时尚元素广告设计精选(九篇)

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第1篇：时尚元素广告设计范文

关键词：时尚元素；平面广告；设计；影响

广告是宣传企业自身最为有效的方式，随处都可以见到，在对平面广告进行设计的过程中，时尚元素如何能够得到合理的应用，广告宣传效果如何能得到进一步提升，是平面广告设计人员关注的焦点。

1 时尚元素与平面广告设计的含义

1.1 时尚元素的含义

通常所说的时尚是指大众群体对社会上的某种现象或某项事物产生了短时间的推崇。当前的社会背景下，时尚元素被理解为流行的、得体的事物或现象，它所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，最大的特点是短暂性、群体性、包容性和阶层性。相对于平面广告设计，最终目的是达到广告所追求的宣传效果，合理的应用时尚元素能够对平面广告的设计质量产生直接的影响，最终影响到大众群体能否接受广告的宣传。例如，设计时装平面广告过程中，合理结合和应用时尚元素，对结构、色彩、配饰、形态等进行组合与构建，就可以满足多数消费者的审美要求，进而强化了广告的宣传效果，使消费者的购买欲望进一步增强。这就是说，时尚元素是平面广告设计过程中重要的一个环节，增强广告的吸引力和宣传力。

1.2 平面广告设计的含义

专业性和美术性是平面广告设计的最大特性，通过视觉产生宣传的效果是其最主要的表现形式，同时使用多种手段和方法对文字、图形等各种元素进行创新，通过广告中的语言和视觉感受来反映设计师的广告创意。从文化角度对平面广告设计进行审视，它具备了现实的意义，是一门创作，包含了平面视觉传达设计、展览展示设计、艺术环境设计等，其范畴非常广泛，从各个方面对大众群体的生活和工作进行着影响。在平面广告的设计过程中，设计人员采用文字、图形等视觉元素把自身所想表达的观点和对产品的设想表现给大众，保证了大众群体可以非常直观地了解到广告文化的传统性、独特性和多元性。

2 时尚元素对平面广告设计的影响

当前，社会的进步和科技的发展对平面广告设计的表现形式和设计内容产生了很大的影响，再加上消费者文化追求和消费观念的不断变化，平面广告设计的发展方向也趋于多元化，时尚元素对平面广告设计产生着很重要的影响。

2.1 时尚元素影响着大众群体对平面广告的审美

设计人员设计平面广告过程中，一定要按照大众群体的审美要求，达到审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次的要求。时尚元素所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，符合社会上大多数消费者的审美要求，表达了绝大多数的审美观点。所以，将时尚元素融入平面广告设计的过程中，就能够有机的融合审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次，确保平面广告设计的创作性和综合性。

2.2 时尚元素强化了广告宣传

随着市场经济的不断繁荣，很多的消费者增强了商业意识，一旦商业环境有了新的变化，就会对审美载体产生新的想法和期待，就会对广告的视觉效果、直观效果和趣味效果提出新的要求。因此，广告就必须改变原来的形式，就要依据新的生活理念和价值取向发生变化。合理使用时尚元素，就可以保证广告能够符合大多数消费者的需求，强化宣传效果，激发消费者的购买欲望。对于平面广告来说，要引起消费者的注意，确保多数消费者能够在心情愉快、轻松的条件下主动接受广告所宣传的信息，设计人员就必须做到对消费者的心理需求和审美标准充分了解，合理应用时尚元素，恰当的表现在广告中，只有做到这一点，才能强化广告宣传效果。

2.3 时尚元素在广告设计中必须去伪存真

平面广告设计人员要合理把握时尚元素与广告设计之间的关系，要严禁出现过犹不及的问题。随着市场经济的不断繁荣和商品经济的进一步活跃，潮流和时尚越来越被社会中大多数消费者所认可，传统中所讲的标新立异转变为当前的流行时尚，逐渐发展成为社会潮流，虽然时尚元素具有阶层性和短暂性的特点，但由于同时具有包容性，可以对社会潮流进行引领，当前说讲的非主流和时髦，从另一方面反映了社会大众对时尚元素的青睐。因此，就很容易出现平面广告设计人员采用伪时尚元素、超流行的问题，对产品自身的特性考虑过少，不合理地使用时尚元素，导致广告的宣传效果不佳，误导消费者，浪费广告投资。

2.4 时尚元素在平面广告设计中必须合理应用

在当前社会，大部分的消费者不可能对平面广告中的各个细节花时间去重点关注，在这种条件下，平面广告就必须尽量简化，要更加直观地表达出产品的信息。但有很多平面广告设计人员只重视堆砌时尚元素，导致设计的广告比较复杂，难以引起消费者的重视。冗长的广告文案和堆砌的图形元素是最为主要的两种表现形式。平面广告设计人员为了全面、细致地描述产品信息，尽可能地表述出产品性能的优越性，增加产品自身的神秘色彩，就会导致广告文案过于冗长，但是，却难以取得令人满意的广告效果。很多消费者存在读产品说明书去了解产品特性的观点，所以都不会花费大量时间和精力去了解广告，广告文案的冗长难以使人抓住产品的关键和重点，了解不到广告所要表达的真正内容。为保证广告具有良好的视觉化效果，能够保证消费者在最短时间内了解广告内容，就要在广告中合理应用图形和时尚元素，但是很多平面广告设计人员大量、复杂的堆砌图形和时尚元素，很难对其准确把握，导致整个广告画面杂乱无章，迷惑了消费者对广告的理解。所以，设计平面广告的图形过程中，必须对时尚元素进行合理应用，突出重点，确保简洁，保证大多数消费者能够在短时间内了解到广告所要宣传的产品信息。

3 时尚元素和平面广告设计的前景

在科技和社会都比较发达的今天，平面广告设计的表现形式已经满足了产品宣传的要求，取得了很大的成就，现代平面广告设计的主要发展方向是有机融合、编排技巧和设计创意。在广告的编排创意中，文字编排更加直观生动，表现能力和艺术感染力非常强，与图形元素合理搭配和调整后，能够打破原来简单的组合关系，赋予广告作品更深的创意，表达出平面广告对产品宣传的意义，将设计人员的创意反映给消费者。随着科技水平的不断提高和计算机技术的不断发展，各种设计软件也在不断地完善和发展，发挥了重要的作用，拓宽了平面广告设计空间，有机融合了时尚元素之后，可以实现大多数难以实现的设想，进一步推动平面广告设计的发展。

4 结束语

在对平面广告进行设计时，在满足大众群体审美要求的前提下，还要加强广告作品的情趣和格调，必须合理的应用时尚元素。时尚元素作为时代精神和时代特征，也是广告信息可以被大多数受众所接受的重要条件，平面广告设计人员必须引起足够的重视。

参考文献：

[1] 王媛.浅析时尚元素在平面广告设计中的运用[J].艺术科技，2013（03）.

