声乐教育论文精选(九篇)

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第1篇：声乐教育论文范文

关于声乐教师的“教”的评价，我们改掉过去仅仅以学生的专业成绩评价教师的工作业绩的传统评价方法，要对声乐教师进行教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果等方面进行综合考评，既要以学生全面发展的状况来评价教师工作业绩，还要关注教师的专业成长与需要。对声乐教师“教”的评价不能仅仅简单地把声乐教师语言表达能力强、专业技能过硬、讲解清楚流利、所教学生的专业技能分数较高等指标作为评价教师教学完美无缺的唯一标准，而更要注重评价声乐教师是否在声乐教学中，根据声乐教学内容选择了最佳的教学方法，是否注重对学生声乐学习能力的培养，是否挖掘了具有开放性的问题和知识点，教师的教学方法是否民主具有启发性，信息沟通是否体现多向性，随着教学情境的不断变化，教师是否能灵活机动地处理所遇到的问题，是否能寓声乐教育思想于教学中，教学过程中是否留有悬念等等方面，采取定量与定性相结合的方法，对声乐教师的教学工作进行客观公正的分析，既要肯定声乐教师教学的优势又要指出教学存在的不足，使声乐教学评价起到促进声乐教师专业整体发展的作用。

二、实现“教是为了促进学”的评价理念

传统的声乐教学中“学”的评价大多停留在仅仅对学生的声乐演唱技能的评价上，仅以一次期末考试的一、两首声乐作品的演唱定为最后成绩。这种评价方式会导致学生在声乐领域的知识结构单一和狭隘，与相关学科的交流和渗透能力也无从谈起，不利于声乐教师和学生在教学过程中扩展相关声乐教学内容，完善教学方法，学生也只是热衷于演唱技能的学习，对其他相关学科的知识与能力的训练也不感兴趣，牺牲了完善学生知识结构和综合能力培养的机会，更是牺牲了基础差、条件一般的学生对声乐学习的兴趣，使得“唱、表、讲、研、导、德”综合声乐能力教学目标的实现成了一句空话。因此，我们对学生的评价首先从了解学生、尊重学生、关注学生的差异和需要入手，关注学生在声乐学习中的行为表现、情感情绪体验、学习过程与参与、交流与合作等方面，采用在声乐训练和演唱的教学中有机穿插重要的声乐理论、相关文化知识，扩大声乐训练和演唱在认知领域、情感领域、动作技能领域的评价内容和方法，根据他们基础水平的不同层次，看他们是否学得积极主动、动脑、动手的实践机会是否多而恰当，如平时作业、口头表达，技能展现、小论文写作、课堂参与、活动表现等，注重学生的学习态度、方法、效果、能力等的综合评价，真正实现由关注“教”转向关注“学”，教是为了促进学，让“教师的教”真正服务于“学生的学”的目的。

三、“管”是促进课程教学质量的提升的必要手段

第2篇：声乐教育论文范文

学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让孩子能够提高智力和操作能力，进而能够提高孩子的学习能力，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个非常明智的选择。近些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学习日程，让学生能够有很好的音乐学习机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的进步发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给孩子的实际影响，是让孩子在音乐的教育中能够领会更多的关于学习、关于生活的内容，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个素质发展的过程中扮演的角色也就越来越大，这是我们都曾经认识到的内容。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄希望自己的孩子能够早日成长，望子成龙，希望能够通过学前教育来提高孩子在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对孩子的一种引导。

2音乐教育在学前教育中存在的问题

音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。

3学前音乐教育的教学模式

第3篇：声乐教育论文范文

声乐演唱是人们情感的具体表现，积极情感表达不仅是艺术表现的要求，同时也是解决语言、发声以及呼吸等技术问题的重要辅助条件。在声乐演唱中所表现出的情感是在外在与内在的共同刺激下所产生的结果，是情感变化过程的体现。在这个过程中，可以通过歌曲构成分析发展轨迹。一方面通过歌词、歌曲同旋律之间共同形成特定的情感与情景；另一方面，歌曲中音乐属性主要是利用伴奏与声的配置、节奏变化、旋律起伏来塑造形象和营造气氛。演唱者要想将歌曲特定情景充分表现出来，就需要进行情景设想，以带有饱满情绪的歌声来感染听众，达到情景交融的效果。

二、在声与气的统一中，以技巧丰富音乐情感

在声乐演唱技巧的众多关系中，声与气的关系属于核心关系。只有处理好声与气的关系，才能表现声乐作品思想内容、构建声乐作品艺术风格。在发声的时候，气带动声带而产生振动。在声乐演唱中，如果没有气，也就没有声，无声带合理振动，气就无的放矢。高水平声乐演唱，需要统一声与气之间的关系，如果演唱技巧运用不当、声音观念错误，声与气的关系会出现不合理、不均衡等情况，破坏声气之间的依存关系。从本质上来讲，声门是声气关系中的核心，也就是声带两游离缘间长短、松紧与远近等状态，判定声气关系重要依据为声门状态。声门状态主要是根据声气的比例进行调整、取舍与横梁。气多声少或者是气大于声，就会显得浅、粗；声多气少或者是声大于气，就会显得紧、憋。声与气之间的关系并不是孤立的，这一关系同耳朵判别感受、演唱者声音观念、体态姿势、共鸣腔体利用以及喉头位置有着紧密的联系。

但是不管演唱的技巧与技术多么复杂，首先要认识到，声乐演唱中的第一原则或者是基本原则就是建立正确声气关系。要想建立良好声气关系，需要处理好下列几个技巧技术：（1）神似与形似，如果没有形似，也就不会出现神似；（2）弱音与强音，如果没有强音，也就无法体现出弱音，无弱音也就没有所谓的强音；（3）口腔的纵向打开与横向打开，如果无纵向打开也就没有横向打开，无咽喉扩开，口唇将无法发挥与舒展；（4）声音方向靠后或靠前，没有靠前演唱也就没有所谓的靠后演唱。

