插画在平面设计中的应用精选(九篇)

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第1篇：插画在平面设计中的应用范文

关键词：插画；插画艺术；平面广告

一、前言

在现代社会中，插画已经广泛应用于平面广告中，并散发出越发重要的价值与生命力，越来越得到广告设计创意的青睐，在广告当中所占的位置甚至超越了文案，在促销商品当中跟文案具备上同等重要的价值，而在某些招贴广告当中，其甚至比文案更具有价值。其不但能够直观的传递信息，更可以大大提升广告当中的感染力，给人们带来审美享受。

二、插画的概念

1、什么是插画

插图指的是插附于书刊当中的一些图画。有一些印在正文的中间，有部分则是使用插页的方式来显现，对正文内容当中具有补充说明或者是艺术欣赏功能。现今，插画其主要指的是对文学作品，如儿童文学当中的插图。由于文学作品有着一定的独立的思想以及内容前提，因而，插画师是有目的有依据的，其是结合文学作品本身的内容而设计的创意与绘画，因而，我们所说到的插画与文案有着密不可分的关系。

2、商业插画

现代商业插画是以市场需求作为出发点，进行创作的绘画作品。商业插画其主要特点在于其不均是插画师于相对独立的环境中创作完成的，因而，不管是手绘的或者是电脑手段创作完成，均有着浓郁的感彩以及个人风格。同时，满足市场需要的商业插画与老百姓的日常生活更为紧扣，同时还可以更加准确地将商品信息进行传递。现今插画逐渐成为了一种视觉传达的重要形式，也逐渐走入社会大众的视野，得到大众的肯定与喜爱。

三、插画在平面设计中的应用

1、平面广告

平面广告其指的是信息传达当中的一种方式，为广告人与受众间进行交流与沟通的介质，其最终是为商业进行服务的。其表现形式可以是印刷品、非印刷品又或者是户外等。同时，插画于平面广告当中的设计常常是在整个广告创意均已经确定以后才开始的，其具有显著的商品特点，是根据广告需要表达目的作为出发点，来开展的一种插画语言。插图于平面广告中的应用，广告创意不但不可以具有诱导性，同时还要使消费者可以清晰明确目的性，插画在设计的时候，应该要针对其特殊的受众群体，充分发挥创意趣味性。

2、网页设计

插画于网页设计当中的应用可以充分反映出插画于现代平面设计中紧跟时展的新运用。网络由于其具有多种独有的性质与特点，其区别于传统纸质媒体单一性的特点，其让信息的获得变得更为多元化，更加随意，更加便利。随着，互联网的诞生与发展，网页设计对于传统插画而言便是一场全新的革命。若我们将20世纪90年代以前的传统插画为“插画师——插画作品”之间的双方关系，那么在互联网时代，其便是“插画师——网络——浏览者”的三方模式。对于插画于网页设计中的应用，我们可以以肯德基的网站作为代表进行说明，不但深深地抓住了肯德基受众群均是年轻人这一特点，同时，整个插画风格充满着活力与年轻化。同时，其还将产品的图片与插画使用的拼贴的模式进行处理，赋予了一种新鲜的意义。不但别出心裁，同时又让人产生一种随意涂鸦之美感，其信息的传递有着时尚的味道。

3、产品包装设计

产品的包装插画可以实现于最短的时间内受到极高的关注度，获得快速而广泛的传播，还可以于短时间内让企业得到收益进而创造价值。现代商家大部分均已经意识到视觉设计对于信息传播的重要性，产品包装可以于第一时间内消费者能够直接地了解与认识产品的特性。包装插画可以于一定程度上引导企业的审美取向，同时也是企业文化的一种表现。因而，插画师需要对产品的包装创作的整体过程中探寻色调的和谐统一、构图的精妙、以满足消费群体对于美的追求。“LuckyGirl”香水的包装设计，其本身定位是专为年轻人同时一些开朗的都市女孩进行设计的，其产品将清新的水果芬芳融入至淡雅的花香当中，散发出阵阵的轻甜的柔美之感。因而，在它的包装设计中，插画师便引用了这一个品牌的灵感，使用了象征着红色小披肩星星点点图案散落于香水的身上，显现香水的灵动、活跃之特点。

4、在招贴设计中的应用

招贴又叫做海报，招贴对比于其他平面广告而言，需要更强烈的视觉效果，同时它的形式更为广泛，表现力强，面积较大。招贴为了可以让尽管是匆匆路过的行人也可以留下深刻印象的目的，因而，必须要充分使用定位设计的原理，具有明确的目标性，实现精准地向受众进行信息传递的目的。下面，我们将用具有代表性的插画于电影海报中的设计应用进行说明。例如，电影海报《龙猫》的设计，该插图使用了超大尺寸的龙猫作为主体映入人们的眼帘，在吸引人的注意力的同时，将视线转向画面上方的远山以及故事的几位主人公，最后将注意力落于电影信息文字上，实现信息的接收。这一幅画面在信息组成上面实现了很好地注意力进行视觉上面的转换，让人不会错过信息的接收。

四、插画的应用前景

因为数字插画顺应了时代的发展需求，必然成为时代的主力，给传统手绘插画带来了一定的压力与挑战。同时，平面设计的发展方向也逐渐多元化，在现今的高速发展，追求快节奏的信息化时代，我们同样需要手绘插画给大家带来的温情以及放松。在现今都市人于大批量生产的信息快速轰炸的环境下，自然而然地出现各种审美疲劳症状。传统插画的创作不但可以为平面设计的多样性画上了重要的一笔，同时更是一种对现代设计师审美水平提升的迫切需求以及对现代插画师静下来，醉心创作出更多优秀作品的迫切要求。在未来插画将具有良好的发展前景与活动，只是这些均需要我国政府对插画设计专业进行重视、给予支持与培养的。

