平面设计专业课程精选(九篇)

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第1篇：平面设计专业课程范文

关键词 中职 平面设计 课程设置 探究

中图分类号：G642 文献标识码

Vocational School Computer Graphic Design Curriculum and Exploration

LI Meiyan

（Baise Agricultural School， Baise， Guangxi 533000）

Abstract In this paper， combined with the psychological characteristics of vocational students， current and future employment prospects， the purpose of the region （or country） skills of the game， the employer's business needs， pre-job training and other aspects of the classroom to explore extracurricular vocational computer for graphic design set professional courses， seeks to address the needs of school teaching and social problem of convergence， so as to nurture contribute to meet the social requirements and have potential for development professionals.

Key words secondary vocational； graphic design； curriculum； exploration

随市场对平面设计人才的需求越来越大，据专家估计未来10年内平面设计师都会供不应求。这个领域准入门槛不高，既适合刚学成的年轻人，又能展示独特立行的个性，因此对高初中学生有巨大的吸引力，也促使着各地中职学校纷纷开设平面设计专业。但是绝大部分中职学校的平面设计专业课程设置体系都是沿用的一些大专院校的传统教学设置，这类设置体系已经使用多年，而且学生的专业水平相差悬殊，造成学生掌握的技能水平很不容易达到社会需求，从而导致学生就业的难度增大。教学过程中，我们的专业教师也倍感教学的艰难，工作负荷和压力无形增加。为解决这两方面的问题，我们就必须结合目前的社会岗位需求来设置相关的课程体系，并据此设立相关的校级技能比赛，培养出达到就业标准的技能型人才。

1 设置平面设计专业课程体系的根本要求

平面设计课程体系的设置必须符合学生的基础水平，更要考虑到学习过程中的技能掌握程度，最关键的是要解决学生的就业问题，所以所学专业技能必须符合社会的需求。

1.1 必须符合当地平面设计行业对人才的需求

就目前平面设计行业的发展的步伐而言，人们对平面设计行业的设计水平有了更高的要求，高情操、高层次、高审美是共同的目标。但我国幅员辽阔，南北跨度大，东西习俗不同，审美习惯和要求差异巨大。这就要求设计师能设计出符合各自审美情趣的作品来。而中职的学生毕业后远走就业的只是一小部分，留在学习地或回家乡就业的占多数。所以当地的平面设计行业要求是我们设置课程体系的基础点。

首先要调查当地的生活习惯、民俗特点。各地、各民族都有不同的生活方式，甚至有各自的信仰，平面设计作品必须反映其所求，回避其禁忌，才能被接受；其次，当地科技发展水平也是决定设计师理念的关键点之一，落后的设计无人采用，超前设计又难以被接受，必须处理得恰到好处；第三，必须把握平面设计国内国际的顶尖发展动向，作为课程设置的参考，给学生发展的潜力空间。

1.2 必须达到省市或国家对平面设计行业的水平要求

我国对平面设计行业有专业的要求，对各平面设计公司或企业的平面设计师水平有严格的法规管理。各地省市根据国家法规也拟定了当地的行业标准，这就要求我们中职学校的毕业生能达到符合行规的水平。学校设置的平面设计专业课程体系就必须考虑学生考取本行业所需证书的达标要求，设置考核证书需要的相关课程，为学生提高从业能力创造条件。

1.3 必须结合学生的基础水平

现代学生的见闻比上个世纪末的学生广泛得多，审美水平也略强几分，追求更有新奇感的事物，这就要求教学设置要新颖而有吸引力。但不能忽视的是中职学生普遍是没有美术基础的，设计理念接近于无，要从一无所知培养成合格的设计师，课程设置无疑是非常关键的。低起点、大跨度，能掌握、易沟通，这些都是设置平面设计专业课程是要解决的难点。

2 设置平面设计专业课程体系要考虑的相关因素

第2篇：平面设计专业课程范文

【关键词】行动导向教学法 平面设计专业 版式设计 课程教学 应用

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01C-0137-02

伴随着我国高职院校的示范、骨干院校建设进入关键时期，课程开发与建设已得到了积极推进，行动导向教学法在职业教育中得到了很好的应用。但是，行动导向教学法在平面设计专业课程教学中的应用起步较晚，仍有较多需要完善的地方。本文拟以高职平面设计专业的版式设计课程为例，对行动导向教学法在高职平面设计专业课程教学中的应用进行探讨。

一、行动导向教学法概述

（一）基本理论

20世纪80年代，行为导向教学法开始成为德国职业教育教学改革的主流，并广受推崇。目前，我国职教界所提及的“行动导向教学”主要强调对学生的关键能力的培养，可概述为：依据完成某工作任务所必须的行动及行动产生与维持所需的相关要素来构建、实施和评价的教学活动。学生在实践中认知，并经过反复实践上升到理性认知，最后在实际工作中融会贯通。它突出了“为了行动而学习”和“通过行动来学习”，也就是我们常说的“学中做，做中学”。行动导向教学法有两个基本理论：行动理论和教育学理论。行动理论突出的是学习者在主动及自我修正的过程中完成既定学习目标，强调学习者自我控制的过程。教育学理论则强调知识不是由简单的传授得来，而是把情境教学、团队协作、职业素养等作为要素，强调教学过程以学生为中心。

（二）应用特点

行动导向教学构建了以“企业标准为核心，真实项目为驱动”的课程体系，在教学目标、内容方面采取了“以工作过程为导向”的“项目教学”，重在使学生融入真实的生产过程，依据项目开展教学；教学方法、手段方面采取的是自主教学法，学生自主思考和探寻解决问题的方法，这样学生的学习兴趣得到提高；教学组织形式上学生已不再是被动地接受知识，学生是主体，教师是抽象理论的讲授者，也是导演、引导者；教学评价摒弃了传统的单一评价方式，评价贯穿整个教学过程。

二、版式设计课程教学中行动导向教学法的应用

在版式设计课程教学中应用行动导教学法，主要是有针对性地、系统化地组织学生在实际或虚拟的专业工作环境中，参与平面设计活动，发现、探讨和解决教学活动中出现的问题，使学生体验并反思学习行动的过程，最终获得完成相关职业活动所需要的知识和能力。

（一）在版式设计课程中应用行动导向教学法的必要性

版式设计是平面设计专业的核心课程，教师在授课过程中，应用行动导向教学将版式设计知识和各个设计领域里的具体案例相结合，使版式设计理论变得直观和具体，同时在课业训练中遵循从简单到复杂、循序渐进的原则。它为即将进入平面设计工作的学习者掌握特定专业领域的职业能力打下坚实的基础。学生通过实践到认知到再实践再认知，周而复返，达到“知行合一”。

高职院校的版式设计课程中采用行动导向教学，更能体现职业性，可以伴随技术的发展、师生的发展而不断改进。因此，在该课程的教学中引入行动导向教学法，对培养掌握岗位技能、有职业素养的复合型高技能人才是必要的。

（二）应用方法与步骤

版式设计课程教学内容的基本要求是帮助学生掌握版式设计的基本概念和相关知识，通过真实案例的实践训练提高学生的平面设计能力和审美修养，通过在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，个性化地展现理性思维，在传达信息的同时也产生视觉上的美感。版式设计课程教学中行动导向教学总体步骤如下：赴企业调研岗位职业能力要求―论证、选定课程载体―教学中实际运用―反馈、修改―三方共同评价―持续改进。最终它所追求的是教学内容与工作任务的高度统一。