[2] 孔伟.平面广告设计中影像元素的表述特征[J].美苑，2011（03）.

[3] 彭飞胜.谈以载体为主导的平面广告设计[J].美术大观，2011（01）.

第2篇：时尚元素广告设计范文

关键词：广告设计；传统；装饰纹样；应用

中国传统纹样不仅仅形式优美，同时也具有很强的意境表达功能。在其发展过程中，体现的是我国悠久的历史文化传统以及中华民族的风俗习惯、审美变化以及精神风貌。所以，中国传统装饰纹样不仅是一种丰富的文化遗产，更是我国悠久历史文明的见证，是不可多得的财富。将其应用在现代广告设计中，不仅可以将传统装饰纹样发扬光大，同时也可以使得其与现代艺术结合起来，实现时代性改革，融入创新元素，进而设计出既具有民族性，又具有独特现代气息的设计作品。因此，对广告设计中，应用传统装饰纹样的具体因素与背景进行分析显得尤为重要，这是决定其未来应用方向的关键与基础。

一、在广告设计中应用传统装饰纹样的因素分析

（一）社会历史因素

从社会发展以及历史进步的角度来看，在广告设计中应用传统装饰纹样，是对我国古老纹样的一种继承与发展。其本身不是单纯的照搬，更不是完全的创新，而是在传统的基础之上，结合现代社会发展现状与思想潮流，所进行的对传统纹样的创新与完善。所以，从某种程度上讲，在现代广告设计中应用传统装饰纹样，是对社会历史文化的传承。比如许多广告设计过程中应用祥云图案，其本身就是对我国传统祥云纹样的继承，表现的是一种和谐、平安的主旨。所以，从历史社会角度来看，传统装饰纹样的应用，可以在现代广告设计中表现出我国传统文化的悠久与博大精深，是对我国传统文化元素的传承与发展。

（二）环境因素

从整个全球大环境来看，广告的发展速度越发迅速，同时广告所包含的内容也越来越多。因此，我国的广告设计若想实现进步与发展，就势必需要从整体环境角度着手分析。现代广告设计必须与传统文化相互融合，这样才能使得这种交融的文化内涵在当前广告设计中有更强的内涵意义。包括在奥运会、亚运会中，一些广告招贴都会选用我国传统装饰纹样应用其中，使得更多外国友人也可以对我国传统文化元素有所了解。

（三）经济因素

将传统装饰纹样应用在现代广告设计中，不仅可以传递出设计本身的美感，同时也可以有效提升本民族的特色文化水平。在当前激烈的市场竞争背景之下，要想获得成功，就必须通过现代广告的设计优势，在其中利用先进的设计理念，提升广告产品的附加值。消费群体对广告的认知，实则就是对产品的肯定。因此，通过利用传统装饰纹样进行广告设计，确实可以赢得更为强大的市场竞争力，对立足于市场有着重要意义。

（四）审美因素

从审美的角度来看，在广告设计中应用传统装饰纹样，确实符合我国设计构图的基本要求。比如在设计过程中可以借鉴传统设计形式中的“留白”，或者通过“造势”“造险”等形式，使得广告设计作品具有更强的审美价值，并且也可以将广告设计作品的意境延伸的更加深远。

二、广告设计中传统装饰纹样的应用

（一）对传统装饰纹样的继承和发展

传统装饰纹样是我国优秀历史文化的代表，可是在现展过程中，许多人对于这一传统文化元素却全然不知。这就表明当前社会的发展已经开始逐步淡化对这一传统文化的继承与发展，完全不符合对我国传统文化元素的继承要求。所以需要相关的广告设计人员在未来的设计过程中，主动将这些传统装饰纹样应用其中，有效实现对其的传播与发扬，将我国传统文化发扬光大。

（二）利用传统装饰纹样中的线条作为基础元素

线条是我国传统装饰纹样的重要分支与代表，许多老字号广告设计都会采用线条作为基础元素，开展纹样设计。比如稻香村糕点的外包装礼盒，就经常会在盒子的四个边角以流线形式进行设计，这样会有一种连延不断，无始无终的感觉。并且通过线条，营造出一种历史悠久的感觉，符合该品牌的历史传承特点，也符合我国传统装饰纹样的风格。

（三）巧妙使用传统装饰纹样中的文化内涵

传统装饰纹样中，有相当丰富的文化内涵，所以在现代广告设计的过程中，巧妙地运用传统装饰纹样的文化内涵，可以有效实现对广告设计水平的提升，比如设计某一茶品，则可以在上面印有仙鹤图案，这是因为仙鹤有着延年益寿的意义，如果该产品的送礼定位是老年人，那么则再合适不过。又如在一些逢年过节时候送礼的包装设计上，则可以印有凤这一图案，其寓意就是祥瑞，所以有着吉祥的意义。因此，现代广告设计借用传统装饰纹样的独特文化内涵，确实可以丰富广告设计内容的文化价值。

（四）将传统装饰纹样与现代时尚理念结合

在现代广告设计过程中，不仅需要注重对传统装饰纹样的继承与融合，更需要将当前现代时尚理念进行融合，这样可以有效形成全新的视觉艺术感。站在现代消费者的立场和角度进行思考，加入人文感受在其中的作用。充分分析消费者的情感诉求，从内容、形式等多个角度借鉴传统纹样的优势。加之设计师的大胆创新与灵活构思，势必会形成独属于现代的时尚设计风格。

三、结语

传统装饰纹样作为我国传统民族文化的重要代表，同时其本身有着独特的审美价值与历史价值。所以，在现代广告设计行业不断发展的当下，将其应用其中，一方面是对传统装饰纹样的传承与发扬，另一方面则表明现代广告设计需要传统纹样的融入，表现浓厚民族特性的同时，也实现了历史与现代的有机融合。更满足设计企业对广告设计的要求，同时也更能吸引消费者目光，真正实现广告设计的目的和意义。

参考文献：

[1]田隽，宋魁彦.传统装饰纹样在现代设计中的应用[J].青春岁月，2012（21）：11.