五、结束语

第2篇：插画在平面设计中的应用范文

特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

二平面设计中插画的艺术表达形式

1插画在文学插图上的应用

以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

2插画在商业插图上的应用

以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

三结语

第3篇：插画在平面设计中的应用范文

关键词：数字插画；包装设计；UI设计；平面广告；书籍设计

1 数字插画和商业的结合

插画的发展历史悠久，最早出现在宗教读物中，到19世纪末，朱利斯・谢列特（Jules Cheret）将传统的插图绘画转变成海报设计，这在现代海报史上具有划时代意义，虽然当时的海报还被看作是绘画艺术的一种延伸。而中国的插画与商业较早期的结合出现在20世纪20年代的上海和香港等地，当时流行的月份牌广告画是创作者们融合中西绘画技法自成一派的产物。[1]

商业插画是经济发展的产物，不同于艺术绘画，它是为企业或产品绘制插图以获得报酬。这是有特定目的的绘画，实质是商业交易行为，插画作者放弃对作品的所有权，只保留署名权。但是商业插画与艺术绘画又有着亲近的血缘关系，许多技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。随着数字技术在插画中的应用，商业插画无论是在设计主题的宽广度上，还是在表现技法的多样性上，都有了长足的进展。这种融合了绘画技法，以数字平台为载体的商业插画有着独特的艺术魅力。

商业插画的功能性非常强，作为一种视觉传达，要善于发现人们潜在的需求因素，进行有针对性的诉求，以期改变消费者的心理和习惯。其首要作用在于有效地传递信息，而审美性是第二位的，偏离信息传达目的的纯艺术往往不被市场认可。所以商业插画有着明确的创作要求，不仅要使插画作为文字的补充来展现商品的功能功效，还要表现出插画设计师的美学观念。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须是鲜明、单纯、准确。如今商业插画被广泛应用于广告、包装、书籍装帧、网络等领域，影响着人们的消费意识和审美趣味。

2 商业插画的特征

（1）易于理解。人类的某种语言只能在一定范围内被掌握该语言的人理解，而商业插画和微笑一样，是能够跨越语言障碍在全世界通用的视觉语言。商品上的文字信息可能受诸多因素的限制，不易打动客户，而商业插画不会过多受到诸如语言、国籍、年龄、性别、文化等的限制，它通过视觉图像形式生动地表达含义，快速、广泛、有效地传递信息。正是由于商业插画通俗易懂这一特点，它的应用领域非常广泛。

（2）商业导向。商业插画与自由创作的艺术绘画不同，插画设计师大多是根据特定的商业项目进行定向创作。在创作之前，需要了解公司背景产品信息等，明确插画要达到的商业效果，在创作过程中还要随时和客户交流，加深对商业项目的理解，不断修改作品以满足最终的商业目标。因此，商业插画较一般艺术创作而言，商业导向性非常明显。

（3）形式多样。商业插画的一大特点是表现形式的多样性，包括传统的中国画、油画、黑白素描、速写、水彩画、水粉画和蜡笔画等，也包括因数码技术发展而衍生出的计算机传达形式，如仿水彩、仿国画、矢量化和像素画等。众多可供选择的技法和形式丰富了商业插画的内涵，保证插画设计师针对不同的商业项目能有足够多的选择空间，而不是单一乏味的简单传递信息。

（4）艺术审美。商业插画是由传统绘画艺术演变而来的一种新的视觉表现形式，除具有明显的商业导向性外，同时也包含着强烈的审美特性。随着消费人群审美情趣的提高，产品特性中的物质需求不再是唯一的考虑因素，产品的艺术特征和美学要素越来越受到消费者的重视和认同。商业插画注重艺术审美正满足了消费者这一心理特点，更有利于其在商业领域的广泛使用。

3 数字插画在商业领域中的具体应用

（1）书籍装帧。书籍插图包括封面封底的设计和正文里的插画，广泛用于各类书籍和杂志，形式也多种多样。数字插画在书籍装帧中有两个重要作用，第一是通过封面封底的设计来美化书籍。第二是在书的正文中出现，用来传达文字所不能表述的内容。数字插画的运用为图文组合提供了更多的可能，使版面设计有了更丰富多彩的视觉效果。优异的视觉冲击力，多形式的表现手法，都突现出了数字插画在书籍设计中的优势。在媒体多元化的今天，新流行的电子书籍和电子期刊中更不能缺少插画的应用。电子杂志是一种融入了图像、文字、声音、视频等动态结合的多媒体表现形式，不仅封面要时尚，内页也要吸引读者，数字插画本身就具有多种表现形式的特征，在这里他的艺术性能得到恰当的应用，即体现电子杂志信息传递的需求，也能达到阅读者对艺术审美的要求。

（2）包装设计。包装保护商品的作用已经不再是包装设计的重心，传递商业信息，介绍产品，吸引消费者，树立品牌形象的作用越来越成为包装设计的关注点。消费者对产品功能的感知在很大程度上受到包装外观的影响，因为这些东西渐渐成为展现主人艺术品位的一方面。在包装设计中，插画的运用需要服从于特定的设计主题，符合目标客户的心理需求和审美情趣。数字插画通常比普通摄影图片更具有活力和新鲜感，更能吸引消费者，也能更好地进行于个性化的展示。特别是时尚类的商品包装和电子产品的包装，需要使用很强的能体现品牌品质的图形来吸引消费者，并传达品牌独特的个性，这些包装设计都离不开数字插画。在媒体迅速发展的今天，数字插画已经成为用设计来推销产品的有效方式。

（3）平面广告。平面广告设计的构思与表现形式密切相关，而数码插画有着商业性与艺术性紧密结合的特性，越来越多的设计师喜爱用广告插画的形式表达自己的设计创意。插画与图形表达相结合使平面广告的表达更为准确。现代平面广告设计的表现形式十分丰富，由色彩、图形、文字、材质等许多要素构成。在创意表现时，通过充分利用设计语言，包括线条、平面、空间、色彩、光线、结构、质感等，渲染作品的气氛，调动观者心理情绪。[2]优秀的广告作品要达到最终的说服效果，就要有吸引观众注意力的视觉效果，有传达设计内涵的意义效果，最后引导观众产生购买行为，数码插画能够让平面广告更好地体现出这样的效果。

（4）UI设计。UI（User Interface）即用户界面，指用户和电子系统进行交互的界面。手机界面，平板界面，计算机界面等新媒体都成为数码插图的承载媒介。软件设计除了编码设计外，UI设计越来越受到关注，因为消费者不会关心他们看不见摸不着的复杂系统，他们更受到能用视觉直观感受到的UI界面的影响。友好美观的界面会拉近人与电子产品的距离，让产品更加易于操控。UI设计不是单纯的美术绘画，而是为最终用户而设计，需考虑用户习惯和使用环境等，是科学性和艺术设计的结合，所以界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。个性的数字插画是设计优秀用户界面的重要选择。[3]

参考文献：

[1] 张黎.商业插画在平面广告中的应用研究[J].大众文艺，2013.

