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关键词:非物质遗产 产业化 政策规制
项目资助:2011年度浙江省非物质文化遗产研究基地立项项目ZJ11FY009《非物质文化遗产产业化的政策规制研究:以平湖钹子书为例》
近几年来,我国一些地区的非物质文化遗产产业化得到了快速推进。非遗的产业化发展模式,对于扩大非物质文化遗产影响力、增加非遗保护和传承的资金支持力度、促进非遗的保护、传承和创新发挥了一定的积极作用。与此同时,非遗产业化进程中过度开发利用及其对文化内涵的曲解与误读等问题对非物质文化遗产带来了消极的影响。加强对非物质文化遗产产业化的政策规制是当前亟需解决的重要课题。
一、当前非物质文化遗产产业化的现状
近几年来,伴随非物质文化遗产传承与保护工作在政府相关政策议题中的凸显、各级舆论对非物质文化遗产传承与保护工作的持续追踪。全社会对非物质文化遗产的关注度急剧提升。在政策性发展要素及保障措施供给持续升温的背景下,一批社会资本也开始逐步涉足非物质文化遗产的保护与开发工作。围绕非物质文化遗产的相关文化内容或文化要素、依托非遗的品牌张力,开发非物质遗产旅游及关联文化产品生产、营销等产业,甚至以此为基础构建延伸的大文化产业园区。非物质文化遗产产业化在经历了自发性个案尝试后迅速被推开,非遗产业化经历了从小到大的快速的发展过程。笔者在浙江走访非物资文化遗产基地12个,其中有2个已经形成既有一定规模的产业化发展格局,4个有产业化运行的项目并已产生了明显的经济拉动效益。
当前,非物质文化遗产产业化呈现出以下主要特征。一是非物质文化遗产呈现出复合产业化的发展态势。非遗产业化已经不单是游客参观、体验等活动的组织开发,转而形成融合非遗文化考察、购物、休闲旅游等内容的复合型产业形态。个别区域文化与经济发达的地区甚至延伸出非遗特色艺术产品制造与营销、非遗特色文化标识、文化符号授权经营、非遗特色会展等特色产业门类,构建了从产品制造、产品营销到最终价值兑现的产业链。从产业利润构成而言,非遗直接产业贡献率占产业增加值的二成,而旅游、购物等关联产业占整体贡献率的八成。二是非遗产业化运营资本构成相对复合化。当前,在非遗保护与产业开发中,既有政府性资金的投入、也有民营资本的加入,甚至也有个人资金以承包等形式加入非遗产业的开发。这里面存在多重因素共同作用,一方面是非遗作为具有独特文化传承、不可复制的文化内容,具备构建独立竞争力和差异化竞争力格局的直接支撑,具有极强的产业吸引力。同时非遗大多于区域乃至村落存在着交叉盘缠的关系,甚至个别非物质文化遗产主要分布在某一宗族中,为个人资本介入产业运营提供比较好的条件。三是非遗产业化的整体运营模式仍以粗放型为主,产业效益参差不齐。虽然非遗产业化带动起关联产业的迅速发展,形成复合型的业态结构。个别区域甚至实现了非遗品牌输出以及文化制造业的结合。但从整体上看,这种复合型业态结构更多的是源于当前市场经济快速发展背景下,发展要素向发展机遇的自发性靡集,或者是其他产业门类经营方式的一种惯性移植。从整体上看,当前非物质文化遗产整体运营机制仍有待完善、运行水平亟待提高。非遗产业化现代治理结构与集约型发展模式的欠缺既制约了非遗产业化的层次与水平,也为非遗产业化中出现的种种问题提供了体制空间。
二、当前非物质文化遗产产业化存在的主要问题
一是非物质文化遗产的过度产业化超过了非遗古迹遗存的现实承载力,使其遭到破坏的潜在可能性大大增加。当前部分地区片面放大非物质文化遗产对区域旅游、购物等的拉动效应,将对非遗的聚焦视野从“传承与保护的可持续发展”简单转变“最大化经济效益的兑现”。凭借非遗的品牌感召力,盲目发展旅游业,突破非遗古迹遗存的游客接纳底线,大肆聚拢游客,对非遗古迹遗存的保护带来极大的压力,非遗古迹遗存的损坏已经不是个案。同时,个别地区为了强化非物质文化遗产的外在感观形象,对非遗古迹遗存盲目进行改造,改变其传统结构、扩充其规模等,商品化、人工化、艺术化的非遗艺术形态及舞台频繁呈现,失去其本真的原始形态,对非物质文化遗产带来直接的破坏。
二是盲目炒作文化概念,曲解非物质文化遗产的精神意蕴和文化内涵, 改变了非遗的文化特质。部分地区盲目追求“新奇特”的感观效应,炒作时尚的文化概念与文化符号,对非物质文化遗产的精神意蕴和文化内涵肆意放大与延伸,将“时尚休闲养生娱乐”等文化内容嫁接到传统文化因子中,非遗原有的个性化的话语方式与文化表达受到压制。个别地区甚至采用粗俗的艺术方式、低下的文化趣味去解读非遗的文化内涵,更是背离了非遗的精神意蕴,丑化了非遗形象。
三是非物质文化遗产知识产权保护力度的不足,使非遗的一些艺术形式被简单抄袭与复制,同质化竞争的加剧、整体发展环境的恶化,对非遗的传承与保护带来直接的不良影响。由于对非物质文化遗产知识保护意识的欠缺及侵权查处力度的不足,当前个别地区非遗特有的制作工艺、艺术产品被盲目仿制,艺术血统不正、制作工艺粗陋的“伪非遗项目”、“类非遗产品”在市场上不断出现,消费者真假难辨,伤害了真正非遗的公信力。个别地区甚至在“产业化”的旗号下,不顾非遗的工艺标准与流程,盲目组织非遗产品的规模化生产,或者将其他相关产品门类都纳入到非遗旗号下,非遗产品及其制作工艺的“独特性”遭到侵犯,严重混淆了非遗的市场纯正性,影响了非遗的社会声誉,恶化了非遗的发展环境。
