兰亭序书法精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的兰亭序书法主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：兰亭序书法范文

晋穆帝永和九年（353年）三月初三日，王羲之与名士孙统、孙绰、谢安、支遁等41人在会稽的兰亭修禊，曲水流觞，赋诗抒怀。其间做诗37首，结纂为《兰亭集》，由王羲之为此作序，这就是被书法界誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》，千百年来倾倒了无数习书者，王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。

王羲之（303－361）字逸少，东晋时期人。祖居琊（今山东临沂），西晋末年南迁后，定居在会稽山阴（今浙江绍兴），遂为绍兴人。王羲之故居位于绍兴城内蕺山脚下的戒珠寺。在绍曾任会稽内史，官至右军将军，所以世称王右军。在他任职期间，薄功名利禄，为人耿直，关心百姓疾苦，是一个务实为民的清官。同时时常以作书养鹅为乐。晚年辞官隐退后，放浪形骸于山水之间，卒年59岁，葬于嵊州市金庭镇瀑布山。

王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若浮云，矫如惊龙”。王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》犹如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡324字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之出神入化，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。如出现的20个“之”字，各有不同的体态及美感，无一雷同，宋代米芾在题《兰亭》诗中便说：“廿八行，三百字，‘之’字最多无一拟。”重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等都别出心裁，自成妙构。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。

董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”后世珍视其布白之美，临摹者虽难免渗入各自的笔性，但无人稍变其章法布白。《兰亭序》的章法，天生丽质，翩翩起舞，其舞姿之美是无与伦比的。

《兰亭序》在王羲之死后的二百七十年间在民间珍藏，后唐太宗设法从民间购进御府，旋又殉葬昭陵。传世本种类很多，或木石刻本，或为摹本，或为临本。著名者如《定武兰亭》，传为欧阳询临摹上石。《洛阳宫本兰亭序》传为褚遂良第十九次临摹本。褚遂良所临又传有《神龙半印本兰亭序》、《张金界奴本兰亭序》，因前者有“神龙”半印，后者有“张金界奴上进”字。又有唐太宗朝供奉拓书人直弘文馆冯承素钩摹本，称《神龙本兰亭》，此本墨色最活，被视为珍品。此外还有“薛稷本”、“赐潘贵妃本”、“颖上本”、“落水本”等等。

第2篇：兰亭序书法范文

[关键词]《兰亭序》；老庄思想；魏晋风度

[中图分类号]B2[文献标识码]A

[文章编号]1007-4309（2012）02-0101-2

魏晋南北朝三百余年间，一直徘徊着分裂的幽灵。在政治频繁更迭的场景中，政治的束缚力相对松弛，这就为学术思想的灵活跳跃留下了足够的空间；社会动荡的高频率，强烈震撼着人们的心灵，人们开始觉醒，开始思考。此刻老庄思想的崇尚自然，放任自由的生活方式深深地被他们吸引，书法成为他们自我陶冶的重要手段。他们一改秦汉书法的古质朴实而变得流美生动，不难看出其背后的思想渊源与老庄的道法自然不无联系。

一、关于《兰亭序》

在公元353年三月三日，《晋书卷八十・列传第五十》“会稽有佳山水，名士多居之，谢安未仕时亦居焉。孙绰、李充、许询、支遁等皆以文义冠世，并筑室东土，与羲之同好。尝与同志宴集于会稽山阴之兰亭，羲之自为之序以申其志。”王羲之召集了筑室东土的名士、属官如谢安、郗昙、孙绰、孙统、许询、支遁、谢胜、徐丰之及家族子弟凡四十一人，在山阴的兰亭举行了一次雅集。这就是东晋时期最为著名的“兰亭之会”。

那一天，有二十六人赋有诗作，有十五人不能赋诗，罚酒各三斗。已然微醉的王羲之乘兴欣然挥毫，执鼠须笔为此次雅集亲自写序，以书心中之志。这就是历史上著名的《兰亭序》。

此书，行书，凡二十八行，三百二十四字，晋人称《临河序》，唐人称《兰亭诗序》或《兰亭记》，宋欧阳修称《修禊序》，蔡襄称《曲水序》，苏轼称《兰亭文》，黄庭坚称《禊饮序》，宋高宗称《禊帖》。关于此书的流传情况，唐刘《隋唐嘉话》里有较为详细的记载：王右军《兰亭序》，梁乱出在外，陈天嘉（560――565）中为僧永所得，献之（陈）宣帝。隋平陈时，或以献晋王（隋炀帝），王不之宝。后僧果从帝借拓。及登极，竟未从索。果师死后，弟子僧辩才得之。太宗为秦王日，见拓本惊喜，乃贵价市大王书《兰亭》，终不至焉。及知在辩师处，师萧翊就越州求得之，以武德四年（621）入秦府。贞观十年（636），乃拓十本以赐近臣。帝崩，中书令褚遂良奏：“《兰亭》先帝所重，不可留。”遂秘于昭陵。

