疑问代词精选(九篇)
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第1篇：疑问代词范文
关键词：什么 反问 制约条件
一、引言
疑问代词“什么”除了疑问用法外，还可以用于感叹性反问句中表示否定。如：
（1）你在看什么书？
（2）这是什么鞋！一只大一只小的！
例（1）中的“什么”属于疑问代词“什么”的特指问法，但例（2）中虽用了“什么”却并不要求听者作出回答，属于含有感叹语气的反问用法，在语义上表示否定。对于以汉语为母语的学习者来说，掌握疑问代词“什么”的否定用法并非难事，甚至可以运用自如，但对母语为非汉语的学习者来说，要想灵活掌握其用法并非易事。疑问代词“什么”否定用法的使用条件及句法环境若不揭示，或仅仅将其简单概括为疑问代词的反问用法是远远不够的。因此，找出人们习焉不察的疑问代词“什么”的否定用法现象背后蕴藏的规律，无论是对母语为汉语者重新认识语言现象还是对对外汉语教学都不无裨益。本文试图探讨疑问代词“什么”的使用条件及句法环境，以期对学习疑问代词“什么”以及对外汉语教学提供帮助。
关于疑问代词“什么”的否定用法，许多学者早已关注到。吕叔湘（1980）在《现代汉语八百词》中对疑问代词的用法进行归纳时，就注意到了疑问代词的这种用法。但这是从母语者角度进行的观察描写，对于母语非汉语背景的学习者来说，归类说明还太笼统。下面我们将详细阐释疑问代词“什么”的反问用法的句法使用环境。
二、“什么”反问用法的限制条件
（一）由“什么”构成的独词句
由“什么”一词构成的独词句一般是眼前的事实或现象超过了自己的经验或者心理预期，直接表明说话者或惊讶或嗔怪的感情、评价，在语义上表示否定。如：
（3）～！都九点了，咱们得马上动身了。
（4）～！你已经五十岁了，真看不出来。
例（3）中，说话者预期不到九点，但事实上已经九点了，这超出了说话者的预期，说话者直抒胸臆，表现自己的惊讶之情。同理，例（4）中，说话者单纯从交际对象的外貌判断不出其实际年龄，当得知其真实年龄时，便发出了不可思议的反问，表达质疑与否定。在形式上，独词句独成一句，一般都后接小句阐明自己惊讶的原因，即后面带一个释因小句，这种倾向十分明显。
（二）对名词的选择和限制
1.“什么+N/NP”类格式的构成及限制
“什么”附着在名词或名词性成分前，码化为“什么+N/NP”，主要表达对某种事物、现象所具性质的评价，一般是反对、质疑的语气，带有明显的贬斥色彩。
（5）什么博士！连个本科生都不如！
（6）什么老字号啊！越老越不值钱。
（7）这是什么手机啊！才用了半天就坏了！
句法功能方面，例（5）、（6）是“什么+N/NP（啊）”格式单独成句，例（7）中“什么+N/NP”格式作“是”字动词的宾语。
带有感叹语气的反问句通常都是由于说话人受到外界的强刺激而引起的，对说话人而言，引起刺激的源现象（即刺激物）一定具有区别于同类或同序列现象的显著性状或特征，这些性状及特征与说话者的经验或者心理预期之间有很大的差距，差距越大，反问所含的质疑、否定语气愈强。在这样的感叹性反问中，说话者重点不是表达疑问代词和名词成分的真值组合意义，即并不是寻求答案，而是目前出现的情况超过了以往的经验，使说话者抒感，并传递出这一不可置疑的超预期信息并求取听者认同。
例（5）中，说话者根据经验认为博士应该博学多识、比学历低的本科生优秀，但当事实并非如此时，便发出了感叹性反问，且在“什么+N/NP”格式加一后续小句，说明发出反问的原因。同理，根据惯常经验，手机应具备耐用的特点，一双鞋子的左右脚应该同样大小，但事实恰好相反，这两种极性的差别超出说话者的心理期待，便使之发出感叹性反问。
对于一个典型的名词来说，它既有概念义，又有附加义。所谓概念义，即“词义中同表达概念有关的意义部分”①，也就是词典对词目所作的解释，但作为人们交际工具的语言，常会带有附加义，即人们基于自己的经验对其作出的主观评价义。
《现代汉语词典》对“博士”释义为“学位的最高一级”，对“手机”的释义为“手持式移动电话的简称”，对“鞋”的释义为“穿在脚上、走路时着地的东西”。但在实际使用过程中，人们会基于自己的生活经验赋予其特定或某些附加色彩。根据人们的日常经验，“博士”应比“本科生”博闻多识，手机应该比一次性纸杯耐用，同一双鞋子应该是大小相同的两只鞋，如果所出现的情况与人们既有经验、认识不同、差距较大时，便促使说话者发出感叹性质疑、反问。
2.测试和说明
当外界所发生的情况或出现的刺激物并未超过常识性判断或者主观评价时，是不会用“什么+N/NP”格式反问的。如：
（8）*②什么博士！就是比本科生看问题深刻！
博士就是（果然）比本科生看问题深刻。
（9）*什么一次性纸杯！才用了一次就坏了！
一次性纸杯毕竟是一次性纸杯，才用了一次就坏了。
因此，我们认为“什么+N/NP”格式感叹性反问句中，合法的条件是：在人们的认识中，有一个日常经验的参照系，即有一个序列层级，或经验序列、心理序列，取序列中的某两个特定点，单向降级排列，如在“博士-硕士-学士”或者“大学生-高中生-初中生-小学生”这样的学历序列中，按照典型情况，博士比硕士优秀、硕士比学士优秀，当出现反常情况时，便可以用“什么+N/NP”格式反问，并且只能是单向降级排列，即只可能表达一种质疑、否定之情。如：
（10）什么大学生！还不如个高中生呢！
升级排列是不能接受的，即不能表达赞扬、肯定之情。
（11）*什么三岁小孩！比高中生还优秀呢！
第2篇：疑问代词范文
《诗经》是我国第一部诗歌总集，它收录的是从殷商时期延续到春秋时期的作品共三百零五篇。在《诗经》创作的时代，诗与乐是一体的，也就是说，诗是乐的配词，而乐则是诗能够演奏的旋律和乐曲。在《诗经》中，收录的作品十分丰富，也充满了不同的地方特色，可以说《诗经》也是我国音乐史上的第一部歌曲总集。它收录的所有作品在当时的时代都可以用音乐演奏和歌唱出来，可以说是“篇篇可歌”。在《诗经》中，有一部分作品的创作缘由是为了最终的歌唱。例如，在《墓门》中就有提及:“夫也不良，歌以讯之。”
(一)地方特色之《风》《诗经》按照音乐的种类来划分，具体可以分为“风”“雅”“颂”三个大的部分。其中，《风》是国风，一般内容以各地的风俗为主，实际上在《诗经》的《国风》中收录了13个诸侯国的作品，无论是从数量上还是从所反映的各地风俗来看都是十分丰富的，大部分反映了不同国家的民俗和习惯。《风》中的作品就内容来说较为真实地反映着奴隶社会的矛盾，将奴隶社会中的社会矛盾、风土人情、风俗习惯等都展现在了读者的眼前。其中在表现被奴役的悲惨生活的时候，呈现出了奴隶们遭受奴隶主剥削的状况;但从另一个方面，《风》中也着力描述了劳动人民和奴隶的反抗及对剥削阶级的愤怒与不满。(二)皇宫贵戚之《雅》在《诗经》中，《雅》所表现的大多是皇宫贵戚的生活，有些是专门为特定的目的和皇宫生活而创作的。《雅》又分为大雅部分和小雅部分，一般都是贵族在皇宫或朝廷中演奏的乐曲。从风格来看，《大雅》中较为有代表的是史诗性的歌曲，例如《公刘》《火明》《生民》等，这些都是在为周民族作史。这些特定的作品一般都是为周王朝所贡献的，是勇于祭祀祖先的祭歌，例如《生民》一类的作品实际上带有浓重的童话色彩，对周的起源和发展以及经过的重大历史转变都做出了介绍和反映。可以说这些作品是产生在人类的童年时期，和民族史诗级英雄史诗有一定的相似性，也同时具备情节性和感情上的浓烈性。
