传统视觉艺术精选(九篇)

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第1篇：传统视觉艺术范文

在网络时代里，我们会经常看到各类虚拟场景，如虚拟家庭、虚拟战争、网络购物、视频会话等，甚至出现多种虚拟钱币的流通。在这一阶段里，图像不再用来表征现实，甚至跟现实无关，图像符号的传输有自己的规律、渠道和模式，且符号交换的目的就是符号本身。图像在这一领域里已经占据领先地位。

艺术与生活的互文性

艺术生产技术走进“图像时代”，使得艺术家与艺术、艺术家与观众、艺术家与机器之间的关系发生转变，还产生艺术家自我异化现象。生产者与消费者的关系变得模糊，特别是在网络时代里，每个消费者也都可以简易地转变为生产者，“博客、飞客、微博、微群”等的出现，让每个人都可以是读者，也可以成为作家，拥有超越国界的读者。“网络店铺、虚拟二手市场”的出现，也让每个人可以足不出户而实现便捷的消费，亦可以轻松地成为卖家。这些都节省了资源、经济成本，还能起到环保效益。在“影像世界”里，人和机器的关系也发生了重大改变。“演员在镜头前那种陌生的感觉同一个人在镜子前对自身形象的疏离感基本上是一样的。”

此外，影视作品还是剪辑的产物，不带有叙事的连续性。演员在摄影机前的表演是碎片式、断裂式的。在这种状态下，演员也成为了艺术的道具，而“在人被机械的再现中，人的自我异化经历了一种高级的创造性运用。”且机器和观众在艺术家演员的眼里也合二为一了。对此，弗洛姆尖锐地指出:“人创造了种种新的、更好的办法征服自然，但却陷入了这种办法的罗网之中，并最终失却了赋予这种方法以意义的人自己。人征服了自然，却成为自己所创造机器的奴隶。”

本雅明认为，由于艺术作品的影响在大众生活中日益扩大，作品传递的思想意义也得到迅速传播，因而大众文化有着建构和强化意识形态的作用。图像化的艺术作品大量走进大众生活，成为大众日常生活不可缺少的一部分。艺术与生活之间构成独特的“互文”特征。这些图像文化不仅作为艺术作品而存在，更发挥着巨大的社会功能。面对这个“读经典少、观经典多”的时代，文本逐渐边缘化，纯文本阅读相比超文本阅读越显弱势。

一类是图文读物的盛行，如杂志、漫画、画册、操作技术演绎书籍等;另一类则是传播性公开性强的视觉文本，如电子书籍、影视作品、广告等。相比而言，文字读物更能引发读者的联想、理性思维以及培养专注的个性;而图文作品则深入浅出，直观性、跳跃性强，其信息符号的传递速度快捷，且极具视觉审美效应，容易产生视觉，为阅读的乐趣锦上添花。图像与文字相得益彰，亦产生“互文性”。视觉艺术迅猛发展的时代，许多艺术家也重新定义自己的身份，特别是一些文学家，其写作是直接为“图像文本”服务，甚至为特定演员量身定做文艺作品。

后工业时代艺术之悖论演变

后工业时代的艺术呈现着悖论式的发展倾向。一方面它利用了技术复制的强大功能，充分调动资源，扩大大众的认知范畴，提高精神文明建设;另一方面，这项技术又牵制大众的认知抉择。大众在虚拟的艺术海洋中获得无尽的精神满足，电影、广告等后工业技术的产物为尽享视觉盛宴而有着审美疲倦的现代大众创作了一个简单繁华的拟像世界，让现代人沉浸于这个景观社会中。“审美”是受众主动观摩、亲身体验的一种姿态。

而超文本时代下的影视作品等虚拟艺术，却将大众与真实的感知对象拉开距离，这就跨越了审美的原初模式，也减少受众静观思虑的机会，从根本上动摇审美活动的基础。本雅明据此发表自己的观点:“艺术作品的机械复制性改变了大众对艺术的关系。最落后的关系，例如对毕加索，激变成了最进步的关系，例如卓别林。”

他认为，绘画作为手工艺术的产物，凝聚着作家独具匠心的创意及独一无二的时空限定，也因而受到大众的膜拜，散发神秘的光晕。而影像作品则转向展示价值，其便捷的可复制性消除了原本画作的宗教崇拜效应。并且，绘画的欣赏是个体性、私人化的行为，是与艺术品亲密接触、仔细观摩、斟酌思虑品味的过程;而电影更多展现的是群体性、传播化的行为，观众并不能细品每个画面细节，无法过于深入观赏。大众对于影视的“审美”已经变得浮躁、浅显，碎片化的模式更带娱乐价值。一系列视觉符号编码的变更输入，带来的却是意义的消解，大众对其意义的认知也仅停留在模糊的能指层面。而在超文本的视觉消费时代里，人们各类真实的审美经验遭受摧毁。也因而产生更严重的社会道德遗患，就如大众在看到视频里报道的战争、天灾、人祸时，表现的不再是震惊、同情或深省，而呈现出习惯、平淡与冷漠。这种精神状态下的体验，也仅限于短暂的心灵震撼，但大众已忘却了更为重要的人格震撼。

结语

第2篇：传统视觉艺术范文

关键词：以数为纪 操作定义 决策模式 传统

中国人办事常说“心中有数”，是指未来成功的概率。“概率”在汉语中被称作“把握”，原本是指算筹计算结果所得筹码的多少。算筹筹码的形制是一种细小的竹、木棍，以形制或颜色区分正算和负算，正算和负算分别表示正数和负数。这些竹木棍不大，因此，若干筹码可以握在手中。古代汉语是单音节词，但“把”、“握”两个单音节词的连用很早，取“一握”之义，后来成为双音节词。如果计算后握在手中的正算多，说明肯定或成功的概率大；如果手中的正算少，说明肯定或成功的概率小，这是“把握”之说的由来。“心中有数”与“把握”的说法反映了中国传统的数量决策模式特点。

一、能掐会算

民间传说姜太公、诸葛亮、刘伯温等人“能掐会算”。若说他们能预卜未来吉凶，那是神话；若说他们善于决策，这是可能的，他们是数量决策的高手。《尚书》中《洪范》篇的“稽疑”部分有一个使用掐算或筹算方法决策的例子。《洪范》篇的“稽疑”以6件事的决策为例，说明龟占官、筮占官、王、卿士、庶民5种人意见的权重值分别是3比2比1。这些权重值是有方向性的，持赞同意见（从）用正算，持反对意见（逆）用负算，最后作负数加法的运算 。5种人意见的权重相加，总加结果为正数时意味“吉”，总加结果为负数时意味“凶”，总加结果为0时意味“做内（事）吉，做外（事）凶”。用±3±3±2±1±1的式子可以计算出5种人意见所有32种可能的组合样式。为什么龟占官和筮占官意见的权重值大于王者呢？我们知道，在早期社会分工中，龟占官和筮占官是披着神道外衣的科学家，也是为国家决策服务的咨询专家。虽然他们在计算“把握”过程中的权重值大于王者，但决策的拍板权掌握在王者手中，最终还是王者说了算。掐手指是计算的简易形式，筹算才是古代计算的正式形式。汉语中“筹策”、“庙算”、“投算”、“决策”、“运筹”等说法，都是古代运用算筹决策的语言痕迹，掐算与筹算决策是中国特色的决策形式。

