创意在平面设计中的重要性精选(九篇)

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第1篇：创意在平面设计中的重要性范文

关键词：图形创意 逻辑思维 创意思维 想象 联想

图形创意在平面设计的发展中占有重要的地位。而随着它的逐渐匮乏，平面设计种种的平庸，更愈发激励我们必须重视图形创意，并将其视为平面设计全面突破的主要力量。

与此同时，随着平面设计的深入发展，图形创意也表现出了更大的重要性和应用性。从目前的状况看，图形创意的发展不容乐观：诸多设计师的思维枯竭以及大面积的抄袭都令平面设计的发展岌岌可危。而在日新月异的时代中，创意二字就更显得尤为重要。

金特.凯泽曾这样描述过图形设计：一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。由此可知，图形设计不单单只是一种简单的包装艺术，更是一种艺术和思想上的交流。

何谓图形？

对于“图形”这一词，在我们往常的印象中，通常的理解就是：通过绘制进而表现出确切可识别的形象。譬如在《现代汉语词典》中，“图形”则被定义为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。

图形创意的完整释意应是：以信息传播为主要目的，以思维创造为辅助引导！采取新颖独特的画面形象来吸引众人眼球、使人们对其产生兴趣、并受其感染，最后留下难忘印象的一个过程。这就要求设计师必须有卓越的意念表达方式和表现形式，用连贯而有条理的的阐释和思维方式来准确表达出信息的内容，以独具匠心而独特的表现方式对所要展现的事物给予全新的理解，令人有思想和智慧上的启迪。

图形创意是对平面设计师的高要求，和考验实力的关卡，只有精心思考与打造的作品，将点、线、面恰当的融合为一体，构造和凸显出基本造型和艺术，切实做到独一无二，举世无双才是完美的作品。

因而对于许多现代图形创意，就必须要求设计师将科学与艺术如拼图般恰到好处的拼接，并巧妙地抓住现代都市人们的心里和各种潜在需求，之后再以超常规的手法塑造主题吸引消费者。

在人类历史的长河中，图形设计可以说是与社会同步发展，它的历史一样也是久远而悠长的。从人类能张口牙牙学语起，图形设计便跃然出现了。

有位哲人曾说过，“逝去的人们己经沉默，然而岩石还会说话。”实际上这便是人们的精神遗留，躯体虽会消亡，但在人类早期镌刻以及绘画在岩石上的图案却成为了时间的一部分。

早在远古时代，原始人就开始在洞穴的岩壁上采用绘画记录来反应当时的生活，由此可见，图形设计不仅是传承了原始文化，见证了千百年来的历史，更承载着统治阶级和广大劳苦人民宣传的责任。

在图形创意的过程中，联想和想像是不可取代的，只有在设计的过程中将一个假定的设想化为更多的设想，才能源源不断的创作出新作品。

图形创意主要是依靠设计师独特的创意和联想才得以生存。

例如：李煜著名的诗句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这正是利用了联想的手法，将愁化为东流的春水，试问君能有几多愁，就似流水剪也剪不断，这样的联想方式实在令人过目不忘，因而才能流传千年经久不衰。

对于许多客观的事物，只是干干的联想恐怕很难达到：不管相距多么遥远的事物以及概念，可只要擦身而过，便瞬间能爆发出灵感的火花与光芒。

只要敢想敢做就没有什么无法实现的，哪怕前方是荆棘丛生，也能披荆斩棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌嘹亮；哪怕前方是山重水复，也能跋山涉水；哪怕前方是万丈深渊，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘风破浪会有时。

因此可以说想象是图形设计不可缺少的水分，倘若少了它，图形设计就是一片干涸的土地！

对于现代的视觉图形创意仅凭想象和联想是远远不够的，艺术的最终实现是靠创造出新颖独特的结构和造型，而且必须借助一定的媒介使图形设计具体化、形象化。

这就要求图形创意设计要有一定的逻辑思维和形象思维。

逻辑思维必须是一种明晰、准确、逻辑性强的思维方式。

它是通过精准的概念、无误的推理以及归纳、分析、综合与类比等方法所形成的，它属于是完全的理性认识，在图形创意中，我们需研究的任务是确定了主题思想后，如何进行调查，收集充足的资料，然后经过概念、判断与推理等，进行由此及彼，由表及里的研究。

形象思维是一种模糊、丰厚、艺术性强的形象思维。

它的特点是:在感觉、感知和表象的基础上，通过联想和想象，进行形象上丰满的思维活动，它们属于感性认识。而形象思维的任务，与逻辑思维是相同的，都要求能从根本上揭示出内在的规律，然而形象思维是设计者最经常使用的方式。

在如今信息不断快速发展的时代，图形创意几乎渗透进我们生活中的每一寸，无论是纸质报纸还是电子网络，视觉冲击都如巨浪般，一股股朝着我们铺天盖地的袭来，图形的出现正在缩短世界的距离，让我们的沟通和交流变得更加方便和快捷。

但与此同时，图形创意却出现了前所未有的空乏，只有含义深刻不肤浅，但又令人容易理解的作品才具有与众不同的优越性。而图形设计作为独立的艺术学科，在如今社会更显得尤为重要，在无数如珍宝的设计领域中，我们对大师不仅持有瞻仰的态度，更应有敢于怀疑，创新，打破陈旧，以及挑战的姿态。当然这些都是要建立于我们认真钻研的前提之下。

因而我在本文中对图形创意的构造进行了简单的阐述，也许我的挖掘只是冰山一角，但希望能对平面设计起到一定的借鉴作用，哪怕是抛砖引玉，我也甘之如饴！

参考文献:

[1]引自网络

[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版社

第2篇：创意在平面设计中的重要性范文

关键词：图形创意 基本元素 表现手法

视觉艺术是“超现实精英化”的艺术形式，而作为视觉艺术表现形式的平面设计不仅给社会发展带来相当可观的利益，还将体现出强大的发展前景。平面设计不仅得到社会的重视，还得到了教育的高度重视，许多学校开设了平面设计专业，并使用Photoshop作为图形图像制作的教学软件，此软件工具操作简单、应用广泛。平面设计专业培养实用性和技术性专业人才。平面设计需要不断的进行创意和创新，才能前进发展。

一、平面设计中的图形创意

图形创意是采用一定的形式来表达创造性的意念，将设计思想可视化。以图形设计为核心，通过一些创作手法进行设计，它是视觉设计中重要的一个部分，可以说找到好的图形创意就是成功的一半。创意平面设计的核心在于创意，其魅力也在于创意，它经过艺术处理富有感染力的平面设计形象，给人以强烈的视觉冲击。

好的平面设计源于好的图形图像创意，一幅有创意的图形，它就像是一个窗口，体现出其中蕴含的深刻内涵。有人说在平面设计中，有了一个好的图形，设计就成功了一半。此话并非言过其实，而恰恰说明了图形创意的重要性。