三、在音乐与歌词统一中，以技巧丰富表情与表意

同其他音乐表演形式对比，声乐演唱最大的特点就是文学与音乐之间的结合。在声乐作品中，曲谱与歌词是两个重要的因素。曲与词不仅存在一致性，也存在矛盾。比如，歌声的表达，需要将文字的语气、四声等完美表达出来，就如同朗诵一般。要想实现这一目标，需要尽量将音乐抛开，摆脱音乐对于歌词所产生的文学束缚，也就是需要抛弃音乐本身。同样的，要想不受束缚地将音乐的情感内容与旋律自由地表现出来，就需要摆脱歌词的羁绊，在音乐构建过程中，实现二度创造。同时演唱如果没有歌词，从其他角度上看，属于对音乐的摒弃，所以，在声乐演唱的艺术表现形式中，音乐与歌词是主要矛盾。但也正因为存在这一矛盾，赋予声乐演唱更大的魅力，不仅超出了音乐语言方面的情感意义，也超出了文学语言方面的内容意义。从某种角度上讲，音乐的多义性与抽象性获得了语言文字的具象性指导，更加容易被人们理解与接受，进而形成特有的美感与优势。

要想将这种优势与美感充分地展现出来，就需要有高超演唱技巧作为依托。通常情况下，声乐演唱技巧包含以下三个方面：（1）运用风格技术。不同侧面所表达出的不同情感都会有不同的标准与审美观，不同的时间段、民族、地域、人会有表达情景、内容的不同需要，进而衍生出多种的标准与审美观，利用这一技术方法，将不同的标准表现出不同音乐风格。（2）肢体动作协调配合技术、呼吸控制运用技术、器官支配驾驭技术，但是核心的技巧技术是与歌曲要求相结合，对音质、音量、音色以及音高的运用和掌握。只有充分掌握相关音色技术，才能够在不同的地域风格与时代风格的音乐作品中塑造出与实际需要相符合的音乐形象。（3）演唱技巧还包含词义与语音的准确表达。

四、结论

第4篇：声乐教育论文范文

（一）当代声乐科学体系理论符合时展要求

当前科学的研究已经向着高精尖的方向发展，并且学科之间的融合变得更加密切起来，学科与学科之间的促进性也凸现出来，涌现了一大批交叉学科。声乐学科也不例外，大的时代背景决定了我们需要从更全面的角度去研究声乐的学习。在交叉学科背景下，将其他学科的研究方法渗透到声乐学科本身，通过适应性的改造、融合，对声乐本体研究形成必要的补充，指向声乐学科发展的多维角度及历史形态。声乐科学体系就是在整合声乐要素的同时，充分发挥交叉学科渗透的优势，优化声乐教学结构，使声乐教学得到最大优势的发展。当代声乐科学体系理论就是在这样背景下，逐步梳理呈现出来

（二）当代声乐科学体系逻辑严密、结构性强

当代声乐科学体系理论通过其特定的划分依据及存在形式，将其内部表现为本体内部交叉学科和本体形态交叉学科，在本体内部交叉学科中，又分为支柱学科、基础学科、辅助学科、传播学科。在纵向构展的同时，又从横向方面探索了声乐学科发展的表现形态，即声乐学习过程研究。在声乐科学体系外部又与其他学科进行交融，形成本体客体交叉学科。当代声乐科学体系理论表现出了严密的逻辑性和结构性，为声乐学科发展提供坚实的理论支持。

二、学前教育声乐课堂的特殊性

（一）学前教育声乐课堂的瓶颈

在教学中，声乐课堂教学与活动指导课堂教学相割裂的情况普遍存在。这也正是声乐教师和活动指导教师的学缘学科教学背景的局限性，决定了在课堂上的教学导向性和分化性。在声乐课堂上，声乐教师按照声乐类学生教学方法进行声乐学习，而在活动指导课的艺术领域，教师对学生进行音乐类幼儿园课堂教学指导学习，学生声乐课上学习的专业声乐方法和歌曲，运用不到学前儿童音乐教学活动指导中，声乐课堂教学与活动指导两门课程呈现并行状态，学生的专业技能不能实践性的运用到教学中去。因此，学前教学声乐课堂模式改革也就势在必行，让声乐课堂教学和活动指导两门课程即相互独立，又相互交融。

（二）学前教育声乐课堂的特殊性

传统教学中，学生在声乐课堂上学习声乐技巧，在活动指导上学生学习如何进行音乐课教学。两者并不矛盾，但是缺乏相互的指导和交融。而今，声乐的学科教学应该具有其学前教育的特殊性，认清这个特殊性，对于学前教育声乐课堂模式的探索是至关重要的。学前教育声乐课堂教学，不同于传统的声乐教学，但又不应当承担为活动指导范畴教学，而应该体现为让学生在职前进入角色中，学到能够转化为教学资源的学习。这种能转化为教学资源的职前角色进入式学习，学既是学，又是学教，还要结合表演，结合幼儿的生理心理特点，进行学习。不仅要注重声乐技巧学习，还要从生理和心理的角度，构建学生的双重身份，即，又是学生，又是教师，通过角色的转换参与到声乐课堂学习中来。学前教育声乐课堂的特殊性，就是要让声乐教学符合学前教育发展，融入学前教育观念，突出学前教育特点，激发学生职业角色进入，为学生步入社会打好专业基础和职业基础。

