立体风格的平面设计精选(九篇)

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第1篇：立体风格的平面设计范文

关键词：平面设计 产品设计 应用分析

一、平面设计与产品设计概念及特点分析

1.平面设计概念及特点分析

1.1平面设计概念

平面设计，也被称作视觉传达设计。它是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计在不同的时代被赋予了不同的内涵和意义，在今天即被视为一种视觉传达活动。[1]

1.2平面设计特点分析

平面设计具有以下特点：①平面设计涉及的面较广、大。它包含的范围较广，有海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等。另外，涉及的知识点也较为宽泛，有电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意等。②某些操作过程较为特殊。平面设计中为了处理一些矢量图和位图需要一些特殊的操作来完成。③对技能的综合性程度要求较高。平面设计时集创造、专业知识和操作为一体的综合性技能。

2.产品设计概念及特点分析

2.1产品设计概念

产品设计整体来说是一个创造性的综合信息处理过程。它通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。它将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理或工具的过程，把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的操作，以理想的形式表达出来。

2.2产品设计特点分析

产品设计具有以下特点：①产品设计涉及的范围较广，包括产品的外观、人体工效学、技术设计、工艺水平、资金成本和价格规范等。②具有重大的意义。产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化状况。

二、平面设计应用在产品设计中的必要性分析

产品设计主要面对的是物，它的关注点在于产品的实用性。但是随着时代的发展，人们的需求也在增高增多，对于产品设计需要在技术的成份和要素的基础上再增加一些美感，就这需要加强形式上的、感性的、精神层面的的特殊需要。为了达到这一目的，即需要按照审美的要求，将平面设计应用到产品设计中。

当前，将平面设计与产品设计结合起来已经成为一种趋势，一种流行。将平面设计应用到产品设计中，即将两者结合起来，不仅能够实现功能主义和使用价值，还在一定程度上赋予了产品美感。由此可见，将平面设计应用到产品设计中具有很强的必要性。在当今时代，产品设计不能脱离平面设计方法而独立存在和发展。

三、平面设计方法在产品设计中具体应用分析

1.点与线的应用

1.1点的应用

点在平面设计中是重要的造型要素之一，其运用方式不可忽视。在产品设计中，点的运用能够体现以下作用：①在空间中具有标明位置和注目的作用；②对诱导视线有明显的作用。在产品设计中灵活地运用点的功能，创意性地对点的位置、数量、排列形式等进行改变和变换，能够达到出乎意料的设计效果。将点设在产品的中心点，给人扩张、集中感；点设在一侧，给人以不确定的游移感；将点进行竖直排列给人以直向拉伸的立体感；大量、不同大小的点呈渐变排列给人以立体感和视错感。在风格多样、技巧众多的平面设计方法中，点的构成应用是最贴合时代精神的表现手法之一，应多加灵活运用。

1.2线的应用

线由点构成，在产品设计中对空间有连贯和分割的作用。在产品设计中线的应用主要有两种方式：直线和曲线。其他按照不同的特征分类还有粗线、细线、长线、短线等等。其中水平线能够表现平和安定，曲线能够体现柔和圆润，斜向直线代表着方向感，粗线给人以强有力、钝重的感觉，细线能够表达出锐利、敏感、快速的感觉，线的长短能够体现出深度感，线的粗细能产生明暗效果等等。线作为设计产品的外观形象的主要体现要素之一，能够很好地传达出感情，给人以视觉上的享受和美感。在产品设计过程中，对线的形状、粗细、长度、位置等进行适当地改变，能够产生出多彩多样的构图形式和形态。但在具体的产品设计中，线的运用还要注意应服从于所设计产品的风格特征，线的运用不能脱离更不能完全背离整个产品所要体现的风格特征，反之会对所设计产品的要达到的整体效果起到破坏的作用。总之，线的运用能够体现产品的风格，为了体现产品的风格一定要做好线的运用工作，使产品设计给人以平衡、和谐和安定感。[2]

2.面的应用

在平面设计中相较于点和线，面更能够体现立体感，但在视觉效果方面表现张力较弱。面分为几何形和非几何形两种。其中，几何形的面在产品设计中运用能够体现单纯、简洁、明快的感觉。非几何形的面，又可分为有机形和偶然形的面，能够体现活泼随意等感觉。面与面的分割组合、重叠、交叉和旋转会形成新的面，产生出不同的形状，体现出千变万化的形态。总之，不同形态种类的面以及面与面之间的相互作用在产品设计中能够体现出不同的特性和感觉，这样能够充分体现平面设计方法在产品设计中所起到的重要作用和价值所在。

3.体的应用

面与面的组合构成了体，它能够表现出三维效果。不同形态的体能够体现出不同的个性。另外，观察角度不同，体所表现视觉形态也不同。在产品中体被称作结构，通常情况下产品由多个体组成。外观结构是产品设计中的基础要素，体设计要与人体的形态相符合，还要注意人体变化的需要。通过对体的合理设计，可使产品呈现出良好的功能与和谐的视觉效果。体之间的比例，应遵从三维的视觉规律和设计方法，并将之运用到具体的产品设计中。平面设计所呈现的立体空间感，并非现实中的三维空间，只是图形通过施加在人身上的视觉引导作用而形成的幻觉空间。总之，在产品的外观结构设计中运用平面设计的构图方法有着重大的实际意义。