三、非物质文化遗产产业化的政策规制体系的建构:原则及内容
非物质文化遗产产业化要坚持“适度化”原则,要立足于扩大非遗的影响力,更好地集聚社会资源,促进非遗的传承与保护的目的,开展非遗产业化的探索。在产业化进程中,要根据非遗产业门类特点、制作工艺特色、非遗古迹遗存的现实承载量等,设定人流总量、非遗特色产品生产量等非遗产业化相关指标,确保非遗产业化不对非遗本身的物质载体及工艺带来损害的底线原则,切实规避“舍本求末”的发展路径。要坚持“本真性”的原则,非物质文化遗产的生命力在于非遗特有的制作工艺、艺术形态及其内在精神底蕴、文化特质的传承、保护与表达。在非遗产业化进程中,要严格遵守非遗传统的制作工艺与流程、艺术门类与形式,切不可忽视非遗既有的艺术内涵与形式,盲目简化与变革工艺,搞准标准生产。要坚持“排他性”原则。在非遗产业化进程中,不能简单追求产业规模的量级层次、搞“全民产业”,机械拷贝非遗艺术门类与艺术产品,走同质化发展、低水平覆盖的道路。坚持“排他性”原则就是规避类同产业、相似门类、模仿形态的滋长繁衍。确保非遗产业制作工艺、产业形态的血统纯正性与专属性是非遗产业化的基本前提。
建立非物质文化遗产产业化的政策规制体系。一是要明确非物质文化遗产产业化的准入标准,建立非遗产业化项目论证公示制度、建立产业化准入牌照制度。该制度旨在明确哪些非物质文化遗产产业门类可以开展适度的产业化运行,哪些产业门类应当规避产业化发展,建立具体的区分界定标准。当前,对于特色地方戏剧、传统舞蹈、传统美术、传统音乐等非遗门类,鼓励通过市场化运作方式,组建专业剧团,开展市场营销与推广,集聚多方面的社会资源,努力拓展社会影响力,弘扬传统艺术。而对于传统古老技艺等介于于技艺传承的定向性与范围限制性,尚不存在规模化、市场化运作的条件,应主要通过政府公益性政策的完善,扩大人才储备基础,延续与发展艺术门类。对于一些古迹遗存类的非遗项目,在推进产业化进程中要严格限制规模容量,以保护非遗为首要原则。要建立非遗产业化的审核备案机制,实行一事一议,征求各级专家等的意见,在一定内范围予以公示。对于审核通过的非遗产业化项目,发放具有一定行权期限的产业化准入牌照。完善非遗产业化的过程监控机制,建立分层级的预警处置模式,通过定期动态材料报备与职能部门查访等形式,根据不同性质与程度对出现问题的产业化项目予以警告、严重警告等处罚。以年度为单位对产业化状况进行评估,提出整改意见等。完善监督惩戒机制,对于越界经营或其他对非遗产生传承与保护产生不利影响的产业化项目要果断吊销许可拍照。对于非遗产业化过程中传承、保护和开发的良好案例要进行宣传与推广,并给予进行政策、资金和人才的重点支持。确保非遗产业化始终在政府职能部门的监控范围内实现可持续发展。
建立非遗产业化的管理运行机制,建立与完善政府、传承人、企事业单位等社会各个层面的协调配合机制。基于非遗的特殊属性,区别于其他文化产业项目的运行模式,非遗产业化项目的推进是在政府指导下、封闭运行的有限市场驱动模式。在获得非遗产业化经营许可后,政府有关文化职能部门、非遗传承人以及社会企业与资本共同协商非遗产业化经营的规模、产业特色、产品定位、商业模式等。政府主要负责非遗产业化经营边界的设计、基于非遗传承与保护政策性壁垒与红线的规划,对于自发性市场力量对非遗产业方向的误导与牵制实施干预与矫正,确保非遗产业化进程中对非遗传统技艺、艺术形态及文化内涵的“安全”。非遗传承人是非遗产业化的技术主体,负责非遗传统技艺的保护、传承,确保非物质文化遗产的“纯正性”。 企事业单位及其所负载的各类资本是非遗产业化的推动主体。在政策范围内,通过集约式、现代化的经营管理、科学富有创意的品牌营销、各类资金的投入,实现非遗产业化运作的高效与科学,既能有效彰显非文化遗产的魅力,促进非遗的传承与保护,又能够获得合法、合理、合情的收益,更好地反哺非物质文化遗产的传承,实现可持续发展。
大学毕业后,唐xx面对职业的选择。她放弃了从医的机会,选择去北京拜师学习“钩”的技巧。在师傅的指点下,唐xx将“钩”与“绣”两种技艺结合,制作出来的产品和种类大大的增多,极具美感和创意。
1999年,唐xx回到苍南正式开门市,大力传播钩绣技艺,免费为城乡妇女提供培训指导。为让更多妇女能掌握这份技艺,她还开始着手编撰钩绣技艺方面的书籍,2002年、2004年,她编写的两册《娇娇教钩绣》分别正式出版。2006年参加教育局精品课程评比,获市三等奖《非遗类高中选修课钩绣一钩的理论与实验》草稿完工。
此后,唐xx相继在苍南县强制隔离戒毒所、苍南中学、灵溪中学、灵溪二高、苍南县实验三小等场所开设钩绣课程,教授钩绣技艺,传播钩绣文化。