[2] 孔泉汇.论插画在平面广告中的运用[J].艺海，2012.

第4篇：插画在平面设计中的应用范文

在平面设计领域，图像与绘画，这两种设计元素可以在当代社会中更好地得到发挥，其各自的表达特色和表现手法可以通过更加新颖的形式进行结合创作。

新艺术运动以来绘画、插画的商业运用已经得到了大众的认可和喜爱，并成气候，绘画作为平面设计的一种表现手段是传统审美与工业大生产自然传承的产物。绘画艺术作为平面形式中最具表现力的艺术创作语言，经过人类历史千年发展的不断变迁，无数派系在世界的舞台上百花齐放，从未间断地为人性的释怀、精神的企及打开一扇扇窗。如今，在电脑科技和媒体技术的支持下，视觉语言的表现力宛如长出了独立和自由的翅膀，在这片崭新的设计天空翱翔，让人惊叹，难以捉摸，又保持着新的期待。

绘画的概念从我们已知的有据可查的岩洞原始人绘画涂鸦中便已确定。即徒手用绘画工具(毛笔铅笔钢笔水彩笔蜡笔圆珠笔水笔等等)在画面载体(画布纸张墙面木板等等)上进化艺术创作的形式。

插画则是传统绘画中比较新的一个门类，涵盖的样式非常广泛，最初是商业化社会发展需求的一种艺术新形式。现今插画在表现技法多样性的探求，或是在设计主题、表现的深度和广度方面都展示出非常强的魅力，从而更具有艺术的表现力。

手绘插画的特质：

1、原创性

每一根线条，每一块颜色，都是不可复制的带有个性的原创产物，附载着特定时空下的作者“灵魂”。

2、直接性

由于和人的身体关系密切，所有的插画作品都可以非常直白地反映出心理特点和创作者的个性和习惯，作品便同心灵的距离非常接近。直接通过肉体与物理工具的作用，每一笔都记录着特定的时刻与情感状态。

3、不确定性

手绘和材料运用结果的无法精确预料，更随性更接近自然法则，特别体现在传统绘画语言中。比如水墨的晕染，水彩的融合交替，线条的轻重力度。粗细角度或是手势体现，更可以是纸片木料的撕扯拼贴结果，喷枪的墨粒和水渍的形状。

所有的墨迹，形状与色彩都不是绝对被控制着的，而是充满着无数微妙的物理和化学变化，无法被统计。

4、表现形式灵动多样

综合了手绘插画的以上特性，决定了其表现形式的灵动多样，具有很强感染力。为画家和设计师提供了无限的可能。

5、摄影与插画的结合

摄影艺术作为现代图像艺术的主体，在设计中的运用始终是处于基调位置的，是不可缺少的重要元素。无论是传递基本信息，还是引发观众共鸣，无论是独立作用平面，还是交错于字里图间，有着不能替代的独特品质。

相对于绘画艺术来说，摄影的诞生开创了全新的艺术领域。从此，艺术能以完全再现的写实手段来记录和表达情感和进行艺术行为，物理感光和化学冲印同绘画的写实性不可比较，体现了其特殊的存在价值。摄影、影像图形在处理光与影以及构图方面更具有细腻的感染力，相对于普通绘画艺术来说光影的自然过渡、景深感，物理成像载体的色调感，这一切的艺术把握能极大地产生平衡自然的美感，在设计中也可调动起感染人、说服人的力量。

在传统的图文混排样式中，我们发现文字作为图形的角色可以带来更多的视觉体验，与此同时，文字走上了向图形化发展的支路，并在发展历程中不断变化完善，放开手脚，最终，图形符号完成了与摄影的结合。

从摄影和插画设计的发展情况来看，双方的出现都比较晚，但发展得非常迅速，曾一度遭受到了传统美术界排斥。摄影与插画一直为自己的存在意义而求证。在不断的界定与融合之中，我们看到了交叉互动的融通可能性。随着社会文化经济的发展进步，摄影与插画已经日趋完善，各成体系，受到人们的高度重视。正是科技的进步，为它们殊途同归的艺术效能开启了可能之门。

他们能够“结合”的技术范畴问题得到了解决，那么他们之间又存在着怎样的共性与关系，致使他们的联合贯通成为平面设计的又一走向呢?

各种手段媒介手法的交互应用已成为设计界的趋势，对平面设计来说也是如此。多媒介的声色组合在不断创新变化，在形式上满足不断变化进步的社会文化。平面设计中运用的摄影，在以主题展现为价值走向的过程中，同时也披裹着艺术素养的外衣，恰恰在这两点上，插画元素的介入都可以起到相辅相成亦或是画龙点睛的效果。当今广泛运用于商业领域的以摄影为主题的招贴海报中，比较流行的手法诸如在人物四周加上矢量动作效果线条增加漫画效果，或对话框写出海报主题，增加情趣；用电脑软件修改照片中的人或物使其一半拼接在另一种人或物上(可以是实物摄影，亦可以为绘画等任何形式的图像)利用替换的心理效应达到吸引人和清晰准确表达信息的作用等。有时，成功的设计作品单就摄影上其语义是单一的，一旦经过精妙的其他元素介入，结果使其成为含有双关语义的有趣之作。而这非摄影元素往往便是绘画元素，因为其在形式上富有对比性和人性味。

第5篇：插画在平面设计中的应用范文

3.2010年PENTAWARDS大奖:展示世界上最好的包装

4.图形的介入:25年来国际防治艾滋病宣传海报展(1985-2010)

