古典文化的魅力精选(九篇)

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第1篇：古典文化的魅力范文

博学多识、汲取古典文学素养

教师自身应该具备丰厚的古典文学底蕴，自身没有文学积淀的教师去传授古典文学的精髓，必然会使教学存在诸多漏洞与不足，影响教学质量。所以教师本身应对古典文学有浓厚的兴趣，激发兴趣才能不断撷取古典文化知识，提高文学素养，以避免教学中出现的不足和错误。教师通过不断地学习，积累了更多知识素养，有了大量而丰富的储备，才能在教学实践活动中让自己的思维活动有更多的素材和可供参照比较的原料，才能游刃有余，才能自信自如地带领学生一起畅游古典诗文长河，领悟其精髓，带给学生无尽的享受。所以，教学实践中，许多学生会被老师的个人教学魅力折服而爱上其相关学科，从而影响终身。要想提高学生古诗文的赏鉴水平，教师个人在诗文水平素养上，要有深厚的功底。

具备古诗文品鉴能力

教师有了丰富知识储备后，还要提高品鉴能力。古典诗文有其不同于其他文学形式的艺术审美特征，“诗者，吟咏性情也……羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊”“不着一字，尽得风流”，古诗文用语简精，意象纷繁，旨趣精微，要想把握已尽之言后的无尽之意，透过具体繁杂的意象领悟深邃飘渺的意境，这需要对古诗文具备一定赏鉴能力，只有这样，教师才能在学习的过程中将古诗文内化为能够自我感知的知识储备。中国传统的古诗文鉴赏学习重吟诵、感悟、实践，在潜移默化中进行知识能力的内化迁移，感悟典雅优美的语言，提高诗词鉴赏能力。

要注重吟诵 叶嘉莹先生在南开大学举行的《古典诗歌的吟诵和教学》讲座中说，学诗，必须要学习吟诵。诗句就是内心的感动，会伴随着你所熟悉的那个吟诵的声音跑出来。吟诵的重点在诗歌本身情意的感发上。吟诵者的声音是在传递这个感发，而不是以声音的美化为主。中国的诗歌注重人的内心是如何动起来的，注重兴发感动。而赋比兴就是关注人的内心是如何感动的。相比西方的诗歌，中国的古典诗歌关注人的内心，心动而为诗。叶嘉莹先生认为，学诗不仅要学习表面的意思，更要通过兴发感动理解诗歌蕴含的情感、精神，进而修养自己的身心和人格。她说：“中国诗歌的吟诵不是用来表演的。慢声低吟，字的声调长短、高低，有非常微妙的变化。但值得注意的是，诗歌的节奏是不变的。”读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。所以教师不仅应关注学生的吟诵，更应在自身学习中注重吟咏，细细品味音韵之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能让“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫、“天生我材必有用，千金散尽还复来”的李白，“但愿人长久，千里共婵娟”的苏轼等精彩绝艳的文豪进驻心灵，陶冶情操。教师能够做到吟咏玩味如出己口，学生感悟自然不成问题。

熟练掌握诗词品鉴方法 诗文的鉴赏点：音韵美、关键字词妙用、艺术手法、思想情感、意象、意境，风格等，教师要熟知并运用一定品鉴方法，如知人论世、关注题目与注释、理解诗句、关注重点词语、捕捉意象、想象与联想。当然这些鉴赏的方法，是在具体的赏析诗文的过程中渗透于其中。诗文的鉴赏是一个整体的思维过程，各种手法只是提供了一个可能，教师需要通过自己的学习来领悟诗词，把鉴赏的角度、鉴赏的思维化为自己的能力，才能在教学中更恰当自如地发挥引导作用，既能传授给学生鉴赏的方法，又能潜移默化地影响其品鉴思维。

联系社会人生，将古典诗文立足于现代生活 古诗文作为祖国文学宝库中最璀璨的明珠，我们不但要知道如何诵读、理解、鉴赏，更应懂得如何运用。任何知识都不应该和当下的生活脱节，古典文学也不能例外，立足于民众生活的基础之上，才可能获得长久的发展动力。比如：登上高山之巅，“会当临绝顶，一览众山小”的快意，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪放，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的家国之感……先哲们所传递的情感历尽沧桑，时至今日仍与我们的生活息息相关。所以不能将所学知识和社会生活割裂开来，这样才能让古典诗文有获得滋养的沃土。

第2篇：古典文化的魅力范文

【关键词】古典诗词 人文内涵 创新模式 提升素养

古典诗词是我国历史文化的重要组成部分，它蕴含的不仅是古人的思想，更是古代历史文化的缩影，不少古诗词记录了古人的生活情景，反映了古人的思想情感。但由于古典诗词以文言文为写作方法，对于习惯运用白话文的当代学生来说，想学好古典诗词并非易事，加上古典诗词在初中教材占的比重不是很大，导致无法得到教师与学生的全面重视。教师如何挖掘古典诗词的人文特色，让古典诗词闪耀光芒？

一、挖掘人文内涵，让古典诗词闪耀光芒

人文内涵是古典诗词的一大特色，也是古典诗词之所以能发扬光大的重要原因。它承载着中华民族文化的传承，教师应当转变观念，积极挖掘人文内涵以提升学生对古典诗词的兴趣，并在教师的引领下有效参与阅读。

如《水调歌头・明月几时有》，此词是属于望月怀人之作。虽是怀人，词牌的最后却抒发了一种豁达的人生态度，世上所有的事都不可能完美。教师在分析该词时应避免平白描述，尽量选择优美的语言，以增强古典诗词的质感。同时突出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这一人文精神。可以说，没有深入品读古诗词，就无法感受到它的美，而没有深入理解作品的情感，就无法体会古人细腻而丰富的情感。教师可以运用优美、流畅的语言，将艰涩、难懂的古典诗词简单、生动的展示给学生，同时也要将作者的内心情感展现给学生，学生才能感受到古典诗词的魅力，进而感受到古典诗词中蕴藏的人文精神。古诗词之所以能经久不衰，流传久远，原因在于古诗词融入了当时的生活情景，融入了作者不一样的情感，并运用语言文字将它记录下来，当后人在品读诗词时，似乎还散发着余温，情感是那么的炽烈、感人。因此，挖掘人文内涵是引领学生有效参与学习的重要法宝，也是闪耀古诗词魅力的重要策略。

