平面设计的基本要求精选(九篇)

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第1篇：平面设计的基本要求范文

1.平面设计审美追求的现代化

人们从事平面设计的习惯和方式随着数字信息时代的到来而发生了改变。数字技术是虚拟的，平面设计在其影响下有了传播和创作的优势，以往的设计被数字时代的到来彻底打破。如今，平面设计成为图片、文字、色彩有机结合的产物，为大众的审美提供更广阔的思维空间。通过声音、视频等多媒体的集中展示，平面设计作品产生了更具震撼力的视觉效果。数字时代的发展促使人们的审美观念发生了改变。平面设计作品在追求实用性的同时，也依据现代大众的审美需要被赋予了更多的艺术效果。绿色环保的设计理念被应用于设计作品当中，与人类的健康发展相协调。

2.平面设计依附于商品

价值和使用价值是商品的两大基本属性。然而，商品的最终价值是通过市场竞争实现的。平面设计作为一种商品，其价值的体现在于它使商品促销成功，即体现了平面设计的实用性。在现实生活中，平面设计师通常依据客户的基本要求进行设计，在作品中体现客户的需要。只有客户满意，设计作品的商业价值才得以实现。此外，平面设计依附于商品的这一特性通常指引着平面设计的发展方向。一种商品在市场上的销路好坏，直接影响平面设计行业的发展。当市场出现经济危机时，很难激起大众对于商品的购买欲望，商品滞销，商家则无心顾及设计。另一种情况是，当商品市场供不应求时，卖家往往满足于商品的畅销，忽视其平面设计的好坏。商品市场的这一特点，影响着设计行业的发展变化。

3.平面设计审美追求的民族性

通常，平面设计作品中表达民族情感的部分即为平面设计审美追求的民族性。任何设计活动都无法脱离特定的民族及社会环境，因而在设计作品中，往往会体现出设计师的民族观念。如何实现平面设计对于民族性的审美追求，成为设计师需要加以深思的问题。只有找到民族特性与设计作品的契合点，才能够将二者完美结合，最终呈现给大众。

二、平面设计审美追求的表现形式

平面设计是设计师将文字、图像以及色彩三者有机结合，并将作品最终呈现给大众的过程，其表现形式具有多样性。

1.创意表现

创意是平面设计的灵魂与核心。一件好的设计作品一定具有独特的创意，是设计者设计思维灵感具象化的产物。同时，创意的存在使作品在审美过程中，更容易与人们产生共鸣。

2.色彩表现

第2篇：平面设计的基本要求范文

关键词：产教结合 计算机平面设计 现状分析 教学策略

新常态下，中职教育要以市场就业为根本导向，以培养复合型、应用型人才为根本目的。面对瞬息万变的社会环境和经济态势，中职计算机平面设计专业学生必须具备过硬的专业素养和较强的实践能力，以形成就业核心竞争优势。这就要求中职计算机平面设计教育走产教结合之路。就现状来讲，中职计算机平面设计专业课程教学的主流日益偏向产教结合，但其产教结合的实践层面尚存在许多问题，造成学生技能与行业需求的实践操作能力、社会适应能力远不符市场需求。因此，探究中职计算机平面设计专业产教结合教学策略，对深化中职教育改革，促进计算机平面设计专业人才培养模式优化，具有非常重要的现实意义。

一、中职计算机平面设计专业产教结合教学的根本要求

1.符合行业人才需求

全媒体时代，人们对计算机平面设计行业的设计水平有了更高要求，高水平、高素养、高审美已经成为行业发展的价值诉求和共同目标。但我国地域广阔，地方差异较大，审美思维和习惯不尽相同，这就要求设计师能够设计出符合当地审美情趣和要求的作品来。而中职计算机平面设计专业的毕业生，大部分选择留在学习地或返回家乡就业。这就要求中职计算机平面设计专业产教结合教学必须要符合地方行业人才实际需求。

2.达到行业标准基本要求

我国对计算机平面设计行业有着较为严格的行业要求，对相关主体有着明确的法律规制与标准要求。地方政府结合国家行政部门法规出台针对性较强的地方行业标准。这就要求中职计算机平面设计专业毕业生必须达到基本的行业水准。中职计算机平面设计专业产教结合教学必须充分考虑学生考取本行业所需证书的达标要求，然后有针对性地设置相关课程，以提高专业人才培养的实效性。

3.必须符合学生实际水平

信息化时代，学生的知识见闻和视野都得到了极大拓展，审美水平也得到了全面提升，追求个性成为了当代中职生的重要特征，而这就要求专业教学要新颖独特、吸引力强。但必须明确的是，大部分平面设计专业学生是不具备美术基础的，没有成型的设计思想与理念，要从一无所知培养为优秀设计师，产教结合教学的课程设置就显得尤为关键。所以，中职计算机平面设计专业产教结合教学，必须在充分考虑学生实际水平的基础上，以低起点、大跨度、易掌握为要点加以实施。

二、中职计算机平面设计专业产教结合教学的现状分析

首先，教师在教学过程当中常出现所选择的项目内容与本专业相脱离的情况。这些项目多围绕PHOTOSHOP等软件工具来使用，缺乏实际工作的职业性，内容单一且重复、封闭，与企业中真正的工作内容相去甚远。这种情况直接导致学生在学校所学内容无法用于实际工作当中。

其次，项目教学方式古板，不重视学生们的创新能力培养。平面设计专业的教学模式一直以实践为主，教师多不重视平面设计相关理论的教授。这种情况导致学生们大多只能重复单一和陈旧的实践作业，而缺乏基于理论知识的创新思维和能力。长此以往，学生在毕业时大多只学会了基本的操作技巧，而不能创作一个完整作品。这种能力的缺失非常不利于之后走上工作岗位。

再次，学校普遍缺乏拥有实际工作经验的平面设计教师。在学校中任教的平面教师大多是全职教师，或因学校专业调整而转为平面设计的教师。这些教师有一个共同特点就是缺乏实际工作经验。企业都是随着社会的发展而发展，但是学校的教师们因为教学观念的落后导致学生学习到的知识也落后于企业的实际需求。在这种情况下，如果教师还很少参加企业的实际项目，那么平面设计教学的内容就只能一直停留在陈旧的理论知识上。

最后，学校缺乏与外界企业的有效合作与沟通。目前来讲，学校的平面设计专业与校外企业的合作主要依靠学校的支持。而学校与企业的合作主要是订单培养、校企合作以及企业提供实习实训场所这三种模式，但现实情况是大多数学校还无法与企业组成较深层次的对接关系。因为沟通不畅等诸多原因，企业很少能够参与到学校实际教学方案的研讨和制定当中。