二、图形创意的基本元素

图形是在特定意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的刻画。好的图形是视觉美感的提升升。点、线、面、体是视觉空间中基本的语言和单位，是构成一切造型形态的基本元素，是传达信息的重要方式。运用好他们，不但会丰富设计画面，更能表现和传达艺术创意的思想和内涵。

1、点是造型中最小的元素，也是一切造型的起源。单一的点具有凝固视线的效果，两个以上的点会产生动感，大小不同的点可构成不同性格和不同深度的空间感，而点的连续又会产生节奏、韵律和方向。例如雨点、宇宙星象图、几何图形的连接点、音符等都说明了点的特点是跳跃、集中、活泼。

2、线是点移动的轨迹，也是一切面的边缘以及面与面的交界。自身具有力度感和运动感，线形的刚柔、粗细、疏密，形成种种不同的视觉感受。例如：湖面的水纹给人以平静惬意之感；t望射线给人以深远安全之感；音乐跳动的旋律给人以活跃欢乐之感。

3、面是线移动的轨迹，是由线移动增大而成，或是点扩大密集而成。例如垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形等。

4、体是具有高度、宽度、深度的形态，是面的多维扩展，具有实在、厚重的特征。自然界中绝大多数形象呈现体的表象，体能给人真切实在的视觉感受，不同形态的体具有不同的个性，从不同的角度观察，体也表现出不同的视觉形态。例如人体、动物、建筑物等。它们紧密联系、相互依存、互为条件，当其中一个发生变化时，其他的也会跟着改变。

三、平面设计中的图形创意的表现手法

1、夸张是为了表达强烈的思想感情或突出事物的特征。例如：古代时期陶瓷器皿上的飞禽、兽纹。它以形象夸张形象创意策略整合了创意信息，它不只是追求强烈冲击力的视觉画面与表现形式，打破现实的物与物之间特定的比例关系现实生活中发现一些事物，通过反常规的关系表现平面设计的诉求。

在现代设计中图形的创意既要将概念表达充分，又要使作品本身含有引人注目的视觉趣味时，就需要我们去发现形象之间的共性因素，并将其综合的再现。例如：我们可以用轻松的角度来展现中国的饮食礼仪，将碗盘筷子的摆设转变为各式好玩的造型配搭，以诙谐的方式来创意生活，使其表现出一种趣味的艺术。

2、倒置手法是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，可以通过对“形”的颠倒，达到对主题“意”的揭示的目的，而这种“意”往往揭示了事物的真实面貌，反映了事物的本质。例如：彩色铅笔与蔬果结合，给我们带来真实的色彩体现；外星生物与地球动物结合，让我们知道他们就在我们身边。

3、错视手法即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形例如：荷兰科学思维版画大师埃舍尔绘制的矛盾空间，它是将几种空间构造上相互矛盾的事物进行重组，通过破环现实空间的合理性，进而获得独特的错视效果的一种表现手法。

4、异影手法是物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。例如：现代的高楼大厦与古代的塔；远古恐龙与现代动物；古猿人与现在的人类等等。

总之，在日新月异的信息化社会中，图形在平面设计创意中的地位会日益提高。图形创意是平面设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，优秀的平面设计作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，体现出图形创意在平面设计中的灵魂作用。

参考文献：

[1]孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学.2010

第3篇：创意在平面设计中的重要性范文

关键词 广告设计 图形 创意

中图分类号：J524.3 文献标识码：A

图形在英文中为graphic。其定义是指绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是阐明性的图画形象，它是一种可以通过印刷及种种媒体大量复制和广泛传播，用以传达信息、思想和观念的视觉形式。所说的图形，指的是图而成型，正是这里所说的人类通过大脑思考所得出来的创造图像，而图形存在的任务就是向人们传达它所要表达的思想跟主旨。人的思维会根据设计的意象对直觉元素进行挑选、变化及组合，使其成为特别定义的符号。图形与文字这种结构通常是同时出现，互相为对方进行补充，进而得到信息传达与解读的优势。

传达信息是图形的主要功能之一，人类很早以前就知道如何利用这些图形符号来进行信息上的交流。图形较于文字来讲，非常直观，一目了然就可领会作者的意图，通过眼睛直接进入大脑进行判断，无需分析，比较感性。图形传递信息直接，因属形象传播，可将其代表的信息生动、准确地投射出来，更容易识别，方便理解记忆。世界上人类使用着各式各样的语言，人与人之间在沟通时会存在语言上的障碍，而图形语言就不会出现这种障碍，它有利于信息的交流与传播。

图形可看作是图解、图示，发展为说明性的直觉符号，是一种在纸或者其他表面上表现的，能由此大量复制和广泛传播的主要形式。图形设计的核心是如何准确传达信息，这也是其存在的根本意义和价值。具有强有力的视觉冲击，要在作品中突出图形。新颖独特的表现方式，富有个性的图形创意设计最能引人入胜的达到深度传播的目的。要以最佳的表现角度结合新颖具有创意的图形组成方法来传递信息。

具有丰富的联想才可以创造出独特吸引人眼球的设计作品，人类即是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。要有丰富的想象力，也就是在原有感性形象的基础上创造出新的形象。

1图形在直觉传达方面具有独特的优越性

一方面是图形的生动形象性，幽默性，直观性，能在瞬间给人留下深厚、强烈的印象，任何文字都不能比图形更加直观全面直接地表现出来；另一方面是图形的包容性，可以超越语言文字的障碍，使不同国家、不同语言、不同思想、不同理解层次的人们都能理解图形所传递的信息内容。

2图形创意在广告设计中的重要性

平面设计的三大要素是图象传达、文案传达、色彩传达，图形设计是设计平面广告的三大要素最重要的一部分。图形设计是平面设计三大要素的核心，是最关键的一环，直接影响三要素之间关系和信息的准确传递。因此，要求放弃思维方式上的习惯思路，不寻常规的思考问题。

图形符号在设计中的重要性体现于：可以超越国家民族间的语言障碍；传递信息直接有力；易于识别和记忆；传递信息准确。

由此可见，图形比文字更形象，更具体，更直接，更包容，它更具有直观性，生动性，幽默性和包容性，这是图形的魅力所在，是一个始终无法被文字所取代的原因。因此广告设计夸张、联想、象征、比喻、诙谐、幽默等手法对画面进行美化处理，使之符合人的审美需求，可以技法消费者的审美情趣，可有效地引导其在物质文化和衣食住行方式上的消费观念。

3图形在广告作品中的表现

伴随着时代一点一点的进步，人们对于以往传统的表现形式显得提不起兴趣，反而对于高度刺激的表现形式较为喜欢接受。我们设计的同时，需要做到创意上的独到见解，人们可以从图形就可以领悟到厚含义和要表达的文化内涵；以独特的表现手法来吸引人的眼球。