二、创新教学模式，让古典诗词闪耀光芒

由于长期受到传统教学模式的影响，大部分教师习惯运用灌输式的教学方法，他们会将自己的理解借助课堂全盘“传授”给学生，而没有考虑学生的认知期待，没有考虑教材蕴含的人文精神对学生成长的重要性。同时，有些教师会让学生背诵，这本是好事，但不少老师要求学生背诵时，并不是让学生在理解的基础之上，而是要求学生强行记忆，此方法显然没有充分挖掘出古词的价值，导致学习效果不理想。古诗词之所以能成为经典，在于它的价值，蕴含的人文精神，教师要创新教学模式，使古诗词焕发魅力。

如《破阵子》，该词的主要创作背景是南宋时期，当时南宋正在遭受金的侵略，而南宋朝廷并不主张抗金，一再退让。当时，作者已经辞官在家，虽然闲居却仍没有忘记祖国，他的好朋友陈亮也有同样的志向，作者就做此词以表明自己的心迹。当学生了解到作者在写此词时的情感状态后，他们在品读时就不再是枯涩的，而是带着爱国情怀的热血，词背后是一个个感人的故事和报效祖国的情怀。学生的诵读激情被点燃后，教师再让学生去反复诵读，在诵读过程中，教师再巧妙渗透词句理解，以达到逐渐提升学生对整首词的理解。同时，教师就诗词风格、意境、手法等知识，进行诗词剖析，使学生感受作者呕心沥血的创作用意，感受作者浓浓的爱国情怀。可以说，新颖的教学模式为学习注了活力，作品的人文精神感染了每位学生，使学生对诗词更加感兴趣。

三、提升教师素养，让古典诗词闪耀光芒

教师对学生的成长有着重要的影响，在古诗词教学中，教师自身的素养特别重要，因为古诗词不同于白话文，它所蕴含的内容比较深，加上语言运用方面比较抽象，想让学生感受古诗词的乐趣，教师要先用自己的文化“征服”学生，为学生展示古典诗词的魅力，而这个魅力离不开流畅的课堂教学，离不开教师丰富的知识底蕴，课堂的巧妙延伸会将学生带入不一样的古典诗词世界，使古典诗词中的人文气息在教师的引领下而萦绕于课堂之中。

如《宣州谢I楼饯别校书叔云》，教师必须对全文有一个前瞻性理解才能课堂上向学生渗透作者人因怀才不遇而引发的无尽烦忧。人文情感是本文的一个隐性价值，而这个挖掘必须以文本的解读为载体，教师要具备渊博的知识，才能充分挖掘出古典诗词中蕴含的人文价值，诗人为何而烦恼，而这个烦恼离不开当时所处的社会环境，诗人的情感如何通过字词表达的。只要丰富的知识修养才能在授课时旁征博引、娓娓道来。

总之，古典诗词中蕴藏的人文精神是我国优秀传统文化的沉淀，想让学生更好地学习古典诗词，并对古典诗词产生浓厚的兴趣，需要教师把握古典诗词蕴含的人文价值，展示古典诗词的魅力，从而让学生感受到古典诗词“可爱”的一面，进而产生积极的学习兴趣，让古典诗词闪耀光芒。

【参考文献】

[1] 赵一泽. 让古典诗词在课堂中绽放美丽[J]. 课程教育研究，2015（06）.

第3篇：古典文化的魅力范文

关键词： 中职语文 古典诗歌 情境教学 教学策略

古典诗歌自古以来就以典雅著称，它是中国传统文化中的精粹。但是随着时代的发展，在快节奏的带领下，这个历史的产物好像离我们渐行渐远，对于很多词语的理解出现了各种各样的障碍，我们无法体会到古典诗歌的韵味与美丽。在当前的中职教学中，情境教学成了一个与古典诗歌亲密接触的桥梁所在，中职教师必须高度重视，不断找到情境教学的规律，引导学生加深对古典诗歌的理解，感受古典诗歌的无穷魅力。

中职语文的古典诗歌情境教学的策略主要有以下几点：

一、让音乐与古典诗歌完美结合，渲染课堂气氛

古典诗歌的美，其一就在于它的韵律，音乐诗歌自古就是相通的，正所谓感于内、发于外就是说的这个道理。在语文课堂上，音乐与诗歌相互交融结合，婉转的乐声加上学生们朗朗的读书声，时而欢快，时而激昂，时而舒缓，时而高亢，既为学生营造了轻松欢快的学习氛围，又让诵读者准确地掌握了诗歌的节奏，体会到了韵之美。例如学习《春江花月夜》时，结合古曲《春江花月夜》的韵律，抑扬顿挫，使学生身临其境，感受诗人当年的生活方式、时代背景，帮助中职学生更好地理解这首古典诗歌。又如《琵琶行》，本身自带音乐，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”配以古曲琵琶演奏，既可以使诗歌的韵律表达到极致，又可以让紧张的课堂教学变成古典音乐的演奏，学生在享受音乐之美中获得语文知识。

二、模拟画面，情境再现，打造生动课堂

在中职语文教学中，单单课本上生硬的方块字有时候很难描绘出想表达的生动场景，由于学生生活环境和生活方式的局限很难让学生对诗人当时的背景有更加深入的了解，为了使诗歌的意境更加丰富，我们需要对诗句进行扩充意境，用现代手段帮助学生更好地理解诗句的含义，在意境的扩充过程中培养学生的想象力和联想能力，通过复原诗歌的原情原景，使学生获得接近真实的理解。例如在李煜的《浪淘沙・帘外雨潺潺》中，学生通过想象扩展形成了五个电影镜头，分别是床上辗转反侧、王宫纵情歌舞、囚室痛苦凝望、凄苦跪地投降、桃花流水长叹，生动形象地表达了诗歌中亡国凄苦的意境。