二、概念的抽象定义和操作定义

掐算与筹算决策的核心技术是把决策问题分解成若干要素，将概念的抽象定义转换成操作定义。如行政管理学研究行政管理的社会环境和自然环境，其中，自然环境“是指围绕行政管理活动的各种自然物质和能量的总和，包括空气、地形、气候、土壤、山林、水系、动植物、各种矿藏资源等等，”这是自然环境的抽象定义。《洪范》篇将行政管理的自然环境称为“五行”，其内容包括水、火、木、金、土5个方面，这是行政管理自然环境的操作定义。中国古代是农业经济，五行的定义反映了农业社会行政管理自然环境的特征。作为生产要素，水是农业的命脉；火是烧荒垦辟手段；木是制材料；金属是冶铸材料；土地是农业生产资料。作为生活要素，水煮盐入食；火烹饪煮食；木（梅子）以酸入味；青铜冶铸器具；土地生长五谷，五行中缺少任何一项都会造成严重社会问题。“五行”的操作定义被类推到各个方面，与五德（历史观）、五官（生理）、五脏（病理）、五音（乐理）等类比，影响到中国人的思维方式。

与抽象定义相比，概念的操作定义更便于完成决策过程。概念的抽象定义主要从性质上加以界定，虽然有利于加深对事物或现象本质的深入认识，但对决策过程来讲，更需要通过概念的操作定义认识事物或现象在当前的发展程度和数量差距。如《逸周书?大武解》认为，发动军事进攻要依“四攻”标准：一是“天时”（时机有利）；二是“地宜”（地理条件适宜）；三是“人德”（人心向背）；四是“行利”（能从行动中获取利益）。很显然，如果军事进攻具备以上全部四项条件，军事进攻的胜利把握就大；如果具备的条件少或不具备，胜利的把握就小甚或导致失败。中国古代文化是一种早熟的行政管理型文化，要求决策者沿宗的决策制度，“议事以制”，以“典常”为师。所谓“议事以制”，包括对国人的民意征求、对龟占官、筮占官的决策咨询，也包括采用前人制作的操作定义作为决策的数学模型。

三、“以数为纪”的数学模型

“中国的古代数学是一种算法的数学，也就是一种计算机的数学。”就像计算机运算所需资料必须在输入计算机之前经过数学机械化处理一样，中国古人对需要决策的事物或现象施以数学机械化处理，设计出操作定义的数学模型，这种操作定义在《逸周书》中叫“数为纪”，后世称作“以数为纪”。“以数为纪”的操作定义是将概念要素以其“数”（个数）的特征联为一组，是对概念构成要件作量数定义而不是逻辑学上性质的定义。操作定义用来“纪”物的数字有大有小，没有一定之规，主要取决于事物和现象的自身特征，如二纪（日月）、三才（天地人）、四夷（蛮夷戎狄）、五德终始（解释政权嬗代）、七出（遗弃妻子的借口）、八卦（乾坤离坎震巽艮兑）、九品（职官品阶）、十天干、十二地支等。操作定义从其应用功能分为三类：一是描述性定义，二是解释性定义，三是解决性定义。

1．描述性定义的判断功能。概念的描述性定义回答“是什么”的问题，具有判断功能。在用人方面，男人应具备士之“百行”；在择婚方面，妻子应具备德、言、容、功“四行”标准。东晋时许允娶妇，因新妇貌丑打算离她而去，当新妇挽留他时，他问：“妇有四德，卿有其几？”暗指她不具备妇容的标准。新妇说：“新妇所乏唯容尔。然士有百行，君有几？”劝喻他在“德”与“色”之间作出正确选择 。

2．解释性定义的推理功能。概念的解释性定义回答“为什么”的问题，具有推理功能，如《逸周书》讲到管理国家要做到“七顺”：“顺天得时”、“顺地得助”、“顺民得和”、“顺利财足”、“顺助得明”（原文错为“顺得助明”）、“顺仁无失”、“顺道有功”，分别回答了“得时”、“得助”、“得和”、“财足”、“得明”、“无失”、“有功”的原因。

3．解决性定义的谋划与决策功能。概念的解决性定义回答“怎么办”的问题，具有决策和论证功能，如《孙子兵法》对“五事”作“七计”计算，可以“知己知彼”。“故经之以五事，校之以计而索其情”，句中的“计”是动词，意为计算。《说文解字》说：“计，会也，也，从言从十。”将这句话译成现代汉语就是：研究道、将、天、地、法5个方面的条件，通过对主孰有道（±2）、将孰有能（±2）、天时与地利孰得（±2）、法令孰行（±1）、兵众孰强（±1）、士卒孰练（±1）、赏罚孰明（±1）七个方面的权重值作总加计算，可以比较分析敌我双方胜负的情形。其中的“‘计’是‘五事’的重复，而不是另提新的内容”。

今天，古代的算筹计算工具虽然已经被算盘、计算器和计算机取代，但“以数为纪”的思维模式仍然具有生命力，“三大作风”、“十大关系”、“四项基本原则”等都是传统决策模式在中国现代革命和建设过程中的具体表现。当前搞经济建设，仍然离不开“以数为纪”的方法应用，现代经济学和管理学所形成的一系列指标、系数、指数，如4E指标、基尼系数、物价指数、失业预警线等，也都具有“以数为纪”的特征，我国这一传统决策模式将拥有更加广阔的应用天地。

参考文献：

[1][曹魏]刘徽注，李淳风，注释：《九章算术》，:中华书局,1985。

[2]左丘明：《国语》，上海师范大学古籍整理研究所校点，上海古籍出版社,1998。

[3][清]阮元：《十三经注疏》，中华书局影印本,1979。

[4]王乐夫、许文惠：《行政管理学》，高等教育出版社，2000.3。

[5]〔晋〕皇甫谧著，〔清〕宋翔凤、钱宝塘编：《帝王世纪・山海经・逸周书》，辽宁教育出版社，1997.3。

[6]吴文俊：《东方数学的使命》，《光明日报》2003.12.12。

[7]赵伯雄：《先秦文献中的“以数为纪”[J/ OL] .文献》1999.4。

http：//省略/data/2006/0501/article_486.htm.