(三)歌功颂德之《颂》《颂》包含的主要内容分为了三个大的模块:商颂、周颂和鲁颂，也被后人合称为《诗经》中的“三颂”。《颂》一般是贵族用来祭奠祖先的歌曲，在内容上一方面表现了对功德的歌颂，同时也对贵族的祖先祭祀起到了一定的呈示作用。
二、《诗经》中展现的中国古代音乐艺术
(一)简单清绮之《风》在《风》中表现十五国风的风土人情和风俗习惯的作品中，大部分都能够和歌而唱，可以说在音乐的呈现上，呈现出了中国古代音乐中来自于民间风俗的歌谣特征。十五国风的音乐就很明显地呈现出了风俗歌谣的特色。其中大部分歌曲都采用了民间的唱法，体现出明显的生活气息，同时也呈现出生活风格上简朴清绮的特点。例如，在《魏风•十亩之间》里，歌词十分明了，内容明白畅晓，其中只更换了几十字，同时在尾音上都采用了语气词“兮”，使得整首歌具有简单而清新的自然风格，同时对于韵律方面来说，具有固定的特色和可循的规律，形成了一种回环往复、简单而又朗朗上口的表现特色，增强了歌曲的音乐美感和节奏韵律。在《风》中有大量描写美好爱情的歌曲。由于美满的婚姻生活是当时普遍的一种社会生活状态，同时在当时的社会中，对美满的爱情和婚姻也充满了全社会的歌功颂德的表现，从而体现在了民俗风格的歌唱之中。在比重上，《国风》中的爱情主体占有了很大的比重，并且在《风》中关于爱情内容的表现上也十分的生动形象。恋歌占到了很大的比例，表达了男女对爱情的追求和对美好婚姻的渴望。对男女间爱慕之思的表达尤为具有民间气息;在唱法上，《国风》中的演唱形式是较为丰富的，其中有对唱和帮唱等多种形式。对唱的篇目较为有代表性的有《郑风•择兮》，期间男女对唱抒发了真挚的感情。在青年男子唱完相思之苦后又由年轻的女子开始表白，袒露了自己的思念情怀，与此有异曲同工之妙的还有《郑风•女由鸡鸣》中的歌曲，是一对新婚夫妇之间的对唱，充满了赞美和爱恋的情感，其次在《风》中也涉猎了帮唱的形式，由一方主唱，另一方附和，形成回环往复的音乐美感。
(二)雍容平和之《雅》在诗经的《雅》中，我们能够体会到音乐艺术着重表现为雍容平和的风格。《雅》中所表现的内容主要是贵族的生活和宫廷中的雍容富贵典雅，也是对周代的统治阶层真实生活场面的描绘。有趣的是，由于周代一向很注重礼乐方面的文化与制度，由此在这样的背景下能够用来歌唱的《小雅》更直观地突出了一种“乐”的形式特征和意义。统治阶层用音乐的形式告诉人们礼乐的重要性，并突出表达了典雅精致的华贵风格。其中《小雅》部分与演奏突出的是一种较为含蓄的、节制内敛的情绪;而《大雅》部分更多的则突出了一种宏伟的气势和刚劲的表现力。在这点上，《大雅》和《小雅》各自表现出了不同的风格特点。在演唱中《小雅》所表现的是采用丝竹为主的演奏风格，《大雅》则通过钟鼓来表现更为宽广的气势。如果说《大雅》是“大家闺秀”，那么《小雅》毋庸置疑坐拥“小家碧玉”的美称。
(三)载歌载舞之《颂》《颂》是诗经中宗庙祭祀的礼乐歌曲。在具体的音乐呈现上，《颂》体现出了中国古代音乐所特有的独特风格。在队伍的阵势和构成上，《颂》所体现出来的是庞大的乐队和演奏阵容;在节奏上，宗庙祭祀的礼乐显示出了较为缓慢的节奏特色;在具体的表演和演唱形式中，作为严肃而端庄的《颂》则表现出恢弘的载歌载舞的壮观场面。周文化一向被誉为“礼乐”的文化，十分注重对“礼乐”的尊崇，同时对鬼神和祖先也有着深刻的崇敬之情。周礼的精髓就是长幼有序、尊卑各司其位的理念。这不仅仅意味着周代有着稳定的社会秩序和人人遵守的礼节制度，同时也意味着在周代对祖先的祭祀尤为显得具有礼节性，并体现出明确的等级制度，包括对典礼和仪式的尊重及重视。而在这样的文化背景下，“礼”要搭配“乐”才能进行，行“礼”必作“乐”，这也是在特定场合下的要求。同时对于周代本身来讲这种形式使礼乐文化得到了最有效的推广和发扬。其在表演形式和阵容上都呈现出了恢弘的气势和庞大的演奏队伍，使得乐曲在演奏的过程中自觉上升到了一种庄严肃穆的级别上，突出了周代礼乐制度的精髓和基本要领，同时也为《诗经》的整体构成和演奏提供了一种更为完整、更具有个性特点和独树一帜的艺术魅力的重要组成环节。
三、结语
第3篇：疑问代词范文
1.1当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术
（1）当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的传承和发展
当代陶瓷艺术创作早已突破传统陶瓷艺术的界限，在艺术创新的基础上，以实用为设计目的，用来反映现今时代与社会现实。正是由于当今现实文化的发展，使得一些文化艺术的观念慢慢渗透，这些都与陶瓷艺术创作的发展息息相关。当代陶瓷艺术突破传统陶瓷框架的束缚，将之前较为单一的陶瓷艺术手段和艺术模式进行了相应的改变，超越传统，融合了这个时代所特有的创新手法。例如，创新的工艺技法、意象派图画、抽象派视觉语言，并且重视不同的配色和选料，这些手段的契合促进了一种潜意识形态的陶瓷艺术潮流的诞生。在继承传统精华的同时，当代陶瓷艺术创作不仅大胆吸收外来文化。例如，一些现代西方文化对其造成了深远的影响。再加上东方文化的底蕴不断滋养，使得当代陶瓷艺术家有了不断试验、不断完善、不断改进，从而完成一件特别的艺术品的底气。这种通过不断努力来达成特别艺术效果的过程也体现出了当代陶瓷艺术家的全新创作理念和审美情绪。
（2）当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术的差异
当代陶瓷艺术的创作是一个完整艺术形态的创造性审美活动，其创作观念的差异与表达方式的区别是当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术最大的差异。正因为在艺术界，无论何种艺术品的诞生都需要其体现整个时代的精神。因此，当代陶瓷艺术通过体现当代这个时代现实的开放性思维和综合交叉的多向思维方式，从而赋予了自身更加强烈的个性追求与现实迫切需要。从这一点上来说，当代陶瓷艺术相较于传统陶瓷艺术对于艺术表现力方面显得更为重视，尤其是注重当代艺术的现实表现力、对现实心灵的揭示能力以及当今现实社会精神的感染力和思维创造力。
1.2科技与当代陶瓷艺术创作
在陶瓷艺术创作的过程中，工艺是十分重要的。既然陶瓷艺术是取之自然造福人类的艺术，而在陶瓷艺术成品成型的过程中需要人类的手工实践活动进行磨合，这种手段称为“工艺”。只有技术水平有保障的、运用高新科学技术的、能够运用理性判断得到大家认可的工艺，才是真正能够符合当代审美、合乎目的性、具有实用价值的合理有效的科技工艺。从工艺方面来说，当代陶瓷艺术使用大自然所给予人类的泥和火进行锻造和揉捻。原本形态各异的、柔软的泥土，在艺术家的巧手惠心之下进行精心的雕琢之后，放入炉火之中进行烧制，才能够变成满含陶瓷艺术家心血的艺术品。这种艺术品不仅富有情感，而且能够给人们带来视觉的冲击和愉悦的享受。现在随着科技的发展，数学理论和数字技术在陶瓷的制造过程中被大量的使用。这种高科技手法的使用加速了当代陶瓷艺术创作的发展，也开拓了当代陶瓷艺术的新视野。
