商业海报设计精选(九篇)

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第1篇：商业海报设计范文

关键词：商业海报；特点；设计

中图分类号：J792.49 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）39-0085-02

一、商业海报的作用

1.成功的商业海报可以有效地推销商品。海报是传达信息的一种广告表现形式，它用途非常广泛，是宣传商品、推销商品或商业服务的工具之一。商业海报可以让人们直观地了解商家的意图、产品的性能以及是否符合自己的需要等，具有很好的宣传作用。一个成功的商业海报会吸引大众，刺激人们购买产品的欲望。为了充分发挥这些作用，我们在商业海报的设计上，应该真实地阐释产品的内涵，形象地反映产品的格调，充分地展示和树立企业的良好形象。在商业海报的投放时机和环境上，应该充分利用各种产品展销会、交易会的平台，利用人们观光旅游的时机，利用人们集中的居住地和交通运输集散地等，把握好了时机和环境就会产生事半功倍的效果。

2.艺术的商业海报可以提升商品的品味。商业海报作为宣传商品和商业服务的广告性作品，除了一般意义上的向人们告知和销售产品或商品，从而获取经济利益这一目的以外，同时还能够体现商品品牌和企业文化。成功的艺术的商业海报更能提升商品的内涵和品味，对商品内在联系精心处理过的艺术效果，更容易让广大消费者赏心悦目并接受。这就要求设计师把握产品的特点，把产品的格调、内在联系和特点与美学艺术有机结合起来，充分体现文化主体思想，把优秀的和现代文明的思想主题展示出来，使商业海报的主题突出、层次分明、观念鲜明和艺术感染力强，达到内涵的深度思考和延展，增强了商业海报的传播和引导功能。艺术的商业海报可在一定程度上体现商品品牌的内涵，是品牌建设和企业文化建设的重要手段之一，艺术的商业海报可以提升商品的品味，丰富企业文化内涵。

3.经典的商业海报可以成为企业的象征。商业海报是产品推销的重要手段，应该具有确定的时间、地点和让人一目了然的标题，有简明易记的商业标识等。好的商业海报能够直接传达或反映出产品的各种信息和企业所要表达的思想，经典的商业海报还可以成为企业的象征。现在的许多知名的大企业都十分注重企业形象的战略设计，在实施企业形象战略设计的过程中，把企业名称和商业海报的设计放在一起统筹设计，这种现象已经成为一种趋势。企业成功推广的经典海报，既可树立企业形象，让人们一看到这个商业海报就知道这是哪家知名企业，这家企业有哪些知名的产品，成为企业形象长青的有力武器。成功的海报还可以提高产品的销量和市场占有率，业绩可以提升，远景更加广阔。凡是经典的商业海报都能突出显示企业的理念，代表着被人们普遍承认的商业氛围，成为企业的象征。

二、商业海报的特点

1.商业性特点。商业海报是平面设计的一种表现形式，它是一个有目的的策划，是设计师把某个想法或计划，以某种风格或形象的表现方式，用美术的元素加以组合、整合，形成具有较强冲击力和感染力的视觉作品。这种视觉作品的设计是有目的的策划，是以文字和图形的形式把信息传达传播给广大受众者，让人们通过这些艺术的、具有强大冲击力和感染力的视觉元素来了解你的设想和计划，从而达到推销商品、宣传企业文化和树立企业形象的最终目的。

2.时效性特点。一种新产品的推出往往伴随着商品新颖性的出现，时间越短，商品的这种新颖性越突出，越能引起人们的好奇心，并增强购买的欲望。反之商品就失去了新颖，人们的购买欲望就会降低，海报的商业作用就会淡化。正因为如此，企业和商家都十分注重商业海报的时效性，有的甚至把海报的设计与商品的制作同步进行，进而赢得时间，所谓时间就是金钱在商业广告性海报上表现得非常突出。商品市场是不断变化的，海报要随市场变化进行调整。

3.创新性特点。在全球化信息化时代，单一的平面视觉冲击力已不能满足人们的要求，这对商业海报的设计提出更高的要求，没有创新的海报等于没有灵魂的设计，没有创新的商业性海报就没有企业的春天。商业海报的创意给人们带来的视觉冲击，会更加促进商业出售目的的实现。新世纪以来，新技术、新材料和新的思维方式改变了我们的生产生活方式，将传统文化和创新思想相融合的商业海报成为时代的要求。

4.艺术性特点。设计师在商业海报的设计过程中，会依照商品的格调和受众对象，运用各种艺术手段，把美术元素和审美活动融入到商业海报的整体设计之中，带给人们美的享受。一般意义上讲，美并不是商业海报创作的源动力和终极目标，但成功的商业海报一般都具有艺术性，这从一个侧面反映出商业海报既是一个单纯的平面设计，同时也是一门艺术。在商业海报的设计过程中把文化艺术充分地融入其中，就会使设计的观念、设计的风格、设计的形态等渗透出多元化、独特的文化艺术。

5.整体性特点。商业海报的表现元素和表现手法很多，但再多的元素，再多的手法，都是为实现商品销售和商品服务而服务的，从这个意义上讲，商业海报的整体性特点是不容忽视的。如，有的商业海报为了体现视觉冲击力，夸大了商品的真实特征，有的商业海报过分强调现代元素，而忽视了人们普遍的接受习惯等。一个好的海报体现商品的本质特征，把图形、文字和色彩有机地结合起来，把现代艺术和传统文化有机地结合起来，把传统工艺和现代化手段有机地结合起来，把企业的文化理念和产品风格结合起来，才能使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值，使作品达到完美的统一。

三、商业海报的设计

1.商业海报的图形设计。图形设计是商业海报设计中的重要组成部分，一般情况下，商业海报中的图形对人们的视觉更具冲击力，是整个设计作品的视觉中心。图形是人类通用的视觉符号，它的设计并不是凭空的创造，而是一种经验的积累，更是一种文化的积淀，人们用所掌握的知识、文化来解读这些图形从而获得信息。优秀的中国传统图形至今仍在影响着平面设计，仍在影响着人们的生产生活，它不但深受中国百姓的推崇，也被国外大众所接受和喜爱。此外，各国优秀图形也值得吸收和借鉴，洋为中用。世界上无论哪个国家或哪个民族都有各自的文化背景和环境，有自己的传统文化和传统图案，内涵也同样十分丰富，有的图案还是世界顶级的图案设计。如用米老鼠作为迪斯尼公司的商业性海报，就是因为该图案的设计是将图形设计运用到极致，成为家喻户晓的经典。一个善于接纳、吸收、借鉴各国优秀文化和图形设计的设计作品，更会为大众所接受。

2.商业海报的文字设计。文字是商业海报不可或缺的构成要素，商业海报的文字设计越来越受到人们的重视。商业海报的文字设计就是用视觉设计规律及手段，对文字进行有目的的艺术处理和编排，配合图案要素来实现海报的主题创意，具有引起注意、说服对象、诱读正文的作用。标题是商业海报文字设计的重点，在设计中无论是直接标题、间接标题，还是复合标题都应注重把视觉语言创作和文案创作结合起来，选择哪种形式要根据主题的需要，配合图形造型，来选择恰当的字体和字号，并把握好视觉艺术语言，从而诱导人们把注意力从标题转移到正文。海报的文字内容的撰写应言简意赅，表达生动、贴切、形象、诙谐等，具有感应力和冲击力。设计师需要有较高的文字功底和文化底蕴，有对商品内容和企业文化的充分了解。一个通俗易懂、内涵丰富、押韵且富于情感的广告语，更能充分宣传商品特征，体现企业文化。