[8][南朝宋]刘义庆撰，[南朝梁]刘孝标注：《世说新语》，中华书局，1999.2。

[9]《四书白话注解》（新式标点），:长春古籍书店影印，1982.4。

[10]中国人民军事科学院战争理论研究部《孙子》注释小组：《孙子兵法新注》，中华书局，1977.1。

[11]许慎：《说文解字》，中华书局影印,1963.12。

第3篇：传统视觉艺术范文

白洋淀位于河北省东部，上承九河,下注渤海，总面积366平方公里，是华北地区面积最大的淡水湿地。芦苇是白洋淀分布面积最大、最典型的水生植被。白洋淀是北方芦苇的主产区，其分布面积约有6000平方公里，年产量高达70多万吨。丰富的储量为芦苇产业的发展提供了资源保障。

“淀中有蒲柳多霞苇”，这是北宋太平寰宇记中对白洋淀的描述。这里的芦苇加工历史悠久，淀区农民除了养鱼、种荷之外，大多掌握芦苇编织技艺，打鱼用的鱼篓、盖房用的苇席、以及农家的日常生活用品和各种各样的篓筐等多为芦苇、蒲草编织。淀区农民农闲时多以芦苇加工为业，养家糊口。芦苇加工一直是淀区农民的主要经济收入来源之一。众多的芦苇民间加工艺人为白洋淀的芦苇艺术产业化开发提供了丰富的人才资源。

另外,白洋淀的芦苇皮薄、节长、韧性很好，又有古朴的色彩、自然纹理秀美，是优良的艺术品和纪念品的制作材料，在材料上占有明显的优势。

尽管淀区的芦苇加工在民间历史悠久，初具规模，但大多只是作坊式的，简单初步的加工处理，如苇草和民间建房用的苇板、苇席。虽有部分企业和个人进行一些诸如芦苇画、工艺苇席、工艺苇编加工等产业探索，但其规模较小，这样简单的手工加工模式不足以形成芦苇艺术产业，更谈不上对芦苇进行真正意义上的深层次生态化开发。芦苇艺术产业是芦苇艺术产品（如芦苇艺术编织品、芦苇画、芦苇艺术装饰品等）符合了市场规模化发展的要求而形成的，是一种文化艺术上的产业化。而“芦苇艺术深层次的开发”既包括改良品种，进一步提高芦苇的质量，更包括拓宽艺术加工、利用渠道，根据芦苇的特性，进行编织艺术、芦苇艺术材料、加工工艺等方面的深入研发。

为此，笔者认为在白洋淀芦苇文化产业开发应该从以下三方面进行:

首先，在白洋淀芦苇文化产业的开发中挖掘、保护、传承芦苇传统编织工艺。因为，淀区的芦苇编织艺术已经形成了较为完善的加工工艺技术和艺术审美特征，是整个芦苇艺术产业化开发的文化基础。同时，在传统技术的基础上开发新的，符合现代审美情趣的芦苇、蒲草编织艺术，以巩固芦苇编织产业开发的基础地位。

其次，通过对新芦苇艺术加工形式的开发，巩固初具规模的芦苇文化产业。芦苇画是民间传统工艺与现代装饰艺术相结合的产物，是工艺美术的一个新品种。它通过对白洋淀人民的社会生活和自然风光的描绘，展现了白洋淀浓郁的水乡风情，是将白洋淀芦苇艺术产业发展壮大的良好开始。白洋淀杨丙军艺术公司与河北大学艺术学院成立了河北大学芦苇艺术研究所，对芦苇艺术进行了深入的探索，在挖掘传统艺术内涵的基础上与现代表现形式相结合，更好地满足了人们日益增长的个性化需求。既拓宽了芦苇艺术的表现题材，对民间文化保护和维护国家的传统文化具有积极的作用，同时又将芦苇这种自然资源与民间艺术传统文化资源进行了有机结合，形成文化艺术产业开发的健康模式。相信随着芦苇艺术新形式的研究开发,芦苇会具有更高的经济价值，同时芦苇、蒲草生态方式的开发利用必将为白洋淀芦苇资源找到更环保、更良性的开发模式,为建设和谐社会做出贡献。目前白洋淀芦苇艺术已经初步形成市场,随着芦苇艺术产业化的进行，将继续深入探讨芦苇以及蒲草等白洋淀自然资源与传统艺术、现代设计艺术以及建筑装饰艺术等有机结合的生态型开发，芦苇行业必将成为白洋淀湿地生态开发的支柱产业。同时，也必将为华北地区乃至全国芦苇文化产业的开发利用提供健康的模式。

另外，在开发过程中要注意必须符合市场运作规律，就是要求白洋淀芦苇艺术加工作坊以企业经营的形式发展；同时要进行市场化的合理运作，和其他企业一样，在市场竞争机制下对产品进行创新,从而不断壮大白洋淀芦苇艺术企业实力,使之成为具有规模的文化艺术产业。

第4篇：传统视觉艺术范文

关键词：新媒体环境；高等视觉艺术教育；发展；研究

如今社会不断发展、科学技术水平不断提升，高等视觉艺术教育也不能始终在传统的教学模式中止步不前。如今信息化时代的到来,应运而生的数字新媒体技术能让人们在视觉观念和方法认知方面都发生了诸多变化，对高等视觉艺术教育带来全新的教学模式和理念。我们生活在一个高科技蓬勃发展的时代，尤其是互联网和数字媒体的诞生为应用学科的更快发展带来了极大的助推力，新媒体具有实时交互、即时延展、学科融合的优势，而新媒体的诞生和在视觉艺术中的应用，促使视觉艺术成为了一个交互系统，视觉艺术的概念被刷新；可以说，唯有建立在新媒体环境下的视觉艺术教育，才可以真正做到传播、融合与实时交互信息。而新旧媒体的互补和结合，又为新时代的视觉艺术教育带来了更好的传播和发展的空间。当前高等视觉艺术教育中还存在视觉艺术教育不够先进、教学缺乏互动、教学实训没有落实、学业和就业脱节的问题，因此学校针对高等视觉艺术教育要建立完善的学科体系、培养学生创新意识、提升学生审美水平，在课程中要充分利用社会资源，做到促进视觉艺术教育在新时代背景下上升到一个新的高度[2]。下面主要分析了视觉艺术教育的基本概念：

一、视觉艺术教育的概念

（一）视觉艺术教育包括了传统学科和应用学科。传统艺术学科包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、摄影、艺术史、文艺评论等科目，应用学科包括图形设计、插图艺术、电脑艺术、服装设计、家居设计、影视表演、装潢设计、环境设计等科目。在传统艺术的发展过程中，专业学院的建立无疑是让传统艺术蓬勃发展的重要力量，如闻名全国的中央美术学院、上海戏剧学院等院校，而综合性大学则是整合了传统学科和应用学科专业。在很多年前艺术教育界就已经有了技术和艺术结合发展的概念，其中高等视觉艺术教育的发展可以分为纯艺术时期、艺术和技术结合时期、培养应用型人才时期。现如今为了跟上社会文化和经济发展的脚步，高等视觉艺术教育要想长久发展，必须要做到将传统艺术学科和应用学科充分的结合在一起，培养在有丰富的艺术内涵同时，还兼具应用技术的应用型人才[3]。（二）视觉艺术教育融入了传统媒体和新兴媒体。在传统媒体中，视觉信息传递的主要媒介大多都是二维的，视觉艺术教育的信息传递基本上全部由纸达成，信息交流的途径也只有通过信件交流或电话交流等。而新媒体在传统媒体具备的功能基础之上，同时还拥有实时交互、即时延展和学科融合的新优势。在新媒体环境下，高等视觉艺术教育将是多样化、灵活化的，师生可以借助新媒体进行实时交流，也能够更方便的同社会信息发展接轨。