三、学前教育声乐课堂模式的改革与探索

（一）构建有职业实践特色的学前教育声乐课堂模式——职前角色进入式学习

传统的声乐教学模式与学前声乐课堂要求的不相适应性，告诉我们，传统背景下的声乐技能性学习已经不能满足学前教育中教师的职业需求，如何让声乐课堂的学习变得有效、更有利于促进学生在活动指导课中技能性的发挥，是值得我们探索和深思的问题。当代声乐科学体系理论对于学科交叉的重要性启示我们，在声乐课堂中越是能更好的以学前教育实践为主，越是以学生的职业就业特色为主，学生的职业角色转换就来的越快，角色进入就会越深入，学生在实习、见习乃至今后的工作中，越是能更好的发挥自己的职业专长，而不至于觉得束手无策。这就需要我们在课堂上，对学生的职业角色进入提出要求，并针对学生进行有效训练。除了传统的声乐技能性学习，还可以根据学生的职业性，进行幼儿歌曲表演唱、幼儿歌曲创编、幼儿歌曲范唱等等教学，一方面，在教学中，贯穿幼儿心理学、幼儿卫生学、幼儿教育学等方面的知识，让这些专业知识与实际教学相联系起来，另一方面，给孩子们随时提供职业就业的模拟环境，从不知不觉中，对孩子们进行职业训练，以适应未来的职场环境，提高学生的职业竞争力。

（二）以声乐心理学为依托的声乐课堂模式

在教学中，除了需要在学前教育声乐学科教学中体现学前教育的特性，在课堂中将学前教育艺术课程中的规范和要求贯穿始终，还应发挥当代声乐科学体系理论本体内部交叉学科中支柱学科的作用。在支柱学科中，我们往往比较重视声乐技巧学和声乐生理学的教学，常常忽略了声乐心理教学，而声乐心理的作用在声乐学习过程中是不可忽视的。在声乐教学中，一方面，从心理学的角度让学生有意识的进行“学前性”的声乐学习，进行职业角色转换，另一方面，在声乐课堂教学中，应该运用声乐心理学的知识来辅助声乐技巧的训练，达到更好的效果。但绝大多数研究者的研究还仅仅限于演唱紧张情绪的处理，而这仅仅上声乐心理中情绪部分一小的研究方面。教师应以正常的教学心理策略分析为导向，从学生声乐学习的感觉、知觉、表象、注意、记忆、思维、想象、情感、意志等等方面全方位的引导学生自主式的声乐心理训练，引领学前教学声乐课堂的发展。声乐心理学还有众多的领域等待研究者们去研究和运用。总的来说，传统的声乐学科教学模式已经不能满足学生就业所需。当前，我们应以学前教育学生的就业导向为目的，处理好当前学前教育声乐课堂教、学、用三者的关系，促进声乐学科课堂模式的改革。

第5篇：声乐教育论文范文

（一）教学目标偏离。

在声乐教学中，由于过去的思维定势，我们单纯地让学生学习声乐技巧，无意识中把培养歌唱家、演员作为声乐教学的目标。

（二）教学内容脱离幼教实际。

把声乐教学视为单纯的歌唱学习，主要教唱美声唱法和民族唱法，忽视幼儿歌曲的教学。学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，有些学生甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去演唱。

（三）缺乏系统的五年一贯制声乐教学大纲。

教师上课选择歌曲的随意性偏大，五年的教学进度没有进行科学的安排。幼儿园音乐歌唱活动对师资有较高的要求。一是幼儿教师必须有良好的范唱能力,而要具备这种能力,必须要有一定的素养,包括一定的文化修养、生活感受、歌曲体验和欣赏能力等,而且要懂得儿童生活和心理。二是要求有较高的音乐综合能力,幼儿园音乐活动不仅仅是教唱儿歌,还包括欣赏、律动、音乐游戏等在内的综合活动。因此学前教育专业声乐教学要从幼儿园音乐教学的实际出发。

二、开设五年制学前教育专业声乐综合课的模式探索

五年制学前教育的基本特点是：招收初中毕业生，五年一贯学制，培养高素质实用型的专科层次人才。要根据五年制学前教育专业的特点，整体构建五年制学前教育专业声乐教学体系，改变教学观念、完善教学内容、改进教学模式和方法，充分合理利用五年的学习时间，使学前教育专业的歌唱教学真正符合幼儿教师职业的需要，培养出具有幼儿歌唱活动组织能力的专门人才。

（一）初始阶段声乐综合课模式

以集体课的形式进行教学，教学内容以歌曲识谱教学为主线,在大量的歌曲识谱中解决音准、节奏问题，歌曲选择循序渐进、由浅入深、从易到难。幼师专业的学生比起以前的小教音乐教育专业的学生，在音乐素质方面相差很多。大部分学生在入学前没有经过专业训练。再加之现在一些中小学对音乐课不重视，学生们的识谱、音准、节奏的基础很差，有些甚至连简谱都不认识，演唱技巧就更不用提了。所以在一年级的声乐教学中，笔者觉得急需解决的是学生的识谱问题，音准节奏问题，这是学习声乐的基础。一年级的声乐集体课中，还要让学生初步建立科学的发声概念,打好声乐演唱基础。建立正确的声音概念，就好比“画猫”之前要明确知道“猫”长什么样，才可以在“猫”的框架下精雕细琢。因此我们通过多媒体和网络技术将不同时期、不同流派、不同风格的声乐作品和各种声乐资料,制作成多媒体课件,供学生聆听。好的声音刺激学生的耳朵，让学生在意识上建立正确的声音概念。同时指导学生搜集并学唱大量的儿童歌曲包括我国各地区、各民族不同风格的儿歌，这样一方面进行儿歌积累，另一方面也可以通过学唱幼儿作品解决学生的识谱和音准节奏方面的问题。