（1）对于许多广告作品而言，图形运用的多少，也与其传播的效果大相径庭，高质量的图片，形象鲜明突出，直截了当地突出主题；好的广告设计作品无需文字注解，只需要看过图形后就会很快理解作者的意图和想法。

（2）图形的面积大小取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。就好比户外的大篇幅广告招贴，更需要简单易懂，形象生动的图片来抓住大众的眼球，达到一目了然的理解广告招贴所传达的目的是什么，小面积图片可以为读者深刻印象多加分。

（3）根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。不难看出来，图形在广告艺术设计中占有一席之地，图形的创意对整个广告设计的创意起着非常重要的作用，在艺术设计和创作中，优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，可以使广告传达更加有效，以便被大家喜爱和接受，增强广告宣传的艺术效果。

表现手法的不同又可细分为：共生同构；异影同构；换置同构；延异同构。

4结语

第4篇：创意在平面设计中的重要性范文

关键词：异影图形 矛盾关系 平面设计 运用

0 引言

随着时代的进步，人们对传统的视觉设计已经失去兴趣，设计不应该只局限于对文字图形的简单排列组合，它应该有着更深层面的表达。

异影图形注重反映事物内部矛盾关系，成为设计师们的宠儿。它的表现手法来源于生活，当物体被光照射时，投下的影子落在了扭曲的地面或是墙面时，影子就会变形，这就是原始的异影。而后设计师们通过置换的表现手法，将影子换成新的形象，充分体现了他们想要传达的理念。早在超现实主义画派盛行的时期，画家们便已经开始用影子来丰富艺术效果，可见影子的魅力是与生俱来的，深受人们喜爱。例如博大精深的中国成语“杯弓蛇影”，同样也是对异影图形的诠释。

1 什么是异影图形

所谓异影图形，指的是人或物体在光的作用下，投射出的影子产生了异常的变化，从而呈现出与主体物不一样的对应物体，替代影子的可以是相似形态的物体或者有着某种内在联系的事物。设计师们往往会在影子上发挥想象，来丰富视觉语言，传达出某种特定的信息，表达更深刻的含义，这便产生了异影图形。

2 异影图形的运用原则

异影图形虽然广泛的运用于平面设计的各个领域，但对于它的创作是要遵循一定原则的。

①准确的传达性：设计师们要用影子语言来传递信息，通过异影图形达到与受众交流的效果。

②独创性：有效利用异影图形的不同视觉效果来吸引人们的眼球，展现异影图形的独特生命力。

③简洁性：追求简明扼要的表达方式，用简单的图形语言来表达最完整的含义。

④象征性：设计师们要从事物的本质出发，明确其内部矛盾关系，准确表达其象征意义，与主题紧紧相扣。

3 异影图形在平面设计中的运用

随着平面设计形式的日益多样化，包装、广告、海报以及品牌形象等设计的日益专业化，异影图形逐渐显现出它的重要性。近些年来，异影图形凭借着其特有的表现形式和视觉冲击力，经常出现在公益海报和广告设计中。

公益海报具有特定的教育意义，它不以盈利为目的，体现着社会文化，潜移默化地影响着人们。在公益海报的设计中，异影图形的运用能够很好的展现公益海报所要传达的意境，达到宣传教育的目的。然而不同主题下的公益海报也有着不同异影图形的运用，它们存在着最本质的区别。物体和异影同时出现在画面中，一个表现实一个表虚幻，一个表现在一个表过去或是将来，一个表表象一个表本质，但它们两者之间都有着内在的联系，有着一定的因果关系。例如一幅以保护森林资源为主题的公益海报设计，设计师将一张揉成团的纸张为事物原型，投影则用一颗树木的倒影来替换原本的影子，从侧面呼吁大家节约用纸，保护树木。又如一幅宣传保护藏羚羊的公益海报中，作者以藏羚羊为主体物，投影却变成了国宝熊猫的影子，运用这样的异影图形说明藏羚羊的数目正在一天天的减少，宣传和呼吁人们保护动物。设计师们用置换的手法将影子换成另外一种形象，做到了一语双关。一个好的公益海报取决于一个好的创意，创意是设计的灵魂，它们在很大程度上决定着一个设计作品的影响力和生命力。诸如这样优秀的公益海报还有很多，它们都恰到好处地运用着异影图形。

广告设计是人们通过视觉形象或者媒体来传达信息的方式，是用一种无声或有声的语言来进行交流和沟通的方式。如今读图时代盛行，广告图形的创意无疑是设计中的主流，创意让广告生动形象，异影图形更是发挥着举足轻重的作用。在广告设计中，异影图形不但准确的表达着广告的主题，使人们在读图中领悟，而且还有效的利用了其非同凡响的视觉效果，吸引着大家的眼球，引起关注。它可以很好的把握受众群的心理，在产生共鸣的同时起到了广而告之的作用。例如一则眼镜促销的广告，眼镜的影子变成了一把剪刀的样子，这里的剪刀象征着削价，剪刀的手柄与眼镜形态的相似性让人们很快的记住了这则促销广告，异影图形的运用简洁明了，直奔主题，很好的起到了宣传的作用。在另一则提醒大家不要酒驾的公益广告中，设计师很巧妙的将啤酒扳子和拐杖联系在一起，把影子替换成拐杖，转换的非常合理，也明确了主题，提醒大家不要酒后驾驶。

4 结语

虽然异影图形在平面设计的各个领域都有所运用，展示着其魅力，但目前来看毕竟不是很普遍。随着当今设计元素的日益多元化，设计师们的选择越来越多，不同元素的优势和吸引力也不同程度的局限着异影图形的运用。它虽有着种种优点，但对于推广运用却还需要时机，或许在今后某一特定的时间背景下，它的潜力会被更多的设计师发现并挖掘。

参考文献：

[1]王萍萍.图形创意的表现在广告中的灵魂作用[J].华章，2012（27）.

[2]常玉.设计的语言――图形的创意[J].群文天地，2013（4）.

[3]吴涛.“图形摄影”在海报设计中的运用研究[D].华中师范大学，2013.