在市妇联牵线搭桥下,唐xx在创业导师团指导下,针对钩绣项目的特点,从项目价值挖掘到教育延伸到商业模式完善及产品开发等进行了细致深入的辅导。在妇联、源大、人力资源社保局和非物质文化遗产保护单位的帮助下,2015年钩锈项目获浙江省职业技能鉴定指导中心备案通过,以唐xx的钩锈评分标准来考核专项规范,定技定级。唐xx也被温州市文化广电新闻出版局评定为市级非物质文化遗产“钩绣”代表性传承人。
最后一个“海洋游牧民族”
巴瑶族人在学会走路之前就先学会了游泳。他们在婴儿时期就将耳膜戳破,以适应海水压力。他们是一个没有国籍的海上游牧民族,数百年来生活在菲律宾、马来西亚和印尼之间的海域。
“巴瑶”在东南亚语系中是“海上之民”的意思,他们几乎每日和水打交道,可以潜到30米甚至更深的海域。
素材微评:我们要像保护世界物质文化遗产一样,呵护人类非物质文化遗产乃至我们人类自己。
弟弟要睡了我可以听课了
一张《弟弟要睡了》的照片,在微博上一小时内被上千网友转发,许多人称感动得想哭,还有人想试着资助这名女童。
这组照片是摄影师卢七星在湖南凤凰县山江镇好友小学课堂上拍到的,因为弟弟闹困,正在听课的姐姐急忙抱起他。女童父母外出打工了,家里爷爷奶奶要干农活,所以这个女童才带着弟弟上课。当地像她这样的状况十分普遍。
素材微评:或许我们无法责怪孩子们的父母,但我们可以尽一份自己的心力,关注留守儿童,为他们做一点自己力所能及的事。
世界上第70亿位居民
2011年10月31日零点前2分钟,丹妮卡・卡马乔在媒体聚光灯的环绕下,在菲律宾首都马尼拉一家医院降生。她成为全球范围内,几名被宣布象征世界上第70亿人口的婴儿之一。
素材微评:地球又多了一个小生命,人类又多了一份责任。
蒋友柏,曾孙,台湾橙果设计公司CEO,1976年出生。身为蒋家第四代,他保证不从政,宣称自己对政治不感兴趣。
19岁时,蒋友柏做马来西亚房地产生意,赚进160万美元,这是他人生的第一桶金。后来,他与弟弟蒋友常在台湾创立了橙果设计公司。靠着创新的商业模式,他们的客户包括了微软、索尼、摩托罗拉、资生堂、福特、别克和雷诺车队等知名国际品牌。带着纽约大学金融系毕业的积累,蒋友柏将橙果设计从一家空谈创意的公司,变成真的能将创意变成生意的“生财者”。两年前,他又跨越台湾海峡,在上海成立了“常橙品牌策划公司”。
因为父辈的身份,他备受瞩目,有人问他姓“蒋”是否对他的事业有帮助时,蒋友柏毫不犹豫回答“是”,但他同样很快地表示,“那是过去式”。
他自信地说,能留住客户是因为自己的成绩,而不是姓氏。“我的客户选择我,因为我可以为他们带来价值和利润。”
“你问我继承了家族的什么,其实只有‘名’。”但对于这个继承而来的“名”,蒋友柏选择把它摆在一边。
权威数据统计显示,我国的中华老字号企业一共有1000多家,有的存活超过百年,甚至数百年,但截至目前这些老字号中不断发展壮大的只占总数的20%-30%,而且没有一家上榜世界500强。
如果按照生存现状评判的话,天津达仁堂京万红药业(下称京万红药业)显然属于不断发展壮大的一类。这家中药行业的中华老字号企业,从乐家老铺传承而来,在市场大潮的摸爬滚打中锻炼自身的筋骨,探索如何使中医药走向世界,在缔造民族医药旗舰品牌的同时,造福世界人民。
传承――生存之基
在工业化时代,老字号企业如何在传承的基础上不断创新,继承优势的、发扬精华的、强化特色的、改进劣势的,是摆在每家老字号企业和非物质遗产传承人面前的客观难题。对于京万红药业总经理、天津市非物质文化遗产项目代表性传承人刘文伟而言,在传承与创新的平衡间实现发展壮大并探索老字号企业的长寿基因,就成了新时期的使命与责任。
“始终不能忘记中药人的使命和责任,要用心经营老字号企业的文化、产品和人。”刘文伟介绍,京万红药业对产品传承方面多年来不遗余力地整理老祖宗留下的遗产,公司也把产品的传承看做是企业长久存活的基因。截至目前,京万红药业已拥有七大剂型的100个品种,这些品种基本上都是我国传统的老药方,医学价值不可估量。
而另一方面,京万红药业通过非物质文化遗产的申报和保护,使得这些传统名方和制作技艺得以传承和保护。
文化传承对于老字号的京万红药业而言,其重要性毋庸置疑。接触过刘文伟的人都知道,“修合无人见,存心有天知”和“品味虽贵必不敢减物力,炮制虽繁必不敢省人工”的百年祖训在他眼里始终坚持如一。京万红药业还将制药理念和操守进一步延伸为“三不欺”的制药信念――不欺祖,谨遵遗训,以德立业;不欺人,以诚以敬,如事父母;不欺心,襟怀磊落,日月光明。这种企业文化历数百年而弥新,概源于京万红如今的掌舵者们对老祖宗留下遗产的重视和深刻理解。
刘文伟接受《中国经济信息》记者采访时不断强调,作为一家老字号制药企业,京万红药业始终坚信“质量赢得客户,诚信谋求发展”,坚持“做百姓买得起的良心药、放心药”,所用中药原料讲究真实地道,从选材、配料、检测到制作等诸多环节,都设定了严格的数据管理,制药工艺精益求精。
“除了传承老祖宗留下的文化基因和产品内涵之外,在不断开拓创新方面,我们京万红药业也是在不断探索,不断寻找适合老字号在新时展的路径。”刘文伟对《中国经济信息》记者说。2009年12月,为重振药酒品牌、恢复历史地位,京万红药业凭借在传统药酒制作上的历史底蕴和深厚基础,将传统产业融入创意元素新思维,把企业药酒车间改造,建成了我国第一家融药酒生产与药酒文化展示为一体的药酒博物馆乐家老铺沽上药酒工坊,创建了中国药酒文化传承的基地。这个基地在2012年4月成为全国中医药文化宣传教育基地。