三、联系实际，回归生活本色，升华课堂主题

每一个创作都来源于生活，生活就是语文不竭的源泉，语文教学的主要目的是让学生更好地认识生活，体验生活，从而学会生活。古典诗歌教学中，就是把教材中的内容还原生活本身，通过情境的勾勒，打开学生丰富的生活储备，使学生的生活体验得到强化。学习诗人孟浩然的《夜归鹿门歌》时，“渔梁渡头争渡渲”使学生联想到公交车上的拥挤场面。柳永的《雨霖铃》让学生感受站台送别的不舍与无奈。在诗歌《赠汪伦》中感受友谊之情的可贵，同样表达友情的还有大家耳熟能详的“海内存知己，天涯若比邻”的名句。这些都存在于我们生活的点点滴滴之中，也是古典诗歌另一个魅力所在，通过古典诗歌的意境表达，产生诗人与读者的共鸣，给予学生更加丰富的生活经验，同时达到升华课堂主题的效果。

四、加强同学交流，开创口语表达表演新环境

学生在语文学习中，锻炼和提高口语表达的能力对于未来工作和生活都显得尤为重要。当然，中职学生也不例外，更要格外重视。在课堂上，让每一个学生都有发言的机会是一个成功教师的责任所在，这会使课堂变得更加丰富多样，还能够集中学生的注意力。课上，让学生分成各个小组，对每一句诗句进行激烈的讨论形成小组的理解，并加以形象的情景模拟再现，可以采取抢答加分的方式提高学生的积极性，这样既可以快速提高对诗歌的理解能力，又可以使学生的口语表达、肢体表演能力得到提高，可谓一举两得。

五、课堂以诗解诗，使情境得以延展

古典诗歌在创作过程中，往往采用感人的画面、跳跃的语言、丰富的意象，从而形成言外有意、画外有画的模糊情境。我们在教学过程中，过于理性的诗句分析往往会使诗歌的韵律之美、意境之魅变得黯然失色，使学生无法体会到古典诗歌的美好之意，失去对古典诗歌学习的兴趣。要不断采用以诗解诗的教学方法，所谓以诗解诗，就是通过其他相关的诗句中类似的情境意象类比，将其他诗句作为一个媒介帮助学生理解该诗的内容，感受诗歌的魅力，体会诗人的意趣。引导学生进入可遇而不可言的诗歌意境之中。例如诗歌中的“古藤老树昏鸦，小桥流水人家”中一系列意象的表达，诗人就是通过意象的罗列进行创作，该诗句就可以通过其他诗句中的意象进行类比理解。教学中要举一反三，触类旁通，不断积累诗歌中类似的部分，帮助学生加深对诗歌的理解，感受传统文化的魅力。

中职语文古典诗歌情境教学是中职教学中的一个重要部分，教师要不断创新，不断丰富古典诗歌教学的内涵，使中职学生感受古典诗歌的独特魅力，提高中职学生的文化素养，丰富学生的独特内涵。品味诗歌之魅，感受传统文化的精粹，教师既是实践者，更是传播者，相信在中职教师的不断努力下，定会让古典诗歌的情境教学绽放出耀眼的光芒。

参考文献：

[1]倪海权.古典诗歌情境教学中的语言艺术[J].语文天地（高教.理论），2013，02：41-42.

第4篇：古典文化的魅力范文

古典诗歌意象语言古典诗歌是中国传统文化的精华之一，对古典诗歌的初步鉴赏，不仅体现了对传统文化的继承，更是培养学生人文内涵的重要表现。因此，古典诗歌的鉴赏也就成了语文教学的重要组成部分。准确、到位的把古典诗歌的内在意蕴挖掘出来，把潜在的艺术魅力表现出来，这就成了语文教学工作研究的一个重要课题。结合近几年语文教学的经验以及中考命题走向，浅谈一下对古典诗歌鉴赏的几点看法。

一、意象、意境与诗歌的主题思想

意象是诗人主观情感与客观自然景物结合的产物。意象是以象寓意的艺术形象。诗人主观情感的表达，必须借助意象来完成，而意境是由那寓意之象发出来的艺术氛围。通常情况一首诗，它通过选取特定的意象，来构造特定艺术氛围，即意境的营造，来完成主观情感的表达。正如宗白华所说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”也就是我们通常所说的“情由景生、情景交融”的艺术境界。如元曲《天净沙 秋思》，诗人通过一组意象有机组合而构成优美的意境：枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。在这里作者特意选取这些灰色调、消极的意象：枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯等，来营造了一种凄凉悲清的意境，表现出了诗人出游在外归而不得的思乡情绪。

因此，鉴赏古典诗歌首先应该从意象与意境入手，因为它们是作者要追求的终极目标，目标明确了，剩下的问题也就迎刃而解了。

二、语言的艺术魅力

语言是任何文学作品都不可或缺的媒介，鉴赏文学作品，就是通过这一媒介，品味作品所传达出的内涵，因此，鉴赏文学作品，对语言艺术魅力的体味，就显得尤为重要了。作为古典诗歌，更应从语言上深挖其潜在的魅力，诗歌不同于其它文学作品的地方，就在于它用最凝练的语言，表达出了最丰富的内涵。在初中语文对古典诗歌鉴赏的教学中，语言的鉴赏主要是从其风格和炼字两方面进行的。古典诗歌语言风格特点是多种多样的，有的清新、古朴，有的绚丽多彩，有的质朴无华，也有的语言含蓄、意味深远，也有的直白、明朗。体会其风格特色，就是要体会它的语言美，万巨额其内在的韵味。如开田园诗之先河的陶渊明，其诗语言风格，就显得清新、平淡，诗句不加任何修饰，几乎全部使用白描的手法，最具代表性的《饮酒》《归园田居》，无不透露着一种淡雅、闲适的清新之气。

诗歌体裁的不同也就决定了语言风格的不同，边塞诗的慷慨悲凉、讽喻诗的沉郁激愤、咏史诗的雄浑壮阔等。同时诗人的个性与境遇也影响着诗歌语言的一个多样化。如两宋之交的女词人李清照，她的词在靖康之变前后呈现出了明显的不同。前期因生活优越、富足，家庭美满幸福，其词语言婉约绮丽；后期家庭的变故，情意相投、志趣相合的丈夫赵明诚的离世，无疑使其内心受到重创，因此在词的语言风格上就明显表现了一种凄婉忧愁的特点。

