按特殊教育艺术设计教学的要求，进行有机合并，并通过图文并茂的画面，令聋人学生敏感的视觉感官受到强烈的视觉刺激，充分弥补了在听觉上的缺陷。使艺术设计教学内容生动活泼，从而激发聋人学生的学习积极性，取得极佳的教学效果。例如，一个特殊教育专业的平面设计教师他在上字体设计、宣传册设计、标志设计、图形创意等这些专业课程时，可以把在自己的课件中多放一些相关的视觉符号来索引本门课程，在案例分析时把其中的视觉符号让聋人学生进行交互学习，谈谈他们的心得体会。而这时教师会发现在聋人学生所设计的宣传册中亮眼的视觉符号带领观者进行观看。在字体设计中的创意自己联想，视觉符号让他们思路活跃和记忆深刻。很显然，视觉符号对于特殊教育艺术设计教学中的应用具有很重要的意义。
2视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的特点
在特殊教育艺术设计专业培养目标中，特殊教育艺术设计专业的培养主要强调基本知识、基本理论、基本能力、思维能力和创造能力的培养。思维能力和创造能力的培养的一个重要途径就是提高视觉思维能力。能够运用视觉符号进行艺术创造，能够对艺术作品进行欣赏，能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当地理解和分析，以及对视觉信息的主动探求能力和方法。
2.1视觉符号的应用有利于激发聋人学生的学习兴趣
在特殊教育艺术设计教学中视觉符号的应用具有重要的意义，可以让聋人学生更直观地看到、了解到相关的艺术设计专业中的知识以及在今后设计中的应用。例如，在视觉传达专业和环境艺术专业的教学中多采用视觉符号来引导聋人学生的学习，能有效地激发聋人学生对于此专业的学习兴趣和欲望。在教学中需要通过实践的方式进行探究性的学习，真实的情境能激发聋人学生主动探索、互相交流来提高对专业知识的获得。在艺术设计教学中，采取小组合作的方式，将不同的学生进行分组，利用每个人对图形、色彩以及对美的不同感知能力进行教学，课堂上，PPT展示图片，让聋人学生看好，并记住，然后闭上双眼，教师关掉投影仪，让聋人学生通过刚才看到的图片进行联想并在纸上描绘此图形。让聋人学生画好的图形或图像到讲台前面来展示给同学们，同学对此作品进行讨论，加强班级凝聚力以及感知力。激发聋人学生的学习兴趣。
2.2视觉符号在特殊教育艺术设计中具有极其重要的作用
视觉符号是最直接的外部刺激，对于聋人学生的学习能起到积极作用。人类获取外部信息83%来自于视觉，艺术设计专业的学生获取知识甚至高于90%都是通过视觉获得的。由此可见视觉的重要性。而视觉对于聋人学生来说，是他们获取艺术设计知识的唯一途径。视觉符号在特殊教育艺术设计中不仅有利于聋人学生对于知识的学习，而且也有利于激发聋人学生的创造性。
3视觉符号在特殊教育艺术设计教学中应用的发展趋势
第6篇：艺术设计教学论文范文
邀请企业进入学校建立研发机构。邀请设计公司进入进入学校建立研发机构，结合学校所学的课程进行设计产品的开发，学生在这一过程中，体会到学以致用的价值，接受更有实际操作经验的广告设计师和教师的指导。学校还可以依托工作室为媒介，与设计公司共同研发适用于教学的课程的实训项目，真正实现校内实训基地的资源共享，促进实践教学体系。校内与校外的实训基地建设很好的保障了环境艺术设计实训专业教学的需要，加深了学校和设计公司的联系，为学生实践工作铺路，培养了学生校外的实践动手能力，为日后顺利走上工作道路奠定了坚实的基础。
2具体实施
2.1建立有效的实训项目