创新――发展之道
在中华老字号企业之林,京万红药业应该是最具有代表性的品牌战略实践者之一,在品牌保护和创新方面都给予了相当的重视。
刘文伟对《中国经济信息》记者透露,截至目前,企业已在国内注册了44件商标,同时完成了“京万红”、“痹祺”商标全部适应类别的防御性注册。在国际市场上,京万红药业已相继在香港、美国、马来西亚、菲律宾、台湾、澳门、埃及、新西兰、俄罗斯、哈萨克斯坦、乌克兰、阿联酋、加拿大、以及马德里国际注册指定国家(欧盟、新加坡、日本、韩国、澳大利亚、越南)共46个国家和地区完成“京万红”商标的注册,基本实现了在全球主要市场范围内保护自己的商标和宣传自己的品牌。而且,京万红药业也非常注重驰著名商标的申报和保护,现已拥有“京万红”和“痹祺”两个中国驰名商标和四个天津市著名商标。与此同时,作为中华老字号制药企业,京万红药业始终坚持围绕产品推动科研创新,截至2015年底,企业已拥有22项有效专利,其中发明专利9项,并拥有八个自主知识产权品种、四个国家中药保护品种。
品牌的创新自然而然就带来了科研的同步创新,刘文伟认为,创新是企业发展的蓄电站。创意文化产生创意产业,创意产业带动企业快速发展。于是,京万红在2009年,就开始整合现代科研优势。一个突出的成就,就是京万红药业创建了我国第一个中药外用药研发转化基地――天津市中药外用药技术工程中心。
刘文伟在接受《中国经济信息》记者采访时表示,对于处在“严冬”中的老字号,要与时俱进,推陈出新,取精华去糟粕。最为关键的是如何存活下来并做到持续发展。对于如何让老字号长寿,刘文伟从产品、企业和员工三个层面为京万红开出了药方。在产品层面,提升技术部门对产品的设计水平,发挥质量部门对产品的“保护人”的作用与功能,以及产品要顺应市场需要与形势;在企业层面,未来京万红则要不断挖掘、整理和提升企业的文化价值和品牌价值,通过整合资源、兼收并蓄地突出比较优势,在宣传和推广上更多地借助第三方渠道予以宣传。在员工层面,则是要弘扬专心专注、精益求精、坚守执着、勤劳奉献的“工匠精神”,为员工规划职业路径,推动员工用心诠释人生;同时提供有效的激励政策,体现引得来、留得住、用得好;打造“构建和谐,追求品质”,使其成为员工的共同价值观。
京万红药业的实践其实也代表了众多老字号在当下所面临的挑战与机遇面前而进行的抉择。一方面,老字号要在挑战面前不断修炼内功,发力传承与创新;另一方面,国家也可以通过政策、服务、减税等方式鼓励老字号的发展和走出去,尽快建立自己的产品优势和品牌优势,参与国际竞争,这对于老字号的传承发展和重新崛起,都有着深远的意义。
突围――聚力集智
在老字号京万红药业的实践中,刘文伟也深感传承和经营一家老字号企业的难度所在。跳出京万红药业来看老字号当前所面临的难题,刘文伟认为有一定的共性。虽然早在2008年国家14部委就联合出台了《关于保护和促进老字号发展的若干意见》,但摆在老字号面前的传承和创新之难,对于每个老字号的个中人士都有着深刻的感受。例如在品牌意识薄弱、管理体制机制落后、竞争优势不强、法律法规不健全等方面,都是老字号继续发展的掣肘。
老字号企业由于自身发展历史的独特性,无论是企业产品、产业形态,还是商业模式,都处于比较尴尬的境地。
北魏――应用化学0802班,有程冉(题图左二)、高亮、刘忠磊、孟凡琦,我们拥有最强的火力装备:三台电脑、六部手机、三个MP4、两个MP3;
西蜀――应用化学0801班,只有形单影只的常之晗同学,火力也只有手机、MP4各一部;
东吴――环境工程0801班的曾磊同学装备和西蜀相同,嘿嘿。好戏开始上演了!
早起的鸟儿有菜偷
都说早起的鸟儿有虫吃,这话在现在应当改为“早起的鸟儿有菜偷”。东吴常之晗同学很好发挥出了这句话的精神,每天总是第一个起床去给自己的博客耕地,把我们所有人的菜都偷了个精光,更郁闷的是,他是用我们北魏的土地(电脑)种出来的啊!呜呜!
游戏穿越火线
每逢周末,如果没有实验的话是我们休息的好时候,我们北魏里面有三位游戏大仙,最喜欢的就是穿越火线,这个时候寝室里充满的就是僵尸的一场场吼叫。还好我不玩游戏,大家都知道我游戏智商为零。
封路由没商量
由于抠门的学校网费吃人地贵,而且只有一个接口,我们只好再添加路由器了。但是为了防止有下载狂人每天挂着BT下载,我去选修了网络技术课,学会了怎么从路由器里限制流量,嘿嘿!今天就是第一次,想那么早偷拿我们北魏的土地偷菜?!哈哈,你已经被封掉啦!这才叫新时代的杀人不见血。
电影也疯狂
还是东吴的常之晗,他经常被人称为常导,为什么呢?就是因为他对拍摄电影非常痴迷,经常剪辑一些小的电影。我们三国各大将领最喜欢晚上一起拿出MP4,一边感受着英文电影的魅力,一边练习英语听力,热烈讨论,这就是MP4为什么在三国如此盛行的原因了。
电脑、手机、MP3、MP4,在每一个大学生手里已经不再稀奇,在我们三国寝室,虽然IT宝贝斗智斗勇,但是没有让我们迷失在诱惑里,而是让兄弟们互动关心,更加快乐!