4.色彩的应用

色彩能够对人类的心情和人对某种事物的感受产生明显的作用。平面设计中的色彩正是基于这一点被广泛运用在产品设计中。产品色彩产生效果的好坏关键点是配色，好的色彩设计是将色彩所呈现的美观和产品的实用性及应用环境完美融合起来，达到高度统一的效果。平面设计的色彩理论较产品设计而言发展比较成熟，实践经验比较丰富，与实用性和应用环境结合的也比较紧密。利用从平面设计上取得理论和经验，在产品设计中运用色彩能够很好达到目的，并实现更好的效果。例如调和法和对比法等就可以很好地运用到产品设计中，这些方法可以单独使用也可以综合使用，都能起到很好的效果。

四、结论

综上所述，平面设计在产品设计中的运用越来越广泛和成熟，把握好平面设计方法如点、线、面、体和色彩的运用，能够很好地帮助完成高质量的产品设计。

参考文献

第2篇：立体风格的平面设计范文

论文摘要图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

第3篇：立体风格的平面设计范文

摘要：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类，却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为作用，互为服务的。而现代艺术不是单纯指各种美术流派，它是一种复杂的社会思潮的体现，深刻地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。现代艺术为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。 

 

关键词：现代艺术　艺术运动　平面设计

20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。 

一、立体主义 

立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动，它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。 

主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、 

光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。 

立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。 

第二个阶段是从1912年开始的，立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期，开创了绘画渐新的方向，表现方式使艺术家空前的自由。 

立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。 

二、未来主义 

第4篇：立体风格的平面设计范文

［关键词］时效性 现代艺术 时尚 双重译码

今天的保守是昨天的时尚，今天的时尚又是明天的保守。对于平面设计来说在成长的每一天都伴随社会经济、艺术、技术等对其影响，平面设计的时尚有很强的时效性，它既间接体现社会经济、技术的发展，又直接展示各种艺术流派对它的冲击。19世纪末，20世纪初欧美等一些国家工业技术发展起来，在商业化趋势下商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标识、公共传播媒介也与日俱增。平面设计中的设计对象、设计原则、设计技术等问题的老化一并展现在人们面前。工业文明到来前设计为贵族服务的理念，明显不再适合工业技术迅猛发展给人们视觉要求提出的新期盼。设计师遵循的平面设计法则仅仅是装饰形式的改变，同样阻碍了产品商业化的进程，在寻找新的策略、新的体系、新的价值观、新的技术体系配合工业化的脚步的同时，使设计能够为大众服务。

现代艺术对平面设计有很大的影响。20世纪初出现了许多刺激视觉艺术的因素。政治上、无政府主义、军国主义、民族主义等形态层出不穷。工业上机械化大生产，飞机、汽车等现代物质文明的出现。这些政治、思想、文化诸多因素刺激现代艺术。艺术家探索发展各自对现实的理解与表现。思想上受弗洛伊德实验心理学的影响，出现了强调自我感受，强化自我意识的表现主义，超现实主义，抽象表现主义。正如王受之说：“这一体系的发展反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展。但是它对于人类自我感觉的强调，对于人的想像、感受的表象的强调，则为现代艺术进一步发展提供重要的基础。”[1]除了思想上的自由与表现，形式上则出现追求所谓“真实”，理性对待绝对的形式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、大色域艺术、减少主义、光效应艺术均属此列。而达达主义、意大利的未来主义一方面体现无政府对工业化的顶礼膜拜，另一方面结合探索平面上的偶然性，随意性组合，成为结合思想和形式的典范。平面设计从这些众多的艺术运动中吸取着营养，尤其是形式风格。伴随着丰富多彩的现代艺术运动，一战前后的平面设计也悄悄地从内容到形式上进行改革。以海报为中心的新平面设计运动发起于德国，因受立体主义艺术绘画性的影响，产生了以绘画为设计的核心。因此称其为图画现代主义。同时20世纪初欧美各国探索荷兰“风格派”运动，苏联构成主义运动，德国现代主义运动，采用简单的版面编排风格，无装饰性字体，超现实主义的思想意识。这一切都构成那个时期的平面设计时尚。

二战后平面设计继续沿袭前期的风格。战争给欧美两大阵营带来不同的经济问题。欧洲在经历了战争后的努力，经济得到恢复，面对市场的日趋国际化，平面设计领域需要一个新的设计语言，语汇便于流通，说明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面设计语言的蜕变，通过简单的风格结构和近乎标准化的版式公式，采用非对称的方格排版，达到设计上的统一性，具有简明准确的视觉特点。由于视觉传达准确，所以从20世纪40年代起直至今后40年中一直普及流行成为当时欧洲平面设计的时尚，乃至影响其他国家。欧洲现代主义平面设计将设计的理念推到了极致，达到高度的视觉传达功能，取消了不必要的装饰，具有高度的理性，秩序性的特点，适合快节奏的生活，却有些呆板，缺少个性和人性化的描述。相比之下，美国由于二战对其的影响极小，加上包豪斯的流通人员带来的设计思潮，美国以其兼容并蓄的态度在平面设计上主张自己的乐天性。20世纪60年代出现的“波普”艺术试图打破现代主义的崇高性、唯理性、统一性的框架，安迪·沃霍尔为我们揭示了商品社会里消费的本质，他用复制的方法来解释这个被不断复制的世界，波普艺术将一个消费、享乐、平庸的社会艺术地展现在我们面前，消解了所谓的理性、崇高、绝对精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和乐天的情趣，纽约平面设计派显示了比任何一种设计流派都更加强烈的乐天倾向和爱好，形成了自己的独立风格与欧洲的现代主义平面设计相辅相承。