文中记述了萧翊赴越州，在辩才处得到《兰亭》真迹的经过，后在何延之处演绎成萧翊智取《兰亭》，颇具小说色彩。唐以前，《兰亭序》还不曾被人们所重视，直到唐太宗的迷恋才受到普遍的追崇，以至到今天《兰亭序》仍给我们留下神秘的色彩。关于《兰亭序》比较严肃的学术研究自宋代有之。然而在二十世纪六十年代，南京地区东晋时代王、谢家族墓志的出土，郭沫若撰文论世传王羲之《兰亭序》为伪作，在文物界和学术界掀起轩然大波，“兰亭论辩”由此拉开序幕。由于当时郭氏的特殊地位，追随其观点的学者渐渐涌现。当时，郭氏及赞成他的观点的被冠以“具有唯物主义的批判精神”而予以肯定，持反对意见的文章则被“打入”下编。随着社会风气的渐渐开放，1999年在苏州举办了一场“兰亭会议”，来自世界各地的学者，从不同的角度对兰亭现象进行了综合客观的探讨，郭氏的诸多观点被予以否定，从此《兰亭序》的真实面目渐渐浮出水面。

二、“畅叙幽情”，“死生亦大矣”

《兰亭序》全文可分为两部分。从“永和九年到信可乐也”为第一部分，对此次雅集的时间、地点、人物、环境进行介绍。“暮春之初”，会稽兰亭，崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，群贤修禊，一觞一咏，游目骋怀，畅叙幽情，品山水之乐。在道家自然观的影响下，推崇自然，寄情山水，达到人与自然的和谐相处，体味“自然之道”“人生之道”，整个这一部分，清、静、雅、幽，文气流畅，自在无碍，紧系兰亭山水美景，记诗人流觞咏诗之雅事，简洁的字句散发出一种淡雅清幽的意味，给人宁静的享受。我们看到了亲近自然、逸情山水的魏晋士人，为下文“情随事迁，感慨系之矣”奏出精彩的序曲。

从“夫人之相与”到最后为第二部分，体味自然后，面对现实，“情随事迁，感慨系之矣”，“痛哉”，“悲夫”，“死生亦大矣”。寄情于景，“修禊”升华，表露真情、真意！从“朗”、“清”、“惠”、“和”到“大”、“盛”、“游”、“乐”，神游千里、心怀万物，从兰亭走向宇宙，从小我走向大我，从小美走向大美，从清“幽”走向极“乐”，山水之乐的情绪一度高涨。

对于第二部分的描述，清李文田先生认为：“自‘夫人之相与’以下多无数字，此必隋、唐间人知晋人喜述老、庄而妄增之。”从而证明《兰亭序》为伪作。考王羲之与谢万（谢安弟）的书信中写道：“常依陆贾、班嗣、杨王孙之处世，甚欲希风数子，老夫志愿尽于此也”。陆贾，《史记》有传，著有《新书》，是汉高帝刘邦“兴刘、安刘”的谋臣，是羲之作东晋谋臣的模范榜样。又，班嗣，师班固的从兄，一生崇尚庄子，保真养生。又，杨王孙，《汉书》有传，生平主张裸葬归真。此三人乃王羲之生平之所依，修身养性，生有所持，死有所安的老庄思想对王羲之的影响是毋庸质疑的。

庄子说“游心于无物”，“心游于物外”，汉代书法理论家蔡邕说“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”王羲之《笔势论》中说“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，・・・・・・意在笔前，然后作字”，“先散怀抱”“凝神静虑”都是摒除心中杂念，与“虚静”、“坐忘”的道家思想相统一。《兰亭序》就是王羲之真性情的流露，在“流觞曲水”“信可乐”，籍酒纵笔，情感便会由欢乐中沉静下去，平日所积蓄的骨肉生死之感，不知不觉的涌上心头，道出了“死生亦大矣”的感慨！