把需要工作的人、培养成工作需要的人。实训教学就是本着符合职业院校环境艺术设计教育对人才培养的要求，注重学生的实践能力，学习知识技能与企业工作实际和要求的“零距离”，不断提高职业技能，为日后学生进入社会就业服务，为学生顺利走上工作岗位做好基础工作。环境艺术设计专业种类繁多，实训项目各异，但总体而言以专业基础技能实训、模拟企业产品设计、生产过程的实训和参与产品设计开发生产的实训为主。在实训项目的执行上采取模块化实训项目，也就是将专业课程以项目模块的方式开展，这样学生就能有目的、有计划、有针对性的展开课程学习，将所学知识归类总结，逐一击破，每一个模块解决相对应的特色问题，做到有的放矢。还可以采取主题式实训项目，针对主题进行课程的设计、实施、解决，使学生了解课程的中心主旨，促进师生围绕主题互动。在实训中要求学生掌握环境艺术设计基础的设计知识，绘图技能；掌握环境艺术设计电脑绘图专业技能；掌握设计项目的基本工作程序；对本专业设计生产制作做到熟练操作。
2.2实训管理方式
学院对实训基地进行统一管理，各系主任为负责人。环境艺术设计专业严格遵循学院管理规定，形成了以系主任牵头，系部专业主任配合，各骨干教师响应的工作队伍。工作室严格把关，工作室成员由工作室工作的教师、管理人员和工人组成，配有严格的规章制度，每人必须严格遵守，由监督人员定期进行检察，有利的保证了实训的教学质量。对工作室的仪器设备、材料、低值耐用品等技术物资按工作室的有关规章制度进行管理。必须认真贯彻执行国家教育部制定的工作室评估标准和国家有关部门颁发的重点实验室评估标准，除按要求进行定期评估、定期检查，对存在的问题要及时进行整改。各实训工作室由实训教辅专人负责日常管理，任课教师参与和协助管理。我们建立了一些有影响力的设计公司作为校外的实训基地，并且和这些设计公司签订了实训合同，对双方的责任、权利、义务进行了规范。约定了设计公司必须制定详细的实训培养计划，并且配备设计公司的资深设计师为学生的指导老师，对于具体的项目实施，使学生能切实进行参与，推行“项目制”与“主题制”，结合学校的课程同步安排相应的实训计划。在学生的实训教学中，日常管理由带队教师主要负责，设计公司人员协助，确保学生的实习质量。
2.3管理人员职责
实训工作室实行主任负责制。环境艺术设计专业严格遵循学院管理规定，形成了以系主任牵头，系部专业主任配合，各骨干教师响应的工作队伍。工作室严格把关，制定了严格的规定要求，要求工作室人员做到，明确职责分工，落实岗位职责。爱岗敬业，钻研业务，团结协作，积极完成各项基本任务。自觉维护工作室的各种设备和工具，并必须熟练掌握应用。要求实训教学教师，注重教学质量，认真备课，认真填写实训指导书，发现问题及时解决。工作室配备严格的督察制度，有系部老教师组成督导组，定期对工作室工作人员的工作量和工作成绩进行检查考核。每学期末作出学期优良评定，教学效果优秀学院予以表扬和奖励，并评选出先进个人，对违反教学规章制度，或有重大教学事故的给予严肃处理。工作室严格遵守国家的有关法规和制度，定期检查防火、防盗、防爆、防事故等方面的安全措施，确保实训教学的安全与质量。
2.4实训教学质量管理
第7篇：艺术设计教学论文范文
（1）教学方式强调教师的主导性。
当前艺术设计教育正面临着一个机遇与挑战并存的时代，但由于受多种因素的影响，我国艺术设计教育的发展及其改革的步伐一直滞后于艺术设计自身的发展速度和社会对艺术设计发展的需求程度。高等艺术设计教育必须根据自己的实际情况，培养适应社会发展需求的高素质设计人才。我国艺术设计教育一直沿用传统教学方式，在教学模式过分强调统一，强调正规化；强调课堂教育为主和教师的主导作用，注重基础技法的训练，而忽视学生艺术素养，艺术积淀的训练；注重学生严格按教学大纲要求，按老师的要求完成作业，而忽视了开发学生灵活运用基础知识，主动思维进行艺术创作的能力；注重学生校内课堂的练习，忽视了学生的艺术实践活动，注重继承现有的一成不变的艺术观念，忽视艺术发展的创新。
（2）具体的实践应用的教学模式比较少。