20世纪80年代以来电脑技术的不断完善，给平面设计提供了很好的表现平台。随着互联网、电子邮件、手提电话、传真机的使用与推广，人类信息资源共享，信息技术已经把地球变成了“地球村”。信息的快速交流缩短了人们的距离。地球村里需要一种国际语言以便交流。由于长期的视觉认同性，国际主义平面设计依然保持其垄断地位，今天国际主义平面设计依然是一种时尚主流。然而任何一种风格的发展都不是人类最终的形式，它将随着社会变革在原来的基础上成长为另一种样式。割裂传统的平面设计只会让人感到陌生，我们在获取信息越来越便捷的今天，传统与现代的融合将成为可能，让本土民众接受，让国际社会认可的语言才是具有文化内涵和流通价值的语言。因此一些设计师在努力尝试让传统的语意配合国际语言，成就许多经典之作。如中国联通的标志，即体现中国的民族特色，恰好点明公司的主旨，形式简洁流畅，易识易辨，即传统又现代。传统重新作为平面设计的土壤，为现代平面设计输送养分。然而由传统寻找现代平面设计的突破并不是唯一的，人类情感伦理许多方面是有共性的。平面设计经历了漫长的为功能而形式的功利道路。过度的理性让人的情感得不到宣泄，计算机为我们提供虚拟世界，在这个世界里更呼唤人类精神家园的回归。从功利到伦理也必将成为新时期平面设计时尚之一。韩国库克敏银行新形象设计可以很好证明这一点：老品牌中由一个吉祥的雀鸟和象征吉祥的四叶草组成，然而这种传统的象征只是使银行的过时气息更浓，银行需要一个更温和，更友善的形象。设计师着手改变暗含的功利，转变为人性化关怀。图形以人为主体，手托心形的叶子或可爱的花鸟，表示银行将更加维护客户的利益。设计关注企业人性化表达，使受众在接受基本信息时能体会到企业的人文关怀和亲和力。当功利性的形象和信息不足让人产生好感时，设计风格的伦理回归会成为一种时尚。

我们在国际主义趋势下，维护和修炼民族文化和人类精神共性的设计思想，各种形式风格的平面设计共生共荣，统一中寻找着变化。因为地球村的互通互联使文化浸溶，东方和西方，发达与发展之间设计地域性的界限在悄悄消解。世界不再是二元对立的，很多平面设计形式通过折衷处理手段把传统与现代，不同文化因素等性质相对的设计元素揉合在一起，从而创造出一个崭新的艺术形象，它是多元化的“混血儿”，这种称为“双重译码”的创作手法源于现代建筑语言，被今天的平面设计师运用，折衷弥补了国际主义风格的不足，顺应了时代的发展。从百雀羚今天的形象改革中可以体会到双重译码带来的商机，百雀羚是老品牌，原来的图形采用中国画的构图形式，四只小鸟的艺术形象处理有浓、淡、干、湿、焦的五色变化，但由于印刷技术跟不上形象显得不清晰。这种造型沿用了几十年虽然被一代人认可，很明显若想在化妆品有很多选择的市场拥有客户，除开发新的优良品质的产品外，其形象设计应符合今天人的审美。所以百雀羚的新包装形象一方面沿用老品牌的四只鸟以及中黄、普兰的标准色，另一方面在平面设计的原则把握上具有很强的折衷性。因为开发的新产品较多，所以在保证原有元素使用的同时，改变了传统鸟的绘画手法，采用具有现代感的平涂法，还有将元素打散重构。这样每种产品的形象既有不同又保持统一于原形象中，在视觉上丰富了也贴近了现代人求新求异的审美变异。新产品的开发配合新形象的出现让人眼前一亮，建立在老百雀羚给人们的良好印象上，新产品理应予以关注。双重译码的平面设计原则完善现代人审美多义性，使设计多元化得到发展，而在多元化的局面下，个人风格的发展并没有因为国际交流的增加而减弱或消失，而是在新的情况下以新的面貌得到发展。杉浦康平的杂志设计走过近半个世纪，不同于其它设计，他的设计给我们留下更多关于感性与理性方面的思考。他用理性的可计算的线和面诠释设计作品中的混沌与秩序，还常用建筑语言表达设计，坚持的个人探索给封面设计带来新的面孔。简而言之电脑技术、数码技术、通讯技术发展为信息交流提供简便的平台。

平面设计适应新的需求和显示坚持着国际交流语言的畅通性，发展多元化的设计语言，结合本土的传统，人类共性的伦理，不同文化因素的揉合，个人风格的展示，这些无疑将成为新时期平面设计的时尚。