（二）提高阶段声乐综合课模式

以分组教学的形式进行授课。通过初始阶段的歌唱基础训练，学生在歌唱的技巧、歌曲的难度等方面都有很大差异了，根据学生的情况分成提高组与基础组。在提高组和基础组的教学中，声乐作品选择、声乐技巧的解决和要求都有所不同，考试评价也个性化。结合学生平时和期末的考评情况，基础组中好的学生可调至提高组，提高组中成绩落后的学生调到基础组中学习，这样的安排将调动学生声乐学习的积极性，提高学习的竞争意识。在教学内容上应是成人歌曲与幼儿歌曲齐头并进,进行教学。一方面通过成人作品的演唱训练，提高学生的演唱能力。另一方面把科学的发声技巧运用到幼儿歌曲演唱中，指导学生用自然美好的声音演唱幼儿歌曲，符合幼儿的审美要求。要让学生了解幼儿歌曲表演唱应以唱为主、动作表演为辅：即在幼儿歌曲的演唱过程中，以简单、形象的基本动作、姿态和在对歌曲理解基础上的自然表情对歌曲内容和音乐形象进行表达。教师要着重解决如何将科学的发声技巧运用到幼儿歌曲演唱当中。成人声乐作品的演唱和幼儿歌曲的演唱是有一定区别的。比如成人声乐作品演唱要求我们演唱者把人身体的共鸣器官的功能发挥到极致，对音量的要求，对音区的要求都比较高。而幼儿歌曲的音区一般比较窄，基本都在自然声区。幼儿喜欢甜美的，清新的，自然的声音，因此教师在演唱幼儿歌曲时需要一定的发声技术的支持，调整包括气息支持、声音位置、共鸣腔使用等。

（三）深化阶段声乐综合课模式

以集体课和小组课相结合的形式进行教学。集体课讲授一些儿童声乐教学的理论与实践综合教学。内容涉及根据不同年龄段幼儿的嗓音生理特点、如何进行幼儿唱歌教学、幼儿合唱教学指导、幼儿嗓音保健、幼儿唱歌教学的方法及教学设计等系统知识。小组课主要是学生幼儿歌曲表演唱的实践教学。“唱”幼儿歌曲的能力在前三年声乐教学中已初步形成，这一阶段特别要注重培养学生幼儿歌曲的演、编、排的能力。“演”：幼儿喜欢在哼唱中模仿有趣的动作、表情和声调。因此可以让学生掌握幼儿歌曲表演唱中的一些常用动作、表情：模仿小动物动作和叫声，常见的喜、怒、哀、乐表情等。同时要训练学生“唱”和“演”的协调，不能顾此失彼，光唱不演或光演不唱都不符合幼儿歌曲表演唱的要求。“编”：幼儿园的音乐活动要能萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿用自己的方式去表现和创造美。幼儿教师要开发幼儿的想象力和创造力，首先自己要有这方面的能力。因此在声乐综合课中让学生对幼儿歌曲的曲式结构、题材与体裁进行分析和创编练习，从而提高他们儿歌编创的能力。“排”：现在幼儿园非常重视亲子活动，积极为幼儿提供表现的机会。因此学前教育专业学生应具备编排亲子的音乐游戏活动和小小音乐剧的能力。我们在大专阶段的声乐综合课上加进表演设计内容，学生自己设计自己组织表演音乐剧。

三、结语

第6篇：声乐教育论文范文

初中时期的学生正值成长发展的重要阶段，音乐教育不仅为了起到教育学生，培养学生对于美的认知，提高音乐素养的作用，还担负着培养学生正确的人生观、价值观的重要任务。因此，作为新时期下的音乐教师，要在不断的课程探索中，结合新形势的要求，在初中音乐课程中积极体现“三生教育”的教学目的，达到完善学生人格的作用。音乐教师应该结合自身多年教学的丰富经验，坚持以人为本、因材施教的原则，根据初中学生们不同的个性差异、学习习惯等多方面开展教学活动。比如说在音乐课的教学过程中，可以将音乐通过不同的形象化事物具体描绘出来，也可以通过音乐练习题让学生亲自去感受，对那些自信心不够或者出于自卑心理的学生要加以鼓励，选择一些简单的声乐练习或者歌曲来增强学生对于音乐学习的信心；对于悟性比较好，声音辨识力强的学生也不要表现出特别的偏爱，要对所有学生都一视同仁，加强学生对于自身品格的完善。音乐教师在进行教学活动时，应该根据学生们的实际需求，灵活地进行运用教材，力求将“三生教育”融入到教学环境中去，更贴合初中生的思想，不断增强音乐课程的针对性和高效性，加强对于学生人格的完善。初中音乐“三生教育”不仅促进了学生的学习兴趣，还在思想上彻底减轻了学生的学习负担，对学生树立正确的人生观、价值观创造了良好的环境，教师更应该借助这个台阶，采取多样的教学方式来让学生感受到不一样的音乐美，达到对学生心灵的升华。

二、完善学生人格的重要性体现

（一）陶冶学生情操

“三生教育”注重的是感性化的生命教育，教师能够通过自己对音乐的感悟与流露出的真情带动初中学生们，使学生们在浓重的音乐氛围中，通过教师的感染力激发对于音乐的兴趣，潜移默化中给自己的人性带来影响。“三生教育”与传统的科学教育区别就在于它是通过丰富的情感来达到教育的目标，使初中学生在学习音乐与欣赏音乐的过程中产生情感共鸣，继而获得丰富的情感经验以及提高欣赏美的能力，使学生的情感变得细腻起来，情操高尚起来，心地善良起来。就像在法国电影《放牛班的春天》里饰演的一样，音乐教师马休将爱倾注在音乐中，拯救了孩子们迷失的心。