5.第五届中国元素国际创意大赛

6.上海包装设计师作品选辑

7.美国设计之旅赵璐

8.温故知新再创辉煌——深圳平面设计回顾邀请展

9.日本多摩美术大学秋山孝插画研究工作室学生作品选

10.包装设计 伊斯坦布尔设计工作坊

11.浅谈解构主义在平面设计中的应用严戒愚，何征，YanJieyu，HeZheng

12.推动现代广告发展的创意理论闫承恂，YanChengxun

13.从现代艺术在设计上的运用说起何修栋，HeXiudong

14.论艺术与设计中的自然之法岳文婧，YueWenjing

15.镜中视界——小议镜子在视觉传达中的运用周岳，ZhouYue

16.芜湖铁画的保护与发展探议史启新，ShiQixin

17.基于生态观念主导下的绿色包装设计何忠，HeZhong

18.数字化艺术特征解析王峰，过伟敏，WangFeng，GuoWeimin

19.个性与品牌的市场力量——浅论版式设计在期刊发展中的重要性陈雪，ChenXue

2.英国五角星设计有限公司

3.高姿态、承诺和效率

4.设计师访谈

5.上海包装设计师作品选辑

6.浙江工商职业技术学院建筑与艺术学院优秀毕业设计作品选

7.绿色包装低碳生活——江西科技师范学院艺术设计院装潢设计专业学生作品选

8.混设计洪卫

9.设计的目标——解决问题陈关鸿

10.议现代传媒广告之诉求点包装设计 李霞，LiXia

11.企业品牌形象设计中的中国元素应用研究俞军财，YuJuncai

12.色彩在现代设计中的特色与应用孙浩章，王丰，李小舟，SunHaozhang，WangFeng，LiXiaozhou

13.浅论当代标志设计图形创意新趋势高秦艳，GaoQinyan

14.插图艺术中的"空筐结构"张歌明，王迪偲，ZhangGeming，WangDisi

15.儿童玩偶糖果及趣味包装的应用设计王丰，王曦茜，WangFeng，WangXixi

16.汉字"以形见意"的图式特征在标志设计中的运用陈新华，王焰，ChenXinhua，WangYan

9.生活无处不设计!李莉

10.AB胶莫军华

11.计算机数字技术在视觉传达设计中的应用与创新马越，MaYue

12.基于可持续发展的现代包装设计伦理观俞军财，张俊，YUJuncai，ZhangJun

13.传递情感,珍藏岁时-微邮概念邮品系统化设计笪希，DaXi

14.探析设计与新生活方式林浩晗，李冰，Linhaohan，LiBing

15.论多媒体设计中的艺术与技术刘再行，LiuZaiXing

16.现代网络多媒体界面设计技术研究汪海波，WangHaibo

11.论平面广告意境的象之审美闫承恂，YanChengxun

12.浅议生活用品设计中的幽默感李楠，LiNan

13."包袱皮"与包装设计罗洁，LuoJie

14.由中央美院设计学院工作室制教学想到的王菲，WangFei

15.包装设计 浅析互动体验式招贴的应用设计常言平，ChangYanping

16.论宁波老字号的企业形象设计方艳，FangYan

17.解读点线面构成元素在标志设计中的应用赖小娟，LaiXiaojuan

18.论高职高专工业设计专业的美学教育况雯雯，KuangWenwen

6.台湾包装设计协会会员作品选辑涂宏志，王正钦

7.靳埭强设计奖2009暨第5届"包装&设计"新星奖获奖作品选辑

8.巴黎地铁字体应用考察阚宇

9.韩国设计之旅陈炬

10.设计圈动态

11.到达和离去韩湛宁

12.为设计而忙曾辉

13.品牌设计打出的"情感"牌黄茜，HuangXi

14.浅析新媒体艺术设计张雯，ZhangWen

15.从传承到发展——认识后现代设计王伟欣，WangWeixin

16.平面设计中的创意思维推导探究霍楷，HuoKai

11.设计者孙妍彦

12.不断生长的设计李健HtTp://

13.设计,创意为什么?黄华清，HuangHuaqing

14.户外广告创意之美王言升，WangYansheng

15.从奥运会会徽设计看图形意向符号化设计杨帆，YangFan

16.传统文化在中式白酒包装与瓶型设计中的应用周峰，ZhouFeng

17.消费者心理分析在包装设计中的应用时晓霞，ShiXiaoxia

18.论标志设计教学中品牌推广思维的重要性魏坤，WeiKun

6.心怀梦想·专注设计——常州平面设计作品选占必传

7.辉盛,塑造品牌价值包装设计

8.广告设计教学中的基础问题李达峰

9.设计感悟李辉雄

10.探知产品形象力的宝藏夏科

11.面朝大海:鲁迅美术学院大连校区

12.《图像·意象·印象》

13.设计圈动态

14.教学、市场两生花杨敏

15.沾边美术的人生切片洪锡徐

16.变色龙·设计师张达利

17.传承创新与包装设计风格孙彤辉，SunTonghui

18.对DH广告设计技法的探讨张宏，ZhangHong

19.插画在品牌形象创建中的作用范宝龙，FanBaolong

20.图形、色彩、文字——包装设计三剑客王刚，WangGang

21.图形创意模式的教学陈文武，ChenWenwu

第6篇：插画在平面设计中的应用范文

关键词：手绘图形艺术；平面设计；作用；意义

随着时代的不断进步，科学技术的不断发展，各种设计素材也越来越多，促进了平面设计的多元化发展。艺术家在平面设计中加入了手绘图形艺术元素，会让人感到作品的清新、质朴，给人留下深刻的印象，同时也会加深观察者对于平面设计素材的好感，不断提高设计作品的影响力，因此，手绘图形艺术对于平面设计有着重要的作用。

一、手绘图形艺术对于平面设计的要求

手绘图形即手工绘画，可以用手工工具辅助绘制，也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计，通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展，是科学与艺术的结合，因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一，手绘艺术家必须要有独特的思维，设计出新颖的作品，才能吸引人们的注意力；第二，艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察；第三，艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材，要有很高的绘画技术，否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善，手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一，在社会中越来越占有重要的地位。

