平面设计背景精选(九篇)

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第1篇：平面设计背景范文

关键词：新媒体背景；平面设计；符号学；探析

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-84-2

随着我国物质文化与经济文化的日益丰富，多媒体技术越来越多地应用到人民的日常生活之中，因此，在新媒体背景下，平面设计员应当进一步探析平面设计艺术符号学的运用，采用多样有效的创作方法，充分发挥符号的功能，创作出优秀的平面设计作品。平面设计员应当灵活运用符号元素，在平面艺术作品之中渗透艺术理念，提升作品质量，提高作品创作效率，扩大受众范围，提高企业经济效益的同时，弘扬符号艺术文化，促进平面设计业的发展。那么，在新媒体背景下，平面设计员应当怎样在平面设计中有效运用符号学呢？本文主要针对这一问题展开了分析和探索。

一、把握符号元素的表征意谓进行创作构思

第一，平面设计员应当在深入了解设计对象具体形象的基础上，结合受众对设计对象的真实感受和实际需要进行创作构思。根据设计对象的特性，挖掘创新点，选择适宜的背景环境与颜色基调，做出效果更好的平面设计作品。第二，平面设计员应当从直观与抽象两种角度对符号进行分析，明确符号表达的意义，选择与受众需要相适应、与设计对象的内涵意义相一致的符号，将符号的功能与符号艺术充分结合起来，进行创作构思。第三，平面设计员应当优化设计结构，注重局部设计的同时，注重整体设计，做到统筹兼顾，使设计作品从整体上富有美感与意义，从而优化整个平面设计作品的视觉效果，提升平面设计作品质量。第四，平面设计员应当将符号元素与设计方案所要展现的语境结合起来，使设计作品的形式、色彩、细节等要素与环境相互协调统一。第五，平面设计员应当从设计原型之中发散联想思维与创新思维，提炼出新颖、有个性的设计元素，在设计原型的基础上做出创新，吸引受众的注意力，提高受众兴趣，使受众更好地理解和接受设计作品。第六，平面设计员应当灵活运用符号的艺术，在设计作品中渗透文化理念和时代精神，使平面设计作品能够与受众产生情感共鸣，引发积极的情感效果，宣传文化艺术，更好地进行创作构思。

二、运用发散性思维与创新性思维创作平面设计

首先，平面设计员应当提高自身联想思维能力，根据现有信息，充分发散思维，进行辐射式思考，寻找多种解决问题的方法，根据方法产生的不同结果选择恰当的符号，实现最优设计。平面设计员应当通过由点及线、由线带面的方式进行思考，开拓思路，拓展思维，多角度、多方面、多层次地研究设计方案，力求做出最适宜的平面设计作品。其次，平面设计员应当灵活运用集成思维，在经过联想思维的发散之后，将所有符号信息融合起来，进行对比，从中提出对平面设计最有价值的符号信息元素。平面设计员应当提高自身收集整理信息的能力，将众多符号信息元素进行逻辑整理，实现信息的集成，更好地设计作品。再次，平面设计员应当多与同行进行交流，开展头脑风暴训练，积极参与讨论，大胆发表自己的创新意见和不同见解，吸取他人的创新点和闪光点，提高自身设计水平。同时，头脑风暴还有助于平面设计员在激烈的讨论、思想的碰撞中激发创造性，产生更多的符号设计方案，打破常规思路和思维定势，实现平面设计的符号创新。最后，平面设计员应当实现发散思维与集成思维的相互统一，多次循环反复地进行发散思考与集成思考，不断分化、整合符号信息，将符号艺术灵活运用到平面设计中。

三、灵活运用符号语言形成适宜的设计风格

平面设计员应当灵活运用符号语言，通过选择独特的字体设计、画面布局、色彩构成与空间利用等等，使平面设计作品具有适宜且独特的风格。首先，平面设计员应当通过作品的独特风格，向受众传达作品所要表达的信息。这就需要平面设计员从受众的角度分析自己的设计作品，通过视觉感官感受作品风格，同时，平面设计员应当充分掌握受众的认知特点，通过使受众感知作品风格，促使受众形成对作品的认知，引起受众的内心感触。其次，平面设计员应当运用富有冲击力的符号语言，增强受众对作品的认知，强化受众记忆，引导受众从设计作品的符号语言中联想到内涵信息，让受众自己用想象来填充空白空间。再次，平面设计员应当预先确立传播效应，根据预测期望，选择设计风格。平面设计对受众的传播效应时间分为长久性效应和短期性效应，这两种效应的设计风格完全不一样。其中，平面设计员要想达到长久性效应，就应当采用婉约派设计风格，运用能够表现婉约的符号语言，促使受众感受到设计作品的绵延力与张力；平面设计员要想达到短期性效应，就应当采用豪放派设计风格，运用能够表现豪放的符号语言，促使受众能够在短时间内消化并接受信息。最后，平面设计员应当预先确立平面设计作品的传播对象，即作品受众，根据不同受众不同的兴趣特点与审美特点，进行平面设计，从而获得受众的心理认同与好感，确立长期传播战略。

四、选择并确立设计模型

首先，平面设计员应当全面了解几何符号元素与约束条件，设计主观意识，再进行信息的过滤与筛选，集合可选符号元素与约束条件，做出可选创意，从而完成可选作品创意，在数种可选作品创意中，挑选最后的创意，进行平面设计。其次，平面设计员应当注重约束条件的设立。平面设计员应当列出平面设计所面对的问题以及其需要展示的信息，确立受众特点与设计风格，从而选取符号元素。再次，平面设计员应当充分掌握符号学与设计学原理，从特定文化中提炼符号元素，实施规范化操作，排列组合各种符号，使符号在约束条件的范围内明确表达出设计意图。最后，平面设计员在确立设计模型时应当细化设计条件，缩小符号元素几何与约束条件集合，从而缩小其共同作用产生的可选创意。接着，平面设计员应当做出作品设计草图，从设计作品的整体性、差异性和目的性来分析草图，对草图进行反馈、筛选和优化，发挥平面设计员自身的主观意识，选出具有新意的优秀作品。

综上所述，随着21世纪科技信息时代的到来，艺术设计发展的步伐与节奏逐步加快，艺术设计越来越向数字化方向发展，其中，平面设计中的网页设计、软件程序界面设计以及激光演绎设计、LED设计等等都属于数字符号元素。因此，我们应当加深对符号学的研究，更好地为艺术设计者服务，更好地为受众服务，拓展新媒体背景下平面设计的范畴，深入认识与理解符号传播的整个过程，掌握符号构建的艺术设计手段，注重平面设计的创新性与还原性，更好地在平面设计中运用符号艺术。

参考文献：

[1]李达林.“旧媒体”与“新媒体”―――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013，（05）.