3.商业海报的色彩设计。人们对商业海报的最初印象是从色彩中获得的，这些斑斓的色彩是人的第一视觉印象。人的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，把色彩的这个特点艺术、巧妙地运用在商业海报设计上，使人们对商业海报所要反映的商品印象更深。商业海报的色彩设计既要考虑广告版面装饰的美感，又要体现商品质感和特色；既要考虑环境、气候、欣赏习惯等因素的影响，又要考虑远近大小和上下左右的视觉变化规律。色彩不是孤立的色彩，商业海报的色彩不是简单的色彩增减或叠加，而是代表一定意义、反映一定内涵、衬托一定环境的视觉语言。一般要突出表现主色调的作用，使主题画面突出，增强海报的视觉效果。色彩是有象征意义的色彩，如绿色偏中性，给人以优雅、宁静、和谐的自然美等，人们借助色彩的这些特性把观念、认识和普遍的心理联想所能理解的颜色同产品特点及企业形象结合起来。

4.商业海报的整体性设计。商业海报的设计是一个非常严谨的整体设计，它要求主题明确立意要好，构思新颖富有创意，图案深刻引人注意，色彩鲜明感染力强。为了达到这些要求，在设计过程中，既要突出主题思想，又要考虑细节枝节的帮衬；既要考虑单个色彩的运用，又要把握整体画面的协调；既要保持优秀传统，又要在科技支撑下不断创新。在设计过程中，不能为了突出视觉冲击力而忽视了整个画面的内在联系和内涵。设计需要内容和形式统一，商业海报才会有强有力的视觉冲击和强大生命力。

参考文献：

[1]朱琪颖.海报设计的竞争优势及防治趋向[J].江南大学学报（人文社会科学版）2007，6（3）.

[2]李.浅谈商业海报的设计[J].教育教学，2011，（17）.

第2篇：商业海报设计范文

【关键词】海报设计 视觉语言 文化表达

海报设计艺术的兴起和发展可以追溯到19世纪末的欧洲，艺术家主要通过视觉影像和图形设计，以纸质印刷为媒介向社会大众传达公共信息和思想观念。设计内容涵盖社会生活中的商业、政治、文化和艺术等层面。海报不仅引起人们的关注和理解，更是一种艺术语言载体，记录着一个国家的民族传统与社会文化，凝聚成一个时代的缩影。历经一个多世纪的演进，视觉艺术的形式和传播媒体呈现多元化，数字影像与网络平台的普及，使得图像和文化信息的交流更为直接和快捷。海报已然成为传统的平面设计艺术形式，但新的设计媒介并不能完全取代海报，它仍以能够让人们亲近的尺寸和距离、鲜明的视觉表现力和相对低廉的制作成本继续在人们的社会生活中扮演着传播文化和艺术的角色。

一、海报设计的视觉语言

海报设计艺术是通过平面的视觉语言传达特定的主题和信息，即图形与影像、文字字体、色彩三大视觉设计元素。海报设计是根据主题内容将文学语言转换成图形语言的艺术，在转换过程中必须要构建与主题内容相对应的视觉符号，形成从文学叙述到图像表达意义的视觉语言。早期的海报设计以绘画插图为主，随着数字影像技术的发展和图形设计软件的应用，海报的视觉形态发生了革命性的变化。图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特·卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。

商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。

值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。

靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

结语

在世界文化趋于融合的时代背景下，如何保持艺术设计的独立性，创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言，并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言，创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1999（4）.

[2]朱锷.日本海报设计的形态[M].南宁：广西美术出版社，2001（1）.

第3篇：商业海报设计范文

【关键词】同构 图形 优越性 海报

一．同构图形在海报中的优越性

1 简约性

同构图形往往能将复杂的道理或深奥的哲理通过简洁明了的图形准确、生动地表达出来，主题突出，没有不必要的细枝未节，清晰明了的表达所要表现的事物，表现物与物之间的内在联系，并赋予画面更深层的含义。

2 差异性

阿恩海姆曾说：“在大多数人眼里，那种极为简单和规则的图形是没有多大意思的，相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的、无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引力。”当然，在使用同构追求强烈视觉效果时，要把握好“度”。在打破常规，追求多样性的同时也要注意有机的统一。同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理。英国美学家爱迪生指出：“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种观念……就是这个因素使一个怪物也显得有迷人的魔力，使自然的缺陷也能引起我们的。也就是这个因素要求事物应变化多彩。”。

3 趣味性

同构图形的平面设计作品一般富有趣味，它能够唤起观者记忆中的知识和情感，给观者带来情感的共鸣。同构图形的趣味性，实际上是作品艺术性的一种体现，是一种深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。从这点上来说，一幅同构作品的趣味性越强，其震撼力和感染力就越强。趣味性成了构筑同构作品艺术性的关键点之一。

4 情感性

唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎情”。海报设计的根本是为人而作的，要想感动人，首先要有情。海报的最终目的是要诱导人们的某种行为，而人们行为的产生往往是和情感活动密切联系在一起的，情感活动越强烈，行为就越易发生。而在海报设计中采用同构图形来进行表达，能让这种情感的介入轻而易举，产生出强烈的震撼力和感染力使观者共鸣。

5 通俗性

所谓的通俗性既是以人们的乐于接受的思维习惯和形式作为同构图形创作的切入点，符合大众的审美趣味。人类任何物质活动、精神活动都不可避免地受到文化传统、人文背景、社会环境的影响，设计也不例外。设计是社会历史文化积淀的产物，同时又是对人类文化的新贡献。同构图形能使作品符合广大受众的审美趣味，体现通俗的特点。同构的通俗性使用，有利于观者将观赏这类平面设计作品时的视觉体验和自身传统艺术观念中的期待视野交互溶合。这种通俗化的审美特征在大众审美活动中，控制、调整着他们的审美态度、情绪、意志和判断，并由此影响着审美震撼力对观者主体心理所产生的刺激的性质，可使观众更容易感受到作品身上所散发出的艺术魅力。

二.海报中典型的同构图形

同构图形广泛应用于海报设计中，无论是在商业海报、公益海报还是文化性海报的设计中。放眼望去，同构图形在海报中已经拥有相当多的优秀、经典的案例。结合上面章节总结出来的同构图形的审美特征，下面让我们再一次回顾、体会这些典型的同构图形的魅力所在。

1商业海报

在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田繁雄利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果。“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。另外，这个作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

2公益海报

ug佐藤设计的保护环境主题的公益海报。用松树和雄鹰的彼此特征进行正负形同构，每节松树之间便是雄鹰

形象，海报采用拟人的方式，表现了因为环境的恶化，整个松树拔地而起，雄鹰从松树的底部一节一节地展翅飞翔，最后脱离即将枯萎的松树，飞向天空。海报向人们表达了自然想要逃离出恶化的环境免受灭亡之苦的主题。题目《自然要到哪里去》点醒了人们，该保护好和人们共存的环境，给大自然一个良好的生产环境，自然才不会弃我们而去，我们的家园才能完整。

国内也有很多优秀的海报设计运用了同构图形的表现方式，如图3-27《stop aids》是陈绍华为“世界艾滋日”设计的海报。图形用黑色啄木鸟与白色的男性下半身剪影相结合，幽默、诙谐的传达了主题。

