诗中有画画中有诗精选(九篇)
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第1篇：诗中有画画中有诗范文
一、翻译诗句促想象.跳跃性是诗所特有的语言特征，古诗自然也不例外。在教学过程中，我们往往会遇到这样的问题：有时即使学生把诗的每词每字的意思都弄懂了，却仍然不能把句子翻译到位。这就需要老师引导学生，根据诗的意思，发挥想象，把词与词、句与句之间的“空白”填补起来。如《锄禾》中“粒粒皆辛苦”句，学生一开始都译成“一粒一粒都饱含着辛苦”，老师启发学生：想象一下农民酷暑时种下秧苗，刮风下雨天施肥拔稗草，凉秋天气收割稻子的情景。然后再翻译，便会想到应该是“一粒一粒都饱含着老农的辛苦”，利用想象把词与词之间的空白填补了起来。又如二年级教材《草》中“野火烧不尽，春风吹又生”两句，如果学生能把这两句通顺地译出来，那么学生也就差不多理解课文了。可许多学生把“野火烧不尽”的原因理解成草原上的草太茂盛或野火被大雨烧灭了。前者没有理解诗的深层意思，后者曲解了诗的本意。老师提问：“野火烧的是草的哪一部分？什么部位是野火烧不到的？”学生想到草根是野火烧不掉的，纷纷把译句改正过来：因为野火只能烧掉草的叶子，每到春天，埋在泥土里的草根又会长出茂盛的草来，所以草原上的草是烧不尽的。通过想象，填补了诗句之间留下的空白。
二、体验美境促想象1、发挥想象体验诗歌画面美。在中外艺术史上，许多人把画与诗相提并论，宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”达芬奇把绘画比做“哑巴诗”，诗比做“瞎子画”。后人评论诗、画更以苏轼评论王维的作品“诗中有画，画中有诗”为最高境界。小学教材中的古诗，有不少堪称“诗中有画”的名篇。如果教学利用得当，这些“无形画”无疑将为学生想象力的发展发挥重大作用。杜甫的《绝句》（两个黄鹂）有视觉上的黄鹂、翠柳、青天、白鹭，有听觉上的黄鹂的鸣叫，有近景“万里船”，远景“千秋雪”等，作者从多角度为我们构建了一幅声、色，动、静，远、近，线点面结合的绚丽而生动的春的立体图景。只要教师启导得当，这幅美丽的图画便会通过学生的想象映现在他们的脑海，产生如临其境的感受，令他们久难忘怀。
2、发挥想象，体验诗歌的意境美。在古诗中，作者在描绘画面的同时，往往将自己的感情、意愿寄托其中，从而创造出情境交融的艺术境界。诗歌也因此有了意境美。不光从文字到形象的转化需要发挥想象，从形象的感受到情感的体验同样需要有想象的参与。如《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，在上句中，老师着重引导学生体会一个“孤”字，这“孤”字既是作者实写在茫茫大海之上，友人的一只船显得孤单寂寞，也蕴含着作者和友人各奔东西后，都会感到孤独感伤的情怀。下句着重体会一个“唯”字，既是实写滚滚长江水不住东流，也表达了作者和友人虽身处异地，但互相之间的情谊与牵挂一如那江水绵绵不断。通过想象，不但可以把送友人到广陵的临别一幕再现在学生眼前，而且让他们切实体会到诗人此时此刻的思想感情。
三、表演诗境促想象
表演、游戏不仅可以活跃课堂教学，提高课堂学习效果，而且有利于培育儿童的想象力和创造力。因此，在小学古诗教学中，引导学生展开合理想象，并通过表演的形式再现诗歌意境，不仅具有形象、直观的特点，降低了儿童学习古诗的难度，加深了他们对诗歌内容的理解，而且让学生产生了身临其境的感觉，能有效地提高他们的想象能力，培养创新精神。例如，教学《赠汪伦》这首诗，学到“忽闻岸上踏歌声”这一句时，我让学生通过课文中的注释弄明白了“踏歌就是一边用脚打节拍，一边唱歌”的意思之后，接着便请两位学生上台表演“踏歌”的情景，然后让大家对表演者的表演进行评议。有一位学生这样说：“他们的表演节拍太慢，朗读诗句的声音太低沉。因为汪伦在桃花潭与李白送别时，是一种较为轻快的脚步，声音应该是宏亮的。”大家都觉得他的评议很有道理。于是，我让他上台再按他对诗歌内容的理解演一演。这样生动形象的演示，课堂气氛和学生的思维都很活跃，学生对汪伦“踏歌”的节拍及声音的推想有了更深刻的理解，求异思维能力、想象能力都得到训练，对本诗豪放的风格也有进一步解了。爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”古诗词教学如果没有想象，就没有情境，就没有品味，就没有创意。在小学诗词教学实践中，教师应善于根据语文学科的性质、特点，结合具体教学内容，诱发学生丰富的再造想象，并使之贯穿于整个课堂。这样，既可以增强诗词的课堂教学效果，又可以提高学生的语文素养和鉴赏诗词的能力。
参考文献：
1.《小学教学研究》；
2.《小学语文教学》；
第2篇：诗中有画画中有诗范文
赤日石林气,青天江海流。
锡飞常近鹤,杯度不惊鸥。
似得庐山路,真随惠远游。
小小画壁,如神奇的魔方应有尽有。赤日、山石、树林、紫气、青天、江水、海流、锡杖、鹤、木船、鸥……意象纷呈,令人目不暇接。一个“满”字,总括了诗中之“画”,既体现了壁画丰厚的内容,又反映了画手高超的处理技巧。于是乎,面对画壁,诗人禁不住脱口惊呼:难道什么时候东晋大画家顾虎头(即顾恺之)画了这幅壁画!