二、手绘图形艺术对于平面设计的作用

1、设计标志

设计标志是平面设计中的一个重要环节，是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性，手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等，并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志，可以吸引观者的眼球，提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能，这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力，从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中，手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力，在国际上也具有很高的知名度。例如，在2010年的中国上海世博会中，会徽设计以汉字“世”的创意为形，三人合臂相拥的图形象征着幸福美满，美好和谐的家庭，也代表着“你，我，她”的人类，表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。

2、设计包装

随着时代的不断进步，对外开放的步伐不断加快，我国与世界各国的交流不断加深，对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力，手绘图形和电脑制图的性质不同，没有很多的限制，它具有灵活性和主动性等特点，可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式，例如，超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合，体现了手绘图形的世界多元化特性，与时俱进。因此，手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。

3、设计海报

设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中，手绘图形的步骤多于其他设计，因此，手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式，而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域，而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中，通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来，使海报更加具有号召力和感染力，吸引观者的眼球。例如，在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃，充分体现了手绘艺术的特点，不仅赢得了全世界人们的一致好评，而且也在潜移默化的传播着中国文化。

4、装帧书籍

装帧书籍也是平面设计的重要组成部分，艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合，充分表达出艺术作品的内容和特点，这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵，而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多，也因为人们文化素养的逐渐提高，人们对于审美的要求也越来越多。因此，我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用，手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟，也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界，这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值，而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。

5、设计广告

设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中，手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的，有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形，有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时，注入了自身的情感，使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中，加入这些手绘图形符号，可以提高广告的影响力，例如在公益广告的设计中，手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致，否则就不会被观众所认可，也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中，就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中，受到观众的广泛认可，也让世界通过这个公益广告了解央视，认识中国。

三、结语

手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用，随着时代的不断进步，手绘图形艺术也要与时俱进，不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素，为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时，具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合，不仅提高了平面设计在生活中的影响力，而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。

参考文献

[1]杨丽,陆婷.浅析手绘图形艺术在平面设计中的应用[J].成功(教育).2013(20).

[2]盛声凯.摄影与手绘在平面设计中的应用[J].美术教育研究.2012(08).

[3]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技.2015(12).

[4]赵娟,邵晨茜.平面设计的民族化表现分析[J].艺术科技.2015(12).

[5]夏楠.插画在平面设计中的应用[J].艺术科技.2015(12).

第7篇：插画在平面设计中的应用范文

关键词 :     现代插画;计算机;互联网;文学出版物;应用;

插画，也称为“插图”，是最古老的设计形式之一。最初，它是指将图片切成文本，进行解释或提供关联的空间以增强文本的吸引力和说服力。其具有明确的目的和功能，是商业图片的设计形式。插图属于书籍设计的类别，同时也是一幅绘画艺术。当前，大多数绘画艺术形式，例如油画、国画和版画，不仅具有纯粹的使用价值，而且具有很高的欣赏、收藏和投资价值。插图和卡通等绘图形式强调了其使用的价值。从历史角度进行分析，插图设计最初是为了传播宗教观念，而随着印刷技术的发展和进步，插图画家已被书籍、杂志、报纸和其他印刷材料所使用，这使它们成为了一个巨大的表达空间，使其具有最大的价值。传统插图的依赖性是非常强的，并不能全部表现出主题的功能和含义。但是因为这些插图属于精美画作，一般也会看作有较高价值的艺术品。

一、现代插画的发展趋势

自从摄影技术发明以来，这种情况已完全改变，摄影在叙事和解释特征方面比插图更具优势。插图，特别是商业插图，在20世纪70年代开始有了很快的发展，而随着电影、电视等新媒体形式的发展而逐步的没落。进入到21世纪之后，插图这种古老的交流手段有复苏的趋势，并且近年来日益活跃，成为现代的视觉元素之一。

计算机的出现和互联网的诞生改变了图形设计和媒体交流的方式。计算机的使用让插图的表现更加方便，同时也拓宽了表达空间，将多种格式混合成为整体，提高插图与其他图形艺术的兼容性，符合绘画者的创作要求。计算机技术的使用，插图绘制速度提高，工作效率较高，能够符合目前现代社会节奏的需要。此外，计算机的应用也让插图向着美学的方向发展。早期设计师都是通过计算机完成视觉的设计与生产，以寻求方便快捷的工具。

现代插画家已经打破了手绘逼真的模拟，同时也创造出和手工绘图存在着明显不同的艺术产品。例如，后现代的多级和复杂混合以及超平面矢量的简单性和平滑性在计算机时代都是独特的乐趣和视觉体验。迄今为止，计算机、网络技术的全面发展，对于人们的生活方式产生了巨大的影响，同时也促进可视化设计领域的全面发展，长期发展之下，静音插图设计具备了再次开发和利用的好机会。

互联网技术的应用，为插图设计提供了新的契机。首先，数字化矢量插图由于其数据量少且失真小而非常受欢迎，因此，它们可以满足Internet对快速传输和强大交互的要求。其次，互联网领域内的视觉美学能够保证设计变得更加的生动与活泼，同时还能够达到交互式作用，计算机播放的视觉效果更好，给观看者美好的视觉感受。这些自然的好处使数字动画和新媒体平台兼容，并被广泛用于Web界面，交互设计和动画设计中。此外，互联网为各种尖端插图艺术发展提供广阔的发展空间，也不会存在传统杂志、书籍等媒体方面的不足。

后现代主义风格在现代社会流行起来，极大地促进了插图的发展。以理性为特征的现代主义设计风格正逐渐取代后现代主义设计风格，后者强调直觉、兴趣、敏感性和个人存在的价值。追求装饰和折中主义的设计语言为插图的发展提供了动力，其具有强烈的艺术感和装饰感，在强调冷漠、机械和绝对秩序的国际主义风格的阴影下无法生存。后现代主义风格能够包容一切，这样就给现代社会插图的发展提供了新的契机。此外，需要更灵活的图形元素来追求设计个性，这是一种后现代设计趋势，强调了艺术家和设计个性。插图具有很高的表现力，易于突出个人风格，并且通过创建各种混合的视觉体验，擅长消除均匀现象。现代主义设计已成为近代最前卫的视觉表达艺术之一，并受到越来越多年轻人的喜爱。