3文化海报

世界著名的图形创意大师霍尔格·马蒂斯，从他的海报作品中，我们能够看见大量有趣、新颖的同构图形的运用。解读他的同构海报时，我们应认真学习他在除了对形式上追求独特的视觉效果外，还特别注重作品内涵的表达。他会根据不同时代背景、地域和文化特征，精心地选择视觉元素进行加工处理，创作出妙趣横生的同构图形并应用于海报中。

马蒂斯为钢琴音乐会做的海报设计，双手被涂成白色，在手指的缝隙结合处，用黑色涂抹，这种颜色和结构类似钢琴的琴键。一双弹奏钢琴的双手顿时就幻化成了琴键。设计者把钢琴会极具代表性的两个元素共同概括并结合在一起，这一创想令人为之赞叹。

结论

综上所述，同构图形是海报设计中信息得以良好传达的表现工具，设计者只有充分的利用同构图形的优越性， 全方位，多角度，深层次地对客观对象进行审视，观察，运用，并延伸其内在的含义，才能打造出优秀的海报设计来。

参考文献：

[1]叶萍．图形设计基础[m]．北京：高等教育出版社，2007

[2]侯立平．招贴设计[m]．北京：中国传媒大学出版社，2009

第4篇：商业海报设计范文

关键词：极简主义；海报设计；风格；影响

0 前言

极简主义设计萌芽是开始于雕塑设计，比如康斯坦丁.布朗库西、戴维。史密斯、纽曼等雕塑家的作品都是具有影响力的极简主义作品。本文基于个人对海报设计的热爱，引入极简主义的概念，研究并分析海报设计师们对于极简主义理念的应用，通过对设计师们作品的分析、研究，总结极简主义风格的海报设计所具有的审美特点。

1 极简主义设计的概述

作为一种现代的艺术流派，极简主义出现并流行于20世纪50 ～ 60年代，采用极少的颜色和极简的形象，删掉一切干扰整体风格不必要的东西。极简主义设计本来就是一个时代人们对生活状态的一种反应。极简主义的产生或许就是人们生活态度和审美方式的一种映射。在这个繁杂的世界中，人们开始关注更加纯正的东西，无论是绘画、设计、甚至是人们的生活方式，人们似乎正在寻找一种更加贴近自然、更加直接沁入人心的东西。我认为这或许是极简主义产生的原因吧。

1.1 极简主义设计的概述和发展简介

极简主义（Minimalism）是在第二次世界大战之后产生的一个艺术流派，该艺术流派主要表现手法是最初的图形或图像的方式来表达，传递给人们最直接、最清晰的信息。这类极简主义不仅仅局限于艺术或设计当中，他更是一种哲学思想、价值观以及生活方式。可能在平面设计中还未形成主流的极简主义，但我们能够在一些大师的设计作品中感受到极简主义风格的影响。最出名的就是原研哉设计的品牌“无印良品”，整体从产品、包装、店面风格等都是有极简主义风格的存在，产品不会有过多的修饰和包装，完全忠于事物本身。再比如田中一光的系列表演海报，从简洁的海报整体上看上去，作者去掉了过于复杂的装饰，追求线与面的量感。

1.2 极简主义设计风格主要特点

第一，简洁的形式。极简主义艺术最容易辨识，可能就是因为其简约的形式，清晰的轮廓。作品多是不作任何过多的表面装饰，在颜色运用上尽量简化，用颜色鲜亮活偏中性色，画面整体风格同统一。大部分图形呈现几何形状，恰到好处的排版，去除一切有可能影响观众注意力的部分，形成一个完整、独立的空间。极简主义风格的海报在具备海报所有优势特点的基础上拥有其独特的审美价值，它能够适应当下人们快速阅读模式，可以重新赋予海报新的生命力。第二，高度提炼的形象。能够成为极简主义设计，作品的整体风格要简洁名了，品味和感觉上更加优雅，他们在设计上力求简化到事物本质，将事物本质特点进行了高度提炼，然后用最简单的图形语言来向读者介绍。用“少就是多”的设计原则，用简表达繁，注重感官上的简约整体。设计师寻找一种最简单凝练的造型，以及最纯洁的表面处理，最大限度地放大设计的主题。第三，客观的表现。极简主义设计的作品更多的是呈现出一个真实存在的事物，更是表达事物本身之外的东西，不会有特别多的设计者本身的感彩，更多的是直接的、纯粹地去表现。每个人对同一作品有不同的感受与理解，这使得看似单一的画面却产生了更多丰富的内涵。这也是作者对作品更高的追求和审美。

1.3 极简主义设计对海报设计的影响

让我们通过一些实例来研究，从图形、色彩、文字等方面来更加全面地研究与分析极简主义风格的海报设计。一部分是来自法国艺术家制作的极简主义艺术流派海报，通过间接地图形组合和每个派系代表性的标识，诙谐地表达各种艺术流派的特征及其代表作。

2 极简海报的视觉呈现技巧

2.1 视觉焦点

对于一个招贴来说，首要就是传达信息，依靠视觉图像来传达。当今这个快节奏、高效率的社会，当我们不得不面对繁杂的信息时，很容易对一件物品产生视觉疲劳、审美疲劳。我们的海报设计作品必须有抓人眼球的效果。运用极简主义的构图方式，用间接地形式进行创意设计，将视觉焦点准确地停留在主体物上。画面一般具有幽默、写实、夸张的效果，通过阅读海报让读者更加明白设计者想要表达的内涵所在。

2.2 形态精炼

在现实生活中，我们大部分见到的宣传海报更多的是满满的文字，图片充斥整个画面，造成读者不知道从哪里看起，往往导致读者放弃阅读，从而忽略掉主题。然而极简主义海报的大部分作者秉承以“少”表现“多”的概念，这样往往有着事半功倍的效果。极简主义海报大部分采用点、线、面的变化，自由构成新的图形。抽象的图形使得海报更具有现代感，同时也更加主题鲜明。

2.3 色彩衬托

在商业海报中，色彩也是一个能对视觉感受产生很大影响的因素之一。色彩不仅是简单地分为冷色暖色、亮色暗色，色彩也是有属于本身的语言。与形态相比，色彩具有更强的传达性，人们能更准确的感受。所以在此类海报中主体和背景的色彩运用上，也要根据不同风格、不同主体对颜色进行选择。正确地选择色彩能够让人们更好的领会作品的主题。

3 极简海报设计的深层内涵

3.1 设计的美感

作为一份成功的设计作品，美感是一个首要要求。从色彩、构图、造型等各个方面都是进行深入的构思。海报设计是具有传递信息特性的设计艺术，是用来吸引人的注意，然后起到宣传作用。在设计上，要求有强烈的视觉冲击力，内容精炼，抓住主要诉求点。而极简主义就是在忠于这种海报设计最基本的原则上，遵循设计的美感表达。

3.2 深层的认知

好的海报设计就是要让人能够对主题一目了然，一些比较重要的主题，最好是能够引起读者的更深层的思考，这其实是海报设计背后更加深层的含义。极简的“简”并不仅仅一味着简单，更准确地说是一种简约。在简约的造型背后隐藏着更多的功能性，每一个部分都是具有其存在的意义，不多余、不繁杂。