（1）数学理论在当代陶瓷艺术创作中的应用
一些陶瓷艺术品创作者通过运用数学理念对陶瓷艺术进行了完美的诠释。例如，日本京瓷公司所开发出来的高科技陶瓷刀，完美地运用了陶瓷的耐腐蚀度高、化学稳定性好等特点，使得这种产品的性能远超一般的金属刀片。而在艺术作品方面，将陶瓷这种原料做成三角锥或者圆锥等几何拼接的图案进行镂空的加工和雕琢，让这种材料的材质得以完美地展现。或者只是将陶瓷做成立方体，之后再进行加减法的切割工艺，显得十分整洁和干练。或者是加工成圆形和弧形之后再进行相应的组合，使之曲线分明，简单明快，充满欣喜的律动感。再或者使用更加高科技的工艺让陶瓷的表面产生扭曲的质感，采用数学曲线的理论，充满趣味性的将陶瓷延展成为一个曲面，让陶瓷那种脆生生的质感与数学曲线的柔美进行完美的结合，并且在烧制的过程中注意高科技的时间控制，让陶瓷工艺品的性能更加良好和完善。
（2）数字技术在陶瓷图案制作中的应用
除去其他的光环，陶瓷艺术还可以称为是绘画和雕塑相加的艺术。在这种艺术形式之中，绘画是指陶瓷的图案制作方面。既然是二者相加的艺术，那么图案所能够展现出的陶瓷艺术魅力自然也不必多言。在传统意义上来说，陶瓷艺术品的诞生可以分为两半。第一半人为因素的控制，另一半是指陶瓷工艺品在进窑烧制过程中是无法预测的，因为烧制高温的缘故而脱离了人类的束缚范围，导致烧制结果无法控制。为了减少在烧制过程中的损失，以及工艺品图案经过高温之后变色的不可抑制性，数字技术就应运而生，被应用于陶瓷的图案之作过程中。传统釉料需要高温窑变形成最终的颜色。因此，难以直接地进行图案设计，尤其是当代一些科技图案或者一些抽象的图案印到瓷器上就有很大的难度。可以通过借助现代数字技术的方法，利用数字技术辅助设计陶瓷图案。最常用的方法是热转印技术，即在计算机里设计图案，这种图案是由一些十分精密的数学图案构成的，其细腻程度远非人工绘画所能达到的。然后再使用喷墨打印机进行处理，最终采取热传因技术印制到陶瓷工艺品表面。这样有利于保持图案的色泽和光鲜度。
2总结
第4篇：疑问代词范文
今年2月27日，中国股市万亿财富灰飞烟灭，意外地影响了俄罗斯、土耳其、巴西、美国、日本、韩国及欧洲各国股市暴跌，凸显中国与外部世界日益融为一体。在艺术品拍卖市场，业内人士期待海内外市场的步调一致，盼望着分享海外艺术品行情高涨的红利。
5月，中国艺术品市场正式进入今年的春季大拍。香港佳士得、中国嘉德、匡时国际、北京华辰等拍卖界的品牌企业将展开激烈的竞争。
有意思的是，至3月底，除香港佳士得、匡时国际两家公司明示拍卖时间表外，大部分公司的春拍日期尚未明朗。因而，业内人士产生了错觉――今年北京的春拍可能会集中在6月份。4月2日，中国嘉德公布春拍将在5月9日至13日举行，“很多一直跟风拍卖的拍卖公司措手不及！”一位资深业内人士告诉记者。
香港看苏富比、佳士得，北京看嘉德，是中国大陆地区拍卖公司确定春秋大拍时间表有意无意的参照。有意者，或是避免撞车，使买家从容调度资金，更多的紧跟公司是搭顺风车，以期买家参加品牌企业拍卖活动的同时，能拨冗光顾，弥补客户群体相对薄弱的不足，“分享”大公司的市场资源，节省开拓市场的成本。
中国艺术品拍卖市场起步已十余年，但是较之苏富比和佳士得，仍处于幼年期。这也是每年的春秋大拍时节，我们看纽约、伦敦或者香港市场的原因所在。
与往年相似，今年依然是伦敦、纽约市场率先敲响春拍的槌声。伦敦佳士得于2月初举办了“印象派及现代艺术”和“战后及当代艺术”专场拍卖，报收近2亿英镑，成为欧洲有史以来成交额最高的一次艺术品拍卖。张晓刚、方力钧、王广义、赵无极等中国当代艺术家的作品也有成交，但数量极少，未能产生较大影响。
进入3月份，纽约市场和北京市场开始春拍。在纽约，苏富比和佳士得相继举槌，新成立的北京长风也在中国大陆掀开了年度春拍大幕。4月上旬，香港苏富比开拍。至4月中旬，2007年中国艺术品首轮春拍如火如荼。
艺术品市场经历了2006年的大起大落，今年拍卖企业、收藏投资人士对市场的走向均持谨慎的观望态度。这也是3月中旬许多业内人士和媒体记者飞赴纽约，观察中国艺术品市场国际趋势的原因所在。
从结束的几场中国艺术品拍卖看，纽约、香港、北京市场的整体调子较为理性和稳健，少了几分去年春拍的那种“火热”。比较抢眼的亮点主要出现在中国当代艺术、清代宫廷御制瓷器和玉器工艺品上。
纽约苏富比的“亚洲艺术”和香港苏富比的“中国当代艺术（一）、（二）”等几场中国当代艺术拍卖行情，大约是众望所归――在冷静和理性中走势回稳。
中国御制瓷器和玉器工艺品方面，以纽约苏富比“雍穆堂专拍”、佳士得“小有洞天 J & J鼻烟渍洳刈ㄅ摹保香港苏富比“花赏瑶华――巴黎名藏中国艺术收藏”专拍、“玉承天令――乾隆宫廷艺术品”专场为代表，则出现了价格继续走强的态势，特别中国玉器和宫廷艺术品，大有一幅全面看涨的迹象。
与中国瓷玉项目相比，中国书画明显是冰火两重天。尽管香港富比成交率达86%，但北京市场仍然处在百分之六七十之间，除了大师精品仍有高价外，基本盘面平平。
中国当代艺术走势趋稳
在经历了2006年的大起大落之后，今年成了中国当代艺术关健性的年份――市场行情继续动荡，还是平稳回归？
从苏富比给记者传来的数据看，3月21日纽约“亚洲当代艺术”专场的拍品结构、成交额和成交率，与2006年的春秋大拍如出一辙――中国当代艺术仍然是主角。但2534.86万美元（折合人民币19619.819万元）的成交额，76%的成交率远高于去年秋拍的成绩。
4月7日下午，香港苏富比的中国当代艺术专场拍卖，相较而言成绩远高于纽约的专场――142件拍品流拍11件，成交率达92%、成交额达9942.413万元。22件拍品成交超过百万元，张晓刚的《天安门一号》以1528.56万元居专场首位，刘野的《沉船》（696.96万元）、张晓刚的《大家庭系列》（589.08万元）和《毕业生》（530.64万元）紧随其后。
多少有点“遗憾”的是，这两场拍卖会没有一场上演了情节曲折、扣人心弦的好戏，而是不约而同地选择了平稳和理性。这个结果也让很很多业内人士大大松了一口气，似乎预示了今年春拍中国当代艺术的基调。
纽约风向：当代艺术理性回归，写实油画首拍成功
纽约苏富比的亚洲当代艺术专场310 件拍品（中国当代艺术占75%），成交236件。从时间上看，此场拍卖一如去年，依然是引领今年当代艺术行情走向的标杆性专场。
中国当代艺术76%的成交率比去年秋拍的65.3%有了不小的回升，较去年春拍89.9%的成交率尚有距离，但成交额远高于去年（去年春拍时专场成交总额为10940.349万元，秋拍时为14991.456万元）。这一结果说明，中国当代艺术在纽约的市场行情基本稳定。