第5篇：创意在平面设计中的重要性范文

为反对酒后驾驶的平面公益广告：画面非常干净，简单的带有警示的橘黄色背景，画面上放着两只酒瓶的瓶盖，左面的瓶盖上面印着一辆完好的正面小汽车，右面的瓶盖则皱皱巴巴，上面印着一辆已经倾翻的小轿车。下面有几滴酒喝一行文字：“请勿酒后驾车！”画面言简意赅，不喝酒的时候开车是安全的，喝酒后开车的结果是车子就会像那只皱皱巴巴的酒瓶盖一样，车都如此，那至于车中人的生命想想都不寒而栗……这个反对酒后开车的平面公益海报的创意设计真是技高一筹，没有无休止的的语言说教，也没有骇人视觉的车祸视觉图片，有的是温情的暗示和对关爱生命的提示，这样的公益海报创意无论是视觉上还是心理上人人都能接受，并且感受到社会对请大众关爱生命的发自心底的善意警示！我想看到图片的大众都会切身想想醉驾的后果，对社会的危害，从而从关心自己出发不要酒后驾车，大众出行也更安全，从而创造一个美好的生存环境。（图4）为日本设计大师福田繁雄设计的一张《胜利》招贴，属于反战公益广告。不得不佩服，大师就是大师，一颗翻转后射向炮口的炮弹，用最简单的创意图形语言宣示了战争的后果——自食其果。福田繁雄是异质同构的设计大师，他将不可能的空间与事物进行巧妙地组合，达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。不知道日本作为二战的发动者自己在看了这张海报作品有何感想，是否深刻体会到了战争带给人民的灾难，带给几代人抹不去的伤痛，这张海报唤醒了人民内心深处爱好和平，渴望美好生活的真实感情。海报用了明亮夺目的黄色和黑色，色彩对比鲜明，图形简练，是平面设计史上万古流芳的杰作。

二、以我自己的作品为例，分析下创意在现代平面广告设计中的画龙点睛的重要地位

（图5）为本人设计的一张公益广告《质量万里行》。设计这张海报的目的是为了在这个假货泛滥的世界中，提倡真善美，提倡商家诚信经营，质量是产品的生命，只有质量过关的产品，消费者才能安心购买，产品才能有用不凋谢的生命力，企业也才能真正发展壮大。考虑到拍商品做招贴的创意太多了，设计要有新意，所以这张海报我采用了条形码作为设计主要元素，因为条形码是经过国家检验，正式上市商品的象征，一定程度上就是质量的象征。条形码设计成三角形，像是一只帆船，运用蓝色象征海洋，寓意质量之船，在大海上乘风破浪，一望无际。这张作品后来发表在《美术教育研究》上，没有美丽的风景画面，只有简单的图形创意，信息传递准确，可以说这幅招贴去掉创意就一无所有了，可见创意在这张招贴设计中举足轻重的关键地位。再来看我创作的公益海报《人与自然》（图6）。我设计这张公益海报的目的是提倡大众要关爱自然，爱护动物……我们和大自然是一体的，我们要具有科学的发展观，不要只顾眼前的利益而无限度地向大自然索取，人类会由于过分贪婪而受到报复，伤害大自然就是伤害我们自己。在创意上面我选取了具有大众认知度极高的一颗红心作为基本创作元素，寓意大众要用心来爱护自然。同时我采用了正负形的图形创意手法，正形是一颗心，负形是一只叼着橄榄叶子的鸽子，鸽子和橄榄叶子是和平的使者，正负形叠加就表达出新的含义——我们要关爱自然，停止对动物的杀戮，停止对草地森林的破坏，关爱我们的生存环境，我们只有一颗地球，大家都生活在同一个蓝天下，爱护自然就是爱护我们自己，人与自然不可分割。在色彩上我选用了鲜艳夺目的红色，这是我们心脏的色彩，也是醒目度很高的色彩，不但提醒人们时刻警醒自己，也提醒公众要真正用心来爱护大自然。版式简洁大方，没有过多信息的干扰，主题突出，最大可能地让公众一目了然，达到信息的准确传递，突出公益海报的宣传特性。再来看我的最后一张作品，（图7）是公益广告《传统与现代》。我想要表达的思想是我们在学习现代文化的同时也要重视和学习中国的传统文化，因为没有传统文化做基础，就没有今天灿烂的华夏文明。传统与现代息息相关，传统中有现代，现代中有传统，传统与现代是不可分割的。这张作品的创意运用了中国最古老的太极图形，太极本身就是阴阳结合。我在图形的阴面中填充了中国的传统民族图案---吉祥图案，象征中国古老的传统文化，用了鼠标来表示现代，寓意传统中有现代；而图形的阳面用了蓝天，蓝天象征时刻变化的现代社会，蓝天中放置了一个中国古代的鼎，寓意现代中有传统……这样我就很完整地表达了传统文化的重要性，这张作品也深受大众好评，可见这张作品的创意得到了社会的理解和肯定。

三、结语

第6篇：创意在平面设计中的重要性范文

关键词：音乐CD；包装设计；创意

在当下这个处处强调个性的年代，独特的气质、独特的品位，“独特”的一切一切似乎包含了所有人突出自我的想法和方式。“潮流”形成的根本原因恰恰就是以突破旧的形式，创立新的个性体制和特点为开端的。当个性变成了共性时，新一轮的个性模式又开始孕育、产生，这种周而复始的状态强烈需要一种能够帮助其维持下去和正常运行的动力。“创意”就是能够满足所有要求和条件的最成功的思维模式，这也是为什么要将“创意”连同利用创意来开展活动的艺术设计放在一起进行研究，因为只有这样，设计的想法和行为才会是一种人类生理性的合理要求，而不致成为脱离现实的小部分人的个性标签。

“创意”涉及的范围较广，单就设计领域来说，虽然片面，但具有一定的代表性，因此人们常常将创意性设计视为一种设计行为的整合加以强调。那么，就从对人们的情绪感染最强的音乐CD包装设计开始我的研究。从创意性设计的角度出发，也许会获得更具“创意性”的结果。

日本平面设计师原研制在其著作《设计中的设计》中提出：“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计……”音乐CD这个介于环形的界面上可发挥多少创意和想象？就像圆形拥有无数种可能一样，认真思考起来使得CD光盘似乎也拥有了无数种可能，总结一下，简要的归纳为以下几个类型：

一．将CD中间的孔洞融入到盘面设计当中：

一个很有个性的创作方法，让人们的目光第一次聚集在这个小小的孔洞之上。“孔洞”成为了画面的一个重要组成部分，甚至是创作的主体和主题。这样做真是“让人惊异于”它原本功能的突破性，创意设计总是能给人们这样的惊喜。设计者利用巧妙的构思将“孔洞”这个造型进行了重新的诠释，使这个空余的部分不再使画面产生被分割的感觉，构图合理完整，每个细节都得到了充分的运用。善于发现和乐于被发现也许才是此类设计的动因吧。能够在创意上与受众达到一定的一致性，这也未尝不是一种很好的肯定。不过，这种强调“孔洞主体”的音乐CD包装设计多为主题设计。换言之，就是以孔洞作为设计对象的一种局限性的设计行为，为了得到某种设计理念和方式上的一致性，也许会造成CD盘面的设计结果与其音乐没有任何的关系，这种设计行为只是一种观念上的实验，没有什么类型的音乐会过多的采用这种带有诙谐色彩的设计方法。可这种设计理念却是行得通的，合理利用空间是每一个设计人员首先要想到的，如此一来，这种特殊的“空间”利用方式值得进一步学习和探讨。