第5篇：立体风格的平面设计范文

3D是三维立体空间的英文简称。人们在空间中所感受到的物体都是以三维立体形态而存在的，它们具有丰富的色彩、肌理、材质以及光泽等外观质感，同时还具有非常复杂的内部结构，三维立体空间是人们认识世界、改变世界的灵感和冲动的来源。人的视网膜是二维的，人们对于三维空间的感知主要是通过双眼在观看物体时的视觉差来实现的，这种视觉差产生的信息在经过大脑处理加工之后，人就会对其远近及深浅等因素进行分析，进而产生立体的视觉影像。我们所说的3D视觉元素并不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面中对于设计对象的色彩明度、明暗关系、冷暖、纯度以及立体结构等多种变化形式，形成一种具有远近和层次的关系，使人们在二维平面视野中产生具有空间感和立体感的三维视觉效果。目前3D视觉元素在建筑、影视、动漫以及环境设计中都已经得到广泛的应用，并且还逐渐开始向平面设计中渗透。

1、3D视觉元素在网页设计中的应用技术分析

随着互联网应用范围的不断拓展，网页设计方面也得到了不断发展、变化。在以往的设计中，虽然有不少设计师想要将3D元素加入到网页的设计中去，但是考虑到文件的庞大以及网速占有率等方面的问题，使其难以得到实现。而现在由于信息技术的更新以及网络平台的扩容，3D元素应用在网页设计中已经不再成为问题，此种设计理念给人们带来了新鲜的视觉感受。比如在国外的某一品牌网站首页的导航设计中，设计师通过投影、阴影、透视等方式将导航栏设计成具有明暗关系以及立体结构的3D视觉效果，并且通过色彩的明度、纯度以及冷暖等多种变化对人们的心理起到引导的作用。

2、视觉元素在海报设计中的应用技术分析

海报作为一种大众化的宣传工具，其主要目的是实现信息的传递，号召力和艺术感染力是其主要的特点，因此，在海报的设计中我们对于色彩、构图、形象、形式等方面的要求比较高，通过这些元素塑造以视觉为中心、具有强烈视觉效果的画面，并且还要在简单中力求新颖突出，要具有独特设计特点和艺术风格。3D视觉元素应用到海报的设计中，不仅能够增强其视觉效果，同时还能给人们带来更为真实、更具有感染力的视觉感受。现在在建筑海报的宣传中往往采用3D元素对作品进行设计，其主要是通过高光和阴影塑造字体和画面的立体结构以及远近的层次关系，进而使海报完美的呈现出一种令人耳目一新的艺术效果，在第一时间成为人们视觉的焦点。

3、视觉元素在标志设计中的应用技术分析

标志作为一种符号，它不仅是一个企业在商品内容、生产技术以及商业文化等方面的象征，同时也代表着企业在公众心目中的品牌形象。标志还具有识别性、功能性、显著性、艺术性、多样性、持久性、准确性等多种特点，通过对于标志不同特征的探究，我们能够了解一个地域、一个国家、甚至一个时代的特征，并且还能在标志的演变过程中对其艺术风格和特点的变化进行掌握和预示。随着信息技术的发展，标志设计逐渐向信息化、现代化和视觉化靠拢，标志设计领域在设计研究中的研究重点也开始偏向于如何将标志的设计通过一定的设计技术展现完美的三维元素，给人们以更加具有冲击力的视觉效果。在这个过程中涌现了许多优秀的设计作品。比如360公司的安全卫士软件标志（如图1所示），该标志将圆作为设计的核心元素，通过阴影塑造以及高光等方式使其呈现出饱满立体的3D球体造型，表达了360圆满、周到、全面的品牌服务理念。在阴影和光的对比、衬托下，标志具有极强的视觉冲击力，这种视觉冲击能够给人们留下深刻的印象。

4、总结

第6篇：立体风格的平面设计范文

时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。

平面艺术设计构成要素的时代特征

点、线、面作为平面设计的构成要素，如中国的阴阳太极图就是通过这些构成要素的聚集巧妙的在圆内绘物，又将点的内涵扩充为面，形象自由随意，给人以稳定、融合又静中有动之感。线作为纯粹形态而言，作用在于能牵引人的视线运动，如各种海报、招贴画都利用几何曲线则具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”广告，使画面庄重、匀称，在这些基本构成要素的作用下，平面设计师们设计出了具有时代特征的各种表现形式的平面艺术作品。具体的说，在现代设计中，审美对象表现的自身节奏感成为情感运动的代表，并利用对称与均衡的表现形式令设计产生奇妙而有趣的现象，在平面设计中，通过各组成部分之间的均衡体现了一种安定美。如中国建设银行的标志设计，在充分利用构成要素的基础上，通过古铜钱表现的内方外圆的图形，给人以整齐、坚固、稳定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且对称与均衡互相结合，象征企业将中国传统文化与现代经营理念交融，在秩序化的平面设计中象征理性、包容、祥和和稳重。