[2]车逸，马振龙.新媒体时代背景下平面设计动态化表现的再思考[J].艺术与设计（理论），2013，（09）.

[3]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学，2013.

[4]蔡倩颖.在多媒体智能终端逐步取代传统印刷品的当下，平面设计的未来命运如何[J].青春岁月，2013，（05）.

[5]余子真，王少俊.科学与艺术融合的独特视觉―――数字艺术设计之美[A].北京市科学技术协会，中国科学院科学传播领导小组办公室，国家新媒体产业基地.科学与艺术・数字时代的科学与文化传播―――2012科学与艺术研讨会论文集[C].北京市科学技术协会，中国科学院科学传播领导小组办公室，国家新媒体产业基地，2012.

第2篇：平面设计背景范文

一、 双面设计人生中的平面设计表象

（一）平面设计的复s化与戏剧化表象

《设计人生》一片的开篇即由女主人公以其流畅的平面设计之笔，用开门见山的描绘方式进行了一场全新自我推介。从其所获得的执行助理的签约信封的平面设计上，就已经能够看出这部影片平面设计出彩之处，首先，整个平面设计的标题部分采取了邮票齿状的黑底白字方式，突显了一种信函性质，而背景则为整个信函确定了时尚的基调。这种时尚基调绝不媚俗，既不失华贵，又清新脱俗，同时，更有一种油画般的即视感，可以说是一种超凡脱俗式的颇为优秀的商业设计。应聘成功的女主角在参与一场“复古与新潮、过去和未来”为主题的公司内部时尚会议的过程中，我们可以看到会议室背景的平面设计图符，这种图符完全采用了字母的乱序组合，但却并不显得凌乱，反而与具有某种时尚的味道。这一方面缘于环境氛围的影响，另一方面则缘于图符平面设计的潜在规律影响，这种双面且复杂的时尚主题恰与影片中女主角的戏剧人生若合符节。

（二）平面设计的时代气息表象

从《设计人生》的片头设计来看，手写体的女主角的名字，设计得线条妩媚，潇洒流畅，而其后的另外两个单词则以较小的字体出现在女主角名字的最后一个字母的正下方，且处于较高的位置，这种突出女主角名字的设计，既揭示了这部影视作品的主题，又带出了影视作品的主旨。魔幻之夜的舞会海报的平面设计，从平面设计的视觉来看也有可圈可点之处，抽象化的城市中的明暗对比更隐喻地突显了明亮色彩下的灯红酒绿，同时，也与这幅魔幻之夜的舞会海报的右侧的另一张复古式的海报相映成趣，可见影视建构的独运匠心。在女主角被迫承接时装预展设计的一场戏中，女主角的设计幼稚的草案，虽然平面设计的线条不够立体，也不够华丽，但却由其质朴的设计之中看到了一种时尚的大家风范与雍容气度，这显然是影视作品的主创者想要借由女主角之手，呈现出由平面设计所诠释的现代时尚气息。

（三）平面设计的多重表象

影片中的女主角作为一名未成年人，不仅要在中学的未成年人世界中学习，而且还要周旋于由时尚所充斥着的成年人的世界，并由这种双面人生牵系出了平面设计的多重表象。影视作品中所出现的一期女性时尚日报，显然亦是出自平面设计之手，从这份平面设计作品来看，其在突出时尚情怀的同时，也为叙事进程做了铺垫。从这部影视作品本身的实现于电脑上的平面设计来看，有着十分简洁的特质，就拿女主角服务这间时尚公司的工作界面而言，仅以曲线的勾勒就充分地衬托出了这间时尚公司的简洁界面，向员工与大众传递出了这间时尚公司的时尚简洁高效。在女主角周旋于高中生活与时尚界的双重属性中，其实她本人的根显然是在高中生活，影视作品中的高中校园里，随处可见各种平面设计作品，这些平面设计作品符合高中时代特质，奔放自由无拘无束，充分体现了平面设计的那种既清新流畅，又率性而为的精髓价值。[1]

二、 双面设计人生中的平面设计抽象

（一）平面设计的背景与复式抽象

《设计人生》这部影视作品中，女主角的双面设计人生的表象阶段，为这部影视作品提供了一种由平面设计打造且堆叠起来的增强了影视艺术表现的基石。在这部影视作品的后续部分，平面设计开始由传统的经典式的平面设计表象，逐渐升华为一种平面设计抽象表现。尤其是在回顾过去几十年时尚界经典设计的一场戏中，在频闪瞬切的镜头中，我们捕捉到了一些平面设计经典的抽象作品。例如，在这部影视作品中的简约优雅的女模特身后的七彩背景，就是典型的平面设计抽象作品，点甩式的抽象七彩虽杂乱却也有章，虽无条却也不紊，尤其是与女模特的发色与衣着融合得更是浑然一体。另外，从过去几十年时尚回顾中，我们也能看到，时尚设计中的多层次变化中的纵横设计的巧妙的那种复式抽象衔接，尤为引人注目，由此可见这部影视作品中抽象化的平面设计的高明之处。[2]