青瓷是中国瓷器发展之本,在青瓷工艺发展的历史当中,龙泉青瓷当属最高峰,青瓷的质地与釉色之美在它身上得到了充分发挥。这是审美之情的结晶、更是自然之美的升华,足以让人叹为观止。2016年G20峰会在浙江杭州举办,聚焦全球经济治理等议题。作为全球唯一一个入选人类“非遗”的陶瓷类项目―龙泉青瓷,此次华美亮相于G20杭州峰会会场、国宾馆等多个重点区域,并被陈列使用,让灿烂的龙泉青瓷文化和精湛的制瓷工艺再次聚焦世界目光。
发展环境
龙泉是生态高地、非遗宝地、人文圣地和长寿福地。生态,是龙泉最亮的“底色”,2015年获得了生态环境指数全省第一,PM2.5指数全省第一,剑瓷,是龙泉最大的“特质”,坐拥青瓷“人类非遗”、宝剑“国家非遗”两张金名片。
龙泉青瓷在历经五十年的恢复发展后终于在今天步入了一个全新的繁荣期,不但日用瓷占有了更大的市场,而且也打响了在艺术瓷方面在国内外的品牌效应,另外工业瓷和包装瓷也在加大开发力度。
在走访中,与致力于龙泉青瓷制作已近四十年的龙泉青瓷行业协会会长徐定昌得知,他将2000年后至今视为当代龙泉青瓷发展的黄金阶段。他说:“近50多年来,特别是在70年代之后,龙泉青瓷全面进步、推陈出新,特别是在人才培养、艺术创新、科技研究等方面,迎来了宋代以来青瓷发展的又一个高峰。”当代龙泉青瓷不仅继承传统青瓷艺术,而且在设计、造型、材料创新、釉色各方面都有很大的突破,随着时代的发展将当代的审美融入其中,将自然、典雅的龙泉青瓷艺术推向了更高境界。具有较高的艺术品位和收藏价值,使当代龙泉青瓷更富有观赏性。
徐会长表示,当代的龙泉青瓷在一定程度上已超越古代。首先在材料方面,“古代的工艺使得原材料不会有当代这么细腻,当代青瓷在釉色的处理和原材料方面都优于过去,烧制出的当代青瓷更近似于玉质,更温润、细腻,改变了青瓷的整个面貌。”从烧制方面来看,古代的柴窑烧制时内部温度各部位不一样,使得瓷器受热不均匀;现在使用液化气炉烧制,使得炉的内部整体受热均匀,并能精确达到烧制温度和要求。此外,龙泉青瓷的设计使得更符合当代人的需求和使用。“龙泉青瓷已经进入又一个巅峰期,无论是工艺能力、创新理念、艺术水准、还是科技水平,与古代相比而言都更加完美。”
“龙泉青瓷是中国古代五大历史名窑里恢复的最好的一个,不仅在釉色、烧制技艺、成型率还有原料配比等方面因为科技进步而基本恢复了传统,而且从从业人数、企业规模来看,现在又到了一个历史的高峰期。”龙泉市副市长徐达伟。目前,龙泉政府创建宝剑青瓷文化研究所,用来开辟青瓷名优产品市场,进一步带动龙泉青瓷宝剑文化产业的发展。
1998年,龙泉政府成立青瓷宝剑管理部,并着手建设青瓷宝剑园区,促进特色工业发展。从2002至2014年,龙泉己经连续举办九届中国龙泉青瓷・龙泉宝剑节,并多次在北京、上海、杭州等地成功举办青瓷精品展览会。政府正是希望通过节会的放大效应来扩大龙泉青瓷的知名度,从而促进龙泉青瓷产业的进一步做大。龙泉政府意识到“要致富,先修路”,在2006年修建完成多条高速公路,日益便利的交通给龙泉青瓷产业发展带来了难得的机遇。
2006年5月,在政府的大力支持下,龙泉青瓷、宝剑成为国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产。随后,经浙江省文化厅和国家文化部组织的两次专家论证,龙泉青瓷得以代表中国走出国门,参与申报“人类非物质文化遗产代表作名录”项目竞选。
2009年9月3日,龙泉青瓷正式入选联合国教科文组织的世界非物质文化遗产保护名录,这是在政府以及大家的共同努力下完成的辉煌一笔。此次成功入选“非遗”,不仅有利于将这一典范而独特的传统手工技艺在自然、文化和经济环境中得到延续,还有助于扩大龙泉青瓷的知名度。龙泉青瓷博物馆新馆,这座目前国内最大的青瓷专业博物馆正式在2009年底开馆,它既是正在建设中的龙泉青瓷创意园的重要组成部分,同时也是展示龙泉青瓷文化与艺术成就的重要窗口,建成后将与龙泉青瓷大师园(目前己入驻十余家大师)和国际陶艺村共同组成龙泉的人才培养基地、青瓷文化研究中心、文化产业基地和对外交流中心。政府推出的这一系列措施,都极大地促进了龙泉青瓷企业的迅速成长。
2009年之前,从业人员6000余人,龙泉青瓷企业数是126家;截止到2015年,从业人员更是超过1万5千人,青瓷企业已超过750家。此外,中国工艺美术大师4人,中国陶瓷艺术大师5人,省级大师28人,丽水市级44人,这就意味着平均每1000个龙泉人里就有一位是工艺美术师。
2009年之后,龙泉青瓷无论是生产量、从业人员还是市场需求,都逐步扩大。青瓷行业生产总值为3.2亿元,2010年青瓷产值达6.3亿元,到2012年,青瓷行业生产总值达到11亿元,并以年均22%的增幅增长。龙泉市政府预计到2020年,龙泉青瓷行业的年产值将达到38亿元。
社会贡献
龙泉青瓷的商业模式,颠覆式的“大师园”龙泉青瓷文化创意基地是文化部批准的国家级特色文化产业重点项目。它包括青瓷博物馆、大师园和国际陶艺村三大功能区,最著名的是“大师园”。“大师园”对于传统瓷器制作是一种颠覆:无论在龙泉还是景德镇,“重艺轻工”一直比较突出,比如工匠不能在作品上留名,大多数人也就不具有品牌。2007年,龙泉地方政府开始筹划这个工程:将青瓷大师们聚合在一起。进驻标准是省级以上工艺美术大师。政府承担了一部分工程费用,关键是提供了土地:省级工艺美术大师给5亩地,国家级大师7亩。
龙泉的土地很珍贵,因为这里山地占比90%以上,俗称“九山半水半亩田”。
一期进驻的青瓷大师们都是以工业用地的价格优惠得到土地,自己投资建房。他们每年要为青瓷博物馆提供一件精品,得过重要奖项的作品更要放在博物馆里展出,每年每亩地缴纳3万元。