[2]董业子.论中国传统装饰纹样在广告设计中的运用[J].佳木斯教育学院学报，2013（02）：257+259.

[3]黄子航，刘亚兰.传统花卉纹样在室内装饰设计中的应用研究[J].山西建筑，2015（15）：220-221.

[4]姚文婷.传统纹样在装饰图案设计中的应用[J].艺术科技，2015（04）：229.

第3篇：时尚元素广告设计范文

一、中国元素的价值与内涵

中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。

二、平面广告设计中运用的中国元素

（一）水墨元素在平面广告设计中的运用

在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。

（二）民俗元素在平面广告设计中的运用

民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。

（三）文化符号元素在平面广告设计中的运用

文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。

（四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用

中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。

（五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用

我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。

三、结语

第4篇：时尚元素广告设计范文

在房地产销售过程中，消费者往往通过房地产广告设计对该房地产项目形成初步印象，所以房地产广告设计就成为销售推广中的重要环节。目前国内的房地产广告大多呈现西化的特点，但是本土人群为目标的房地产项目，过度的西化广告不能长期引起人们的共鸣，所以房地产广告设计的民族化将成为未来的发展趋势。本文试从房地产广告的现状分析传统审美元素在房地产广告中的应用的原因，以及目前房地产广告中应用传统审美元素的情况，针对实际应用中出现的问题，总结出国内房地产广告传统审美风格的设计要点，同时提出合理的解决方法。

关键词：

传统、房地产、广告设计

一、传统审美元素在房地产广告设计中的兴起

广告设计是依靠视觉元素构成的，广告的目标人群的价值观与审美品位一直是深深影响广告设计的重要因素之一。由于近些年来，大众审美的普遍提高，对于房地产广告设计的审美要求也随之而来。目前国内房地产设计使用的元素有很大一部分来自西方。造成这种现状的原因是现代房地产行业的广告设计还在探索阶段，现代建筑设计与西方的文化有着内在文化联系。同时也与西方文化对中国文化的影响密不可分，所以具有本民族传统文化审美的元素符号很少出现在国内的房地产广告中。而事实上房地产广告传播的是对某种生活态度和生活方式的追求，大量的西方元素不能满足国人对本民族文化的精神需要。越来越多的设计师思考着房地产广告设计表现形式的创新，加之中国文化在国际的影响力大大加深。将传统审美元素应用于房地产广告设计是满足大众审美的需求，更是时代精神的体现。房地产广告也是传播企业文化的载体，民族传统文化有着深厚的内涵，传统审美元素与房地产广告设计结合的表现形式能够提升房地产广告的文化底蕴，从而更好地服务于房地产品牌形象。

二、传统审美元素在房地产广告设计中的应用范畴

（一）书法元素的应用

汉字是传播中华文化的载体，书法则是汉字艺术表现形式。书法艺术传递了一种宁静和谐的意境，同时书法艺术涵盖了不同形式的美感，在空间、形态、气势上营造了一个良好的氛围和意境，表达广告想表达的想法与意境。[1]例如万科西门庭院房地产项目的广告设计，版式采用中国传统的竖排方式，将“万科”与“西门”进行艺术加工变形，使得企业文化与地域特点信息都通过平面广告清楚地表现出来。这种对书法艺术的再创造的过程保留了传统文化的韵味，同时极具个性。

（二）传统吉祥图案的应用

明清时期产生了中国的传统吉祥图案，因其来自民间文化，与普通大众的日常生活紧密联系。传统吉祥图案的类型多种多样，都是反映民间百姓为祈求免受灾祸和对幸福生活的美好憧憬与向往。传统吉祥图案与房地产有着内在联系，从所针对的目标人群来说，传统吉祥图案源于民间，是普通劳动人民智慧的结晶。房地产广告设计的也是以大众审美为导向。例如万科城的2008年的平面广告就将传统吉祥图案应用于其中，设计采用了传统的剪纸艺术表现形式，将鼠的剪纸造型与如意和钱币的图案结合起来，意为鼠年富贵吉祥。这种善于揣摩受众心理的，在设计中加入人们喜闻乐见的图案，极富感召力，拉近了设计与人们的距离，从而增加人们对该房地产项目的好感，购买行为就自然而然地产生了。

（三）传统色彩的应用

在现代色彩理论中，不同的颜色带给受众不同的情感体验，如红色代表热烈，蓝色代表忧郁等。中国特有的传统色彩也带有明显的情感导向，如黄色代表至高无上的皇权，民间不可使用。不同的民族对颜色的情感也不同，汉族文化中红色代表喜庆，忌用白色。藏族文化中白色的哈达表示如意吉祥之意。因此，设计师在使用传统色彩时一定要分析色彩所表达的情感，以及设计目标人群的审美取向和价值观。目前，国内的房地产广告设计中传统色彩应用得较为广泛。例如碧桂园“返乡置业”主题的广告设计整体采用红色，寓意春节返乡的热闹气氛，同时与画面中传统的剪纸艺术的色彩呼应，也能体现出该项目销售火爆。除了以红色为代表的表现热烈欢乐的传统色彩，传统水墨色彩则表现出典雅飘逸的风格。如万科鹭栖岛的广告设计采用传统水墨画的色彩和布局，大面积的留白，与画面相映成趣的文字使整体设计如传统水墨画一般精致脱俗。色彩则是设计作品的情感释放。所以传统色彩往往能帮助设计传递出传统的，带有特定民族情结的情感氛围。