1.岗位职业能力调研。根据专业学生的就业状况来确定岗位职业能力。首先，分析本专业学生主要面向的广告公司、输出公司及需要平面设计人才的企事业单位分布特点，确定具有代表性的调研企业并展开调研；其次，邀请相关企业的经理、人力资源部门负责人、技术人员进行座谈，分析主要面向岗位及岗位任职要求（含职业素养）；再次，明确企业进行版式设计的核心职业能力要求。

2.项目载体的设计。在前期对企业进行的详细调研论证的基础上，把学生在完成版式设计工作必须具有的核心能力细分为不同的能力模块。在过程中，必须在前期充分调研论证的基础上，最终确定从事版式设计岗位的职业核心要求，选取典型工作任务。通过调研，可以发现这一职业人必须具备三个方面的职业能力要求，一是基本职业素养，包括与人沟通、合作及自我管理，它贯穿于整个设计项目的起始；二是核心职业能力，包括问题解决、处理信息、创新思维，它的重要基础是专业软件的运用及专业周延知识的掌握；三是职业生涯发展能力，包括宏观规划领导、个人与团队管理、礼仪等。因此，在版式设计课程项目的载体选择上，应遵循岗位的职业核心要求。

在明确上述的职业能力要求后，选择“某旅游画册”、“某楼盘销售宣传单页”等典型工作任务作为课程内容载体，实施行动导向教学。整个教学内容以项目的形式呈现，全程以分组的形式围绕这些典型工作任务的设计制作及输出来开展教学。教师模拟客户，学生是实施项目的主体，以设计工作过程为依据结合职业能力要求按照行动导向教学理论，对载体进行重排，以求完整地再现版式设计的全过程。每个项目由学生主导完成，教师的讲授转化为启发，通过关键知识点讲授的方式帮助学生学习。学生以设计师的身份，在项目实施中体验完成一件作品的全过程，接触到不同类型的典型任务。学生在分组讨论中学到了合作、交流与沟通，职业素养得到锻炼。在项目实施的过程中，学生自主学习能力、运用专业周延知识和方法能力、软件操作能力等得到提高；在扮演角色和协作项目的过程中，学生有足够多的时间练习技能，自始至终体现了以能力为本位、以项目实践为主线、以项目载体为依托。

3.课程学习成绩的评价。教学的评价结果并不是单一的考试成绩或描述性术语，重要的是让学生了解到，通过本门课程的学习学到了什么、提高了什么能力、取得了什么成效。目的是突出完成岗位工作任务的职业能力，突出学习者自我学习能力和创新能力，从而实现专业知识、岗位能力、职业素质的全方位协调发展。

教学成果离不开科学的评价体系，它是实现课程目标的重要保障。评价的实施应依照专业与行业、企业形成联动机制，在注重学生职业素质的培养、构建基本职业素质教育的目标体系上下工夫，着力加大课程建设力度，加强实践教学体系建设；依托产业经济的发展、合作企业的参与，改变以教师单方考评为主的考评方式，改革考评模式，通过师资队伍、校企合作的建设工作，实行教考分离，课程教师、企业师傅、实践学生共同参与评价，实现“三方共评”。

三、行动导向教学法应用中应注意的问题

在高职平面设计专业的版式设计课程中应用行动导向教学法，应注意做好以下方面工作：

（一）加深校企融合程度

由于在行动导向教学中采用的项目是真实的生产项目，这就要求专业教学团队必须紧密地依托行业、企业，加强互动，并依据企业对优秀高端技能型专门人才的需求，校企共同开发课程，建立起校企“双主体”参与的课程建设执行小组和监督保障小组，确保人才培养质量符合社会需求。应构建“校企深度融合、工学交替”人才培养模式及以项目为载体的课程体系，形成“行业协会为指导、校企共建、产学一体”的专业建设特色，实现专业建设与行业发展一体化、实践基地与生产一体化、教学内容与生产项目一体化、教师队伍与企业技术精英一体化、专业知识与技术进步一体化。

（二）加强师资队伍建设

教学质量的好坏，取决于师资队伍的职业素质和教学水平的高低，而教师队伍的素质关键在于教师队伍的培养。可采取引、培并举的形式加强专任教师对伍建设，采取派青年骨干教师深入企业、建立兼职教师流动站等措施，加强师资队伍建设，保障兼职教师的数量和质量，建立健全激励机制，促进教师转变传统教学观念，树立以人为本的理念，掌握现代先进教学手段，主动参与教学改革。

（三）完善实践条件

课程教学中，实践环境必须贴近真实的工作环境，以期对学生发展职业能力、构建职业知识有所帮助，这样一来实践环境建构对完成教学提出了更高要求。对此，应建立符合平面设计专业的“工作室制实训室”，这有利于教师将理论教学内容与实践教学内容有机地结合在一起。校内实训室按照岗位特点及工作流程，强化职业角色的仿真与模拟，增强学生的岗位职业动手能力。校外实习基地要按专业与产业双链对接的形式建设，重点拓展与业内知名企业以及行业协会的深度合作，并在专业开发、课程开发、实践教学模式开等方面进行深度合作，为教学提供完善的实践环境。

实践证明，行动导向教学法在高职平面设计专业版式设计课程教学中的应用，有效地解决了理论教学与实践教学之间脱节的问题，使教学内容能够贴近岗位工作内容，增强了教师的课堂掌控能力，有利于学生提高学习兴趣、提升职业能力。高职平面设计专业只有依据人才培养目标，充分认识到行动导向教学法的重要性并充分利用行动导向教学法，才能真正培养出符合岗位任职要求的高端技能型专门人才。

【参考文献】

[1]许世亮.行动导向教学法在高职外贸客户开发与维护课程教学中的应用[J].教育探索，2011（6）

[2]姜大源.信心、决心、恒心――与职校生谈成长观[J].职业技术教育 （教科版），2003（16）

[3]韩茂源.行动导向教学法的理论释义及实践解读[J].黑龙江高教研究，2011（6）

[4]路建彩，褚建立.工作过程导向课程开发的探索与实践[J].教育与职业2009（2）

第3篇：平面设计专业课程范文

关键词：平面装潢设计;食品包装;教学改革;教学策略

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）42-0203-03

一、引言

现代包装工程学科是一门跨学科的、边缘性的、高度综合交叉的新兴技术学科，发展十分迅速。随着生活水平的提高，人们对食品的营养、卫生，贮藏期间的色、香、味以及食用过程中的方便性等要求越来越高，食品包装市场份额巨大，食品包装业面临着良好的发展契机，对兼具专业知识与岗位职业技能的综合型人才的需求也进一步增大，要求毕业生能系统、全面地考虑产品包装的问题，而不是单一的某个方面，涵盖包装材料、设备、工艺、检测、装潢、结构、印刷、管理等具体问题，因此更注重实践与能力的培养。如何改进课堂教学方法，使学生能够学以致用，顺利适应社会，减小就业压力，是我们应该长期探索的方向。