笔者认为王羲之是矛盾的，游目骋怀后，又悲观孤独。乐是清潜的，悲是深刻的。他从小体弱多病，少年寡言，从其所存世的自叙病痛的手札中略窥一斑。他珍惜生命，热爱生活，服五石散，以求长生。《兰亭序》，正是在王羲之仕途之旅即将结束之时所作。他放弃为官，选择“放浪形骸”于山水间，表面看来悠哉游哉，其内心深处是痛苦的，挣扎的。一个读书人，“学而优则仕”，报效祖国，是他们的理想，试想这一切都已终结，“老之将至”，“情随事迁”，怎能不“痛哉”！怎能不“悲夫”！道家虽然将生死看成一体，但在细细品味庄子《齐物论》后，最后庄周与蝴蝶相融合，在“梦中”才能实现物我为一的境界，我们或多或少都能品出一番无奈吧？在庄子所生活的时代，他的人生态度，或许是最为保全的！那王羲之所感的一切又何尝不可呢？

三、“一死生”，“齐彭殇”

庄子在《齐物论》中说：“彼出于是，是亦因彼。彼是，方生之说也。虽然，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可；因是因非，因非因是。”又说：“天下莫大于秋毫之末，而泰山为小；莫寿乎殇子，而彭祖为夭。天地与我并生，而万物与我为一。”世界上的一切事物都是相对存在的，没有不是彼的，也没有不是此的，彼和此是相对而生的，正如生与死，生即是死，死亦是生，死是生的开始，生意味着死的到来，一切都要顺应自然，才能达到“天地与我并生”，“万物与我为一”的境界，不为外界所累，才能彻底解脱。这是庄子在《齐物论》中想要表达的主要思想。

可庄子又说“死生，命也；其有夜旦之常，天也，人之有所不得与，皆物之情也。”在现实生活中，感情的波动、起伏，往往受制于对物的追求。人必须承认自己的局限性，在这个世界有太多自己不能涉足和控制的领域，而面对这些难免或悲或喜，患得患失。此时最明智的做法，是保持沉默，安之顺之。所以无论是齐物我，还是齐万物，都要无“心”。当然，达到如此“逍遥”之境界是很难的！当王羲之面对政治、社会生活的压力，道出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，对庄子“一死生”，“齐彭殇”予以否定，发发牢骚也未尝不可。

《晋书》卷四十九《阮籍列传》中记载“任性不羁”“尤好庄老”。但他“性至孝。母终，正与人围棋，对者求止，籍留与决赌。既而饮酒二斗，举声一号，吐血数升。及将葬，食一蒸豚，饮二斗酒，然后临决，真言穷矣。举声一号，因又吐血数升，毁瘠骨立，殆至灭性”。或许真正的老庄学者，当面对骨肉生死之际，当下岂能无动于衷，岂能无哀痛？！庄子妻子去世时，他也是悲伤的，只是他的悲痛经过自己的体悟，把自己的生命、情感融于天地万物之中，有了这种洒脱、超然情怀，“以天地为棺椁，以日月为连壁，星辰为珠玑，万物为赍送”，把自己融于宇宙万物，没有物我之分，如陶潜所说“托体同山阿”！

伟大的灵魂往往是孤独的，庄子的人生与世俗，“大有径庭，不近人情”，很难得到人们的理解。所以王羲之在《兰亭序》后段写出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的语句，并不代表否定老庄思想，正如当年“坦腹东床”，而是直抒胸意，心无所碍，更能体现他对老庄“道法自然”思想的追随与崇尚。

法国十九世纪的批评家丹纳曾说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，必须正确设想他们所属的时代的精神和风格概况。”，“要了解作品，这里比别的场合更需要研究制造作品的民族，启发作品的风俗习惯，产生作品的环境。”宗白华先生在《论和晋人的美》一文中也指出：汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。

由此可见，社会大背景、大环境对于传统文化的影响是深远的！魏晋时期，政治生活的混论，迫使士人们追求自然，逍遥自在，借书法抒心中之真性情，此时老庄思想所蕴含的艺术精神，在此时得到了最大限度的运用。《兰亭序》在不拘礼法，超尘脱俗的环境中，茁壮成长。在今天看来，她的惟妙惟肖，她的婀娜多姿，她的若有所思，她的扑朔迷离，都让人垂涎三尺，跃跃欲试。或许也正是因为她的高不可攀，深不可测，才会让后学者一再研读、探究！诚如逸少所说：“后之览者，亦将有感于斯文”！

[参考文献]