三、传统审美元素在房产广告设计的应用原则

（一）正确运用传统审美元素

目前国内房地产广告设计在使用传统审美元素时产生了一系列问题，如相同的传统审美元素符号被大量重复使用在不同的房地产项目宣传中，房地产广告设计形成固定的思维方法导致设计模式单一，房地产广告的个性没有体现，无法吸引消费者。造成这种现状的原因是设计师在使用传统审美元素符号时没有过多思考其深刻的内涵与该房地产项目的内在关联，而是为了单纯表现中式风格，盲目迎合时尚潮流。此外，房地产广告设计是一种有针对性目标的理性设计活动，设计师在对传统审美元素做出选择时只是主观的臆断，而没有深入了解传统审美元素的内涵特征，在使用时自然不能得心应手。正确地使用传统审美元素有赖于设计师深入挖掘传统元素的文化内涵，提取出与楼盘项目风格相适应的传统审美元素，加入房地产广告设计中，使广告更贴近人们的日常生活，自然亲切。中国是个多民族的国家，多种文化在这里融合，人们置身于传统文化的氛围中，其思维方式、生活方式、价值取向、审美意识乃至话语、行为等无不受到这种文化的影响，人们对信息的理解、接受也常常受到这种文化的制约。[2]首先在实际设计过程中提炼和房地产相关的传统元素形象，图形手法的解构、重组、简化、夸张等手法将传统元素应用到房地产广告中，注重色彩的借鉴、提炼和整合。例如深圳的万科第五园的平面广告设计在目前是对国内房地产广告设计的民族化的有益探索。万科第五园是将徽派建筑中的“马头墙”和“青瓦”特征抽象化，符号化，保留了徽派建筑的特点并加以现代化是一种再创造的手法。其次，对于书法广告语的应用。万科第五园房地产广告设计也遵循建筑设计规律，线描的项目实景图与传统的书法艺术结合，广告的文案是“骨子里的中国”，为整个设计起到画龙点睛的作用。从设计的元素到广告文案，我们可以看到其内在风格统一，彰显了传统文化的内涵与魅力。

（二）创新运用传统审美元素

国内房地产广告设计在使用传统审美元素时，有些设计师为广告画面体现浓郁的中国风格，常常把几种传统审美元素符号叠加使用，造成了画面元素众多，没有主次，并且几个元素之间并没有太深刻的共性，不能引发观者的共鸣。如在房地产广告中同时使用了竹叶、徽派建筑与京剧老生角色形象，这三种传统审美元素的使用并没有为设计加分，反而使广告画面令人眼花缭乱，消费者不能快速获取房地产广告传播的信息。因此，房地产广告设计中应避免传统审美元素的简单应用。现今许多有实力的房地产商都打出“全球租售”的标语，万科更是已经走出国门，拓展海外业务，传统审美元素可与西方元素结合使用，中西文化的碰撞可以加深对比效果，使设计形成一种新的风格。如某房地产项目的前期宣传的平面广告将洋酒替代传统的茶壶，并与茶杯一同放置于中式托盘中，传统审美元素与西方元素的结合丝毫不影响广告画面传递的消费者品鉴楼盘的信息，而且表现手法新颖，达到了抓住人们眼球的效果。在传统审美元素的应用中也可使用西方表现形式，如原本经典的文化典故应采用国画的水墨形式表现，设计师却采用西方绘画表现手法，使设计画面色彩艳丽，为传统的典故表现形式产生耳目一新的感觉。设计师在使用传统审美元素与西方元素结合时不能简单的将元素堆砌在广告作品中，而应找到合适的切入点，强化两者的对比效果，使其更好地为设计服务。

四、结语

随着房地产行业的蓬勃发展和人们审美意识的增强，对房地产广告的设计要求也越来越高，人们不再满足于西方化的房地产广告形式，并且一些楼盘项目开始带有明确的个性特征，与固定的西方化的房地产广告思维模式并不相适应，设计师转而从民族文化中汲取设计灵感，形成了独具本民族特色的风格韵味。但传统审美元素广泛使用在房地产广告设计中也产生了一些问题，如设计师没有从长远考虑，过于迎合消费者，导致传统审美元素在设计时只是流于表面的简单使用，并没有体现传统文化的深刻含义。设计师应针对房地产行业的特征深挖传统审美元素，并进行应用手法的创新，与现代文化以及西方元素融合，形成独具时代特色的新风尚，为房地产行业带来更好的经济效益，同时提升其广告设计行业文化内涵，传播中华文化之美。

作者：张思琦 单位：东北大学艺术学院

参考文献：

[1]沈大栋.传统书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用[J].2012：9

[2]郑新刚.论中国元素在广告中的运用及其价值[J].2010：3

[3]吕琛.广西民族学院学报(哲学社会科学版)[J]2003

第5篇：时尚元素广告设计范文

关键词：电视广告；图像语言；视觉化；传统元素

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0093-01

随着科技的进步，当今社会广告作为了一种商品促销或者扩大品牌效应的直接手段，在现代化发达的媒介科技平台中，电视广告成为了一种较为普遍的形式出现在生活中，中国传统元素也广泛应用到广告之中，并合理的谨慎的运用中国元素，在消费者之中没有起到误导作用，也将中国传统元素广泛的传播出来，从而不曲解传统元素的本意，在广告中具有了较现实的意义，充分挖掘了商品在市场中的潜在内涵，把中国传统元素在广告图像中表现出来，通过对传统元素的文化来塑造商品的品牌，更好的体现商品的价值所在。

在中国电视广告这个市场中，通过对地域优势以及中国特有的传统元素结合起来，深入挖掘和利用传统元素表现在企业的品牌价值之中，进一步的来深化品牌效应。同时，电视广告中通过整体的广告策划，更好的使得中国的广告通过传统元素的语言融入其中，使得电视广告能够真正的形成价值心理的认同和感情的共鸣。

中国书法、山水花鸟、笔墨纸砚、琴棋书画、四合院、古代家具、篆刻印章等等，利用中国传统元素，将这些元素出现在电视广告设计中，一般情况能够引起消费者的文化共鸣，这些元素将成为中国人与中国文化之间的感情纽带，成为电视广告中主打品牌力量。充分利用传统审美造型元素，激起了观看者的文化怀旧感，迅速建立起受众与广告之间的情感纽带，使得突出品牌效应，起到良好的宣传效果。

作为中国传统元素，这种旧的元素在当代电视广告中成为了一种新的组合出现在大家的面前。在2008年北京奥运会电视广告中，能够看到吉祥物“福娃”运用藏羚羊、沙燕风筝、鲤鱼、熊猫、敦煌火焰纹等中国元素重新组合在一起，形成新的创新点。

随着中华文化的复兴，中国传统文化逐渐成为时尚界的宠儿，海内外市场消费对中国传统元素同时也产生了浓厚的消费指向，所以，在电视广告中充分利用其关键元素，以传统元素作为电视广告的设计核心，成为现代时代的潮流所在。