（二）激发学生的创造力

“三生教育”中注重的另一项则是生存教育，它也是构建可持续发展社会的需要，是推动素质教育的重要措施，并且符合时展的潮流。在初中音乐教学中融入“三生教育”是顺应现代社会对教育提出的新要求，它的核心就是培养适合社会的新型人才，而当今社会则是注重学生的创造能力。目前在整体的教学计划中，大部分都是对于学生思维扩展能力的培训，比如说像数学课程，而对于直观感觉和形象思维则较为忽略，适当的音乐教育正是填补了这一空白，使学生们的直观的创造力得到充分的培养。因此在培养其它能力的同时，也一定要注重对于音乐创造力的培养，有助于学生人格与精神的全面发展。

（三）丰富学生的精神生活

最后“三生教育”注重的是对于生活的教育。“三生教育”注重的就是解放学生的天性，初中生正值青春活泼、身心都茁壮成长的时候，每天都被圈在紧张的学习中，各种情绪都得不到释放，长此以往难免会对自己的心理、身体产生各种不良的作用。而在音乐课程中，使学生紧绷的精神放松，情感得到舒缓，情绪得到解放，是“三生教育”的根本目标。在情感教育的同时潜意识中灌输进音乐教育，给学生们放一首《田园交响曲》，不仅能将学生们学习的厌烦心理进行释放，感受到大自然的美妙，使心情得到舒缓，还能增加初中生对于美的感知能力，在潜意识中将真善美的思想融入自己的心理，促进心理健康发展。

三、结束语

第7篇：声乐教育论文范文

对于处在学习阶段的孩子来说，他们的生理和心理都处在成长阶段，对新鲜事物充满好奇和懵懂，是其性格和知识塑造的最好时期，因此学校在此时对学生进行生命教育，让他们更好地了解生命的意义，从而更加珍惜生命，对其未来健康成长也具有至关重要的作用。生态教育是“三生教育”的重要组成部分，它主要是指学校对学生进行如何与自然和谐相处的相关体系的教育，帮助学生更好地树立人与自然和谐共处的思想观念。它与我国政府长久以来提倡的“生态中国”、“可持续发展”相符合，是与当下形式相适应的教育内容，一经推出就受到了众多学校的重视。生存教育也是“三生教育”的重要组成部分，主要是指学校对学生进行与社会生存和生命保护的相关内容的教育，旨在帮助学生建立生存意识、树立正确的生存态度，同时通过相关技能的传授，提高学生们的生存能力。

二、现阶段初中音乐视野教育中“三生教育”的必要性

音乐作为一门艺术类课程，逐渐得到社会的重视，因此在其教育方式中恰当地引入“三生教育”是十分必要且切合实际情况的。音乐教育是对人们的审美情趣和素质提升的重要方式，它能够在语言所无法企及的高度来对人们进行相关内容的传递，同时，学校在对学生进行音乐教育的过程中非常容易引起学生们的共鸣，洗涤灵魂、净化心灵，这与“三生教育”的教育目的不谋而合。因此，在初中音乐视野教育中恰当地引入“三生教育”不仅能够提升学生的音乐素质水平，同时也能很好地对学生的生命、生活和生存进行相关的教育，初中音乐视野教育中的乐器教育和歌唱训练都能够很好地促进和完善当代初中生的生理和心理结构，通过情感的调整最终达到一种陶冶情操的目的，对于青少年的健康成长具有至关重要的作用。

三、结语

第8篇：声乐教育论文范文

关键词：互动；交流；声乐；教学

现代教学论指出：教学过程是师生交往，积极互动，共同发展的过程。师生的互动关系是课堂教学能够进行的必要前提，师生没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学。

声乐课在学前教育专业中是一门很重要的学科，低年级的声乐教学一般都是采用集体教学的方式，由于人数多，基础差，学生的声乐知识几乎是空白的。而要使学生对声乐知识的理解、接受变得容易，并解决学习中的困惑，提高学习质量，增强学习声乐的自信心，就必须在声乐教学中有效地更好地采用多种“互动与交流”的方式。笔者借此谈谈个人的教学体会。

一、“互动交流”——来自课前热身运动课前是课堂的前奏，自由性和体验性是它的两大特点。

课前的互动和交流是在课堂以外的时间和空间里进行的，学生可以自由地和教师交流，没有紧张的心理，教师也可以随机地在交流和互动中进行自由提问，了解学生的真正需求。因此，课前的交流给学生提供了一个非常大的学习空间，教师可以根据低年级学生的特点，在有限的时间里精心设置互动和交流的内容及实施的方案，利用富有趣味性故事、谈话或借助于现代话的电子、音响设备及课堂环境的布置，调动学生的中各种感官感受音乐。例如：弹奏一首学生们在小学、初中最喜欢唱的歌曲，让他们回忆起童年时的美好时光，也可以利用多媒体播放中外世界名曲，熏染课前学习气氛，还可以请敢于表现的同学演唱一首自己喜欢的歌或交流课后的歌唱练习体会。

总之，课前的交流和互动具有极大的灵活性，这种自由、欢乐的歌唱前“热身运动”，为课间的歌唱教学奏响了一段很好的前奏。在这有限的时间里，学生在互动与交流中，能体现个性，明白了自己要唱好一首歌的不易和距离，增强了学习的欲望，并带着思考和解决问题的心理走进声乐课堂的学习中。