二．将音乐的内容以叙事的手法展现出来：

这种方法从字面上很好理解，只不过要比预期的更难操作一些。因为对CD里的音乐，每个人的理解都是不同的，这需要你的理解首先不能偏离，也不能有太过的引导作用，也就是你的设计“可以配备一个别人可以借用的梯子，但不能直接告知他人梯子的那端肯定就是你我都想要的结果。”例如设计一个穿插各种门锁的拼贴画的封面，上面隐藏着我们所有要传达的信息，而答案就在里面的盘面上——打开你的想象空间。这样的设计方法总是很有效的，因为每个聆听或是观赏者都希望自己的领悟性能够得到验证，而在得到这种比较宽泛的答案之后，按照自己的想法重新套用和解释一下都是讲的通的，这不失为一种很好的自我肯定的方法，同时又拉近了音乐与人之间的距离，保证了质量，也提升了品位。

三．紧扣主题，寓意深远：

这是一种在形式上就非常适合中国传统理念的设计方法，含蓄而意境深远，大有“不言而喻”的效果。正像一件真正的艺术品需要人们认真的品位一样，达到这种层次的CD包装创作使得内置的音乐通封面设计一样变得深不可测。中国音乐家刘星的《一意孤行》音乐CD封面设计就是一个很好的例子，画面上一个形单影只的人孤独的走在铺满白雪的、不知通往何方的道路上。都说“走的人多了，便成了路。”而只有一排脚印的地面上却暗示了主人公独立的立场和坚定走下去的信心。“一意孤行”在这里不再是一种无理智的坚持，而成为了一种信仰，这个信仰就在音乐中的每个音符中，是一种特定情节的描述，封面与音乐此时在整个音乐CD包装设计中得到了完美的统一。连同音乐一起欣赏，进入个人的感情空间，从平面的视觉创作开始了解音乐的内涵，再进入立体的听觉世界领悟真谛，整个体验的过程是丰富而饱满的，再也没有另一种艺术形式能够达到这样的传播效果。

都说包装是因为商品而存在的，但随着艺术形式的不断变化和功能性的不断拓展，包装设计被赋予了更多的要求。特别是音乐CD包装设计，如何将听觉艺术有效和成功地转换为视觉艺术，是音乐CD包装设计始终要重视和解决的问题。首先，我们在包装设计上要告知人们多少内容；其次，告知的内容要包括多少信息；再次，这种引人入胜的包装设计是否保持着内外的一致性；最后，听者在体验之后对你的界定是否认可。一切的一切都决定了一款音乐CD包装设计是否成功，当然，这种成功不是单单以销量为标准的。

美国心理学家罗伯特·斯滕伯格说过：“创造力并不抽象，它是社会文化对于一件作品的新异性、适宜性、内在品质以及重要性等所作出的一种判断。”创意的迸发总是有很多先决条件的，不能只以“区别其它”作为准则，更何况音乐CD包装设计处在那么一个特殊的位置。创意设计总是建立在创意的想法之上，而创意的想法又都是源自人们新的要求。市场是必须考量的，品位是必须提高的，创意是必须坚持的。虽然简单的几种设计理念不能完全涵盖所有的创意手法，但一个明确的目标和一套完整的规则体系，总是能够起到一定的指导作用，同时也希望成为音乐CD包装设计原理的有益的补充。

参考文献：

[1] 《创意心理学》罗伯特·斯滕伯格（美）中国人民大学出版社2009年9月第一版

第7篇：创意在平面设计中的重要性范文

关键词：移情　情感　体验　设计引言：

我们的生活原本平淡无奇，不经意间打动我们的往往却是看似平常的物品。说到产品设计自然会联想到产品设计师，说到设计自然会联想到创意。创意不是异想天开，也不是最终目的。实施创意通俗来说就是希望拉近与用家彼此的距离，以期增加对产品的好感及认同。

一、任何想法+载体=创意?

著名广告大师戴维，奥格威曾说过：“除非你的广告源自一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。”可见创意的重要性非同一般。很多人认为设计师的职业很“酷”，而引申出来设计师提出的观点和想法就一定要标新立异。其实不了解的人往往容易陷入一种误区，认为是“创意必须要够酷，够炫”，然而一味追求所谓的“创意”，只会越来越深的进人为了创意而创意的迷航。

看似寻常物之所以让人眼前一亮，创意确实起到了作用。创意作为生产作品的能力，绝对是产品卖点的强力助推器。要具备创意，作品既要新颖(具有原创性，是不可预期的)，又要恰当(符合用途，适合目标所给予的限制)。故设计创意包含有可呈现性与可沟通性。创意不能光停留在创意人的头脑或思考中，还需要依附于某种载体而呈现。作品呈现的方式相对用家而言应当是可沟通的，不然引发不了用家的注意而受到冷遇。

那么对于产品设计而言，任意“貌似很酷”的想法是否可以不假思索通过搭载某一载体加以呈现或进行强制联系呢?这种理解自然是偏激的。创意从无到有经历从构想到执行两个层面的过程。在此过程中三大要素：原创性、精准性、关联性贯穿其中并起到关键作用。原创性：想法及表现手法新颖独特，打破常规，给人以冲击力与记忆度，让人留有印象。精准性：处在当下信息繁杂的社会，每人每天都会自觉不自觉的摄入大量信息，创意作为一种潜在基因，需借助硬性或软性、实体或虚拟的产品载体呈现出来。基于产品与人交互时的局限性，当多个创意点同时集中呈现时无法让人在短时间内理解并消化，产品自身的有限力也容不下设计师说尽一切其想要表述的话，在创意实施过程中，多点的诉求会将着力效果发散或稀释。市场上有些山寨手机就是这个情况，告诉用家手机有这样那样的另类造型，杂七杂八的一堆功能，且扬言统统一网打尽大多数用户。但手机最终要卖给谁、怎么卖、谁会用、怎么用，用得好不好这些都无从解释。所以创意的切人力求单一、精准到位。关联性：创意表现要与产品诉求表意有相关性，万不可为了所谓的“创意”而创意，其表述需要与产品及用家产生互动联系，关联性及契合度的强弱对应让人产生兴趣及共鸣的大小。举一个简单的例子将可以看到，同样是选择足球图案作为产品的创意点，选择不同的载体：马桶和草稿纸，得到的效果截然不同。类比之后不难发现把草稿纸作为载体而引发的共鸣度要比用马桶盖强很多。对于马桶盖而言，选择足球图案没有充分的“上下文”联系和逻辑依据，所以起到的仅仅只是装饰美化作用罢了。但对于草稿纸而言效果却不同了。一部分人在用纸过后喜欢随性拧成一团然后扔耍抛弃。本身纸张已作废，借此拧成团可以扔来扔去图好玩发泄下情绪。用后投掷的过程恰好与投篮、踢球等动作匹配，且还可以衍生出篮球、橄榄球等一系列产品。故当我们选择创意附着载体时一定要注意创意在构想和执行层面的“适当性”。