仍有个别画家的作品行情上场的趋势明显，如张晓刚作品，纽约苏富比去年春拍成交价最高的是《血缘：同志第一百二十号》97.92万美元，秋拍成交最高的是《失意与记忆：男孩》88.4万美元，而今春《大家庭系列：三位同志》的成交价达211.2万美元，超过去年最高成交价的1倍。岳敏君作品成交价上扬的幅度最大，去年纽约春拍时《狮子》的成交价是56.48万美元，今年的《金鱼》已到了138.4万美元的价位，突破了千万元人民币的大关。
然而，价位猛涨的现象主要集中在几位入市较早的艺术家身上，除上述两位外，尚有曾梵志、王广义、唐志冈、苏新平、隋建国、杨少斌、严培明等人。出人意料的是，冷军的《五角星》爆出冷门，此件作品拍前估价仅35万至45万美元，却拍出了121.6万美元（折合人民币941.184万元）。这一价格与此前冷军的拍卖最高价相差370万元（2006年北京保利上拍《世纪风景之三》，572万元成交）。
该专场中国当代艺术成交前10名入围者5人，分别是张晓刚（5件），曾梵志（2件），岳敏君、冷军、王广义各1件。纽约、北京的市场观察人士认为，此次上拍10件张晓刚作品，2件流拍，这种情况说明欧美的中国当代艺术买家开始有选择地购买，哪种不论好坏全部购进的风光已经不复存在。
另一受关注的点是，首次在纽约上拍的中国实力派写实油画家作品拍卖成功，没有出现价格上的大起大落，成交价格基本与国内价格不相上下。陈丹青、王沂东、陈逸飞、杨飞云、姜国芳、张利、郭润文、郑艺作品皆进入了写实油画的成交前10名（见下表）。陈丹青3件作品进入前10名，1987年的《无名肖像》13件一组以130.032万元成交。王沂东1993年的《沂河水》以620.44万元排名第1。张利去年的新作《牧羊人》以139.32万元成交，排名第5。值得一提的是，女画家韦蓉1997年的作品《建国初期》以92.88万元成交，成为了画家成交价最高的作品，而此前她的作品成交最高价仅48.34万元，由香港佳士得2005年春拍创造。
据现场观察人士介绍，当代艺术的买家大部分是欧美人，这与某些媒体曾报道的大部分是华人买家有很大出入，而写实油画的买家则大部分是华人。
香港标杆：当代艺术成交率走高，早期油画再爆天价
徐悲鸿作品《放下你的鞭子》在香港苏富比以6400港币落槌（加上拥金，成交价约合人民币7128万元）的消息登上了4月7日的央视新闻联闻。《放下你的鞭子》打破了徐悲鸿作品拍卖纪录，是迄今艺术品拍卖市场成交价最高的中国油画――此前，中国油画作品拍卖的世界纪录是去年11月香港佳士得秋拍5388万港币成交的徐悲鸿《奴隶与狮子》。《放下你的鞭子》是徐悲鸿根据剧作家改编自德国文豪歌德小说的独幕剧内容创作的，高1.44米，宽0.9米。有资料显示，1939年10月，徐悲鸿在新加坡一个广场观看此剧，颇受感动，后用约10天时间创作出《放下你的鞭子》，在徐悲鸿生前多次公开展出。
4月7日下午，作为香港苏富比本年度的首场拍卖会，中国早期油画上拍的44件拍品成交36件，取得了82%的成交率、11290.35万元的总成交额。12件早期名家油画作品成交价在百万元以上，群的两件――作品创作于2004年至2005年间4张一组的《意志坚强》807.84万元，1967年至1968年间的早期作品《结构二六八》696.96万元――居《放下你的鞭子》之后，分列第二、第三名。
1.129亿元的成交额远超中国当代艺术专场142件拍品所取得的成交额，只是成交率低近10个百分点。从这个数据来看，早期名家油画的市场含金量更高一些，但市场的接受面远低于当代艺术。92%的成交率似乎可以说明，香港地区中国当代艺术的市场态势仍然活跃，这对于大陆春拍而言是利好消息。
其他画家的作品亦成交喜人。如严培明的《毛》以403.92万元成交；拍前广受关注的曾梵志9张一组的作品《》以380.16万元成交。全场成交价在百万元以上的22件，仅张晓刚的《天安门一号》成交过千万元，500万元以上的拍品2件，大部分作品处在100万元至200万元的价格区间，成交价在50万元至100万元之间的作品14件，65%以上的拍品成交价格在50万元以下。
专拍大部分作品的成交价格未爆大冷门，买家出手理性，单件作品的价格回归迹象明显。如“F4”中，仅张晓刚作品价格高走，而王广义、方力钧的作品未出现价格较高的作品：王广义1997年的作品《大批判系列――Motorola》190万元，方力钧1996年的6张一组的木刻版画《无题》以57.024万元成交。刘小东的《倒立》190万元成交，韦蓉的《战地黄花》142.56万元（打破了3月21日纽约苏富比以92.88万元成交的《建国初期》），唐志刚的《开会系列》130.68万元，杨少斌的《肉身》118.8万元。
雕塑方面，张洹的《鲁本斯》以213.84万元成交，岳敏君的《浪漫主义+现实主义之六》以80.784万元成交。
观念摄影方面，王庆松2003年的作品《跟我学》47.52万元居首位。
清代瓷玉高价频出
过去的两个月里，纽约、香港、澳门、北京举办了十数场瓷玉杂项拍卖：纽约4场（苏富比和佳士得各2场），香港苏富比3场，澳门崇源国际1场，浙江钱塘2场；北京地区3月份的3个专场分别是中国嘉德的四季拍卖2场，北京翰海的迎春小拍1场。
真正具有参照价值的是纽约和香港地区的7个专场，分别是纽约苏富比的“雍穆堂专拍”（167件，成交额3976.162万元，成交率92%）、中国玉器及工艺品专场（482件，成交额27321.197万元，成交率58%）；纽约佳士得的中国瓷器工艺品专场（390件，成交额10780.767万元，成交率63%）和“小有洞天 J & J鼻烟渍洳刈ㄅ摹保88件，成交额2290.423万元，成交率95%）；香港苏富比“花赏瑶华――巴黎名藏中国艺术收藏”专拍（25件，成交额12702.096万元，成交率100%）、“玉承天令――乾隆宫廷艺术品”专拍（5件，成交4件，成交额9662.4万元）、重要中国瓷器及工艺品（187件，成交额22311.749万元，成交率50%）。
从7场拍卖可以看出，中国元代及元代以前的文物艺术品市场基本上以纽约为交易中心，如中国青铜器、各种材质的早期佛教文物及中国高古瓷器，明清玉器、鼻烟壶也占有一定的比例。香港地区以清代御制瓷器、工艺品为主流。一个明显变化是，今年打破了中国瓷器一统天下的局面，玉器工艺品价格开始冲高，纽约的两家公司成交价居前的拍品皆为中国玉器，特别是以“乾隆玉”为代表的清代仿古玉器的受到了藏家追捧。
事实上，中国玉器及工艺品的行情在2006年里即现征兆，特别是去年秋拍时香港苏富比佛像专场、香港佳士得玉器专场的推出，进一步促进了中国工艺品板块的行情格局发生变化。
瓷器：清代御窑瓷唱主角
截止记者发稿，除崇源国际（澳门）外，纽约、香港、北京的首轮春拍落幕。据记者统计，中国瓷器成交前10名皆出自香港苏富比的“花赏瑶华――巴黎名藏中国艺术收藏”专拍和重要中国瓷器及工艺品专场（详见下表）。