三、中职计算机平面设计专业产教结合教学的策略探究

1.保证校企合作项目的长期稳定

要建立健全学校与企业之间的紧密联系，构建产教合作的开放平台，积极与企业沟通，以保证校企合作项目正常稳定进行。因为没有稳定的企业项目，产教结合的教学模式就不能正常运行，也就不能培养平面设计专业学生的实际工作能力和创新思维。校企合作的项目任务是顺利进行产教结合教学的前提和基础，企业相关业务只有健康稳定发展，才能够保证产教结合的顺利建立。

在校企产教结合模式建立的前提下，教师要按照企业实际项目来设计学生的任务，任务的设计要以提高学生实际专业技能和经验为目标，并辅以需要学习的专业知识讲解。教师在平面设计课堂上的教学内容要紧跟企业项目进程，将项目主体内容进行整合，重新构建适合学生学习的知识体系。学校也要将培养平面学生职业技能的目标编入课程设计、教材编写和整个教学过程当中，力求实现学生的课堂学习内容与企业的实际项目内容之间的无缝链接。除此之外，学校也可以创造更多机会与社会上的媒体公司、广告公司进行合作，采取实际操作与理论讲解相分离的教学模式――学校负责理论课程，公司负责实际操作培训。用这种方式培养出的平面设计学生大都能够实现毕业即上岗的目标。

2.聘任“双师型”教师队伍

学校应当根据产教结合的教学特点来聘请具有相关经验主持教师。主持教师作为平面设计学科的带头人，主要任务是组建研习方向相关的教研室，并根据实际教学需要向学校提出聘任课程教师的要求，再由本学院相关部门统一聘请这些任课教师。任课教师多为兼职教师，其数量会达到本专业教师总数的50%，而学校内的每位专职教师负责带领10名以内的学生进行课上的学习和课后的指导，并主动关注学生个体的专业发展情况、技能训练情况，带领学生进行设计比赛。在进行日常产教结合教学任务的同时，学校也可以适当聘请一些国内知名专家、学者来校召开讲座，以拓展学生专业知识，丰富阅历。

教师作为教学工作的引领者，其自身的专业素质和实际经验也需要不断更新和丰富。因此，在产教结合教学实施的过程当中，学校也应当积极引进具有实际工作经验和深厚理论基础的“双师型”教师，并鼓励教师利用闲暇时间到有关企业进行培训和锻炼，不断提高教师整体素质和水平。

3.不断提高平面设计专业学生的就业能力

学校要积极与校外相关企业进行合作，聘请企业中经验丰富的设计人才到学校作为兼职教师，介绍学生到企业顶岗实习，并由校企双方共同制定运行与管理制度，建立与顶岗学生的网络及通讯联系，时刻掌握学生在实习期间的工作动态，建立健全顶岗学生的考核制度和实习成绩管理办法，以确保对顶岗学生的管理到位。

遵循为企业培养实用性人才的目标，学校和合作企业可以根据具体岗位的不同要求来制定学生的实践训练课程。这项课程的项目指导书和任务书最好能够让学校教师、企业平面设计师和广告设计师共同参与制定，以突出训练学生的职业技能和实际操作能力为主，全方位地培养学生工作能力。在学校的课堂教学当中，教师也要坚持推行理论与实际相结合的一体化教学模式，不断激发学生的学习积极性、主动性和创新性，丰富创造理念，激发设计灵感，以不断提高平面设计专业学生的就业能力。

4.以具体案例为蓝本进行实际教学

中职院校平面设计专业的产教结合教学模式一定要坚持市场化导向，加强与知名设计公司和企业的合作，并建立一个平面设计专业的校外实训基地。同时，拓展合作范围，多与不同性质、不同类别的企业建立良好关系，以拓展学生以后的择业范围，在建立扎实产教结合项目的基础之上提高合作的深度和广度。要全方位、立体化地拓展产教结合空间，围绕企业项目开展案例教学活动。尽量还原工作场景，按照实际要求完成任务，并对实训课程的完成程度进行考核，用考试的方式促进学生的学习，从而形成一条从学校到企业到课堂再到市场的成熟教学链，在逐步完善的以任务为中心的产教结合教学中，形成具有平面设计专业特色的教学模式。

第3篇：平面设计的基本要求范文

关键字：网络时代；平面设计；变革

一、引言

网络媒体与传统媒体之间存在着十分明显的差别，由于网络媒体信息是具有图文声像的交互信息，因而作为平面设计师其主要任务也就是把网络当中现有的资源进行整合，并且通过对于网络当中现有资源的利用来设计出更加让人赏心悦目的内容，使得观看者能够感受到作品的实际吸引力。因此平面设计人员必须要掌握相应的技巧也掌握与时俱进的网络技术和平面设计技巧。从这个角度来看，在网络时代，平面设计将产生更大的变革。

二、网络要求平面设计要有合理的布局

网络提供给读者的视觉范围十分有限，读者能够看到的东西也仅仅只有显示器屏幕大小。一般来说普通的电脑显示器屏幕由14寸到21寸不等。这样的范围就势必要求平面设计师在进行平面设计的过程当中对于整个作品的布局要更加紧密，需要对于布局做更加深入的考虑。只有综合地考虑布局才能够保证平面设计作品所展现出来的实际效果。对平面进行区分是网络时代，对于平面设计师的一个首要要求所在。由于人们在注视电脑屏幕的时候，其视线基本上是与平面垂直的，因此人们能够直观看到的部分其视觉传播的效果是明显区别于其他部分的，也就是说受众的注意力会首先被主要区域吸引，然后才会向其他部分转移，这就对于平面设计师的空间布局能力提出了更高的要求。在进行布局的过程中也需要进一步的注意使用效率，在经济条件许可的情况下可以尽可能的增加屏幕的使用范围，除了使用比较大的屏幕之外，也可以更加重视屏幕使用的效率，通过这样的方式来对于页面进行优化设计。比如当前设计师经常使用3DSMAX，这是一个相当优秀的手机软件，这个软件能够使得整个页面的布局更加井井有条，而不是杂乱无章。这就是合理布局所产生的良好的效果。综上所述，我们可以看出，合理的布局是要求把视觉的中心作为主页面并且安排操作键在周围，也可以通过平面设计师和软件开发人员之间进行良好的沟通之后，由操作者按照自己的习惯来随意布局，这样一来就能够使得平面设计师充分地发挥自己的创意并且创造出符合理想构思的效果。