（二）平面设计的象征式抽象

《设计人生》为剧情虚构了一所中学的名称，在剧情的发展过程中，还需要与此名称以及中学氛围等相契合的平面设计，在这部影视作品中，我们看到了美式的平面设计的代表性的抽象杰作，与美国的象征相同但设计手法理念等却大相径庭的鹰的抽象图符。这一抽象图符在蓝黄色文本与黑色基质的衬托下，显得分外锐利，展现了中学时代学生们气质中的那种锋芒毕露。同时，淡黄色的鹰嘴则将中学时代的稚气未脱，以一种较为隐喻的方式含蓄地表露出来，而作为与黑色背景融为一体的鹰的身体的设计，则显然是与美国的象征的最大不同之处，这种泛化式设计将鹰的躯体进行了无极化的延伸，自然而然地会令观众由一只鹰的抽象，联想到整个中学的全部莘莘学子。更为巧妙的是，整个平面设计的落款处的两条银白色的衬线设计竟然不落俗套，并未采取闭合的平庸设计方法。而是在右方留白，这种留白设计使得鹰的躯体，可以由整个图符的上面延伸至整个背景，更凸显了平面设计的壮观气度。

（三）平面设计的形制与质感抽象

事实上，就抽象设计的意义而言，众所周知，时尚公司的设计精髓并不在于影视作品中所表现出来的，由模特们所外化式展现出来的那种时尚。其精髓恰恰存在于时尚公司内部的画册之中，这一点，对于《设计人生》中的这间时尚公司而言也不例外。《设计人生》虽未全景式地展现出这间时尚公司的所有画册，但从影视作品所展现出来的几个侧面来看，这些平面设计的确彰显了一种将时尚创意、时尚灵感诉诸于笔端的抽象。虽然这部影视作品中的这间时尚公司是为影视创作而虚构出来的，但是，从画册上来看，其平面设计上的功力可谓是炉火纯青，数款时尚作品线条优雅流畅，服装服饰细节表现尤为突出，未着色的平面设计更容易观察到设计的形制部分，着色则更易观察到设计的质感部分。这种由画册所显性展现的形制与质感抽象在展示平面设计创作的同时，也中影视作品的拟真带来了贴近设计实践的生活化具象。

三、 双面设计人生中的平面设计意象

（一）平面设计的色彩融合意象

《设计人生》这部影视作品，令我们更清晰地看到了时尚的本质，以及时尚本质所驱动着的属于我们这个时代的光速未来。其实，如果针对时尚加以解构，就不难发现，时尚背后赖以支撑着的就是平面设计的点、线、面。时尚电影中的平面设计为我们更深层次地了解时尚提供了最佳的途径，而针对这种以平面设计所进行的解构化，一方面，归因出了时尚的深刻本质，另一方面，也为平面设计建构起了由点、线、面所有机营造而成的，抽象化的视觉意象。[3]例如，《设计人生》中所出现的霓虹，即是一种由平面设计所建构的，以色彩的深度融合所表现出来的一种色彩综合艺术，这种色彩综合艺术最大限度地模糊了传统流行色的色彩边界，以更加绚烂的色彩为流行色，建构了一种缤纷的色彩织体手法，实现了更多色彩的同时呈现。

（二）平面设计的隐喻与暗示意象

影视作品中的平面设计在于向观众传递以象达意的主旨，因此，能够辅助影片建构起一种过目不忘，或者是过目即能令人深思、反思、若有所思的主旨意象，才是平面设计的终极目的所在。平面设计在影片中的意象建构分为很多种，包括直接图示化传递意象、联想式传递意象、隐喻式传递意象等等。[4]而在《设计人生》这部影视作品中，主创者在试图传递意象方面做了许多努力。例如，在女主角静坐着翻看时尚公司最新画册的一场戏中，主创者并未落俗套地将其置于绿茵之上与绿树之下，而是将其置于校园内长长的石椅之上，别出新裁的是，石椅的背景是以平面设计手法所表现的一棵拟真的大树，女主角所坐的位置恰是树干与树根的部分，由女主角的接触地面的一只脚所形成的根系向上，经由女主角的头肩部即形成枝繁叶茂的大树，这种意象为后文中的剧情发展提供了最佳的暗示与铺垫。

（三）平面设计的探寻自我意象

平面设计的要旨在于，尝试以更多的侧面去以主动的方式发现自我、挑战自我、战胜自我，而不是相反地通过被动地改变自我来适应所谓的流行与时尚，这恰恰给了平面设计一个最大的启示，那就是最好的平面设计其实就是创意，而不是跟在流行的后面或者是被时尚所左右。可见，《设计人生》一片的重要价值在于其向年轻人揭示了探寻平面设计的灵感来源，并由此建构了由灵感所依托的升华了的平面设计的终极意象。确实，人类只有不断地试图通过改变与进化提升创意，才能够不断地经由看清世界来反观式地了解自我、认识自我、看清自我。从《设计人生》的影视视角而言，未来显然是最好的时尚，平面设计更应面向未来，真正地由创意达成靓色出行所引领着的视觉未来。事实上，平面设计中的创意才是追求艺术最高境界的初衷，创意总能带给观众更多的惊喜，同时，也给平面设计指明了一个面向未来、引领未来的永恒发展之路。

结语

《设计人生》建构了一个双面人生的女主角，同时，更以平面设计修饰的镜语美学相继建构起了复杂化与戏剧化的表象，并在此基础之上形成了具时代气息，与多重表象的平面设计铺垫。从平面设计视角而言，背景c复式抽象、形制与质感抽象等为平面设计的色彩融合意象、隐喻暗示意象以及探寻自我意象带来了不可或缺的视觉元素。《设计人生》以衣香鬓影为观众带来了一场喜闻乐见的视觉盛宴，同时，隐于其中的平面设计也由一个侧面，对这部影视作品的拟真进行了理性的强化，使得观众由平面设计所支撑的表象与抽象之中，能够更加深刻地领悟到《设计人生》一片的终极意象。

参考文献：

[1]臧婷书.论时尚元素在影视叙事中的作用[D].长春：东北师范大学，2014.