3.3 价值的体现

并不是作品看着简单就是极简主义作品，事实上它需要设计者具有良好的思维能力，通过对事物的高度提炼进行再创作。不是采用了多么精巧和高超的技术就能够创作出一份好的作品，重要的是通过最直观易懂得方式来阐述作者的概念，同时具有其存在的自身价值。在我看来，如今设计师们应当更注重人与自然的协调关系，在快节奏、快消费的现代社会，能够使人们眼前一亮，并能够让人们驻足体会作品背后所赋予的更多内涵。

4 极简海报设计对观者的影响

现在社会处于一个长期快节奏、超负荷，使人长期紧张的状态，过多的信息量可能会产生审美疲劳，造成人与人、人与物之间的疏远，纷繁复杂的环境促使人们都渴望以简洁、纯净来协调快节奏所带来的焦躁心里，比如现在会流行“小清新”“原木生活”等。无论如何，极简主义是一种尽可能地使用简洁的设计语言、单纯的表现形式来努力营造一种和平、安宁的气氛。极简主义已经不再是一种艺术的概念，还是一种积极的生活方式。

参考文献：

[1] 汤勇义.招贴设计（第二版）[M].上海人民美术出版社.

[2] 张亚敏.论极简主义美学在广告传播中的运用[J].设计艺术研究.

[3] 刘华斌.极简主义设计的艺术体现[J].南昌工程学院报.

第5篇：商业海报设计范文

[关键词] 海报；电影；设计；视觉元素

在当下高速发展的现代生活中，电影正不断发挥着媒体的作用并在精神与文化的建设中发挥着不可或缺的影响。电影可以很直观且生动地反映出老百姓的生活状态，并从观念上影响和改变老百姓的生活习惯，影响着老百姓的衣食住行，甚至能带给老百姓全新的生活方式。随着电影市场的不断火热，电影海报的重要性也逐步显现，与此同时电影产业的蓬勃发展也使得电影海报走向规范化，其艺术美感及审美价值也更加饱满。作为商业设计范畴内的电影海报，由于其鲜明的主题、饱满的文化内涵以及精美的制作成品展示，使得它能快速准确地向广大观众传播并展示影片信息和内涵。观众可以很清晰地通过海报了解到影片的内涵与调性，在集合设计师创意与智慧的同时也彰显了海报的艺术和商业价值。有价值的电影海报能使影片在宣传中起到画龙点睛的作用，还能在短时间内扩散影片的影响力。电影海报的创作是自我思维创造力的发散，更是电影精髓的直观诉求，这种迅捷的感官信息传播在某种情况下比电影本身更具说服力。

一、电影海报及其视觉表达

作为海报设计的种类之一，电影海报的创作较之一般海报更具情节沟通感，能起到传达影片信息、丰富观众感官、提升影片票房号召力的作用。电影海报是商业海报的一种，由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成，并配以醒目的片名和主要演员、导演、编剧、摄影等创作人员姓名及制片厂厂名，以生动、鲜明、准确构图介绍影片的内容、表现影片的主题，张贴后产生直接的宣传效果，吸引大批观众进入电影院去看电影。随着电影行业的不断发展，电影海报随之产生，并且已经成为平面艺术的一种形式。电影海报在帮助电影起到宣传作用的同时，它的存在也是一种艺术的体现。创作电影海报与创作一般其他的平面设计作品不一样，电影海报的创作是海报设计者把电影内容和想传达的精神境界相融合的集体表现。一般情况来说，对影片的评价多在观影后得出，而观众对电影的初步印象大都由电影海报而来。电影海报作为一种静态的艺术形式，创作者要在一个静态的画面里展现出电影精要，以刺激观众视觉感官的同时吸引他们到影院观影。所以，电影海报的设计不仅需要做到传达影片信息还要能给观众带来视觉冲击力，并让这种感染力直击观众的心灵。使得观众在看完海报后产生强烈的观影冲动。

就设计本身而言，电影海报设计的第一原则必须是能快速吸引观众注意力。而我们对观众视觉心理的研究目的，就是为了更精准地把握海报画面信息和观众直接联系，从而更精准地在海报中植入电影的精髓，并与观众的视觉感受产生强烈的共鸣，最后促使观众产生迫切需要观影的内心感受。

二、视觉要素在电影海报设计中的应用

电影海报除了能够提供电影的信息之外，从设计的角度来说，它还具有很强的装饰性和观赏性，并具有自己独特的表现形式和艺术设计规律。图形、文字、色彩是电影海报创作的三大视觉要素，电影海报短频快的宣传特性，使得海报给人的视觉流程必须具备较短的时间停留、较强的视觉冲击。电影海报在现实生活中属于被动观赏型，它在人们平常的行走和逗留中给人们留下印象，由于被动地浏览性，所以需要海报本身要在短时间内抓住观众眼球，在不经意间引起观众的注意并产生记忆效果。所以，在海报的设计之前需要策划一个有效的、契合观众心理认知和思维逻辑顺序的视觉体系，让海报需要传达的信息能在一刹那让人了然于心。

（一）图形

图形是海报视觉元素的主体部分，丰富的视觉形象和画面格局是电影海报传递影片内涵和格调的载体，在图形的创作过程中，主题、造型和色彩的艺术形式务必做到简单突出，让内心震撼力与视觉冲击得以瞬间爆发。通常海报多以天马行空的画面概念构成直接视觉冲击力，将色彩、形式和符号进行重新组合，通过心理暗示，绵延画面的视觉感受，以致快速捕捉观众视线。因而设计师应发挥主观意识形态，勾勒出有心理感受和视觉诱导的画面来刺激观众，与之发生心理和视觉的擦碰。包含艺术感的海报设计一般在形式上独树一帜，很容易唤起观众视觉体验。倘若设计师能将深具创新意识的新颖理念植入海报的设计中，那么，该海报的设计呈现必定生动且更具内心感染力。

（二）文字

图片、色彩、文字的完美组合在电影海报的设计中体现得淋漓尽致。既各尽其力又和谐共生。文字不单只是直观阐述，更具感官诉求和情感表现。于表象而言，文字是图片的辅助者，主要是向观众直观传达海报的定义。文字不单是直观传播电影的信息、促进电影产业的销售，更重要的是它能够传播信息的同时成为情感交流的载体。另一方面，我国的汉字文化有着悠久的历史和民族文化，作为海报画面的组成部分之一，中国汉字承载的意义超越了文字本身单纯的符号意义，就中国电影而言，文字在海报设计中发挥了无限的想象力与创造力，使得画面更有精神文化内涵和力量，同时也为电影内容情节及文化内涵起到暗示作用。文字元素的精妙运用，融入画面形式的表现中，将海报的设计价值升华，展现电影的品牌特性。作为海报视觉传达的三大要素之一，文字的造型和自身内涵在海报整体展示上也有着至关重要的作用。字体的运用与电影内容和内涵风格是相得益彰的。在心理情感的沟通上，文字较之于单纯概念上的图形和色彩更加具备语言的说服力和表现力。电影海报的文字在某种情况下好比广告的软文，是一种特殊的文学语言形式，它在快速传播电影信息的同时需要精彩与生动的点缀，使得观众能通过文字的阐述对影片产生浓厚的兴趣。它的表达方式或气势磅礴直叙要领或犹抱琵琶半遮面，并将影片的核心诉求与魅力得到升华。