二、高等视觉艺术教育的现存问题

（一）视觉艺术教育不够先进。视觉艺术具有时代性和时尚性，视觉艺术是紧跟时代变迁的艺术形式，其属于走在时代前沿的艺术，因此必须具备及其敏锐的时代目光才可以创造出优秀的、有时代特色的视觉艺术作品。而反观我国院校的教学现状，普遍存在视觉艺术教育理念不够先进、视觉艺术教师的教学思想落伍、教材使用多年未更新等问题，导致视觉艺术教育课程内容安排落后于时代[4]。（二）视觉艺术教育缺少互动。视觉艺术涵盖了很多专业内容，属于包容性很强的艺术体系，在此之下高效为了结合社会对应用型人才的需求，在专业课程设置上将视觉艺术专业细化为许多分离的专业，除去大专业的分割，为了培养当前专业领域的专业应用型人才，院校还会将专业进一步细分。这就导致视觉艺术教育的互动出现问题，不单单是学科和学科之间、在专业内部甚至也会出现交互问题，这对视觉艺术的整体发展造成了较大的影响[5]。（三）视觉艺术教育实践难。由于高校的管理制度较为，且专业教师的职能范围有限、实训基地的人员管理和安全保障不容易，导致视觉艺术教育实践难。（四）学业和就业脱节。视觉艺术教育招生主要是依靠大专业招生，且专业设置不合理，导致学生就业过于集中。此外，很多教学课程的设置系统不科学、课程内容与时代脱轨等，导致学生的学业和就业脱节，毕业之后难以就业。

三、新兴媒体的应用优势

（一）实时交互。数字媒体的诞生为信息的实时交互创造了良好的平台。在数字媒体的环境下，高等视觉艺术教育不仅有传统的教学模式，还可以运用PPT、网络课程、视频等多媒体展开教学。（二）即时延展。新媒体能够实现信息的即时延展、快速查阅信息等需求，能够拓宽教学的知识范围、提升教学效率。（三）学科融合。新媒体在传统媒体的功能基础之上，还能够将视觉艺术学科进行融合，实现专业间的交互、推广艺术形式。

四、新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展途径

（一）建设优秀教师团队，提升教师职业水平。高校应组织视觉艺术教师定期展开专业培训课程，可以采用网络课程、假期培训课程等模式，充分利用新媒体实时掌握专业的新信息和发展，提升专业水平；还可以组织参观大型艺术展等，拓宽艺术视野。学校可以招纳优秀设计师作为专业领头羊，促进院校的专业发展。（二）促进专业和新媒体的交融。在新时代、新媒体环境下，在设计创作中运用新媒体、将新媒体结合到课程教学、将新技术结合到专业知识等，已然是视觉艺术教育发展的主要方向。例如设计和新材料的融合、绘画形式和声光电的融合。中央美术学院开设的材料构造专业，正是专业和新媒体交融的产物。（三）注重开展实训课程，发展视觉艺术教育特色。学习艺术理论的目的是为实践提供基础，高校视觉艺术教育应利用新媒体进行校企合作、专题课题合作等。借助新媒体技术和计算机技术，实训场地可以通过实际模拟的手段来实现。在新媒体的环境下，高校可以更便捷的掌握企业和社会的发展动态，从而更好的将教学、科研和产业进行融合，形成特色艺术产业。（四）培养学生创新意识。互联网的快速发展为高校视觉艺术教育的发展提供了极大的空间，但也必不可少的存在一些缺陷，很多学生的创意都来自于互联网，导致艺术作品大同小异，缺少创新意识。新时代的视觉艺术教育是在理论之上结合了技术，重点培养应用型人才，因此对学生的创造能力和创新意识进行培养是重中之重。

五、结语

高校视觉艺术教育应选择自由化、开放式的教育形式，在学生创作艺术作品的过程中，应尊重学生的思想，鼓励学生多借助新媒体技术创作具有创新性的作品。教学中还要做到建设优秀教师团队，提升教师职业水平；促进专业和新媒体的交融；重开展实训课程，发展视觉艺术教育特色；培养学生创新意识。做到充分借助新媒体技术，将视觉艺术教育上升到更高的层次。

作者:李凯宁 单位:广东白云学院

参考文献

[1]王海燕,王亚全.新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究[J].学周刊,2016,(27):23-24.

[2]张波,张群.后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究[J].艺术教育,2013,(10):32-33.

[3]许身玉.我国视觉艺术专业教育研究存在的问题及对策建议[J].艺术教育,2011,(6):57.

第5篇：传统视觉艺术范文

1.1以视觉受众为中心是新媒体语境下当代视觉艺术的着眼点。当代视觉艺术家们运用新的媒介手段、艺术语言来阐述自我，或者说把哲学家、思想家的思想、哲理具象化。这种新的艺术理念为当代视觉艺术注入了新的活力和思想、新的思维形式和理念。从接收到观众反馈的意义到自觉运用观众反馈研究指导传播实践，观众反馈的指导作用日趋明显，既反映出当代视觉艺术思维的变化，也反映了当代视觉艺术传播观念的变化，新媒体技术的发展，视觉艺术与新媒体技术互相借鉴、触合，形成了新的传播形式。

1.2当代视觉艺术的视觉思维更能直观表达视觉形象。当代视觉艺术文化时代阅读主体的变化，首先在于视觉艺术形态的直观形象性和视觉艺术代码表意的直接浅白性。以人为本的理念在当代视觉艺术传播观念中的广泛应用以及受众的反作用是制导当代视觉艺术传播观念转型重要因素。以视觉思维为立足点创造出更贴近观者的视觉心理。所谓视觉思维是以视觉形象解决问题的一种思维方式涉及视觉信息的接收、存储、和处理等方方面面。利用视觉思维通过直观、发现、选择、探究等方法在视觉信息中的感知，将民族文化的底蕴与视觉艺术思维的功能相结合创造出更好的视觉形象。所以说，当代视觉艺术的发展又是受新媒体的影响的。

2、当代视觉技术的美学语言对视觉艺术的启示

2.1虚拟现实的多媒体符号审美对当代视觉艺术的启示。当代视觉艺术使得虚拟现实和超现实的艺术表现形式成为可能。在现实被非现实的艺术元素替代以后，人们认识和判断现实的逻辑也已经开始发生突变，在大众媒介无所不在的后现代社会，人们对现实意识的理解更多地通过各种非现实的符号来进行的。因此，非现实的视觉艺术符号就在潜移默化中向社会公众施加了潜在的影响。