[2]黄崇岭.方寸能开一片天――影视作品中的平面设计技法研究[J].电影评介，2016（3）：107-109.

第3篇：平面设计背景范文

我国民间剪纸艺术中的意象形造型是对传统文化观念中太极阴阳学说的解读，其主要体现在虚实相生、计白当黑的关系中，正所谓“大象无形，大音希声”。一般而言，民间剪纸在具体的创作过程中非常注重实处的概括简化处理，同时也不乏精剪细刻，可谓虚实呼应、全局皆妙。这种易象形造型恰好符合现代平面设计中虚实相生、计白当黑的创作理念，我们要将这种造型理念充分运用到现代平面设计过程中，以带给受众更加完美的视觉感受。尤其是剪纸易象形造型中的阴阳正负形造型法以及民间太极“S”型造型法为现代平面设计带来了新的构图思路，并赋予了画面强烈的动感和极强的指向性，因此深受设计师喜爱。下面我们就具体从这两个方面来论述易象造型在现代平面设计中的应用。其一，阴阳正负形造型法在现代平面设计中的应用。民间剪纸艺术中的阴阳正负形造型是指阳刻、阴刻以及阴阳刻相结合的一种表现手法，其营造出了一种阴阳正负形的空间表现形式，对于画面节奏感和视觉层次感的提升有着重要的作用。同时，这种造型手法也为现代平面设计带来了新的设计思路，实现了图形的正负形相互转化，既可以将背景向前作为主要图形，又可以将图形退后作为背景，从而体现出了黑白、虚实之间的对比统一关系，让整个平面画面都充满了无限扩展的空间感。以拯救主题招贴为例，该平面作品将民间剪纸造型中阴阳正负形运用得游刃有余，整个画面由下面四个手与上面一个手的正负形组合而成，以黑色作为背景的时候呈现出的则是上面一只白色的手，当以白色为背景的时候则呈现出的是下面一只黑色的手，两者互为图底、相互转化，从而形成了你中有我、我中有你的画面效果，同时也准确传达出了拯救这一主题思想。其二，民间太极“S”型在现代平面设计中的应用。太极“S”型也是民间剪纸易象造型中的一种，其由不对称的两半在一个圆中组合成为了一个宁静的整体。它是一个具有较强柔韧度的且首尾呼应的弧线，充满了动感、节奏感、韵律感，极富视觉张力，具有一种表面静止而内在呈现出狂热运动的美感特征。将这种“S”型应用到现代平面造型中，不仅有利于分割中的互补，还具有丰富的艺术表现力，对于平面作品设计理念的传达具有重要的作用。例如，香港著名设计师靳棣强为东西画廊所设计的海报就是采用的“S”型造型，设计师将水墨和油粉绘制成太极阴阳图，从而为古老的太极图形注入了新的设计理念，深切地表现出了“中西融合”这一主题思想。

二、意象造型法在现代平面设计中的应用

民间剪纸艺术中意象造型法是指以我国特有的历史文化、心理诉求以及审美趣味为基础，采用象征、比喻等独特的造型手法将抽象的思维观念物化，以有效、快速地传递出人们的情感信息。这一“以物取象”的造型手法深得我国平面设计师青睐，并被广泛应用到了现代平面设计中。这种造型手法之所以能受到现代平面设计师的推崇，是因为意象造型法是一种充满文化意蕴的造型方法，其能借助自己心目中臆想到的新现象来表现自己主观内心世界的“意”，最终实现“以物取向”的表达效果。这种“意象”同平面设计中的“传达”有着相同的本意，都是借助看得见的视觉元素来表现出看不见的思维理念。具体而言，这种意象造型法在现代平面设计中的应用主要通过两个方面表现出来。其一，象征式意象造型法在现代平面设计中的应用。象征，即为托物言志，是指借某一个具体的物象来表达某种特定的概念。在长期的发展过程中，我国民间剪纸艺术创作出了一系列具有民族性的“图式符号”（如盘长、凤凰、龙图腾等），其带有丰富的象征寓意，表达出了老百姓对美好生活的向往和追求。而这些极具吉祥寓意的象征性图示符号也被设计师应用到了自己的平面作品中去，并借助特定的技巧和手段对其进行现代化语言的修饰，以更加充实现代平面作品的文化内涵。例如，招贴设计《COMMUNICATION之盘长系列》就借鉴了剪纸中的盘长这一造型特征，在传统剪纸盘长图示符号的基础之上对其进行了局部创新和变形，从而更好地表现出了沟通、交流、长久发展之意。其二，比喻式意象造型手法。剪纸艺术中的比喻式意象造型手法是用一些有类似特点的事物来比拟出所要表达的事物，以延伸转化，获得“抛砖引玉”的艺术效果。现代平面设计师在具体的设计过程中充分融合了这种造型手法，其不追求生活的真实，而是将最具相似性的两种物象进行转化，以方便受众快速明白平面作品所要传达的理念，并产生一种“豁然明朗”之意。以ResearchStudios工作室为Kenzo公司一系列健康无添加美容产品所设计的宣传册为例，其用绿叶来比喻该产品所包含的成分，不仅形象生动，寓意深刻，而且能让受众一目了然，心领神会。

三、混合时空造型法在现代平面设计中的应用

第4篇：平面设计背景范文

关键词：符号语言;平面设计;设计实践;意义分析

在具体的设计实践中，随着设计人员的不断创新和改进，符号语言在设计中的潜在能力被逐渐开发出来。为了详细分析符号语言的意义和作用，分析其在具体设计实践中的意义体现，本文针对符号语言在平面设计中的具体应用进行了分析，为更好地处理符号语言在平面设计中的呈现提供参考意见[1]。