二、“互动交流”——来自相互倾听声乐教学是师生共同创造声乐艺术表现力的双向活动，教师在讲授发声方法和歌曲演唱的过程中，相互倾听是一种不可缺少的重要教学手段。

师生间相互倾听，互为主体，缺一不可。教师如何教、如何指导，学生首先都是通过倾听教师的讲解、示范、演唱进入声乐学习的初步认识阶段，学生在倾听中辨别声乐发声的方法，在倾听中模仿和学习正确的歌唱，在倾听中辨别音高、节奏、位置、共鸣、情感等。在教学过程中，教师也是通过倾听学生的练习和歌唱，了解学生学习的难点、困惑和错误。教师还可以采用不同的教学手法如：“倾听中的比较”——正误之间的比较。“倾听中的思考”——学习的要领及方法。“倾听中的探索”——通过录音的方式倾听自己歌唱，确立自己歌唱的努力方向。还可以通过多媒体等音像资料倾听歌唱家们的演唱，开拓艺术视野。让学生带着强烈的求知欲望，带着需要解决的问题，进行课堂教学。例如：在学习《我爱你，塞北的雪》这首歌曲，借用多媒体的教学工具展示塞北风光，为课堂营造了一种音乐气氛，学生们在倾听中产生了一种入情入境的感受，使得学生迅速而自觉地进入学习活动中。在练习歌曲的过程中，重难点之处也是通过多次的倾听教师的示范，学生的练习、模仿等，来解决歌唱的各类问题。通过倾听，在课堂教学中就能做到学生与教师实质性的知识互动。这是声乐课堂教学不可缺少的一个内容。

三、“互动交流”——来自平等和信任声乐教学是建立在平等、信任与合作的基础上，这是先决条件，一旦违背了这一先决条件，所有的教学努力都是徒劳的，尤其是对刚刚入学的新生，由于自身的声音条件差，对声乐课的不理解，缺乏信心，自暴自弃，产生自卑心理，这些现象都是直接影响声乐教学的不良因素。

要使不良的因素转变为积极的因素，教学中的互动与交流是实现良好教学的重要手段，教师首先要了解学生，深入到学生的内心，寻找他们的个性特点，扬长避短，对条件差的学生以鼓励为主不嫌弃，并用灵活多样的教学手段和形式唤起学生的学习兴趣。例如：我校学前教育专业每班只有2到3位男生，在上课时他们总是低着头坐在课堂的最后面，为了消除他们不平等的心理压力，笔者将他们调整到自己的身边（钢琴旁），上课时总是给他们送去鼓励的眼神，在教学的内容上也选择了适合男女声演唱的歌曲，在课堂个别抽查的过程中，选择适合的调让他们演唱。对五音不全，连张口的勇气都没有的学生，教师不是用眼神去斥责学生，用动作去制止学生，而是要以平等的态度去对待他们，让他们知道害怕就是自己的敌人，只有战胜自己才能调整好心态，每个人的学习都是从不会开始的，只要努力就会获得好成绩，就能获得美好的歌唱。

在课堂提问的环节里，让学生知道提问、抽查不是为了让他们出丑，而是针对每位同学对知识理解的程度进行教学反馈或把他们存在的不同问题和错误进行纠正。以点带面使没机会被问到的同学也能进行自我更正。

在交流和互动的过程中，教师对学生的评价要多用表扬、赞许的语言，哪怕是一个眼神和会心的微笑，也会让他们对教师产生真正的信任，以便达到“亲其师，信其道”的效用，只有这样他们才能消除过于紧张的心理状态，从而端正学习态度，明确学习目的。低年级学生的声乐基础训练过程由于声乐理论比较抽象，技术性又很强，初级练声曲也比较单调，又要不段反复地练习，因此就需要学生要树立正确的学习态度和目的、坚定的信念，这样才能与教师积极配合，才能很好地完成教学计划。

这也就决定了平等与信任在声乐学习的重要性。

四、“互动交流”——来自情感的体验情感互动是师生互动中的高层需求，是知识互动中的另一种高级形式。师生之间的情感互动不容忽视，尤其在低年级的教学过程中，学生的声乐基础差使得教学组织显得重要而艰难。因此，建立亲密的师生情感互动与交流是教学过程的动力。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，保持温和热情的教学态度，营造轻松和谐的氛围，用鼓励的眼神、甜美的微笑，消除学生的紧张感，使学生获得全身心的放松，乐意与教师进行沟通，主动参与课堂的讨论，积极的动脑、动口、动手，从中体验和感受歌曲的演唱及作品的表现方式。

要达到真切的情感体验，教学就必须设计丰富的内容，采用多种手段，创造多彩多姿的情境，例如：根据学前教育专业的特点和低年级学生的歌唱水准，教学内容可以从幼儿歌曲着手，如：《小乌鸦爱妈妈》、《摇篮》、《大鞋与小鞋》等不同风格，不同内容的歌曲进行歌唱训练。这些歌曲短小、精练，音域也不宽，对刚学歌唱的同学来说容易接受，从中也增强了学习的信心。还可以增加一些他们喜欢的流行歌曲和艺术实践。教师可以在教学过程中预留一点时间，让学生自由组合进行自我展示、相互评价、挑战自我。在活动中得到情感和心理的满足，师生可以根据歌唱作品的内容一起进入教学内容所规定的角色，愉快地完成教学任务。

由此可见，情感的体验与投入是上好一堂课的关键，要让学生都能沉浸在自己的角色中，教师语言的情感成分和教学环节的情感把握与设计就显得非常重要。例如在学习《绣红旗》这一课时，教师预先让学生上网查阅歌剧《江姐》的有关资料和片段，课堂上让学生参与情景剧的表演，将情感体验与创作表演融为一体，在身临其境中体验歌曲的美妙，深刻地感受革命先辈们对党的热爱和高尚的情怀。这就象人们常说的“上课如演戏”，“戏”的好坏离不开导演（即教师）的教学设计与编导，演员就是教师（也可以换位为学生），观众就是学生（也可以是教师）一场戏的好坏来自于台上与台下的共鸣。演员的好坏来至观众（学生或教师）认可和肯定。因此师生情感的互动从多个角度入手，了解学生的需要、兴趣、爱好，这就是较好的一块敲门砖。