顺应这一趋势，插画设计和媒体完全是两种风格不同的领域和流派，其对于审美的要求也有着很大的差异，多种风格对于这两者都有极大的影响，同时也是顺应时代的重要佐证之一。通过许多装饰效果，明亮、多彩、优雅、豪华和女性主义，营造出夸张的时尚感和时尚的现代品味。时装插画多年来一直占据着摄影界的主导地位，已成为商业消费主义的热爱，并显示出物质文化的深刻烙印，无论是易于复制的多彩流行音乐还是一切事物的美丽。

第二个是街头学校的插图。这与上一种有着很大的不同，后者的整体是深色的风格，充满着神秘感，各种表达也是非常低调的，真正的反映出工业发展时期中人的一种绝望、无助以及无奈。这些插图都在完美的继承街头文化的叛逆与破坏性，也是当前新文化团体中意识形态方面应用效果最好的武器之一。

二、插画在文学类作品中的应用

由于当今市场和人为因素的影响，文学插图和连环画已成为瓶颈。幸运的是，仍然有许多喜欢文学插图、卡通和其他艺术的工人。他们为使文学插图，卡通漫画等更多作品摆脱困境，并带回高雅艺术的光彩，做了大量工作。文学插图是将文学艺术和绘画艺术融合在一起的一颗明珠，曾经是大众喜爱的饭后欣赏的文化娱乐活动，也是艺术家和插画家的精神食粮。为了使文学插图画家更好地为公众服务并反映意识形态，民族和审美利益，我们确实需要在当前的创作中更好地理解它。

(一)忠于原着高于生活

多年来，许多中外文学作品因其出色的艺术作品而广受赞誉，而文学插图也由于其文学同伴而闪耀。对原始作品的忠诚是存在文学插图的基础。从文学艺术诞生的那一天起，他们就以自己的具有自己天性的文学作品来到这个世界。忠于原着是陈词滥调，但绝不会过时。在认真思考“自我表现”的艺术潮流中，忠于原着可能很困难，但是对于创作文学插图来说，这是插图和插图艺术特性的最基本要求之一。

文学插图是视觉艺术的载体，因此，它们必须高于生活。有时，您在插图中看到的字符找不到生活中的原始形式。例如，为了代表一个胖人，它必须是一个观察许多胖人的身体并最终将其与艺术技巧结合在一起的人，以在创作者的脑海中甚至在他的脑海中形成一个胖人的形象。该图像可以是某些生命图像的合成，只有这些图像才更普遍、更有趣。为此，创作者必须按照图片的节奏、线条的纹理、黑白的对比以及其他美丽的规律，在一英寸内显示广阔的世界。

(二)表达自我展现时代

表达应该更加自由和更具创新性。几乎任何艺术方法都可以以插图的形式使用，并且可以在这个小领域中首先尝试许多新的工具、技术、风格和艺术趋势。这是一个广阔的世界，您可以在其中展现自己的才能并不断前进。

石涛说，笔墨应该与时俱进。为此，艺术家必须融入自己的生活中，在使用丰富的艺术语言方面进行创新和超越自我，并以时代精神来表达新时代的人文特色。插图设计中创新的意义在很大程度上反映了时代感。此外，有必要结合创作者本人的特征，呈现新时代的各种风格，并为读者创造精美的插图。这是所有创作者的追求。

新时代，新生活方式，新文化消费观念打开了人们的视野，赋予人们更加自由的思想和更加新鲜的感觉。艺术家相信插画家可以创作出符合当代文化品位潮流的“原版图画书”。因为他的创作形式更加自由，更符合这个时代的自我个性。

(三)手工插画回归本真

近年来，随着计算机图像的出现，手工制作的插图相较而言，更加人性化。手工制作的插图更友好，更精致，品质更高。手工插图通常会留下许多无意识的痕迹，这些痕迹反映了作者的思想。手工艺术品的这些品质非常有价值。因此，我认为艺术家应该进一步巩固手绘油画的地位，因为它更充分地体现了人格魅力。手工制作的插图不是机器制作的，不是简单的复制或钝化的描绘，而是源于人类的思想和手工，体现了插画家的情感和真诚，散发出人类的香气。它不能被任何形式的电子媒体所取代，并且对读者具有最直接，最深刻的影响。

(四)数码插画紧随时代

今天，科学技术高度发达。我们必须充分利用科学技术来为生活服务并创作插图。数字技术为插图创作者提供了新形式的艺术表现形式和创意空间，并为技术提供了强大的支持，因此，他们可以将更多的精力投入到创意中来，以获得更好的创意。可以通过数字技术来实现所有无法在创作者的脑海中描绘的神秘而不可能的图像，这种数字技术可以更好地满足人们的视觉需求。可以说，数字技术的发展促进了插图艺术的发展，是手工插图的革命，开启了插图的新时代。使用“全能”建模语言的数字技术使创作者易于实现无限的创造力，极大地增强了观看者的视觉体验，并以快速，经济的操作吸引了越来越多的关注。

三、结语

插图以独特的方式表达人们的生活，并将其渗透到人们的心灵中。它很少悬挂在可以让人欣赏的展厅中，而且并不是一个晦涩的现代装置。有时，当您浏览一本书时，其外观可能会有些令人惊讶。但是，这个小小的惊喜足以取悦我们。因此，任何喜欢插图的人都可以将画笔握在手中或用手移动鼠标，因此，无论选择哪种绘制方法，都可以表达内在敏捷性。因为插图的精神是不断创造，创造自己和诠释生活。

参考文献

[1]陈琛.浅析中国传统元素在现代商业插画中的运用服[J]青年文学家, 2011(19).

[2]祁璇现代女性文学中插画创作的特点和表现方式[J]艺术评论，201611):137-140.