一、符号语言与平面设计实践的理论关系分析

具体来说，第一，符号语言在具体的平面设计实践中是一种表现形式，此外，平面设计也是实现符号语言传播的主要方式，符号语言目前早已经渗透到日常生活的方方面面，并且始终贯穿于人类生产生活实践的始终；平面设计是人类在具体创造实践中不可或缺的一部分。第二，符号语言是一门独立的学科体系，从这一方面便体现了其重要性，因此，其具体的设计内涵、构造形式等方面均影响了艺术设计的方方面面，极大地推进了艺术设计的发展步伐。第三，符号语言具备较高的标记性，这种标记特性也较好地揭示了平面设计的内涵，在具体的平面设计实践中，若要体现设计内容的商品性，必须借助符号语言实现[1]。在具体的平面设计实践中，其具体的设计符号主要多见于三种，即：图像符号设计语言、指向性符号设计语言及象征性符号设计语言。其中，图像符号设计语言主要为了帮助设计人员还原被设计对象的现实相貌，在通过模拟技术，实现对物象的直接刻画，为设计人员带来直接感知的能力。此外，对于指向性符号语言而言，其一般为了直接表达含义，因此，其被广泛使用在道路标示、街道标示等方面，这种符号语言，注重实际，强调逻辑上的因果联系，这种符号和指涉对象的关系是在生活中约定俗成的，指涉对象一般是人们在生活中的经验所得，最直接的表现就是一些社会习俗。比如常见的鸽子，出现在有关的平面设计作品上，代表与鸽子有关的理念时，它只是作为图像符号的作用而出现的，因为这是人对鸽子作为动物的特征的直观感知；如果鸽子出现在路标或房子的标示中，它就是在给观众传达另一种信息，即这里是动物保护区[2]。

二、符号语言在平面设计实践中的具体应用分析

(一)符号语言在平面设计实践中的直接应用形式

在大部分时间内，平面设计的具体实践中均认为符号语言的直接作用最为显著，实现直接运用这种形式的基本载体为图形设计表达，因此，这种符号语言的关键是精炼和准确，复杂的设计思想被凝练在一个符号中，必须具备高度的公众认知性。比如国内银行标志设计，基本均以古代铜钱币为基本形式，再配以自身的银行类特点，加以修饰，其目的主要是为了在最短时间内向外界传达尽可能多和准确的信息量。

(二)符号语言在平面设计中应用中的约束性体现

作为平面设计构思基准的符号语言而言，其在具体的平面设计实践中发挥了关键作用，考虑到符号语言是长期社会实践的产物，因此，不同区域的符号语言，具备强烈的文化差异。所以，在具体的区域使用实践中，符号语言必须与当地文化相适应。这就要求设计人员在具体设计中必须先了解当地的文化风俗习惯，并针对性选取合适的符号语言；某种符号语言由于自身的差异，不可能被所有人接受，在具体的设计实践中应落实好，差异化发展的基本模式[2]。

三、符号语言在平面设计实践中的作用分析

(一)符号语言形象直接明了，方便记录

采用简化后的图像符号语言，可以实现其内容传达的直接明了，并且在具体实践中能够方便设计人员记录和整理，设计人员能以较为方便的方式来实现自己的设计意图。此外，图形符号在捕获观众注意力的时候具备天然的优势地位，且图像符号的信息量和传递效率更高，更全面。

(二)符号语言能更好地处理平面设计实践中的区域差异

对于符号语言而言，其地域性特点赋予了符号语言在不同区域和范围内使用时，势必会与当地的文化、宗教、历史背景等因素相互影响，最终导致不同区域的符号语言具备较强的区域差异性。与此同时，这种差异性正好也是其地域性的最正面体现，导致观众在了解符号语言的过程中，势必会掺入自己的文化背景和基本了解，从而针对某一特定图形符号将涌现出若干不同的认识，但在长期的社会实践中，只有趋于合理的认识才会最终被保留下来[1]。

四、总结

综上，在具体设计实践中，符号语言具有不可替代的作用，其体现了平面设计的内涵，是平面设计实现的基本方式之一。因此，必须矫正对符号语言同平面设计关系的认识，明确符号语言在平面设计中的地位，了解目前符号语言在平面设计中的使用情况及未来发展前景，对于后续实现符号语言对平面设计的推进作用具有深远意义。

参考文献：

[1]段韶华.图形符号在平面设计中的运用[J].科技信息，2010(20)：219-220.

第5篇：平面设计背景范文

1.1丰富了平面设计的形式

随着社会的进步和科技的发展，信息和经济全球化的普及，社会经济、文化和社会呈现多元化，人们对精神层次追求更高，传统的平面广告正经受着前所未有的挑战。平面设计者寻求一种全新的和多元的创作形式，借助学科之间的知识交叉，在平面广告设计中运用“空间感”的视觉表现形式，突破传统的一、二维表现手法，从而赋予平面设计以空间感和三维、四维的空间感。

1.2增加了平面设计的趣味性

平面设计不仅是艺术设计，追寻一种艺术的视觉冲击，也要达到商业出售目的。空间感在平面设计中的应用是全新的设计思维和创作方法，它突破传统平面设计的单一视觉下冲击，平面设计中空间感为人们带来新的视觉体验，进而带动业界消费。以书籍装帧为例，用空间感增加平面设计的观赏性的手段和形式来缓减阅读疲劳。在娱乐性较强的书籍或杂志中，通过空间感的设计提高其观赏性和娱乐性，突破固有的阅读顺序，使设计具有立体感和可触摸和真实感，可吸引读者购买书籍，增加趣味性。

1.3提高了平面设计的真实感

平面设计以空间感的方式呈现在社会大众面前，提高了平面设计的真实感，既兼顾大众的审美情趣，又要体现独特的设计风格，提高产品的关注度。

2平面设计中空间感的表达

由于视觉知觉与所观察物之间存在矛盾，站在不同的角度观察到的画面有不同，从而可以形成空间感。根据视错觉的、利用形态的大小和物体远近、利用重叠和形态矛盾、利用色彩变化和间隔疏密以及利用肌理变化和矛盾等都可以来表现空间感。