2.2当代视觉技术的表达方式对当代视觉艺术表现语言的启示。

2.2.1非线性叙事。新媒体视觉艺术独叙事的方式一反传统的媒体（报纸、电视、广播等）的线性叙事方式，这种非线性的视觉叙事方式完全可以割裂现实、重组现实、重新调整物象的关系和意义。当代视觉艺术的这种非线性表现方式首先体现在超文本的思维方式和视觉艺术传播方式上。

2.2.2交互性审美。当代视觉艺术的表达方式的另一个典型特征是交互式审美表现，一改传统艺术形式中作者和受众之间的单向不平等关系，使创作者和受众之间角色可以交互，能够在不同的时空和语境中达成共识和解。这种交互式的艺术呈现方式深受当代视觉艺术家的青睐，甚至在平面作品中也不乏其类。目前我们一般说的当代视觉艺术，主要是指电路或网络传输和结合计算机的创作。然而，未来最新颖的当代视觉艺术将是干性硅晶计算机科学和湿性生物学的有机结合，这种被当代视觉艺术的先驱罗伊阿斯科特（ROYASCOTT）称之为湿媒体艺术（MOISTMEDI-A）的新艺术运动正在大大激发人们的艺术想象力，同时新科技、新媒体的发展应用也对当代视觉艺术提出了新的理论和要求，艺术家要思考的不仅仅是色彩、字体、图形等元素信息在当代视觉艺术上显示的独特性，还要考虑设计过程的运动链接声音，受众间的互动性等要素，所以，正像视觉艺术的风格和观念历来深受绘画、雕塑的艺术风格和观念一样，新媒体技术也对当代视觉艺术产生着深远的影响。

3、当代视觉艺术的局限性

3.1艺术作品的独特性被弱化。任何媒体的传播也不能代替视觉艺术现场独特性、原创性和根源性是我们赋予“艺术”和“伟大”的定义。“即使是最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术作品的即时、即地性。即它在问世地点的独一无二性。”勃拉克说：“艺术中唯一正确的就是那种不可解释的东西……想把一幅杰出绘画的神秘感解释清楚，肯定是对作品无法换回的破坏。因为每当你试图作解释或下定义时，你就用解释或定义取代了那真正的东西”。“在使艺术作品的机械复制时代凋零的东西就是艺术品的光韵”。在装置与整体艺术中，除了造型、语言、空间、形式、光电外，还有声音、感觉、嗅觉、触摸等内容，如果不亲临现场，是无法完整地体验现代视觉艺术的全部魅力的。传统艺术正处于世纪初困惑的十字路口。当代架上绘画的魅力已远远不如盛唐和欧洲文艺复兴时期那样辉煌，那么视觉艺术将走向何处？艺术将会在深厚的中国文化底蕴下与当代科技结合，悄悄的走进我们的生活。当代视觉艺术形式又有了新的变化。

第6篇：传统视觉艺术范文

今天的视觉艺术主要指以美术、艺术设计、电影、动画、电视等以视觉呈现为主的艺术表达形式。正如佛教把人们认知世界的方式分为的眼耳鼻舌身一样，视觉在人们认知世界中有着举足轻重的作用，它突破语言、文本文由收集整理字等交流方式的局限，有着无与伦比的形象化、直观化、易记忆、便理解、广传播的优势。而对于全世界十几亿人共同参加的中国的春节文化这一巨大的民俗事项，怎样在国内国际上打造出一个特色品牌，需要积极发挥视觉艺术的优势来支持和推动。

一、用视觉艺术

丰富春节文化创作内容

如何保持春节文化的青春活力，有赖于视觉艺术的支持。春节文化的发展必然需要源源不断的营养来支撑，视觉艺术本身就是其中一种重要文化内容。面对最近社会上掀起的动漫热，在春节出现的“动漫春晚”、网络贺年卡这些视觉文化就为春节文化注入了新的内容。另外春晚中演员的表演造型便会影响我们的生活，如：王菲《传奇》后的“彩色丝袜热”，小沈阳《不差钱中》后的“苏格兰裙子风”就掀起一股时尚之风。再者中国人在春节中有很多的仪式活动：访问亲朋好友、装饰家庭环境、穿着节日盛装、祭祀已故亲人、围坐年夜饭，这其中的春节的礼品设计、春节家庭装饰、春节服饰穿着……纵观其中没有一个可以离开视觉艺术的，可以说这些视觉艺术丰富了春节的创作空间，让人们每年都享受到春节的视觉的饕餮盛宴。

二、用视觉艺术

理解春节文化深刻内涵

中国传统春节是中国民众生活中最隆重、最热闹的节日。她是中国人生命延续、文化积淀、人生观念、思维方式、哲学思想、审美表达、伦理教化、宗教观念、民俗信仰表达的圆融之物。

面对这样一个具有综合性的庞大体系，人们光是靠语言、文字、行为去深层次理解春节文化有一定困难。而作为认知系统第一位的视觉感管系统，有着其他感官系统无与伦比的直观、易记忆、易传播优势。如果我们把这种优势充分利用起来，它将是推动中国春节文化发展的巨大力量。今年的春运两三亿人的大迁移，10万人的‘摩托车返乡大军’直奔一个主题就是“春节”。当世界各国发出不可思议迷惑的眼神时，我们周围的春节视觉艺术给出了答案——中国人过年啦！大红灯笼高挂起，节日盛装装扮起，精彩锣鼓敲打起，在这样一个奇幻的视觉空间中，人们自觉的去追寻春节团圆、祈福、欢乐等内涵，这种身临其境自我探寻内涵的方式比说教的行为更有意义。

三、用视觉艺术推动

春节民俗活动的动态发展

春节的民俗活动内容不是一尘不变的，新的时代、

新的审美情趣必然要求春节民俗必须发展新的内容，而视觉艺术正好成为保持春节生命长青的营养。“春节联欢晚会”，“我要上春晚”、贺岁电影、各国中国年花车大巡游……就是不断涌现出的新民俗的事项。2009年春晚舞蹈节目《小城雨巷》它巧妙地使用巨大的led屏幕，通过3d设计的粉墙黛瓦、青石小桥与迷蒙细雨重重叠叠、漂移游走，将徽派建筑的意境之美融入现代生活元素之中，这些怀旧的文化符号通过视觉的方式增强了舞蹈艺术感染力。“动漫春晚”更为提升动漫迷以及小朋友的春节兴趣开启了视觉之门。