二、通感手法和移情设计

创作是相通的。做设计有时和写文章是一个道理。文章构建时作者会采用很多形式来阐述思想，其中制造“通感”是一种惯用的修辞手法借此拉近与读者距离。通感修辞又称移觉，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、鲜活的一种修辞格。说到通感手法平面视觉中广泛采用，在平面设计及广告创意当中经常见到一种叫“异形同构”的表现手法：为表现相关创意，将两种或者两种以上的形象素材置换重组通过去阅读这些作品，往往会发现一个规律，即“画面中的可能，现实生活中的不可能”。展示出来的画面都是善用元素重构成了情感世界中的新物体。

产品设计师常以“讲故事”的方式阐述观念，这种引导的方式就是希望自己要说的那个故事通过产品本身传递给用家，营造一种设计中的“通感”，让用家在使用产品的过程中了解设计师在设计时的情感主张和良苦用心。每个产品都有自己的故事。越是体量小、生活常见、低技术含量的产品越难以把握。相对于高技术含量、多用途、功能性创新的产品而言，小产品往往在着力点上会显得比较“单薄”。在这种背景下，我们应该很容易理解设计师将情感转述成为产品…赋予模糊的体验以可触摸的外形。即把体验和情感“位移”到产品当中成为设计中非常重要的因素。这种正确了解他人感受和情绪，进而做到相互理解，相互体谅和情感融洽通常称之为“移情”。移情(empathy)又译为“同理心”，无论是在平面、包装、以及产品设计等各种设计领域中都可以找到相关的影子。

《剑桥哲学辞典》中对“移情”一词有三种基本含义：1，源自表情的自动模仿或对情绪的表现。2，对注意力的模仿。3，按人们理解的方式重新构建特定场景中的想象部分。通常设计师采取第三种含义，移情算是一种想象，是对他人所处的环境进行重新的构建，尝试从中获取情感和动机方面的因素。移情设计的关键在于：理解用家是如何在使用过程中看待、体验和感受产品、环境和服务的。如此看来，餐厅在寻求设计帮助时不仅需关注于菜式的出品和店家的环境，还要了解从食客寻找就餐到踏入餐厅前的那一刻起，已经开始的相关流程和体验直至用餐结束离开之后的反馈。

三、表情一情绪一情感

所有的人造物都具有两个必要元素。与传统形而上的观点类似，即“肉体”和“灵魂”。由肉体组成人造物的特征是不能超越其自身的，因其受时间和空间限制。而灵魂组成的特征是触摸不到的，也是无限的。通过直接吸引人类的想象力，灵魂所组成的特征引发了人们无穷的思想和情感。创意依附于产品呈现出或虚或实的状态。产品外在特征即是产品的面部表情，这些表情包括形体语言、材料语言、工艺语言、色彩语言、质感语言、交互语言等，在与人接触时，这些表情或让人为之倾心一动，或让人觉得难以沟通需要保持距离。人们在大脑中搭建的感知系统，不光有五感提供的外界输入，更有被外界输入后脑海中重新唤醒的记忆和感应。这种记忆和感应即是用家对产品“灵魂”特征的一种反馈。

从产品本身来讲，产品一出世即带有表情，相对用家使用而言，表情是产品自身主动释放的状态，展示过程在人看来即是一种信息的传递，这种传递能带给人相关的刺激从而引发人相关的情绪特征。维基百科中提到情绪是人各种的感觉、思想和行为的一种综合的心理和生理状态，是对外界刺激所产生的心理反应，以及附带的生理反应，如：喜、怒、哀、乐等。情绪是个人的主观体验和感受，常跟心情、气质、性格和性情有关。《心理学大辞典》中认为：情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验。

第8篇：创意在平面设计中的重要性范文

图形是视觉空间中强势的侵占者，它能够快速的占领人们的视觉感官，且可以突破地域、文化、语言等一切障碍。图形已成为一种特殊的视觉语言，为人们的沟通与交流构建了桥梁。图形设计是我们每位设计者都值得去深入研究的。图形设计的重要性更是体现在它的创意研究方面，因为在当今社会里偌大的地球成为了名副其实的地球村，各种传播媒介飞速发展，视觉传播已成为了主流。我们的视线被各式各样的图形吸引着。图形设计的创意研究有助于更好的服务于我们的视觉，更能够完整的传递我们的信息，紧紧抓住时代的脉搏。

关键词:

图形设计;创意;研究

1引言

创新的图形能够刺激我们的感官，丰富我们的视觉感受。现在平面设计、广告设计等都在追求与众不同，具有创意的图形已成为推动其发展的中流砥柱。想要站在时尚设计的前言，图形必然要进行创新，通过不同的排列组合使其达到意想不到的视觉效果。但是一切的创意都是需要文化素养的高度滋养，创意不是毫无根据的想法，我们不能只凭借一时的灵光闪现，去铸造空中楼阁，它来源于我们对所要研究物体的深刻了解，还有自身的文化素养。对于图形设计的创意研究，我首先对其设计起源与发展做了一定的研究，发现图形的创作和设计与我们的社会文化密不可分。最原始的图形就来源于人类对物体的直观描绘。随着时代的变化，设计师们通过多样的设计手法使图形进行不断变化，逐渐将图形设计推向了更高的层次。由直观的表现物体拓展为表现思想和感受，使得视觉表现空间更加广阔。随着设计师们的探索与研究，图形设计拥有了更过阔的发展空间，能够在在视觉传达中充分展现自己的魅力。