五、“互动交流”——来自课后的知识巩固课后的互动交流来自于学生的课后反馈作业和课后辅导。教师要求学生把课堂上的感受、收获、难点、困惑及要求写成书面作业交给老师。

这是检测课堂教学互动的第一关，这种反馈形式让教师能更具体更全面地了解每位学生在声乐学习过程中存在的问题和要求。了解学生群体对知识掌握的程度，对后面的教学提出更高要求，具体到可以将每一首歌曲的难点集中、汇册。还可以使教师发现班级中的学习薄弱群体，以便针对性地进行教学，同时也是对课堂互动的补充和弥补。

课后辅导就是将这些在声乐学习中的薄弱群体组织起来，针对他们的问题进行个别辅导，教师如果在教学过程中疏忽了班级中的薄弱群体，容易导致这个群体的增大和教学负面因素加大。因为课堂教学是面对整个集体，而这些学习有困难的学生毕竟是少数，由于他们有心理负担，不敢开口歌唱，往往容易被忽视，因此，在课后的辅导中教师辅导的不仅仅是歌唱的技能和方法，更重要的是使他们明白学习的理念，增加他们的信心，对不同类型的学生采取针对性的交流与互动的方案和要求。真正解决他们存在的问题如：音准、咬字、头腔共鸣、位置等。

总之，学生课堂互动与交流需要的满足远比纯粹的知识、技能的学习来得重要的多，学生的课堂交流需要能否得到满足，很大程度上取决于教师和学生是否能共同创建健康的课堂交往环境、有效地师生互动。

参考文献：

［1］刘何仙.对合作学习有效性的思考［J］.中国音乐教育，2005，（2）.

［2］杨方.谈音乐教学中学生的参与［J］，音乐天地，2006，（1）.

［3］严凤.声乐演唱与教学指南［M］.福州：海峡文艺出版社，2001.

第9篇：声乐教育论文范文

关键词：大学英语阅读技能教学对策

在大学英语教学中，英语阅读理解是教学的重要活动，是大学生学习英语的手段和目的，是英语学习者其他语言能力发展的基础，英语学习者通过英语阅读培养了阅读能力，并以阅读能力为基础去发展其他各种语言能力，如写、听、说、译的能力，随着阅读能力的不断提高，语言知识的不断增加，英语学习者的阅读量也会不断增加，通过阅读国外英文文献资料，可以获取所需要的信息。因此，在英语学习中把阅读作为掌握和使用英语的突破口，是多数人的选择。一、大学生英语阅读能力现状及存在的问题

英语阅读是英语语言中最频繁的一种活动，大量的英语阅读能促进其它语言技能的提高，如要提高口语水平就必须有大量的输入才能说出地道的英语，英语听力、英语写作水平的提高也离不开大量的英语阅读，英语的阅读教学在大学英语教学中占有举足轻重的作用。当前大学生英语阅读中仍然存在着一些问题。

一、语言基础知识掌握不牢固

语言基础知识除了语音知识外，主要包括词汇和语法两方面知识，词汇方面的问题突出表现在学生的词汇量不足，词汇量不足是影响阅读水平的主要原因，英语词汇量的大小直接影响读者对文章的理解。中学生进入大学学习时虽有了一定的词汇基础，但多数学生词汇量不足，还没有达到熟练运用词汇的程度。因此，在阅读过程中，不得不停止连贯的阅读活动，将注意力放在对某个单词的猜测上，导致整个阅读速度的减慢，从而影响了对整篇文章的理解。语法知识虽然已在中学阶段系统地学习过，大学阶段主要是对语法的灵活运用，但是不少学生对语法的基本概念模糊不清，在阅读中遇到长句或难句时理不清句子中各层次间的语法关系，以至造成理解上的偏差。

二、知识面和文化背景知识的障碍

在英语阅读过程中，语言知识固然是进行阅读的基础，但国与国之间的文化差异往往会对读者形成文化干扰，造成阅读短路(指没有获得有意义的阅读)。学生不了解文中涉及的背景知识，只好从字面上理解。英语文章中不仅涉及大量的英语国家的文化、历史、习俗、政治、经济、名胜等各种背景知识，还涉及到科学技术的专业知识，如果阅读时不具备这些知识，必然会影响到对句子段落的理解，并出现误解。

三、学生的不良阅读习惯

指字阅读，低声阅读和心中默读。指字阅读就是在阅读中视线跟随指头或笔头的移动而移动，心中默读就是虽然嘴唇声带未动，但头脑中一直读出并听到每个词的发音；回视前文，重复阅读。这种方式是指在阅读的过程中遇到某些生词或对一段文字意义不明确时，反复阅读已经读过的部分。这样会分散注意力，不利于读者抓住文章的要旨或主题，减少读者的阅读兴趣；遇到生词就查字典。该习惯会使学生丧失独立思考和解决问题能力的自我训练。长此以往，就会形成没有工具书就无法阅读的行为定势；视幅狭窄，摆头，眼停过频。视幅狭窄是指阅读不是以意群或句子成份为单位，而是以单词或词组为单位。由于眼停次数过频，阅读时间增长，影响了阅读的速度和理解；心译。心译是指一边阅读，一边在心里翻译，是一种较普遍的阅读行为定势。该习惯不利于培养学生的语感和用英语思维，用英语解决问题的能力。

四、缺乏大量阅读

只靠课堂学习，没有课外大量泛读的配合，提高阅读能力亦是一句空话。课堂阅读教学不能代替阅读本身。阅读能力的提高只有通过大量的阅读实践才能实现。但遗憾的是有相当一部分学生不重视泛读，总以专业课繁忙为由不愿多花时间读或根本就不读，错误地认为只要背会精读课本上单词，会做练习就足够了。其结果是课外阅读量越少，对语言的基本形式，诸如语汇、语法和句型就越陌生，读得也越慢，理解也越差。