中国瓷器及工艺品是香港苏富比春拍重点，上拍220余件。由25件明清御制瓷器组成的“花赏瑶华――巴黎名藏中国艺术品专拍”悉数成交，4件拍品成交价进入成交前10名，清雍正柠檬黄地粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶2249.28万元、明成化青花折枝蕃莲八宝纹出戟觚1362.24万元、清乾隆唐英制青花缠枝莲纹花觚1140.48万元、清雍正/乾隆斗彩加粉彩垂肩如意瑞果纹梅瓶1085.04万元。
瓷器专场187件拍品成交过半，6件拍品成交过千万元。以3358.08万元成交的清乾隆m彩锦地开光式西洋人物图贯耳小瓶和3080.88万元成交的清雍正斗彩水波寿石团花纹天球瓶价居前10名第一、二位。
进入成交前10名明清瓷器中，7件出自明清御窑和造办处。明代的3件，明宣德蓝地白花石榴花果图盘1694.88万元成交价最高；7件清代瓷器中，4件彩瓷，2件单色釉瓷，仅1件青花瓷，以1140.48万元成交的清乾隆唐英制青花缠枝莲纹花觚，原是北京“东坝”一庙里“天仙圣母案前”的供器。
纽约春拍瓷玉杂项专场主要以中国玉器及青铜器为主，此轮未出现成交超过千万元的重器。苏富比第818号拍品清乾隆粉彩开光折枝花卉纹象耳瓶以897.84万元（116万美元）成交，第750号拍品明青花缠枝花卉纹梅瓶以811.152万元（104.8万美元）成交。佳士得第292号拍品明龙泉窑青釉刻牡丹纹葫芦瓶以325.08万元（42万美元）成交。
“相对而言，欧美市场藏家关注明代以前的文物艺术品，香港苏富比侧重推介明清时期的文物艺术品。在瓷器工艺品方面，明清御制御用品更会受到亚洲市场的推崇，特别是中国藏家，对于明清宫廷的皇家用品兴趣远大于早期艺术品。”苏富比全球瓷器工艺品主管仇国仕如此评价纽约、香港两地中国瓷器市场的差距。
玉器：“乾隆玉”及宫廷御制工艺品价格继续走高
去年中国玉器在一、二级市场的行情远好于往年，精品价格高涨。秋拍时，香港佳士得推出的“瑰玉清雕――Alan and sime Hartman重要玉器珍藏”专拍，以及北京翰海秋拍的“怀德堂珍藏清代玉雕”专拍影响深远。受其影响，今年纽约和香港两地和中国玉器拍卖炙手可热。此季两地推出了相当数量的玉器，“乾隆玉”表现抢眼。2006年中国玉器成交前10名中，8件拍品皆为乾隆时期制品。香港佳士得的“瑰玉清雕”专拍中，“乾隆玉”创出了历史最高拍卖成交价，编号1388的御制白玉雕上方山角杯及编号1402的白玉鹤鹿同春双耳活环瓶皆以1132万港币成交（详见本刊2007年第1期第10页至第14页）。
其实“乾隆玉”只是业内人士的一种统称和泛指，类似的统称如“康熙瓷”、“宣德炉”等等。“乾隆玉”实质是指代乾隆时期制作较为“精”和“美”的玉器，“精”主要是从玉器材质、雕刻工艺方面评判的，“美”侧重在玉器本身的质地、色彩、造型和装饰纹饰的艺术性方面。乾隆时期，新疆和田玉的玉料来源充足，乾隆帝对玉情有独钟，上好则下效之，又加之当时经济发达，工艺制作水平极为高超，玉雕一项，更广泛借鉴了当时的雕刻、绘画等多方面的工艺成就，玉雕水平独步天下，传世品历来是玉器藏家追逐的对象。
3月20日，纽约苏富比“雍穆堂私人收藏”专场167件拍品中玉器过半，513.716万美元的成交额超过估价的两倍，“乾隆玉”是重点，专场成交前5名的拍品皆为“乾隆玉”，编号第8的清乾隆白玉雕御题诗仿古兽形带盖觥以507.744万元（65.6万美元）居首，碧玉巧雕“竹林七贤”人物景致御题诗笔筒，以185.76万元（24万美元）成交。中国瓷器专场上，一件清乾隆“四全十德之宝”龙纽碧玉玺，以1244.592万元（160.8万美元）成为2007年首件成交的宫廷玺印。
3月22日，纽约佳士得的中国瓷玉专场中的中国玉器创出了全场拍卖的高价，成交前2名皆为中国玉器，编号132的宋代宫廷御制一组10件的白玉饰件连紫檀龙云纹双层盖盒以1417.97万元（183.2万美元）成交。据拍卖公司透露，此套玉器原是Stephen Junkunc Ⅲ 私人珍藏，套件中有长方龙纹玉牌、带扣、钟、刀币等。第98号拍品清十八世纪白玉童子洗，以594.43万元（76.8万美元）成交。有市场观察人士说，这件玉洗受到了大收藏家斯比尔曼（Speelman）和张宗宪的青睐，两人同场竞卖这件作品，最终为斯比尔曼竞得。
4月8日下午，备受注目的香港苏富比“玉承天令――乾隆宫廷艺术品”专拍5件拍品成交4件，9662.4万元的成交额续写了中国宫廷艺术品的天价市场。乾隆帝御用的7件套扳指以4688.64万元成为了今年以来最贵的一件玉器拍品，另一件乾隆御制的紫檀木嵌“延年”龙凤纹古玉璧御题诗插屏也以3413.52万元。
大陆文物艺术品拍卖公司一直视香港市场为标杆，相信今年香港公司转向清代宫廷御制艺术品的举动，会给即将到来的大陆春季大拍带来一定的影响。
早期雕像、青铜杂项：主要市场仍在欧美
早期雕像、青铜器及鼻烟壶三项在3月的纽约拍卖市场独树一帜，苏富比、佳士得都有天价拍品出现。进入成交前10名的拍品中，早期雕像所占比重最大，占6件，石质雕像表现突出。成交价最高的是一件六朝时期的石灰岩兽雕像，以4235.328万元（547.2万美元）成交，原为中国六朝时期的陵墓或引向神路所用的石雕，这也是打破中国石雕拍卖纪录的作品。另一件高价成交的石雕像是北魏的石灰石弥勒菩萨坐像1053.88万元（136.16万美元）。属于6世纪敦煌文物的石灰石壁击鼓飞天残片则以819.82万元（105.92万美元）成交。 一件辽代的鎏金铜佛像也以371.52万元（48万美元）成交。
前10名中的2件青铜器，一件是来自纽约水牛城Albright-Knox博物馆所藏的商时期青铜带盖方(编号 507)以810.4万美元（折合人民币6272.496万元）的价格被英国Compton Verney博物馆购藏。这一价格是估价的4倍，也是目前全球范围内最贵的一件中国青铜器，器身以栩栩如生的饕餮图案作为装饰。此前中国青铜器拍卖的纪界纪录是2640万元，即2006年1月在上海崇源拍卖会上成交的西周周宜壶。另一件青铜器苏富比同场拍卖是西周三足带铭文青铜鬲，以793.82万元（102.56万美元）成交。
纽约苏富比尚有2件犀角杯进入成交前10名。这2件犀角杯皆刻有“尤侃”款识，虽然成交价格不算太高，但是说明2006年春拍以来犀角工艺品的热度仍有持续力。
值得一提的是，纽约佳士得再次推出的“小有洞天 ─ J & J鼻烟渍洳亍弊ㄅ氖艿搅宋鞣铰蚣业淖放酰88件拍品成交95%，成交额2290.423万元。李公伟夫妇堪称世界范围内最大的中国鼻烟壶收藏大家，藏品精美绝伦，无论是欧美还是中国市场皆极受欢迎。此次拍卖一件乾隆御制料胎画珐琅“一路荣华”鼻烟壶价格最高，以211.77万元（ 27.36万美元）成交，这一价格在中国鼻烟壶拍卖一项上排名第9。另一件估价20万至25万美元的乾隆御制铜胎画珐琅西洋人物图鼻烟壶也是157.896万元（20.4万美元）成交。据佳士得工作人员介绍，纽约市场的鼻烟壶远高于香港和北京市场。