1平面艺术设计中文字的时代特征

汉字处于图形文字时期的商周是青铜时代，商周图形文字是当时生活的真实反映，有深沉历史内涵和雄浑瑰异造型纹饰，充满了原始古朴精神，设计师们将具有传统精粹的纹饰图案在文字中表现出来，并在书法基础上经过装饰成为艺术性文字，以表现中国古朴的原始精神。中国的现代字体设计，现代美术字，通过形象、夸张等处理手法，使其容易引起看者的兴趣，突出其装饰效果。如当时的书籍、广告、商标、包装大量运用美术字，呈现出趣味性、图形化和装饰化，风格丰富多彩，生动，极具鼓动性。而20世纪50年代的美术字设计的用途是为强烈的政治意味服务的，如烟草中的“大前门”就是极其典型的代表。到了20世纪80年代，平面设计者能够在自我和轻松的形态下开始文字创作，而真正具有代表意义的是现代汉字审美意识的时代特征———“电脑特效字”。现代字体设计利用汉字形态之美来构成画面，运用书法特有的深厚文化内涵和独特形式，使得汉字的装饰意味十分显著。如谷歌标志设计的图形化，将汉字经过变形、抽象、装饰化，使汉字更具视觉冲击力，强化汉字自身的形式意味，表现出了生动的意境，延伸出很多丰富的设计，带给观者丰富的遐想，是图形化构成文字的很好体现；将解构主义用在汉字中，简单地说是打破原有汉字结构或抽取其中一部分，是利用文字中每个笔画独立审美价值，以产生新的审美形态，更多体现的是审美的诉求；而涂鸦文字的兴起是对现代设计中感性的升华，它与现代艺术的结合与平面艺术紧密相连。涂鸦艺术设计是在文字变形的基础上形成的，极大地丰富了平面设计的表现形式，让人们感觉自由、轻松并且特立独行。如很多网站标志采用涂鸦的形式来表现，体现了人们渴望自由、崇尚个性，显得活泼自由。因此，文字的字体形式和艺术风格以及运用电脑产生的新文字设计样式，能让观者更了解设计传达的真正内涵，通过平面设计师们奇思妙想的创意设计，成为具有更高艺术追求的艺术形式，给人以形式的美感，以突出现代人的时代审美情感诉求。

2平面艺术设计中图形的时代特征

图形作为视觉语言，其来源可以是符号、图案，摄影或绘画等多种，具有超越语言交流障碍的优越性，如可以用它们构成的图形设计海报，显得直观、具体，形象鲜明，能较为准确地为人们所接受，充满趣味、智慧和感染力。在今天，图形的引导作用越来越重要，现代图形构成设计思想把直观形象的动态、立体等纳入图形的感知过程，它直接影响作品的整体效果，从而来认识和把握平面设计结构与组合。透过图形化符号的设计表现，体现着时代特定文化倾向和审美情趣，传达出的信息和情感反映了一个时代的精神和观念。如中国传统的青花图形就可以有在茶具、酒具中，让人联想到中国传统文化的茶道和酒文化，令受众产生悠远、清雅的情感。现代图形设计的观念及表达利用摄影艺术、抽象艺术能给图形信息带来全新的改变，一些包装、海报或书籍封面，运用摄影技艺、抽象艺术极大地增强了平面设计的视觉传达能力。绘画抽象艺术能更深地表现创作者的感情，摄影使得信息的投射更加准确有力，它们的形式美感能够给人强烈地精神感染，使平面设计获得更加自由和广阔的表现方式。电脑的使用引发了新的设计探索，它深刻影响了现代图形设计表达，其图形设计所表现出来的想象力和创造力使平面设计艺术更能满足现代人新奇个性的审美偏好。因此，平面设计中的图形带有很明显的时代风格，有着特定的文化倾向和审美情趣，也就是说图形设计的发展与平面设计的发展始终同步，呈现出不同的时代面貌来。