我国现阶段高校艺术设计专业课程设置的研究还比较浅显，大多只是停留在某一个方面，而且注重的是理论层面的探讨、课程结构体系的整合、培养目标和评价体系的研究，并未考虑到我国高校基础课程设置的现状及存在的问题，关于具体的实践应用层面的研究比较少，而从根据地方市场的实际需求出发的教学模式研究就少之又少。从而，制约了地方高校设计基础课程体系的改革与发展。通过对国外艺术设计教育的研究发现，国外更加注重课程开发以及课程实施与社会各界的广泛合作，注重实践课程的实施，以及课程设置的多样化和弹性化，有很多方面是值得我们借鉴与学习的。以期为我国地方高校艺术设计基础课程设置和教学模式的改革提供有益参考，为我校艺术设计教育跟市场经济接轨，能更好地位地方经济服务。
2针对社会需求的艺术设计基础课程教学模式的改革策略
随着教学改革的深入，多媒体教学的应用，使得一些新的、有特色的教学方式融入艺术设计教学中，一些老师进行了大胆而有益的尝试，如让学生成为主体、注重学生健康的审美个性以及在教学环境中营造平等氛围等，这些教学方式的更新取得了一定效果。笔者认为艺术设计学科的教学，应打破传统思维模式，通过创新的教学方法充分发挥学生创造力，激发学生学习兴趣。笔者根据自身的教学实践以及其他方面的调查，发现目前我校艺术设计专业基础课程的教学实践中，还存在很多问题，这些问题会潜移默化地影响我们的教学效果，希望通过对这些问题的分析，能够使艺术设计教学方面取得良好效果。一是忽视学生审美能力和创造性思维的培养，二是忽视学生的实际操作能力，不切实际地照搬央美的课程内容。三是重视理论的学习，课程项目设计都是虚构的，实际上是教学模式与市场需求脱节。针对这些问题，提出几点建议：
（1）设计基础课程的设置首先考虑的是提高学生的审美能力
通过领导学生到当地的中大型企业考察时尚造型、色彩潮流等，使得学生的审美能力提高了并且与市场需求相吻合。艺术设计基础课程的内容设置以学生的兴趣为出发点，注重对学生实践能力的培养和发挥学生自主学习的能动性。每年都会邀请知名艺术家、设计家来院系作各种讲座和报告，让学生更多地了解和学习现代艺术的发展动态和趋势。美国几乎所有的艺术设计学院都非常重视动手能力的培养，教室就是工作室，里面大部分是操作间和工作台，很少有课桌。通过实际的操作，学生能感受和体会到实际设计中动手的细节，有效提高了自身的实践动手操作能力。姚小刚在《比较视野中的中国艺术设计教育》文章中提到美国克兰布鲁克学院的教学模式的特点是“工作室”教学，办学机制是产学研一体化。
（2）设计基础课程内容的设置邀请本地企业用人单位参与
课程结束后，学生就能完成相关的工作，有较强的实践能力和创造力，向社会输入高级应用型人才。党的十报告对教育工作做出了重要部署，特别强调“加快发展现代职业教育”，进一步明确指出今后教育事业的发展目标定位和战略选择。本人认为发展人的创造能力与创新精神是当前中国艺术设计教育的目标。而艺术设计教育的目的是通过学生对艺术设计方法、技能以及思维能力的训练，培养出符合人们需要、满足社会需求、具备扎实的实践能力与较高的创新精神，能够适应教学、设计等综合型的设计人才，重点在于对学生实践能力的培养与创新思维能力的培养。对于艺术设计的学生绝不能仅仅只是传授一些基本的理论知识和制作技能，还必须培养学生关注市场、提高实践能力、培养学生的创新能力。因此，必须分析我校目前设计基础课程设置内容和教学方式不足的方方面面，针对问题召开座谈会，向设计公司负责人了解当前艺术设计毕业生的工作能力和创造力，市场需求信息，进行统计、分析和整理。确立艺术设计基础课程内容和“培训包”课程的设置，学生走出校门就能顺利就业，实现和世界市场接轨。
（3）创建职业“培训包”课程与国家级职业资格证书考试直接挂钩
培养高级技能型人才，从容地实现为地方经济服务的高等级教育目标。德国包豪斯学院为现代设计教学奠定了基本的理论框架，并为世界各国所借鉴，同时，德国的“乌尔姆设计学院”构建了一整套完备的理性主义的现代设计方法。其最大的特点是，把艺术设计教育与现代科学技术相结合起来，把艺术设计教育转移到科学技术的基础上来。德国的艺术设计院校还特别注重教学和实践的衔接，设置各种实习车间，如模型车间、木工、金工、陶瓷、塑料成型、染织、石版车间和书籍装订车间等等一应俱全。另外，积极地与企业进行合作，培养学生实际动手操作能力。召开小型座谈会向设计公司负责人了解当前艺术设计毕业生的工作能力和创造力，课题所需要的信息，进行统计、分析和整理。确立艺术设计基础课程内容和“培训包”课程的设置，学生走出校门就能顺利就业，实现和世界市场接轨。