对于诗歌炼字，其实主要就是体味诗歌字词运用的准确、鲜明、生动、隽永等方面。在这一点上，我们应该特别留意一些动词、形容词和表示颜色的词，我们要透过这些词语来品味诗歌语言的精妙之处。如杜甫的《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，在这里“溅”“惊”二字就充分展示出了诗人内心感时恨别的痛苦。再如，王之涣《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，一个“孤”字，极力的表现出了环境之苦，人内心之苦。

语言，作为文学作品的载体，承载着作品的艺术魅力，透过语言我们来挖掘诗歌的神韵之美。

三、灵活的表达技巧

我们通常所说的表达技巧主要包括：表达方式、修辞手法和表现手法三个方面。任何一种文学作品的创作，它的表达技巧应该是多样化的、综合性的。在古典诗歌中，主要运用叙述、议论、描写和抒情四种表达方式。叙述，就是铺陈其事，如《诗经国风七月》“七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁。”铺陈叙述了奴隶主残酷剥削、压迫奴隶的事实；再如杜甫的《石壕吏》“吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！”真实的记录了安史之乱给老百姓所带来的家破人亡的深重灾难。

描写，有人物的描写和自然景物的描写。如《念奴娇赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽”千古风流人物，开篇就从滚滚而来的大江写起，汹涌奔腾，气势磅礴。把大江与千古人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景；“乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪”集中写赤壁景物：陡峭的山崖高插云霄，汹涌的骇浪搏击着江岸，滚滚的江流卷起千万堆澎湃的雪浪、词的上阕集中写景，下阕“雄姿英发、羽扇纶巾”，写出了周瑜的英姿和他从容娴雅。描写又有动静结合和虚实结合的不同，如《沁园春雪》“山舞银蛇，原驰蜡象，”动静结合，虚实相生。山就像舞动的银蛇，高原就像奔驰的大象，以动写静，写出了山、原的雄奇壮丽。“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”诗人有眼前的美景想想雪后初晴、红、素辉映的秀美景象。抒情有间接和直接抒情两种方式，这也是诗歌中最为常见的。

对于修辞手法的鉴赏，主要就是体会修辞的艺术作用。

古典诗歌中常见的表现手法有：借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、欲扬先抑、以动写静、虚实相生等。如辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，作者借当年刘裕北伐抗敌的典故，讽刺了当权者屈辱求和的行径和力图恢复中原的决心；于谦的《石灰吟》中，作者借石灰的品质来象征自己高洁的情操和志趣等。

第5篇：古典文化的魅力范文

亮美嘉灯饰用艺术来点缀灯饰，可从平凡中透出不俗的气质。

古典灯饰，顾名思义是古典风格的灯具。古典风格灯具的魅力，在于其独具历史岁月的痕迹，其体现出的优雅隽永的气度代表了主人的一种卓越的生活品位。古典风格的家居布光，最好还是要分照明光、特殊光（特别照亮某个空间或者某个物体的光）、情调气氛光。基于古典风格的美学特征，照明光线不适宜过亮，应该达到“柔和”的标准最佳。在材料上选择比较考究的焊锡、铜、铁艺等。

亮美嘉灯饰古典灯艺不再单纯仿古，设计方面常常突破传统，于古朴中蕴含现代，庄严中透出通灵，融入多种现代元素。古典灯艺做工考究，让人在感受古韵的同时又能领略到时尚的风情，可谓一举两得。同时，质感的选材配合抽象的图像也成为最能体现主人个性的方式之一。亮美嘉灯饰在打造古典灯艺的同时，庄严中透出通灵的韵味。

居家生活天然淳朴的古典灯饰大方沉稳，很容易让人找到怀旧的感觉，亮美嘉古典灯饰，给你的家增添一分古典的魅力。夏日情怀渐浓，绿阴艳阳之下，古典灯饰，刺绣家什，木制屏风，勾勒一处古典氛围，在镜前绣绣花，在全神贯注的时候，嗅着丝丝的幽香，喜悦与满足充盈内心。在中国的传统文化氛围里挂上一盏现代灯笼，一起感受古老节日的喜庆。

无论是缩小版的宫灯中式家居最好的搭配，还是白色磨砂玻璃压花灯罩圆润可爱，在这样的灯下阅读古典文学别有一番情趣。搭配树脂雕花边框更显出复古的华贵感，雕花的造型精致而细腻，适合搭配古典风格的家居氛围。

亮美嘉灯饰艺术魅力通过整体灯艺历练，将古典的台灯造型用摩登的手法表现出来，延续了古典元素的新设计，不愧为新古典的典型设计。同时简洁的现代感线条设计，在形式上糅合了古典与现代风格中最经典的部分，适合于多种风格的空间装饰。

亮美嘉灯饰养护指南：

灯罩的形状和材质不同，有不同的清洗方法：

1.布质灯罩：可以先用小吸尘器把表面灰尘吸走，然后把洗洁精或者家具专用洗涤剂倒一些在抹布上，边替换抹布的位置。若灯罩内侧是纸质材料，应避免直接使用洗涤剂，以防破损。

2.磨砂玻璃灯罩：用适合清洗玻璃的软布，小心擦洗；或者用软布蘸牙膏擦洗，不平整的地方可用软布包裹筷子或牙签处理。

3.树脂灯罩：可用化纤掸子或专用掸子进行清洁。清洁后应喷上防静电喷雾，因为树脂材料易产生静电。

第6篇：古典文化的魅力范文

关键词：古典诗歌；诗歌之美；现代平面设计；诗意表达

我国是一个诗歌国度，《尚书.尧典》中提出了诗言志，指出诗歌的本质是表达思想情感，古典诗歌作为一种我国传统的艺术形式，是我国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和艺术价值。在现代社会，人们的生活节奏加快，快餐文化充斥，使诗意无处可寻，而在现代平面设计中，却离不开对古典诗歌的表达和运用。