“赤日石林气,青天江海流”,诗人并置了八个名词:赤日、石、林、气、青天、江、海、流。其中又以“气”、“流”最为关键(依据对仗的规律,同“气”一样,“流”也应当为名词,理解为“江海上的小流”)东来紫气飘飘,江海流水潺潺,诗人不摹其动态,而用两个静态的名词来表达,一方面留下空白让读者去想象,另一方面也创造了画面和谐的静态美。瞧,红日冉冉升起,山石边的林子里飘逸着紫气;再看那蓝天之下,江海缓缓地流淌着……这幅宁静、和谐的画面,不正符合在外云游的僧人那种期待心理么?诗中有“画”,那位壁画画手取景精当,使景物动静有致;“画”中有诗,诗人意象纷呈的方法用得很妙。
又是一幅新美的图画。紧承“赤日石林气”,诗人先写“锡飞常近鹤”。尽管石路难行,但云游的和尚深得自然之趣,如笼中之鸟,“复得返自然”,手扶锡杖(又叫鸣杖,杖头有环,摇动时发出响声,是和尚用的一种手杖)不免产生往来无阻的感觉。一个“飞”字,无疑不是实写僧人行走之快,因而“飞”字的运用不会破坏“赤日石林气”宁静之美感;它以一种写意的手法表现了僧人此时此刻超然物外的心理现实。这个和尚自由自在地“飞”走于山间之路,旁边的林中之鹤却没有惊动,所以他能够“常近”白鹤。这是一种“恢恢乎其游刃必有余地”的境界,画中人把周围的一切都看成不动之物、无物之阵。他云游于山水之间,从大自然中获得宁静的自由;“赤日石林气”,大自然也从他的自由里获得牧歌式的清幽。
“杯度不惊鸥”进一步展现了大自然的宁静与自然之子的自由。据说南朝宋代有僧人乘木杯渡水,这里以传说中“杯渡”之僧比喻画中另一个和尚。轻舟穿行于水上,波澜似乎不兴,它悄无声息地偷渡而过。诗人用写意的表现手法,抒发了和尚心境的自由自在,悄悄“杯渡”与大自然美妙的和谐色调相衬,天衣无缝,所以水上之鹤“不惊”,在飞舟前后盘旋。
第3篇：诗中有画画中有诗范文
自从上了数学课，我是吃不好饭睡不好觉，连药都瘦了一圈。唉！数学呀数学，你是让我如何是好？
每逢周二上午最末一节课，老师总会发卷考试，而我的回答总是与正确的答案是两条不相交的平行线，连边也碰不到。
下午：“啊~不是吧，老师，饶了我们吧~”同学们的抱怨声足以把整个教学楼拆了，而我是一百个不愿意啊！数学课上，老师又带我们复习了一遍函数和全等。什么x轴，y轴，角边角，边角边，边边边，角角边，斜边直角边……我都还是弄得一塌糊涂。这时我想：如果我的思想和答案是全等的话，那就好了。反正，我这辈子是与全等无缘了，不然，一是他把我弄疯了，二是我被他弄疯了。但，只要是一上数学课，我就会沉浸在全等的世界里，无法自拔。
随着时间的飞逝，我终于会晤：怕什么？不经历风雨，怎能见彩虹！相信自己的努力，终有柳暗花明时！
于是，我就这样一日一日的学习着，不会的去向老师和同学提问，终于，我也要和属于我的那块图形全等了。这时，我才领悟了，什么叫柳暗花明。
第4篇：诗中有画画中有诗范文
2010年3月底，河南安阳、新乡、焦作三市的汽车陆续得了“肠胃病”、“气管炎”，轻则排气管留黄水，重则发动机点不着。在那里，送修的汽车尾气管多有变红或变黄、燃烧不完全、油耗增大、尾气排放异常等状况。在安阳当地4s汽修店的地面上，有记者还看到许多干透的红色凝块，工作人员介绍说这是损坏的车辆排气管中的残留物，而这些车辆都在中石化的加油站加过93#乙醇汽油。到了4月下旬，海南海口又出现多起汽车由于中石化“问题油”而损坏的事件。
是乙醇汽油的问题吗?
最初，中石化给出的理由是：国家2号标准汽油在向3号过渡期间，所使用的环保性添加剂使部分车辆出现正常范围内的不适应。但这显然超出了“正常范围”。
有专家猜测，汽车的部分部位被腐蚀的原因，可能是车主在发动汽车时，乙醇汽油的成分发生了变化，“乙醇变为酸性物质，就可能腐蚀汽车的零部件”。
乙醇汽油最早诞生于巴西，由于南美生产甘蔗，当地因地制宜就利用食物乙醇配比汽油产生新型的燃料替代品：乙醇汽油。在美国，乙醇汽油已经有超过20年的成功经验，是一项非常成熟的技术。在我国北方，该技术也经历了若干年的实验与推广。
然而，乙醇汽油在使用中确实会对某些胶质和金属零部件产生一定腐蚀，据新能源专家解释，“10％的乙醇汽油配比对于国内外生产的大多数车型是不会有问题的”。那么造成河南汽车趴下的罪魁祸首究竟是不是乙醇汽油呢?