《平面装潢设计》作为我院食品包装专业的一门核心课程，在课程设置中起着重要的作用，对学生将来从事食品包装创意设计及应用能力的培养起着重要的支撑作用。目前，学校实行“3+1”的教学模式，强调“以能力为中心”，注重实践，加强基本能力与素质的培养，因此《平面装潢设计》课程的理论教学仅安排32学时，如何在有限的课程教学时间内力求高效，使课堂教学效益最大化，是教学的关键。针对课程教学中教学模式单一、理论与实际脱节、学生专业认同感薄弱、学习动力不足、学习目标不明确等问题，本文从教学模式、教学策略及教学内容等方面入手，分析并提出了一定的想法与见解。

二、课程定位与性质

《平面装潢设计》以“视觉”语言作为沟通和表现的方式，是通过符号、文字和图像来解决问题并传达商品信息的艺术，具有极强的艺术性与专业性。包装研究的对象不同，其内涵大不相同，食品包装专业的学生不同于工业设计专业的学生，在课程教学中应该突出食品专业课程体系的特色，通过特色先修课程的学习使学生基本掌握各类食品（粮油、食品的成品和半成品、果蔬及鲜活食品等）的物料特性、微生物的特点、包装材料的选择原则和包装结构设计技巧等。《平面装潢设计》在实现专业培养中所承担的任务就是让学生了解并掌握平面设计的基本方法，在对各类食品进行包装设计时，能够结合被包装对象的特点，关联专业知识，在正确选择包装材料、容器及结构的前提下，能够采用各种技巧及方法融汇视觉审美进行装潢设计，以准确地定位、充分地表达被包装食品的信息。

三、基于任务驱动的整体式课程教学策略的尝试

教学是由教学目标、计划、过程、评价等一系列教学要素构成的完整系统，它要求教师在教学过程中必须协调好诸要素之间的关系，使各种教学要素有机地配合起来，在共同达成教学目标的过程中产生良好的整体作用。课程教学中的整体式教学策略则强调系统内各个部分的协调，使系统形成具有一定结构的有机整体，注重事物各部分之间相互联系后构成的整体功能，强调整体超越局部之和[1]。

实行“3+1”教学模式后，各专业课程的理论教学学时都有所缩减，《平面装潢设计》仅安排32学时，采用传统的灌输式教学模式，以教师系统讲授知识点为主，仅能使学生大致了解软件功能，无法贯穿整个教学过程，容易产生课堂疲劳，束缚学生的自由发挥，扼杀优秀的设计创意和灵感，更难以让学生真正理解、掌握并应用所学知识，缺乏学习动力。为什么学，学了有什么用，将来能干什么……一系列的疑问，加上看不到摸不着的未来，严重阻碍了学生的能动性与创造性，与培养具有职业能力的应用型人才的专业定位严重脱节。课堂教学如果可以模拟职场情境，学生能切实感受到工作氛围、竞争与压力、成就与快乐，那么教学效果会大大提升。

采用基于任务驱动的整体式教学策略，就是通过构建完整的学习过程，以实际的工作过程需求来引导，使整个学习过程系统化[2]。要求教师在课程一开始就对学生进行合理整合，建立团队，给学生拟定明确的课程目标：通过学习，我们要完成一个什么样的大项目，这个大的架构下分解了多少子单元，每一部分涉及哪些知识点，对完成整个项目的重要性，最终的项目目标是什么。各个团队之间的项目进展实行中期考核，进行互评，在评比与展示中寻找差距，取其所长补其所短。在团队交流中掌握沟通的技巧，建立自信，挖掘灵感，形成学生之间以及师生之间良好的互动，这样的表现形式学生的热情被激发，课堂教学效果自然体现。

四、基于项目教学法的分段式过程教学模式的应用

项目教学法不同于传统的教学方法，更着重强调“以学生为中心，学生是认知的主体”。古希腊哲学家帕拉图有这样的名言：“兴趣是最好的老师”，好的课堂教学内容可以激发学生的兴趣，活跃课堂氛围，提升课堂的效率。因此我们的课堂不应该是简单地让学生按照教师的安排去模仿结果，教师首先要根据学生的兴趣选择课程教学资源，挖掘、整理教学素材，拟定一系列可以刺激学生神经的课堂小项目，以任务为驱动，依据知识点的难度循序渐进，分段制定实战项目与目标，再进行必要的指导和引导，学生根据已有知识和新学工具自主设计制作，完成项目，最终掌握知识技能，并能展示和自我评价。这样学习的重点是学习的过程而非结果，可以激发大家的学习欲望与动力，变被动接受为主动学习，并且在课堂教学过程中应该强调小项目和大课题的有机融合[3]。

1.以“小项目”为核心的初级阶段。在初级阶段，教师可以借用教材丰富的实例，讲解平面设计的基本操作、创意技巧等各种知识点，给出可以运用的工具、制作方法。该阶段学生的设计任务“支持模仿，鼓励创新”，教师可以选用现有产品的成功设计案例，比如肉、蛋、奶或烟酒、茶叶等品牌产品的系列包装设计案例，将一个大的设计案例分割成几个小部分，让学生能够掌握各类设计环节的要素，支持他们对现有的一些LOGO设计、品牌标志、产品标识设计、广告设计、企业员工名片设计、宣传海报设计、包装策划、礼盒设计等作品进行模仿。对于初学者来说，模仿实际上就是一个由易到难循序渐进的过程，在模仿中我们可以积累经验，提升自身的艺术修养，也可以培养信心，激发创作的热情。模仿不是抄袭，在模仿与借鉴中加入自己的想法就是创新，在创新中我们慢慢成长、成熟，完成属于自己的创作。因此在该阶段强调课程内容的随堂实践，培养学生利用软件实现设计的能力，以软件的熟练使用为主，紧密联系课堂知识点，通过学生们对所学知识的掌握和理解，争取在每一部分的学习中，学生都能在教师的指导下完成一个完整的小作品。这样学生在学习过程中能够找到成就感，可以大大提高学习兴趣，会自发地寻找大量的案例进行课后强化。

2.以“大课题”为核心的提升阶段。课堂教学仅仅是基础，真正掌握并付诸于实践才是其价值所在，因此我们要注重课堂知识与技能的延续性，也就是引导学生进入提升阶段。教师要重视平面设计的综合实训环节、学生的毕业设计课题以及各种形式的包装设计大赛等，鼓励、支持学生进行系统的创作。这个阶段不再是一个个小项目的拼凑，而是要完成一项系统工程，一个完整的“大课题”。这个课题可以教师拟定也可以学生自选设定题目，结合食品的专业特色，从被包装产品的概念设计、包材选择、结构设计到装潢设计，构建一个整体性的大项目。教师仅仅是引导者，学生拥有设计制作的主动权。整体性的任务可以有效地融合课程内容，将相关知识点联系到食品包装设计的实际案例制作中，同时还可以将不同科目的知识点串联起来，学生要分析被包装原料的特性，了解包装材料的特点与适用范围，优选安全的包装材料，设计合理的容器结构等，真正做到学以致用，强化学生的实际动手操作能力。同时在这样一个明确的任务驱动及统一主题的引导下，学生还要认真地进行市场调研，了解市场现状、消费群体，进行需求分析、产品定位，形成清晰的产品规划，制定实施开发战略的具体方案，以优秀的创意迎合目标市场，从视觉、感觉及技术上全方位体现包装设计的绝对价值。在这种锻炼下，学生的积极性会大大提高，想象力和创造力会发挥得淋漓尽致，也会收获到让我们惊喜的真正适合产品开发定位、符合目标消费群心理、令人激动的创新产品包装。