中国传统元素的传承使得传统文化在现代电视广告中能够以不同的方式继续彰显其独特的魅力，为现代电视广告注入“中国特色”。 由于电视广告设计中要运用视觉或者听觉元素来进行传播，所以要通过文字、声音和图形把信息传达给观众，并让人们愿意接受，从而更好的提高品牌效应。在电视广告设计中需要合理的利用中国传统元素，具备一定的综合知识和相关技能，正确理解中国传统要素，将自己所要设计对象合理的通过传统要素体现出来，运用合理的表现手法进行有机的艺术组合，形成能打动人的作品。

春节作为中国传统人们日常生活中最为关注的民俗。中国人对春节本意上也是要阖家团圆、欢聚一堂。而作为电视广告用表示春节的符号象征如春联、鞭炮、灯笼、烟花、福娃等形象频频出现在电视广告中，营造了一种热闹的节日气氛。可口可乐的的电视广告，正是由一个留着福娃头的小男孩儿和一个梳着两个髻的小女孩儿，这两个形象是中国传统的男孩儿和女孩儿形象，两个孩子胖乎乎的脸，笑口常开，穿着中国传统的对襟衣服，喜庆的画面正好符合春节人们过年的节日气氛。通过这样的电视广告，更好的表现出人们对中国传统元素的理解与广泛应用。

第6篇：时尚元素广告设计范文

引言

在飞速发展的当今社会，人们快节奏的生活方式让整个世界都加快了发展的脚步。平面设计当然也不例外，在设计愈发趋向国际化的今天，回归传统是我们迫切要做的事情。中国文化博大精深，上下五千年的历史文明，使得传统元素呈现出纷繁的景象，如书法、国画、剪纸、皮影、京剧等，它们在平面设计中的运用都有着不同凡响的视觉效果。那么，剪影作为中国传统艺术的一种表现形式，也有着其自身的特性和传承，它被誉为“迷人的黑影”，它凭借着自身强大的吸引力在当今百花齐放的设计元素中占有一席之地。下面就让我们走进它的世界。

剪影的艺术特征

剪影――剪纸形式的一种，是用剪刀将黑色纸或重色纸剪成各种形态的具有代表性的外轮廓，忽略内部结构和质感，仅凭借影的造型来表现形象。将细节隐藏在黑色之中，给予人们想象的空间，更具韵味。

剪影相传起源于法国，18世纪末在欧洲盛行，是皇族宫廷艺术的一种，1928年传入我国，一直流传于中国民间，在民间艺人的代代相传中发扬光大。剪影分为黑白剪影和彩色剪影，它简洁的轮廓凸显着物体的外部特征，独具特色的美感体现着我国不一样的文化内涵。

剪影与平面设计的融合

剪影作为一种特殊的艺术表现形式，在发展中体现着它独有的艺术魅力，它与其他艺术的不断交织融合，逐渐走入人们的心中，根植于人们的生活，在广告设计、海报设计、包装设计以及书籍装帧设计中有着广泛的应用。

1.广告设计中的运用

在广告设计中，独特的创意是其取胜的关键，好的创意来源可以成功的吸引人们的眼球，进而达到广而告之的效果。剪影的最大特性就是它的简洁性，它忽略了所有的细节和琐碎，注重外部轮廓和造型，这样简约的视觉效果可以将人们从惯于常见的具象形式广告设计中吸引过来，给人们带来新奇的视觉体验。剪影的强烈对比性也造就了其独特的魅力，剪影分为黑白剪影和彩色剪影，黑白剪影主要是以黑色为物体的造型轮廓，以白色为底来进行衬托，强烈的黑白对比，更为广告设计的创意性赢得喝彩。例如苹果公司的iPod广告中，就用不同类型的黑色人物剪影佩戴白色的iPod来进行表现，在很好的突出自己产品的同时也传达了苹果公司的设计理念。

2.海报设计中的运用

奇特的造型，强烈的色彩对比以及新颖的构图往往是海报设计成功与否的关键要素，设计出能够吸引人们眼球的海报不仅要有色彩的冲击力，更重要的是视觉中心的设定，让人们在读懂其传达的信息同时也能够欣赏其艺术性。我们所熟知的日本设计教父福田繁雄，他的海报设计中很多都是运用黑白剪影的艺术形式来表现，强烈的视觉冲击给人们留下了深刻的印象。彩色的剪影在海报中的运用也是很常见的，伦敦设计师Yoni Alter将其做到了极致。他创作的系列城市海报设计的作品中，都是以彩色的剪影为元素，不同颜色的剪影相互叠加产生丰富的画面效果，让人们过目不忘。在很好的体现城市的时尚感同时也展现着不同城市的风格特征。

3.包装设计中的运用

包装设计在市场经济的今天显得尤为重要，包装不仅对产品起到了很好的保护作用，而且还能美化宣传产品。优秀的包装设计在丰富产品视觉效果的同时，也打造了人们精致的生活方式。包装设计中剪影元素的运用，凸显着特性，点、线、面的呈现方式与强烈的色彩对比遥相呼应，提升了产品的时尚品位。例如在女性护肤品的包装设计中，剪影的运用比比皆是，又如在减肥茶的包装设计上，设计师们擅长运用女性的身材剪影来表现减肥茶的效果，在宣传自己产品功效的同时给人们带来了视觉审美的感受。

4.书籍封面设计中的运用

书是人类进步的阶梯，在电子阅读飞速发展的今天，人们对于书籍的感情更显得弥足珍贵，书籍的封面设计不仅对其起到了很好的保护作用，也拉近了读者的距离。将剪影融入到书籍的封面设计中，运用剪影的简洁大气、精致典雅，充分现了书籍封面的魅力，也让我们恍然大悟，原来书籍不仅仅是一本书，更是值得我们收藏的艺术珍品。例如姜戎先生的一部以狼为叙述主体的小说?――《狼图腾》，它的封面就是以一匹剪影形象的狼为主体元素进行设计的，简洁的轮廓体现着作者对狼的敬畏和对失去的人与自然和谐共存的悲怆呼唤。

结语

剪影在艺术的长河中扮演着不可或缺的形象，在艺术家们精心呵护下愈显散发着魅力。如今平面设计元素异军突起，剪影以其独特的简洁性和强烈的视觉冲击力广泛的应用于现代平面设计作品中。作为中国传统文化元素，虽然剪影只是众多设计创意中的一种，但我相信凭借着它丰富的艺术资源，必定能在设计领域有所创新和突破。