现在龙泉共有25位国家级和省级工艺美术大师,其中12人入住的另一个关键原因是:基地提供了4A级景区的规划方向,人气可以带动销售。到二期土地变得紧张,人均2.7亩到3亩。2017年,“大师园”二期有望入驻。如今青瓷博物馆里已经有估值超过百万元的作品。 由于聚集效应,这个园子在整个浙江都很有名气。当然,很难说清是因为青瓷使“大师园”有名,还是因为这么多工艺美术大师和值钱的作品聚集于一处,让青瓷更有名。
2008年位于上镇的国营龙泉瓷厂要拍卖,长期在外从事文化产业的季建真09年回到家乡的时候看到了早已倒闭废弃的国营青瓷厂,深感痛心,萌生了回乡投资的念头。当年,季建真购得上镇龙泉瓷厂青瓷研究所地块,将10多万平方米的旧厂房改造成青瓷文化园,对龙泉青瓷的历史文化和传承进行深度挖掘,兼具了文化、旅游、产业功能。凭借着小镇浓厚的青瓷文化底蕴和依山傍水的秀丽风景,文化园引来多位重量级工艺大师,青瓷之乡开始恢复生机,外出的制瓷工匠也纷纷回乡,重操旧业。
2009年“申遗”成功后,“每天到我们这里来的高端客户群体,人人都喜欢,然后就形成了产业,“披云青瓷小镇”应运而生。”季鉴真说。目前,青瓷小镇已吸引10多位国家级、省级工艺美术大师在这里设立个人工作室、传统手工技艺作坊和近90家青瓷企业和入驻,并吸引着越来越多的世界陶瓷文化交流活动在这里举办,成为龙泉青瓷对话世界的一个窗口。另外,小镇也成为多所高校教学实习基地,例如中国美术学院、景德镇陶瓷大学等。
据统计,2013年至2015年,青瓷小镇接待旅游人数从3.54万人次增加到47.9万人次,旅游总收入从1300万元增加到1.96亿元。
关键词:湖南省;文化创意产业;产业集群
一、引言
文化创意产业与制造产业的区别在于文化创意产业是以个人智力活动为基础,通过创意想象形成创意方案并应用于创意产业,将文化创意理念与当前的科技、文化艺术元素相结合,推动行业的发展,以形成高附加值产业。文化创意产业在发展中融入了文化艺术元素,构建了完善的知识产权体系。文化创意产业的发展受市场环境影响,并随着经济环境的变化而有极大的不确定性。因此文化创意产业的发展要在一定范围内做好交流与合作工作,以传承文化创意产业的文化内涵,突出文化创意产业的主体,做好行业文化积淀,推动行业创新,推动文化创意产业的发展以有效优化区域经济结构,带动区域经济发展,对形成新的产业链有较为重要的作用。文化创意产业通过强化核心创新能力,推动经济的可持续发展,提高产业水平。在世界发达国家,文化创意产业的发展势头良好,取得了巨大的文化效应和经济效益,有着广泛的影响力,并广泛传播到世界各地,彰显了地域文化。文化创意产业的发展要与国情相结合,在我国,文化创意产业的发展有较强的中国特色,在发展中实现了文化与创意的融合,有着较鲜明的时代特色。我国的文化创意产业在发展中不断完善,特别是信息技术的发展,为文化创意产业的发展提供了技术基础,实现了优质产出的目标,为实现文化创意产业集群发展夯实了基础。文化创意产业集群发展完善产业结构,提高产业层次,增强文化创意产业的核心竞争力。湖南省是我国文化创意产业发展较早的省份,在发展文化创意产业方面有着较好产业基础,本文对湖南省文化创意产业集群发展进行了探析,以对产业特色进行分析,促进区域组织不断的打造核心竞争力,优化文化创意产业结构,实现跨越式发展。
二、湖南文化创意产业的发展现状
湖南省的文化产业发展有良好的基础,作为中国的中部大省,湖南省的面积有21万多平方公里,湖南省有七千余万人口,历史悠久,有着深厚的文化底蕴。湖南省处于连接南北,贯穿东西的重要枢纽地位,有着多样的民俗文化。地理位置优势明显,资源丰富,给湖南省的发展奠定了良好的基础,为湖南省的文化创意产业发展夯实了坚实的基础。湖南省文化创意产业的发展取得了较好的成绩。统计局数据显示,近3年来,湖南省文化创意产业的年平均增长速度为16%,在2015年,湖南省的文化产业所创造的收入达到了1707亿元,而在2016年更为突出的增长,2016年湖南省文化产业的收入突破了2000亿,占湖南省GDP的比重接近6%。在2016年,湖南省在文化创意产业发展方面做了大量的工作,包括做了大量的重点项目的建设工作,为推动文化产业发展,申请了重点项目扶持资金,推动重点项目发展。在2016年,获得中央文化的产业发展专项资金1.988亿元,以推动湖南省文化创意产业的发展。2016年,湖南大力推进文化遗产资源优势转化为经济优势,用优秀传统文化丰富文化创新内涵。湖南省文化创意产业发展中,推进遗产公园建设,如开发凤凰区域性防御体系、侗族村寨申遗、里耶城头山等遗产园区等项目,以保护非物质文化遗产,注重“无形文化”的传承,丰富文化资源。特别是在当前发展环境下,各种新媒体已在行业中得到了广泛的应用。湖南卫视电视收视率在省级卫星电视收视率排名中居全国前列,湖南原创动画制作连续排名第一。湖南省文化创意产业顺应数字媒体的发展趋势,在数字手机电视方面,发展成为全球第二大商业数字手机电视城市,目前已经拥有数百万的观众。“湖南手机新闻”,是国内第一个手机WAP平台,全天24小时实时更新滚动新闻消息内容的播报,通过出版业的推动促进了创新资源的整合,形成了三维网络系统。积极打造全国原创动画制作基地。当前河南省文化创意产业的发展速度较快,成为湖南省的国民经济发展的支柱产业,形成了文化产业战略布局的优势,打造了湖南文化产业航空母舰。在“十三五”发展过程中,湖南省全力推动文化创意产业发展,通过打造文化创意产业集群,促进行业坚实发展。
三、湖南文化创意产业发展存在的问题