[3]张甜甜浅谈立体风格在商业插画中的功能与运用[J]美术教育研究, 2020(23).

[4]胡洋基于中国传统文化元素在插画设计中的应用研究[J]明日风尚, 2020(09).

[5]陈子先.浅析商业插画在品牌形象中的应用与研究[J].大众文艺，2020(07).

第8篇：插画在平面设计中的应用范文

关键词：像素画；视觉；艺术设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0030-01

当计算机被发明出来，自从计算机显示屏幕上出现了以像素点为基础组成的图案时，像素艺术就随之共同产生了。在后来经过不断的完善和发展，这种明显的经纬结构图像逐渐的成为了一种成熟独立的艺术形态―像素画艺术。像素以横向纵向都整齐排列的状态在一个二维空间内组成各种图案，最常见的像素形式有正方形，圆形，以及长方形。像素作为最小的信息元素，能够以各种方式组合成图案、文字等，如此高的自由度，使得像素可以成为一种独立的视觉语言，被用于艺术设计作品之中。此后，像素理念被艺术家和设计师不断升华，成为了“像素艺术”。

像素艺术从起源至今，只有一段简短的历史，但其迅速的发展都归功于像素艺术的主要平台――电子计算机与网络。艺术家与设计师们对其进行创新运用，使得像素艺术能够脱离数字屏幕，成为一种流行，从起初服装的装饰图案，变成了一个真正的全新的视觉表达方式。

设计师敏锐地发现像素艺术的种种特点以及它的受众群体，将像素艺术发展于平面设计的各个领域，主要包括字体设计、平面广告、插画以及企业形象设计等方面，使其成为一种统一的视觉语言。平面设计师可以在达到自己设计目的的同时，吸引更多的人来关注像素艺术。

像素艺术在像素排列上也有规则与不规则之分，像素的规则排列体现了一般情况下像素点排列的规律，规则排列使得孤立的像素点组成线和面，再继续排列就可以组成一张完整的像素画，这就是图形排列的最基本方法。不规则排列远离了规矩图形的排列组合，类似于传统的绘画形式，无论是线条还是色彩都有了很多灰色的过度，看起来画面较为柔和。像素点摆脱了规矩排列后，会给像素艺术带来更多的可能性与延伸性。像素艺术的立体结构和创新的特性都强化了对人们对像素艺术视觉效果的冲击。

像素作为构成像素艺术最小的单位，我们在研究像素艺术的时候，如何把握像素形态的构成与排列就成为了最重要的一点。在图形构成原理中，点线面的分布都是有各自的分布安排规律，这样才能达到有序不乱并且节奏分明的构成效果。分散的点具有很强的视觉聚焦性，在一定的图形设计中使用点的元素可以提升设计的精致程度，为简洁的设计起到装饰性作用，同时可以降低设计作品视觉聚焦所带来的审美疲劳。

像素艺术诞生出来的像素画最大的特点，也是他最吸引眼球的地方就是简单地一个基础结构无限的、规律的重复排列所营造出的视觉张力，并且这种视觉张力在近观和远观两种状态下都有着很强的表现。就像中国古语中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这是对于近景观察的一个非常恰当的描述。近距离观察像素画作品，那些繁复规则的方块排列肯定会让你眼花缭乱，摸不着头脑，但往后退几步，就会观看到令人震撼的视觉盛宴。这种效应在心理学上被称为“阿斯博内多效应”，许多运用这种原理创作出的艺术作品都可以达到震撼心灵的效果。

像素画属于点阵式图像，以电脑现显示器最小的单位为基础。是一种以图标风格为主的图像设计，更强调图像清晰的外轮廓、注重信息的传达，颜色鲜明便于区分，几乎不用叠加的办法来描绘光滑的线条。大多数的像素画作品的造型有的很时尚新颖、有的很可爱卡通，吸引了很多年轻的人群。像素画在我们生活当中的应用非常广泛。对于20世纪七八十年代出生的人们来说，他们经历了像素艺术的时空转变，因为游戏刚开始发展的时候，没有如今复杂的游戏技术，画面本身也无法达到今天我们所见的绚丽效果，只能在简单的显示中开发游戏的可玩性。比如，吃豆、贪食蛇、俄罗斯方块、超级玛丽等等。这些游戏都是使用像素画为主要的图形形式。对于当下的年轻玩家来说，这些相对陈旧的图形央视可能显得相当的过时，很司空见惯。现在随着电脑技术的发展显像技术得到腾飞各种高画质、高分辨率的游戏风靡整个世界。但其所造成的影响并没有使像素艺术消失，很多独立的游戏、视频等继续使用像素为他们的视觉风格，

第9篇：插画在平面设计中的应用范文

一网络广告设计中利用手绘图形艺术的优势

网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种法子,在互联网刊登或者广告的1种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有良多方面,包含写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手腕赋与了手绘独特的艺术魅力。

一.一手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高

在过去的发展中,手绘艺术也1直是艺术设计的主要情势,然而跟着网络制图技术的普及,数字制图这类全新的视觉表现手法患上到迅速发展,扭转了传统的手绘的格局,也为机械化设计注入了新的活气。跟着电子计算机制图技术的不断提高,设计师的素质也在逐渐晋升。然而寻求效力难免忽视质量,手绘师的呈现将“创意撞车”的几率大大减少。在平面设计中,手绘包括了良多种类。从绘画类型上,大致可以分为纯手工绘画以及借助辅助软件作画。纯手工绘画也能够用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画,而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区别,包含三DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不管是哪种,都能够创造出精彩的设计作品。每一1个设计师都是特殊的个体,本身的艺术素养抉择了绘画的作风以及创意,锻炼了设计师的整合能力,提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承,增进了平面设计向多元化方向发展。在融会了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素,会让消费者感到面前1亮,会渴想捉住这类有力的视觉冲击,在潜移默化中晋升消费者对于产品的使用需乞降好感,从而晋升商品的知名度。在网络广告中,利用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意以及设计加以收拾,借助广告模式将其以画作的情势出现出来。这种广告的初衷是科技与艺术的互相结合,它在跟着社会以及经济的发展而前进,从这个方面斟酌,它也请求手绘设计师在本身素养上要不断加强。首先,请求网络广告设计师要对于商品设计有明确而深刻的了解,其次设计师要拥有独特的艺术目光,能够在短期内构思、设计出别致的广告作品,第3,设计师还要拥有高超的感受以及领悟能力,能够了解观众的内心所想,这样做出的东西才能抓人眼球。除了此之外,还请求广告设计师要拥有高超的绘画技术水平,让手绘画面胜利地转达出设计者的内心设法的,转变为1个适合的载体。相比于枯燥的文字等广告创意,手绘图形的线条舒适、造型美观,能够更为直观展现生产品形象。因而,当广告设计师在构思广告设计师,要有选择性地强化产品核心,并用手绘图形转达产品的卖点,这也请求广告设计者需要有过硬的美术功底以及专业的造型能力,恰到益处的契合人们的需乞降喜爱。

