平面设计软件论文精选(九篇)

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第1篇：平面设计软件论文范文

关键词：教学方式；课程

中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02

高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。

一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述

《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。

二、教学队伍与教学内容

《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。

湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。

三、教学方式及教学设施

教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。

实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。

学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。

四、教学改革的收获及存在的问题

第2篇：平面设计软件论文范文

论文摘要:本文主要阐述中等职业技术学校工艺美术专业课程改革的意义和通过课程的优化配置所要达到的教学目标、教学课程模块化的具体设想等方面的内容。

一、引言

中等职业技术学校的工艺美术专业,是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高,人们已经不满足于物质上的生理需求,愈来愈注重精神上的感受,这种观念的转变,带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。

中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容,怎样做到学为所用,这就要求我们树立这样的学习目标,以市场需求为导向,教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开,课程结构以市场需求的规格和质量要求开设,教学内容满足一线工作环境的要求,构建衔接、融合、沟通的课程新体系。

中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养,根据市场的需求,应以培养具备一定的专业理论知识,熟练掌握工艺技能,具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标,开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨,探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育,又有别于纯艺术的美术教育。WWW.133229.COM它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才,既是物质生产者,又是艺术创造者,创意和制作不能截然分开,并依赖于物质材料和工艺技术,实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作,是一个互相推进的过程。从设计的观点看,熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。

二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则

对于中等职业技术学校工美专业教育来说,更应深入地研究市场的需求,着力培养适应岗位需求的一线技术人才,必须完全彻底地面向经济建设的主战场,随时适应市场经济条件下的人才市场的需求,因此,我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到,必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性,必须为深化改革创造条件,逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路,要侧重应用,发挥优势,办出特色。

(一)适应市场,学以致用。

这应当是中职工艺美术教育的首要原则,对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展,人们的居住条件改善、生活水平水平提高了,社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增,我们应以市场之急需,即时调整课程结构,市场需要什么,我们就教什么,学生就学什么。比如说,计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫,“手绘”对于中职学生来说难度较大,那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时,加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训,使学生出了校门就能直接上机操作,而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

(二)为了突出学以致用,必须坚持“短小精通”的教学原则。

中职工美专业的学生大多文化成绩不太好,对系统的理论学习难以静下心来,因此,把目标定位在应用型人才的培养上,也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此,针对性要强,内容要精选,重点要突出,不能庞杂无章。比如:电脑美工专业,电脑美术辅助设计是重点。而cad和photoshop又是设计诸多软件中的重点,在平面设计中,设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物,而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样,室内设计的分类是多样的,中职阶段的学习重点应该是体量较小的,容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之,凡是非重点的课程,都作弱化,减法处理。

(三)因人施教,兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差,但对新生事物往往充满好奇,具有爱动手的特点。在施教过程中,教师要坚持兴趣教学,营造快乐的学习氛围,教学相长,互教互学,摒弃灌输注入方式,采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法,把工厂搬进教室,把学生领进工地,培养学生的动手能力,让他们熟悉工作环境,促使他们树立良好的职业思想。

(四)贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证,其中首要的是师资队伍的建设,从目前工美专业的师资结构来看,教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务,我们应按照“热爱职教事业,一专多能”的标准,适时对专业教师采取增加投入,支持业务进修,鼓励科研,增加任务,多压担子,促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系,建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制,广招人才,为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设,我们应努力创造条件,尽早筹建工美专业的专用电脑机房,材料工艺的展示厅,操作训练室,购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设,我们要争取同用人单位建立合作机制,寻求一条互惠互利的合作途径,建立较稳定的学生实习基地,让他们尽早地适应工作环境,真正做到岗位需要什么就会什么。

三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想

(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练,学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力,具备一定的手头表现能力。

(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以cad和photoshop为主,了解3dmax、flash等软件的基本操作方法。

(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面,掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法,工艺制作过程中常见的问题的处理方法,装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面,熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等,使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物,提高学生的审美能力和艺术素养。

3.文化知识目标

通过有针对性的综合文化知识学习,促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏,从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握,启发学生的想象力和创造力,训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想,以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求,向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求,不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点,以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容,如电脑英文菜单中的释义,广告中外来语的含义,英文书写、排列、字体的规范等。

4.品质目标

培养学生具备一定的职业道德,热爱本职工作,有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心,培养适应就业环境需求的完善人格。

(二)关于课程设置模块化教学的构想

1.基础能力

(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识,色彩在设计中的运用方法,色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具,具备一定的手头表现能力。

(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识,比如办公软件的常规操作,图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作,其中以cad和photoshop为重点,cad要能够独立绘制设计平面图、立体图,尺寸的标注、投影图的绘制。photoshop要熟练掌握基本方法的使用,能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作,明白与相关设备相联接的输出方法。3dmax是三维图形设计的软件,要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法,三视图的认知能力,简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

(1)photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上,为适应平面课程的内容学习,应强化该软件的操作技能,做到心手相印,能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏,正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受,提高同学们的审美能力,开拓眼界,激活创作思路,要求能独立完成简单主题的创作任务,且达到教学要求。

(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法,表现的形式和预算的构成。

4.立体设计

(1)cad、3dmax设计软件的针对性技法训练,能绘制平面图、立体图、节点大样图,掌握建筑尺寸的测量方法,看懂建筑图纸,绘制效果图,了解常规的设计尺度。

(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造,防水的处理,材料的选择,文化墙的设计,色彩的搭配,梁、柱、小空间的处理手法,装修和程序、工艺的规范,造价的预算,业务的洽谈,合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排,吸音、通风、冷热等物理因素的设计,灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、ktv、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排,展示的形式,灯光的安排。

(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。

3.相关综合知识能力

(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识,让学生了解将要从事的职业特点,培养他们的工作热情和职业兴趣,坚定学好专业技能的决心。

(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导,以促进专业综合能力提升为目的,有针对性地学习相关知识,促进学生整体素质的提高。

(3)工作情景的介绍。以讲座的形式,聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点,为走上工作岗位做较充分的心理准备。

5.第二课堂

(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固,利用课外活动时间,选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。

(2)利用一切可以利用的机会,组织学生走出课堂,参观生产一线的工作环境,参与实践技能的操作。

(3)阶段性开展主题性的技能比赛,锻炼学生的创新和动手能力。

(4)请有关工程技术人员演示工艺制作的方法。

第3篇：平面设计软件论文范文

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

2.学时上的问题

任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。

1.分组协作，培养团队协作精神

平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。

2.以案例细化课堂任务

平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。

3.课后小组协作学习

课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。

4.作品展示与评价

平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.

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[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代（上），2016（10）.

[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文，2014.

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.