事实上，纽约市场对中国青铜器、历代雕像和佛教文物的收藏热情一直不减，特别是有着深厚文化蕴含和文物价值的艺术品，更是收藏家搜求的重点所在。从本季拍卖的情况也可以看出，纽约市场收藏者选择取向与国内藏家的价值取向有很大的差异，他们更看重中国文物艺术品的历史文化价值和艺术价值，特别青睐中国早期的文物艺术品。从上拍的几个收藏家藏品专拍来看，他们的收藏活动有清晰的规划和脉络，有独到的思路和眼光。这是国内收藏家较为缺乏的地方。
中国书画：大势走平，精品仍有高价
3月17日，中国嘉德四季拍卖会敲响了中国文物艺术品年度春拍的第一槌，但次日挥槌的北京长风则是实实在在的春季大拍。业界新军北京长风首拍由“上善草堂・收藏成扇专场”“中国当代篆刻专场”“八面来风・中国书画专场”3个专场659件拍品组成，成交459件，成交额9278万元，成交率70%以上。第一件拍品陈玉寅、张良士合作的《嬉春图》成扇被中国体操队原领队张健以6.82万元拔得头筹。范曾巨幅作品《竹林七贤》以720万元成为全场之最，齐白石《庚午山水册》以660万元成交。此季该公司7件作品进入了首轮春拍前10名之列。
全球首次推出的中国当代篆刻专场成交率100%。业内人士担忧的是，作为一个收藏门类，当代篆刻在这一专场基础上得以确立，但未来走向会怎样呢？毕竟，篆刻收藏还是“新生事物”，涉及到印章的材质、篆刻家的书法功力、篆刻艺术、个人修养等很多方面，能否“作为中国艺术品市场的主流门类之一”有待时间检验。
3月17日至18日，历时两天的中国嘉德四季拍卖第一季圆满落幕， 3个书画场1430件拍品，成交价6860.1万元，成交率75.22%。中国近现代书画表现突出，997件拍品成交79%，成交额为3383.765万元。仍然是书画中所占比重最大的，齐白石、李可染等大家作品依旧坚挺，李可染的《苍山如海 残阳如血》以341万元成交。陆俨少、黄胄、程十发等去年价格起伏较大的名家作品也有所回升，精品之作仍有不俗表现。中国嘉德四季拍卖会也是人气最旺的拍卖会，3月17上午，相隔半小时举槌的近现代书画和瓷器专场拍卖场人满为患，很多买家站着参拍。
4月9日，香港苏富比春拍中国书画专场246件拍品以11691.902万元的成交额落槌，成交率约86%。成交的212件拍品中，29件成交价超过百万元。李可染1987年创作的《树杪百重泉》以830余万元居首位，傅抱石《瀑泉双流》427.68万元紧随其后，吴冠中的《鼓浪屿》则以380.16万元成交。古代书画板块缺少精品，乏善可陈，成交价最高的是王的《山水册页》，294.48万元。
第5篇：疑问代词范文
关键词 民族文化，现代陶瓷艺术，传统陶瓷艺术
1引 言
我国的陶瓷生产有着悠久的历史，从原始社会的仰韶文化开始，先人们承前启后，推陈出新，使具有民族特色的陶艺在火的艺术中升华。质朴纯真的民族陶瓷艺术洋溢着强烈的生活气息，使人们对这种民间文化艺术有着一种强烈又执着的眷恋之情。我国陶瓷艺术博大精深，其发展不仅凝聚了我们民族审美心理的发展历程，而且还凝聚了千百年来劳动人民的才智。我国陶瓷艺术的发展一直受我国民族文化的影响，但随着改革开放的不断深化和西方文化思潮的涌入，人们的审美情趣出现了巨大的变化。本文通过论述民族文化的涵义和民族文化在传统陶瓷艺术中的内在精神与外在表现形式，以及对传统陶瓷艺术中的民族性的继承与批判等方面，分析了民族文化对现代陶瓷艺术的意义。
2何谓“民族性”
不同国家、不同地域有着鲜明的民族文化。所谓“民族性”是指相关的历史文化背景下产生的地区特征。无论是艺术、文学还是生活习性都透露出自身区域的特征。以中国画和西方绘画比较为例，西方绘画侧重于光影、结构、透视和色彩等，而中国画追求意境，抽象写意，不求写实形似，酣畅淋漓地表现情感。因此我们能清楚地了解各自文化背景的差异以及思维方式的不同。我国是以汉族为主，包含少数民族的多民族国家，民族文化不仅是汉族文化，还是整个中华民族的文化。
3民族文化在传统陶瓷艺术中的表现
传统陶瓷艺术的发展，一直受到民族文化的影响，体现了不同时代的审美趣味。回顾早期的传统陶瓷，人们不会忘记早期的彩陶艺术。精美绝伦的造型、优美的图案、精湛的制作把陶土推到了艺术的顶峰。远古时期的人们用泥条盘筑和慢轮拉坯成形，装饰上多采用图腾和劳动场景的抽象表现，或是对自然的仿生和模拟等题材，使整个装饰图案富有节奏感。先辈们善于就地取材，在劳动过程中与自然进行磨合，创造出彩陶纯朴的美。秦汉时期的雄浑、古拙反映在陶塑和石雕两方面。如著名的兵马陶俑雄伟壮观，而霍去病墓前石雕“马踏匈奴”表现手法则简洁有力。魏晋南北朝时期，文人崇尚玄学清议，为文讲究淡泊、清瘦、飘逸。因此画像砖多出现圣贤高士。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，人们自信、积极向上，在文学上，唐诗千年不衰，表现在陶瓷上则是经典的唐三彩，色彩华丽，陶瓷造型饱满富丽。唐三彩中的贵妇人面部圆胖，梳各式发髻，穿着各种彩色服装，风格优美；唐三彩中的动物着重动态的描绘，情态各异，栩栩如生。这些都体现了唐代“开放、自信、向上”的社会风貌。后期传统陶瓷分为官窑和民窑两大部分。官窑瓷无论从造型到装饰都是为统治者服务的，迎合了统治者的审美需要。早期的官窑瓷是我们民族的瑰宝，造型与装饰配合得恰到好处，而后期的艺术格调却逐步降低；而民窑瓷则展示出质朴的民间艺术，它的形式和装饰是人们劳动的精华，民窑来之于民，用之于民。宋代磁州窑丰富的产品大多是人们日常的生活用品，其最具特色的装饰为白地黑花纹饰，选用日常生活中喜闻乐见的题材，以简炼纯熟的手法结合精湛的工艺生动地表现出来。无论是官窑还是民窑，都富有强烈的民族文化。宋代陶瓷作品的总体特征是纤细、精巧，这也满足了宋代人们的审美情趣。到了明清时期，陶瓷装饰手法逐渐向绘画方面转变，文人画家介入陶瓷领域后，具有民族性的中国画已广泛运用在陶瓷上。另外，还有紫砂壶因古朴风雅的造型一直受到文人雅士的青睐。传统陶瓷具有东方艺术的情韵风格，贯穿着民族性格和情感，体现了民族审美意识的共同特征。
4 民族文化是提高现代陶瓷艺术文化品格的基础
传统陶瓷艺术有着丰富的文化和辉煌的过去，现代陶瓷艺术继承了传统陶瓷艺术的精华，并结合时代的进步而发展，且对传统陶瓷艺术既有继承又有批判。中国传统陶瓷的审美有一定的形式化模式，从造型形式和装饰手法上都明显地体现出来。传统陶瓷艺术造型讲究和谐、平衡、对称、韵律等。这种美的法则曾经是经典，经过历代的一味承袭，就使得中国陶瓷艺术的审美产生了程式化模式，片面地继承会使现代陶瓷艺术丧失创造力。然而，另一方面很多现代陶瓷艺术工作者为了迎合市场的需求，追求时尚、流行的陶瓷，照单全收地接受外来文化，许多作品只是哗众取宠，华而不实，没有内涵和意义。甚至一味模仿国外陶瓷艺术作品的形式风格，毫无个性可言，无法讲究文化背景，浮浅乏味。一部分陶瓷艺术家认为，具有民族性的传统陶瓷形式单一、拘谨，釉面光洁、无暇，造型完整优美，这些都束缚了现代陶瓷艺术家的创造思维。但是我们还是要清楚地认识到，任何一个时代，不论发展进程如何快，艺术都应与本民族的审美意识相结合，虽然加速对外交流非常必要，但也不能盲目地跟从。现代陶瓷艺术的创作，应以民族文化为基础，借鉴西方的表现手法与形式内容。中国陶瓷文化是中国的绘画、书法、雕刻及人文宗教的集合体，加上精良的制作工艺、丰富的造型装饰，更蕴含了深厚的文化含量，使人们在欣赏、使用过程中受到中国文化与艺术的强烈感染，品味到中国五千年来的历史文明。现代陶瓷艺术区别于传统陶瓷艺术的产品意味，强调个性，突出个人风格，但也必需要有本民族的文化含量，这样才会形成独特的民族语言，成为国外了解中国文化的桥梁。