从古至今春节的诸多活动都是建立在仪式活动之上，随着今天人们生活方式的转变，一些古老的仪式逐渐消失在人们的视野中。这种消失一是观看内容的消失，二是观看意义的消失。怎样让所有的春节仪式活起来，成为生活中不断使用和有生命的力量？人们可以在观看、记忆、理解、分享、交流等视觉艺术行为中完成传承春节文化，维系大家的春节情结。早期书写绘制春联、书信、贺卡的方式已经被网络和电脑绘制所代替，怎样把人们曾经的美好记忆唤醒，视觉艺术充当了重要的角色。

四、用视觉艺术促进

春节的国际国内文化交流

今天随着各国经济实力的增强，各国都争先把文化软实力的发展作为国家对外发展的重要方向。近些年来的“麦当劳”等国外软实力文化正在渐渐的影响着国人的生活。而在节日文化中，这种文化软实力的影子也随处可见。“圣诞节”、“情人节”等洋节日不断涌入中国，尤其在年轻人中掀起了狂热的追捧热潮，这些“洋节日”与中国传统节日与之形成了一个共存局面。“洋节日”的内容多是建立在宗教活动上，而对于中国这样数极少的信仰宗教的族群来说，人们接受喜爱洋节日更多是因为视觉艺术的原因。由此可以看出，一方面“洋节日”出现，给以中国传统春节为首的传统节日的生存发展提出了挑战，同时也为人们的选择提供了多元的可能性。因此，通过在理解视觉材料的过程中认识自己的角色和位置，视觉文化研究能够发挥相对成熟的自我教育和启蒙功能。所以，我们可以通过视觉艺术这个途径来留住大家的节日情怀。让每个中国人在春节视觉艺术制造出的合家团聚、普天同庆、祥和、安宁、喜气、幸福的浓浓的春节氛围中，自觉解读中国传统文化，自觉热爱中国传统文化，既得到情感的升华，又促进文化的交流。

第7篇：传统视觉艺术范文

一、音乐创作形式上的冲击

1.音乐的谱面形式20世纪以来，随着社会的变革，西方艺术界作出巨大的变革，视觉艺术领域出现大量创新的作品及奇怪的思维方式，大量先锋派作曲家及作品，打破了传统的束缚，开拓创新，追求自由，体现在音乐中最大的形式上的变革就是乐谱谱面的变化，大量的作品运用非常规的记谱方式，非常极端地表现自我的需求与发展，带给人们视觉艺术上的震撼。中国国内自改革开放以来，国外大量信息传入中国，当代作曲家也在乐谱的视觉效果等方面认真研究，从乐谱谱面的设计的形式感去寻找音乐内在的张力及灵性。施捷先生是奥地利籍华人，一直活跃在欧洲的新音乐乐坛，其作品被邀请参加了最近几年的北京现代音乐节，《一小节系列》是一整套不同编制的作品，例1为琵琶与弦乐四重奏，曾在2007年北京现代音乐节上演，全曲仅一小节，一气呵成，从乐谱谱面感受到一小节内在的张力，紧凑与松弛的气息，具有强烈的形式感，该作品在思维上受到东、西方文化观念的双重影响，中国的老庄哲学，西方绘画的写实到抽象的思维给该作品的创作提供了创作的灵感，中国画的“留白”与西方现代设计的简洁思维直接影响了这部作品的创作。2另外，乐谱记录中的“即兴性”与绘画动作中的即兴技巧结合起来，作曲家打破古典时期以来演奏者严谨地遵循乐谱的习惯，而留给演奏者自己对音乐作品即兴发挥、自由理解的空间，体现出一种开放的形式。

2.演出现场多元化的综合视听艺术效果当德奥乐派300多年于欧洲传统音乐文化的影响深入人心的同时，艺术家已经在对音乐语言和形式开始重新的审视。欧洲传统的音乐会以演奏者为主，观众现场保持绝对安静，20世纪以来，西方大量先锋派作品在探索如何将观众参与到音乐表演中，形成互动，中国当代作曲家也出现部分作品追求视听结合的现场多元化综合艺术效果。这里要提及一部非常重要的作品，即谭盾的《地图》。谭盾是近年来一直活跃在美国的华人作曲家，在他的身上深受中国文化的影响，他的大多数作品中体现出中原一带的楚文化的痕迹，《地图》意图从湘西一个已经过世的玩石头音乐的老人身上寻找音乐的原点，音乐从这里开始，最后回归到这里，在演出现场乐队与画面播放的民歌、民间祭祀活动、民间杂技等同时结合，产生奇妙的视听效果，同时也使观众深入感受到传统民间文化的原始版本与作曲家现代创作的时空转换，令人震撼地交流与对话。谭盾的创作方式受到视觉艺术的冲击影响，使他在多部作品中追求音乐与戏剧、画面的重叠，比如《鬼戏》中场景设计，水乐、纸乐的音响与形式的结合等等，形成个人创作独特的风格。

二、西方视觉艺术文化对中国当代音乐创作观念上的冲击

技术是由观念支撑的，从技术层面的改革可推及作曲家的内在观念的改变，面对大量视觉艺术作品的冲击，中国作曲家也在思考如何在自己的音乐作品中体现出追求艺术交融，兼容并蓄的思维方式。

1．拼贴拼贴艺术（Collage）源于法文coller（粘贴），是一种把剪报、布片或者其他零碎材料粘合在画布或其他底面上构成作品的技巧。开始于立体派，德国人库特?施威特尔（1887—1948）发展了这种技法，他随意从报纸上取下“Merz”（Merzplastik，画与拼贴）来作很多造型。比如作颇为雅观、娱人的花束，后又运用多种废弃作为创作媒介，成为集合艺术（assemblage）的开拓者。3从1920年起一些超现实主义画家也用此方法，如毕加索在油画上贴报纸的创作手法，恩斯特就常把拓印（Frottage）和拼贴结合起来，又如马蒂斯晚年曾用色纸拼贴代替涂绘。音乐中的拼贴是借用美术上的词，西方现代音乐的拼贴技术借鉴了西方的拼贴画和立体派艺术，广义的拼帖概念为“在同一部作品中将现成的不同的音乐整体或片段组接在一起，或将现在的音乐片段组合进后来创作的音乐之中”。420世纪以来，拼贴成为一种常见的手法，比如勋伯格在《华沙幸存者》末尾，拼贴上犹太教的宗教歌曲《希马?耶斯罗儿》，另外20世纪西方音乐中使用拼贴艺术的还有美国作曲家艾夫斯和意大利的贝里奥等等，拼贴技术在中国当代音乐家的创作中也得以广泛使用，使音乐获得独特的艺术融合特征，比如高为杰的《缘梦》借用德彪西《牧神午后》的主题和《春江花月夜》的主题相拼贴，造成东、西方超越时空的对话。