源于锰与胶质超标
新乡市北京现代4s店对送来检测的汽油进行了检验，结果表明其中锰含量大幅超标。送检的样品汽油中，锰含量超过9.8％，是正常含量的98倍；所存在的实际胶质34.0mg／100mL，远高于5mg／100mL的国家标准。
在中石化河南石油分公司的新闻会上，中石化给出的结论是：此次质量事件的乙醇汽油的胶质超标――这与现代4s店的检测结果一致，但否认了锰含量超标98倍的说法，认为锰含量为0.022g／L，而国家标准是0.018g／L。
胶质含量高容易引起汽车燃油喷射系统及进气阀结焦，并堵塞喷油嘴，使汽缸内沉积物增多。而严重超标的锰则会造成发动机内活塞连杆、活塞环等的严重腐蚀。而且锰颗粒堆积在三元催化器上，会造成进排气系统阻塞，使气缸内的空气无法循环，氧气供给不足，导致发动机点不着火。
中石化安阳分公司宣布为受损车辆的油路清洗埋单，但也有专家指出，光靠清洗油路很难做到真正有效，因为三元催化器才是受损最严重和关键的部件。正常的情况下，使用欧IV标准的汽油行驶里程达10万公里时。国家规定仍须具备较好的“净化功能”，而“汽油门”事故中严重受损车辆的三元催化器已遭严重腐蚀，只有更换三元催化器，才是解决问题的根本。但一般符合进京标准的欧III排放的三元催化器价格均在3000元以上，而清洗油路的费用仅在1000元左右。
离标号不一定便是好油
中国的消费者对汽油标号的理解一直存在误区。标号高低代表的是抗爆能力，与其纯净度、质量并无直接关系。燃油的标号是以辛烷值来标定，辛烷值越高表示燃油的抗爆性越好，燃烧也就越稳定。
但并不是使用高标号的油就“更干净”、“纯度越高”，一味地追求高标号汽油，是得不偿失的，只有少数豪华型汽车才会使用到97#油，一般主机厂推荐的燃油标号已经完全可以满足发动机需要了。
在许多偏远地区，汽油的标号往往不能保证。所以许多车主宁可选择高价位的高标号汽油也不使用和自己的汽车相匹配的标号。有网友讲述自己在自驾游时特地自备汽油上路，但还是因为燃油不够而不得不在当地加，这一加果然出了问题。汽油标号不达标，抗爆性能降低，容易发生爆震。
由于中国汽油的裂解提炼技术不如欧洲国家那样先进，为了提高汽油的抗爆性，过去曾采用添加四乙基铅的方式来弥补提炼技术上的不足。但由于铅对环境和人体造成的双重危害，全世界已经基本停止供应合铅汽油了。
并且含铅添加剂会将三元催化器的催化层牢牢覆盖，使其失去净化功能，这就是人们常说的“催化器中毒”。由于我国已经停止使用含铅添加剂，于是，油品供应商就转而改用以锰为主要元素的添加剂来达到相同目的。
中国的汽油标号是参照欧洲来定的，但要比欧洲同等标号的汽油低一到二级。出于经济和技术双方面考虑，油品供应商多会在低标号的汽油中添加“抗爆剂”来生产高标号汽油。每吨油如果添加锰添加剂，差不多相当于每吨油只增加30块钱，如果添加其他的添加剂，每吨汽油就可能得多增加一百块钱，甚至更多。
锰超标是怎么来的?
由于MMT产生的燃烧副产品是剧毒的，同时也加剧了积碳的现象，所以欧洲已经基本停止使用，而转为其他更有效更安全的产品。但像美国这样的大国，由于富有的石化厂商影响了相关政策法规的制定，MMT的逐步取消的过程一直很缓慢，现有法规是到2015年才在各州完全停止MMT的使用。
国标中的锰含量便是指“汽油中以甲基环戊二烯三羰基锰(MMT)形式存在的总锰含量”。MMT作为四乙基铅的廉价替代品，被广泛应用，但是金属锰具有和铅相似的危险性，锰颗粒同样也会堵塞三元催化器网底架，导致净化无效。但锰的反应比铅慢，只要控制好最，在汽车的使用寿命到达前不会有太大问题。由于这次汽油门事件的乙醇汽油的锰超标实在严重，才把应该几年后出现的问题提前了。
第5篇：诗中有画画中有诗范文
一、激发学生的探究欲望
初中学生具有强烈的好奇心.在化学教学中，教师应充分利用学生的这一年龄特征，激发他们学习化学的兴趣.通过一些新奇的化学现象，激发学生自主探究的欲望.