第7篇：时尚元素广告设计范文

1.符号从何而来。

由于人类特有的社会劳动和语言，人具有高度发达的意识活动。人的思维是由认识表象入手，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活的不同概念规律化并固定，从而使外部世界乃至自身思维世界的各种表象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些映像是从直观的外部世界中分离出来，独立于思维中保持并固定的。这些映像以狭义文字语言为基础，表现为可视图形、肢体动作、音乐等广义语言。

2.关于符号与符号学。

早在春秋战国时期，思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提出：“言者所以在意，得意而忘言。”即语言和事物之间是一种表征物与被表征物的关系，语言为事物的表征物，事物为语言的被表征物，语言起到事物信息的被传达作用，语言是传达信息的载体。比如“雁泥鸿爪”生动准确地表达了符号的定义。鸿雁在泥沼或雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。符号学正是研究符号规律的科学。

3.平面广告设计是符号学的一种表现形式。

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种选择、排列、转化、重生的操作过程。由此表明，符号是思维的主体，人是用符号来思维的。平面广告设计以信息传达为目的，是在二维空间中对图形、文字的选择组合和相互关系的谋划。无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。

平面广告设计从本质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面广告设计本身就是符号的综合表现形式，同时，它又是以符号的原理为依据，以符号的方式来表达的。由此可见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说非常重要。找到一个符号X，可以准确地传达Y的信息，这成为平面广告设计作品的关键所在。

4.符号学在平面广告设计中的作用。

平面广告设计者借符号向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是宣传的目的。换言之，受众正是通过设计者的作品与自身经验理解印证，最终感受到设计者所希望表达的信息。显而易见，作为中介的平面广告设计作品，这时就充当着设计者传达信息的符号，而这个符号所表达的信息是否被观众准确、快速、有效地接受与认知，是由设计者在设计思维过程中对图形、文字符号的选择、排列、转化、重生等的把握准确有效程度的高低所决定的。因此，符号学在平面广告设计中的作用极为重要。

二、发掘符号特性，准确运用符号语言

1.符号运用，赋予想象的空间。

平面广告设计的效果，往往取决于设计的创意。现代平面广告，不再仅仅是商品信息的直白式表露，而是采用夸张、幽默、寓意等手法，运用大量生活中的符号，通过改造与整合，含蓄地表达生活的理念、商品的特色与时尚的信息，达到传情达意的目的。有时候符号是直接加以应用的，让人立刻联想并理解其含义，如音符、五线谱、音部记号等符号在平面广告设计中的运用，传达给受众音乐旋律及主题的感受和信息。

2.符号深化，赋予更广泛的含义。

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号深化为以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次。

（1）图像符号（Icon）：图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肯德基标志，就是人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象就可以辨认出来。

（2）指示符号（Index）：指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如“！”符号在道路上是警示、注意指示符号；而门则是建筑物出入口的指示符号。

（3）象征符号（Symbol）：象征符号与所指涉的对象间无必然或内在的联系，它是约定俗成的结果。它所指涉的对象和有关意义的获得，是将长时间许多人的感受所产生的联想汇集而成某种社会习俗。比如绿色代表生命，仙鹤在中国人眼中是长寿的象征。

以上符号的三种类型并存而不可相互取代，又是符号逐步深化的三个层次，由图像符号至指示符号再至象征符号，是其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。由此可见，为了使信息更有效准确地传达，需要将符号不断深化演变。但是，缺乏大众基础、无规律、漫无目标的深化符号的指涉是晦涩难懂的，更无法传递出清晰的信息。

3.符号思维，时空范畴的变量。

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性。作为广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

（1）不同的时间空间，同一符号有着不同的指涉物。河南安阳殷商遗址出土的刻在龟甲兽骨上的甲骨文，是我国可考的最早文字，是用来记录占卜结果及事件的符号。随着时间的推移，数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人记录占卜事件的符号，而转变为人们对那个时代的追思。此刻，这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符号。

（2）不同的时间、空间，不同的符号指涉同一事物。社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也在不断地变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间中的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像――符号，自然会出现差别。时尚也许是社会中变化最快的事物，每年、每月甚至每天都会有所不同。在时尚最敏感的时装设计领域，每年、每季都有最新的流行服饰元素、色彩的会。这些不断更新的元素和色彩符号，目的就是借此传达同一种时尚概念，使代表时尚的符号随之不断更新变化。

第8篇：时尚元素广告设计范文

剪影——剪纸形式的一种，是用剪刀将黑色纸或重色纸剪成各种形态的具有代表性的外轮廓，忽略内部结构和质感，仅凭借影的造型来表现形象。将细节隐藏在黑色之中，给予人们想象的空间，更具韵味。剪影相传起源于法国，18世纪末在欧洲盛行，是皇族宫廷艺术的一种，1928年传入我国，一直流传于中国民间，在民间艺人的代代相传中发扬光大。剪影分为黑白剪影和彩色剪影，它简洁的轮廓凸显着物体的外部特征，独具特色的美感体现着我国不一样的文化内涵。

二、剪影与平面设计的融合

剪影作为一种特殊的艺术表现形式，在发展中体现着它独有的艺术魅力，它与其他艺术的不断交织融合，逐渐走入人们的心中，根植于人们的生活，在广告设计、海报设计、包装设计以及书籍装帧设计中有着广泛的应用。

1.广告设计中的运用

在广告设计中，独特的创意是其取胜的关键，好的创意来源可以成功的吸引人们的眼球，进而达到广而告之的效果。剪影的最大特性就是它的简洁性，它忽略了所有的细节和琐碎，注重外部轮廓和造型，这样简约的视觉效果可以将人们从惯于常见的具象形式广告设计中吸引过来，给人们带来新奇的视觉体验。剪影的强烈对比性也造就了其独特的魅力，剪影分为黑白剪影和彩色剪影，黑白剪影主要是以黑色为物体的造型轮廓，以白色为底来进行衬托，强烈的黑白对比，更为广告设计的创意性赢得喝彩。例如苹果公司的iPod广告中，就用不同类型的黑色人物剪影佩戴白色的iPod来进行表现，在很好的突出自己产品的同时也传达了苹果公司的设计理念。