2图形设计的创意研究

2．1图形设计的起源与发展

人是表达与传递生活美的载体，图形的创作与发展与人类的社会文化发展息息相关。在原始社会时期，人类就开始以绘画的方式来记录自己的生活，表达自己的想法，并且相互进行交流和沟通。最初的绘画并不是以欣赏美为目的的，只是为了最基础的表达而产生的，当时的图形多数以物体原型为主，人们以最直观的描绘来表现物体，这就是最原始的图形。据科学研究，然类社会中还存在着一个图形期，它位于言语期和文字期之间。例如法国南部和西班牙北部的洞穴艺术，最典型的就是拉斯科洞穴和阿尔塔米拉洞穴，其中的物体形象活灵活现，据说，这些洞穴里面的图形比中国的象形文字早3万多年。那时的人们追随着兽群移动，从而设计了许多图画标记，就像洞穴中的野牛，在生活过程中人们逐渐对图形进行了简化，使它日趋统一。随着社会的发展和图形的逐渐统一，文字便产生了。文字的出现可以使信息更加准确地传播，使人类的社会文化得以不断地发展。起初，这些文字与其代表的物象是非常相似的。例如，两河流域的苏美尔人所创造的楔形文字。众所周知，我们所使用的中文汉字也是来源于象形文字，在我国新石器时代的彩陶上，就有简化了的很像文字的图形。古代埃及也曾创造了以象形文字，这是原始物象图形发展为文字的一次质的提升。随后，基础的象形文字已经不能够满足人们基本的交流需求，为了能够表现更加深刻的含义，人们开始采用更多的表现手法来创作内容更较丰富的文字，并且形成了特有的文化体系。当文字在飞速发展时，图形也拥有了更加宽广的发展空间。各种各样的标志、标记、纹样、图腾的产生，丰富了图形的内容。四神图形是我国的典型图形，每个朝代都会有区别与上一代的独特造型，是虚拟造型中的典范。在我国的民间艺术中也出现了还出现了许多设计感很强的吉祥图形，其中包括文字吉祥图形和寓意吉祥图形，如:招财进宝、黄金万两、唯吾知足、举家欢乐、纳福迎祥、春光长寿、竹报平安、连年有余••••••其实信息的大范围传播主要是依靠印刷术和造纸术的发明，它们的发明使得现代图形拥有了更加广阔的天地。图形的传播是无国界的，它不会受到地区的阻隔，独特的图形创造，会丰富人们的视觉感受。对图形发展影响较为深刻的三个主义分别是:野兽主义、立体主义、抽象主义。野兽主义的表现手法是:突破传统绘画的桎梏，用简单的线条和平涂的色彩来表现画面，在自然中提取最纯正的色彩。继野兽主义之后，马蒂斯和毕加索等人开始将物体拆解、重组、拼贴，画面组合节奏感强烈，图形的表现更加多元化。像毕加索的《亚威农少女》和《和平的面容》这两幅作品，发掘出了图形多样化的表现方法。抽象主义将各种抽象的图形有意识的组合成有艺术韵味的新图形，将图形发展推向了一个更高的层次。图形不再拘泥于单调的创作模式，对于创新的探索，版画大师埃舍尔做了极为深刻的研究。他在自己的画面中营造了矛盾的空间，更多的在表现一种无法描述的思想，例如:上升与下降等，他将实与虚、平面与立体、写实与变形这些矛盾且交错的表现手法对形象进行了再创造。使得视觉表现空间更加广阔。随着大师们的探索与研究，图形的创作已经超越了现实，在视觉传达中展现着自己独特的魅力。它的发展带动了设计师的产生与成长，在国外已经将这种工作职业化。在二十世纪，设计界出现了许多有影响力的图形设计大师，如德国的冈特•兰堡、日本的福田繁雄等人，他们的作品不是肤浅的在表现画面，而是充满了在向人们传递思想。

2．2图形设计的重点

图形是能够跨越国界，突破语言障碍的特殊交流形式。它的特殊性和优越性就要求图形不是随便的，毫无意义的设计。它要求设计者能够很直观且准确的传达信息。因此我总结了一下在图形设计时所需要注意的几点:图画式、可视性、可读性、象征性。首先是“画”，图形都是基于绘画的方式得来的，所有的图形都离不开最基本的绘画，无论是手绘还是电脑绘制，我们都需要将图形“画”出来。其次是“视”，图形设计被视觉传达包含其中，所谓“视”是指能够被人们视觉所观看和欣赏的。能够通过视觉向人们传达设计师的思想和所要表达的内容。然后是“读”，在这里的“读”可不是指用嘴来读图，而是用大脑来思考。思考设计师为什么要这样来设计一个图形。我个人认为，没有无缘无故的设计，每一幅设计作品都有其独特的含义，只是或大或小而已。有的设计也许只是设计师在某一时刻突发的思维感触，而有的却是设计师对现实社会的真实写照，他们想要通过图形来传达一种思想。所以大众需要“读”，设计师更加需要“读”，在设计作品时，要做到能让大众读出图形所要表达的意思。最后就是“象”，图形设计要有象征性。在设计图形时，我们首先要想的是我们要表达什么，其次才开始设计。而不是在设计完成后才死搬硬套将寓意赋予上去。所以要有象征意义是很重要的，这样设计出的图形才有内涵、有深度。图形设计不是简单的图形绘画，而是真正的设计。我们在创作的时候要紧紧抓住以上几点。

2．3图形设计的创意思维

图形的创作是特殊的具有创造性的过程，主要是通过大脑的想法，结合对所研究物体的实质性认识，采用多种设计手法，依据美学整合相关元素，从而展现出新的图形。在图形设计过程中，创意往往更能够让图形表达出更深层次的寓意。创意图形能够满足人们对艺术的强烈追求，更能够将所传递的信息尽可能的表达出来。现在各种丰富多变的创意图形都洋溢着设计师独具创造性的思维方式。总体来说，图形在创作的过程中可以分为联想与想象这两个步骤。联想作为创作图形的起点，它能够广泛的将各种与主题有关的元素整合出来，为了进一步的改变创造提供可能。在进行设计创作时，我们一般都会进行头脑风暴，努力的扩散自己的思维，尽可能多的罗列与主题有关的多种元素。在通过联想得到足够多的表现素材后，我们则需要通过想象来对这些素材进行深层次的研究与处理，从而创作出独具创意的新图形。在这里，想象不是漫无目的的胡思乱想，而是有意识的对相关元素进行解构与整合。解构意在找寻创意点，主要是通过对已有元素的深入理解与剖析，找到创作的突破点，为进一步设计提供支点。而整合则是基于解构之上，将所需元素打散后进行重新组合，从而通过特定的表达方式设计出独具特色的新图形。

3结语

在飞速发展的现代社会中，每天通过视觉传达的信息量与日俱增，要想在大量的信息中引人注目，在受众的脑海里留下深刻印象，且领悟其中的设计内涵，这就需要我们去创新，去改变，做视觉时代的领路者。通过本文对于图形设计的创意研究，希望可以为相应的图形设计提供帮助，创新的图形更能够被大众所接受。图形设计需要的是来自于实践所得到的创造，而不光是纸上谈兵。我们要付诸实践，进行全方面的研究，赋予图形更为深刻的内涵，使其具有一定的社会文化价值，能够更快、更好的传递信息。

作者：申丽芳 单位：吉林体育学院

参考文献:

［1］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．09．01

第9篇：创意在平面设计中的重要性范文

关 键 词：数字化 多媒体 互动 探讨

数字化时代的到来，改变着人类社会的生产、工作、学习、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。艺术设计教育是高等教育目标下的一个方面，艺术设计教育不能只满足于基本的设计方法和职业技能的培训，而应从可持续发展教育的长远角度来考虑人才的全面培养，通过各个教育环节、各个学科专业的交流互动来强化设计教育，培养出综合素质高的设计人才。艺术设计专业是实践性很强的专业，为突出技术应用型人才的培养，教学中应强调课程设置的针对性、强调基础教学的适应性、强调专业教学的实用性、强调实践教学的重要性。数字化技术的发展为视觉设计带来了新的发展空间，多媒体技术的应用，为创意设计提供了更丰富的表现形式和传播载体；同时，也给现代艺术设计教育提出了新的要求，如何通过多媒体艺术设计课程的教学，培养既能顺应社会需求又具备创新能力的设计人才，是我们作为设计教育者不断探讨和更新的问题。下面是笔者关于多媒体艺术设计课程的一点教学思考，希望在设计教学交流中起到一点抛砖引玉的作用。