现代平面艺术设计中审美意识的时代特征

信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。

第7篇：立体风格的平面设计范文

关键词：计算机；平面设计；设计软件；应用；发展趋势

1概述

当今社会，计算机在人类日常生活中成为了不可或缺的一部分，它的出现使五大洲七大洋变为了一个地球村，起到了传播文化、信息交流的重要作用。随着科技的不断进步与完善，计算机在各个领域各个行业中都获得了广泛的使用，尤其是在平面设计领域中，计算机与平面设计的结合使得平面设计进入一个新的历程，我们将广泛运用计算机软件，使其与平面设计相结合，走出一条我国自主的新型化平面设计道路，推动我国平面设计事业的繁荣发展。1）平面设计概述平面设计是指根据美学原理，以在平面上表现出立体空间为其特征的艺术，又叫造型艺术。所谓空间指物体的前后和远近；所谓立体，是指物体的高度、宽度与深度。黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定距离，而且式样也各不相同。”平面设计是通过印刷过程、以印刷加工为载体而进行的设计，于是又叫做印刷设计。平面设计的传统形式大致有：海报设计、广告效果、建筑和实物造型、卡通与动漫、书籍杂志的装帧设计、包装设计、标贴文字设计、插图、说明书设计等。[1]2）计算机平面设计概述计算机作为一种制作工具，已经逐步取代了某些传统的设计手段，逐渐发展和丰富了计算机图形艺术，把敏锐的形象捕捉能力、丰富的创新力和独特的创造表达的至深至广。把计算机作为一种图形创造工具，解放传统设计制造工具的束缚，将机械性作业和思维创造相结合，由此产生以视觉为主并超越视觉范围的电脑艺术作品。20世纪50年代末，计算机开始在平面设计领域中应用。计算机技术的引用使得平面设计的过程大大简化，同时，日渐完善的硬件设备和丰富多样的设计软件使得平面设计在表现手法上趋向于多样化和风格化。以往不可能或很难实现的设计效果如今变得轻而易举，这在设计过程中是一个极大的突破。[2]3）计算机在平面设计领域中的应用发展20世纪80年代，计算机在全球范围内普及，随之应用于工作生活中的各个场合。计算机开始在平面设计领域中发挥作用，从最早的辅助设计到如今的广泛应用，从早期的初步发展到现在的突飞猛进，计算机在平面设计中的地位已经无法取代。平面设计已经脱离了其自身的字面意思，向立体化发展起来，在这其中，计算机成为了推动平面设计事业发展的重要动力。计算机平面设计即在计算机的二维空间里进行文字字体与插图设计等，组成计算机平面设计的一系列活动。二十一世纪是一个信息化时代，各种信息技术高速发展，平面设计人员利用计算机技术在平面设计领域有了突飞猛进的进步，迅速建立了比以往时间翻倍的工作效率，推动了平面建设事业的快速发展，随着市场上诸多电子设备的逐渐出现，使得平面设计也有了新的发展。电子设备丰富了平面设计工作人员对处理平面设计的技巧，就某种程度而言，这些新的电子设备使得平面设计的发展进程大大加快，并且提升了平面设计的发展速度。[3]

2计算机在平面设计领域中的应用现状

2.1计算机软件在平面设计领域中的应用

2.1.1Photoshop

Photoshop是美国著名公司Adobe开发出来最为著名的图像制作软件，其集结了图像合成、图像编辑、校色调色以及制作特效等多种模块于一身。Photoshop在设计中的应用很广，在广告设计中的应用尤为主要，例外在平面设计、照片修复、网页制作、广告摄影、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维图像、婚纱照片设计、图标制作、视觉创意以及界面设计等方面Photoshop都能有很好的图形处理能力。在计算机平面设计中设计师们常常会力用Photoshop写实图形、变形图形从而表达自己的设计意图，此外设计师们还会运用Photoshop变异图形这一比较特殊的设计手法来表现出自己独特的设计风格。在计算机平面设计当中，利用Photoshop可以更好的在平面设计中我们可以更好用视觉元素来传达我们的想法和设计，并通过文字和图像以及色彩把观念表达给视者，从而大大提高了平面设计的艺术内涵。[4]

2.1.2CorelDRAW

CorelDRAW是Corel公司制造的集矢量图形设计、排版印刷、文字处理和输出图形高品质于一体的平面设计软件，深受广大使用者的喜爱，目前主要在广告创作、图书编排等项目得到多方面的使用。为用户供应功能健全的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用处广泛的工具和公用程序。

2.1.3Photoshop与CorelDRAW的结合应用

Photoshop与CorelDRAW这两个软件在某种程度上功能近乎一致，但而这还是存在一定差别的，在使用过程中要利用各自的优势，相互结合进行平面设计。例如在图像设计编辑处理过程中，要使用Photoshop进行调节亮度、饱和度等，然后使用CorelDRAW进行图像的绘制整理，这不仅体现了两个软件各自的优势，也要求在使用中要相互结合，取长补短。

2.2计算机在平面设计各方面的应用

2.2.1计算机在文字处理方面的应用

文字平面设计是平面设计中一个重要的组成部分，它既能传递设计师的思维观念，也能传达一定的重要信息。在平面设计中，我们可以运用计算机软件进行字体的设计与排版，这样既节省了设计与排版的时间，也避免了传统平面设计中的纸张浪费问题；同时，利用计算机软件进行平面设计可以使图像与文字完美结合，二者相辅相成，共同传达设计师想表达的信息。计算机在文字平面设计中的应用，可以更加鲜明地发挥出文字表达的重要性，表现出深刻的感染力、强大的吸引力和号召力。

2.2.2计算机在图像处理方面的应用

1）图像修复功能例如，平面设计中最终呈现的图像并非是简单的照片，它需要PS软件的后期处理制作，提升图象的亮度、色彩度、饱和度，满足设计者的需要，最终有效地提升了设计的效果。2）图像编辑处理功能计算机图像处理软件具有编辑处理图像的功能，包括图形放大、缩小、裁剪、拉伸、重叠等，通过图像的编辑处理使之符合设计要求,呈现完美图像效果。在平面设计中应用计算机图像处理软件，不仅使平面设计有利于设计思维解放，不断创满足图片的美感需求，也是提高消费者购物欲望的重要手段。[5]

2.2.3计算机在色彩处理方面的应用

传统的平面设计中，存在着涂错颜色、上色不匀、浪费颜料等问题，利用计算机软件可以避免这些问题。计算机中的颜色库划分细致，设计者可通过选择自己需要的颜色上色；同时，设计者可以在软件预览上色效果，随时更改颜色，不需要担心用色错误导致的之前设计失败；最后，计算机为设计者提供的各种便利使设计结果能够更加精准快速完成。总之，计算机在平面设计的色彩处理方面的应用，在最大程度上帮助设计师在平面设计中让色彩的搭配更加完美。