三、网络要求平面设计要更加简练

网络时代对于平面设计的要求，不仅要求其更加重视页面的布局，还需要重视简练。从本质上来看，简练是平面设计的基本要求之一，而在网络时代的背景下，平面设计的简练性也是由网络的实际特征所决定的。网络传播信息的特点是快速而便捷，这一点，只要接触过网络的人都深有体会。在电脑屏幕当中给人呈现出来的是一个充满多种元素的复杂空间，而为了提高信息的吸引力，设计者经常会使用一些富于变化的动画、多样的字体和鲜艳的色彩。这些元素往往让人眼花缭乱，目不暇接。然而，网络把平面设计人员从传统的各种绘图工具中解放出来，也并不意味着平面设计人员在掌握了相关的绘图软件之后就可以随意的发挥自己的思维来设计各种各样色彩斑斓的作品。恰恰相反的是在网络时代，平面设计人员的设计手法和思想更加需要发生变化。因为在这个时代人们的注意力往往不是十分持久的，即使是再好的作品只能在短时间内吸引受众的眼球，而不能够给受众留下更加深刻的印象。平面设计的关键也就是能够使得所设计出来的作品在第一时间内抓住客户的眼球，而简练性恰好可以帮助平面设计作品达到这样的目的。所谓的简练也就是要求在平面设计的过程当中，通过更加简单的设计手法，使用更加简练的文字和图形来直接说明所想要表达的内容，这样一来就能够在很大程度上减少所占用的网络空间，又使得整个作品在传输的过程当中更加具有效率。

四、网络的发展，使得电脑图形设计更加完善

伴随着互联网络技术的飞速发展，人们的平面设计能力也有所提高，通过软件的进步也使得平面设计师能够更加方便地创造出更多优秀的作品。从另一个角度来看电脑图形的产生和发展也可以平面设计师们更多的想象空间，让平面设计师在设计的过程当中拥有更多的素材可以使用，从而在网络空间设计师的个人思想和创作能力能够得到淋漓尽致的发挥。也不可否认的是，伴随着互联网络的飞速发展，平面设计的手法、风格、方式以及过程较之以前都有了十分深刻的变革。设计师不仅仅需要具备设计思维，还需要掌握对于相关设计软件的使用技巧，这也使得传统的平面设计领域发生了根本性的变化。设计师们更多的开始利用电脑这种工具来进行平面设计，并且通过这种设计来表达一些极富声誉，并且极度有趣的课题。一位十分有名的香港设计师就曾经利用电脑设计出具有浓厚中国色彩的图形。因此平面设计师应当更加清楚地认识到，网络时代对于设计师个人所提出的更高的要求。作为一个合格的设计师要想不被时代所抛弃。那么就应当进一步的重视掌握电脑的绘图技巧和规律。根据平面设计的风格以及特征去进一步的发掘创意，进而去进一步的探究平面设计创意的新途径。除此之外，平面设计师还需要重视自身的其他能力，比如在网络时代，作为一个合格的平面设计师应当掌握图形图像的绘画能力以及后期的处理制作能力等等。这些能力平面设计师个人来说，具有十分重要的现实意义，也能够在很大程度上帮助平面设计师个人转变自己以往的设计思维，从而在设计的过程中更加能够切合整个时代的要求，而设计出一些更加满足当前受众审美观念的优秀作品。

五、网络时代的平面设计更加丰富

伴随着互联网络技术的进一步发展，人们的生产生活多多少少的就会受到互联网的影响，互联网络在很大程度上也改变了人们获取信息的渠道和获取信息的方式。在当前的条件下，人们更加愿意利用网络来获取自己所想要知道的各种各样的信息，在网络时代平面设计将会在时间和空间上变得更加的丰富。所谓的时间指的是平面设计的作品能够更加长久的保存。而在空间方面，由于网络的出现，也就使得设计者的视野不再仅仅局限于自己的经验，而能够将设计者的视野放到全国、甚至全世界的高度。平面设计中所涉及的一些内容也开始逐步的由二维模式向多维模式扩展。这些都是网络时代给平面设计所带来的变革。平面设计在网络上的展示更多的是以多维度空间的形式展示出来的，其应用伴随着网络的发展而变得更加广泛，一般来说，静态的大平面设计在转化成为动态的平面设计之后往往会需要添加更多的元素，而这些元素的添加也使得平面设计在网络上的展示更加立体而丰满，这也是互联网为平面设计所带来的新的优势与机遇，这种变化在当前的文化娱乐以及影音行业中应用得最为广泛。平面设计自身都具有媒体的性质，伴随着互联网络这种新媒体的出现，两种媒体形式实现如何能够形成新的视觉领域。这样一种产物正是在新媒介中应用网络新技术所产生的。网页媒体的出现就是一个很好的例子，网页的设计当中需要经常使用到平面设计的相关技巧，网页设计的好坏在很大程度上是基于网页设计者的平面设计思维的，而一个优秀的网页设计者往往也是一个优秀的平面设计师，他们更加知道如何对于一个网页的结构进行优化布局使得一眼就能够看到自己所想要获取的内容，也懂得如何在页面当中添加一些更加有意思的元素能够使得，受众在浏览网页的时候在当前页面多停留。平面设计本就是更重技巧和表达工具的综合体。平面设计自身也就包含着作为一个综合体的复杂性，往往透过平面设计我们可以研究作品的每一个细节，无论是作品的用色、布局、组合、插画等等方面无不包含着平面设计者的心血。由此我们可以看出即使在网络条件下，一个优秀的平面设计作品对于设计者的素质也有着很高的要求，平面设计者不仅仅需要掌握最基础的平面设计能力，还需要重视自身语言表达能力、色彩分辨组合能力、造型构成能力以及审美能力。只有这些能力的不断丰富和提高，才能使得设计者真正的能够成为握着神笔的马良。

六、网络环保问题

互联网络的飞速发展，在很大程度上也促使了平面设计者水平的提高，但是不可否认的是，伴随着互联网络的进一步发展，互联网络当中的污染问题也开始逐步的凸显出来，各种垃圾信息层出不穷，这些信息在很大程度上占用了互联网络的空间。时代的建设是离不开环境的保护的，一味地重视发展是不能够从本质上提高生活水平的。在网络时代我们也需要重视到这一点。我们可以假设网络是一个虚拟的环境，那么这些数字化的垃圾则是网络环保的一个重要内容。所谓的数字化垃圾简单的来说也就是那些不请自来的链接文件，这些链接文件往往都是一些制作低劣、语言粗俗毫无设计感的平面作品，甚至有些文件当中还夹杂着一些让人困扰的图片。这样的设计往往毫无美感可言，受众群体在接受到这样的作品之后往往会心生厌恶，这从本质上来看是对于个人没感到严重污染，而这样的视觉污染往往令人厌烦、令人厌恶。作为平面设计师，我们应当从自身做起，要坚守作为一名平面设计者基本的道德底线，坚决的抵制这种垃圾信息的传播，坚守作为一名设计师基本的原则，不接受这种设计的委托，更不应当帮助这种垃圾文件进行传播，这种低劣的作品往往会对设计师个人的名誉产生十分不良的影响，也会在很大程度上影响网络的健康环境。除此之外，要想成为一名优秀的网络平面设计师，还需要提高自身的专业修养，努力的提高自己的专业知识，并且加强对于其他专业知识的学习，在网络时代，平面设计师的技能开始逐步的呈现出综合化的发展趋势，一个优秀的平面设计师往往在具备最基本的平面设计能力之外，还需要掌握其他方面的能力，这些能力是个人在激烈的市场竞争中得以脱颖而出的重要条件。网络平面设计师应当树立更高的奋斗目标并且为之努力，不断地提高自身的设计水平，充分地利用互联网络的资源来进行创作，并且利用互联网络当中的一些学习资料来不断的提升自己的相关技能。还要清楚地认识到设计师个人对于保护网络环境的重要作用，通过这样的一种方式，进一步优化人们的视觉空间，净化人们的网络环境。