多媒体来自英文Multimedia，multi是指多重的，media即媒体，指我们用来表达信息的载体与形式。如：文字、声音、图像等，每一种传递信息的方式可称为一种媒体。多媒体就是运用计算机技术对文字、图像、图形、动画、音频、视频等多种信息进行综合处理，通过逻辑关系和人机交互使其融合成一个有机的整体。数字化时代的涌入给艺术设计教育带来了革命，数字媒体技术逐渐成为了设计表现的主流媒体，似乎已没有什么比数字媒体设计更受艺术家和设计者关注的了，它的视觉空间的多维性承载着更多的创意和设计可能，能让设计者从多角度表达自己的创意思维，同时它还具备了真正的互动特性。多媒体艺术设计是视觉艺术与电脑制作技术的综合表现，设计者用数字媒体作为自己创作或设计手段的一种媒介，在很大程度上更为注重和强调受众的感观刺激和行为感受，同时，在设计领域和信息传播中起到了越来越重要的作用。多媒体艺术设计现已是四川美术学院数字媒体专业、电脑艺术（高职）专业以及计算机美术（成教）等学生四年级上学期的专业必修课。据了解，在其他院校的相关专业也相继开设了这门课程。该课程教学讲授和实习辅导共为80学时，在该课程的教学过程中应注重理论教学，使学生了解多媒体的基本概念、多媒体应用和艺术设计的一般规律；突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，掌握多媒体项目方案的规划设计方法、多媒体设计制作软件的应用技法，强化计算机辅助设计在设计实践中的作用，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，具备多媒体项目设计，交互式界面设计，文字、图片、动画、视频图像、声音、音乐等媒体编辑集成，建构多媒体项目的基础能力，具备一定的多媒体艺术表现形式的创新能力，适应人才市场需求。

传设计之道。通常在这类专业课程教学中，学生往往会重视对软件操作技术的讲授，比较轻视基础理论和设计理论的学习，在设计实践中也常常忽略设计文化、设计理念在技术上的应用，对多媒体技术的过分探求异化了设计教育的主体——设计创新，造成重技术、轻设计的局面。然而运用电脑和任何工具都一样，都与中国传统“用笔”的观念相同，就是“意在笔先”。用工具创作之前，先有创意——创意是设计作品的灵魂，电脑只是一种完成设计的工具——用任何工具都先了解工具的性能，适当地运用，更不是为表现技巧而设计。也就是说设计者运用电脑，而不应成为电脑技术的奴隶。技术形式只是一种工具，是为了更好地实现多媒体设计中的艺术形式，而艺术形式又是提品信息内容有效传播的重要手段。艺术的表现是为了更好地传播信息，同时给人以视觉的享受。但不应把软件制作技术的运用来等同于多媒体的视觉艺术表现，艺术表现应该包括两个方面：一方面就是通常所说的多媒体设计制作的视觉效果，动静相宜、构成合理、色彩协调、风格准确地反映设计主题。第二方面就是多媒体产品的功能设计是否符合人的视觉习惯、行为心理等，使设计更为人性化，而不应该用各种与设计内容不相符的计算机特效与技术来掩盖艺术设计的实质。设计者应该积极主动地掌握现有的各种软件技术规律，注重技术和艺术紧密结合，使多媒体艺术设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，多媒体视觉效果不再近似于书籍或报纸、杂志等印刷媒体，而更接近于电影或电视的观赏效果，把浏览者带入一个真正现实中的虚拟世界。设计创新是蕴含了创意、分析、整合、表达等多种思维的综合表现，而多媒体技术仅仅是将创新思维转化为视觉符号的表达工具，就如同电脑不能替代人脑一样，数字技术也无法取代创意思维，成为艺术设计的根本。所以，现代多媒体设计教学应通过各类个性鲜明的案例分析来引导学生正确地理解技术与设计的关系，并以这些成功案例的设计理念为先导，完成具有创新意识的数字化设计作品。还可以鼓励学生利用互联网络寻找和收集更多案例，包括好的和不好的，共同探讨和分析案例的差异性，引导学生归纳总结出多媒体设计原则，并在设计实践中得以应用。在构思、讨论和制作方案的同时，加强与学生的互动交流，激发学生的创新思维和设计热情，提高学生的技术能力和整体素质。

授学习之法。在数字化信息时代里，互动无疑是多媒体艺术设计区别于其他传统媒体最为显著的特性之一。在设计教育领域中，笔者认为，互动教学将成为我们今后教学过程中关注的热点，也将为艺术设计教育带来新的活力。一直以来，教师无疑扮演着“授业、解惑”的重要角色，是知识信息的主要传播者，在教学中处于主导地位。然而随着信息时代的到来，学生接受信息渠道的多元化，将给教师的主导地位带来新的挑战。学生的个人意愿在教学关系中也在发生着变化，学生对学习的主动需求将处于主导地位。老师应该成为领航者，提供学习方法，作为学生学习时的重要指导和支持。当代的多媒体技术正以惊人的速度向前迈进，授课教师除了讲授一些基本操作技能外，应根据学生的实际情况修订教学内容和教学进程。还应通过教学中的互动交流，积极引导和改变学生被动接受知识的学习方式，挖掘学生的探索意识，培养学生自主学习的能力，而不仅仅是注重技能的训练。但在教学过程中，笔者发现一些学生存在着一定的思想依赖性，有一点点小问题，就会在第一时间叫老师，即使是通过自己的尝试可以解决的问题。以前老师们总是鼓励学生勤学好问，但笔者认为学生好问不等于勤学，应该鼓励学生的探索精神和自学能力，老师面对学生的提问，应该引导学生去探讨，学生通过这样的方式掌握的设计制作方法可以在今后的实践运用中进行变通，而不是仅仅解决当时的问题。我们还应该借助互联网络资源来扩展学生的业余课堂是完善课堂教学内容，鼓励学生在课余学习时间，通过网络延伸和扩展他们获取知识的范围和途径，丰富自己的知识容量，增强学习的积极性和主动性。充分利用互联网的有效资源，使学生的地位从被动接受知识的地位转变为发现知识、掌握知识到传递知识的主动地位，教师在整个教学过程中扮演着传授、启发、引导的重要角色。这既符合现代教育提出的“以人为本”的教育理念，也打破了由教师个人教学所带来的局限性，能快速地提高了多媒体艺术设计课程的教学质量和学习效果。

随着社会的发展，以数字媒体为传播媒介的多媒体艺术设计将会得到更为广泛的应用，而人们除了需要通过它获取信息外，也会对它提出更多的审美需求。我们应该不断地改善教学的方式，归纳和总结设计形式语言，结合技术的发展，致力于全面发展的创新型艺术设计人才的培养，这也将是我们未来艺术设计教育的核心问题。

参考文献

[1]林家阳.设计创新与教育.北京：三联书店，2002.