3计算机在平面设计领域中应用的优势

1)增强表现力、感染力及视觉效果例如，计算机在文字的平面设计中添加各种元素，可以让文字增加了视觉效果，拓展了文字的内涵，丰富了文字的意义，虽然是文字，但表现形式更加艺术化，更具欣赏性，更为人所接受。2)提高平面设计高效性和准确性计算机具有快速高效的工作特点，设计师在更短的时间内实现了更好的设计；计算机计算误差小，为平面设计的准确性提供了保障。3)方便设计师与顾客之间的交流便利的计算机高速公路，方便了设计师与顾客之间的远距离交流，顾客可以在线向设计师提出要求，设计师可根据顾客要求进行设计，避免了校对、返工等大量工作。

4计算机在平面设计领域中的发展趋势

21世纪以来，计算机网络的出现在平面设计中产生了巨大的作用，不仅为平面设计提供了新的舞台，同时还为平面设计的发展提供了优质的资源、高效的信息、便捷的服务，计算机对平面设计领域带来了深远的影响。伴随着经济全球化进程，计算机网络为人类信息的交流提供了视觉、听觉上立体感受。平面设计师利用计算机将要表达的信息通过图文设计出美观的界面，带来强大的感染力、冲击力。然而，我国在这一行业中还存在许多不足之处，有些设计者对于日新月异的计算机软件学习不够深入，导致作品不够新颖、缺乏创新精神；有的设计者过分依赖计算机程序，没有自己的思维意识，使作品毫无美感；有的设计者注重外在形式，只是将设计元素叠放，缺乏个性和创意等等，这些计算机在平面设计领域中应用的问题都将阻碍我国平面设计的繁荣发展。改革开放以来，国家颁布多项政策扶植文化产业的创新，中国文化管理学会更是带头支持平面设计事业的发展，我们必须抓住历史的机遇，把握平面设计的发展方向，不断进行理论创新与实践创新，满足市场发展的新需求。同时，在发展中注重多元化，既要学习国外优秀的新思潮、新风格，也要积极探索中国特色的平面设计体系，在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临着许多新的问题，如多元化的发展趋势和多元色彩的需求；生活中不断出现的新情况、新思想、新观念，使得我们改变了以往在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进[6]；随着科学技术的不断发展，计算机硬件和软件不断更新，设计者必须不断地掌握计算机技术，并将其与图形设计相结合，以显示出一种新的表达方式。

5结语

综上所述，在信息高速发展的21世纪，计算机在平面设计领域中的优势愈加明显，我们必须认识到计算机在平面设计领域应用的重要性，充分学习相关的计算机设计软件，将计算机软件与平面设计相结合，让计算机在平面设计领域发挥更大的优势。

作者:武达文 单位:辽宁对外经贸学院

参考文献：

[1]吴延雄.数字化平面设计实用教程[M].清华大学出版社,2001.

[2]刘久明.电脑平面设计[M].中国水利水电出版社,2006.

[3]刘萍.设计软件在计算机平面设计中的结合研究[J].电脑知识与技术,2015(9):237-238.

[4]王君.计算机在平面设计的应用研究[J].包装工程,2012(16):140-142.

第8篇：立体风格的平面设计范文

关键词：计算机平面设计；设计软件；结合应用

计算机软件对于平面设计，具有至关重要的作用。在计算机平面设计中，合理运用各种设计软件，能够使平面设计效果更佳理想，风格更加多样式，以此促进平面设计作品更加具有特色。因此，在实际的计算机平面设计阶段，为满足不同人员的设计要求，务必充分结合各种软件的使用情况，有利于使计算机技术与艺术达到完美融合。

一、计算机平面设计的发展

计算机技术在短短的几十年中，发展迅猛，取得了令人震惊的效果，极大程度的改变了人们的生活方式和工作方式。同时随着时代的发展，社会的进步，计算机技术也在逐渐提升各项性能。而平面设计在计算机时代，迎来了发展的契机。从实际情况能够看出，计算机平面设计不管是对美术应用，还是对平面设计的影响，都极具积极意义。在一定程度上创造了较大的价值，推动社会经济的发展，并且有利于提升整体的设计水平，使设计作品更加充满内涵。

1、计算机平面设计对美术的应用

在平面设计工作中，美术是一项非常重要的组成部分，对设计作品的整体效果具有决定性影响。通过美术工作，可以进一步提升和优化产品包装，促进产品进步。美术在计算机平面设计中的应用，有利于使设计产品更加生动化；而且能够使设计更加具有针对化，根据服务对象提升设计美感，以此满足消费群体需求[1]。此外，计算机平面设计对美术的应用，使美术设计更加简洁、大方、美观。总而言之，具体在以下两点具有突出表现：第一、在计算机平面设计阶段，能够充分展示出美术设计中的各种作品、图像等内容，通过优化，能够将美术设计以更加形象、更加生动的方式展示出来；第二、美术本身具有几何性质的美感和立体感，但是限制于线条单一的影响，导致立体感方面表现不是良好。利用计算机平面设计，通过增添色彩使几何的立体感觉更加强烈；在美术设计阶段采取多种软件，从而进一步提升整体的感官效果。