我们不能盲目举着“民族的就是世界的”旗帜一味封闭，但也必须充分了解本民族的审美特征及文化内涵。在陶瓷艺术一代又一代的传承发展过程中，“民族性”的淡化必将阻碍现代陶瓷艺术的发展。纵观现代陶瓷艺术的发展，实质就是艺术对不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。人们以陶瓷为媒介和方式，表达自己所追求的精神价值或审美价值，而现代陶瓷艺术的精神性和审美性正是中国深厚精神文化基础与现代意识相碰撞的产物。继承中国传统文化精神，正是现代陶瓷艺术的发展重任。中国现代艺术陶瓷创作者们强调自身审美情趣的表达，这种审美情趣也与民族文化有着明显的关联。另外，现代陶艺的创作，需要个人广博的文化知识积淀和丰富的学识修养。陶艺家既要有地域性文化特征和材料优势的发挥，又要有本民族的文化积淀，以一种全新的面貌和现代陶瓷文化相衔接，这样中国现代陶瓷艺术创作才会具有世界意义。
参考文献
1 中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].文物出版社,1982：180～224
2 田自秉.中国工艺美术史[M]. 东方出版中心,1999：58～83
3 当代中国陶瓷名家作品赏析[S].北京:2002：45～52
第6篇：疑问代词范文
大学英语请假条范文带翻译50词一：Dear Mr. Zhang,
Because I have got a cold and high fever. The doctor adviced me to rest for several days. I will attend school as soon as possible. And you dont worry about my work, I will ask my classmates to help me with it once I am back.
I hope my absence will not cause you any inconvenience.
Sincerely,
Xiao Li
亲爱的张先生，
因为我有高烧。医生建议我休息几天。我将尽快去学校。而且你不担心我的工作，我会要求我的同学帮助我，一旦我回来了。
我希望我的缺席不会给你带来任何不便。
真诚，
小李
大学英语请假条范文带翻译50词二：Dear (name):
I wont be able to attend school for today and tomorrow because i just got a call from my sister saying that our mother fell ill and is going to be in the hospital for few days. I am very sorry for the fact that ill be absent for two days because i have to go and take care of my mother, but ill be back in school as soon as she gets better and catch up with the rest of the students.
Thank you for your consideration.
Sincerely
(your name)
亲爱的(名字)：
我将不能参加学校的今天和明天，因为我刚刚接到我姐姐的电话说，我们的母亲生病了，并将在医院几天了。我很抱歉的一个事实，我会缺席两天，因为我必须去照顾我的母亲，但我会回到学校，只要她得到更好，赶上其余的学生。
谢谢你的考虑。
真诚
(你的名字)
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大学英语请假条范文带翻译50词三：Teacher wang:
Today, because of my grandmother was seriously ill, with parents to visit, ask for leave one day.
Sincerely yours
Salute!
Student: Li Binbin
王老师：
今天，因为我的奶奶病得很重，带着父母去看望，请假一天。
你真诚的
第7篇：疑问代词范文
第一次骑车带人
人的一生中有许多第一次，有的让你开心、有的让你生气；有的让你满足；有的让你遗憾；有的你成功了；有的却失败了……。今天，我就和你们说一 我的一个第一次——第一次骑车带人吧。
那一次，我读四年级，刚学会骑车就在我的同学面前显摆了，我骑车在学校的操场上转了一圈后，大家都很佩服我，纷纷夸我，我被他们夸得得意忘形，不禁吹牛：“我是什么人？我只学了两天就会骑了，我还可以带个大胖子骑车，骑到北站呢！”胡海鸣听了，高兴地说：“那太好了，你带我回家吧。”我有点儿犹豫，我现在的技术，根本没法带人啊。不过，胡海史鸣很轻，再加上他的“薪水”——送他回家就给我5角钱，我还是答应了。胡海鸣坐上了我的自行车上，车子就像压上了三千吨的铁块，怎么也骑不起来，我使劲一踩脚踏板，终于，自行车摇摇晃晃地爬了起来，好不容易骑到一个下坡，自行车加快了速度，我正努力保持平衡时，“叭叭”后面响起了汽车喇叭声，我赶快闪到一边，自行车一晃，我和胡海鸣摔了下来。
第8篇：疑问代词范文
我的第一次接待客人
星期六的上午，爸爸，妈妈去上班了，我一个人在家写作业，突然，门外传来了咚！咚！咚的敲门声，我打开门一看，原来是我远在部队的舅舅来看我了。
我的舅舅他是一位军人，他今天虽然身着便装，但他还是那么英俊帅气，从他的身上可以看出一个军人所拥有的军人素质和风格。他至今还在为我国的航天事业而奋斗着……我非常崇拜我的舅舅。
我赶快把舅舅迎进客厅，为他让座，沏茶，拿水果，舅舅夸我是个好孩子。吃午饭的时候马上就到了，可是爸爸，妈妈中午又不回家，我又不会做饭，这可让我为难了，中午我拿什么给舅舅吃呀，唉！看来我只有给舅舅泡方便面吃了……
在我的努力下，舅舅终于吃到了我泡的面了，我从舅舅欣慰的脸上看出，他很高兴，而我也觉得很自豪，因为在爸爸，妈妈不在的情况下，我是第一次接待客人，你说，我能不高兴吗？而且接待的也很成功。
第9篇：疑问代词范文
关键词：传统陶瓷；现代陶艺；继承
引言