七、结语

综上所述，从当前的现实情况来看，网络还并不是一个十分成熟的规范媒体，由于人们参与的广泛网络在很大程度上影响了人们的日常生活，改变了人们获取信息的渠道和方式。就平面设计领域而言，网络确实对于其变革和创新起到了十分重要的作用，他也推动了平面设计由线下逐步转向线上，使得平面设计的布局更加合理、方法更加完善、内容更加丰富。作为一名优秀的设计人员应当竭尽所能创造出一些更加具有良好视觉效果的平面设计作品，通过这样的方式来进一步提升自己的能力和专业素质，从而才能前进的道路上不断发展。除此之外，作为一个平面设计人员要严格的要求自己，坚持自己的原则和道德底线，在网络世界传递自己创作的美丽观念，坚决的抵制数字垃圾，净化网络环境。

参考文献

[1]彭刚,刍议信息时代计算机技术对设计教育的影响[J]浙江师范大学学报2013.6.9

[2]刘世峰，平面不平—信息时代的平面设计变革[J]艺术百家2014.6.7

[3]骁勇，中国平面设计的现实与展望[J]艺术与设计2012.8.9

第4篇：平面设计的基本要求范文

关键词：平面设计；基本要素；应用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0188-01

平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。

平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

1、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

2、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

3、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

平面设计在生活中的应用：

1、标志设计

中国最早的标志出现在北宋时期，至古到今遵循从繁到简的演变过程。商标标志是运用独特的文字与图形，用来表示某一事物性质和概念的艺术形式。是企业和品牌的名称。人们通过标志认识了许多企业，产品和活动，从而产生了对其良好的印象。以图形或文字在商品上出现的称为商标，在非商品上出现的称为标志。标志被广泛应用在电脑，报刊、食品、服装、电器、药品、建筑、汽车等各行业，同时标志起到提示和制约的作用。

2、吉祥物设计

吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望活泼、可爱，充满灵气，通常一卡通画的拟人艺术形象出现。吉祥物的设计贵在巧妙的构思，既可以选择动物、人物形象作为创作原型，也可以根据设计的需要充分展开想象，创造出从未有过的形象，并赋予它鲜明的艺术个性。如2008年北京奥运会吉祥物福娃设计福娃设计可谓是一大亮点，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。

3、艺术字设计

字体设计作为现代平面设计的一个重要组成部分，中国的汉字由原始的图画演变而成。其像似画非画，似字非字，我们称之为图画文字。到现在的数码艺术字体。在这字体设计发展的长河中随着现代科技的进步数字媒介发展的日新月异在后现代主义设计思潮的影响下我们的平面设计也一反现代主义设计简洁的原则追求一种风趣、幽默之感。横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上都离不开美术字。

4、名片设计

名片设计是指设计名片的行为。名片作为一个人、一种职业的独立媒体，在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别，它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值因此名片设计必须做到文字简明扼要，字体层次分明，强调设计意识，艺术风格要新颖。名片设计的基本要求应强调三个字：简、功、易。简就是名片传递的主要信息要简明清楚，构图完整明确。功就是注意质量、功效，尽可能使传递的信息明确。易就是便于记忆，易于识别。

5、包装设计

包装设计是把市场调查来的各种有关商品的信息，通过反复的研究推敲重新进行形象表现的战略导向。企业产品的竞争是一个动态的过程，因此产品一定要有产品策略。产品策略分为两项：一是产品的技术研发，二是终端的产品包装。产品包装是企业营销活动中真正的“终端”因为它是厂商与消费者“面对面接触”的地方，是能诱发消费者“掏钱”的地方。因此，产品的包装设计必须到位，产品才能成功。在包装设计中主要有以下几种：

1、以商品自身的图像为主体形象。也就是商品再现通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者更容易理解与接受。

2、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料的个。

第5篇：平面设计的基本要求范文

一、电影海报平面设计布局高级技巧

（一）文字布局

电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]

（二）电影海报平面设计色彩布局高级技巧

电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。

（三）虚实布局

电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]

二、电影海报平面设计艺术性高级技巧

（一）架构的多极性高级技巧

电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖诱惑》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种最佳的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。

（二）图像的多极性高级技巧

提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是——这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。

（三）意象的多极性高级技巧

意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，这幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支手枪的枪身进行了完美的融合，一只紧握手枪扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是手枪的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。

三、电影海报平面设计创意性高级技巧

（一）电影海报平面设计色彩创意高级技巧

电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报真正的艺术魅力所在。[4]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，

（二）电影海报平面设计构图创意高级技巧

当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。

（三）电影海报平面设计意象创意高级技巧

第6篇：平面设计的基本要求范文

创新教育是培养学生创新精神和创造能力，提高民族创新素质和培养创新型人才的重要途径。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。［1］艺术设计的本质是创造，创造始于设计师的创造性思维，培养学生的创新思维是设计教育的核心。创新教育以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向，意在使学生在系统掌握学科知识的同时发展其创新能力。而基础教育是培养创新型人才的摇篮，是创新能力培养的关键。

2平面设计基础课程创新教育思路

2．1建立适合平面设计人才培养的基础课程设置

基础课程是整个平面教育系统运行的软件。构建一个科学、开放、充分体现人文精神和时代特征，有利于培养创新人才的平面设计基础课程体系，已经成为全面推进创新教育的当务之急。平面设计基础课程作为平面设计专业最为根本的学习科目之一，涉及所有与平面相关的学科。就一般情况而言，平面设计基础课程是绝大多数平面设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是将入学前的绘画基础教育向设计基础教育领域接轨转化。《设计教育大事典》对设计专业基础课程的教学内容进行了大致划分，认为其主要包括设计表达基础、设计技术基础及设计理论基础三大部分。具体而言，设计表达基础包含设计造型基础、形式构成研究、设计制图基础、效果图设计、模型设计、摄影基础、设计文案基础、电脑设计等课程与专题讲座。设计技术基础涵盖设计材料学、设计工艺学、设计工程基础，设计法规、标准与设计管理、应用人体工程学、产品形态学、工程预算与会计学基础课程与专题讲座。设计理论基础主要论及设计社会学与设计伦理学、设计美学、设计心理学、设计文化研究、设计史、设计原理与设计方法论、设计语义学、设计分类学、创造性思维原理、市场与营销学基础、消费行为与消费心理研究等课程与专题讲座。［2］