字意自身是一种既明确又具说服力的呈现元素，它兼具传播的准确性和直接性。与此同时，文字还应具有强烈的塑造性，它的图形特性使得文字从“字意传达”发展到“图形传达”，并使之成为可能。文字犹如极易识别的符号恣意行走于电影海报中，并以独有的形象开拓出强大的语言文化表现范畴。

（三）色彩

对色彩的感知人类与生俱来，大自然将世界的美好通过色彩在人们视觉中恣意描绘。就图形和文字而言，色彩决定着设计作品的艺术感染力和视觉的冲击力。人们的切身体验表明，色彩在人们心理活动中起着非常重要的影响，尤其对情绪的影响更甚。人的第一感觉就是视觉，而能够对视觉产生最大影响的则是色彩。则人类对色彩极其敏感，对于每件设计作品的初次接触，第一时间捕捉注意力的是作品的色彩，然后才是图像和文字。在电影海报的设计和传达过程中，色彩是不可或缺的要素。出色的设计师总能巧妙地运用色彩捕获观众的视线，使观众在看到海报的一瞬间就被吸引。好的色彩运用，更能唤起观众内心的涟漪。

在电影海报设计中，不仅要将色彩准确地赋予既定的主题，更核心的要领是运用色彩搭配与色彩调和从而创造出独特新颖并符合主题的惟一性的艺术效果。色彩作为视觉的最敏感点，它能激发观众的情绪，并能与观众心理产生共鸣，甚至左右观众对影片的看法，进而决定其最终观影的决定。因此，色彩于电影海报而言有着至关重要的视觉沟通和直观感受作用，同时色彩的专属性、价值和作用也是其他元素所无可取代的。

三、研究视觉语言在电影海报中的表现

电影海报形式各异，风格更是千变万化多种多样，而其视觉元素主要由图形、文字、色彩和整体的版式设计组成，它们是信息传播的惟一载体，也正是通过这些视觉元素的设计使得电影海报能够传递出电影的全部信息。设计师需要利用图形输出格调、文字阐述故事、色彩造就情愫、版面释放信息，这样才能让海报具备令人留恋的欣赏性。电影海报通常运用一定方式来传达有效信息：一是将电影中的核心人物和特殊性的场景进行艺术处理，以致影片中的经典、恢宏的场景能通过海报以震撼的形式展示给观众，再通过这些精彩绚丽的表现形式，快速捕获观众的视线，并烙下深刻的印象。二是从电影理念中萃取最有代表性的核心概念，并用创意性的表现形式，运用各种手法进行揭示，从而表达出影片的情景和心灵感受，从而实现与观众交流沟通的目的，而这种方式也往往能升华海报的艺术品位。

文字作为文化的载体和视觉要素之一，它的设计深具学问，它在电影海报中的作用不仅限于阅读，更体现于海报视觉形象价值的提升。文字的形象化设计，是将字体形态与文字本身的意义相配合，观众可在解读字形的同时，对文字的意义和内涵有更深的解读。从某种意义上说，电影海报中文字的表现甚至印刷用纸都要和电影风格特征保持统一，在海报布局有限的空间内映射出电影的内容，并且留下想象的空间从而达到吸引观众的目的。海报中文字图形化的表现，使得文字在具可读性的同时具备欣赏性，在传达信息的同时加强了整体的趣味性和故事性，较大程度强化了语言的实用和艺术效果，从而升华了海报的视觉冲击力。它极大衬托出了电影想要表现的氛围，以强大的表现力诠释出影片的内容。而契合电影核心主题所设计出来的字体形式更能激发人们内心对电影的联想。

色彩于电影海报的功能体现在对氛围和情绪的营造上。艺术作品视觉的传达往往很直接，它赋予人的感受大多取决于人们的第一感官。而色彩较之于造型则更亦捕捉人们的内心空间，在瞬间便能吞没观众的情绪和感受。

电影海报是电影的高度整合，优秀的电影海报无一例外令人流连至久，给人们留下深刻印象的同时甚至在某种程度上超越电影，成为电影代名。近年来我国电影产业正以前所未有的发展趋势日益蓬勃，电影的产量正在不断增加，电影票房的收入更是越来越高，院线和影院与过去相比简直天壤之别，各式各样类型的影片层出不穷，票房过亿的影片更是不在少数。随着一批大投入、高制作、高品位、高艺术性的影片不断呈现，电影海报的发展也正逐步迈向一个新的高度，它和电影形影相随，以不同的表现方式诠释着独特的仅属自身的艺术价值和商业价值。

[参考文献]

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[2] 汤义勇.招贴设计[M].上海：上海人民美术出版社，2001.

[3] 陈波.图形语言的视觉表现[J].装饰，2005（03）.

第6篇：商业海报设计范文

【关键词】图形 创意 海报设计 形式 表达

一、图形与表达

图形是视觉符号表达的形式语言之一，可以直接准确地表达出海报设计的含义。在文化与信息的传播中，图形起到不可忽视的传达与影响的作用。在图形创意中，运用符号学的理论与方法能直接影响图形造型和思维的表达，它的存在也使图形创意的形态造型与思维表达更加明确，表达的形式语言也更加鲜明和具有互动性。

（一）图形

对图形的研究，包括图形的定义、图形的功能分类两个方面。

1.图形的定义

图形是一种承载着特定信息的视觉符号，是运用载体传达线条和符号及含义的信息，它反映了事物各类特征和变化规律的表达形式。图形的狭义概念是指一种具有创意性并能表达某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种是用形象和色彩直观、准确地传播信息、交流思想和含义并被大众所理解的视觉语言；另一种是不同于语言和文字，通过不同的造型手法进行视觉信息传播的视觉形式。图形的广义概念，主要是由平面、立体、动态等图形结构将图形运用到设计学的各个学科中，图形的来源是非常丰富和广泛的，将大千世界作为创意背景去认知、解读图形语言的表达，进行形态发现和对造型的研究与斟酌，会创意出美的图形符号，更好地服务社会，引导人们更快、更准确地认知和解读图形的象征与含义。

2.图形的功能分类

图形能达到文字所不能及的视觉效果，更可以在视觉中体现信息的主体含义，即是视觉中心。其功能性明显在不同的方面得到体现。第一是图形的传播功能，其中一个重要的作用就是传达个性化的信息，它作为一个载体，在传播的时候主要是针对目标受众群体和市场，通过图形的视觉语言准确传达出某种观念，或表达某种含义和诉求。在受众的理解与接受的基础上实现图形信息的传播与互动，体现着图形的信息价值和作用，达到预期的视觉传达效果。第二是图形的社会功能，图形在传播某种观念或某种文化价值，在传播了某种文化观念的同时，价值体现了观念和生活方式的状态。运用图形符号化，在一定程度上影响了受众思想感情、价值观念、审美观念、行为准则和对新生活方式的追求。概括的图形，使人们更容易记忆，最终成为一种识别的习惯和一种社会表象，文化要素融入信息传播的活动中。在一定的范围内承担着社会的责任。第三是图形的审美功能，在理解不同文化的深层含义时，反映文化心理结构与时代精神的审美是图形的又一特征，针对不同艺术手法和表现形式来进行图形创意与审美的表达，注重图形外在形态的优美性和内在感情及性格的审美特征，这将有助于受众对图形信息传播过程中，审美造型带来的愉悦感和心理美感认知度的产生，用欣赏的思维与心态去阅读视觉符号信息传达的含义，是图形功能传承的目的。