［1］兰亭论集［M］．苏州：苏州大学出版社，2000．

［2］兰亭论辩［M］．北京：文物出版社，1973．

［3］中国书法史・魏晋南北朝卷［M］．南京：江苏教育出版社，2002．

第3篇：兰亭序书法范文

阎立本是初唐人，其父阎毗、其兄阎立德均是才华出众的营造学家和画家。阎立本曾任工部尚书，唐高宗总章元年(668)拜为宰相。他有应务之才，尤擅绘画，工于写真，并以故事画见长，取材多为宫廷、官宦、贵族历史事件，著名的有《步辇图》《秦府十八学士》《职贡图》《永徽朝臣图》等。他的《萧翼赚兰亭图》画的也是个故事，说的是唐太宗李世民晚年特别喜好王羲之的书法，曾数次派人下江南欲取《兰亭序》而不能得。后宰相房玄龄推荐梁元帝曾孙萧翼充使，萧翼扮作甚爱王羲之书法的儒生，身携二王杂帖来到越中云门寺。寺僧辩才是王羲之七世孙智永的弟子，此时《兰亭序》真迹已传至他手中。由于辩才对萧翼之诈浑然不知，还以为这个儒雅书生虽有几通杂帖，却未曾见过《兰亭序》真迹，便欣然出示让其观赏。不料此举正中计谋，被萧翼赚骗。《兰亭序》得手后，太宗赏赐甚厚，授萧翼五品员外郎，并赏宅府、庄院、金银瓶、宝马等物，然而辩才却因失掉传世之宝，内熬外煎，又惊且悔，不久便一命呜呼。

在《萧翼赚兰亭图》画面中，老僧辩才坐于禅椅中，正与萧翼侃侃而谈，毫无戒备，而萧翼则将头微低，双手笼袖，暗中算计；坐于其中的那位僧人，双眉紧锁，似已察出狐疑；在图中，有一老者蹲坐于风炉前，炉火正红，锅内茶汤将沸，老者左手执锅柄，右手持茶夹，正在搅动茶汤，一侍童双手端茶托茶碗，正待锅内茶汤盛碗向宾主奉茶。炉边竹几上置有茶托茶碗和一碾茶的茶轮、一盛末茶的罐。

此画的主题虽不在茶事，却仍不失为一幅生动反映唐代饮茶生活的绘画作品。阎立本活动于唐太宗、高宗朝，卒于唐咸亨四年(673)。在他去世60年后陆羽才出生，故此画距陆羽《茶经》问世早约百余年。在《萧翼赚兰亭图》中至少提供了两个茶事历史信息：一是浙东、浙西早在初唐时饮茶已渗透民间，越中寺庙不仅僧众饮茶，还以茶招待来客。《封氏闻见记》曰：“开元(713-741)中，泰山灵岩寺有降魔师大兴禅教，学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。”阎立本此画则是记述唐太宗朝越中寺庙饮茶已盛，说明江南饮茶风俗更早于江北；二是初唐饮茶多取煮茶法，图中用锅(陆羽《茶经》中称“”)煮茶，持竹夹击拂茶汤再分盛在茶碗里，这一切与陆羽《茶经》所记完全吻合，像是《茶经》的图解。若借用刘禹锡《西山兰若试茶歌》中“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊”来题画，倒也十分贴切。

第4篇：兰亭序书法范文

王羲之七岁时书法就很好了，十二岁时看到父亲的枕头下面有一本《笔说》――这是一本以前的人写的关于书法的书，王羲之就偷偷拿来读。

王羲之的父亲发现了就问他：“你为什么偷拿我的秘籍读？”王羲之笑着不说话。母亲说：“你是想学习用笔的方法吧？”

父亲觉得王羲之还小，可能还不能领悟其中的奥秘，就跟王羲之说：“等你成年了，我再传授给你吧！”王羲之请求父亲现在就让他看，不看恐怕会耽误少年时代的美好时光。

父亲听了很高兴，把书给他了。不到一个月，王羲之的书法就有了很大进步。

书法家卫夫人看到王羲之的书法后，跟人说：“这孩子一定看过用笔诀窍了，看他最近的书法，少年老成。这孩子以后的名声一定会盖住我。”

有一次，当时的皇帝要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工匠雕刻。雕刻工在雕刻时，非常惊奇地发现，王羲之写的字，笔力竟然渗入木头有三分之厚。

当然这有点儿夸张了，只不过是为了说明王羲之的书法确实很好。王羲之三十三岁时写了《兰亭序》，三十七岁时写了《黄庭经》。写完后，空中有人说：“你的书法连我都感动了，别说世上一般人了。”