第4篇：平面设计软件论文范文

论文从设计研究的角度阐述摄影艺术对于平面设计以及造型训练的作用，从技术手段和目标功能等几个角度阐述两者的差异与关联；从教学情趣出发，研究运用各种可行的图像设计处理实践手段，快速提升学生的造型能力和审美能力，最终能更好地运用到产品设计以及综合艺术设计中去。

关键词：

影像；平面；设计；共生

0引言

年轻的时候因为经济能力所限很少深入接触摄影，大学期间学的摄影知识也都束之高阁了；当年聂宁老师指导我们拍摄人像和静物的景象至今记忆犹新，尤其是黑白人像的拍摄，当时就很感兴趣；虽然处于胶片时代，暗房条件也有限，主要是课程实践的时间长度并没能将我们带入到“痴迷”的程度。随着年龄增长，以及工作内容的多样化，接触了一些摄影人才发现，摄影其实是一项非常广泛和迷人的群众活动，参与的程度和热度可以说超出了想象，尤其现在有了手机，我可以说，未来的手机摄影必将纳入摄影专业的范畴，只是现在手机摄影还缺少一些软、硬件条件而已，但这对于摄影师来说并不是必须的条件。拍照作为一个通用的名词并不能与专业的摄影划等号，普通人的拍照仅仅是为了记录内容，直白地说是条件反射式的动作过程，所以图片的价值仅仅是信息内容的传递而已，对于摄影而言，它需要传递超越内容的精神信息，这点与设计的精髓和目的高度的一致；我们今天欣赏美国摄影家“亚当斯”和加拿大华裔摄影家“段岳衡”的作品，震撼的程度依旧不减当年。记得摄影圈内经常讲的一句话是：买回菜后需要烹饪后才能好吃，这点很好地反映了摄影的创作过程。当年胶片摄影可能条件没有今天软件处理那么省事，但内容其实一点也少，当年亚当斯就被称为“暗房大师”，他对于图片的再处理非常精细，处理手段也不同寻常，这些都是二次创作的过程。而今天我们有了图像处理软件，可以省去终日处于不见阳光和药水味道的环境，在明亮的办公环境中进行图片加工处理；至今也还有少数的专业人士还在坚持传统的胶片拍摄和暗房处理手段。

1拍照解决什么

拍照虽然是每个人都能接触到的一个记录生活内容片段的手法，它的作用是记录图像信息，但同时也需要对于构图和操作技能的掌握，需要对于曝光和快门等技术的掌握。这些当然也是专业摄影的共同的入门基础。但由于题材大都是被动采集的，仅仅符合留念或者存档用，几乎也没有再处理和再创作的意义。

2摄影解决什么

摄影与拍照表面现象一样，但目的截然不同，它是根据题材的不同和摄影师的主题追求而分不同的图片类型。风光和人物类的居多一些，也有体育和新闻类的摄影，这类作品偏重纪实内容，与普通拍照也有本质区别，它解决的核心是通过实事内容传递媒体信息，审美元素也需同时兼顾的。

3摄影的新特色有哪些

前面提到了摄影的目的，那么它的新特色和新功能其实也随着科技的进步有了很大的发展，它甚至可以与动画结合起来，创造出让人耳目一新的图片效果，这在与平面设计的融合上有了很多共通之处；纸面上的信息传递是传统的平面信息接收方式，而电子信息的的接受方式已经越来越成为人们离不开的拐棍，而微动态影像的介入，大大丰富了这一效果，例如：摄像是表现全动画的过程，而摄影常被认为单帧呈现的静态画面，而让一幅静止的画面中局部微动，如同看到一个静态的人物一只手在舞动，就是静中有动的独特效果，它也介于摄影与摄像之间，能很好地为信息设计服务。同时摄影的高超的光影记录能力也能极大地丰富了后期作为平面设计的余地，作为平面设计背景或者主题都很常见。单纯的主题性摄影借力后期矢量造型和滤镜效果处理，完全可以达到甚至超越手工平面设计的效果。

4艺术摄影是指什么

当你把自然中的美记录下来的时候，心里何尝不是喜上心头呢，这与创作出一幅成功的艺术作品区别无二，广大的摄影爱好着在闲暇时光都在乐此不疲地进行着时间和尝试。而从事艺术设计的专业人士其实更有这样的优势；摄影在基础阶段，最常用的其一是“构图”，那么从事绘画的朋友们，这一关应该经过了千锤百炼了吧；其二是色彩，这在大家静物和风景写生时，色彩知识也没有少讲；第三个就是黑白关系，如果光线基调运用不对，可能就会出现‘立体缺失’的作品。而这些美学基础知识从开始其实就是判断你按下快门那一霎那后的图像效果了，至于硬件设备，一般很快就会掌握的，熟练后，起作用的是作者对于对象内容的选择和审美判断，这也决定了你作品的品味和取向。艺术摄影则恰恰是这一原则的最好注解。从事设计方向的设计师应掌握这方面的技术，它可以提升本专业的审美修养和专业知识饱和度。

5艺术摄影与平面设计的关系

艺术摄影是作者主观映射美学元素与平面影像创作过程，一般均尽力创作出‘大美’的作品，很多艺摄风格实际上也在沿用绘画中的美学元素，如水墨画，南方古村落绘画等作品中可以经常看到这种知白守黑的风格的运用；运用虚实效果的夸张，主题往往追求手工描绘的细腻风格。黑白线描的滤镜，完全可以以假乱真钢笔素描的表现，肌理质感的真实，甚至超越超级写实主义的细节，有时也成为画家再次创作的素材。应该说现代摄影的表现能力随着软硬件的升级功能确实已经变得很强大了，同时它也具备了批量复制的特点，符合设计到市场的规律，当然由于可以复制的原因将不可避免地导致价值的降低，与纯粹的艺术作品不能等同，这也由作品的定位所决定。再谈谈平面设计的训练，平面设计也需要以上的基础，美学基础要素观念的形成一般是从绘画开始的，从这几年的行摄实践发现，即使没有受过绘画训练的人通过摄影训练一样可以掌握构图色彩等美学基础，笔者发现这种训练方式也可以穿插在设计学习中进行，可以提高学习者的兴趣；过去画素描单纯在一张纸上反复推敲，容易使初学者产生枯燥的情绪，包括色彩和黑白关系的训练，尝试用摄影方式与传统方式交叉训练，可以取得事半功倍的效果；但有一项技术是不能取代的，就是造型的训练，在这点上，素描手绘更直接和具体，因为初学者对于外观轮廓的把握在“自然风景”中可能是无法掌控的，风光是那样的自然，即便取舍也会有很多局限存在，那么只有手绘更加直接和简练，同时连带进行构图，色彩与黑白色调的训练。在局部细节描绘上，传统手工绘画方法也有自己的优势，所以在训练方法上两者可以取长补短，在设计作品和产品效果的表达上技术共生。