（4）创新性教学模式的探索。
第8篇：艺术设计教学论文范文
对于艺术设计类专业来说，它的最为核心的竞争力就是创造性思维，而创造性思维的培养不仅要对于历史上著名的艺术设计作品接受，而且也要对最新的艺术作品和成果接受，因为只有这样，才能时刻的把握时展的律动，站在时代的最前缘，设计出自己别具一格的作品，因此在教学的过程中，教师可以采用实地参观、多媒体展现等多种方式来对当前艺术设计类专业的最新成果和作品进行展现，以此来丰富学生自行设计时的素材。实践不仅是对知识教育与能力培养相结合的一种检验方式，而且也是课堂教学与课外实践相结合的具体要求，因而是“四个结合”中的关键，它能从根本上把艺术理论与艺术实践结合起来，而这种结合起来的最好模式就是“工作室制”，这种人才培养模式最早出现在1919年的欧洲，以“知识与技术并重，理论与实践同步”为其核心，是现代艺术设计教育的先河，我们应该取其精华，弃其糟粕，以学生为本，以工作室为依托，依据当前的艺术设计类专业的发展大势，使得教学与工作室相衔接，从而提高学生的就业能力和专业水平。
二、以实践式为主的三个探索
在上文中的实践为主的四个结合中，谈到了实践式为主的三个探索的主要思路，那就是“工作室制”。工作室能够促进师生角色的转换，它不同于教室和教研室，而是以个人负责和项目负责为依托，教师以企业老板的身份进行管理，指导学生学习，而学生则可以以员工的身份深入到工作的全过程，定期轮岗，适应不同的工作要求。在工作室工作的过程中，教师可以有意识的加入教授课程的内容，同时也能够吸收外面的企业项目，以任务为主体来完成所有的课程教学，同时又能够使得学生与外面的市场需求零距离接触，解决了今后必将会面临的就业问题。工作室运行的核心思想应该体现为适应艺术设计类专业的教学和实训，而且与外面的企业相结合，保证工学一体化。工作室是设计公司的一个缩影，在艺术设计类专业学生的学习生涯中，除了公共课程的学习，所有的课程都可以在工作室完成。在工作室的设计和组建的过程中，人才的选用要求老师有着敏锐的洞察力，能够保证学生各尽其才、各司其职，只有这样才能真正的成为人才培养的模式，否则将会葬送学生美好的学习时光，因此在工作室组建的过程中，应该建立起“工作室建设改革领导小组”与“工作室建设工作小组”，以此来保障工作室顺利的运行。同时在工作室建立的过程中，应该在运行一段时间之后，适当的进行总结，并且可以采取专家论证的方式，总结工作室的缺失，人员安排是否合理，项目设置是否能真正地体现教学。在工作室管理的过程中，不仅能够提高学生的相关能力，可以利用这个平台，检验师资力量，同时也能与企业相结合，从而形成产学互动，校企双赢的良好的运营模式。
三、以创造性思维能力为主的“四种能力”
第9篇：艺术设计教学论文范文
关键词：信息时代；环境艺术设计；教学改革
环境艺术对公众具有影响和教育意义，主要体现在环境价值、环境形成等方面。环境体现了时代的风貌，也能够突显出某一时期的科技水平。同纯艺术教育相比，环境艺术教育对人们的影响是客观存在的。近年来，我国的环境艺术教育发展迅速，由于我国地域辽阔，各地区的环境设计发展存在不平衡的特点，因此，如果采取有效措施，提升我国环境艺术设计教学水平成为人们广泛关注的话题。
一、信息时代背景下对环境艺术设计人员职业能力的要求
（一）对环境艺术设计人员职业能力的要求