2、计算机技术在平面设计中的应用

随着计算机技术的普遍利用，如今的平面设计，几乎都是在计算机技术的支持下完成。计算机技术在平面设计中的应用，在作品设计方面效果明显：第一、在平面设计中利用计算机技术，能够更加简化平面设计步骤，在线条规划、以及数值计算等方面，均表现完好；第二、利用计算机技术，能够极大程度的丰富平面设计素材。虽然平面设计只是局限于二维空间，但是由于设计方式的多样化，内容的丰富性，以及素材的利用，能够表现出令人惊异的效果。

二、计算机平面设计中设计软件的结合与应用

1、平面设计软件比较

平面设计软件，通常可以分为两类，分别是点阵图像和矢量图形。点阵图像方面，比较熟悉的有Painter、Firework、以及Photoshop等软件[2]。点阵图像构成的特点较为明显，具有统一的分辨率，主要是在数码相机、以及扫描仪的支持下所获取的图像。而矢量图形，较为熟知的有CorelDraw、Illustrator等软件，矢量图主要是由数学中的面、线所组成。Photoshop软件是普通公众最为了解的一款软件，是Adobe公司所研制开发的，广泛流行于世界各地，多个领域中普遍应用，受到一致好评。而CorelDraw软件能够将印刷排版、及图形绘制充分结合。两款软件功能较为相似，但是在实际平面设计中，需要充分结合两者特点使用。比如在图片的编辑处理、设计方面，可以考虑Photoshop软件；而在进行图片的绘制整理时，可以考虑用CorelDraw软件。

2、平面设计作品中多方面因素的运用

对于平面设计作品，人们对图像信息的评判标准主要参考于网络下载的图片质量、或者数码胶片的质量等内容，都会影响到人们对作品的第一感受。如果在下载图片阶段，网速原因致使图像的质量不够理想，过于模糊，容易导致人们无法真正感受到平面设计作品所表达的内容[3]。此外，在平面设计作品中，人们主要通过文字信息，以此感受到作品作者的主观想法，但是文字信息只是具备辅助功能，最主要的信息传递还是依靠图片信息。在实际的平面设计阶段，不仅仅对文字描写、图形绘制等方面明确要求，同时需要作者特别关注多领域方面的思想。平面设计的主要功能，向社会中消费群体展示产品造型，满足人们所需。

三、总结

随着计算机技术的不断完善，计算机软件性能也得到一定提升，更加满足设计人员的多方面需求。在现阶段，计算机平面设计在影视制作、广告制作、游戏设计、以及服装设计等方面广泛应用，在人们的生活工作中扮演重要角色。因此，只有逐渐提升计算机平面设计的技能要求，才能满足人们的艺术美感的追求。

作者:周莉 单位:恩施职业技术学院

参考文献:

[1]苑丽贤.计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用[J].硅谷,2014(7):137-137.

第9篇：立体风格的平面设计范文

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现在许多的平面设计作品基本采用电脑制作，极少再用手绘，这是平面广告发展到新时代呈现出的特定现象，也是平面广告发展史上新的历史现象。电脑作为一种表现工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑灵活的组合性可以使平时看不到的现象，变成可视画面，对于开发思路有很多益处，这是设计领域的一次大改革，是艺术与技术的亲密合作。

同时，我们也应该看到电脑技术带来了平面设计的负面效应与弊端。在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了转眼即逝的原始灵感，让使用者不得不放弃初衷的模糊性和随机性而向电脑妥协，使设计艺术创作变成简单的机械化的生产。以前学习设计都是通过长期的美术基础训练来达到的，由于电脑的快捷和便利，带来设计群体的广泛性和群众性，掌握两三个电脑软件的操作技术就可以很快进行设计的情形在广告界很常见，所以经常看到一些电脑制作的设计作品缺乏构成美感，拼接生硬，如同一道道文化快餐，文字也毫无情调，咀嚼无味，不重视艺术感染力，艺术语言很匮乏。广告本是一种推销自己的手段，应当让消费者在轻松愉悦中不知不觉地接受，如果群众觉得看广告很累，这就是信息不畅通，这就是失败的广告。在电脑帮助之下完成的广告还是无法掩饰一些不尽人意之处，图像的视觉传达力度纤弱，张力不够，不少作品的图像只是文字的说明和插图，而一幅真正成功的广告图像，即使不依赖文字让观众也一目了然，文字的出现是使观众更进一步了解主题思想，起到画龙点睛的作用。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

2. 无论时代如何前进，艺术基本功的训练都永远不会被淘汰，要充分认识到：不能把希望完全寄托在电脑身上，电脑里的资源和表现手法是有限的，且还需要靠人的力量来拓展。对艺术上的不同时期不同风格表现手法多学习和了解，以丰富视野。中国民族艺术博大精深、气韵万千，都是设计创作取之不尽用之不竭的智慧源泉。平面作品的视觉艺术语言主要体现在：视觉冲击力、构图规律、结构形式感、美感创造、空间感、质感、个性体现、风格表现、意境等方面，这一定要加强美术功底的训练，进行美的审美训练，切不可太依赖电脑，它毕竟是辅助设计的助手，否则只能出现急功近利的作品，往往得不偿失。