2．2改革以往的平面设计基础课程的教学方法

重视学生的创造力与个性应该说在包豪斯时期就已经开始提倡，这已经是现代艺术与设计教育的共识，但是如何去做？如何落实到基础教育中？是一个需要认真研究和耐心探索的事情，必须要在实践中不断探索与调整，形成好的教学目标和教学方法，任何照搬与空谈都不解决具体的问题。

2．2．1建立开放型课程结构

实践教学强调连续性和渐进性在初步实践———设计理论教学和设计实践教学并行———系统实践的模式中，学生从专业设计理论学习过程中，初步了解专业；在设计实践课的教学中，通过现场教学，实例结合，强化对理论知识的理解，实现理论教学与实践教学的有效交替渗透。就当前的设计教学现状而言，普遍存在着轻视设计理论课程的现象。设计者认为，艺术设计是实践应用性学科，理论问题应由专门的艺术理论家解决，自己只要在实践中动手就行。但是，就一般概念而言，理论与实践不容分割，二者是互动的统一体。将艺术设计教学人为地分为理论型与实践型的行为本身就背离了艺术设计的本质。艺术设计是一种为人造物的行为，自诞生之日起便与人类真实且鲜活的物质生活紧密相连。设计美学与技术美学是美学发展到一定阶段的分支系统，即便如此，它们也是建立在人类的造物基础之上的。虽然就艺术设计这门学科的本质特性而言，其实践性大大强于理论性，但如若离开理论对实践的指导，艺术设计也不足以成立。从某种意义上说，艺术作品的设计过程可视作一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究，就其发展本质而言，必须提升至理论层面。为了能保证平面设计专业学生专业知识及能力的完整性，教育者必须正确认识平面设计教育中基础课程的地位与作用，建立开放型的课程结构，实现理论教学与实践教学的有效渗透。

2．2．2拓宽创造性学习的课程渠道

在全球步入知识经济和创意经济的时代，艺术设计作为一种创意产业，在发达国家已形成一股强劲的创意经济浪潮和重要的经济增长点。发达国家培养创造性思维与研究、学习方法的独特教育理念与教学方式为艺术设计人才的辈出提供了持久、全面的人才基础，在现代创意设计教育体系方面形成了成熟、严密、完整、科学的教学、科研和人才培养机制。常规单一概念的理论与设计的平面设计基础课程教授既难于使学生理解设计的意义，也难于抓住学习的重点和提高学生应有的学习热情，此类教学方式是目前国内相关艺术设计院校教学存在的主要问题。应该首先改革课程安排，对授课内容作合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中平面基础创作训练的科学合理部分，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间。［3］在后知识时代，学会学习比学会知识更为重要。教育者应引导学生自主学习，激发其学习热情，增强其主观能动性，帮助其利用网络信息技术占有更多的学习信息，进而拓宽平面设计基础课程的创造性学习渠道。与此同时，教师应鼓励学生对所获取的信息资源进行多方位的分析、利用。这样，学生不仅可以学到许多教材无法尽含的知识，开拓自身视野，而且可以在对信息资料进行综合分析的过程中，培养自身发现问题、解决问题的能力。

2．2．3强化课程的整合性

创新的平面设计基础课程设置，首先应该建立在课程的整合基础之上，建立大课题、小课程的课题教学体系。课题教学是指按照一定的知识、能力、素质要求结合起来的有主题要求的教学内容团块，具有综合性、实践性、创造性特征。把原来的单一小课程概念原理性知识或知识模块整合起来，形成几大课题内容。每一个课题内容横跨多门相关性课程，比如说构成形式研究这一个课题，就可以包括平面构成、色彩构成、立体构成、光的构成等多门小课程。这些课题都只对原有的相对独立的小课程进行整合、挖掘后，结合其与之相联系的学科内容，进行设计。通过整合设计后，课程与课程之间的关系更加密切，学生也更容易对所学知识内容进行全面的了解。实施课题教学可以极大地激发学生的创新精神和创新能力，提高学习兴趣，有利于创新艺术设计人才培养。

2．3完善平面设计基础课程的考核方法

考试是教学评价的一种手段，而非目的。采用不同的考试形式，从不同的角度考查学生的真实水平和实际能力，是考试的基本要求。在我国的高等教育改革过程中，由于受传统教育观念的影响，多年来学生一般都处于被动的地位，被动的圈在学校规定的管理制度范围内。近年来，各艺术院校为了进一步完善艺术设计专业教学体系、教学内容和方法进行了大量的研究，但对艺术设计课程考试的思考却很少，尤其是艺术设计专业技能课程考试。平面设计基础课程的考试不仅是为了检验学生平时学习效果和所学知识的掌握程度、检测学生对设计基本理论的掌握，而且应具有塑造学生在设计方面的实践能力和创新精神。教学改革的实践证明，设计基础课程的考试应当采取实事求是、方法科学、灵活多变的考核方式。不同的专业课程，可以采用不同的考核方式。理论教学的考核：以《设计概论》课程为例，其课程改革可以从单一的答卷式考核方式，转变为单元式作业法与期末考试相结合的模式。单元作业依据每周讲述的内容布置作业，消化及时、针对性强，强调理解和消化，避免原来的死记硬背。单元式作业的考核方式，可以有效地提高学生的学习积极性，提高专业热情，避免前松后紧，考试结束死记硬背的通病。实践教学的改革：实践教学的考试形式可以更加灵活多样，根据每门课程的不同特点来制定考核方法。可以采用设计作品、调研报告、实物制作等多种形式。按照不同的课程方向，形成构思、策划、设计、评论一条线，以不同的形式来完成考核。如《构成设计》等设计实践课，在以表现技法为主要考核内容的基础上增加理论阐述和艺术评论作业，让学生在实践的过程中主动的去思考，同时还锻炼了学生资料收集和文献检索的能力。