职业能力是一项综合能力，是工作人员在某一工作领域所具备的思维、素质、知识、应变以及创新能力等，针对环境艺术设计人员来讲，职业能力包含两方面内容，分别为专业核心能力和专业基础能力[1]。其中专业基础能力包括以下内容：人类文明的进步离不开环境这一主体，因此环境质量对人类发展具有直接影响。因此，在实际展开环境艺术设计时，设计人员首先应对“环境”产生深刻的认知，明确环境设计中艺术的重要性。在此基础上，环境艺术设计人员应具备的基本技能包括实物写生、色彩、手绘表达物体结构等基本技能，在图纸设计中可以通过手工的方式绘制方案，同时可以应用敏锐的艺术设计创新能力来分析和再造物体空间造型接班形式与要素；另外，还应能够对各种设计软件进行灵活的应用，包括Lightscape、Photoshop、3DMAX和CAD等，从而将自己对环境的理解以最真实的方式呈现出来；与此同时，环境艺术设计人员要想在实际展开设计的过程中对装饰材料进行灵活、合理的应用，还必须对装饰材料的工艺、性能、种类以及用途等进行充分的了解，并对室内设计的技术方法、构思途径、不同设计方案表现技巧等产生充分的了解；环境艺术设计人员还应具备较强的技术能力，可以对装饰设计工程进行全面分析，还能够对组织施工进行有效指导；可以在充分的市场调查基础上，科学的计算工程量、植物材料价格等；对园林中植物的生长发育特性、绿化功能进行全面把握[2]。由此可见，在信息时代背景下，环境艺术设计人员必须具备较强的综合能力，不仅能够对理论知识产生深刻的认知，同时还能够在实践中对理论知识进行灵活应用。另外，环境艺术设计人员在展开日常工作的过程中，还必须能够与规划、设备工程、建筑工程施工等各个部门进行全面沟通，因此环境艺术设计人员是否具备较强的协调能力、合作意识等都是至关重要的[3]。
（二）对课程设计的要求
环境艺术设计人才的培养以高校为平台和媒介，因此新时期，高校在实际展开人才培养的过程中，必须采取有效措施全面提升学生的职业能力，合理的进行课程设计，树立培养学生专业能力的教学目标[4]。例如，在透视基础教学中，传统的教学目标以透视规律教学为主，新时期，在全面生学生职业能力的背景下，应将成角透视、平行透视和物体透视作为室内陈设、建筑物构建的规律讲解的重点，确保学生通过透视基础知识的学习，能够提升学生的实践能力，对于提升学生的综合素质具有重要意义。再如，在素描课程教学中，不仅应引导学生进行石膏、人物头像和静物的勾画，还应确保学生通过学生掌握良好的形体速写能力；而在写生课教学中，应以城市建筑群、居民建筑以及集贸市场等为主体，引导学生进行速写和淡彩的练习，在实际展开专业课教学的过程中，应将重点放在培养学生职业能力上，通过合理安排各门学科的开课顺序、开课时间，确保学生在日常学习过程中能够得到充分的实践训练。
二、信息时代背景下环境艺术设计教学改革要点
（一）利用多媒体展开加强实践教学
应用性和实践性较强是环境艺术设计课程的主要特点，因此，新时期要想提升环境艺术设计教学质量，结合实际工程项目实施实践教学至关重要，从而对学生的实际操作能力进行有效培养[5]。在对学生实践能力进行培养的过程中，必须从市场需求入手，在实践环节中引导学生对理论知识进行巩固，确保学生经过学习，能够掌握大量知识，同时自身的创造性思维还能够得到培养。例如，在“现代环境艺术内容”相关知识的讲解过程中，教师可以将某博物馆建筑图片通过多媒体播放出来，结合实际引导学生思考建筑与其周边环境的关系。学生通过观察发现，该博物馆三面为湖，建筑外形呈贝壳状，同蔚蓝色的湖水之间呈现出了较强的和谐性。结合这一实际，学生会意识到现代环境艺术中建筑与周边环境环境之间存在部分与整体的关系，应综合考虑植被、水系、地貌以及地形等多种元素，确保所构建的建筑能够同自然生态环境相融合。信息时代背景下，环境艺术设计教师在实际展开教学的过程中，应将信息技术的功能充分发挥出来，充分利用网络，将显示生活中实际存在的环境艺术呈现在学生面前，从实际出发对学生展开实践教学，对于提升教学质量具有重要意义。
（二）更新教学理念