2.1利用透视原理表现空间感

大小相同的两个物体，由于远近不同产生大小不同的感觉，近的物体，我们视觉感觉大，而远的物体，我们视觉感觉小。物体形态和面积大小、物体距离远近和高低的不同，能够产生平面设计中的立体效果。根据几何透视原理，在平面设计中描绘出物体之间的远近、面积大小、物体高低、表现对象的层次等，可以在平面设计上表达立体感和空间感觉，使整个画面主次更分明，空间感表达的主题更明确。

2.2利用重叠和空间矛盾表现空间感

在平面设计上可以通过形状重叠、线条明暗、线条长短等手法，表现前后和凸凹的双重视幻效果。重叠的物体会产生空间感觉，也就是平面的深度感。如果有意识将图像重叠、过度、重复等运用在平面设计中，就会使平面设计产生不同空间感。利用空间矛盾，也就是线条勾画的粗细和长短、图案设计的大小和明暗等，同样可以表达空间效果。

2.3利用色彩变化和疏密程度表现空间感

光的不同物理特性给人们心理上带来不同程度的心理感受。色彩中的明暗的区分会使物体具有凹凸感，线条的稀疏或者细致给人的感觉远，线条密集或者粗糙给人的感觉近等，点状越密集给人们的感觉越远，点状越稀疏给人们的感觉越近，这些手法的综合使用都会产生空间感。

2.4用肌理变化表现空间感

材质不同物体的表面，其肌理变化，即粗糙与细致感、柔软与坚硬感不同。粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。平面纸张的创意中可用镂空的手法，将其镂空，就会产生空间感。

3平面设计中空间感的未来展望

3.1不同材料组合与应用

当今的很多平面设计作品中就有多种材料的组合，设计不再局限于传统的白板纸、铜版纸、离型纸、装饰原纸等，不同材料的组合使用和新型材料的不断涌现为平面设计注入了新的设计模式，产生新概念、新理论、新感觉，如充分利用界面、色彩和灯光的关联。许多新型材料在新技术运用下，呈现空间效果。

3.2高科技增加平面设计中的空间感

随着影视界逼真、充实的立体画面效果充斥着观众的眼球，3D技术的使用带来巨额票房，除了三维的立体效果，影视界也在追求一种四维、多维的效果，让观众置身立体环境，可亲身经历风向和颠簸的感受。相应的可以把海报的背景空间设计成电影中比较有深刻印象的背景森林，通过灯光、色彩等表现手法使海报生动化和趣味化，这样势必会引起观者的驻足。

3.3利用环境增加平面设计中的空间感

第6篇：平面设计背景范文

前言

随着社会的不断发展，平面设计元素在室内设计中的应用越来越广泛，因为其在室内设计中的应用促使室内设计中的形式与内涵实现了相应的创新。因此，探究平面设计元素在室内设计中的应用是非常有必要的。以下就是对平面设计元素在室内设计中应用的详细阐述，望其能通过把平面设计专业与室内设计专业相结合的研究，为我国室内设计的进一步创新与发展提供有利的文字参考。

室内空间环境中平面设计元素的应用现状

对于室内空间环境中设计元素的应用现状的分析可以从如下几个方面入手，第一，就目前的现状来看，平面设计元素的应用具有一定的广泛性，因为随着社会的不断发展，平面设计作品逐渐的被应用于室内空间设计中，成为了室内空间设计展现视觉效果的工具。因此可以看出，平面设计元素在现代室内设计中的应用呈现出广泛性，且在广泛性的基础上还相对的体现出了应用的不同风格。例如学校在对平面设计元素进行应用的过程中与其他室内设计应用的不同体现在其具有一定的限制性，且充分的表现出了学校教学环境中具有文化性质内涵。

第二，室内空间环境中平面设计元素的应用现状还具有多层次的特点，因为在现代化的室内设计中改变了传统设计中依附装饰来体现设计的美学价值的方式，而是开始采用科学化的构建来表现设计中具备的艺术气息，塑造一个精神与物质并存的室内环境，进而满足现代人们对生活环境的需求。同时现代室内设计中还着重强调了“以人为本”的设计原则，充分的满足了繁忙都市中人们的精神需求，为人们营造了一个良好的生活环境。

平面设计元素在室内设计中应用策略

1.形式畅想

在现代化的平面设计中充分发挥了平面设计元素中形式美的特点，而形式美在室内设计中的体现主要是指室内设计师在设计的过程中，采取相应的措施促使室内设计各个环节中具有一定的相关联性，从而通过设计中部分形式的统一来展现出设计造型的协调和美观。但是，在室内设计中看似相同的特征其实也存在着一定的变化，因而通过平面元素造型的统一、色彩的统一和风格的统一的应用，更好凸显出了室内设计的形式多样。例如在室内设计中利用平面设计中色彩统一的表现手法，不仅能够凸显出室内空间中色彩统一且又有变化的现象，还能协调变换室内布局的节奏感。而这种色彩统一的表达方式，刺激了人们的视觉的同时，会给人们带来一种和谐的感觉。

2.技术演绎

随着科学技术的不断发展，平面设计元素在室内空间设计中的应用也迎来了新的发展机遇，在技术发展的背景下，室内空间设计首先应用了现代化的多媒体技术增强了室内空间环境视觉的层次感。例如应用多媒体多方位投影的功能，可以明显的增强室内环境中的层次感。其次，室内空间设计除了应用了现代化的多媒体技术以外，还可以对RGB空间技术进行应用。

比如在绿色的光源的背景下人们处在其中就会感觉可以从画面中看到丛林，而当背景换成了红色时，人们则从同样的画面中看到了动物。这种RGB空间的的应用方式，采用的是三原色的视觉原理，使人们在同样的画面中可以看到不同的图像。因而当平面设计元素应用于空间设计时，采用此种设计原理，可以为人们营造出一个富有意境的环境，进而做到对观者的心理进行调节的效果。