针对艺术设计专业的特点，建立较为科学的、合理的成绩评价体系，对学生成绩做出正确的评价设计是平面设计基础课程考试改革的重要部分。平面设计基础课程的考试成绩可以采用综合评定的方式。实践课以实践操作技能为主，专业理论课以理论考试为主，同时设计实践和理论知识考试成绩应分别占有不同的比例。比如，一些以实践活动为主的课程，如素描、色彩、构成等，实践操作技能的考试成绩可以占到总成绩的90％；一些理论性较强，但也应该考察实践能力的课程，如设计概论、设计史等课程，应当以理论考试为主，实践技能占该科成绩的20％～30％。同时，我们还应看到，在平面设计课程的成绩评定过程中，每一位教师都会有自己的评价标准，每个教师对同一副习作的理解不一致，就会产生成绩上的差别，这种成绩上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答错题造成的，其产生的根本原因都在于个人的理解不同。在这种情况下，应该建立定性或定量相结合的多维评价模式，并且有意识的关照课堂过程，收集有关学生学习的多种资料，在动态系统中把握学生的学习情况。

3结语

第7篇：平面设计的基本要求范文

【关键词】文字设计 平面设计 表现手法

一、文字设计的概念与意义

文字设计是平面设计的重要组成部分。无论是广告设计、书籍装帧设计或是报纸设计、画册设计，都无不用到它。视觉传达的要素包括文字、图形和色彩三个方面，其中文字起着不可忽视的作用。我们曾见过只有文字的广告，而从未见过只有图形而没有文字的广告。由此可见，文字设计在平面设计中的重要意义。

文字设计是探讨文字造型的理论与技术，是一门研究文字的字体、笔画、结构、字形、字距、行距以及编排的设计课程。它不包括文字内容的撰写，而是通过对以上各项内容的安排、处理，通过更美观、更条理的文字构成，来提高文字内容的视觉传达效果。

二、文字设计的原则

文字设计和绘画有所不同，字体设计的目的是使文字简洁、直观、准确地将更多的信息以视觉美的形式表现出来。为了以个性鲜明的视觉美形式传播信息，文字设计必须遵循以下三条基本原则。

（一）内容性原则：文字设计的诉求要符合作品的基本内容。文字设计的内容性是指文字设计必须从文字的内容出发，将文字的字体、笔画等造型因素与文字所表达的内容紧密结合，才能具体、准确地表达和突出文字的内容，以提高传达效果。

（二）可读性原则：文字设计的最终目的在于传达设计师对设计主题的构想与表现。文字设计的可读性是指文字在设计时不能随意变动字形结构，增减笔画，使人难以辨认，从而失去文字的易读性，必须力求正确、清楚，让人一看就能认出来是什么字。特别是标题、名称、广告语等一些重要文字的设计上就更需注意此原则。

（三）艺术性原则：视觉美感是文字设计的基本要求。文字设计的艺术性是指文字设计为了更具体、更生动、更形象地表达文字内容，使文字具有艺术魅力，而采用一些艺术表现手法来加强文字的吸引力。例如运用对称、均衡、对比、韵律等美学原理绘写出和谐、美观的文字。

三、部分常用字体的特征

方正琥珀简，字体圆润饱满、新颖活泼，结构错落有序，粗而不重，胖而不臃，适用于书、报、杂志和各类印刷品的标题及装饰用字。

方正报宋简，笔划纤细，字体清秀工整，结构均匀，印刷效果清晰明快，适用于报纸、杂志的正文。

方正大标宋简，字体端庄严谨，笔划粗细分明，布局凝重沉稳，适用于书、报、杂志的各类标题字。

方正卡通简，在字形设计上采用了“黑体”的基本笔形，参以行书的笔意、形态，婉转有度，斜正相倚，于传统美中见时代气息，主要用于“卡通”书和一些儿童出版物上的新型印刷字体。

汉仪中隶书，字形略扁近乎于方，整篇看来具有流动性，比传统的隶书活跃，笔画生动，造型优美。广告、标题、包装。

汉仪大隶书，比中隶略为粗壮，字形更扁些，结构严谨，浑厚婉转，深得曹全碑之精髓，应规入距，法度井然，堪为隶书之典范。广告、灯箱、招牌、标题。

四、文字设计的几种常用表现手法

文字设计的表现手法和其他设计一样，同样具有一定的设计手法。文字的变化形式主要是由形状、笔画、结构等因素所决定，通过将形状、笔画、结构加以灵活运用，来实现设计的变化。

（一）笔画对比：笔画对比主要体现在两种大小或笔画不同的文字排列在一起，互相对照衬托，引起视觉上的强烈注意。

（二）局部突变：局部突变是指在一个和谐的整体中，通过局部的突变吸引视线，从而增强字的变化特点。常用于将部分笔画通过相互连接、环绕、绕圈、波浪等形式表现自然流畅、活泼跳跃的效果。在应用时需考虑到局部与整体的风格统一，强调突变的力度。

（三）添加形象：形象字体就是把字体的含义形象化，通过在文字的笔画上添加图形，使文字更具有象征性，更好地传达文字的含义。设计时首先要深刻理解文字内容，充分发挥想象力，使文字和内容吻合，增强文字的形象表达。其次，在形象的选择上需要考虑与字意的自然吻合。最后，添加的形象需要注意在文字上摆放的位置。

（四）连接笔画：连接笔画是指字的笔画与笔画之间相连，从而构成字与字的紧凑关系，加强密度和整体感。字与字的连接能打破方块字的制约，重新组合成为活泼美观、字形连贯统一的新形态。所以，连接笔画是一种最常见的表现手法。设计时应选择可连接部位或共同的笔画，根据文字的内容和特点进行构思，笔画可长可短，字形可大可小，使之产生均衡与对称、对比与统一、充满律动的美感。同时在连接时应避免生拉硬扯，连接的部位不应影响人们的识别。

（五）断笔：断笔是指将文字的笔画采取剪切、错移、分解、手撕或呈现缺口等方法，使之产生断裂、破碎、霹雳、虫蛀、粗狂等感觉，这种变相手法常能赋予文字活力，激发心灵的极大震撼。

（六）立体装饰：立体装饰是利用阴影或绘画透视的原理，用光线投射字体，使字体后面出现影子，表现出文字的立体效果和视觉上的空间感，从而加强了字体的分量。一般多借用透视的原理，以虚形烘托实形。立体字体在技术上比较复杂，较简单的方法是采用右下角45度的位置和平行透视法。

【参考资料】

第8篇：平面设计的基本要求范文

关键词：快题设计 应试策略

Analysis On Examination Strategy of Six Hours’ Quick Architecture Design

LI Weiwei

(College of Architecture and Urban Planning, Nanyang Institude of Technology,Nanyang, Henan, China, 473004 ）

Abstract: The thesis analysis the examination strategy and approaches of six hours’ quick architecture design by expatiating the definition, principle, method and estimate standard simply and clearly,.