五、基于数字化包装设计的二维设计与三维教学的有机结合

食品包装专业的学生开设《平面装潢设计》课程，是为了辅助学生在设计食品外包装时，能正确进行版面、图形的设计与处理，增强设计感染力，提升设计水准[4]。随着计算机技术与信息技术的不断发展和广泛应用，包装技术必然进入数字化的时代，掌握常用的平面设计软件及三维造型软件，实现数字化包装设计是大势所趋。数字化设计技术是基于产品描述的数字化平台，包装本身就是一个三维空间结构，三维可视化可以更准确地反映设计者丰富的创造性构思，最直接地体现设计者的创作意图，是平面设计二维表现的升华。在平面设计课程教学过程中，可以将二维平面设计的教学与三维实体造型的动态实效进行结合[5]。将传统的平面设计课程乏味、枯燥的理论灌输，转化为图形以及符号和创意的欣赏，融合平面设计和造型设计，通过三维实体模型来形象地体现设计者的设计意图，让学生体会混维空间在平面设计中的创新应用，体会强烈的视觉冲击效果，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内，恣意展开灵感的双翅[6]。

六、结束语

包装可以在流通过程中保护产品、方便储运、促进销售，从属于品牌管理范畴，它承载着与目标群体沟通、传播产品价值体系、有效区隔同类产品的职责。在课程教学的探索过程中，要注重理论知识与实践知识整合，将静态的知识强化为动态的实践教学[4]，变被动接受为主动获取。通过教学过程中的摸索实践，不断改进教学内容与教学方法，以任务为驱动，强化项目教学模式，以有限的课堂教学激发学生对课程学习和创作设计的无限热爱，找到学习的动力、发展的方向，对专业的自豪与认同，使学生可以自觉自愿地去投入。在师生的互动学习中，发挥学生的主体性，使之自我发展、自我完善，从而克服传统的教学模式的弊端。

参考文献：

[1]屠芸.中职Photoshop教学中整体性策略的尝试[J].职业，2014，（06）：99-100.

[2]顾容，金丽燕，王琼.基于工作过程系统化的《Photoshop平面设计》课程改革[J].中国教育信息化，2013，（16）：38-40，66.

[3]李冰.高职院校《平面设计》课程教学改革与实践[J].陕西教育（高教版），2011，（09）：116-117.

[4]何煦.工作过程为导向的“Photoshop”课程教学改革初探[J].考试周刊，2011，（13）：24-26.

[5]冯华.数字包装及其实施对策[J].上海包装，2007，（12）：15-17.

第4篇：平面设计专业课程范文

【关键词】平面艺术，艺术设计专业

平面艺术设计是艺术设计专业的一个重要构成部分，具有较强的实践性，为了培养出基础理论知识适度、技术应用能力强的学生，作为专业教师，应该不断探索平面艺术设计专业的教学方法和思路。

一、让学生明确平面艺术设计的概念

平面设计是一种沟通的手段。它指所有通过铅印图像传递信息的艺术作品和创造作品的过程。在可视化交流中，它不可或缺。它运用一系列的方法和一切可用来做平面设计的材料。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

研究表明，人们80%的知识是用眼睛获取的。因而，一个生产可视化产品的行业对社会有着深远的影响。我们的文化传承很大程度上依靠这些产品。随着信息爆炸时代的到来，精装书和平装书如雨后春笋般冒出。杂志和专业刊物也越来越多。信息革命也扩大了广告、宣传片、小册子、产品画册和字典的市场。平面设计对社会的影响从没有像今天那么突出。

因此，只有让学生清楚地了解平面艺术设计的意义和影响，端正学习态度，才能更好地培养学生学习平面艺术设计的兴趣。

二、实行一体化教学

在我们现行的教学中，平面艺术设计有很多独立的课程，开课时间有间隔，实际上每门课程教学的各部分内容之间关系很紧密，具有很强的连续性。人为地把本身联系非常密切的内容割裂开，这极大地影响了教学效果，往往是某一操作理论学了好长时间，才进行这一内容的实践操作，这时学生需要重新拾起有面学习的内容，这不但浪费时间，无形中也加重了学生的学习负担。

三、创新教学方法

1.充分利用多媒体教学技术。教育心理学研究表明，人们从听觉获得的知识能够记忆15%，从视觉获得的知识能够记忆25%，而同时使用两种传递信息的工具就能接受知识的65%。多媒体教学技术的出现，打破了传统的以教师口讲手写为主的教学模式，课件中形象生动的人们设计画面、言简意赅的解说，清晰明了的设计步骤，这些传统教学方法所无法比拟的特点，都为课堂教学增添了无穷的魅力。因此，为了激发学生的学习兴趣，活路课堂气氛，节省板书时间，应适当利用多媒体课件，这既适应现代教学发展的需要，又能有助于增大课堂信息量，激发学生的求知欲，达到良好的教学效果。

2.加强学生徒手制图训练。现在市场上有形形的设计工具，从而使许多学生产生了很大的依赖心理，没有工具就不会制图，不会设计。我们知道，艺术设计专业的学生将来的就业是面向工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作等等，有时需要在现场进行设计，各种工具不可能随时随身携带，因此徒手制图是必不可少的技能。提高徒手制图能力的方法就是多练，只要教师多指导、学生多动手，必定会有收获。

3.培养学生的主体意识。在原来课堂教学的基础上，引入讨论式教学的方法，围绕教学课题，比如教师设计一个作品，然后以启发性的介绍和分析为主，让学生对该作品的设计理念各抒己见、畅所欲言，教师再加以进一步的引导和总结。讨论式教学是实现素质教育的基本方法，面向全体学生，让他们主动参与教学，尊重并唤起学生的主体意识，发挥学生的主动精神，变“以教师教为中心”为“以学生学为中心”。在整个教学过程中，注意学生能力结构的完善和个性的发展，培养学生自学及独立思考的能力，并加强对学生想像力和分析解决问题能力的训练，以提高学生的综合运用知识的能力。

第5篇：平面设计专业课程范文

关键词：平面设计;职业院校;计算机专业

将平面设计和计算机技术结合起来去解决实际中的各种应用，是计算机技术应用的一个外延。直接去培养计算机生的平面设计能力要比教艺术生学技术简单的多。

目前，无论是社会上的培训机构还是各个高等院校，有关平面设计（有的也称为电脑美术）的培训和学习都离不开计算机这种多媒体辅助工具。而这也是当前互联网发展中的一个很重要的方面。多媒体艺术与人们的生活联系得越来越紧密，打开电脑和手机，无论是图片、网页还是闪烁的flash广告，都是计算机技术和艺术的结合体。对于我们职业院校而言，我们有着强大的计算机软件操作方面的师资以及全新的高配置的计算机硬件设备，对于我们的生源而言，生源质量局限性也越来越受到重视，不是每个选择计算机专业的学生都可以学会做开发，在探寻涉及面广泛的就业渠道而言，通过开设基本的平面设计基础课程，辅助计算机软件的学习，非常重要。但目前很多软件课的开设，最后导致的结果是不能拿去解决与软件本身相符合的实际工作中的岗位需求。就拿网页设计、图形图象以及

flash等软件来说，学会使用这个软件并不难，难的是我们的学生并不能将这些软件的应用结合到实际中发挥作用。对于软件本身的操作，就算学生学习到炉火纯青的地步，最后做出来的作品没人想再多看一眼，这无疑是很失败的。这个社会不缺软件操作能手，但是更多的工作岗位要求员工能够将软件的使用同自己的创造性思维和创造能力结合起来发挥应用，艺术生源学软件的难度比计算机专业的学生大，而计算机专业的学生却能很容易去接受平面设计知识的熏陶，将自己的创造通过软件这个工具发挥到极至，我们的学生缺少的就是创造性思维，而这个恰恰是工作中创造附加值的一个重要因素。