不知说这话的是哪路神仙，这个传说已经是神话了。反正就是为了说明王羲之的书法好得连神仙都惊动了。

这个成语出自唐代张怀的《书断・王羲之》。

【释义】

入木三分 原形容书法极有笔力，现多比喻分析问题或刻画人物很深刻。

【造句】

小F看问题入木三分。

【博闻馆】

（近义词）力透纸背、铁画银钩

第5篇：兰亭序书法范文

王羲之最著名的书迹，当首推天下第一行书《兰亭序》。东晋永和九年（353年），时为会稽内史的王羲之与谢安等42人，于三月三日在山阴（今浙江绍兴）兰亭为祓禊盛会，诸人饮酒赋诗，王羲之为之作诗序，即《兰亭序》草稿。兰亭序作为行书体，已全无前代书家的古拙之气，笔法与结字皆精巧严密，也是王羲之传世作品中在风格上作为秀美新妍的一件，是开拓后代新风的杰作。下面谈谈其主要的笔法特点。

1.点画包括斜点、竖点和平点等

斜点如“寄”字，尖锋轻落笔，用力向侧向按笔，转锋向左上回锋蓄势，向左下出锋，意连下笔。竖点如“察”字，锋轻落起笔，调转笔锋向下稍行即驻，行笔略弯，回锋向上蓄势，向左出锋，意连下笔。平点如“流”字，尖锋轻落起笔，顺势向右铺毫，行笔略弯，回锋蓄势，向左下出锋意连下笔。

相向点如“舆”字，左点收笔出锋呼应右点，两点中间无论有无笔画间隔，都宜相向且彼此呼应。还有纵连点如“於”字，横连点如“丝”等，都变化万千，各具姿态。

2.横画包括长横、左尖横、下挑横等

长横如“不”字，尖锋轻落起笔，提笔折锋后向右行笔，至末端，取势上抑，略向右下按笔回锋收笔。左尖横如“形”字尖锋轻落，折锋引笔右上行，至右端提锋翻笔，向左藏锋收笔。下挑横如“言”字，露锋斜落纸，折中锋引笔右上行，至右端略按笔回锋蓄势，向左下出锋。

3.竖画包括悬针竖、垂露竖、曲头竖、带钩竖等

悬针竖如“毕”字，逆锋轻落起笔，顺势右下稍按，将笔锋调中后向下行笔，边提笔边出锋。垂露竖如“引”字，露锋起笔，向右稍按即转中锋，向下行笔至竖画末端稍驻，即向左上回锋收笔。曲头竖如“曲”字，尖锋入纸，顺势向右下方略行，转锋向下直行或稍带弯势。带钩竖如“仰”字，带锋轻落起笔，转笔以中锋向下行笔，行笔至竖画末端回锋蓄势，向左方勾出，钩势平且锐。

4.撇画包括短撇、平撇、斜撇、带钩撇、曲头撇等

短撇如“作”字，尖锋轻落起笔，顺势右下按，翻锋折笔以中锋向左下快行，撇势陡峭，将笔力送至撇尖。平撇如“和”字，撇势平坦，轻锋逆落，顺势右按，回锋蓄势，向左下快行撇出。斜撇如“合”字，顺锋切入纸，撇头稍大，转中锋向左下行笔，边行边提，收笔力送撇尖。带钩撇如“咸”字，露锋起笔，顺势引笔中锋向下行笔，略带弯势，至收笔处回锋蓄势即向上出锋，意在连写下笔。曲头撇如“今”字，露锋起笔，顺势弯行作曲头，折锋转势向左下行笔。

5.捺画

捺画是兰亭序中一个极具活力，又富有灵性的笔画，在构字中起关键的平衡作用。

斜捺如“及”字，顺锋轻落起笔，顺势向右下边行边按，或直或微弯，收至捺角处按笔稍重，随后提笔回锋收笔。平捺如“趣”字，逆锋起笔，折笔向下稍顿，提笔转中锋向右下徐徐行笔，取势平坦，至捺脚稍驻蓄势，提笔向右捺出。反捺如“眩怀）”字，尖锋轻落起笔，顺势向右下行笔，边行边按，向左上回锋收笔，捺脚或方或圆。

6.钩画

钩画在兰亭序中变化较多，其形态或上或下，或明或暗，或转或折，姿态百出，各尽其妙。

横钩如“室”字，露锋轻落起笔，顺势向下略弯，折笔转中锋向右行笔，至钩处向右下顿笔，转锋沿原路回锋蓄势，向左下勾出。斜钩如“哉”字，尖锋轻落起笔，顺势向右略按笔，转笔调中锋向右下作微弯行笔，至钩处轻顿，回锋稍驻蓄势，用力向卜勾出。

卧钩如“悲”字，顺锋起笔，向右下边行边按，作横弯势行笔，至钩处回锋驻笔蓄势，向左上用力勾出。竖弯钩如“^（观）”字，藏锋逆入，转锋向F，中锋行笔，至弯处向右圆折，边行边按向右行笔，至钩处回锋蓄势，向上略偏左钩出。横折纵钩如“猓ㄆ）”字，尖锋轻落纸，顺势向右上行，笔画渐粗，顿折调中锋向下行笔，弯势向里收敛，至下部弯势要向外展开，回锋向上勾出。