Key words: quick architecture design；examination strategy

中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：

建筑快题设计又名建筑快图设计、建筑快题、快题设计、快图快题和建筑快速设计。是建筑学、城市规划和环境艺术专业及相关领域的一种基本作业形式和考核项目，普遍用于各类考试和各项考核。具体是指，考核者在较短的时间内完成建筑设计或规划设计，强调从文字到图形的表达，旨在考察考核者在专业上的设计能力、方案构思能力、基地分析能力、概括能力、创意能力、表达能力、深化能力和理性判断能力。

一、建筑快题设计的评价标准“快题设计”科目试卷的特点决定了其评分方式不可能像其他科目可以“机改”，而是需要组织庞大的阅卷队伍进行手工操作。这是由于建筑设计是一种创造性活动而不可能靠标准答案所决定的。也不能为了简化这种评阅方式，减少阅卷成本而试图寻找一种机械的统一模式。所以，目前该科目对一份试卷的评价始终是相对的，并取决于阅卷人(或评分小组）。但是，就一般而言，任何一个优良的建筑设计方案都应满足下列要求：1满足环境的设计条件任何一座建筑都是在特定的环境之中，它如何与环境成为有机整体就成为方案评价标准之一。其评价的考核点主要包括两方面：（1）场地的图底关系一般情况下，建筑不可能全部占满基地，总会因为各种因素，诸如红线退让、入口广场、内院、道路、活动场地、绿地、停车场地、堆场、保留因素(如古树、古迹）等形成若干大小的室外空间。此时，建筑作为“图”，室外空间作为“底”，两者的图底关系如何?建筑的布局是否与上述若干要素有机统一?这是在评阅是首先要关注的。倘若图底关系的前提有缺憾，甚至出现大的硬伤，下面的建筑设计方案就会因总图布局失误而一错到底。 建筑的若干出入口与室外场地的若干要素(如道路、广场等）是否结合紧密，室内外高差的过渡和室内外空间转换的处理考虑如何，建筑物四周边界与场地的关系是如何处理的等等。许多细节应试者看起来是小事，但累积起来一方面可看出方案设计的深入程度，另一方面可看出应试者个人的设计素质与修养的差距。（2）场地设计 对于不同的试题，对场地的设计要求会有所不同，都会有一个侧重点。其次，场地如何与城市道路衔接，不但涉及到总平面的功能布局，也受到规范的限制。例如，在城市主要于道旁设场地出入口，与道路红线交叉口距离是否有违规现象。诸如此类，属于城市规划规范的问题一定不能违反，违反了就会扣分。2把握功能的合理布局与设计

满足功能使用要求，这是最基本的评价标准。什么是合理的功能?针对不同的试题会有不同的侧重点，但大体可包括：功能分区要合理，房间布局要符合特定功能的秩序，房问的尺寸、形状要符合使用要求和设备配置，不同流线的组织要通畅、互不干扰，各功能空间要满足建筑物理环境(如通风、采光、隔声等）的基本要求，等等。在上述所有功能要素中，最重要的要素之一就是流线设计。因为只有流线设计合理才能有效地、合理地组织空间，才能正确地配置垂直交通体系。因此，评分时会确定有几条流线需要评判，按设定的评分标准检查每一条流线是否满足要求，是否通顺，是否符合管理程序，是否将相应的房间、设施有机串起来。要说量化评分，这大概是一种途径，但又不是绝对的，流线设计的质量总是相对有优劣之分。 除去功能布局、流线设计等这些重大功能总是在评价时特别注重外，对于一些看似习以为常的功能细节也会给阅卷人带来一些看法。如，卫生间的设计，就功能而言，厕所与洗手间分区是否清楚，入口是否有视线遮挡设计，男女卫生间入口是否拉开距离，平面形状是否有利洁具布置，厕位尺寸概念是否清楚，空间尺度是否满足一定的舒适度等等。类似的设计细节如果问题过多也会影响评价的结果。3符合技术的基本要求

建筑快题设计考试，虽然不涉及结构、构造等建筑技术的考核点，不需画结构布置图和节点大样图，但并不等于排除建筑设计方案要考虑结构、构造等的可行性。如果结构网格尺寸不合理就会影响建筑平面的布局和房间的划分。因此结构网格的确定还是要结合建筑设计方案加以考虑。假如设置一个宾馆的建筑方案设计试题，你把格网开间确定为7．2m，虽然只要求画下面两层公共部分的平面，而不要求画出标准层平面，评阅人看这种格网布局，马上就会判定结构格网设计错误。因为7．2m柱网一分为二，客房开间只有3．6m，这是不符合功能要求的，应试者就会在这上面失分。又如，在平面布局房间时，分隔墙是随意布置的，毫无结构逻辑性，将墙设置在楼板上，而不是下层的墙或梁上；或者分隔墙与外墙玻璃相撞，这些问题都反映出应试者的结构概念不清。有时也会出现楼梯梯段长度不够，直跑楼梯在中途被上方的梁碰头等等设计的错误，诸如此类的结构构造问题，只能说应试者的设计能力欠缺，同样影响判分。4创造愉悦的空间形式

愉悦的空间形式是建筑功能合理的表现，也是判断所设计的平面站起来后其内部空间与建筑形体究竟如何，了解应试者在平面设计过程中是否注意到空间形式处理问题。例如某个房间面积应该符合任务书要求，但平面形状长宽比超过1：2近似走廊空间；或者某个房间原本空间形态完整，却被另一后置房间占去一角，形成L形房间；或者出现多个有锐角形态的空间；或者开间种类太多，造成一个面上的窗户大小不一；或者平面构成零乱，房间组合随意性大，明显缺乏章法，等等这样的造型很难令人产生愉悦的空间。这些看似是平面设计的问题却反映应试者空间造型能力弱，影响判分的结果。一位设计能力较强的应试者，他会在平面设计时同步考虑空间效果，通过空间形式的要求，限定平面设计的走向，他所设计出来的平面图形一定会使人感觉良好。

5符合相应的法规规范

上述几个评价原则都涉及到检查应试者对法规规范遵守的程度，这些法规规范都是硬

性规定，都必须在设计方案中正确体现出来。应试者稍许违规，肯定会影响到成绩评定。

二、快题设计的基本方法与步骤建筑设计是一门综合性的学科，是实用性、经济性、艺术性综合的整体，建筑的方案设计实质上就是解决使用方便、空间有序、结构合理、形象优美、造价经济等多方面的问题。设计方案往往兼顾了建筑的各个方面，因而方案设计过程也就表现为向着满足诸多要求的最理想的目标不断推敲、比较、选择。 快速设计实际上是方案设计的缩影，限于时间的短促，它是方案设计过程的简化设计形式。因此，要掌握快速设计的过程和方法，应首先熟练掌握方案设计的一般过程和规律。

1.时间分配：快题设计六小时的时间分配上，因人而异，会有在时间分配上的差异，但总的来说，大体可以分为四部分：审题0.5小时；设计1小时；绘图4小时；检查0.5小时。