6影像与图像处理的特点和关联

谈到图像处理，从设计专业而言，一般都开设平面图像处理的课程，因为即使产品设计，也需要从平面的角度认识立体的，脱离平面的立体也是不实用的。那么纯粹的平面处理一般都避不开PS软件，而该软件对于影像调整有其专用的外挂软件CameraRaw，这两个在工作中可以交替使用的；平面设计的图像处理是对于调入其画面中的影像图片进行前期处理，用CameraRaw进行影调处理再转入主软件PS进行二次设计处理，尤其对于光线的处理，必须在影像挂件CammraRaw中完成的，这样完成的图片质量会更高。作为现代摄影来讲，不做后期的作品是自然的，没有感染力的，不是艺术作品，这已经称为圈内的共识；摄影后期操作过程与平面设计处理有时很难分清，摄影师如果对于矢量图，滤镜，蒙版，图层等技术融会贯通的话，后期将会如虎添翼。对于设计师来讲掌握影像软件，将会使设计作品具有独特的生动性。所以说，图像处理对于平面设计而言那就是设计的一部分，现代的设计已很难分清造型与图像编辑处理的界限了，我们已经进入了信息时代；摄影后期图像处理对于摄影则是再创作的过程，分量甚至占到70%；平面设计大都也建立在图像信息处理技术的基础上了，技术已经成为影响摄影和平面设计对于技术的共通点。但两种软件技术因目标的不同而不能互相取代，而在各自发展中是可以共享对方的优点的。

7分享各自的优势快速提升技术水平

第5篇：平面设计软件论文范文

[关键词]实验教学；实训实践；教学改革

[中图分类号]G420　[文献标识码]A　[论文编号]1009-8097(2012)01-01-0119-03

随着我国数字媒体产业迅猛发展，一方面数字媒体产业所需专业人才相对缺乏，另一方面学校培养的学生存在着实践和创新能力不足的现象。我校新闻与传播学院提出了现代传播人才培养的新课题。以学生实践和创新能力培养为核心，以实验教学改革为抓手，通过教研实践探索，建立与知识经济社会发展紧密联系的实验教学新机制。

一、实验教改的实施与探索

“摄影・设计”实验项目开发是我校“国家级实验教学示范中心建设项目”，也是新闻传播学专业的“开放实验培育项目”和“大学生创新基地建设项目”。实验研究为期一年，在我院本科二年级至三年级学生中，选拔了40名广告学专业学生参与实验研究活动。

1.实验教学目标设计

(I)知识与技能：了解实验项目各要素的意义和作用，熟悉平面媒体艺术与数字传播艺术的不同技术特点，依据新闻传播专业的课程实践要求及特点设计实践方案。处理好实践目标、工作流程、操作训练、设计创意、成果评价等实践活动的逻辑关系，开展有效的实验教学。

(2)过程与方法：通过对不同类型的广告设计与制作，从美学和传播功能两个方面，思考和分析各种类型广告在工具材料、操作程序、思维方式、工作方法等方面所具有的特性，逐步形成规律性的认识。弄懂传播各要素和技术之间的逻辑关系，能按照实验方案要求的制作程序、方法和步骤创造性地完成设计任务。

(3)情感态度与价值观：通过对不同类型的平面广告、数字广告的设计实践，能更全面地理解各类媒体的差异和特性，更好地了解各类媒体的设计规律。形成信息加工与整合的能力，将严谨的逻辑思维、丰富的想象力和创新思维相结合，在传媒艺术学习中达到知识、能力、情感的知行统一，努力追求自我价值的实现。

2.实践指导中的应对措施

在“摄影・设计”实验项目开发实施过程中，为了使学生尽快进入实践状态，缩短徘徊期，我们在实验教学中采取示范、指导、演示等方法应对实践中遇到的问题，具体措施如下：

第一，实验项目采取以案例为中心的实验教学方法，以“要领讲解、案例分析、设计鉴赏、技法运用”进行启发与指导，使学生形成规律性的认识。再配合以“借鉴练习”、“动手训练”、“参赛实践”等方式来加深理解理论知识和强化专业技能。一边操作一边吸取知识，能起到立竿见影的实验教学效果。

第二，教师以手绘示范和PPT课件演示广告设计制作过程，增强操作过程的直观性，帮助学生理解数字技术的应用要领及平面设计的工作流程。学生每人一台电脑，进行数字影像的后期处理练习，巩固了学生的软件知识和操作技能。并要求学生自主完成“摄影・设计”作品，并在所有作品中选择质量较好作品参加省级以上设计竞赛活动，鼓励学生积极投入实践提高专业能力。

第三，“摄影・设计”实验课题训练的关键环节是通过对广告的主题创意来确定设计风格与选取素材，弄懂设计各要素和制作技术之间的工艺关系，把握各设计元素之间的相互影响与内在联系。同时，通过对新闻事件、社会关注热点问题的探讨来引导学生理解社会文化与环境对设计创意的影响，避免设计构思没有价值、缺乏深度。

第四，通过设计软件操作训练、借鉴范例设计启发，来增强项目工作意识，提高学生专业技能水平。同时，安排组织设计水平较高的我校艺术专业同学与本项目组成员进行交流、互动、咨询、探讨设计中须解决的问题等，提高学生参与专业实践的兴趣与信心。

二、实验教改的成效比较

在进行了一系列实验教学改革尝试后，参加“摄影・设计”实验项目的学生的实验成绩明显上升。

1.数字设计实践能力明显提高

“摄影・设计”实验项目组学生数字设计实践能力培养成效对比，见表1：

学生实验教学项目成果多次获得各项奖励，见表2：

本实验教学强调实际动手和理论指导并重的现代设计教育理念，旨在提高学生综合素质及专业能力，以适应知识经济社会发展对人才的更高要求，为学生拓宽未来择业就业途径。实验教学内容综合了摄影、合成、设计等多个环节，每个环节学生自己动手操作，小组讨论工作方案。充分发挥团队的优势作用，让学生自主完成从查找资料、拟定实验方案，直至完成作品的全过程，培养了学生在广告作品创意与制作过程中与人协作的意识。

4.择业方向进一步明确

学生通过该实验项目的培训与实践，明确了自身的长处与爱好，明确了自己的择业方向。调查问卷数据见表3：

三、实验教学尚存在的问题

1.实验课程定位不够明确

目前，高校新闻传播专业课程仍较重视理论教学，课程设置大部分以理论课为主干，把实验课当成理论课的补充或辅修。实验目的不在于培养学生动手能力和解决问题的能力，而只是加深有关理论的理解和掌握，实验技能训练严重不足。理论与实践割裂始终是学科课程的老大难问题。在以新闻传播理论为主导的教学环境下，对于相关交叉学科的平面设计、摄影摄像、数字技术、后期合成处理等学科教学内容、教学方法、教学过程以及技术要求了解不够充分，习惯于采用以理论课程为主导的教学模式，使新闻学理论与传播技术之间形成了断层。不够重视各门课程之间衔接的逻辑性，缺乏基础课程为专业课程服务的实效性，给实验教学带来了困难，很难达到高校实验教学的培养目标。实验教学是实现知识转化为能力，训练技能和形成科研能力，培养创新精神和创业意识的重要途径。高校文科实验教学定位要科学、务实和有效。真正实现理论与实践相结合，这是落实创新教育的一种导向和保障机制。