当前高职院校计算机专业的就业需要寻找更多的途径，如何在这个专业里面挖掘更多的外延促进就业，是我们思考的重点。当今社会是互联网时代，作为设计这个领域，没有人是用手绘来完成最后作品的，没有哪件作品的完成能离开电脑的使用。对于我们的学生而言，虽然我们没有开设平面设计的相关课程，但我们却开设了与平面设计有着密切联系的各种软件，例如photoshop，Dreamweaver，flash，这三门课是平面设计专业里面必开的三门软件课，用来作为设计人员的常用工具完成设计从而去解决实际问题，但是我们的学生缺少基本的平面设计方面的知识。虽然学生没有绘画基础，没有艺术设计的知识做后盾，但这些却都可以在大学三年的时间里通过课程的设置来学会。对于目前高校的设计艺术学院的学生来说，她们的设计知识也就是从大一开始打基础的，之前有的也仅仅是一些绘画基础而已，而区别于纯艺术，设计艺术却更多的运用于多媒体信息技术方面，当然还有日常的视觉传达方面，这里重点考虑的是我们的生源，他们最基本的设计知识是可以进行培养的，而且也有很多学生有这个方面的兴趣和爱好，只是苦于没人引导，自己的创造思维能力只能淹没于枯燥的软件操作中，俨然是使用软件的机器人，而没有思想可言。

根据笔者学校的硬件设施和配套师资队伍来看，完全可以实现计算机专业学生的多途径就业，就是通过增开设平面设计课程，给我们的学生打基础，学习电脑美术方面的基本功底，从他们的绘制当中讲授设计方面的知识，只有带他们绘制出大量目前流行的电脑美术作品，才能既提高他们的软件操作能力，同时又提高了他们的审美能力。目前艺术生源的队伍比较庞大，而各大高校，特别是本科院校的招生数额是很有限的，都是全国范围的招生，大部分生源都被无情的拦截在这些高校的门外而流入高职高专这类学校，而这类学校开设的专业就是计算机艺术设计这个方向。我们有着计算机软件方面的雄厚师资队伍，完全有能力去接受和培养这样的生源。而且这样的生源有着一定的美术功底，能和计算机软件进行结合，会更容易掌握这些软件在实际中的创造性应用。对于计算机专业的学生来说，软件的学习不是问题，若有这么一个辅助的专业方向来让他们将软件的学习加以多方面的实际应用的话，我想学生的创造性思维都会得到充分发掘，他们在就业上就能有更多选择。

计算机技术中的平面设计教学，是一个理论和实践并重的课程体系，互联网时代需要新型的计算机技术人才，随着计算机技术的发展，多个学科知识之间的融会贯通，计算机专业学习平面设计操作课程凸显了它的重要性和特殊性，结合计算机专业的学科特点，探讨计算机专业平面设计的教学，以便充分实现计算机专业平面设计在整个教学体系中的教学目标。

以平面设计软件Photoshop为例。计算机专业学生在学习Photoshop时，把这门课程单独孤立了起来，前置课程一般只是计算机的基本操作，在学习时，只是一味地记录老师或者教程的案例步骤。虽然最后也能熟练操作软件中的各个工具命令，但处理出来的图片总是显得不是那么美观。艺术类学生可以把Photoshop当做一种工具来实现自己的创作想法，是因为他们的前置课程开设了素描、色彩等专业课，而计算机专业的学生把软件操作的熟练程度看做了处理图片好坏的标准。

计算机专业学生如何学好Photoshop软件呢？我们先来分析一下这个软件的应用领域。Photoshop的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版等方面都有涉及，在当今的商业社会中，只要与图片有关的公司都少不了用它，它可以修去图片上你不想要的任何东西，也可以在图片上添加你想要添加的东西，以准确表现商业视觉。因此在这时，就需要对已有的图片进行处理，那么这些资源从哪里可以获取呢？最主要的是靠数码相机摄影来完成，然后导入Photoshop软件中进行处理，最后将其输出图像打印出来。这里我们有了三个知识模块：一是前期的摄影知识，二是Photoshop的软件处理，三是印刷知识。计算机专业的学生在学习Photoshop时，老师一定要引导学生知道Photoshop只是一个操作工具，在我们上述的三个知识模块中它的比重只占20% 左右。当学生在对两张或者两张以上图片的局部进行合成时，会发现操作上没有错误，构图合理，抠图精细，但是图片与图片之间无法很好的融合，很多学生会说：“怎么我做的图片很假呢？”这个“假”到底假在什么地方，很多学生说不清楚，导致无法修改，不知从何下手。其实他们做的图片“假”在摄影相关的光影问题上，制作的图片缺乏立体感，如同一张没有厚度的纸贴在画面上。不同的图片它们原先的光影位置各有各的不同，可能这张图片是阳光的效果，那张图片是灯光的效果;可能这张的影子效果是从左边打的光，影子在右边，那张是右边打的光，影子就在左边。当他们合成到一起去的时候，光影不统一，在一个平面下，物体就会看得别扭。因此老师在讲解Photoshop平面设计这门课程时，操作部分是大致讲解主要工具，然后让学生课下自学软件的操作，在课堂上主要讲解一些与摄影相关的知识，如摄影的构图、摄影的色彩及光影等。课后，留一些上机操作的任务，结合摄影相关的知识点来完成Photoshop作业，这样，可让计算机专业的学生学习图片处理的精髓。

参考文献：

第6篇：平面设计专业课程范文

关键词：平面设计；课程改革；中职生

在信息时代，企业更加重视对产品的宣传，广告、杂志、媒体应有尽有。社会对平面设计人才的需求也越来越大，就业领域主要有报纸、杂志印刷制版中心，平面广告公司、大型喷绘公司等。但对于中职平面设计专业的学生，很少能找到专业对口的工作，往往都是到工厂流水线工作。对于如此严峻的现状，我们该怎样对平面设计专业课程改革？让学生能学以致用，至关重要。

一、计算机平面设计专业课程设置存在的问题

1、课程设置现状

谈及平面设计，很多人都会想到Photoshop，确实Photoshop是平面设计的一门重要的软件。学校计算机平面设计专业在开设课程时，除了教育部规定的基础课外，专业课一般都会开设Photoshop、CorelDRAW、Flash、3DMax、影视后期处理等课程。学生的学习会偏重对软件技术的学习，而我们的中职生，基本都没有美术功底，即便他们掌握了熟练的软件技术，没会绘图基础，是很难设计出出色作品的。举个简单的例子，画一条曲线，会得到曲线的效果，但是没有曲线的美感。常常会出现这样的情况，学生有好多构思，但是绘制不出来。因此，平面设计侧重软件技术应用的想法是狭隘的。