2．新音色表现色彩与画面感西方音乐历史上的印象主义是受印象派画家的影响，其代表人物德彪西受到印象派画家莫奈《日出》等作品的影响，创作了音乐的《日出》《雾》《水中倒影》等一系列表现风景的美好画面的音乐作品，又如同莫索尔斯基作曲的，由拉威尔配器的《图画展览会》中分别用一首首小的音乐作品表现一幅幅不同的画，中国当代作曲家中也不乏创作这样的表现色彩及画面感的作品，如汪立三的《东山魁夷画意》表现日本画家东山魁夷的作品意境，另外，贾达群的《漠墨图》表现想象中大漠之路的意境，其中受中国画水墨变幻的影响，如水中带墨，墨中带水，水破墨，墨破水，音乐中可以感受着画面，使音乐与画面完美地结合。中国当代作曲家中浙江作曲家钱兆熹的《原始狩猎图》将出土于浙江余姚河姆渡遗址的中国现存年代历史最久远的乐器“骨笛”作为独奏乐器，由乐队进行协奏，表现原始人狩猎的场景，音乐场面感真实而颇有新意。杨立青的《荒漠暮色》追求着新的乐器组合、新的乐器音色、新的配器手段，如点描手法等等，使音乐的画面感加强，在这些作品中意图想象声音与画面结合的意境。这些作品的创作受到视觉艺术冲击，将绘画的点、线、面渗透到音乐中，从中感受到艺术多元化融合、互动、并行、交叉得以完美地体现，其创作观念、手法、审美意境具有独特的风格特征。

三、中国传统视觉艺术文化对中国当代音乐审美情趣的冲击

分析中国当代音乐的创作自然要关注到中国传统的视觉艺术文化对当代作曲家创新的影响，因为它们内涵中的中国文化的根基是一致的，比如传统的戏剧、皮影、书法等艺术形式与意境也在中国当代作曲家的作品中有所体现。中国当代作曲家在追求创新的同时，并没有把眼光仅仅局限在西方，而是进一步把眼光投向中国传统艺术文化，不断地寻求自己文化的根。

1．形象上的追求汪立三的钢琴曲《他山集》，意在用“他山之石”即用西方复调中赋格的形式来“攻玉”，即体现中国传统文化的几个侧面，其中糖关公、纸老虎等民间艺术家手中的形象在这套组曲中第四首《民间玩具》中表现得惟妙惟肖，笔者的作品二胡与钢琴《戏的印象》5，分段落表现了传统戏曲中的唱、念、作、打的形象，表现一个现代人心中对传统戏剧的印象。在中国传统的民间文化影响之下，中国当代作曲家产生了不少表现少数民族生活的作品，比如朱践耳先生的《纳西一奇》中的第二乐章的“蜜蜂过江”表现了一群蜜蜂翁翁叫着飞过江面的形象，用音符的巧妙安排感受到直接的形象感。中国当代音乐作品中出现不少创作中的形象追求，即由中国传统文化中的视觉感直接产生灵感，并意图对这种印象进行再现。这样的灵感受到中国传统文化中视觉艺术的影响，在音乐中表现出“真、善、美”中“真”的追求，使作品产生更多的情趣。#p#分页标题#e#

2．意境的品味在受到中国传统文化的人文气息影响下，书法、中国画等审美情趣也是当代中国作曲家在作品中不断追求的意境。温德青先生的《痕迹》受到中国的书法中的笔法变化影响而创作，将书法艺术中的点、线、面与笔法中的干、湿、枯淋漓尽致地表现在音乐之中，整部音乐作品受到书法中的创作技术的冲击，完全打破传统音乐的声音，得以全新的音响冲击。类似的作品还可见华人音乐家周文中先生的《草书》、周龙的《禅》、高为杰的《韶乐》等作品，在音乐中寻求中国文化的内在张力，感知中国传统文化的内涵与力量。作品的意境中内在的中国文化带着中国哲学观念的支撑，以使欣赏者在品味之后意犹未尽。

四、视觉艺术的冲击对中国当代音乐发展的意义

1．视觉艺术开拓中国当代音乐创作创新的思路视觉艺术各门类在各个方面的冲击影响着中国当代作曲家的表现形式、思维观念等等，而这些艺术的手段与创作理念给音乐带来了积极地推动创新的意义。音乐是时代精神的产物，没有同外界绝缘的音乐，在瓦格纳1849年的艺术论著《未来的艺术作品》中认为，艺术的真正追求是包罗万象的，并提出“整体艺术”的概念。620世纪以来，视觉艺术与听觉艺术的融合得以更大地深化，作曲家时常自称为设计师，音乐创作似乎在修建一座大厦，音乐作品即是流动的建筑。视觉艺术的冲击使中国当代音乐创作拓宽眼见，提供更多思路，并推动了中国当代音乐创作的发展。视觉艺术与听觉艺术的互动发展具有历史推动意义，艺术互动与交叉产生新的创新，为人类艺术发展提供更多的广阔的思路。

2．中国当代音乐创作对视觉艺术的反作用影响在视觉艺术推动中国当代音乐创作发展的同时，中国当代音乐的创作也将影响视觉艺术的发展，对视觉艺术产生新的冲击。在音乐作品的音响中，画家也时常感知其中的线条与色彩，音乐中的绘画性与绘画中的音乐性密切结合，如同建筑家对自己的作品称为是一部凝动的音乐一样。音乐史上曾有音乐美学家汉斯立克倡导的“纯音乐”，或者称为“绝对音乐”确立了音乐艺术的自足独立性，7然而，“纯音乐”的观念对于视觉艺术的影响也是极其深远的，他为画家们寻求描绘或叙述之外的另一种创作方式提供了持久的启迪，与视觉艺术最终走向现代的抽象思维紧密相关。建筑艺术、绘画艺术等视觉艺术与音乐作品并不仅仅停留在自身的技术手段本身，更不只是务实，甚至功利的产品，而艺术融合的推动将艺术手段本身赋予了更多的内涵和意义，使其提高到艺术真正的理论高度。

第8篇：传统视觉艺术范文

展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料，塑造成以观看形式的造型艺术，在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流，也不是商业和艺术的融合，更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计，采用空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合，借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间，最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。

关键词:

视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感

引言

在现代展示陈列设计中，展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。

1视觉艺术与空间设计

1．1视觉艺术。

视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。

1．1．1视觉艺术。

视觉艺术［VisualArt］是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。

1．1．2展示陈列空间中的视觉艺术。

视觉艺术是多种多样的，横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种，简单的是说，视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息，展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如，展品就是一种珍贵的视觉艺术，有的是陶瓷艺术，有的是雕刻艺术，还有油画艺术，都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院，它给人们带来的视觉盛宴，绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。

1．2空间设计

1．2．1空间的概念。

空间是展示陈列设计的基础，它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计，它是一种空间设计的构成。

1．2．2空间设计下的展示陈列空间。

展示陈列设计与空间设计是密不可分的，可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。

2视觉艺术与空间设计的结合

2．1视觉艺术营造空间设计。

当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了，更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中，视觉艺术与空间设计的关系越来越密切，也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态;展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品，视觉艺术营造空间设计。

2．2空间设计衬托视觉艺术。

展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中，看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念，如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应，推崇多元化的前卫风格，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。