7.折画

折画书写时应注意折者顿而有方，转者转而圆润。折画包括横折、竖折、斜折等。

横折如“日”字，露锋起笔，按横法作横画，至折锋处顿笔，然后用中锋下行作竖，收笔时回锋。竖折如“山”字，尖锋落笔，顺势略按笔，转锋向下中锋行笔，至折处回锋转折向右行笔至，末端微昂即向右下按顿，以圆笔收尾。斜折如“妄”字，露锋起笔，折笔以中锋向左下行笔，顿提回锋向右下边按边行，稍顿后回锋收笔。

第6篇：兰亭序书法范文

黄庭坚是我国北宋时期著名的诗人与书法家。他出于苏轼门下，而与苏轼齐名，平分秋色，世称“苏黄”。他的书法造诣极高，为宋代四大家之一，在中国书法史上享有重要地位。黄庭坚擅行草，初以北宋书法家周越为师，后又取法于颜真卿、怀素、杨凝式。尤得力于《瘗鹤铭》以侧险取势，纵横奇倔，自成风格，其传世书法杰作有《华严疏》、《松风阁诗》、《王长者・史诗老墓志铭》和草书《廉颇蔺相如传》等。

相传黄庭坚别具一格的书法特色，除他本人孜孜不倦的追求和努力，取法于古人书法艺术的精髓之外，他还得力于船工划桨时全身力到，逆水挥桨的启迪，就象唐代大书法家张旭看公孙大娘舞剑，得草书之法一样令人称绝!

黄庭坚字鲁直，号山谷道人、涪翁，今江西修水人，治平进士。他初涉书法以王羲之《兰亭序》为兰本，每日摹临不辍，可谓废寝忘食，自以为得王羲之《兰亭序》神韵，但是他的习作给人家看了，人家说他不像王羲之，他却大笑道：这才真是王羲之哩!黄庭坚的意思是学王羲之要在用笔方法上去学，可不必循规蹈矩地一味地学王羲之书法的外形，他学杨凝式的字也采用同样的方法，取其笔法；不一味摹仿他的字形。为此，黄庭坚专门写了一首诗推销自己的独特见解。这首诗这样写道：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏!”黄庭坚的见解是很精辟，很深刻的。

据传，黄庭坚形成自己的书法特色是一次从水路乘船到四川宜宾的路上。那一段，黄庭坚因事去四川宜宾，在行旅中他仍不忘带上自己心爱的笔墨纸砚。读书、做诗、写字是他行旅中的必修课。揣摩书法的笔法、章法是他每天思考的重要课题。也是机缘，黄庭坚在途中，他看到船工们在划桨，觉得桨在水中拨水的动态是多么有节奏，多么地自然生动啊，尤其是逆水划桨时，船工们把浑身的力气都使到这支桨上面了。但见桨在水中哗哗地划，船儿在逆水中奋勇向前，着古铜色肌肤的船工们全神贯注地注视着船的行走去向，这生动的划船场面使黄庭坚受到震撼，他目不转睛地看着，琢磨着。他仿佛看到船工手里握着的船桨是支大毛笔，而宽阔的江面如同一张大纸，这些船工在不停地划桨中，“写”出无数优美、灵动、奇险的字来。黄庭坚观船工划桨，悟得书法的笔法，兴奋得向船工连连作揖，船工们不解其意，问其所以然?黄庭坚说：“你们是我的老师!”船工们丈二和尚摸不着头。黄庭坚笑而讲出了他看船工们划桨，懂得了写行草书要象船工划桨那样挥洒自如，均匀有力，气势宏大的体会，船工们恍然大悟。

黄庭坚写字很用功，他写字时常常磨一大池墨，写完才罢手。他常觉得自己的字没写好，偶尔觉得是佳作便高兴得象个小孩子似的乐不可支。黄庭坚在建中靖国元年曾看到自己以前写的一轴字，便题了一段话在后面：“观此卷笔意痴钝，用笔多不到。亦喜中年来书字稍进耳!”由此可见他在书法上好学不倦的精神。