2、教学模式

计算机平面设计专业课程一般都采用案例教学法，在现有教材的引导下，教师根据案例知识点，讲解并演示内容，学生按照教师讲解的制作案例，最后提交作品。在这种教学环境下，学生会很好地掌握软件操作技巧，看似一个很好的教学模式，其实不然，当教师给出一个主题，让学生依照主题，自己独立创造一个作品的时候，他们常常不懂该从何下手，这样并不能独立的完成一个案例。

3、学生现状

刚进入中职学校的学生，学习兴趣低，自律性弱，自主学习能力差，大部分同学没有美术基础的，甚至少部分同学没有接触过电脑，基于以上情况，学生制作的作品往往是依葫芦画瓢，没有美感、没有创意，基本上不能独立完成一个作品。

对于以上存在的问题，我们怎么去改变这些现状，让学生能满足社会的需求呢？

二、找出问题，解决问题

1、中职计算机平面设计人才需求

平面设计专业一般涉及的行业内容有：报纸、杂志等平面媒体的编排；企事业产品的平面宣传创意设计；企业开发项目VI设计；会展、活动整体布局；印刷厂的印前工作；照片、图片的后期处理等。通过问卷、走访等形式，调查研究了平面设计行业，他们需要能进行独立设计、创作作品、能独当一面的技能操作人员。对于培养技术型人才的中职学校，他们不仅需要学生具备熟练的技能，更需求学生具备自主学习的能力、更新知识的能力、富有创新精神和团队合作精神。

2、以“工作过程”为导向的平面设计课程设置改革

改变以往一味学习软件技能的教学模式，根据调研平面设计人才需求，重新整合课程，加强专业基础知识的学习，把平面设计专业分成三个学习模块：专业基础知识、专业技能知识和综合实训。

专业基础知识学习内容包括：平面构成，色彩构成，素描基础。让学生为设计打好坚实的基础，还可以开设艺术欣赏、摄影等课程，提高学生对美的认识、提高鉴赏能力，激发创造力。

专业技能知识学习内容包括，主要核心课程：绘图软件：Coreldraw或 Illustrator；图像照片处理软件：Photoshop；大量文字排版软件：Pagemaker或indesign。教学过程中，引入企业项目作为教学案例，改变以往依葫芦画瓢的方式制作案例，创设情境，让学生犹如在工作岗位接受工作任务一般，完成项目任务，培养工作岗位意识和团队协作能力。辅助知识：印刷装帧技术，让学生不仅知道在电脑屏幕上设计出作品，还可以把学生的作品印刷出来。对于印刷品在制作过程中要注意什么问题，比如：印刷品颜色模式一定是CMYK，分辨率不能低于300dip，绘图制版是四周一定要有3mm的出血。在印刷过程中，又有哪些印刷技术，教师可以通过理论知识的讲解，并带领学生参观印刷厂，进一步了解作品成品是怎么印刷出来的，需要什么印刷工艺，让学生了解一系列的过程。对于中职生来说，看得见，摸得着的东西会给他们带来更多的成就感、更能激发他们的潜能。

综合实训，这个过程的学习是在掌握了专业基础知识和专业技能知识后，可以通过一些完整独立的大项目，让学生系统的巩固知识，为步入社会做好准备。可以设置如下项目：标志设计；吉祥物设计；艺术字设计；展板设计；指示牌设计；证卡设计；名片设计；宣传折页设计；X展架设计；店面门头设计；画册设计；商业海报设计；企业形象识别系统（VI）设计；报纸广告设计；包装设计；综合广告设计。在学校有了这方面的训练，学生步入社会就不会束手无策。

除此之外，可以让学生尝试对班级、学校的宣传栏、宣传板报进行设计，通过“竞赛”的方式，评选出优秀作品加以鼓励。同时，学校每年都会有技能大赛，鼓励学生参加比赛，增强学生自信心。教师可以收集学生作品，整理成册，印刷出来，展示给学生，让他们在找工作的面试的时候，可以告诉面试官，我不仅会什么，我还做了什么，有成品展示出来。

这样的教学模式下，使得学生在以后的工作岗位上，上手速度快且动手能力很强，加上自身有一套系统而扎实的专业素质，经过一段时间后，必定能够成为设计方面的不可或缺失的人才。

三、加强校企合作，开发校本教材

学生的就业率，体现着学校的实力。建立学校和企业的友好桥梁，对学校、对专业的发展至关重要。为什么那么多学生不能找到对口专业的工作，现有的课程设置符合企业的需求吗？因此，我们需要加强与企业的沟通，了解企业岗位需求，制定新的课程设置。同时，还可以聘请企业专家，指导综合实训教学；引入企业项目，作为学生综合实训项目；引进企业生产模式，作为学生校内综合实训环境模式。让学生在学校就能体验到企业的工作标准、企业的工作流程。

学校派送教师走出校门，走进企业，参与企业项目，了解项目制作流程，提高自身的专业技能和素养。计算机平面设计的教师通过去平面设计行业实习培训后，可以根据本专业学生的实际情况和企业的需求，聘请企业专业，共同编写校本教材。

为了更多的中职生的专业技能可以学以致用，中等职业学校计算机平面设计课程改革是必要的。从课程设置趋向于企业岗位需求职业化，教材陈旧案例转化为企业项目专业化，教学模式向企业工作环境现代化，让学生更好更近距离的接触企业，为今后找到一份称心如意的工作打下良好的基础。

参考文献：

[1]刘安，浅谈中专教育平面设计专业如何适应社会发展的需要[J].科教创新 2011，10

第7篇：平面设计专业课程范文

高职设计专业学生文化基础相对薄弱，人文素养相对而言较低，这是不争的事实，再加上学生的惯性思维，认为只要掌握了常用的平面设计软件和平面设计的基础理论就可以从事平面设计行业。但是，很多没有接受过正规的平面设计教育但也掌握了一定的平面设计软件的从业者占据了一定的平面设计市场，这对高职学生来说是一个不小的挑战，高职学生也有自身的优势，学生只有提高自身的综合素质包括思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质在内的四个方面，这样才能更有助于增强他们的就业竞争力。

平面设计学生就业观念需要转变。随着现代设计多元化的发展，中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上都体现出了对中国传统文化内涵的挖掘，中国现代平面设计的发展形成了要具备个性化设计需求，国际化与多元化的设计需求，时空化设计需求，地域本土化设计需求，人性化设计需求与绿色设计的新的设计需求。由于平面设计需求的不断多样化，对平面设计人员也提出了更高的要求，以适应市场的需要。

提高高职平面设计大学生就业竞争力的途径：

1科学合理地设置平面设计专业课程，适应平面设计就业发展的需要。首先设置合理的专业课程，能够学以致用，设置设计理论课程，提高学生的职业素养。其次开设就业指导课程，帮助学生规划其职业生涯，并及时传递行业就业导向。最后平面设计专业的课程应该贴近市场需求。