1.课堂生动有趣.作为初中化学教师，每一节课都不能马虎.如果你只考虑到时间紧迫，把需要传授的知识讲下去，而缺乏让学生自己动脑、动手、动口的实验探究过程，学生的学习效率是很低的，也容易让学生学习疲劳，丧失学习化学的兴趣.教师要精心组织每节课，不断研究知识如何让学生发现，技能如何让学生掌握.在化学教学中，教师可以创设一些情境，激发学生的探究欲望.通过实验探究得出相应的知识，学生的印象就会深刻，学生的学习兴趣就会浓厚.课堂小结尽量让学生自己完成，教师进行适当的引导和补充.下课时人散曲未终，把课堂中的探究延伸到课外.
2.做好演示实验.演示实验具有独特的作用，它可以唤醒学生的好奇心，增强学生学习化学的兴趣和愿望.演示实验还为学生自主探究作出了示范，让学生知道实验不仅是好玩，更重要的是要讲究科学.只有通过科学实验，才能得到准确的效果，减少失误和不必要的损失.在每个学年的第一节化学课上，面对不同的学生，我都会做不一样的演示实验.比如，这个学年，我向学生出示了四个空酒杯（其实在其内壁上分别涂有四种不同的无色化学试剂），然后向里面倾倒同一种无色液体，制造出一杯红酒、一杯啤酒、一杯牛奶、一杯汽水的效果，瞬间激起学生的学习兴趣.每个演示实验，我都认真地做给学生看，并向他们讲清每个步骤、要点以及注意事项.
3.开发家庭小实验.家庭小实验的引入，使课堂教学延伸至课外，它对激发学习兴趣、巩固知识技能、培养能力、开发智力起到一定作用.在化学教学中，教师应充分考虑学生做家庭实验的可行性、安全性等，布置一些家庭实验让学生做.例如，在讲“铁”时，我先让学生一星期前在家中做实验：将铁钉的一半浸在水中，另一半暴露在空气中，看哪个部分容易生锈，是暴露在空气中的部分，还是水中的部分，还是空气与水交界的部分.实验前，学生当然不知道结论，通过家庭实验，学生最终明白了“铁在潮湿的空气中能跟氧气发生化学反应，生成铁锈”这一事实.
二、提高学生的探究能力
在化学教学中，教师应该重视实验教学，鼓励学生自主实验探究，提高学生的探究能力和学习效率.例如，在讲“制取二氧化碳”时，我首先引导学生对比分析制取氧气和氢气的实验装置，得出设计制取气体的一般装置，然后根据二氧化碳的物理性质和化学性质设计出制取二氧化碳的实验装置，交由小组讨论该装置的可行性，确认可行时，大家一起做该实验.当然，在学生实验时，教师必须进行巡视，以免出现意外，必要时，帮助学生实验.当学生对实验器材、方法、步骤出现分歧时，尽量让学生讨论、辩论，直至难分难解时，教师提出合适的问题，既是对学生的引导，又加深巩固学生对知识的理解，鼓励学生通过实验来佐证自己的正确想法.
在学生实验中，培养学生的合作探究能力.通过合作实验，使学生感受合作过程、合作的作用以及合作探究的乐趣，体会友好合作对实验和个人成长的意义.在合作探究中，学会收集和处理信息，敢于发表自己的见解；学会向他人正确地传递信息，愿意与同伴交流、合作、探究，学会交流和分享；养成尊重他人的意见及成果的正确态度，同时勇于承担自己的责任；养成“我来帮一把”的互助精神，“我也要出点主意”的献智精神，“我来干这件事”的争先精神，“我也有责任”的负责精神.
第6篇：诗中有画画中有诗范文
【关键词】示范画 幼儿 创造力 想象力
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）31-0170-01
绘画是幼儿的内心和精神的一种表达，它展现了幼儿头脑中的世界，是具有情感和活力的。示范性的绘画作品，是幼儿绘画教学中的重要手段之一。在实际教学中，教师可以利用示范画来指导幼儿掌握一些绘画技巧，同时也能帮助幼儿用绘画的形式表达头脑中的想法，从而提高幼儿的美术能力。
一 用示范画激发绘画兴趣
幼儿的绘画主要受其情感动力因素影响。因此，在绘画活动中，教师应当运用各种有趣的方式，调动幼儿探究发现的积极性，使其感受美，从而引导他们快乐地进行有意识地绘画创造。如可以通过教师和幼儿一起创作想象性的示范画，不仅能很好地激发幼儿的兴趣，也能发展他们的想象力。