1 古典诗歌之美

古典诗歌意蕴丰富，充满了诗意的美感，表达着耐人寻味的思想和情感。总体而言，主要分为以下几种美感：

（一）含蓄之美

所谓诗歌的含蓄之美，就是要"言尽而意不尽"，在笔墨之外，感受题外之意。如元稹的《行宫》："白头宫女在，闲坐说玄宗"，表面看似漫不经心，实际上，表达着作者对于白头宫女的同情和对盛衰的感叹，流露着凄凉、寂寥之感。这种轻描淡写和曲折比兴的诗句，往往增加了言外的意趣，而使表达的意象显得朦胧和多义，是诗歌充满了艺术魅力。

（二）意境之美

意境是我国古典诗歌美学的重要范畴，指的是创作者主观情感与客观物象征的交融而形成的一种意象体系。诗人通过主观感受，对客观物象进行改造和渲染，如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，使花流泪，鸟也惊心，表达自我的伤心断肠，从而达到了一种凄凉的意境。再如，"海上生明月，天涯共此时"，表现的是一种开阔的意境，体现了诗人的广阔心胸。意境对于表达美感和传递情感至关重要，好的意境使人如置其中，感同身受，产生共鸣。

（三）留白之美

诗歌的语言是最具有艺术张力的，使人拥有更大的想象空间，引人深思。

诗歌之美，除了含蓄、意境、留白之美，还有虚实、动静、情趣等，这些诗歌特有的艺术特征在我国传统文化中熠熠生光，为现代平面设计提供着新思路和方法。

2 现代平面设计与古典诗歌的内在关联

现代平面设计一般指的是运用电脑、手绘等方式将设计者要表达的思想、信息通过平面图形等方式表达出来。现代平面设计的种类很多，有海报、包装、平面广告、书籍设计、网页设计。现代平面设计具有和谐、对称、平衡、节奏等要求。但是，现代平面设计中，有很多缺乏文化内涵，艺术水平不高。随着社会的进步，人们审美水平的提高，设计者也认识到平面作品内涵的重要性，开始从中国传统文化中寻找养料。中国传统文化源远流长，古典诗歌以其鲜明的中国特色被设计者所重视。从本质上来讲，古典诗歌和现代平面设计是相通的，其目的都是为了表达情感和传递信息，现代设计的虚拟形、负空间、人性化，以及包装设计的意蕴生动、广告设计的隐晦含蓄和古典诗歌的艺术特征具有着内在的关联性。古典诗歌的含蓄、意境、留白等艺术表现方式也不由自主地被设计者运用到现代平面设计中，如清华美院的海报，图片呈现出的是莲蓬和明珠，用以表达教师和学生之间的关系，同时对教师和学生都给予了较高的评价，其中运用的就是古典诗歌中的含蓄的艺术表达方式，体现了作品的诗性思维，也给观者带来艺术享受和精神共鸣。

3 现代平面设计的诗意表达及应用

具体而言，现代平面设计诗意表达和应用有多种方式，其中比较典型方式的主要有以下几种：

（一）写实造形

我国传统古典诗歌艺术往往崇尚"师法自然"，从大自然中选材，通过提炼和加工，借物抒情、借景抒情，以达到情景交融的境界，如"大漠孤烟直，长河落日圆"，将"大漠""孤烟""落日"等意象入诗，表达诗人情感。平面设计中也不乏"师法自然"的现象，如无印良品的宣传海报，拍摄的是南美洲人迹罕见的天地相接的景象，传达出在自然界的包容和无限宽广，给人给诗意的美感。选取自然景物作为设计元素的作品比比皆是，是和谐的展现，与诗歌的表现方式一脉相承。

（二）传神达意

古典诗歌常常借助意境含蓄地传神达意，现代平面设计运用古典诗歌中意境表达的方式，可以起到意想不到的美感。如一副名为《生活》的宣传海报，画面中以书法为背景，右上角是几片树叶，形状茶叶，左边是一只茶碗，里面水中泡着几粒大料。文字是"赞叹你妇幼气息的美，千倍的热情投入生活"。这幅设计作品，表达含蓄，意蕴丰富，呈现出"静"之意境，又让几粒不合时宜的大料搅扰了"静"，使生活的状态不言自明，呼之欲出，使观者会心一笑，体会出自己生活的味道。这就是运用含蓄的表达手法设计出来的，颇有意味。

（三）妙悟抒情

妙悟抒情是典型的诗性思维，诗的本质在于妙悟，设计的本质也莫不如此。妙悟是对创作对象和鉴赏对象的心领神会，是直观与感性的结合。首先是形的感悟，然后是情感体现，在最后是理性思考，思考艺术作品的意义和价值。不管是古典诗歌还是现代平面设计都离不开妙悟抒情，提升作品的艺术内涵和想象空间。如韩国设计师的《两人》，被称为最有禅意的作品，是直达人心感动人的作品。

古典诗歌中的含蓄、意境、留白、情趣、声色之美，无不在现代设计作品中得以体现，使作品呈现出了意蕴深厚、意境深远之感，诗意思维的运用和诗意色彩的表达，可以让作品远离喧嚣和浮躁，拥有直达人心的力量。

第7篇：古典文化的魅力范文

关键词：钢琴音乐；电影艺术；独特的魅力；文化渊源

钢琴音乐以一种特殊的语言形式来表达丰富多彩的情感画面。电影画面也是多姿多彩情感画面，但是它需要一种辅助形式来使电影更加的多姿绚丽。钢琴艺术和电影艺术承载着丰富文化内涵的艺术，这样使它们之间的联系更加紧密。钢琴音乐以其独特的魅力架起了一座由电影通往观众的的桥梁，是一种文化的选择，也是一种艺术的倾向。

一、钢琴音乐具有独特的艺术魅力

钢琴音乐以多姿曼妙的音调，来演绎自然界的一切有生命的、充满灵动气息的物体。使自然界的景观、和声响通过音乐来表现其独特的魅力，钢琴音乐构筑了属于自己的空间范畴。钢琴音乐可以描绘出如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的情感；可以用音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以写实方法来表现抽象的画面。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现。用其特有的精神指引人们走入梦想的世界，展示给人们的是丰富的画面，一次次情感的体验。人们可以感受到音乐中包含的的喜怒哀乐等丰富的情感，将自己置于画面中，其心理反应和音乐的真实效果联系在一起，从而使欣赏者的心境紧随着音乐的走势。