二、提高大学生阅读能力的教学对策

大学英语教学重在阅读教学，阅读教学的好坏直接关系到大学英语教学的成败以及是否能实现大学英语教学的最终目标，为此必须重视英语阅读教学，积极着手提高学生英语阅读能力。

（一）激发学生阅读兴趣，加强对文化背景知识的介绍

“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们爱好某种活动的倾向。学生对英语越有兴趣，学习积极性就越高，自觉性就越强。在英语阅读教学过程中，教师应当尽量创造时间和空间，提供正常的阅读环境和真实的阅读材料，所选的阅读材料要有一定的标准。因此，在进行阅读选材之前，应尽可能地对学生的学习目的、学习期望、语言水平以及对文章的趣味性、难易度、信息量、文章类型等方面的要求情况有一个深入了解，做到有据可循、有的放矢。一般来说，所选阅读材料语言要求质朴生动，难易程度要与学生的实际情况相适应，这样才能增强学生阅读的信心与成就感，激发学生的阅读兴趣。同时选材范围要广，尽可能涉猎多种题材的文章材料，如名人轶事、科普常识、文化习俗、人物历史、新闻报道、广告说明等，不断扩大学生的知识面。在阅读过程中，如果学生缺乏一定的文化背景知识，即使能认识每一个单词，也不一定能正确理解文章的含义。大量的语言试验说明，英语阅读的障碍不仅仅存在于词汇和语法方面，语言所承载的背景知识和文化信息也是阅读理解的主要障碍之一。语言是文化的重要载体，语言与文化密切联系。为此，教师还应根据文章的内容向学生介绍一些相关的文化背景知识，有意识地培养学生对文化背景知识的积累。（二）提高学生的语篇分析能力

词汇、语法知识的掌握是英语阅读理解的先决条件，词句理解则是阅读理解的基础。学生的阅读理解的基提高与否，关键要让学生学会对语篇的分析技巧。这是因为，它能培养或激发学生的创造性思维，有助于学生的语言能力和交际能力。因此，在英语阅读教学中，教师所选用的阅读材料在题材上尽可能的涉及日常生活，传说、人物、社会、文化、史地、一般科技、政治和经济等；在文章的体裁上，应避免单一化，选用叙述文、描写文、说明文、议论文和应用文等。与此同时，教师必须对学生进行文章体裁特点的详细分析，先结合文章标题和相关背景知识预测文体和主题，接着略读课文，验证预测情况，并通过问答、简述、绘图、列表等方法概括文章主要内容，掌握文章的中心思想。然后分段阅读，找出各段主题句和各段大意之后，再查读课文，指出文章的转折词或过渡语，分析其逻辑顺序和作者的行文思路，同时把语言知识的学习渗入篇章之中。最后让学生细读课文，体会字里行间的深层含义，进入更高层次的理解。使学生熟练地把整体阅读的方法运用到他们英语阅读中，提高他们的理解能力。

（三）培养学生良好的阅读技巧

阅读技巧一般是指以下几种方法：第一快读法，是指快速浏览文章大意，在短时间内抓住全文的中心；第二寻读法，是指快速扫视文字，在一个段落中查询出所需要的细节(诸如找地点、人物、数字等)，跳读与内容无关的信息，待找到有关信息时放慢速度，得到答案。第三意群阅读法，是指以意群为单位成组阅读，有效提高阅读速度。第四寻找主题句法是指对于不同体裁的文章，阅读时要选择不同的查找主题的办法。比如对于叙述性文章，注意抓住事件的发生、经过和结果，通过故事梗概、情节理解其中心思想；而说明性文章，一般是通过举例、定义、分类、对比等方法来说明和解释某一事物的，因此主题句一般都在文章的起始段或归纳段中；议论性文章中一般提出两种观点并加以论述或比较，所以阅读时要特别注意文中的两种观点，抓其实质内容。第五注意提示词的作用，提示词是联系句与句之间或段落与段落之间的纽带，阅读中抓住这些词可有效预测下文，并掌握文章的脉络，提高阅读的速度。

（四）强化学生的阅读速度练习

阅读理解和阅读速度是阅读效率的两大因素。要提高学生的阅读效率，一方面必须加强对学生的快速阅读训练。快速阅读是一种行之有效的阅读方法，对培养学生提高阅读速度和理解能力具有建设性作用。另一方面，教师在教学中还应全面地培养和训练学生的阅读技能和技巧，教会学生在阅读时如何运用略读跳读两种快速阅读方法获取信息的能力，鼓励学生利用预测、联想、类推和运用语言规则猜出文章的意思，使学生运用所学知识分析问题、解决问题的能力得到锻炼。为提高阅读速度，可以采取随机方法来确定阅读训练的内容，让学生在规定时间内完成阅读和练习。阅读时要求学生集中精力，全神贯注，不能查字典和其他工具书，以提高阅读速度。快速阅读能帮助学生在大量的阅读过程中扩大词汇量和增强语感，同时学生的综合语言能力也将得到进一步提高。

总之，英语阅读理解能力在大学生学习英语中占有极其重要的地位，也是大学生提高英语水平的难点。在大学英语阅读教学中，要激发学生的阅读兴趣，拓宽阅读范围，帮助学生扩大知识面，增加对文化背景知识的了解，形成良好的阅读习惯，熟练地掌握并运用各种阅读方法、策略及技巧，从而获取文章所传递的信息，提高英语阅读理解能力。

参考文献：

[1]胡春洞.英语阅读论[M].广西:广西教育出版社，1998年版.

[2]李树河.大学英语阅读的重要性及策略研究[J].内蒙古财经学院学报(综合版),2005,(4).