1.融合创新动力不足。湖南省文化创意产业在发展中逐步意识到单一的产业发展局限性大,不易与市场融合,忽视了市场化属性,基于文化创意产业发展的技术创新理念有所欠缺。同于从事文化创意产业的企业多为中小企业,在运营中企业融资困难,发展受限,特别是创新产业的无形资产较难评估,企业不易获得银行贷款资金的支撑。对整合创新发展动力不足。2.政策缺乏系统性。湖南省文化创意产业在发展中,各个产业未形成集聚优势,发展不力,不能及时的展现产业发展动态。3.文化科技人才缺乏。湖南省文化创意产业的发展需要大量的复合型人才,产业发展中的人员发展呈负增长态势,人才较为匮乏。4.知识产权的保护存在缺漏。湖南省文化创意产业文化是外在形式,也是交换价值的前提。当前法律制度滞后、执法力度不强,影响产业健康发展。5.产业集群效应不明显。湖南省文化创意产业发展中的领取效应不明显,在基础设施建议方面还存在较大的不确定性,特色不显著,配套设施不完善。6.目前湖南省文化创意产业缺乏大数据的应用,在发展中,技术的主导作用起到了一定的作用,但在技术带动方面还有较多的文章可做,湖南省文化创意产业的增长较为缓慢。
四、湖南文化创意产业发展的对策
位于浙江省德清县的莫干山镇,距上海大约两个小时车程,翠竹山坞间,民宿产业星罗棋布。
来自官方的数据显示,2015年,莫干山镇的精品民宿有近百家,实现直接营业收入3.5亿元。当地民宿动辄千元一晚的价格俨然成为了标配,有些甚至达到三四千元一晚,旺季的时候还需要提前一个月预订。
与如今的火热相比,十多年前,莫干山镇却是另一副模样。虽然莫干山风景名胜区在其境内,但当地却没有享受到多少旅游经济带来的好处。作为水源保护地,莫干山地区所有产生污染的产业都被清退,除了小农耕作和零星的农家乐之外,几乎没有其他收入来源。
2004年,南非商人高天成在游玩时发现,莫干山乡间的宁静非常适合都市人休闲度假,但档次偏低的农家乐无法满足这样的需求。高天成觉得这是一个商机,便在一个村里租下六间破败不堪的老房子,通过精心设计,改造成“洋家乐”。
高天成认为莫干山的农舍与当地自然、人文环境浑然一体,通过旧物利用和空间设计,就能满足中高端人群的休闲度假需求。之后,他又相继租用老屋,打造了“裸心乡”等一干既有设计美感,又保留了乡土元素的精品民宿,吸引了很多游客入住。
高天成的试验,为莫干山开启了一个新的产业,许多投资者纷纷效仿,在此打造精品民宿,曾经被空置或遗弃的破败老宅,重新焕发了生机。而近年来在中高端消费群体中兴起的“逆城市化”生活方式,则让越来越多的人拥进莫干山。
在民宿产业的带动下,莫干山农房的租金以每年翻一倍的速度上涨。而当地村民除了房租收入,有的还在民宿做起了服务员。此外,村民栽种的蔬菜和水果,每年都会以略微高出市场的价格供应给民宿。
在整个民宿产业发展中,当地政府也一直扮演着积极的角色。德清县政府认定精品民宿是乡村休闲旅游的发展方向之一,在旧屋改造上给予了相对宽松的政策。2015年5月,德清县全国首部县级乡村民宿地方标准规范,有规划地引导民宿差异化发展,并通过成立莫干山民宿学院,为从业者提供专业化的民宿课程培训。
投资者、村民、当地政府,多方要素的有效组合,使莫干山民宿成为乡村创新发展的出色范本。2016年10月,莫干山镇入选首批中国特色小镇名单。
空心村变形
“说村不是村,有院没有人,说地不是地,草有半人深。”这是中国“空心村”现象的真实写照。近年来,随着工业化、城镇化的快速推进,大量农村青壮劳动力转移到城市,加上很多地方农村规划滞后,住房和土地闲置现象严重,形成了许多经济凋敝的“空心村”。
拯救乡村,重新赋予乡村经济活力,迫在眉睫。因此,许多地区在传统农业之外,试图通过休闲农业和乡村旅游等方式盘活农村经济。这当中,不乏值得借鉴的成功案例。
陕西礼泉袁家村,没有名胜古迹和独特的自然资源,但却通过打造民俗小吃一条街,每年吸引游客300万,年营收超过10亿元。从十年前青壮年全部外出打工的空心村,变成乡村旅游“模范村”,袁家村的成功主要在三个方面:
一是袁家村因地制宜,主打“关中印象体验地”,让游客体验地道的关中美食和民俗;二是袁家村动员“全民创业”,把所有人的利益都绑到一个产业链上,形成餐饮、住宿规模,同时通过合作社的方式,把优势项目进行股份化管理,带动村民共同致富;三是通过旅游,带动传统农业生产,提高农特产品议价能力。
相比袁家村模式的成功,许多地区在发展乡村旅游过程中,仍然存在一些认识上的误区。一些地方发展乡村旅游不考虑客观实际,认为“是乡村就能发展乡村旅游”,对投资开发项目不作科学论证和规划,忽视交通、食宿、民俗文化、产业结构、原住民利益等重要因素,最终导致投资项目没有成为财富反而变成包袱。
因此,通过旅游盘活乡村经济,一定要因地制宜,与当地自然、文化资源以及产业结构紧密结合起来。
“一村一品”新逻辑
随着互联网的飞速发展,传统乡村商业生态在尝试互联网的同时,一些原有的业态不可避免地被打破,取而代之的是新兴的商业模式和商业群体。
如果没有“北山狼”,浙江丽水北山村的村民们至今还在各地卖烧饼。如今,当地村民放下烧饼担子,拿起了键盘和鼠标,做起了户外用品生意。
这个变化,绕不开电商。2006年,“烧饼郎”吕振鸿在村里开了第一家网店,并创立户外品牌“北山狼”,带动全村乡亲一起加入电商队伍,其中90%成为了“北山狼”的分销商。
“北山狼”公司采取自主品牌+生产外包+网上分销模式,生产供应链在外地,北山村农民网店扮演品牌运营、销售的角色。2015年,这个800户人家的村庄,网店超过300家,衍生出了十多个户外用品名牌,电商全年销售额达到1.5亿元,淘宝上30%的户外睡袋出自这里。
一个毫无户外用品产业基础及供应链背景的小山村,却成了国内户外用品的网络集散地。北山村的模式对于没有特色产业的农村来说,是一条值得借鉴的发展之路。
截至2016年8月,全国形成集聚效应和和交易规模的“淘宝村”数量达到1 311个,许多农户和返乡青年通过电商致富。
“淘宝村”呈现“井喷”之势,既表明了传统乡村社会寻求变迁的内生性动力,又意味着互联网技术正在重构乡村的经济社会结构。它们不完全依赖自身的资源优势,而是通过电商载体来重组乡村经济和社会组织形态,并打破了乡村传统较为封闭的生产组织方式,表现出很强的跨区域性和跨产业性。