2积极主动的参与平面设计专业实践活动，丰富实践经验。实践动手能力包括项目实际操作能力，在设计中处理问题，解决问题的能力，以及将设计图纸转化为实际产品的能力。老师在教学过程中安排课程训练时，可以与企业联手，针对性地开展实际设计项目练习。平面设计学生不能忽视平时的实践经验积累，学生可利用课余时间，采用多种途径，如参加校级、省级以及企业举办的平面设计大赛，平面设计创意大赛，进一步培养学生的实践能力。加强与企业的合作，与市场的交流。进行“实题实做”，在实际设计项目中完成课程学习，了解掌握平面设计的全过程，真正做到理论联系实践。同时学生也可以直接深入到广告公司进行实习，接触实际的客户，了解客户意图，根据客户需要，结合设计理论设计出既满足客户又能展示自己设计创意的作品。

3主动掌握专业相关知识，全面提高高职平面设计学生的综合素质。学生虽然在校系统地修完了学校设置的平面设计专业基础课程，但并不说明他们已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并能将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，要转变学习观念，变被动接受知识为主动摄取知识，提高文化素质、设计素养和应用技能。对于平面设计专业的学生而言，文化基础知识方面的积淀会影响到专业设计创新意识的发展，深厚的文化底蕴可以说是设计创意的出发点和保证。

第8篇：平面设计专业课程范文

《电脑平面设计》课程是本科、中高职院校艺术设计专业的必修课，课程多数是以软件教学为主。近年来，随着教学教改的浪潮，很多院校都在探索电脑平面设计（计算机辅助设计）课程的教学方式和模式，也有部分院校在探索软件教学之外的新方法，如加入商业应用案例的讲解，也有针对岗位能力培养的探讨。不管形式与目的如何，《电脑平面设计》这门传统课程一直处在教学教改的风口浪尖。在此，本文针对我校国家精品资源共享课《电脑平面设计》课程的建设和教学改革方案做了一些探讨。

二、教学改革方案

1、课程性质。《电脑平面设计课程》是本学院艺术设计专业的一门职业通用能力课，属必修课，学时90课时，共5学分。该课程是依据艺术设计专业工作任务与职业能力分析表中的电脑平面设计工作项目设置的，该课程是集“软件操作基础知识”、“平面设计表现技能”“、软件应用及项目设计”于一体的理实一体化课程。

2、课程理念。本课程自2004年被评为国家精品课程以来，一直提倡实践与理论结合的教学方式，让学生在学习和掌握平面设计原理、制作技巧之余，能够通过实际企业设计项目进行训练，从而达到熟练运用电脑平面设计软件进行专业设计的目的。本课程的教学设计打破以平面设计理论知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以具体电脑平面设计工作任务为中心组织课程内容，从“软件操作基础知识”、“设计表现技能”、“软件应用及企业项目实践”三大模块突出学生平面设计的创意与表现能力的训练。该课程为艺术设计类专业学生提供电脑平面设计的软件基础操作知识，使学生掌握电脑软件的基本使用方法；为学生开设平面设计表现技巧训练，使学生获得软件表现技能；为学生开展企业实际项目设计练习，使学生具有软件应用实践能力，并培养学生与市场紧密联系的意识。课程理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了商业设计师职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计内容以平面设计职业能力为线索来进行。在教学过程中，通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合、充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

3、课程建设（1）、教学团队建设。本课程为国家级资源共享课程，因此教学团队配备了集软件操作基础、专业设计、艺术理论、教学理论、计算机技术于一体的专业复合型队伍，安排有艺术理论背景、电脑技术专业背景、设计专业背景和企业从业经验的教师对应教学。根据精品资源共享课程的建设要求，配备了有理科背景从事计算机网络维护十余年工作经验的专业老师，有教育学背景从事教学理论与方法研究的专业教师；团队成员整体素质较强，团队的学缘结构、“双师”结构合理，团队成员有60%为“国家级———装潢艺术设计专业教学团队”成员,有50%曾参加过精品课程建设。教师职业道德素质高、专业知识较扎实、教育教学能力较强，具备了建设国家级《电脑平面设计》资源共享课程条件。（2）、教学资源建设。本课程的教学已具备较完善的现代化教学设备。教学场地具备理论课与实践课一体、可视与演示同步。如多媒体艺术教室既适用于知识理论讲授又能满足实践教学；电脑平面设计机房既有计算机科学技术的体现，又兼具现代声像演示效果；教学资源充足，从《电脑平面设计基础与实例教程》的“十五”教材到“十二五”的《电脑平面设计》规划教材，从省级精品课程《电脑平面设计》到2004年被评为国家精品课程，从《电脑平面设计》的教学计划、教学大纲到企业的电脑平面设计流程、企业的平面设计方案策划，从教师的优秀作品到学生的获奖作品，从电脑平面设计作品的获奖到电脑表现的产品设计专利，可谓是类型丰富，资源充足。（3）、教学方法改革。近年我院教师在高等职业艺术设计教学规律、才培养模式、课程体系建设等方面进行了积极探索。根据“珠三角”艺术设计行业的发展趋势和企业的用人要求，与行业企业合作，调整教学计划，改进教学方法，探索教学模式等方面进行了积极有效的改革与实现，在解决“基础课程与专业课程的衔接”“、教学目标与岗位要求的对接”“、专业能力与综合素质的关系”等问题，取得良好效果。实现了从“教软件”到“教技能”的教学目的转变：软件教学不能等同于设计技能的传授和训练，软件教学既不能是纯粹软件操作知识的教学，也不能仅仅是平面元素的简单排版教学。电脑平面设计教学应该是设计技能的教学。从软件操作教学转向设计技能教学是电脑平面设计的根本出路。设计技能的表现实际上是体现了设计者对设计素质的深度理解，是设计者如何与客户进行有效沟通，如何有效的传播信息，提高产品的附加值。设计技能只有结合设计项目才能不断提高设计者的设计能力、审美能力、商业执行能力。软件仅仅是设计的工具，而不再是为了学软件而学软件。设计技能的教学直接导致的结果不但是学习者设计能力的提高,更可以形成正确的设计思维方式，重组设计理念、塑造设计风格。