2.海报设计中的运用

奇特的造型，强烈的色彩对比以及新颖的构图往往是海报设计成功与否的关键要素，设计出能够吸引人们眼球的海报不仅要有色彩的冲击力，更重要的是视觉中心的设定，让人们在读懂其传达的信息同时也能够欣赏其艺术性。我们所熟知的日本设计教父福田繁雄，他的海报设计中很多都是运用黑白剪影的艺术形式来表现，强烈的视觉冲击给人们留下了深刻的印象。彩色的剪影在海报中的运用也是很常见的，伦敦设计师YoniAlter将其做到了极致。他创作的系列城市海报设计的作品中，都是以彩色的剪影为元素，不同颜色的剪影相互叠加产生丰富的画面效果，让人们过目不忘。在很好的体现城市的时尚感同时也展现着不同城市的风格特征。

3.包装设计中的运用

包装设计在市场经济的今天显得尤为重要，包装不仅对产品起到了很好的保护作用，而且还能美化宣传产品。优秀的包装设计在丰富产品视觉效果的同时，也打造了人们精致的生活方式。包装设计中剪影元素的运用，凸显着特性，点、线、面的呈现方式与强烈的色彩对比遥相呼应，提升了产品的时尚品位。例如在女性护肤品的包装设计中，剪影的运用比比皆是，又如在减肥茶的包装设计上，设计师们擅长运用女性的身材剪影来表现减肥茶的效果，在宣传自己产品功效的同时给人们带来了视觉审美的感受。

4.书籍封面设计中的运用

书是人类进步的阶梯，在电子阅读飞速发展的今天，人们对于书籍的感情更显得弥足珍贵，书籍的封面设计不仅对其起到了很好的保护作用，也拉近了读者的距离。将剪影融入到书籍的封面设计中，运用剪影的简洁大气、精致典雅，充分现了书籍封面的魅力，也让我们恍然大悟，原来书籍不仅仅是一本书，更是值得我们收藏的艺术珍品。例如姜戎先生的一部以狼为叙述主体的小说——《狼图腾》，它的封面就是以一匹剪影形象的狼为主体元素进行设计的，简洁的轮廓体现着作者对狼的敬畏和对失去的人与自然和谐共存的悲怆呼唤。

三、结语

第9篇：时尚元素广告设计范文

视觉传达艺术是一项融合各种视觉媒体进行信息传递的艺术形式，是对于其他视觉艺术形式的统称。在今天，视觉传达艺术得到了前所未有的发展和重视。据统计世界上有百分之八十以上的信息是通过视觉传达来完成传递的。视觉传达艺术可以传递的元素很多，图形是其中最主要也是最重要的艺术元素。视觉传达艺术要想信息传递得更加有效、有力，就必须遵从于图形艺术语言的基本表达方式。下面本文将从图形设计语言在包装设计、招贴广告设计以及书籍装帧设计中的运用分析它在视觉传达设计中的运用。

一 图形艺术语言在包装设计中的运用

包装的目的是为了吸引消费者，吸引观众。因此，包装设计需要符合审美规律和艺术规律，随意、凌乱的哗众取宠式的包装设计是无法起到吸引消费者和观众效果的，而只能让人心生厌恶。因此，在包装设计中运用图形艺术语言，可以使得设计在视觉传达上更具直观性、生动性和有效性，消费者和观众在审美思想上更能接收设计者的艺术表现和信息传递，从而对包装的物品有进一步观看和了解的欲望。包装的物品必须有独特的气质，包装的作用便是将物品这种特殊的气质总结、提炼出来然后通过图形语言艺术表达出来，吸引消费者和观众。图形艺术语言在包装设计中的运用大致可以分为三种艺术语言，即具象图形语言、抽象图形语言和装饰图形语言。

具象图形语言是指设计者通过写实或者写意等手法表现产品具体、直观的形象。具象图形语言的优势在于能够以最直接的方式向观众传递设计者所要表达的审美思想和内涵。具象图形语言虽然有写实和写意之分，但无论哪种表现手法都是以直接表达情感主题和审美思想为基本目标。写实的图形语言包括摄影和写实风格的绘画。其中摄影是典型代表，无论多么写实的绘画也赶不上摄影所带给人们的直观与真实。所以，在包装设计中选用摄影语言进行艺术表达无疑可以最大限度地拉近设计与观众之间的距离。如果设计者认为设计的表现过于直白，缺乏距离感，则可以选择以西方油画为代表的写实绘画，或者以中国水墨画为代表的写意绘画来表达主题情感和意境，但无论是写实还是写意，都是以直观表达审美思想和主题情感为基本目标，因此称之为具象图形语言对包装设计的表达。

抽象图形语言是指设计者并不是采用写实的内容表达或者写意的情感表达这些直接表达所包装物品内在品质和情感的表达方式而是对于所要表达产品的内在气质和品质进行概括和提炼，形成抽象的审美意象，然后通过点、线、面这些最基本的绘画要素对其进行表达。由于抽象图形语言所表达的审美思想和主题情感需要观众进行阅读、思考、艺术加工，所以更适应于思维活跃，喜欢挑战新事物的人群。正因为如此，抽象图形语言在包装设计中更多应用于时尚性的产品中。在包装设计中为了给消费者带来全新产品体验，利用抽象的图形表现出商品的独特、新颖的特点，给消费者在视觉中创造了更多联想的空间。

装饰图形语言，是指在包装设计时选用装饰性的图形对所包装物品的品质和内涵进行表达。装饰图形一般都是在不同民族各自发展的文化积累和沉淀中形成的具有典型寓意的图形，通常象征着吉祥和美好。因此，装饰图形语言更加具有民族艺术特色，也更加具有民族文化内涵。由于装饰图形语言的民族性特别突出，因此通常被用于一些民族产品的包装设计之中。例如，在不同民族的特色食品的包装中，设计者通常会选具有民族特色的装饰图形对其进行包装设计，从而使得产品在外表的包装上和内在的品质上达成一致。

二 图形艺术语言在招贴广告设计中的运用

招贴广告设计是视觉传达设计中最基本、最重要的设计形式。虽然多媒体技术和网络信息技术的发展使得当前人们获取信息的手段愈发便捷和迅速，但招贴广告仍然是视觉传达设计中必不可少的艺术表现形式。相对于包装设计，招贴广告设计要求图形语言具有更强的视觉吸引力和感染力。因为人们对于招贴广告的观看方式通常为行进中的一瞥，而不像审视一个产品包装设计那样专注。因此，招贴广告设计中的图形艺术语言也表现出独具魅力的视觉性、感染性、内涵性、情感性和文化性。