（二）表达

对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

二、创意与海报设计

西蒙·弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果。

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。

具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用

图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用

海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用

色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

三、海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义

形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达

形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

结语

由此可见，海报设计进入了只注重表象，缺少注重内在含义的瓶颈时期。本文对图形创意在海报设计中的形式语言表达的研究，结合海报中形式语言的表达，阐述了图形与表达、图形的定义与图形功能分类、图形语言的表达与绘画语言的表达以及海报设计与创意思维等问题。重点论述了创意思维与图形创意设计的表达、海报设计创意、形式语言等问题。因此，设计师需要发挥潜在的创意思维和想象力，创意出具有独特性的图形造型，通过设计师形式语言的表达应用在海报设计中，使海报设计表达除了可以快速传播信息外，还可以使设计师和受众的内在意识形成共鸣，产生促进社会进步的积极因素。

（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题《图形创意知觉在海报设计中的应用研究》的研究成果，项目编号：2012B035）

参考文献：

[1]王田明.招贴设计[M].长沙：湖南大学出版社，2011

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第7篇：商业海报设计范文

关键词：公益性；海报设计；浅析

中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）15-0094-02

一、公益海报的设计背景

海报是一种传递信息的能动性艺术形式，是一种移动的大众信息宣传工具，好的海报设计具有良好的社会号召力和艺术感染力，要充分运用形象的图案、文字和色彩设计达成整体的视觉效果，应力求简单、朴素但不失高雅。公益海报宣传方式最早起源于国外，随着我国设计事业的逐步发展，后来慢慢引入国内并应用于国内的公益性设计宣传，公益海报不同于一般的公共海报和商业海报，它更加注重海报的意义层面而不是宣传主体的盈利性。公益海报在要求耳目一新的基础上，更加强调海报的感染力和所要宣传事件的社会号召性，例如：在商场、城市宣传栏、公共汽车、游乐场、电影院等公共场所，随处可见公益广告的身影，公益广告大多是政府部门和有关的公益性组织为了社会治理事业的有序发展而进行的非营利性活动。公益海报最大的设计特点就在于它取材于社会民众，与广大人民的日常生活息息相关。由此可见，公益海报旨在传递社会风气，解决大众的生活化需要，从而对社会的长治久安起到潜在的推动作用。

二、公益海报的设计理念和目的

从公益广告的传播途径和手段来讲，公益海报能够最大程度的传递人们的情感需要，通过对社会热点事件的关注，触摸人们心灵最柔软的那片净土。例如关爱社会弱势群体、关爱孤寡老人、关爱留守儿童、爱护城市花草树木以及日常生活中的种种感人故事，公益海报所传递出来的情感特点能够让公益事件本身平稳增值，并能在一定程度上扩大公益事件的影响范围。公益海报旨在通过一系列的社会公益事件，展现一种深厚的文化积淀，更好的展现当代人们的人生观、世界观、价值观，并对新的群体行为做出积极地引导，规范社会群体的日常行为，引导崭新的社会新动态。其最终目的是为引发大众的公益思想和公益行为，更好地传播精神文明，提高社会整体道德素质，推动良好社会风气的成熟与发展。

三、公益海报的设计要素

公益海报的设计过程承载了太多的社会理想，体现了太多的社会问题和大众期待，并且与人民大众的生活密不可分，因此要想让一幅公益海报更好地体现所要表达的设计内涵，在进行海报设计时要格外注意以下三种设计要素的运用。

1.公益广告设计方案的生活化。公益海报的设计要充分体现时代性与大众性，不同于一般的商I性海报，它要将关注的焦点定位于社会热点问题和反映人民的整体期望上，从而引发广大人民群众的整体服务意识。因此，公益海报就像一位平等的对话者，它的谈话内容必须是大众化的、普遍的、简洁的而且应该是极其富有亲和力的。例如，我们常见的禁止吸烟的公益海报图，通常是一支点燃的香烟上画一个大大的禁止符号，并配上简洁的文字说明，不让香火在此传递；社会道德宣传页上常常印有“与社会同行，与道德牵手”；爱护城市花草树木的标志牌上常常配有“城市是我家，爱护靠大家”的公益海报；禁止酒后驾车的公益海报则利用巧妙地图案设计传达出了酒后驾车的危害性：一辆救护车载着一个躺在酒瓶中的醉酒者；等等。这样的图案设计能够给人更大的视觉冲击力，让人们心生畏惧，从而起到约束人们行为的目的。类似于这样的公益海报还有很多，它们大多数源于人们日常的社会生活，公益海报的图案寓意深刻且浅显易懂，文字简洁且容易记忆，色彩搭配简单但深刻衬托主题，更能将生活与设计目的融为一体，实现海报设计的直接价值。

2.公益海报取材的细致化。所谓公益就是社会存在中的大众话题，因此在进行公益海报的设计时，要充分考虑题材选取的合理性。公益海报的设计题材不可范范而谈，要抓住所要表达事件的本质属性，提炼设计语言是海报文字一身见血的体现所要表达的主题。这就要求公益海报的取材要更加细致化，更加细腻的处理关注到的社会热点问题。例如，记得多年前的一幅公益海报宣传图，关注农村留守儿童，尤其是关注我国南方贫困地区的留守儿童问题，这则公益海报呈现的是一个面容憔悴的小女孩瞪着一双大大的眼睛坚定地望向远方，手里还紧紧地握着一支铅笔。从这则留守儿童宣传海报上我们可以清晰地读出小女孩对知识的渴望、对父母的期盼和对未来的向往，不需要过多的文字说明，不需要复杂的色彩搭配更不需要精致的图案雕刻，便淋漓尽致地展现了农村留守儿童的生活现状，引发了人们对农村留守儿童问题的广泛重视。这则公益海报的设计便是在仔细调研、细致观察留守儿童生活的基础上设计出来的，尤其是细致到孩子那一双渴望的眼睛，让人看了着实心疼，并且心生怜悯。看似一个小小的细节，但却起到了“双倍放大”的效果，主题与海报展现环环相扣，令人过目不忘。

3.公益海报表达通俗化。公益海报不是面向某一个特定群体设计的，而是面向大众、面向社会的，因此海报的整体表达方式一定要做到通俗化。要符合大众的思维模式和审美方式，充分照顾到社会各个阶层、各个年龄段人群的普遍需要，创新设计观念要具有广泛的承载力，内容的表现也要尽量的向大众普遍品味靠拢，这样才能更好地吸引大众的眼光，引导他们响应社会号召，做出正确的价值选择。例如，我们经常看到的环保产品海报，像口香糖、香烟、即时便捷饮料在进行海报宣传时一般都会印刷包装纸的设计图案，这时我们便可以留意到包装设计上的环保标志，利用一个大大的“箭头循环”表示此物品可循环利用，这种通俗易懂的标识符号在生活中随处可见并且人人知晓，但正是这样独特的设计形式却表达出了深刻的内涵意义。

四、公益海报的设计分类

公益海报种类繁多，结构设计复杂，但是无论怎样复杂的公益广告都会体现一个中心脉络，这个脉络一定是沿着社会发展足迹不断改进和更新的，绝不会脱离时代的特性而独立发展。本文就主要的四大公益广告种类做出了系统的概述，旨在推动公益海报设计的更新发展，提高公益性事业的社会地位。