如在大班教学中采用想象添画。笔者先出示几幅范作让幼儿们欣赏，并请他们猜猜，这么漂亮的画是怎么画出来的，以激发他们的兴趣。接着，笔者就开始示范画法。完成示范画作品后，笔者让幼儿们进行观察，并请一位幼儿上来根据自己的想象示范添画，画了几笔，一只可爱的小乌龟就有模有样地出现在大家面前。接着，笔者再启发，这名幼儿想到了“龟兔赛跑”。于是，笔者就引导大家一边回忆龟兔赛跑的故事，一边指导幼儿在画面上添笔：一棵高大的树，一只睡觉的小白兔……其他幼儿看了也都跃跃欲试。这种作画方法比较简单，幼儿容易操作，加上浓厚的兴趣，他们都全身心地投入到作画活动中，画出了“刺猬采苹果”、“大象浇水”、“小鸟捉虫”等生动的画面，并且还为自己的画编了一个个有趣的故事。要注意的是，在进行绘画的过程中，教师应对幼儿的大胆想象及时给予情感上的支持，这样才能不断激发他们对绘画活动的兴趣。
二 用示范画促进个性发展
《幼儿教育指导纲要》强调幼儿创作作品是他们表达“自己的认识和情感”的重要方式，应当支持幼儿“富有个性和创造性的表达”。而在传统的绘画活动中，教师常常是让幼儿临摹示范画，最后以“画得像不像”作为幼儿作品的评价标准。这种只注重结果而忽视绘画过程，并把幼儿绘画当成临摹绘画的教学方式，往往导致一个班里的孩子作品雷同，毫无个性和特点。因此，不能用教师的结论去将幼儿思维定向化，而是要为幼儿创设一个广阔的空间，让他们在一种平等、自主、开放的氛围中欣赏示范画，并鼓励他们大胆发表自己的看法和感受，从而发挥幼儿不同的个性。
如在教学大班幼儿“我爱秋天”这个绘画主题内容时，由于之前幼儿已经学习了有关秋天的音乐、语言、科学等知识，对秋天已经有丰富的认识。笔者就先让幼儿欣赏示范画作品《丰收》，再引导幼儿交流讨论，让他们说一说自己心中的秋天是什么样子的？讲讲自己秋天最喜欢去的地方，进一步丰富了幼儿关于秋天的知识，激发了他们的创作欲望。在交流中，幼儿们说出各自眼中的秋天，接着，笔者再组织幼儿充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画。这样，各式各样的秋天作品就展现出来了。教师在绘画活动中使用示范画时，要时刻注意示范画只是幼儿创作的辅助工具，只是一种启迪，而不是一种条框限制、一种模式。
三 用示范画带动创造能力
充分的感知、表现、想象、创造，能使幼儿得到充分发展。因此，教师可以引导幼儿在欣赏示范画的基础上进行充分地想象，以激发幼儿的兴趣和创造能力。
如小班初期的幼儿们绘画圆形，虽然圆形的基本画法是一样的，但圆形能表现很多种物体，可以借此来开拓幼儿的视野和思维。笔者首先出示多张不同的圆形物体示范画，接着向幼儿们提出问题，让他们自由讨论，给他们提供想象和创造的空间。幼儿们的回答五花八门，笔者就鼓励他们画下来。这样，富有创意和想象力的各种圆形就精彩呈现了。
四 用示范画增强表达能力
绘画和语言是幼儿童心最主要的表达方式。教师可以根据幼儿的个性特点，将绘画与语言有机结合，让他们用笔画出自己的内心世界，用语言描述绘画作品。而在绘画教学中，最好的范画应是来自幼儿的，在幼儿作品中挖掘示范画，发现幼儿画面中的闪光点。
在教学大班幼儿时，笔者经常在幼儿中找出精彩作品，把它们作为幼儿示范画，先让作品作者介绍自己的作品内容，说说自己的构思想法，再组织幼儿进行欣赏和交流，接着要求他们说说：“你觉得这幅画好在哪里，什么地方改进一下会更好？”久而久之，幼儿们就学会了采用欣赏和建议的方式来发表自己的看法，一方面培养了幼儿的欣赏能力，另一方面也增强了他们用语言表达绘画作品的能力。
总之，教师不能让幼儿简单地模仿示范画，而使示范画束缚了幼儿的想象力和创造能力。教师要有效、科学、巧妙地运用示范画，鼓励幼儿富有个性地想象和尝试，绘出自己心目中的美好作品，从而促进幼儿的全面发展和健康成长。
参考文献
第7篇：诗中有画画中有诗范文
关键词:油画 教学 材料
在油画教学中存在着一个问题,一些学生在大学之前接受的多是传统的高考式的训练,因此在油画写生过程中对油画材料缺乏一定的认识,把油画材料几乎当作水粉来画,结果是有的油画作业看起来就像水粉画。针对这一问题,笔者认为油画教学中应注重加强学生对油画材料的认识。油画材料和水粉材料之间存在着很大的区别。水粉颜料是水性颜料,以水来调和,覆盖力强,是学生练习色彩的很好的媒介。一些学生在练习水粉色彩时,大多用的是厚画法,即通过摆笔触来造型。久而久之,形成了学生最初的作画习惯,以至于在油画学习中仍然像水粉用笔一样摆笔触,这样画出的油画就近似水粉。究其原因,主要还是在于一些学生对油画这种材料欠缺足够的认识。