传统与现代，传承与发展，如何平衡中国深厚的传统陶瓷文化与深受西方思潮影响的现代陶艺?“现代陶艺和传统陶瓷艺术之间不存在绝对的界线，二者体现的实质是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。”从材料、成形、装饰手法上来讲，现代陶艺是传统陶瓷艺术的延续；从观念上来讲，现代陶艺是对传统陶瓷艺术的创新与突破，它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言，更符合现代人的审美心理和艺术品位。因此，尊重传统陶瓷艺术。发展有中国陶瓷文化根基的现代陶艺才是中国现代陶艺家所追求的。
2 “器用之美”――原始陶
陶、瓷的发展史亦是陶、瓷艺术的发展史，无论在任何时期，即使在条件艰苦的远古时期，人类最初只能制作如碗、盘、罐等造型简单的陶制用品，人类也从未放弃过对美的追求。早在八九千年前，人类就开始了最原始的建筑活动，伴随着火的发明与使用，一次“偶然的”发现，陶器被人类利用，并发展起来。原始陶的制作与人类的生活习惯息息相关，随着人类生活的改善，陶也越来越受到宗教、礼数等因素的影响，主要体现在造型及装饰手法上，精神层面的要求越来越高，而这种功能之外的需求使得陶瓷工艺得到了迅速的发展。
随着人们生产力的提高，对美的需求也与日俱增。主要体现在陶器装饰纹样的大量出现，器型的丰富多彩。相继出现了：陕西省西安半坡村的半坡文化(图1)，距今约6300～6800年，此时陶器上的装饰纹样略为复杂；河南省庙底沟的庙底沟文化(图2)，其彩陶数量较多，颜色黑多红少，全为外彩，纹饰更加丰富，常见的有花瓣纹、钩叶纹、涡纹、三角涡纹、条纹、网纹和圆点纹等，亦有动物及人物纹饰；甘肃省距今4000年左右的马家窑文化(图3)，其器型打磨光滑匀称，装饰图案以满见长，神秘的图案及多变的造型，光是炊具本身的精美已足以让后人垂涎。夏商周时期，社会形态发生了转变，原始社会发展为奴隶社会，也是奴隶社会向封建社会的过渡期，人们对陶器的需求量增大，制陶业独立为手工业部门，此时的陶器品种繁多，装饰手段不仅有彩绘，在制胎过程中运用堆、拍、刻、划等技术制造出肌理效果，使陶器的装饰纹样迅速地丰富起来，社会的进步使烧窑的技术大大改进，这一时期出现了原始瓷。
3 “装饰之美”――传统陶瓷
传统陶瓷是人们的生活必需品，兼有实用价值和审美价值。时代不同，陶瓷的艺术特色也各不相同。堪称“世界奇迹”的秦代兵马俑是人类艺术史上的一朵奇葩(图4)。秦俑制作的数量之多，技艺之精湛，“千人千面”，身材魁梧，神态各异，为世人展示了我国秦朝深沉的民族风格；汉代陶瓷造型浑厚(图5)，简练质朴却难掩其中的豪放不羁，气势蓬勃，体现了汉民族当时积极进取的精神风貌；唐代国力昌盛，经济繁荣，唐三彩(图6)是世界艺术史上的一颗璀璨的明珠，其色彩绚丽，釉色变化丰富，仕女造型(图7)饱满，体态丰腴，媚而不俗，武士剑拔弩张，无不显示着唐代的大气与自信，有着极高的艺术欣赏价值；宋代窑口众多，技艺成熟，在中国陶瓷史上有着划时代的意义，如果说唐代是雍容华贵，那么宋代则可被形容为精巧秀美；元明了青花、釉里红，使得中国的青花瓷闻名于天下；即使同一朝代，不同时期的陶瓷风格也各有千秋，宣德的浓艳豪放，成化的细腻优美、清新淡雅；清代陶瓷的内容则是更加丰富……
4 “意用之美”――现代陶艺
传统陶瓷与现代陶艺在时间上呈顺承关系，由原始陶最初的实用性占主导的生活用品，不断发展其装饰性，至现代社会则追求个性，表达艺术家个人情感。因此，清楚传统陶瓷与现代陶艺的根本区别，才能够正确认识二者之间既有本质区别，又有一脉相承的关系。
“陶艺”，按照汉语组词的习惯，通常人们将其诠释为“陶瓷的艺术”。个人认为，“陶艺”与“陶瓷艺术”是从不同的角度对陶瓷进行阐述的。“陶艺”，强调其艺术性，是艺术众多门类中的一种，既是艺术，便增加了它的不可读性和距离感：而“陶瓷艺术”则更偏向于强调陶瓷本身的这种材质，或者可称其“陶瓷的艺术”，既不是玻璃，亦不是纤维、金属等材料的艺术。在当代，无论是在窑炉的改进方面，还是在烧窑技术方面，人类都已经取得了巨大的进步。在陶瓷的烧成上，人们积累了丰富的经验，技术上有了很大的提高，也已经相对成熟，陶瓷早巳脱离了仅仅是人们生活用品的局限，朝着更高的精神层次需求发展，也就逐渐形成了表现“意用之美”的现代陶艺艺术体系。
“现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神，它主张自由创造、个性发挥，即使有些作品仍然保留有容器的形态，但已不再是以实用为目的，并且突破了原有的旧技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规范、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更高想象力，更具人文精神的方向发展”。陶艺界的老一辈陶艺家周国桢先生的作品(图8)有着强烈的艺术表现力和个人色彩。周老师的作品多采用大缸泥这种较为粗质的陶土，这种土含杂质较多，烧制出的陶艺作品追求稚拙之美，风格原始、质朴、粗犷，充分体现材料的质地自然美。与同样具有质朴、粗犷风格的原始陶来说，其意义却大有不同，一方面是由于当时的技术水平和生活水平所限；另一方面则是特意而为之，追求拙质感的艺术风格，从制作动机上，便能看出传统陶瓷艺术与现代陶艺二者本质的不同。
5 传统陶瓷艺术与现代陶艺的关系
“现代陶艺”是介于雕塑、绘画等其他艺术形式之间的新艺术表达方式。20世纪50年代后。几乎所有在现在美术史上有影响力的艺术家都不同程度地涉足了陶瓷领域，他们把现代艺术的思维带人到了陶艺的创作中。给陶艺的发展起到了很大的推动作用(如图9)。客观上来说，西方的现代陶艺比我国“觉醒”得要早，一方面，从自身上来讲，我国传统的陶瓷艺术体系已经相对成熟。无论从技术层面，还是社会分工方面都已经形成了相对完整的社会体系，人们满足于大众化的审美，不愿意打破这种传统的生活模式；另一方面，西方国家提倡张扬个性的制度，给现代陶艺家们创造了一个良好的可以充分展示自己创造力的社会环境，多方面的原因导致我国的现代陶艺在起步时便落后了。
体制改革后，西方思潮如涌而至，20世纪90年代，现代陶艺同其他众多现代艺术一样在中国如雨后春笋般蓬勃发展起来。现代陶艺作为新生事物，一开始便在充满西方现代主义的环境中成长，现代陶艺家们一方面受着中国深厚的传统陶瓷文化的熏陶，另一方面受着西方自由主义艺术思想的洗礼，使得中国的现代陶艺从开始便表现出多元化的特质。
中国传统的造物意境为“器以载道”，具体体现在人与人和谐的社会关系中，人与自然的天人合一中，“人与物、心与物、文与质、形与神、才与艺、用与美”的和谐统一中。中国传统造物的“和谐”思想深深影响着中华民族的文化艺术、民族气质，成为中国人所独具有的“和谐”文化品格，在深厚的传统陶瓷文化的浸润下，对中国的现代陶艺家来说，更是用之不竭的艺术源泉。陶瓷艺术是“天时、地利、人和”的艺术，一名优秀的中国陶艺家应当把这种宝贵的艺术品格融入到自己的血液中，才能创造出具有中国气质和文化内涵的现代陶艺。
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