1.以关注社会热点事件为主的公益海报。社会热点事件指社会上发生的引起人们广泛关注和热议的政治、经济、文化、军事、社会等特殊现象。例如，“社会留守儿童问题”、“希望工程的构建”、“大学生就业难”、“城市交通拥堵”等涉及多种方面的热点问题。

2.社会道德建设，宣扬社会美德的公益海报。如果说国家是人们赖以生存的强大支撑，那么社会便是一个集体大家庭，这个家庭中的人口繁多、种族多样、语言复杂。怎样做到和睦共处、息息相关，这就要求每一个人都要增强主人翁意识，时刻体恤他人，为他人着想，传承中华民族优秀道德，宣扬社会集体美德。在此社会大背景下，“尊老爱幼”、“关爱弱势群体”、“关爱进城务工农民工”、“体恤环卫工人”等宣传海报在一些城市随处可见，正说明了这样题材的公益海报设计正在逐步大众化，也从侧面反映出了人们道德意识的提高和社会美德的逐步养成。

3.以环保题材为主的公益海报。当今社会经济快速发展，人们在享受社会进步带来的恩惠时，往往忽略了环境的保护与可持续发展。近年来，由于人们对地球上环境资源的过度开采与利用，对环境的无意识破坏，使得地球发展面临危机，环境保护问题日益成为引起社会关注的焦点问题。“保护环境，手托树苗”的公益海报在一些公共场合随处可见，尤其在我国北京、上海等一些大城市，我们也会看到用口罩阻挡污染物图样的海报，可见空气污染、雾霾危害已经引起了人们的广泛关注。再就是“节约用水”的标识与宣传语、“拒绝噪音”的海报等都直观的表现出了人们对赖以生存的地球家园的保护与重视。

4.以爱护人类生命健康为主的公益海报。生命是一个人赖以生存的基础，而健康是维持生命得以延续的首要条件，健康的生命体是人类社会得以存在和发展的基本单位，因此由此而生的关爱生命健康的公益海报便更具有深刻的社会意义。例如“公共场合禁止吸烟”的提醒性公益海报；“禁止酒后驾车”的警示性公益海报；“珍爱生命、远离”的标语性公益海报；“卫生安全防护”的保护性公益海报等都直接的表现出了国家、社会和公民对生命健康的重视。

五、结语

公益海报是一种社会性工艺价值品，是政府与社会和广大民众进行沟通的纽带。本文围绕公益海报的设计背景、设计理念和设计目的，对公益海报的设计要素和设计类型进行了细的分析。在此基础上，我们应该明确作为一名社会公民，作为一名专业的设计工作者要及时培养自己的社会敏感度，时刻关注社会公益事业，运用独特的设计眼光、专业的设计思维以及创新的设计手段为我国公益性设计事业建言献策，增强未来公益海报的感染力、号召力和强大的社会凝聚力。

参考文献：

第8篇：商业海报设计范文

（一）单个图形的等量分解重构

单个图形参与等量分解重构的优势在于它能够使海报所要传达的视觉信息更加清晰明确。这一分解重构方式通常以单个图形的对称轴（对称中心）作为分割线（点）进行分解，使分解后的新图形在形状、大小、构图复杂程度上均呈现出相同的视觉效果。以马蒂斯为德国居特斯洛市戏剧和音乐节所设计的海报为例，作品将作为主体图形的大提琴等量分解后，沿斜面对中间部分进行错位位移，与大提琴的演奏动作相呼应，并且打破了受众惯常的视觉经验，不仅使海报的空间感增强，视觉效果更为突出，而且增加了图形的动感，赋予平面海报全新的内涵。其产生的倾斜感，使海报图形更加富于变化，受众仿佛置身于音乐会的现场，从静态的画面中感受到了音乐的律动和节奏感。

（二）多个图形的等量分解重构

在进行海报设计时，我们会发现更多情况下为了完好地表达设计意图需要引入多个图形参与创意，所以多图形等量分解重构的案例屡见不鲜。这是一种将某一或某几个图形进行等量分解，而后通过某种形式将各部分重新组合的图形设计手法。这一方式的优势是能够使画面本身产生丰富的层次感。以组织的一幅宣传海报为例，设计师将天空背景、人脸这两个图形进行了等量分解，而后将其中一个图形的分解部分穿插到另一个图形分解部分当中，形成一个交错的新图形，这样灰白色的人物面部特写就同明亮色调的蓝天白云形成了强烈对比，凸显了视觉效果，有效加深了作品的层次感，同时还传达出了囚犯精神、物质上的匮乏和压抑，以及他们渴望自由和梦想的设计主题，进一步表明了该组织为国际人权标准不断奋斗的决心和态度。

二、自由分解重构

自由分解重构同等量分解重构意旨相反，它强调的是对图形原有比例和秩序的打破，因此这一方式在形式上的限制相对较少，也更为灵活。具体来讲，自由分解重构主要以切割、打散、拆解三种方式为主。

（一）图形的自由切割重构

这一方式是指将参与设计的图形不按比例切割成两个或两个以上的图形，而后对分割部分进行自由组合，使之成为新图形的处理手法。它的优势在于能够令海报画面更为灵活、生动。以2009年第二十届法国肖蒙国际海报节的海报为例，作品将著名的油画作品《蒙娜丽莎》以白色的分割线进行切割后，对分解出的头部和手部进行位移重构，并将“蒙娜丽莎”的面部置换为手绘的笑脸，使画面变得更为生动活泼。蓝白两种颜色的手写字相互交错，增强了画面的层次感。作品打破了人们对熟知的著名油画的固有印象，增强了海报的趣味性，给受众带来了新奇的视觉体验，使其留下了极为深刻的印象。

（二）图形的自由打散重构

图形自由打散重构同切割重构不同，它对图形的分解方式没有特殊要求，不强调图形的整齐分割感，而是突出一种事物分散的状态。例如，日本设计师齐腾诚为法国某品牌时装公司所做的系列海报，该品牌针对的消费人群为特立独行、张扬个性的年轻人，设计师根据这一市场定位将海报主体图形黑白人物形象进行自由打散，而后对分解出的一部分图形进行复制、位移、叠加等重构处理，有效活跃了画面的图形元素，使整个画面更加生动，并极具视觉冲击力。自由打散重构在海报中的运用不仅与该品牌的品牌理念相得益彰，还可以使受众对该品牌留下深刻印象。

（三）图形的自由拆解重构

这种形式的自由分解重构适用于内部构造较为复杂的设计对象，它能够将平时看不到的内在形态以分解的方式展示在受众面前，打破固有的、表象的思维，以更为本真、更为科学的视角呈现主体图形。如某高端手表品牌的商业海报设计就使用了图形自由拆解重构，设计师将我们平时见到的表进行了拆解，将其内部构造展示出来，使这款手表内部精美的宝石构件、微小的齿轮、切割精良的指针呈现在受众面前，而后重构成一条丝带般的图形，带给观者一种细腻的流畅感。整幅海报内外结合，细致入微又充满动感，彰显出了这款高端手表的产品性能和品牌价值。