油画颜料和水粉颜料有着很大的不同。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,不易变色。中外历史上保存下来的油画,大多依然保留着鲜亮动人的色泽。因此油画颜料的表现力是很强的,除了厚涂也可以采用薄画法。历史上有一些古典作品多采用薄画法,例如,西方古典主义画派的代表画家安格尔,其代表作《泉》以细腻的素描见长,画面传达出恬静、典雅的意境,尤其是暗部的处理,层层罩染,色彩显得透明含蓄。也有一些现代作品采用厚涂颜料的方法,如荷兰画家凡·高是后印象画派代表人物之一,其作品《有乌鸦的麦田》画面上布满密集的短而硬直的粗笔触,似乎是画家激情的宣泄。水粉画采用薄画法,颜色如果把握不好就会显得灰而脏,而油画颜料是不存在这种情况的。油画颜料容易衔接,可以表现非常真实的画面效果,因此在材料方面,油画颜料具有很强的优势,无论采取哪一种画法都不会影响画面的纯度和亮度。学生可以根据个人的爱好去选择尝试不同的画面效果,把油画颜料的高度可塑性发挥出来。此外,油画颜料有透明和不透明之分,把透明的颜料薄薄地涂在白色基底上,色彩显得深重而透明。反之,把不透明颜料涂于画面上,基底的纹理与色彩就被遮盖住了。学生应能够区分出透明与不透明颜料,通过研究颜料的透明度将有助于控制画面的色彩调配与安排。
油画和水粉画的不同之处还在于作画底子的不同。水粉画一般是在纸上作画,而油画一般是在画布上或木板上作画。油画布一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。最早的油画是画在木板上的,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。除了选择基底之外,还要学习在颜色上去之前做好底子。底子的作用是使基底与实际的颜料色层隔离开,使画布或木板更好地吸收颜色。底子一般包括胶底和底料,胶底一般采用动物皮胶,如兔皮胶。现在很多也用乳胶代替,胶料起到保护基底的作用。底料是覆盖在胶底上的,类型有三种:油质底料、丙烯底料、皮胶石膏底料,其中油质底料是现在比较普遍常用的一种。什么样的画法适合在什么样的底子上进行是很重要的。一些学生只是在绷好的画布上刮上几遍乳胶就行了,没有考虑油画底子对作画有何影响。如果刮的胶过厚,油画颜料不能很好地附着在画布上。可见,油画和作画基底、底子的关系是非常密切的。在绘画风格多样化的时代,画底的肌理变化也是很多艺术爱好者喜欢尝试的,有什么样的特殊的油画风格就有什么样的基底和底子的做法。
除了颜料和作画底子的不同,油画材料中还会用到其他一些工具,如油画笔、调色油、上光油、调色刀、画刀、调色板等。水粉笔一般采用较柔软材料,而油画笔多采用有弹性、韧性和强度的鬃毛笔。鬃毛笔用猪鬃制造,质地比较坚硬,这种画笔很容易在有纹理的画布上涂抹,画出的笔触上会留下鬃毛的印痕,能够挑起很多颜料。当然软毛笔也是必不可少的,软毛笔一般使用貂毛制作,较为昂贵,也可用尼纶合成的画笔代替。其特点是比鬃毛笔小,短而密,画出的颜色较柔和均匀,没有笔触质地的痕迹,软毛笔适合描绘细小的局部。画笔以笔毛的形状可分为五种:扇形、圆头、轻型、榛子、平头。每一种都有特殊的用途,因此要根据自己的画面选择适合的画笔。另外画笔的保护也是很重要的,在用完画笔后要及时进行清洁,可以放在松节油中清洗也可以用肥皂清洗,以保持画笔的柔韧性,便于下次使用。有的学生忽略了这一点,用完以后没有清洗,结果下次用时画笔的笔毛变干了,极为难用,也影响了作画的情绪。我们知道,水粉是以水为调和媒介,而油画是以调色油为媒介。调色油可以稀释颜料增加亮度,使颜料变厚、变薄或者变灰,因此要掌握油画技法,就必须了解怎样使用调色油。调色油常用的是亚麻仁油、罂粟油、核桃油和葵花籽油。上光油主要用来保护画面,增加画面的光泽度。常用的上光油是达玛树脂光油和玛蒂树脂光油。调色刀和画刀是除画笔外最常用的工具,调色刀是用来混合颜料和清洁调色板的,画刀是作画的工具。有的画面使用画刀能产生各种不同的纹理效果,给画面带来意想不到的生机。调色板是用来混合色彩的,传统用肾形的红木调色板,其深红褐色最初是因为画家们用涂有类似底色的底子作画。现代的调色板可以根据画者的需要用胶合板或者玻璃板、纸板代替。
总之,油画的材料包含的方面还有很多,本文只提到了一些基本的常用的材料。油画教学不仅仅是油画技法的传授,对油画材料的认识同样也是不可忽视的。在教学中,应把这些知识自然地融汇到油画技法的学习当中,这样将有利于提高学生学习的兴趣和水平。
参考文献:
[1](美)比尔·克里夫著,易英译.当代艺术家油画材料与技法.中国青年出版社,1991.
[2]陈心懋.综合绘画材料与媒介.上海书画出版社,2005.
[3]张弘苑主编.世界名画全集.京华出版社,2001.