创立了从“专业———基础———专业”的教学思路：根据艺术设计专业的目标定位，通过对广告设计行业、包装设计行业及其相关的艺术设计行业的职业能力分析，从艺术设计行业的职业范围、职业能力要求，构建具有商业艺术设计特色的电脑平面设计课程教学方案，一方面强化学生的艺术设计表现手段和设计制作能力，另一方面加强学生设计思维、设计风格、艺术审美方面的培养。在教学模式上以专业统帅基础，以项目承载教学，以任务驱动学习。用致以学，为用而去“补”基础，为用而去学知识，为用而去练技能。把原来游离于专业之外的“纯基础”、“纯知识”、“纯技能”的孤立训练课程融入到项目中，回归到职业能力培养这个点上来。实现了基础与专业、理论与实践、专业与职业的高度融合。实践了“专业基础专业”教学新思路，创立了的“先专业”的课程体系，节省了学习时间，提高了学习效率，强化了职业能力，取得了丰硕成果。创建了“技能＋项目”的教学模式：本课程教学以项目贯穿课程的整个教学，用项目把过去静态的单体课程“激活”，让原来的孤立的课程知识与技能在项目教学中找到自己的位置，使课程知识与技能学习系统化，形成一个为完成项目任务而教，为完成项目中的工作而学习的氛围。在教学实践中，尽可能的调动学生主动参与教学的积极性，努力发挥学生的主观能动性，改变了过去学生被动学习的教学模式。让学生通过完成项目来学习知识和技能，遵循设计行业的职业道德，获得设计岗位的职业能力。把企业项目带到课堂、带给学生，既是实践教学，又能完成方案，既是培养学生，又能培养员工，既是教室，又是公司，真正体现企业融入学校，使设计师成为教师、企业项目成为教学内容、学生成为成员工，弥补了中小型设计公司资金、人员紧张的关键性问题，提升了中小型设计公司的市场竞争力，从而实现校企双赢。创立了“学生工作室”对外服务机制：工作室模式为学生和老师提供了一个开放与发展的教育教学环境，在现代日益繁荣的商业社会中，这种教学方式与人才培养模式无疑是紧跟市场脚步，适应市场需求，增强社会适应力，培养学生的就业适应力。成立“学生工作室”，用相对传统教学更开放的教学方式，围绕课程基础知识，以加强学生实际应用能力为主，达到基础教学、技能训练、项目执行三者融为一体的教学的效果。“学生工作室”以学生为主体，教师担任设计指导的方式，让学生直接对外承接设计项目，以工作室为平台开展校企合作，充分培养学生的主观能动性、设计责任心、社会道德心，这对培养学生的综合能力、设计素养和专业技能有很大的帮助，也是实现工学结合人才培养模式的又一有效途径。

建立教师企业挂职锻炼，承担社会项目的机制：作为高职高专艺术设计专业的教师，下企业挂职锻炼是能够提高教师真实的专业技能的有效途径。只有专业教师及时了解当前专业市场行情，掌握当前的先进生产技术，并加以消化、吸收，才能在专业教学中结合市场行情与最新的技术进行教学。高职的专业课开发也必须加强与行业企业合作，适应职业资格规范要求，满足学生学习和发展的需要。因此，本课程的专业教师一年两次到企业挂职锻炼，了解企业对学校的具体专业要求，了解企业完成生产任务的工作流程，生产场景的布置，所需的相应专业知识、专业技能及思想素质等，然后在教学中将工作项目按照企业流程进行分析，并对专业课程的进行重组与开发，将课程项目进行实施和完善。形成了高职特色的“电脑平面设计”基础课程：全部采用真实项目作为课程的教学项目，采用“教、学、做”一体“，工学结合”的教学模式，根据客户的具体情况和要求进行具有针对性的方案设计。专业教师利用自身在设计行业的影响力，承担商业设计项目，并引入课堂，作为学生学习与训练的素材，同时按照设计师的工作流程进行教学内容与教学方法的创新，使学生在学习过程中，即学习到了电脑软件的基础知识，又学习到了在企业项目设计过程中该如何使用软件为企业服务。如为企业做标志设计、宣传画册、户外招贴、杂志封面、报纸广告、展板设计、包装设计等项目，学生直接与市场、公司的设计要求对接，使电脑平面设计课程直接体现了职业性与行业性的特点，成为了理论知识与实践技能为一体、基础学习与专业学习相融合、技能训练与职业能力训练相联系、课程内容与项目任务相一致的“工学结合”的课程。

三、课程建设作用

第9篇：平面设计专业课程范文

大学平面设计的教学重点应放在学生的思维创新上，对于大学教育培养实用型人才的教学目标提出了更高的要求。以下根据大学平面设计教学的实践经验，提出几点教学创新举措。

（一）教学内容的积极更新在教学过程中，教师应以学生的兴趣与特点为基础来规划教学内容，可以某一知识模块为依据设置限定的多项具体条件，或是教师设计出方式、性质、课题等要素后，交由学生根据自己的兴趣选择媒介、方法以及题材等。课题既可以体现为某专题内容，也可以涉及多门课程，或是从单个内容向相关知识内容深化，也可以是独立的作业内容及方式，比如色彩与材料、移动形象语言、色彩与结构、形态与元素等。也就是说，教师应合理、科学地整合原课程知识点，并开展具备可操作性的课程教学设计。

（二）教学手段及方式的创新学生进入大学以后，他们以前的学习经验已经相对丰富，并已经形成了自己的看法与观点。而平面设计应从开阔的视野中找到切入点，并在设计意识中得到体现。因此所设计的教学课题应是多样、多维、多元的，为使学生从形式语言、艺术作品、主观意象、客观对象中得到启发、借鉴，进而激发学习兴趣与热情，教师应从以下几方面对教学手段及方式进行创新。1、情境接触。在教学过程中，尽可能地让学生对情境进行接触，从而培养学生发现问题、设计方案的能力与想像力。比如在教学时，多利用国内外平面设计的优秀案例供学生分析研究，或是知名企业标志案例、形象策划等，让学生在大量的情境接触中积极经验，增强并培养学生创造的勇气与信心。教师应合理设计问题情境并营造宽松民主的氛围，使学生的创新能力、意识得到培养、创造性思维得到训练，挖掘创造的潜力。2、引导帮助。教师在平面设计的教学过程中应起到引导者的作用，指导、帮助学生发现并掌握设计创新思维的方法。在社会、大学共同参与的教学过程中，学生间、师生间，在不断讨论与练习中产生的新内容就是创新的结果。如在设计产品广告时，教师就能够引导学生利用各种方法将产品或主题的独特特点强调出来，同时鲜明地将它表现出来，随后把这些特点设计在画面主要部位或对其加以烘托，从而使受众能够在接触到画面的刹那就感受到设计者想要表达的意图，并对其发生视觉兴趣与注意力，最终实现刺激受众消费欲望的目标。

（三）树立创新理念，强化创新认识平面设计的特点之一就是具有很强的实践性，同时它与实际生活又有着密切的联系。现代平面设计教学应让学生能够树立起一种时代的紧迫感，让学生清醒地认识到社会职场的形势，从而保持对新知识的求知欲，并从中养成自己分析问题、获取知识、处理问题、激发创意的能力。因此，大学平面设计教学中，应更多地开展丰富的社会实践活动，鼓励学生积极参与到各类社会实践活动中去，活跃思想，有选择、自由地探索、追求新知识，并对自身的思维方式进行有效训练，不仅让学生能够自动树立专业学习观念，而且根据社会的实际需求适时改善与调整自身的定位与认识，真正为社会培养出实用型的人才。

（四）创造实践教学的推进专业课程与基础课程组成了现代平面设计课程，而要对平面设计教学进行创新，就要改变以往专业课与基础课脱节的问题，真正使基础课程成为专业课程的基石，突破基础课程传统的狭隘教学理念。艺术设计是多变的、灵活的，在教学过程中不应拘于一格，而应遵循理论-实践-具体实践的科学过程，教师应在正常教学任务完成的同时，服务于实践与研究，从而为教学创新提供验证与理论指导。从实际出发，结合社会的实际需求，适当调整理论教学内容与手段，将实用性切实突出。比如在分析图例的思维创意与设计思路时，教师应引导学生利用各类多媒体制图软件来实现自我实践，不仅培养了学生思维创意分析的能力，而且加强了师生间的沟通与交流，使学生充分认识到思维创意的多样化特点，避免出现呆板教学的弊端。

二、结语