2.审题构思：正确的理解设计任务书是保证快题设计成功的前提。根据任务书要求的条件，对建筑性质、大的功能块划分，有无特殊功能需求。根据基地周边道路情况，决定建筑出入口位置，主次入口各自的可设置的方位。基地同城市道路的关系及其位置对建筑相应的要求。后退建筑红线，把握好总建筑面积、各功能体块的面积要求、灵活自由面积；基地绿化面积和基地的可用面积。

3.设计过程：

（1）内部功能分析根据建筑的功能组成，按照动静与公私分区，建筑空间的有无特殊需要，门厅、楼梯间、卫生间的大小，数量，位置；注意是否有面积过大的空间。根据建筑密度和基地面积估算出一层面积和层数，并在总平面图上确定建筑的主次入口，停车位置和基本流线，并按比例画出建筑的基本布局。确定层高和结构形式，柱网的布局。

（2）建筑造型分析

体现建筑设计的造型能力和建筑性格特征的表现。尽量简洁，规整，几何化，尽量不为了形式考虑而做斜、歪造型，不做锐角，自由弧形。使得方案中更少地出现不必要的毛病。方形和规则的弧形平面一样可以做出很精彩的方案。体块交接处、收尾处要有一定的处理。依据气候、位置、功能的不同可运用墙体，虚构架，廊道，窗等建筑元素进行丰富造型效果。

4.建筑绘图

（1）总平面图，建筑布置或是场地环境设计与基地自然环境形成一定肌理关系，入口、道路、建筑、室外集散广场、停车位置、绿地的综合布局，阴影辅助表达建筑形体关系。切忌不可缺少指北针。

（2）平面图，结合建筑外部环境画出平面图，最好是用环境挤出建筑平面来。让建筑和周围环境处在不同的层次上。推介留白建筑内部，涂满建筑外部环境的画法。树，草，铺地，水面采用平时设计好的模式，环境整体处理要成面，形成统一的效果。主次入口表示可用黑色三角，并注明主、次入口。

（3）立面图，形体外轮廓要有高中低的变化，面上要有凹凸变化、材质变化，采用单元式凹凸组合结合虚实材质对比（玻璃、石墙），阴影辅助表达形体关系。可高要求细致，因为透视就要用到主立面，配景成面，忌散。注意配景层次和轮廓线。

（4）透视效果图，依据设计特点确定采用鸟瞰（立面无特色，突出综合形体关系）或者两点透视（立面效果较好）。

（5）剖面图，采用转折剖的方式在一个剖面中将特色空间（中庭等）、交通体（楼梯）都表达出来，重点、正确突出主要承重体系，即梁、板、柱的关系，其余部分可不做重点刻画。剖切位置与符号要准确，女儿墙，室内外高差必须明确标注。

（6）分析图，除非有要求或者有剩余时间画出分析图，使图面不至于太疏松。

（7）标题和设计说明：标题，用铅笔打好方格（4cmX4cm），字最大不宜超过4厘米，字大则傻，小则巧。设计说明要先用铅笔打好线格，设计说明内容清晰、简洁，分段来写。

三结语:

既然我们已经了解了建筑学专业应试快题设计应该重点把握的环节，那作为应试者就应该在考前积极地有的放矢做好准备，这其中就要结合考试的特点仔细分析自身的优劣势，找到充分展现优点、恰当掩饰缺点的对策。

参考文献：

刘力，陈莹，金国红.抓住基本特征的大型商业建筑快速设计――北京昌平京粮广场创作体会[J]城市建筑，2005（8）：4-8.

第9篇：平面设计的基本要求范文

一、简明易读的设计理念

现代视觉传达设计的基本观点是平面设计应寻求合理有效的传达功能。简洁单纯的现代风格已成为平面设计的主流，迅速有效地传达信息成为平面设计的追求。遵循简明易读的设计本质，就要以最简明的表现方式，引导和方便读者阅读。

模块化版式。模块化版式设计是体现“易读性”的主要方式之一，它的最大优点就是简约，符合现代审美观。它们成块状排列，稿件与稿件之间自然分割留白，无需线条装饰，相同或相近的稿件可以左右上下编排的一起，十分方便阅读，也便于编辑及时调换稿件。

简洁的装饰。除了照片用彩色外，在标题、底纹上应少用其它颜色，基本上保持稳定的黑体字。去掉繁琐的装饰，留下更多的空间，增加了版面容量。值得注意的是，简洁绝不是简单和随意，许多党报十分重视规范版面各元素的使用。因此，以“简约”为设计原则的版面，以读者为本，是符合当代读者审美习惯的。

便捷的标识。版面标识对版面起到点缀的作用，对读者起着引导的作用，可以让读者一目了然，做到心中有数，易于阅读。所以说，就版面创新的视觉规律而言，标题的冲击力不亚于新闻内容本身。精辟凝练、一语破的标题醒目诱人、魅力无穷，对新闻传播的影响和效果起着桥梁与纽带的作用。

强化图片和图表功能。在版面设计中，新闻图片和图表的作用越来越重要，它们已成为许多读者打开报纸后的第一“视点”。反映重大主题和重要事件，图片和图表是实现版面视觉冲击的关键。看图、读图，能让读者产生阅读亲和力，增加对报道内容的直观理解。

二、统一性、多样性与个性化风格

统一性是党报版面创新的基本特征。党报的整体包装与风格特征要强调统一性。现代主流媒体十分重视版面设计的规范化、标准化操作，这是现代平面媒体视觉传播的基本要求。这种相对静态的版式，使设计细节更统一、更精致，风格自成一体、格调一致，这样风格特征的党报，往往会在读者中产生冲击力和影响力。

追求党报版面风格的统一，不等于各个版面的形式结构完全一至，各版可根据自身定位、栏目特色等，在遵循报纸版式设计基本原则的前提下，形成风格统一又特征多样、个性鲜明的版式。版式的设计要在统一性中体现多样性，在多样性中体现独特性。需要注意的是，版面设计须将所处地域的政治、经济、文化、地理特别是审美习惯等方面的因素融入其中。

三、党报版面创新的路径

要实现党报版面创新的目标，就必须建立能够创新的机制。报纸的出版是一个整体，一个系统，只有相互协作，共同配合，团队作战，才能达到视觉优化的最佳效果。

首先要强化编辑、记者的视觉新闻理念。版面创新不只是版面设计人员的事务，编辑、记者也要自觉将现代办报理念变为采写、编辑、组版合为一体的行动。编辑、记者对新闻稿件的采写和编辑方式，影响着组版的整体效果；编辑、记者对新闻的认知程度，影响着版面的视觉效果。这其中包含主题的把握、新闻的组织、配置等。