第8篇：诗中有画画中有诗范文
论文摘要：中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣，中国油画也开始趋向于写意的表现形式，在油画表现形式上既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画的气质精髓，传统文人画中的美学经验以及绘画技法对当意油画都产生了很大的影响，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，融入中国的写意精神和笔墨意趣。但同时我们还需面临的一些重要的问题。如：加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵等。中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的，只有内在精神才具有实质性价值和意义，才能真正体现民族文化精神。
随着当代社会经济文化的不断发展，国际文化交流不断升温，中国当代油画越来越受西方现代绘画观念、思想、风格的影响。油画作品同时也呈现出多种表现形式，多种风格。中国油画家也同时对油画艺术进行了深入的反思，使得中国油画更趋向多元与个性化。“中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为新的艺术取向，中国油画也开始趋向于写意的表现形式，并成为当代中国油画的一大特色。“中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。”［1］，中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗、物我相融的“意象”，中国传统文人画的“写意”，“写”是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。“写”更是一种功夫、一番感受，并经由一个“写”字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白“。写”还是一种充满着“道”的意识，伴随艺术家主观精神的“意”，使内心情思得于表达。这正是中国传统“写意精神”的实质内涵。［2］
早在1957年，著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出：“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，老一辈油画家也早已意识到“油画中国风”的必要性与重要性,然而最能体现“油画中国风”实质内涵的“意象油画”，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。
中国当意油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画的气质精髓。如，画面色彩比较单纯。“文人画受道家的影响很大，道家中又数老子庄子的影响最深。道家崇尚自然，因而反映在文人画的精神中也是将“自然”作为绘画的准则。并且老庄对于色彩主张“朴素玄化”，提倡“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴素而天下莫能与之争美”。［3］这种观点逐渐成为中国传统绘画的审美要素之一。中国当意油画中，画家作品体现出来的特征也是极其明显的，：“作品基本色调一致，甚至是单色画，造型上也极力简化，形成具有自己独特风格的画面效果和表现形式。
中国传统文人画非常注重通过“虚”和“留白“来体现画家的情怀，主张大象无形，给观者以更大的想象和思维空间，同时也更完整而充分的表现出画面的气韵，以达到”天人合一”的至高境界。南齐谢赫提出了“气韵生动”的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。空白处是虚，也是实，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。这里的“气”，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合，“韵”则指的是物象的风姿神貌。“气”和“韵”构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生“气”的重要元素，这“气”不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生“气韵生动”的生命力。中国当意油画吸收了传统文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”，让观者也更荡气回肠。油画画面中的留白处还可以借助油画颜料的特有质地形成肌理。这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，成为一种特殊的绘画语言。如画家何多伶近几年的作品，以及青年画家毛焰的作品中我们都能感受到这一点。
中国当意油画对传统文人画的传承还体现在对透视的领悟，西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的“焦点透视”，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在，无所不见。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。传统西画多采用焦点透视，而传统文人画中除焦点透视外还多运用散点透视，这样使得画面不受定点的约束，这样的透视形式下的绘画更加自由，更加能体现写意的需要，当意油画吸收了传统文人画的表现方法，在艺术创作中也试图探索并加以运用，这样就打破了一味照片写实给观者带来的画面表现形式单一审美，从而给观者带来另外一种视觉和心理上的审美。另外在画面的构成和形式上也有了新的启发，当意油画也出现了多元化的面貌和风格。
中国绘画是表现绘画，表现画家的感情和心境，特别是南宗的文人绘画倾向于静态的表现。传统文人画讲究自然，反对过分修饰，所以在笔墨及用笔上强调“偶得”和“神来之笔”。这种“墨戏”的用笔方式是写意画家引用最多的。西方各流派绘画中的表现则倾向于动态的表现。所以即使西方画家借用中国文化的元素来绘制作品，其内涵和形式也是充满了西方哲学思想的，和中国传统文化是有很大错位的。西方画家对于表现力的阐述通常使用的手法是：运用各种形态的笔触来表现对象从而表达某种情绪；使用材料来制作画面肌理来形成某种效果；使用色彩来表现画家的个人情绪表达；使用象征手法来“借物抒情”等等。但是这种错位带来的美感和新的绘画语言也是令人赏心悦目的。中国当意油画们尝试根据油画颜料流动性差的特点加入各式油画调和剂进行了技术改良，可以令油画颜料产生流动的效果，也更容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然效果。但是多数油画家借用某种技法或者某种形式并非仅仅是用油画来画文人画，而是用文人画精神中的某种元素作为一种新的观念带入自己的作品，以求得属于自己的绘画语言和绘画风格。
对于中国的油画家来说，无论你的油画技法再怎样的纯熟，油画语言再怎样的地道，画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的，有异国情调的。“就好像中国人看日本人和韩国人画中国的山水画一样，血统不纯正。这其中的原因还是因为你是东方人，有着传统的东方文化，有自己独特的绘画思想，有自己的审美喜好”［4］。所以文人画思想对油画，特别是写意油画的影响是不言而喻的，真正实现“油画中国风”还有很长的路要走。首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的“笔墨”韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的。
内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。以“写意”或“意象”作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，中国画家对文人画思想的传承也将继续。
注释：
①游海明，《写意油画与中国传统文化精神》2007•07《美术大观》9页.
②《写意油画与中国传统文化精神》游海明，《美术大观》2007.7.203页.