二、钢琴艺术具有一定的文化底蕴

1.钢琴音乐之所以备受青睐，是其具有悠久的历史文化溯源及丰富的艺术感染力。能为电影艺术的视觉和听觉提供了一个超越时间、空间的理想的助推器。音乐对电影而言不仅是其重要的有机组成部分，而且使其纵深感能够延伸到电影的剧情当中，以独特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、声音、节奏及色彩等要素，为电影提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。

2.钢琴音乐源于欧洲，被人们视为欧洲古典音乐，主要是与18世纪中期至19世纪初的古典音乐区别， 注重强调的是它的永久不衰、百听不厌，常常会给人以美的享受， 使人们的文化修养和精神文明有所提升。钢琴艺术作为欧洲古典音乐的主体， 汲取了欧洲历史和艺术的内涵。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术正是电影艺术的完美钢琴艺术的魅力。钢琴艺术汲取了欧洲历史和艺术的养分。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术，正是电影艺术的完美配偶， 声与影、音与画的完美结合更加彰显出电影音乐中钢琴艺术的魅力。

三、钢琴音乐与电影的融合

1.钢琴音乐主要是根据影片的剧情、视频分段叙述的影响下出现的，受影片的限制。为了剧情的需要，在恰当的时间内用来深化剧情。试听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成的统一体。把画面和音乐同时展现给观众。电影音乐并不是单纯的时间艺术，把画面与音乐结合起来共同塑造一个具有综合性试听的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。

2.现代电影是画面与音乐的有机统一体。画面主要是表露生活内涵的艺术，电影音乐则是以音乐的形式渲染人物性格，深化剧情的。电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一的、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然的就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的艺术形式。

3.优秀的影片常与音乐相结合。在电影作品中有很多是通过钢琴音乐来表达的。在《海上钢琴师》这部作品中，为了延伸剧情，就大量运用了钢琴音乐。影片中描述了一个具有钢琴天赋的孤儿一生所经历过的磨难，塑造了一个集喜怒哀乐为一身的主人公形象，音乐一直贯穿着影片始终，特别是在涉及到二战画面时，与音乐紧密的联系在一起，那种荡气回肠的画面通过钢琴音乐的柔肠煽情来具体表现。在主人公以衣衫褴褛的形象出场的时候，用柔和动人的曲调加以衬托。在剧情悲怆的时候，一首让人称叹叫绝的钢琴音乐使影片达到。在这部影片中钢琴音乐始终用自己独特的魅力牵动剧情， 引导着情节的发展。

结束语：

钢琴音乐以其独特的魅力应用到电影艺术中去，不仅增添了电影艺术的蕴涵，而且也为钢琴音乐本身带来了新的发展空间。钢琴音乐主要是为了渲染和刻画电影画面的，而与电影艺术的结合是现代电影的必然发展趋势。

参考文献：

[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下半月).2009.(03).

[2]赵娟.钢琴演奏中的音乐想象力[J].吉林省教育学院学报.2010.(04).

[3]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术.2010.(02).

第8篇：古典文化的魅力范文

（周口职业技术学院，周口 466000）

摘要： 中华民族的舞蹈文化源远流长，是其凝聚力和创造力的集中体现。本文主要研究了中古典舞的艺术特征，并提出了笔者的看法和认识。

关键词 ： 古典舞；身韵；艺术特征

中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2015）03-0319-02

作者简介：刘建新（1970-），男，河南周口人，周口职业技术学院公共艺术教研室主任，讲师，研究方向为合唱指挥。

1 古典舞的实质与特点

中国古典舞是历代舞者经过不断的实践、演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈，是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈。古典舞是一种文化，学习并了解我国古典舞蹈艺术，有利于提高自身文化修养和对祖国文化艺术的认识与热爱。同时，舞蹈不但是一种艺术形式，也是一种文化形态，无论在古代还是在今天都有其独特的魅力和价值。在漫漫的历史长河中，中国古典舞以它特有的方式屹立于世界的东方，成熟而且自信，这种独特的文化样式不同于世界任何国家，历久弥新。

1.1 古典舞的实质 中国古典舞的历史文化漫长而悠久。无论是中国古代宫廷舞蹈或者是更为遥远时代的民间舞蹈都可以追溯到它的渊源。我国自周代至唐五代都设有专门的乐舞机构，以培养专业的乐舞人员。乐舞机构主要负责整理和加工具有浓郁地方特色的舞蹈，并吸收和借鉴民进舞蹈和宗教舞蹈中的一些精髓。宫廷舞蹈就是在这一阶段产生的。其中比较著名的舞蹈主要有周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》和《大曲》以及《乐部伎》等，其风格特色各有差异。其中，女乐是宫廷舞蹈的主要内容，十分受统治者的重视。宫廷舞蹈作为统治者歌功颂德的宣传工具，历来以统治者的审美趣味为标准。因此，有相当一部分舞蹈作品的内容和风格存在片面性，无法代表当时整个社会的舞蹈审美倾向。但多数舞蹈作品是众多艺人辛勤整理和创作出来的，是传统舞蹈艺术的精华所在。

而到了宋元之后，战乱不断，整个社会处于一片动荡之中，文化艺术的发展受到了严重制约，舞蹈艺术也是如此。汉唐时期很多著名的舞蹈都在战乱中消失了，造成的损失不可估量。在这一阶段，宋代舞蹈逐渐兴盛和发展起来。同时，歌舞艺术也逐渐被戏曲的形成和发展所代替。到了元代，宫廷乐舞与滑稽戏、角抵戏、白戏等结合起来，形成了戏曲。戏曲具备了舞蹈、美术、音乐等多种因素，是一门较为全面和综合的艺术形式，深受当时人们所喜爱。而到了明清以后，社会矛盾更加复杂，而这诸多的舞蹈素材则由这复杂的社会所产生，从而才使舞蹈进一步得到发展和提高[1]。因此，学习者要想更好地掌握古典舞的艺术特征，就必须从整体上了解和把握艺术实质，熟悉其各阶段特点，明确其价值与作用。