当前,绝大多数“淘宝村”销售的主营产品都是非农产品,真正依托农业产业发展成为“淘宝村”的案例并不多见。而全国有特色农业优势的“一村一品”专业村超过5万个,借助互联网平台,这些村庄有着巨大的产业整合潜力。
村庄场景革命
文创进乡村,是实现乡村改造的另一条路径,其意义在于通过场景再造,在乡村形成了一条新的产业链。
在这方面,拥有大量古村落资源的福建省,做了大量的尝试,并取得了不错的成效。
一是引导和培育当地居民参与。如屏南双溪T下古村,引进艺术教育团队在当地推行“人人都是艺术家”公益艺术教学活动,短短8个月就把30位村民培养成“画家”。
二是实施差异化文创运作模式。龙岩培田村通过举办春耕节、培养民间技艺传承人、建立特色工坊等方式,传承染织、剪纸、山歌童谣等非物质文化遗产,留住“活着”的古村落 。
三是产业融合发展。南安观山村推出“游古大厝,品有机茶,吃农家菜,住番仔楼”活动,将乡村旅游与有机农业、经济林种植、餐饮住宿等不同业态形式相结合。
四是打造上下延伸的文创产业链。仙游坝下村拥有3万名能工巧匠和600家工艺企业,形成一条由工艺师、雕刻工、木材商、经销商、工艺产品等组成的产业链。
【关键词】新常态 文化产业 邗江
当前,我国经济发展进入新常态,正从高速增长转向中高速增长,经济发展方式正从规模速度型粗放增长转向质量效率型集约增长。作为21世纪最具增长潜力的文化产业,如何在新常态下求发展,进一步挖掘潜力、发挥作用,成为热点问题。笔者以江苏扬州邗江区为例,就新常态下文化资源优势如何转化为文化产业强势,进行路径研究。
一、立足于“特”,打造文化产业特色区域
经济新常态下,文化消费成为新的经济增长点,市场竞争正逐步转向质量型、差异化为主的竞争。邗江具有鲜明的文化特色,历史遗存和人文积淀丰富,文化产业的发展就要坚持特色发展,错位竞争。一是打造南北“大型文化体验项目承载区”。深度挖掘区域文化资源,加快重大文化项目建设,打造一批如宗教文化游、古城遗址游、名人故居游等文化旅游精品,打开文旅结合的产业发展空间。二是打造东西“新兴电子商务创意集聚区”。借力文化与科技融合以及互联网经济快速发展的潮流,推动整个文化产业升级转型,是文化产业能否在2015年进入新常态的关键。邗江是优质网商集聚区,可在全市谋划打造和引进电子商务运营平台,重点打造电子商务创意园区,推动优势传统产业集中孵化电子商务,将传统产业优势向电子商务领域转化。三是打造中轴“文化创意集聚区”。新常态下,新兴产业、小微企业作用凸显,因此要大力促进文化创意产业的发展,要发挥好扬州智谷文化创意产业园、邗江文化产业孵化中心等平台载体作用,加大对小微文化企业的孵化和政策扶持力度,让他们“进得来、经营好、留得住”,并能发挥“专、精、特、新”的优势。
二、着眼于“换”,破解文化资源转化瓶颈
一是以资源换资本。邗江的历史遗存、文化名人、历史故事、民间传说等,除了必须谨慎保护的资源之外,其他无形的文化资源和大部分历史遗存都是有开发价值的。可尝试将无形的文化资源包装成一个个项目,在统一规划下由资本自主开发运营。诸如山树一帜的“大院文化”、贵州“千户苗寨”,都是挖掘传统村落文化资源转化为资本的经典例证。
邗江沿湖地区的渔家民间艺术与渔家饮食文化已成功申报市非物质文化遗产,沿湖地区各乡镇可以立足“地利”,开发以渔文化为特色的集渔家风俗体验、渔文化民间艺术欣赏、渔文化特色餐饮等为主要内容的渔家产业。
古镇瓜洲要使其诗词文化、盐漕文化、楼观文化与现代文明相结合,打造以“千年文化古镇”为主题的文化旅游产业,在已有项目的基础之上,可以考虑参照深圳“大芬村”、南京“凤凰山艺术园”等国内知名书画家村的先进做法,规划建设扬州“八怪画家村”文化综合体,实现文化传承与地方经济发展的双赢。
古邗沟文化是扬州文化的重要组成部分,竹西街道可以以古邗沟遗址与漕河为依托,通过修缮与恢复古邗沟与漕河两岸相关的文化古迹,提升区域内的基础设施质量,发展旅游观光业,并在此基础上带动商贸业的发展。
二是以资本换产业。文化创意产业是可最大化开发利用文化资源的产业,可以重点加强主题公园、实景演出的投资开发建设,江苏影视文化服务外包基地利用影视制作基地带来的人流、物流、资金流、信息流等发展机会,大力发展包括餐饮、住宿、生态观光、影视文化配套产品生产等产业,推动农业经济向文化经济转型。扬州智谷文化创意产业园、邗江文化产业孵化中心作为文化创意产业的汇集地,要加快转型升级,从形象系统到产业内容,从企业孵化到市场运营,从项目投入到配套服务,使其形成创意汇集地、资本集聚地、项目交易地。
三是以产业换空间。立足特色产业,形成特色市场,打造特色城市,不断拓展邗江发展空间。要加强对邗江主城区整体产业规划,以文化休闲产业及相关配套来布局整个邗江主城区,推进传统工业企业逐步向开发园区等转移集聚,进一步彰显邗江“文化休闲、城市度假”的城市旅游特色定位。
三、着手于“融”,实现科技文化双轮驱动
经济新常态下,传统产业相对饱和,一些新技术、新产品、新业态、新商业模式的投资机会大量涌现,文化产业的发展要突破传统思维,科技和文化双轮驱动,跨界融合,才能变优势为强势,才能推动整个文化产业升级转型。
邗江境内的扬州五亭龙国际玩具礼品城,雅伦玩具、笛莎玩具等企业,未来的发展方向应该开发与提炼玩具本身所具有的文化内涵和品牌优势,通过创意附加、动漫创新和高科技手段的运用,形成“品牌支持动漫、动漫服务品牌”的全新理念,以文化产品进行营销,同时借力“省级电子商务村”的带动作用,不断提升产品竞争力和市场占用率。
房地产业是邗江经济发展的一个重要支柱,但具有文化特色的房地产并不多,未来房地产的规划设计、建设及装潢一定要体现出邗江的文化符号,如体现邗江文化特色的青砖灰瓦、亭台水榭等文化符号;同时最新的建筑材料、建筑方式,超前的建筑理念和艺术思想也要在房地产建设中有所体现,使得邗江房地产业的文化附加值成为房地产业快速发展的支撑因素。