2.创意构思感性化

在实验教学过程中，学生的创意思维多数属于发散型且较感性化，设计缺乏主题针对性、逻辑性和思想的深度性。在设计创作中，设计主题必须有非常明确的指向性，只有明确了“要表达什么样的主题”，才能确定“用什么样的设计元素、设计技法、设计媒材去表现主题”，让设计具有明确的主题性和象征性，不会令人产生歧义。由于新闻传播专业学生是非艺术设计专业的生源，没有接受过专业的、系统的、长期的艺术设计训练，其艺术素养与知识技能的积累都来自于选修课和自学。在设计实践训练中创意构想比较感性化，经常以“自我”为中心，而不以“主题”为中心；设计过分关注表现技法，而不重视主题思想的表达，片面追求创新，

致使设计作品“荒谬”、“怪异”，令人费解。

3.设计执行能力较弱

在实验训练中，部分学生的设计构思尚可，但设计执行能力较弱，即未能很好地将抽象思维转化为视觉形象，也未能将设计元素构成主题画面。因为设计包含了设计思维和表现形式，要求学生具有一定的设计构思能力和绘画表现能力，能概括地把思维语言转化为可视形象，困难的确很大。因此，新闻传播专业必须通过实验教学来提高学生的美术基础能力和数字技术能力，掌握摄影、图形、平面构成、色彩、字体等平面设计基础；以及数字设计绘图、合成、排版、艺术处理等基本软件技术，能较好的兼顾后期印刷和输出制作效果；并兼具手绘表现、设计软件应用能力和设计施工管理执行能力，为新闻传播专业课程学习和传媒艺术技能培养奠定不可或缺的基础。

四、实验教学改革的后思考

许多院校新闻传播专业课程设置按传统的老三段安排，分为通识文化课、专业基础课、专业课三个模块。这种课程结构虽然各阶段教学分工明确，但实际上课程之间缺少相互沟通、融合和关联性。尤其是专业基础课和专业课之间，各门课程自成体系，专业基础课往往未能起到为专业课服务的要求，不能紧密配合专业教学发挥应有的辅助与支持功能。

因此，改革课程设置模式，要打破专业基础课、专业课、辅修课间的设课壁垒或界限，使专业基础理论与专业技能训练教学形成一个相互交融的有机整体，以保障实验教学的有效性。改革后的课程结构应为：综合学习课程(含通识理论课)；整合后的设计基础课(含摄影基础课和设计基础课)；调整后的应用设计课(含广告创意、平面设计、影像合成基础)。增设专业选修课，并加大选修课的分量，提升实践课的地位。同时，改革实验课程设置。可分为：专业基础实验课、专业实验课、综合实验课，强化理论与实践相结合，构建以能力培养为核心，促进学生知识、能力、综合素质全面协调发展的实验教学体系。

通过实验教学改革项目的探索与实践，我们认识到实验教学改革要以科学发展观为指导思想，要把握好各学科实验教学的共性和特殊要求，按照课程设置规律和实验教学规律建设实验课程体系。转变教学方式，将实验教学转化为项目任务形式，试行以“实验项目开发”的实验教学模式，以学生为主体，充分调动学生主动学习与实践的积极性，有效提高学生的实践能力、创新能力和团队协作能力。同时还要积极探索多种行之有效的实验教学方法与途径，因材施教，建立创新型能力培养的多元实验教学模式。

基金来源：本文系华南理工大学2011年国家级实验教学示范中心建设项目“摄影・设计”实验项目开发课题(编号：jzgw-y9100010-wkl5)的阶段性成果。

第6篇：平面设计软件论文范文

关键词：网页设计;课程知识体系;体验设计;交互设计;信息设计

网页设计作为高校设计学专业的专业课程，在教学课程知识体系的不断探索和完善中，形成了以艺术和技术分别主导的侧重不同而又紧密关联的两种课程知识体系。随着网页设计理论与方法研究的不断深入和发展，人们对网页的产品设计的属性认知越来越明确，对网页设计的工作分工更细致也更专业，这种认知进步也应该体现于当前的高校网页设计课程的知识构建体系中。

一、网页设计课程知识体系的构建变迁

1.从代码知识到网页制作工具知识的转变

早期，高校网页类课程的知识体系构建得益于院校的科研优势，互联网的发展直接促成了计算机专业的开设和网页设计课程的设立。20世纪90年代末，网页设计课程陆陆续续被列入部分高校设计类专业课程目录。面向高校学生的网页设计课程内容是一种全新的事物，即使面向艺术类专业，也由计算机专业相关教师承担教学任务。各高校、科研院所对网页制作方法不断探索，并将成果于各种学术研究出版物，教学方面则直接引用案例教学，教学内容以HTML知识为主。由于面向对象的设计思想在软件开发中普及，各种不需要用户直接面对代码的网页制作工具相继诞生，于是，这方面的知识成为课堂的新内容，大大减轻了学生的记忆负担。2.网页制作向网页美工的转变网站制作的快速发展、网页制作技术的传播，使网站在技术层面进入了同质化阶段，市场需求开始转向页面视觉效果方面的提升。在网页设计课程中，由于对网页设计分工认知不足，早期的网页设计课程时常将设计和制作的名称与授课内容混用，没有严格区分，也没有明确的网页前端设计与视觉设计分工。高校网页设计课程的授课内容以网页制作技术为主，以美化页面效果为辅。此时，高校对于网页设计课程的视觉设计方面的专业教学研究处于摸索阶段。之后，随着时代的发展，网页设计课程教学核心开始转变为制作具有更佳视觉效果的网页。3.网页视觉设计与网页前端设计的内容分离侧重于设计的网页设计课程知识体系重构从探索、发展到成熟，经历了较长的准备阶段。随着界面设计方法和流程理论体系的日益完善，分工协作机制日趋成熟，前端设计分离后，网页设计课程的重心确定为符合网页制作技术规范和条件的页面创意表达、视觉效果设计与优化。网页视觉设计的探索从传统的平面设计方法寻找切入点，通过对网页设计中的审美需求和各种视觉构成要素（如文字、图片、颜色等）进行分析，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探索网页视觉信息如何被更有效、更合理地表达。网页设计教学重心内容在转移到视觉设计之后，该阶段还未意识到网页交互设计的核心地位。