第7篇：兰亭序书法范文

兰亭，一个被誉为书法圣地的地方，它的美是精致的，宛如小家碧玉，含蓄幽静，令人流连忘返。

兰亭的第一美是曲水流觞，我们到了后，“为什么那儿一片空地没有人呢？卖东西那儿也没有人呢？”我疑惑不解地问姐姐，姐姐四处望了望，发现人们都在那儿叫“曲水流觞”的小溪边拍照，一个接着一个。我又看到有些人坐在那儿津津有味地回味着，有些人在那儿品酒、诵读诗文，更加能回味出古人吟诗时的好心情。我仿佛看见了古人坐在小溪边上，摇头晃脑，手臂在空中挥舞着。我仿佛听到了那些文人、大诗人在那吟诗作乐，品酒自罚。

兰亭最有名的还要数书法了。因著名书法家王羲之在这里写过《兰亭序》而出名，据说“鹅池”的那块碑也是王羲之写的，王羲之刚写到“鹅”的时候，有事出了门，王献之就把“池”字补上了。当时他只有八九岁。我非常佩服他小小年纪就能写出这么好的字。我们还参观了卖书法作品的地方。这里有的字龙飞凤舞，有的字笔触细腻，还有的字华丽、奔放。这不愧是书法圣地啊！

第8篇：兰亭序书法范文

一、惟妙惟肖是临摹的基础

学习书法首先要临摹，这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里，再变成书法家独具个性的面貌。学习前人首先要毕恭毕敬，他怎么写你就怎么写，要弄懂他的含义，学习他的形态。一是不要有私心杂念，要抛开自己习惯的写法，一笔一画地依葫芦画瓢；二是不要随便乱造，不要自认为某一笔画不好看，给他改一下吧。记得多年前，某单位请林散之先生写了几个招牌字，一位领导拿过毛笔将其中一个笔画根据自己的意向作了修改，令在场的人为之乍舌。临摹还应该注意方法，不能死临，熟能生巧这句话对技术性很强的工作来说是可以的，但对艺术来讲是不合适的。我们需要熟练，但不能“俗”，熟能生“俗”，熟能生“死”。曾经见过一位六十多岁的老先生，酷爱王羲之的《兰亭序》，且临池不辍，所临书稿简直可以乱真。可是再看他的创作书稿，一点《兰亭序》的影子都没有了，而且是俗不可耐。所以，要带着脑子去临摹，确切地说要“带着‘贼’脑子去临摹，做人要诚，做艺术要‘贼’”！（孙伯翔语）不能认为只要天天写、天天练，写来写去就能写好了，不见得！多写固然是写好字的因素之一，但是，如果不用心去揣摩，将永远被拒之于艺术殿堂的门外，古人强调“心摹手追”、“字为心画”的道理大概就在于此吧。

二、形神兼备是临摹的关键

形神兼备就是不仅笔画写的像，就连每个字的间架结构和通篇气势都写的像。要处理好笔画与结构关系，首先应从前人那里得到它，再从前人那里变化它。要做到这一点，第一重要的就是点、线、笔画，点线过关，笔画得法，从点画至结构，从形到神。古人一贯强调以形写神，如果形都不像，又谈何神似？往往初学写字的人会有这种情况，第一个字写的比较像，第二个字写的有点像，第三个字写的不太像，第四个字写的更不像，第五个字就一点也不像了。要想结构好，一定要先在点画上下功夫，达到精熟的程度。就是要作到落笔成型，这些都要建立在兴趣和爱好上，只有酷爱才能去追求！庖丁解牛，他天生就爱解牛，他不是把牛看成整牛，而是把牛看成是每个大小不同零件的组合，所以，他对每个部位的骨骼都很熟悉，达到游刃有余的地步。我们也要把每个字的笔画看作是合格的零件，创作时灵活运用，想要他怎么样就怎么样。通过临摹练习后，争取做到第一个字写的不太像，第二个字写的有点像，第三个字写的比较像，第四个字写的非常像，第五个字写的就分不出你和他了。还要背临，就是合上字帖也能写的和他一个样，才算是基本掌握了。我们经常会看到书法水平较高的人，无论什么字，经他们的手写出来总是好看的，这与点画的精熟以及深谙结构安排是分不开的。