传统的环境艺术设计教学具有较强的封闭性，以教师为课堂主体，以教材为主要教学内容展开教学，这种教学模式严重限制了学生的发散性思维[6]。而在信息时代背景下，教师应充分利用信息技术，丰富课堂教学内容，开拓学生视野，确保学生在日常学习过程中能够对绿色设计、节能设计、环境设计以及科技等知识进行全面的掌握，只有这样，才能够对学生的综合素质以及能力进行全面培养，提升学生解决问题的能力是新时期环境艺术设计教学的最终目标。例如，教师可以充分利用信息技术，将流水别墅内景与香港中国银行总部大厦大厅内景进行对比，通过构建模拟图形，引导学生分别从功能设计、基本规划以及艺术装饰等角度出发进行分析，确保学生能够对个性化空间构造以及创新精神的重要性产生深刻认知。在此基础上所展开的环境艺术教学能够更加有效的突显出环境艺术设计的各种社会职能、计算机辅助设计功能，更有助于开展综合型艺术设计教育，对于相关专业学生的专业设计能力、管理能力以及科研能力都具有重要意义。
（三）注重对学生创造性思维
环境艺术设计以创新为灵魂，学生必须在长期的学习过程中养成良好的创新意识和精神，能够从新空间、新设计理念、新造型符号以及全新的生活环境等角度出发进行环境艺术设计的创新。现代设计思维方法、现代设计观念、现代设计形式表达等都是现代设计语言的重要组成部分，在技术教学领域中，应给予理论原理教学以及技术原理教学以高度重视，提升学生的实际动手能力，并通过计算机辅助教学，给予学生充足的时间和空间进行实践，为学生进行建设与管理的学习提供便利与保障[7]。在这一过程中，学生可以更加有效的吸收多元的地域文化，还可以开拓自身的视野，有助于学生形成科学的认知学术能力和良好的理性思维。
三、信息时代背景下环境艺术设计教学改革实施保障
（一）要求教师具备较强的综合素质
值得注意的是，环境艺术属于交叉学科，设计到室内装潢、园林以及建筑学等多学科内容，同时还涉及到了自然科学、环境科学以及卫生保健学等知识，因此，要想从根本上提升环境艺术设计教学质量，要求教师首先应具备较强的综合素质。教师在日常工作中应注重更新教学理念及模式，并对国内外先进的环境艺术设计教学理念进行分析，为自主进行教学改革，提升教学质量奠定良好基础。
（二）提升教师的商业意识和实践经历
现阶段，我国多数环境艺术设计教师都是毕业大学生或研究生，一定程度上缺乏社会实践经验。因此，在实际进行环境艺术设计教学改革的过程中，教师不仅应关注专业知识教学，海岸应从学生未来就业以及设计趋势等角度出发，不断提升自我的知识含量，从学生未来发展的角度出发展开教学设计与规划，才能够提升环境艺术教学设计改革的科学性和合理性。
四、结语
综上所述，近年来，信息技术的影响范围越来越广，人类文明进入到信息时代，在这一时代背景下，极大的转变了人们的工作及生活模式，环境艺术设计教学也应当顺应时展潮流，加大对信息技术的应用力度，在丰富课堂教学形式的基础上，给予学生充足的时间和空间进行交流与实践，从根本上实施先进的教学理念及模式，推动环境艺术设计教学改革的发展。
参考文献：
[1]姚珏.艺术设计实践教学模式的探寻与创新实践———以环境艺术设计实践改革为例[J].艺术与设计(理论),2016,(09):164-166.
[2]张志颖.艺术管理对环境艺术设计过程的影响———从环艺作品的艺术性与适用性浅析[J].湖南大学学报(社会科学版),2017,(02):157-160.
[3]张超,倪蕾,吴海燕,夏建红,江星,张榕泉.以实践为主的环境艺术设计专业教学之改革———以闽西职业技术学院环境艺术设计专业为例[J].闽西职业技术学院学报,2016,(01):31-35.
[4]朱晓光.浅谈室内环境艺术设计中的装饰创新———软装饰材料在室内环境设计中的运用[J].大众文艺(理论),2017,(15):87-88.
[5]孔庆君.如何提高高校环境艺术设计专业学生创新能力———兼评《环境艺术设计概论》[J].中国高教研究,2016,(07):111-112.