二、用户模式的网页之设计认知构建

网页设计的本质是用户的体验设计。网站作为互联网非可触形态的产品，对其认知的构建包含产品属性认知与服务属性认知两个层面的内容。1.网页设计是一种产品设计设计是一门交叉学科，网页本身也是一种产品。网页设计最初被视作平面领域的设计，而链接交互是网页设计有别于平面设计的基本特征。网页设计存在交互性，使其具有交互设计可用性与易用性体验的内在要求，适用于工业产品的基本设计流程。2.网页设计是一种服务设计服务设计层面，各种网页交互体验、视听信息、线上内容服务与线下互动等，是网站向用户提供服务的设计组成部分。作为一种广义的产品形态，网页设计与传统的实物形态的工业产品设计有一定区别，更倾向于体验的系统化设计。随着互联网向物联网的可用技术研究与拓展，基于智能化网络的服务设计将成为跨越线上线下的主流设计形态。3.网页页面信息设计是关系网页设计品质的深度设计网页设计作为一种信息量庞大的互联网单元，从工效学角度来看，网站信息本身也担负着面对用户、有效传递信息的功能和任务，在具体的设计活动中，表现为对信息的设计。信息设计具有多学科交叉性、空间多维性、时间流动性等基本特征，信息设计的目的是为了提高信息的可理解度和可阅读性。优质的网页信息设计可以降低用户获取信息的时间和精力成本，提升页面信息获取体验。

三、基于用户模型的网页设计课程的知识体系构建

网页设计的本质是对体验的设计，即以用户为核心思考设计方案，研究用户在访问网站时的需求是网页课程设计任务的基本出发点。课程内容模块应该以回答网页设计是什么、怎么设计、为什么这样设计三个问题为主线，构建网页设计课程的知识体系。1.课程的基本目标掌握网站项目与网页制作的基本设计流程，培养设计项目管理和组织能力；掌握用户需求研究分析的基本方法，对用户体验和需求研究有较为敏锐的洞察力；掌握网站交互原型相关的设计方法与工具；掌握网页视觉设计方法和设计规范；了解目前网页前端设计的相关技术和工具。2.知识体系与模块组成（1）设计方法教学内容模块设计方法教学内容模块主要为了解决面对具体问题时设计师怎样展开分析研究工作并确定设计执行方案。网页设计方法主要分为项目流程设计与管理、网站策划方法与规范、用户体验研究、交互原型设计方法等，让学生通过贯穿整个课堂教学的项目流程设计和每个流程的具体设计方法的实践，掌握基本的设计理论。（2）软件工具教学内容模块软件工具教学内容在形式方面包括课堂内的指导和课堂外的自学两个部分。鉴于设计软件的频繁更新和新的设计软件不断涌现，教师必须培养学生自学工具的主动意识以适应社会需求。在工具种类方面，包括图形处理工具、交互原型工具和代码工具三类。第一类是图形处理工具，其中常见的Photoshop、Illustrator等图形设计软件，已经在前置课程中基本完成学习。第二类是交互原型制作工具，常见的工具有墨刀、Axure等。第三类是代码编辑工具，选择较多，作为对网页前端知识的入门介绍部分，在本课程中以介绍为主。（3）设计经验教学内容模块设计经验教学以启发式案例实践为主，按照网站项目设计的流程需要，设定不同层次、不同要求的设计实践任务作为课程结课的考核内容。学生通过案例的练习能从优秀作品中学到设计经验，从具体的案例模仿中获得设计的成就感。网页设计课程案例教学同时也是对网页设计方法的实践验证，有助于学生对网页设计方法的理解和体会。结语任何一种技术变革，都可能让网页设计出现新的艺术形态，前端依然是课程必须了解的知识。目前，就设计艺术角度而言，网页设计课程的内容以交互和视觉设计为基础，在信息设计层面也有较大的提升空间，设计途径也已经拓展到用户的视觉、行为、声音和逻辑等方面。网页设计课程的知识体系构建必须以产品的视角，让学生更深刻、更完整地理解用户模式下的网页设计艺术。

参考文献：

[1]韩旭.新概念网页设计.包装世界，2000（5）.

[2]鬲波飞.网页设计之视觉信息传达分析.湖南大学学报（社会科学版），2001（S2）.

[3]刘真.《Don’tmakemethink》，从网页设计到产品设计.科技与创新，2015（8）.

第7篇：平面设计软件论文范文

关键词：专业建设；校企合作；课程开发；人才培养

专业建设的实践探索

1.明确建设目标、理清发展思路

根据专业实际，我校确定本专业建设目标为：“适应南京地方经济社会发展对人才的需求，对接雨花软件产业，依托本土资源和现有专业平台，以平面设计和包装设计为主要方向，对接区域经济，及时进行专业转型升级，拓展动漫游戏设计、数字媒体艺术设计等新的专业方向，为社会培养高素质‘艺术+技术’的美术设计复合型专门人才。”

2.组建专家团队、开展广泛调研

为了使专业设置能有效对接区域内软件特色产业，我们聘请了多家相关公司的负责人和高校的专业人士，组成了专业建设专家委员会，还建立了工作团队。定期开展市场调研和相关论证活动，对相应职业岗位进行广泛调研和深入分析，为专业建设提供必不可少的市场参照。

3.加强校企合作、打造实训基地

加强校企合作，首先致力于校内实训基地建设。近年来，我校投资80多万元建成了具有国内一流水平的苹果机房。又与丹麦艾司科公司新加坡分公司合作，投入120多万元购置了包装设计软件和KONGSBERG盒样机，该套软件和设备在包装设计领域属于国际领先水平。新建了多个电脑机房和一个数码设计制作室，针对市场需求，添置了3D打印设备。建立了动漫游戏专家工作室，配备了符合企业标准的动漫设计与制作的先进设备，构建对接职业岗位的校园文化，将企业专家和企业技术引进教学，真正形成了“校企双主体”，教、学、做一体化的校内实训基地。为了充分发挥艺术设计作品的展览、交流、学习、赏析的辐射功能，近年又投资新建了具有一定规模的“雅艺轩”艺术展厅，将“雅艺轩”展厅办成了独具特色的凸显学生岗位技艺成果展示的佳苑圣地。

其次，我们还着力开拓校外实训基地，坚持与企业的深度合作。把实训教学延伸到企业的现代化生产中去，先后与南京恒嘉文化传播有限公司、南京雅润包装制品有限公司、南京波波魔火信息技术有限公司、南京苏旗广告发展有限公司、南京艺德源数字媒体有限公司、南京原力数字媒体公司、南京唯晶科技有限公司、南京完美动力公司等企业建立校企合作关系，为本专业学生的见习实习提供了稳定的校外实践基地。

4.对接区域经济，专业转型升级

充分利用雨花软件谷的区域经济优势，结合未来十年中国（南京）软件谷企业的实际用人需求，在专业名称保有的基础上，新增游戏动漫专业方向。在学生学历教育时段，与雷镀职业教育、江苏万和、达内IT、北大青鸟、艺德源动漫合作开发课程，开设“软件名企定制班”、“艺德源数字游戏美术定制班”，为企业订单培养游戏软件专业人才，实现对该专业的转型升级，直接服务雨花软件企业。