1.2 身韵在古典舞中的重要性 “身韵”相当于书法中的笔体或者建筑中的风格。学习了身韵可以让人的形体更加优美、柔和、张弛有度，而且在形体上也有很好的表现力，从而赋予人一种独特的气质。舞蹈身韵是每一个舞蹈演员毕生所追求的可望而不可及的舞蹈神韵，也是最基本的东西，如果身韵不好，很多舞蹈演员演绎出的舞蹈也只是徒有虚表，更无意境而言，只有掌握了舞蹈风格的身韵，才具备了舞蹈的神似。继而就可以淋漓尽致地展现自己所要表达的舞蹈的特有风格。

2 对古典舞艺术特征的初步认识

2.1 形——古典舞之美的传达媒介 “形”是指人舞蹈形体表现的动作。形态是舞蹈艺术精华的具体展现，其变化与衔接无一不是舞蹈艺术的体现。因此，“形”作为舞蹈艺术的基本要素之一，既是表现其艺术魅力的主要表达载体，也是古典舞美感的传达媒介。

众所周知，“形”并非一般意义上的人体动作，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而形成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言。学习者要想深入了解和掌握古典舞艺术的审美特性，就必须分析和明确其各部分舞蹈造型的具体含义，并通过多次练习展现其特有的艺术美感。常见的古典舞动作主要有拧、倾、翻、俯、仰、卷等，各动作给人的审美感受不同。其中，圆、曲、俯等形体动作代表一种含蓄柔韧的气质美，而翻、仰、倾等动作较为大气，是一种刚健挺拔的阳刚美。要想掌握整套古典舞动作，练习者必须具备较强的肢体协调能力和动作记忆能力，并按照各舞蹈的形体要求进行多次尝试训练。

2.2 神——舞蹈的灵魂 古典舞讲求形神合一，即舞者必须将整套舞蹈的神采和气韵融入舞蹈动作当中，体现其艺术灵魂。练习者只有正确而精准地领会了神，才会赋予形以生命力。人们一直为中国古典舞的内在韵律感蒙上了一层神秘的面纱，虽然圆字是被人们最早所公认的，但究竟有着怎样的运动规律存在其中却不得而知，而从事古典舞的人们长期困惑的问题便是身体及手臂的运行轨迹。“三圆理论”是古典舞界中一个非常著名的舞蹈理论，此理论将舞者在整套古典舞中身体的运动过程精准地分为立圆、横圆和8字圆三种基本类型。因此，练习者可以深入认识古典舞的内在规律，理顺其运动思路，为其舞蹈学习打下坚实基础。

2.3 劲——赋予了动作的外在节奏 “劲”即舞蹈外部动作体现出来的层次结构和力度，它是人体运动规律的体现。比如运动时点中之线（即静中之动）或线中的点（即动中之静），都是由劲才得以淋漓尽致展现的。劲自始至终地贯穿于舞蹈的动作中。

根据劲力度和幅度的不同，我们可以将劲分为以下几种：①刚劲：其力道强度大，运动幅度大，且持续时间短。刚劲的气较为饱满，主要出现在舞蹈亮相时，其爆发性极强。②脆劲：其力度大小适中，爆发力和气度一般，短促有力，给人以轻快洒脱质感。③寸劲：力度较小，同时其幅度也较小，但弹性极佳，显得伶俐而干净。④韧劲：实现了刚柔的完美结合，它可以将其力道蕴含至每一块肌肉当中，力量较强。⑤柔劲：张弛有度，配合呼吸进行，其特点是收放自如。

2.4 律——赋予古典舞特殊的审美性 “律”这个字包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般来说动作间的衔接必须要流畅，这样所作动作便有行云流水，一气呵成之感，这便是动作之正律。而正律的对立面就是反律，其经典动作如双晃手。舞者要想准确掌握古典舞的艺术特征与精华，就必须明确其动作变化规律，了解其审美性，顺应舞蹈进行规律，将各部分动作有机组合起来，充分发挥人体潜能，不拘泥于陈旧的舞蹈表现形式，从而展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。

3 古典舞的学习心得及其体会

3.1 系统地学习古典舞 要想系统地学习和掌握古典舞的内在艺术魅力，深入了解各动作间的深层联系，练习者就必须充分运用舞蹈中的“气”，即利用控制和调节生理呼吸的方式展现舞蹈的体态艺术，从而展现优美的外部舞蹈姿态。气是舞蹈形体训练的重要组成之一，它赋予了舞蹈艺术独特的表现力。中国古典舞将气作为其展现外部姿态的主要推动力。因此，舞蹈练习者可以强化形体训练，熟练掌握气的运用方法，将身体动作的扩展与吸气和呼气联系起来，实现二者的有效配合，从而展现中国古典舞所特有的气韵。

3.2 气息是表现舞蹈情感的一种方式 舞蹈中的气息与人们日常生活中所需的呼吸有着天壤之别，舞蹈中的呼吸是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，是一种经过艺术加工和处理的状态。气息的运用不仅是舞蹈中最基本的，也是对整个舞蹈起着推动作用的推动力。而气息却又不是孤立存在于舞蹈中的，它往往完美的融合在舞蹈动作中。不论动作简单与否，都需要气息的配合。总的来说，气息的表现方式是多元化的，气息与舞蹈表现情感的关系也是多元化的。因此，气息作为舞蹈情感的一种重要的方式也是有迹可循的。

参考文献：

[1]于平.舞蹈文化与舞蹈审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999：73-85.