三、正负形分解重构

正负形又被称为共生形、共用形，组成正负形的正形和负形既是一个整体，又是两个密不可分的单独部分，它们可以各自代表一个涵义，也可以共同传达精神意旨。在正负形分解重构中，正形是最直观的，一般居于画面中的主置；负形则作为正形的画面补充，占据着画面的留白部位。在分解重构设计中，设计师通常利用二者虚实互补的形象联系展开设计，将原图形以特定的轮廓进行分解，而后将分解后的留白设计成负形，并使二者呈现出互补共生关系。这一图形分解重构方式的优势在于它合理地利用了海报的所有篇幅，能够呈现出非常奇巧的画面效果，蕴含多重涵义，能够使受众乐于探究、乐于主动发现正负形的意图，从而实现海报的传播价值。以国际和平组织的反战题材公益海报为例，设计师在对图形处理时就选用了正负形分解重构法，先是将正形——头戴头盔的军人形象进行了分解处理，使头盔部位分解成轰炸效果的分散碎片，然后巧妙地将正形碎片的留白部位处理成了一个炮弹状负形，这样就使原本简单的两个图形有了更加丰富、更加深刻的精神内涵：头戴头盔的军人和炮弹象征了残酷的战争，而破碎的头盔则象征了人类在战争中受到的巨大伤害。看似简洁的构图传达了反对战争、爱好和平的深层寓意，非常耐人寻味。又如1988年冈特•兰堡为自己在法国图书馆举办的个人展览所设计的海报作品，该作品以一本书为主体图形，用不同方位的多根直线作为正负形区别线，将一本书分解为若干块后，又用位移的方式对其进行正负形分解重构。冈特•兰堡在分解出的各个部分涂上不同的高纯度色彩，对比强烈的色块增强了画面中每个独立部分的块面感，在其缝隙中形成了负形——大写字母“A”，“A”是法语单词“Affiches”（海报）的首写字母。“书”表明了设计师个人展览的地点是图书馆，而“A”则代表了展览的形式和主题，正负形的巧妙结合使海报图形产生了多重含义，从而达到了更好地传递信息的目的。

四、结语

第9篇：商业海报设计范文

[关键词] 《诺丁山》 电影海报 互动意义 多模态话语

一 、引言

电影海报的研究由来已久，以往学者们大多专注于单一模态的研究，然而，随着信息技术的日益发展，多模态研究的方法逐渐成为一种新的趋势，慢慢代替了传统上单一模态的研究。克瑞斯和勒文的视觉语法理论为我们对电影海报进行多模态的解读提供了理论基础和可能性，丰富了电影海报的研究维度。基于韩礼德系统功能语法里面语言的三大功能，克瑞斯和勒文提出，图像具有再现意义、互动意义和构图意义。本文着重探讨图像的互动意义，以及图像和文字是怎样相互作用产生合力，进而实现其最佳的劝说功能。

二 、电影《诺丁山》海报互动意义的多模态话语分析

“Notting Hill"（1999）

《诺丁山》是由罗杰?米歇尔所执导，休?格兰特与朱莉娅?罗伯茨主演，该片在2000年获英国电影学院奖——观众奖。该片讲述了著名影星安娜?斯科特（朱莉娅?罗伯茨饰）和书店老板威廉?萨克（休?格兰特饰）在诺丁山的一场邂逅以及后来的种种纠葛。以下是对此电影海报互动意义的分析，主要分为三个部分：图像、文字、图像与文字之间的关系。

图像的互动意义主要体现在它是怎样吸引观看者注意以及参与到与表征者的互动中去。它反映的是图像制作者、图像所表征的事物（包括人）和图像的观看者之间的关系，同时提示观看者对表征事物应持有的态度，由四个要素构成：接触、社会距离、态度和情态。

（1）接触：在这幅图像中，两位主人公的目光都是直接指向观看者，这属于典型的“索取”类图像。他们通过眼神想要与观看者建立起一种想象中的亲密关系，这点也可以从他们微笑的表情中窥探出来。此外，男女主角微微上翘的眉毛似乎都带着一些疑惑，让观看者发挥无限想象。

（2）社会距离：图像中参与者与观看者之间的亲疏关系取决于图像的社会距离，通常与镜头取景的框架有关。在图像中，我们只能看到女主角的脸部和颈部及肩，这是亲近距离，体现了表征者与观看者之间的亲密关系，这么美丽动人的画面加上亲近距离不由得让人产生无限遐想。而男主角的整个身影都能被看到，所以这是一种社会距离，这也符合影片当中男主角角色的需要。

（3）态度：态度是通过“视角”来体现的，表达对参与者所持的主客观态度。大部分图像都采用多样化的水平视角和垂直视角的主观图像。图像当中的男女主角都是正面朝向观看者，且视线是水平的，表明了观看者与表征者一种平等的关系，此影片是邀请观看者一起进入他们的世界，感受他们的爱情。这种主观的情感可以被复制到观看者自己身上，引发他们对爱情美好的向往。

（4）情态：指人们对所关注的世界做出的陈述的真实度或可信度，根据色彩饱和度、辨识度和调节度，背景，细节等等，分为高、中、低三类。通过下面图表的综合分析，不难发现这是一幅情态值较高的图像，以自然感官为取向，且图像背景清晰细致。

语言部分除了电影名称、主演名字以外，还有一句对整部影片的宣传有重要作用的话“Can the most famous film star in the world fall for the man on the street?”从语气系统来分析，这是一个一般疑问句，提出问句是想得到回应，借此以达到与观看者充分的互动功能。情态动词“can”表明了一种可能性，因为是在问句中出现，因此总的来说，并不是完全的肯定。海报制作者用这种问句引起观看者的注意，并以一种非常自然和简单的形式参与到对话当中去，形成一种互动，达到对电影海报的宣传并令人产生去电影院观看的想法。

这幅电影海报中，图像与文字之间是一种互补的关系，它们共同产生一种合力来体现电影海报的互动意义，这种合力并不是简单的把图像和语言的功能相加，事实上，这种合力应该是用乘法来计量的。以下这张表格具体阐述了图像与文字之间具体的关系。

三 、结语

以上对图像、语言以及两者关系的分析引发我们对电影海报制作的思考，作为一种宣传电影的有效手段，电影海报的制作其背后受到多种因素影响。参与者有电影发行人，海报制作者等等，经过多方参与，再考虑到观看者，最后才完成了电影海报的制作。可见，呈现在人们面前的海报所要体现的，远远不止电影本身的内容这么简单，电影海报作为商业海报的一种，其目的在于最大程度上宣传影片，赚取票房。图像和语言的特征是个值得考虑的问题，具体来说，也就是要思考用何种图像和文字来达到最大程度吸引观看者以及通过怎样的方式使文字和图像结合起来达到共同传达意义的目的。《诺丁山》这部影片中，运用了索取类图像，疑问语气以及会话加强等来最大化拉近影片中人物与观看者之间的距离，通过引发观看者联想以及共鸣，来实现对电影的宣传。当然，仅仅以一个例子来说明电影海报中语言与图像的特点是远远不够的，仍需要用更多的例子去总结出规律，来证明电影海报中的语言与图像有其独有的特点。这是从语言学的视角来分析电影海报，无疑会为电影海报设计者增加一个新的视角，与此同时，对于观看者来说，也能更好地去理解海报中各种模态所呈现出来的意义，以便更好地去欣赏。

参考文献

[1] Kress, G & Leeuwen, T.V.. Reading Images [M]. Burwood: Brown Prior Anderson, 1996.

[2] Royce, T. D. Visual-verbal Intersemiotic Complementarity in The Economist Magazine [D]. The University of Reading, 1998.