5.强化师资培训，打造一流队伍

师资队伍是专业建设的保障，为了打造师德高、业务精、能力强、技术专的教师队伍，学校认真制定了专业师资队伍建设规划，加大了对双师型教师的培养和培训工作。主要做法有：

（1）人才引进与双师型教师培养相结合。

近年来，我校引进了美术设计与制作专业研究生学历专任教师3名，大大充实了专业教师队伍。这3名教师均在专业建设中发挥了骨干作用。我校还鼓励在职专业教师积极参加学历（硕士学位）提高进修和国内外各种形式的专业技能培训，大力推动“双师型”教师的培养。目前，我校美术设计与制作专业专任教师7人，研究生学历4人，占57%；在职攻读研究生2人，占29%，本科2人，占29%。专任专业教师中高级教师2人，高级讲师1人，讲师1人。2010年至今，专任专业教师全部参加过省市级骨干教师和本专业技能培训，其中2人参加过新加坡和加拿大专业技术培训，2人参加国家级培训，1人正在参加南京市职业教育优秀教学团队带头人培训。所有专任专业教师均取得相应的技能等级证书，其中获得高级工以上职业资格的比例为100%，获得技师以上职业资格的比例为86%，“双师型”专任专业教师比例为71%。

（2）校企合作与技能锻造相结合。

一方面大力引进学者、行业企业专家、技术人才到校指导课程设置，教学，开设讲座，为专业建设不断注入新鲜血液，为教师的专业化发展引进源头活水；一方面坚持教师下企业顶岗实践制度，每年安排专业教师参加不少于2个月的企业顶岗实践，让老师们不断将企业的新知识、新工艺、新技能应用到教学当中，为培养适应社会的优秀人才做好铺垫，保证技能教学的高质量运行。

（3）团队建设与“1234”青年教师培养模式相结合。

团队建设是新形势下师资队伍建设的重要形式，该专业从“建立长效机制、加强过程管理、注重效果反馈、强化评价标准”等四个方面大力加强专业教学团队建设，并把教学团队建设和学校“1234”青年教师培养模式相结合。通过加入1个组织，即“青年教师学习会”；制定2项规划，即“学校培养规划”和“个人发展规划”；实施“三大工程”，即有效实施的“青蓝工程”、大力推进的“双师工程”、梯度培养的“名师工程”。以此为抓手，带动与促进青年教师业务素质与专业技能的整体提高，充分彰显了“全视野、零距离、现代化、高关联、特色化”的新形势下职教师资队伍建设新的命题和发展高度。

6.注重课题引领、产学研相结合

“十一五”期间，美术设计与制作专业教师就以全国现代教育技术专项课题《运用信息技术，提高电脑艺术设计专业学生专业技能应用能力的研究》和南京市教育科学规划课题《基于培养学生核心竞争力的职业学校校本课程开发研究》为引领，根据行业企业对人才培养规格的需求进行课程改革与实施，并大胆创新教学模式与教学方法。通过课题研究，教师的课程开发能力和科研水平得到了很大的提升，学生的专业技能应用水平也显著提高，取得了丰硕的研究成果，成果正在进行运用和推广。十二五期间，区域经济的发展对该专业又提出了更高的要求，课程与教学和师资队伍建设仍然是制约专业发展的重要因素，为此，该专业又在“十一五”课题研究的成果上，申报立项了江苏联合职业技术学院2012年立项课题《文化创意产业背景下电脑艺术设计专业课程开发与实施研究》和南京市教育科学规划课题《基于工作过程的职业学校课程开发与实施研究》，旨在进一步加强校企合作，在文化创意产业背景下，围绕“工作岗位”打破学科界限，建构基于“工作过程”的以“实践为导向”的课程开发模式。为区域经济培养艺术优秀设计人才再谱写新的篇章。

7.立足工作岗位，开发校本课程

根据“突出主干课程，强化技能训练，注重实践应用”的课程改革方针，我们树立正确的课程理念，不断强化课程意识，建立职业教育课程不断创新的有效机制，构建以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体的模块化的专业课程体系。

8.抓实实践教学，改革人才培养模式

创新人才培养模式，按照循序渐进的原则突出专业能力和职业素质培养，加强校企深度，探索和实践“工学结合”的人才培养模式，建立综合性项目导向、任务驱动、基础教学和项目课程相结合的实践教学体系。主要做法如下：

（1）将教学由课堂走向课外，开放教学内容。

从2011年起，该专业开设了艺术实践活动特色课程，分别于2011年6月和2012年10月带领学生走出课堂，到美术写景圣地---婺源和松阳，进行了为期十天的“寻艺婺源”、“寻艺松阳”写生实践活动，将课堂搬到了美丽的山水之间。让学生完成对生活的感悟、体验、观察、认识、表现……有效提升写生水平。这种开放的教学方式对提高学生的核心竞争力起到了举足轻重的作用。

（2）顶岗见习，熟悉岗位技能。

每年，该专业都会安排学生定岗见习活动。同学们在见习期间，大多经历了初期的忐忑、中期的适应、后期的乏味、最终的感悟四个心理过程。了解了企业文化、行业发展动态和最新工艺，为今后走上社会与用人单位实行无缝对接打下良好基础。更好地将理论与实践相结合，熟悉岗位技能，提升职业能力。

（3）强化毕业设计，检验教学效能。

毕业设计是指学生综合运用专业技能和技术，有一定创建地做出解决实际问题设计的一种实践性教学形式。从教学形式上看，毕业设计和课程设计相似，但毕业设计是学生综合应用所学的理论知识和技能，按照专业培养目标规定的业务要求，进行全面的、系统的、严格的、综合的能力训练。它更强调结合生产，具有实用性。它是对学习成绩的总的检查，对改进教学工作起反馈、调控作用。在老师的精心指导下，学生根据社会需求和岗位技能要求，将课堂所学与课外实践相结合，设计出了或素朴典雅或庄重大气或清新自然或时尚前卫的作品。学校聘请行业专家参加学生毕业设计展并印刷设计画册，设计展和画册体现出学生们创新的理念，纯熟的技法，体现出时代性和创新性，是对专业建设成效的最好检验。

9.抓实“五课”教研、竞赛与常规并行

教师以“五课教研两课评比”为抓手，制定切实而具有可操作性的“五课”教研工作方案，开展备课、说课、上课、听课、评课五课教研活动，并定期举行活力课堂和振兴课堂教学大赛，将校本培训常规化、制度化。在此基础上，有效对接校、市、省三级“两课”评比活动，扎实抓好信息化教学大赛，并将两课评比常规化常态化。以此全面提升教学质量。