第9篇：诗中有画画中有诗范文
中石油私有化资金中有多少是泄密的成本，外人还不清楚，但中石化最终动用的收购资金比其预期的金额多了很多。根据中石化内部的测算，按照2005年7月20日之前的股价标准，通过私有化收购石油大明、中原油气、扬子石化、齐鲁石化的流通股，最多只需90亿元左右。也就是说，中石化最终支付的142．75亿元，比当初预测的数字增加了52亿元左右。
90亿元左右收购资金的得出，据悉是中石化根据满足两大原则要求后再比股权分置改革10股送3股这一市场平均水平稍微高一些的理想判断。这里所指的两大原则，是《上市公司收购管理办法》规定要约价格遵循的两个原则，即要约收购挂牌交易的同一种类股票的价格不低于下列价格中较高者：(1)在提示性公告日前六个月内，收购人买入被收购公司挂牌交易的该种股票所支付的最高价格；(2)在提示性公告日前30个交易日内，被收购公司挂牌交易的该种股票的每日加权平均价格的算术平均值的90％。
私有化消息的提前泄露，使其比设想结果多花约52亿元。而消息外泄的关键证据是这几家上司公司的户均持股数的戏剧性变化。
股价1线下跌和户均持肌数不降反升的反差，表明有大资金在低位收集筹码
2005年4月15日，锦州石化公布第一季度报告，业绩突然变脸，每股收益由2004年底的0．34元猛降为-0．07元，并预测半年度亏损额将达6亿元左右。锦州石化股价随即出现雪崩，自4月15日到7月18日的3个多月里，从5．02元狂跌到了1．78元，跌幅近65％，是同期大盘的4倍。普丰证券投资基金、光大保德信量化核心证券投资基金、宝祥有价证券组合投资信托等恐慌抛售的机构投资者事后才知道，这跌是超级主力在刻意打压收集筹码。
在锦州石化2005年第一季度报告公布的十大流通股名单中，仅基金普丰一个机构投资者就持股413．16万股，而锦州石化此时的户均持股数只有2823股。随着股价狂跌，户均持股数在半年报时反而增加到了2924股，而此时作为第一大流通股股东的博时裕富基金仅持有79．06万股，且是唯一的一个机构投资者了，其他个人投资者的持股数量也基本没有变化。这足以说明有人在悄悄大举收集筹码。随后，就在中石油《关于中国石油下属上市公司整合方案的请示》草拟进入最后阶段的2005年7月19日，锦州石化盘中创出1．78元最低点后即开始了向要约价格直冲而上。
2005年7月20日，是吉林化工股价止跌回升的启动时间。先前同样由于突然变脸的业绩，在近3个月的时间里，吉林化工狂跌了54．82％，从5．18元下跌到2005年7月14日的2．34元。相当不幸的是，基金普丰再次被震出局。在第一季度十大流通股名单中，基金普丰以369．44万股位居第一，而到半年报时其即使仍持有吉林化工的股份，持股数量肯定也少于第十大流通股所持的61万股了。与此同时，吉林化工的户均持股数不降反增，同样说明有人在悄悄地借助业绩利空大肆收集筹码。
辽河油田2005年第一季度十大流通股中，7个是基金，但半年报时就只剩3个被动投资的指数型基金了。尽管基金相继离场，但辽河油田的户均持股数同样增加了。
中石油所属公司的这种情况，同样出现在了中石化私有化的4家公司身上。虽然石油大明、中原油气、扬子石化、齐鲁石化是在2006年2月16日才初步公布私有化信息的，但它们的户均持股数却从2005年第三季度就开始猛增(表1)。
泄密源在哪里?
被私有化的A股公司股价的这种离奇表现，与H股构成了对比。
中石化对北京燕化的私有化正式启动于2004年12月21日，但北京燕化的股价表现在此之前可以说相当平稳。受化工行业周期的推动以及H股整体表现的支撑，北京燕化股价自2004年11月8日的2．80港元半年最低点向3港元回升，2004年12月21日公告时报
表1：7家A股公司私有化前户均持股数量急剧增加
收于3．425港元，比3．8港元的要约收购价格还有约10％的上涨空间。
镇海炼化在被私有化之前的股价不但波动幅度不大，而且持有镇海炼化约10％的J．P．摩根还在私有化方案公布前不久减持了179万股，表明其对公司即将展开的私有化毫不知情。否则，荷银证券等多家投行也就不会《镇海炼化私有化――一个遥远的梦》的研究报告了。一个例证是，没有被私有化的中石化冠德(00934)却因被盛传是私有化对象，在2004年12月下旬上涨了22％。
按照境外资本市场的保密操作，私有化初期的知情人要尽量少。荷兰银行副董事长欧达熙说，审批过程较长，涉及的部门多，是A股私有化交易中的一个大问题。瑞士信贷(香港)有限公司董事总经理郭淳浩说，方案申报到证监会和交易所之后应尽可能快地停牌。
问题在于，A股公司私有化消息的泄密，并非初期知情人数量多少那么简单。譬如，辽河油田在2005年9月19日还被调入深圳成分指数样本股，说明交易所环节那时对其正在积极实施的私有化浑然不知。由此看来，泄密应该另有环节。
综合各种信息来看，泄密环节来自收购人自身的可能性最大。
为了尽早取得对要约价格认可的股份数量，收购人力求与机构投资者进行沟通，自然是不可避免的。虽然尚未启动对上海石化的私有化，但中石化早就把每股6．50元的要约价格传递给了境外机构投资者。不言而喻，境外机构投资者不可能没有自己的心理价位。持股镇海炼化9．41％的石油巨头BP同意中石化的吸收合并方案，就与其和中石化达成私有化后再行增持镇海炼化不无关系，原因是镇海炼化220亿元的乙烯新项目在2006年3月的获批，使得BP再度增持的含金量今非昔比。当时，BP持股比例已经接近能够一票否决镇海炼化私有化方案的10％(恒基发展(00097)2006年和2002年两次私有化先后被否决，反对的股份比例都仅刚超过10％的最低限)。