3.平面特色的强化与平面维度的突破

为了促使室内设计能够吸引观者的眼球，室内设计师在设计的过程中应注重对平面元素中平面特色的强化与平面维度的应用，从而改变原有室内设计中平面设计元素和室内空间均为静止的状态，使人们通过自身的视觉移动达到移动的空间移动的视觉效果。同时通过对平面特色的强化与平面维度的突破，也可更好的通过室内设计来传递信息。

例如设计师若是应用平面特色的强化与平面维度的突破，就能够更好的吸引人们对室内空间的设计进行参观，加强室内空间与观者的互动，从而为人们营造了一个更好的视觉效果。从以上的分析中可以看出，为了激发观者参与到室内空间环境中，那么设计师在对室内空间进行设计的过程中，要有效利用运动中变幻的视觉体验来改变传统平面设计中存在的问题。

结论

第7篇：平面设计背景范文

一、电影海报平面设计布局高级技巧

（一）文字布局

电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]

（二）电影海报平面设计色彩布局高级技巧

电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。

（三）虚实布局

电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]

二、电影海报平面设计艺术性高级技巧

（一）架构的多极性高级技巧

电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖诱惑》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种最佳的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。

（二）图像的多极性高级技巧

提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是——这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。

（三）意象的多极性高级技巧

意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，这幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支手枪的枪身进行了完美的融合，一只紧握手枪扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是手枪的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。

三、电影海报平面设计创意性高级技巧

（一）电影海报平面设计色彩创意高级技巧

电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报真正的艺术魅力所在。[4]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，

（二）电影海报平面设计构图创意高级技巧

当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。

（三）电影海报平面设计意象创意高级技巧

第8篇：平面设计背景范文

关键词：中职院校;平面设计;工作室;教学模式

自我国改革开放以来，国内政治、经济、文化、社会、法律等诸多环境逐渐完善，不但给国内现代化建设创造了巨大的契机，并且为形成科技型中国带来了不竭的动力。互联网与计算机技术作为当今时代最富影响力的重要技术，其影响开始逐渐影响着当代国内居民的生活习惯、国内企业的经营发展模式。新媒体的产生也正是这些技术相互结合的最大化发展，作为与传统媒体相互区别的媒体形式，新媒体依托互联网与计算机技术传输渠道，为现代居民带来丰富多彩的别样体验，与此同时也为现代企业推广营销模式的创新输送了巨大动力。平面设计作为新媒体图像传播的重要制作工具，其中也饱含着对新媒体图像深层次的理解和表达，从而为现代新媒体影像的设计与制作提供了重要途径与思路。随着国内从事新媒体领域及使用新媒体工具现代企业数量的增多，其也给这一行业造成了巨大的竞争，从而对平面设计领域的发展提出了巨大的挑战。中职院校作为国家素质教育体系的重要组成部分，其每年均会为社会输送大量的人才，不断契合时展背景、企业市场需要，培养更多具有多元化素质与综合能力的现代人才，也逐渐成为了当前国内新媒体极大发展背景下企业的强烈诉求。

1中职平面设计专业人才培养所存在的问题

第一，中职平面设计实践环节教学效率较低。当前国内中职平面设计专业学生培养已经开始重视实践环节教学的重要性，大多数院校会采用校内实训与校外实习两种模式，以期利用学生在实践环节中对课程所学平面设计知识与理念的应用来实现理论与实践的结合。然而，针对校内实训教学而言，其不乏存在着学习时间安排不足、学习频率安排较少等问题存在，从而让教学学生无法参与到实训环节教学当中，针对校外实习而言，其通常存在着没有正确的校内导师引导、没有合适的校外实习岗位等，从而造成了当前中职平面设计专业实践环节教学效率低下。第二，中职平面设计实践环节教学缺乏创新。在当前较多中职平面设计专业中会在校内实训环节中为学生安排门类较多的实践环节，但是大多数实训教学环节依旧以期末成绩作为学生的考核。也就是说，当前对于实践环节而言依旧采用的是一种量化模式。而对于平面设计专业而言，其不但需要培养具有实践应用能力、理论知识内涵的现代化人才，而且还需要培养具有独立思考能力的创新型人才。然而，采用当前这种较为陈旧的实践教学机制，将会严重禁锢学生的思维，并给学生艺术欣赏能力、独立思考能力、创新研究能力的提升带来障碍。第三，平面设计实践教学教师团队培养缺乏。由于中职教师更加关注自身课题研究、职称评定等，而对于学生兴趣爱好及教学方法的研究存在较多不足，从而就造成了对于平面设计专业学生培养的综合能力缺乏，给学生实践应用能力的培养造成了阻碍。

2基于工作室创新模式的中职平面设计专业教学研究

根据上述的研究，作者在本部分中将基于工作室创新模式，对中职平面设计专业的实践教学应用人才培养的三个步骤开展设计。第一，改进教学思路，提升教学效率。针对当前所存在的实践环节教学效率较低问题，平面设计专业教师应当积极思考，以便于实现对原有教学思维的创新，并将所导致问题存在的突出因素加以调整。针对校内实训而言，中职院校应当以更为契合教学进度的科学模式加以调整，针对校外实习而言，可以积极与校外企业开展战略合作。积极采用校内外相互结合的工作室教学模式，将成为一种重要的提升教学效率思路，教师应积极培养工作室的建立，并从教学思路层面对现有教学方法、途径加以调整。第二，增设创新环节，打造工作室模式。由于开展工作室教学模式所能够发挥的重要教学效率提升作用，中职院校应当就现有教学现状、校内资源建立适合专业建设的工作室模式。通过采用工作室模式的教学，将能够为学生营造一个自主动手、独立思考、团队协作的有益模式，并可在极大程度上基于校内环境营造校外实践工作环境，帮助学生利用校内资源与在校学习时间获取自身充分的提升，并加深对平面设计专业的认识。在此过程中，中职院校应当从教学环节与教学效果上构建起工作室教学的创新体系。针对教学环节而言，可将一个学期作为教学区间，对现有班级学生进行5-8人院队的分组，并根据现有学生的优缺点对其进行有效的分割和组合，并积极开展与平面设计有关的设计比赛，实现多个工作室自身的有效运作。针对教学效果而已，也应当跳出现有应试教育思维的禁锢，积极使用学生之间比较的方式，将学生的进步、团队的进步作为评价的重要标准，从而使学生能够时刻保持对课程学习的热情，并达到良好的实践教学效果。第三，培养优质团队，开展校外合作。在工作室教学模式出具规模时，还应当对现有师资力量加以强化。在此过程中一方面可以组建校内自身优秀平面设计专业教师团队，另一方面可以积极与社会企业合作，聘请外面富有实践经验的平面设计专家前往校内进行授课，以弥补中职院校教师实践能力不足的缺陷。