为了将技能大赛真正惠及到每一位学生，强化学生的技能培养，该专业成立了艺术综合班，实现了技能竞赛与专业技能提升有机结合。另外，该专业还将技能大赛、创新大赛、文明风采大赛、书画比赛、平面设计大赛等常规化常态化，以此激发学生技能学习热情，发挥以竞赛促进常规学习的功能。

专业建设的主要成效

1.专业建设凸显特色

美术设计与制作专业两次被确定为江苏省中等职业教育示范专业。目前该专业又挂牌成为“全国中等职业学校重点专业教育示范基地”。近年来对接雨花软件产业，服务区域经济发展，我校对该专业适时进行了专业的转型升级。在原有的专业方向上又新拓展了“动漫游戏”方向，已完成与江苏万和、达内IT、北大青鸟、艺德源动漫等公司的订单式培养方案，陆续进行一期的培训，实现本校学生和软件社会培训相结合的目标。力争5年内培养、培训5000人次，实际落地就业达3000-4000人的规模，并逐步丰富、完善软件培训项目，充实培训资源，打造软件培训品牌。2012年暑期我校以软件与区域经济结合在全市职教系统进行了交流发言。

2.课程改革硕果累累

注重校企合作，基于学生核心竞争力，从实际应用出发，以“任务”为引领，开发的校本课程和校本教材做到了“人无我有”、“人优我特”，成为打造学生核心竞争力的有效载体。开发的校本课程和校本教材凸显岗位需求，实用、适用、示范，为职业教育五个对接寻找了较为恰切的课程载体。

（1）《素描技法》：针对原有课程“素描”与岗位技能和专业特点相脱节的事实，对原有课程进行大胆整合而开发出校本课程。教材2010年6月由高等教育出版社出版发行，是国家教育部中等职业学校规划教材。

（2）《动态网页开发（基础篇）》、《动态网页开发（提高篇）》：将省级技能大赛内容融入教学，以任务为引领，提高学生实际应用能力。教材2010年由高等教育出版社出版发行，已成为全国课程改革试验教材。

（3）《雅图ArtiosCAD》：为了充分发挥国际一流盒样机设备的作用，开发了 “雅图ArtiosCAD”校本课程，并编写了校本教材，填补了“ArtiosCAD”课程教材的空白。

（4）《设计素描》、《设计色彩》、《图案设计技法》：针对专业的实际需求，在原有课程“素描”、“色彩”、“图案”的基础上，增加“设计”元素开发出来的，充分体现专业特色。

（5）《动漫艺术设计》，与艺德源动漫有限公司合作开发（正在开发之中），是基于工作过程的校企合作专用教材，用于教学和企业培训。

（6）该专业示范性课程建设荣获南京市教育局首届教学成果评比三等奖，该专业教师参与的“反思性教学实践研究”荣获南京市教育局首届教学成果评比一等奖。

3.团队建设成效斐然

该专业教学团队2012年8月被批准立项为“南京市职业教育优秀教学团队”。

该专业专任专业教师中，市学科带头人1名、省教科研中心组成员1名、南京市优秀青年教师2名、区教学功臣2名。2人主持省级课题的研究、2人主持市级课题的研究。有6人在省级及以上正式刊物中发表文章，数十篇论文获市级及以上奖励。1人获江苏省技能课程两课评比“研究课”奖。1人获南京市技能课程“两课”评比一等奖，3人获南京市技能课程“两课”评比二等奖。

4.省级技能大赛成绩优异

近3年来，该专业师生在参加江苏省职业学校技能大赛中成绩优异。2010年，该专业凌晓老师参加江苏省职业院校技能大赛获银牌；学生王学琴获省技能大赛平面设计项目铜牌。2011年，凌晓老师参加省职业院校技能大赛获得金奖。2012年种颖老师参加江苏省职业院校技能大赛获环艺教师组铜奖，学生臧俊杰获环艺学生组银牌。2013年参加江苏省职业院校技能大赛平面设计、环艺设计大赛，获得金牌一枚、银牌四枚，其中教师一人获金牌，一人获银牌，学生组两人获银牌。

5.学生核心竞争力显著提升

第8篇：平面设计软件论文范文

关键词：图形图像设计；数字化校园；应用0引言

21世纪以来，互联网技术和多媒体技术的发展成熟使得人们的生活中开始离不开互联网与多媒体的世界，其给人们带来的生动形象的数字化图形图像效果让人能够简单直接的获得信息，因此该技术深受人们的喜爱。开发出的计算机图形处理软件是修改编辑和扫描图形的作用，对图像进行制作和输入、输出时都有着比较简单的步骤和操作，使得很平面设计工作人员非常喜爱该软件。该设计在商标和标志的设计中应用较为广泛，绘制模型和描画插图、排版以及分色输出等大多数方面都有着应用。到现在为止，如果有某个网站中没有多媒体图形图像信息将会是一个非常稀奇和难以置信的事情。不过对于图形图像的制作方面，知道的人还是非常少的。文章对人们生活中常用的集中图形图像设计在数字化校园的应用进行简单层次的介绍与分析。

1数字化校园概述

所谓数字化校园，也称为信息化校园或者数字校园，即利用现代化的先进技术以数字化信息作为依托，使用校园网和先进技术去实现学校日常的教学、管理、服务以及科研办公等功能，同时还能够对以上信息进行收集处理、正和分析、管理存储、传输以及应用等等，让整个校园的信息构建成为一个统一的数字化空间，让学校有着最大化的资源共享区，以提高学校的科学管理、教学以及服务质量等，创新校园工作环境。数字化校园是基于传统校园的模式上进行建筑的，另外对于一些先进的信息化手段与工具使用量比较大，尽最大力度将校园的信息整合成数字化类型以产生一个数字空间，让校园信息能够在空间与时间方面进行延伸。校园网和系统是整个数字化校园的系统神经，从而达到整个校园内的信息传递等功能。日益发展的信息技术在渐渐的渗透整个教育行业，因此，将教育进行信息化是教育行业发展的必然。教育信息化分为以下三大环节：（1）在学校内普及其以计算机、多媒体为主的现代化教育硬件设备。（2）在学校内建立校园网，将学校资源进行共享，以使得学校的教育资源与管理信息得到开发与丰富。（3）扩展学校的学习资源，利用远程教育进而将教育发展到终身教育。

数字化校园是高校开展素质教育的新举措，它将提供互动式的虚拟教育环境，来解决学生的主动性学习问题，有利于提高学生学习的自主性和积极性，是提高学科管理、建设水平以及扩大学校知名度的重要条件。