第9篇：古典文化的魅力范文

【关键词】古典舞；基本功训练；呼吸技巧；重要性

中国古典舞的基本功训练特性就是在舞动技术的层面以舞动风格韵律层面的训练为指向，透过训练实质和教学规律来实现古典舞基本功训练的重要意义。在中国古典舞的基本功训练中，需要把握优异的训练特性，紧紧抓住“基本功”特定的概念，始终将富有民族风情的古典舞通过“拧倾仰俯”的动态以及“闪转腾挪”的势态、“逆向起动”的舞姿相结合的运行规律融会贯通到基本功的训练过程中。中国古典舞主要是兴盛在当代中国舞坛的主干舞种，古典舞基本功的训练最为重要，特别是呼吸技巧的研究十分广泛。从生命的意义上说，呼吸是其本源，呼吸也是人类生命得以延续的条件，通过了解瑜伽与太极这样的运动，呼吸同样是至关重要的条件之一。古典舞中的呼吸应用是不可缺少的技巧，呼吸技巧的重要性体现在基本功训练上，它能通过适当的调节与延续保持良好的身体形态及舞蹈动作，为古典舞表演者带来一种极佳的表演体验。

一、舞蹈中的呼吸概念

在舞蹈表演与训练中，呼吸是一个优秀者最为重要的修养，舞者需要在较长时间的训练中才能达到呼吸技巧的灵活掌握。在舞蹈中，呼吸究竟代表着什么样的内涵？在舞蹈中的呼吸，属于一种艺术的呼吸，它与自然呼吸完全不同，因此它不会是一种较为常见的被动呼吸，所以它总是有感知的进行。在舞蹈中的呼吸，通过节奏上的动静结合、起伏有律、张弛有度等都是舞者在舞蹈演绎过程中的“呼吸”表现，呼吸的过程需要通过相应的度量与把握来赋予舞蹈内在的生命力与律动感。古典舞中的呼吸并不是杂乱无章、不规则随意的，而是具有行为意识的呼吸过程。在舞蹈中，呼吸并不能够单独存在，它与舞者的舞姿动作相呼应相结合，并且可以反映出舞者的内心情感。在舞蹈中的呼吸就是要求能够完美体现情感艺术。舞者的舞姿动作搭配着适宜的音乐产生抑扬顿挫、轻重和缓、多种层次的变化效果，这样的演绎需要舞者对呼吸进行合理的掌控与应用。这样的方式给舞姿增添了更具内涵的神韵，完美的诠释舞蹈的对比感与层次感。

二、古典舞中对呼吸的运用及意义

在古典舞的演绎过程中，基本功的训练注重“精气神”三个基本元素，特别是“气”的训练最为关键。在舞蹈运动的过程中展现出呼吸的多种形式，例如“长气、短气、顿气、吐气、吸气”。古典舞者在舞蹈的过程别是需要做出跳跃动作的时候，吸气是非常重要的对象，在此过程中会牵动着腹部、背部等多个部位的肌肉，从而使跳跃的造型更加稳定完美，伴随着相应的辅助力量效果会更加明显。在古典舞的表演过程中，通过呼吸进行调节变化，可以达到理想的艺术境界，同时在这个演绎的过程中凸显出古典舞的艺术精华。古典舞中运用的呼吸方式主要是通过盘腿坐地固定舞者下半身，对上半身进行上下起伏的垂直动作训练过程，这种方式提升了学员的注意力，特别是将训练重心放在呼吸的基本功训练上，以此呈现出舞者对呼吸过程的控制能力。气流循环圈是古典舞中对呼吸运用的最基本形式，让舞者从意识上产生呼吸的概念，并且成为操纵艺术的呼吸行为。

古典舞对呼吸的良好运用给古典舞的魅力得到充分发挥，展现出柔美的风格艺术，通过呼吸带动舞者身体上的每个关节进行合理运动，从而呈现出舞姿行云流水的绝佳效果。在此基础上，古典舞的呼吸成为衬托人物形象的重要辅助，也是将相应的舞蹈动作赋予生命力、塑造完美人物形象的有效方式，为古典舞增添了艺术魅力。

三、呼吸的技巧在古典舞基本功训练中的重要性

（一）呼吸技巧的重要性

舞蹈属于一种具有美感的肢体艺术，特别是承载着具有生命的“承启转合”。呼吸在古典舞基本功训练中的重要性主要体现在动作的完美、节奏的掌握、韵律的体现以及感情的连接。呼吸始终贯穿于古典舞的过程。如果在古典舞的基本功训练中通过吸气来让身体达到理想的伸长效果，相应的下沉动作则可能需要通过对外吸气来完成。虽然压腿是一项简单的基本功训练，但是呼吸仍旧是非常重要的。呼吸技巧在古典舞中还担任着塑造人物形象的作用，在古典舞艺术中，作品人物的年龄、性格等都存在着巨大差异，因此通过呼吸的用气差异性体现不同的人物形象，对于人物的区分具有积极意义。呼吸技巧的灵活运用同样可以让舞者保持舞蹈动作的衔接，使舞者呈现出更加完美的古典舞艺术。

（二）呼吸技巧在教学中的重要性

呼吸技巧在古典舞中的教学过程中需要有量化和强度的专门训练，通过这样的方式让学生们掌握基本要领。教学的过程中老师们需要对学生们强调丹田运气的重要意义，使他们更好的学会调节胸式呼吸，准确利用腹式呼吸将气运入丹田中，通过对于呼吸的专项讲解，保证学生们掌握基本的呼吸技巧。在古典舞的训练中，相应的呼吸需要运用相应的呼吸技巧，在快吸气与快吐气之间将舞蹈更完美的展现在大众视野。根据古典舞基本功的风格分析，在动作起势前需要给予一个亮相动作进行辅助，同时这个动作的完成必须要进行呼吸的调整动作并且完成衔接。

结 语

呼吸技巧在古典舞中的作用重大，特别是基本功的训练更是不容忽视。它在古典舞的演绎中能够保证舞蹈动作流畅自如且富有美感，还能够在最大程度上增强古典舞的艺术魅力，由此可见，古典舞者应该对基本功训练中呼吸技巧加以重视，并能将这个古典舞的“灵魂”巧妙的运用于练习过程，使作品更具有感染力，体现深远的艺术文化内涵。

参考文献：

[1]郭国亮.论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性[J].戏剧之家，2015.

[2]金岚.中国古典舞教学中呼吸的训练方法[J].艺术科技，2015.