3结语

通过上文的研究能够发现，平面设计专业在当代国内新媒体极大发展背景下拥有着巨大的潜力，其不但能为社会输送大量的优质现代化人才，从而帮助中职院校提升就业率，而且还能够借助该专业人才的培养逐渐形成核心竞争力，从而为提升办学质量、打造对外声誉提供重要作用。利用本文的研究作者谨此希望能够为国内中职院校平面设计专业优质人才培养目标的实现做出自身贡献。

参考文献：

[1]韩晓莉.推进高职平面设计专业教育改革[J].教育与职业，2013(08).

第9篇：平面设计背景范文

一、互联网时代给平面设计的影响

网络被称为继书籍、广播、电视后的第四媒体，通过互联网传达的来自视觉、听觉的多元信息包括声音，图像，文字，视频等多种形式。平面设计师整合网络中有价值的资源，创造出有吸引力的广告界面，因此对于未来的平面设计师来说，善于灵活表达新视觉固然有用，但娴熟的计算机硬件和计算机软件使用技巧也十分重要。那么网络对于平面设计的要求和影响具体有哪些呢？

1.设计简练

互联网作为科学技术发展的尖端产物，网络环境相当复杂，但是互联网获取信息、资讯又相当便捷，互联网呈献给人们的事物或者设计含有大量丰富的元素，多样的字体，浓郁的色彩，它在使人目不暇接的同时，也很容易让人们过目即忘。因此网络的基本特性要求平面设计作品在简练的基础上做到更简练，在复杂的网络特性中寻求最直接有效方式来表达设计思想。因此，对于平面设计师的要求，绝不仅仅是熟识绘图软件这样简单。色彩的运用，字体的旋转度，文字的精确等等都需要设计师通过进行合理表达，简洁明确的表达往往能在短短时间内牢牢抓住读者的眼睛，并让读者印象深刻。值得一提的是，不同于传统纸质媒介对印刷精度的要求，在互联网上使用内存空间小的点，线或者图片，作品的加载速度会比较快，用户体验也会更好，读者对于作品也可能会增加好感。

2.合理布局

互联网媒体是基于计算机而存在的，而计算机呈现给人的视觉范围十分狭窄。因此，合理的布局在成就一个好的设计作品上，十分重要。通常来说，人的视觉是从屏幕中心向四周分散的，因此根据这个原则对平面进行分区是个不错的选择。从事平面设计行业的应该都知道，3DS-MAX就是一个十分优秀的平面分区软件。周密合理的分区是现代平面设计的非常重要的优化界面手段。

3.图形设计更加完善

由于互联网的迅猛发展，传统的平面设计产生了根本性的变化，这种变化是不可逆的，在这种条件下电脑图形应运而生。电脑图形的出现，为平面设计师提供了发挥无限想象的自由空间，激发了设计师的创作潜能。平面设计师通过电脑图形提供的新的表现形式，也开拓了平面设计更为广阔的发展空间。因此这标志着平面设计的人才需求向复合型新型人才转化，平面设计师必须在专业技能之外，成熟掌握电脑图形设计。在互联网大时代这种背景下，电脑图形设计也日趋完善。

4.内容更加丰富

平面设计由传统的二维空间向多维空间扩展，由静态平面转向动态平面，这都得益于网络的出现和普及。平面设计在环境、空间的展示和应用也十分广阔。平面设计加上互联网形成了新的平面设计风格。设计产业的发展使多元化的设计边缘学科、交叉学科及其他新兴设计学蓬勃发展，互联网为平面设计开辟出一条崭新的发展途径，电脑图形设计逐渐成为新的平面设计形式。5.网络环保在当今物质文明已经发展到一个高度的信息社会，发展已经不是时代的主旋律，可持续发展才是时代的主旋律。技术的发达并不是创造一个更好的社会的唯一因素，站在互联网的基础上看待平面设计，时代的建设离不开网络环保。不请自来的链接文件造成网络垃圾越来越多。作为平面设计师，更应当以身作则，坚守住自己的职业道德和道德底线，杜绝制作让人困扰的劣质的平面设计，空洞低劣的设计造成的视觉污染，令人厌烦。平面设计师还应该努力加强对自身的修养以及提高，提高专业水准，为美化网络环境贡献自己的力量。

二、平面设计的发展方向

互联网在未来可预见的很长一段时间里都将扮演着重要的角色。因此基于互联网时代的平面设计首先一定要把握信息时代感，通过多元化的表达形式体现平面设计理念。不同的时代需要拥有不同时代特性的平面设计，这样的设计才能体现出当代人的理想和时代对于社会文明的印记。其次，平面设计风格走向应向突出平面设计的变量思维彰显民族特性发展。我们认为平面设计里所代表的民族性和时代性一样重要，设计是一个民族文化的核心体现，而文化的传承才是人类社会最有价值的东西，也是每个民族所独具特色的东西，这是不能摒弃，也无法摒弃的，因此基于共同的文化以及价值观是平面设计永恒不变的主题。

三、结论