2基于内容的图像检索在数字化校园的应用

当前其图像检索技术的应用仍是主要出于数字图书馆方面，即对学生信息的管理和一卡通系统的管理等。下面将就数字化图书馆举例，其是校园进行数字化中的主要应用之一，数字化图书馆相比传统图书馆而言其工作的业务范围和服务模式等都发生了质的变化，数字化图书馆开始以文献分编等业务为主的部门作为其核心部门，将读者作为首要服务对象。数字图书馆中出现的图形检索技术使得数字图书馆的特效开始显现，改变其传统检索方法，将传统图书馆信息服务滞后的缺点进行改进与弥补，使得查询和检索用户信息等时变得更加方便，另外还能够在多方面、多角度去对所需要的信息进行查询；同时也能够在全文中进行图形和文章的检索，让信息传递的速度大大加快，更加体现了信息服务的特色。

3图形图像设计在数字化校园课程教学中的应用分析

当前期计算机的图形设计教学的应用领域主要分布在包装、文字、广告、影像、功能界面、绘画设计等方面，对影视、广告以及互联网等方面都有涉及。

（1）文字设计专业。文字作为现代设计中的重要元素，包含文字色彩、位置、大小、字体、色调等内容，熟练应用图形图像设计软件可以让符号、图像与文字内容有机融合。特殊环境中，文字还可以作为整个设计作品的主体向受众传递明确、清晰的信息，让受众感受到强烈的视觉传达内容。

（2）包装涉及专业。包装是人们日常生活中接触比较多且辨识度较高的产品之一

。因此，要想让顾客喜爱某项产品，必须要让该产品包装具有更加新颖、清晰以及超感染力的包装设计，这样也会为该产品增加其商品价值和传播力度，即升级了产品的潜在价值。包装设计领域中的图形设计主要是对海报、宣传彩页、书籍封面、视频服装、视频等方面。为了将产品的真正价值得以实现，一般都会利用计算机图像设计软件去设计更加形象化、生动化、美观化、一束花的包装，进而达到吸引顾客眼球的目的，增加产品内涵。让顾客对产品有了更高层次的认识与定位，即提高产品价值。

（3）广告设计专业。当前已经有了各式各样的广告作品，广告带来的感染力想必大多数人们都已经深深感受到，但是广告作品的设计同样也离不开计算机图像设计软件的使用。利用该类型软件将其所设计的产品优点和特色进行一定程度的放大，进而使得广告内容的宣传力度和效果得到提升。广告创意新颖的话还会起到引起共鸣的效果，让人们对该广告有着刻骨印象。影响作用的设计一般没有较强的商业目的，最主要是完成制作者的某种目的和意愿，即视觉创意设计能够有更大的发展空间，使得计算机图形图像的设计得到更进一步的推动。

（4）绘画专业。开发计算机图形图像处理软件的初衷是将其图像制作的元素和色调等内容进行丰富化，进而使得所得作品更加形象化和生动化。使用该类型的软件，只需让作者使用铅笔等绘画工具拟出草稿即可，剩下的工作将会由软件自动完成。因此，使用该软件将会让作者的工作效率得以提升，另外还能够准确将其绘画作品所需要的填色和颜色进行搭配，让作品有着更加完美的视觉效果。

（5）动漫制作专业。电子终端产品在人们日常生活中的普及使得大量的app软件或游戏展现在人们眼前，其中主要是通过交互界面实现的。简洁、美观、高雅的交互界面设计也属于计算机图形图像设计主要应用的领域。合理设计交互界面例如二维、三维等元素搭配和处理可以有效提升交互界面的互动性，让用户顺利完成操作。

4小结

计算机网络技术的发展以及多媒体的广泛使用使得当前信息传播以及存储的方式都开始转向多媒体，人们使用信息的方式也将会因此得到改变。计算机图形设计专业的教学能大大提高学校的教学和管理质量。数字化校园中一定会有多媒体技术的注入，此时图像检索将成为数字化校园中的一项主要应用技术之一，它将计算机传统的图像处理的优点进行汇总和结合，而且还对这些技术应用进行创新，前途一片光明。参考文献：

[1] 蒋仁波.基于内容的图像检索技术研究与系统实现[d].武汉大学硕士学位论文（武汉大学计算机学院），2009：1213.

第9篇：平面设计软件论文范文

关键词：广告设计 广告设计教育 艺术文化基础 学生培养

什么是广告设计？许多人认为“广告设计=钱”，大部分人都认为做广告设计不需要动脑筋，只要动动手指头，操作一下现成的电脑软件，钱就会大把大把地进来。于是在这个商品竞争愈演愈烈的情况下，很多家长看到广告这个行业的“钱”景后，不管子女是否适合都会把他们送到相应的机构去学习，因此催生了大量的美术生。许多学校跟随家长和社会的形势，也逐渐由单一的艺术专业发展到十几种不同的艺术专业，促使大量美术专业的产生，而由此产生的众多生源也令中技类的学校看到了前景。

一、中技广告设计的设立与发展

中国是人口大国，同时也是制造业大国，世界约60%的基础生产都来自于中国各个大中小工厂，涵盖了服装、家居用品、电子、工业用品等产业，因此中国需要大量的技工型人才，而技工院校是中国培养技术工人的摇篮。在现代社会出生率逐渐下降的情况下，技工院校也在夹缝中艰难生存，需要不断地创新和发展才能让学校成长，而广告设计这个专业的出现也成了一种必然。大概在2000年开始各技工院校陆续出现了设计类专业，以培养设计类技工人才，家长们也看到了广告设计的发展前景，因此逐渐地广告设计专业成了每年招生的主流专业。

我们不得不正视的是，中国经济的不断发展令广告产业不再是企业品牌经营传播的辅助工具，而是成为一种非常重要的传播手段，不仅是金钱的体现还是人为创意的体现。为了顺应中国广告业的快速发展，现在大多数的高校都针对广告教育做出了相应的调整，逐步建立起一个系统性的广告设计教育体系，让学生能够与世界接轨。同样，技工院校也需要反省自己的广告教育体系，要通过不断改善、优化现有的广告设计教育体系，使其系统化、实用化。

至今技工型广告设计专业已经发展了十几年，虽然也培养了许多各种优秀人才，但是我们还是需要反思：专业是否发展过快，学生人数是否增加过快以及学生的学习时间是否足够。这些因素一直都困扰着我们，不得不让我们进行思考：专业要如何继续发展下去。毕竟技工学校的情况十分特殊，让大部分没有任何美术基础的学生，用仅有的两年时间学习广告设计所有的课程，在这样的情况下如何能让学生更快地掌握广告设计的策划、创意和制作呢？这也是我们需要改进的地方。

二、中技广告设计现状

根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。

1.从社会看

在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。

而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。

2.从学校看

在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。

而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。

3.从家长看

中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。

4.从学生看

社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。

综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。

三、对艺术理论教育的改革措施

设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。

1.从学校看

如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。

2.从教师看

大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。

例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。

分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。

最后得出的结果：

总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。

3.从考试制度看

其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。

中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。

参考文献：

[1]季铁，李秩南.现代平面设计概论[M].北京：高等教育出版社，2008.