3现代展示陈列设计中的运用

从首届世博会开始，世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林，溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等，构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中，享受鸟鸣、美食和花香，同时，现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外，还强调了动感和平衡感。在展馆内，设计师将以平衡理念作为设计背景，设置大量的视频投影、活动图像，以及不规则线条外框、反射跳动的波光，将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，视觉艺术营造法国的浪漫情怀，让空间设计充分展示时尚的法国魅力。

4结束语

展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式，从而创造出美好的意境，以体现空间的情感与文化，空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。

作者：王婷婷 单位：大连工业大学

参考文献:

［1］杜士英．视觉传达设计理念［M］．上海人民美术出版社，2015．

第9篇：传统视觉艺术范文

【关键词】数字技术 视觉艺术成果转化 互联网+

1 引言

随着信息技术、互联网的飞速发展和不断更新，全球已经进入了信息化、数字化时代。科技的发展促进了视觉艺术产业的发展，纵观现代建筑、影视、服装等各个领域中的艺术设计无不显现着数字技术的影迹。可以预见，数字技术下的视觉艺术产业将成为下一阶段推动我国经济增长的主要动力。

2 视觉艺术产业

视觉数字技术下视觉艺术成果转化与创新方法研究

文/李婷婷 陈发禄艺术产业是文化创意产业的重要分支，它运用各种材料、工具，以艺术设计方式创造出艺术商品。在当下视觉文化发展的全球化语境中，数字化带来的不仅是技术，更是一种以视觉信息为标示的崭新的思维方式和生存方式。

3 视觉艺术成果转化

视觉艺术成果转化过程中，可以逐步构建“视觉艺术成果转化产业链”。在成果转化过程中，核心的生产要素是高质量、创新型的人力资本，依靠人的智慧、灵感、想象力及创造力，借助高科技技术手段对文化资源的再创造，将艺术与科技进行有机融合。

3.1 数字技术融入视觉艺术产品设计

数字技术为人们展示了一个新颖的视觉天地，以往用手工很难实现的视觉效果，被计算机轻而易举地完成。同时，数字技术为艺术家提供了一种全新的艺术表现形式和空间，开拓了艺术家的创意潜能，将数字技术融入视觉艺术产品设计中将赋予文化创意成果更多的科技内涵，既缩短了创意和成品之间的距离，又能给予人们丰富的想象，实现产品的价值创新。

3.2 数字技术融入视觉艺术产品展示

随着近些年网络信息技术的蓬勃发展，人们对视觉体验产生了更高的需求，为了提升展品的视觉效果和艺术感染力，艺术作品在时与互联网和三维虚拟技术相结合，以高清数字影像包围观众的全部视野，产生强烈的视觉冲击力，再加上环绕的立体声效，可以高度准确地再现真实现场的声音，为观众带来极强的沉浸感和体验感。

3.3 数字技术融入生产阶段

在体验经济时代，随着视觉艺术产业和制造业的快速成长，企业的生产制造应结合数字技术，在设计制作中大量的使用图形图像，并且在构思创作时求新求异，运用数字化手段吸引群众眼球。

3.4 数字技术融入视觉艺术产品宣传推广

数字时代，信息传播渠道的多样化，过去以纸媒介为主的成果推广传播方式已经不能满足数字化时代的需要了。如今，数字化虚拟网络、手机网络、数字电视占据着人们大部分的时间和空间。视觉艺术成果推广也应顺应数字媒体的特点，以文字、图像辅以声音等多种形式表达。在推广中融入文化创意，引起消费者的文化认同，并充分利用多种类的数字化平台打造文化创意品牌形象，最终使品牌推广成为视觉艺术产业发展的强大动力，达到拓展市场的目的。

3.5 互联网+成果销售

虚拟的互联网产业+真实的视觉艺术成果构成创意创新资源共享平台。借助互联网的线上手段，将视觉艺术产业链整合，构建线上线下虚实结合的艺术作品展示平台，并融入数字体验、电子商务、形象塑造还有顾客回馈等模块，打造文化创意成果生存的新空间――创意成果品牌虚拟空间。

4 未来视觉艺术产业发展方向

未来，视觉艺术成果将在游戏、动漫、微电影等方面发挥重要作用，其中离不开数字技术的应用，例如：虚拟现实技术、增强现实技术、幻影成像技术、球幕拼接技术等。“十三五”时期经济社会发展目标指出，构建产业技术创新联盟，推动跨领域跨行业协同创新。数字技术下，视觉艺术创新人才将形成“视觉艺术产业联盟”，为视觉艺术成果转化带来新的活力与生命力。

4.1 利用虚拟现实技术

可以构建虚拟视觉艺术成果展示场馆，并将视觉艺术作品在展馆中进行展示。人们通过互联网平台，采用第一人称漫游方式详细了解视觉艺术成果的样式、材质、艺术价值等信息，为艺术品鉴赏者创造一种身临其境的感觉。

4.2 利用增强现实技术

可以将设计完成后的艺术作品直观地呈现出三维全貌和展品细节，在成果转化论证中，便于专家们对成果设计做出准确的判断和评价。

4.3 利用幻影成像技术

可以将视频画面悬浮在一个实景半空间成像，利用玻璃的透射、反射方式，通过与模型、多媒体等技术相结合，营造出一种亦真亦幻的氛围，运用现代化数字技术为整个艺术品鉴赏过程添上神秘色彩，给人以强烈视觉冲击。

4.4 利用球幕拼接技术

可拼接出半球形银幕，将艺术品鉴赏者包围其中，放映视域范围可达前后180度，左右360度。艺术品鉴赏者目光所及几乎全是绚丽多彩栩栩如生的电影画面，视银幕如同苍弯，加上立体声环音，使鉴赏者如置身艺术海洋。

4.5 利用互联网+技术

可以实现视觉艺术产业联盟。中国视觉艺术产业要实现大发展、大繁荣，需要整合资源，形成视觉艺术产业联盟，打造视觉艺术成果转化产业链，依托互联网技术构建交流合作平台，企业和相关成员间通过合作方式组织创新，提高自身竞争力。

5 总结

因此，数字技术作为现代艺术的一种新型表达方式，体现了艺术与科技相结合的时代特征，在推动了文化创新、艺术创新、经济增长的同时，有利于打造出高技术、高智力的文化艺术作品，繁荣我国艺术品市场，提升我国文化艺术产业的竞争力水平，促进我国文化艺术产业的健康发展，具有巨大应用价值。

参考文献

[1]赵坚勇.平板显示与3D显示技术[M].国防工业出版社，2012.

[2]王艺湘.商业展示与视觉导识系统设计[M].辽宁科学技术出版社，2009.

[3]陈宏京.数字化博物馆的原理与方法[M].复旦大学出版社，2002.

[4]张慧.真实感遗址三维重建及虚拟展示技术研究与应用[D].西北大学硕士论文，2010.