一.二手绘网络广告设计能够拥有更强的沾染力

网络广告是彰显企业活气的首要手腕,它能够在第1时间发放产品最新动向,利便快捷地调剂企业商品的营销策略,能够将产品影响力大大提高。首先,手绘艺术不同于其他的设计法子,它是由设计者亲身动手绘制,作品中包涵浓浓的人情味,有显明的判别个性。通过手绘图形艺术的融入,能够打破常规的广告效果。其次,手绘图形艺术的价值除了了独创性,更包括着1种设计师的情感表达,也可以说是内心1种个性的释放。在欧美良多设计发达的国家,良多广告设计师都喜欢拿1支笔1个本子,想到甚么就画出甚么,这样在总体广告创意中能够披发出1种随性、自然的味道,同时这类情况下绘制出的设计草图也更为灵趣生动,转达着1种回归自然的生命力。

一.三手绘结合进来引领“独有”的创意潮流

这是1个崇尚个性、品尝的社会。对于产品受众来讲,衡量是不是掏腰包的因素是“喜欢”,更胜过了“需要”。融入手绘的元素,能相符更多的人尤其是年青人的喜爱,从合用人群的春秋上来讲也更为契合。俗语说:世界上没有相同的两片树叶,手绘的魅力也正在于此。网络广告中,利用手绘设计可以很大程度上防止呈现形象雷同的情况。跟着网络技术的飞速发展,资源同享已经经无比常见,设计者使用1张图片的频率大大增添,原创性因此越发珍贵。由于手绘的图片必需是作者亲手绘制,是艺术家通过个人的糊口经验以及自主思惟总结来的,这类发自内心的设计有其特有的个性,可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同情势表达。在时尚的网络浪潮中,能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出,就必需患上让人1眼难忘。

二网络广告中手绘图形艺术的具体着重

当设计师在创作广告作品时,要细心斟酌自己创意里的内涵以及美感能否转达商品的核心,不同的产品表现出来的着重点是不1样的。

二.一手绘图形艺术的颜色感觉

手绘图形艺术中色彩以及形象时占用主要的地位,例如:家用电器要表现出高科技以及智能化,所以色彩可以选用金、银等金属色系,图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方斟酌,最后选择了1只雪白的金属小狗,取名为——小joy,在良多产品卡、优惠卡上都有经由处理的手绘小joy的形象,10分可爱。女性服装要表现出优雅,可以采取白描的方式表达。食物则要表现新鲜、厚味,所以良多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现,在阅读网页的进程中点击呈现,用不停跳动、色彩艳丽的小标识吸引消费者点击阅读。

二.二手绘图形艺术的情势表现

手绘图形艺术包涵的种类有良多,包含甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等,1般来讲,充溢文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多,这些水墨利用能够恰到益处地表现生产品中的文化内涵。例如,CCTV中央三套频道在做1支栏目工艺广告选择了水墨这类情势,大幕来开,1支粗粗的毛笔挥舞了1下,看似随便的滴下1滴墨汁,然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石,将人带入了原汁原味的天然风光中。这同样成为中央3套在网站上点击爆表的1个藐视频。这类工艺广告就是运用了手绘的方式,将这类特有的手绘图形作为1种尤其的元素出现,显出它特有的亲以及力以及文化价值。

二.三手绘图形艺术的商业营销价值

正如众多设计者所知的那样,创意是设计的生命以及灵魂,手绘图形能够通过光鲜的视觉形象,转达企业、产品想要表现的优势。通过丰厚的联想,来表达产品的思想脉络。不管是手绘草图,仍是手绘效果图,都能够具有不错的商业营销前景。而在网络广告上传布手绘产品的法子也有良多种,例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友,特别是微信里的1些公共账号,只要有网友动动手指,就能够起到事半功倍的效果。例如,咱们往往在朋友圈里见到的1些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村落”,图片上下面都有企业文化、产品介绍的举荐入口,人们很容易由于想要看到更多的图片点击进入,这些网

页通过标致、生动的手绘丹青,足可以在微信之间广泛传布,在第1时间就能准确、直观地建造起1座传承产品声誉度的桥梁。 三手绘图形艺术对于网络广告设计的意义

(一)手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最好方案。在电脑没有普及的年代,艺术家们想要留住自己的艺术设法,只能依托双手以及画笔完成整个进程。手随心动,完成的效力也大大提高。尽管电脑的绘制效果10分惊人,但在良多细节设计中差能人意。1个有创意的设计必需要由脑“想”以及手“画”不绝交融,才能使设计方案不断完美。(二)手绘图形艺术可以灵便运用于各项网络广告。手绘图形艺术以及传统广告的传布方式类似,可以灵便运用于各项网络广告中,包含微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩大半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中,运用手绘的方式最直观的益处就是让人们有点击观看的愿望,从而构成潜伏的消费群体,给企业或者商家带来消费价值。(三)手绘图形艺术能够增添企业的文化内涵。在无数商业广告中,能够第1时间脱颖而出的常常是拥有创意、别致的情势以及作风。通过手绘图形表现的创意以及别致性在必定程度上挽救了现代商业广告的尴尬,增添了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言以及带有深入情势美法则的的艺术表现,知足人们不通层次的审美需求。