三、碑帖选择是临摹的根本

初学书法选什么碑帖？这要看自己的喜好，中小学生也可以有老师帮助选择。选择什么碑帖也就意味着学习那一家书体，也就意味着学习或将要继承某一书法家的风格。如著名女书法家萧娴，曾受教于书法家康有为，她的书风就很像康有为的风格，书法家舒同曾入手于清代书法家何绍基，他的书风就像何绍基的风格。当然，也有一些书法家在学习和掌握前人书风的基础上，形成自己独特的风格，但绝大多数或多或少会流露出继承自哪个碑帖和某个书体，还没听说过（恐怕根本也找不到）哪一个人没有临摹过碑帖而成为书法家的。相反，凡是著名的书法家都是临摹碑帖的高手，历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数。选择好碑帖后，就要脚踏实地的学习，有一句话叫做“咬住青山不放松”，盯住一家碑帖练习，一定要真正掌握后，再换换其它碑帖临写，吃透一家终身受益，做到精致就不错了，切不可朝三暮四，朝秦暮楚。有人说过，先临百家，后成一家，听起来不无道理，可是，不要片面地理解为临了一百家以后，就成为书法家了。历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的瑰宝，可以根据自己的喜好选择临写，不要人云亦云，欧、颜、柳、赵、褚各家皆好，又各有特色，任选一家都可以，既不要尊柳贬颜，也不要尊碑贬帖。

四、继承创新是临摹的目的

第9篇：兰亭序书法范文

岁岁年年，三月初三是令人期盼神往的日子。1660年前的这一天，书圣王羲之和当时的文人墨客相约兰亭，曲水流觞，吟诗唱和，尽情抒发对自然和人生的感怀，王羲之留下了传颂千古的美文和“天下第一行书”《兰亭集序》。这个兰亭雅集的佳日，成为中国文人雅集的首创。

2012年3月24日，农历三月三，连绵阴雨后的晴好天气令人神清气爽，全国各地的书法家怀着朝圣的心情来到绍兴兰亭，参加第二十八届中国兰亭书法节。浙江省委书记、省人大常委会主任赵洪祝专门为本届书法节发来贺信。

漫步兰亭，这里依然是崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右。在先人们雅集畅叙的兰亭故地，品酒吟唱，挥洒激情，中国文化中最富有诗意的一幕，又在这里优雅再现。

祭祀书圣是每年中国兰亭书法节的一个重要仪式。宣读祭文后，身着晋服的孩子们，朗诵了千古美文《兰亭集序》。右军祠内翰墨飘香，墨华亭边龙蛇走笔。在开笔仪式上，赵长青、邵秉仁两位书法大家饱蘸激情，分别写下了“翰墨声高远，道法自然成”和“流觞不逝，雅韵永和”几个大字，为本届书法节开笔。

兰亭雅韵，代代相传。在兰亭景区现场表演的兰亭小学学生书法高手，吸引了众多游客围观，孩子们却依旧专心致志书写，沉浸在意到笔随的书法世界。景区内散落着不少石书桌，游客们欣然用蘸水的毛笔在吸水的石书桌写字。往事越千年，人们在这里感受到千年文化传承的魅力，默默表达对书圣的敬意。

参加曲水流觞活动的书法名家们，穿上古装吟诗唱和，心境也变得怡然悠远。在这样的氛围中，我们仿佛看到王羲之和他的朋友穿越千年而来。中国书法家协会学术委员会委员黄君即兴赋诗一首“借得祥云翼，又来曲水滨。佳朋四海会，美酒列仙陈。微风摇弱柳，妙乐想灵均。年年欣此契，万象与时新。”

“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，这种豁达舒朗的人生襟怀正是我们要追寻的。王羲之把人生的乐事列为两种，“取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”中国书法从王羲之这里，才从技艺上升到艺术，从工具上升到文化，从自在上升到自觉。中国书法博大精深令人感慨万千，当代书法大家钱君匋先生把日落、希腊艺术和中国书法并列为宇宙三大奇观。

对《兰亭集序》的尊崇，不仅有历代文人骚客，也让后世的帝王为之折服。传说《兰亭序》的真迹伴随唐太宗李世民长眠于地下。在兰亭的碑亭中，清代两位帝王康熙和乾隆的祖孙御碑，国内罕见，堪称“江南第一碑”。

兰亭雅集作为中国书法史上的重要事件，是一代名士风范的典型体现，是魏晋风度久久酝酿后的醇化，是瞬间而永恒的光芒闪现。兰亭雅集所赋予的浪漫、飘逸、才情，既是晋人为后人树立的历史风标，也是中国文化的精髓。“身泰心宁是归处”，书法让现代人在喧嚣浮躁中宁静下来，在轻舞飞扬中感悟人生，在从容握笔中追寻诗意境界。

“会稽有佳山水，名士多居之……”会稽山水孕育了兰亭精神。连续28年举办中国兰亭书法节，不仅成为我国书法界的盛事，也是绍兴市重要的城市品牌节庆活动。中国书协分党组书记、驻会副主席赵长青认为，经典和大家是衡量一个时代艺术水平的重要标志，是民族文化高度认同的体现，兰亭雅集这样的品牌活动，对广大书家乃至普通公众认识经典、崇尚经典、走进经典是一个极好的引领。