视觉性是招贴广告设计中图形艺术语言最基本的特征。招贴广告通常粘贴在公共场所，观众也通常是在走过路过之间进行观看。这就导致观众观看招贴广告的时间通常较短，不会像观看包装设计那样长时间地专注。因此，设计者需要在有限的空间内让观众在最短的时间中获得视觉上的信息传递和艺术享受。招贴广告设计中的视觉性也因此有了更加鲜明的艺术特点。例如，在一则吸烟有害健康的招贴广告中，设计者将一个骷髅和一支香烟巧妙地融合在一起，从而对观众产生巨大的视觉冲击。这就是招贴广告设计中图形艺术语言视觉性的典范。设计者需要通过最具震撼力的视觉性语言表达广告中所要表现的主题，这样才能够使得招贴广告在最短的时间内吸引观众，让观众有停下来观看和思考的欲望。

感染性是招贴广告设计中一种重要的图形艺术语言。视觉性是使观众产生停下来继续观看的欲望，但如何能够引起观众心灵上的共鸣便是感染性艺术语言所要表达的审美思想和主题意境。这是需要设计者从整体到局部进行精心设计的艺术语言表达。例如，上文所讲述的例子，骷髅和香烟的组合确实可以在视觉上吸引观众，但要想让观众能够进行进一步的思考便需要设计者将两种事物进行衔接表达。设计者让香烟的烟圈围绕着骷髅，而且越围越紧，骷髅的颜色也因此发生变化――由白变黑。这样的语言表达会使观众产生联想和思考，从而感染观众引起他们的共鸣。这就是图形语言艺术中的感染性。

内涵性是指图形艺术语言在招贴广告设计运用时，一定要围绕着一个具有内涵的主题进行表达，观众对于招贴广告观看、品味的过程便是对于广告内涵解读的过程。由于招贴广告自身的时间和空间限制，招贴广告设计中图形艺术语言的内涵一定要鲜明、简介。这样才符合这种艺术的表达方式。例如，在嘉士伯啤酒广告招贴设计中，设计者通过窗帘、高跟鞋、身体之间的间隙出现了盛满啤酒的酒杯图形，暗示嘉士伯深受众多人群的喜爱。主题鲜明、寓意简洁。这则招贴广告也因此成为了视觉传达设计的经典。

情感性是图形艺术语言表达的基本特征。只有赋予情感的设计才能够实现上述三种艺术特征的表现。没有情感的作品自然是无法吸引观众，更无法感染观众，也就谈不上作品的内涵思想。情感性是招贴广告设计者在设计时需要贯穿始终的审美思想和艺术主题。设计者需要通过不同的创意表达方式来源源不断地向观众表达蕴含其中的主题情感。例如，在一款家纺用品招贴广告设计中，设计者通过天然、自然的棉花球营造出柔软、舒适、安全的靠垫和大床的形象，从而表达出产品追求天然、追求舒适的自然情感，赢得了观众的喜爱。

文化是极具力量的艺术要素。因此为了使得图形艺术语言的表达更具力量，设计者需要在其中融入更多的文化元素。这就是图形艺术语言在招贴广告设计中文化性的表现。文化以潜移默化的方式影响着人们的审美思想和情感体验。在招贴广告有限的空间和时间内适当地加入文化元素无疑可以使得广告中的图形艺术语言更具力量，更能吸引观众、打动观众。例如，在北京奥运会会徽的设计中，设计者以中国印作为基本的构图框架。这种设计可以说是对于中国传统文化的概括和提炼，以无与伦比的震撼力敲打着每一位观众的心门。正因为如此，北京奥运会虽然已经过去了数年，但中国印的会徽造型至今仍然让观众记忆犹新。这就是文化的力量。也是招贴广告设计中图形艺术语言文化性的最好案例。

三 图形艺术语言在书籍装帧设计中的运用

书籍装帧比包装设计和招贴广告设计有着更加丰富的表现平台，书籍装帧包括封面、内页、书脊、勒口、护封、腰封、书签等处的艺术设计。由于可供设计者选择的设计点相对较多，因此设计者可以从整体的角度运用图形艺术语言进行表达从而形成一个具有立体结构的艺术作品。由于书籍装帧设计最后的作品是立体的，因此具有更强的视觉效果和更丰富的审美思想表达。

在书籍装帧设计中，封面设计具有十分重要的位置。由于读者首先看到的是书籍的封面，因此设计者往往对封面进行反复的推敲，力求达到最佳的视觉效果。由于书籍本身是具有主题思想和情感内涵的，所以书籍封面设计通常是对书籍本身主题思想和情感内涵的概括和提炼，这样才能够通过封面设计的视觉传达很好地传递书中所蕴含的主题情感和思想内涵。书籍封面通常是由图形和文字组成的，如何利用图形艺术语言的直观性、象征性与感染性来准确、完整地表达出书籍本身的主题思想和情感是设计者进行封面设计时需要着重考虑的问题。图形艺术语言种类繁多，内容丰富，设计者需要根据书籍本身主题和情感表达的需要进行合理的选择，使得封面设计与书籍内涵形成统一的艺术效果。例如，在一些表现传统思想和文化的书籍装帧设计中，封面通常采用传统绘画技法如水墨画、工笔画等，绘画的风格也以复古为主。而在一些表现现代文化和技术的书籍装帧设计中，封面通常采用现代的绘画技法，例如，西方抽象绘画或者印象绘画等，绘画的风格也以时尚、前卫为基本风格。

除了封面，书籍装帧的其他元素同样需要图形艺术语言的表达。书籍封面是为书籍提供了一个明显的艺术标志，书籍装帧的其他元素则是为书籍装帧的整体艺术风格进行补充。现代图书相对于早些时期的图书更加注重对插图的运用和对内页底纹的设计。插图是对书中不同章节内容的总结和集中表现。读者通过插图可以更加直观地体验到作者想要表达的艺术情感和审美思想。因此插图的设计者一定需要对书中的内容理解充分，这样才能够设计出更加符合书籍思想和内涵的插图。书籍内页中的图形和颜色可以使读者在阅读时不再是单一对于文字的体验而是同时对文字和图形进行体验和感受。因此，对于内页底纹和颜色的设计成为了现代书籍装帧必不可少的艺术表现元素。例如，在《墨染江南香飘四海》书中，内页色调对比强烈，古老、斑驳的江南小城填满了整个版面空间。书中的图形与书中的文字和谐、自然地融为一体。读者在阅读的时候，便可以从文字和图形两个方面进行同步的审美体验。