中国梦的诗歌精选(九篇)

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第1篇：中国梦的诗歌范文

嫁给穷光蛋的傻瓜

26岁那年，身在法国的我因出版了法语版纪实体小说《扬子江的女儿》，让更多的法国人认识了我。一时间，巴黎顶尖的时尚杂志、电台、电视的访谈纷拥而至。

1991年5月，在一个画家朋友的周末聚会上，我结识了美国人凯文。这个有点害羞的大男孩，让我颇有好感。当时，法国驻中国参赞让・皮尔一直在追求我，但我却觉得和凯文在一起时更轻松随意。对我的选择，朋友们都说：“你是不是傻了？皮尔什么都有，你却要和凯文在一起，你以为生活是在演电影吗？”可是，我没法把事情想得一清二楚。

和凯文确立恋爱关系后，囊中羞涩的我们靠自己的收入租了一个单间。当时因自传荣登畅销榜单，我作槲法国做出突出贡献的代表，受邀出席了法国总统密特朗夫人主持的晚宴。随之而来的，是凯文一家对待我态度的转变。之前，凯文的爸爸郑重其事地和他谈过一次，提醒他：很多中国人都是通过婚姻，企图得到好处。凯文原封不动把他爸爸的话转达给我，我很生气地对他说：“你根本就是个穷光蛋，我比你有名，傻瓜才会嫁给你。”

中国人通常认为外国人很单纯，实际上是一种错觉。至少在凯文身上，小事他计较，大事他更不含糊。他曾偷拆过出版社给我的信件;当法国《ELLE》的摄影师为我拍照的时候，他以未婚夫的身份也照了几张，完全忘了几天前他还用他爸爸的话质疑我与他恋爱的动机。可惜，当时我太年轻，头脑一热成了自己口中的傻瓜。

凯文父母家的房子位于巴黎圣母院旁圣路易岛尖上的黄金地段，凯文的妈妈苏珊是巴黎第七大学的教授，是专门研究神经记忆的美国科学家。第一次登门拜访，在门口我们握手时，我马上感到了她的冷漠，因为她只是轻轻地沾了一下我的手。

当着凯文家族亲戚朋友的面，我坐在他妈妈旁边的那种感觉，就好像一个女仆正在接受女王的垂青。苏珊讽刺我不懂英文：“你怎么不会讲英文？我的几个从上海来的博士生都会流利的英语。”我说：“我是从大山沟里来的。”接着，我用法语反问她：“你会中文吗？世界上有四分之一的人讲中文。你一个研究所的所长，怎么可能不会讲中文呢？”后来凯文非常得意地告诉我，他第一次见到一个女人敢于反驳她那咄咄逼人的母亲。他把自己当成看客，好像在享受这种比赛的过程，胜负高下一出来，他马上倒向略占上风的一方。

1991年10月19日，我成了凯文的妻子，在巴黎圣母院举行了婚礼。

坠入冰谷的婚姻

婚后，原本无所事事的凯文通过我与伦敦银行总裁的关系，顺利进入瑞士UBS银行在伦敦的总部工作。

我们从巴黎搬到了英国定居。我这个对算账一窍不通的人，对房屋买卖产生了兴趣。由于我所操作的通常都是价值几十万、上百万英镑的“豪宅”，因此，每次转手都能赚取相当高的利润。渐渐地，我不但在剑桥、伦敦拥有10多套房子的产权，还和凯文一脚迈进了剑桥最高档的社区，与霍金、查尔斯等人成了邻居。很快，我们有了两个可爱的女儿。

凯文的努力也让他成了银行家，成为美国一家银行的英国分行总裁。然而，随着凯文事业的成功，他陪我的时间却越来越少。他还加入了一家“百万富翁”俱乐部，常常很晚才回家。

一次，我跟随凯文出席晚宴。在舞池里，我亲眼看见凯文与一个英国女人在跳贴面舞，摸来摸去。我冲过去，他们居然还不肯松手。从这以后，凯文经常夜不归宿。在又一次目睹凯文与某杂志封面女郎在俱乐部的火热场面并掌握了他俩开房的确凿证据后，我彻底失望了。谁知，凯文却说：“知道吗？有多少女人嫉妒你！”“嫉妒我什么？”他说：“当然是有我这样的丈夫，既英俊，又富有。”我回击他：“你忘了你一无所有的时候了，没有我，你会有今天？”当一个女人需要通过过去的辛劳甚至牺牲来提醒他的男人时，实际意味着婚姻已处于危机中了。

悲愤之下，我决定回四川娘家独自疗伤。然而在西昌，我没有一刻能忘记凯文的背叛。出于报复心理，当时我与一位德国海归Victor走得很近，但也明白自己只是自欺欺人。

考虑再三，我决定与凯文离婚，没想到他一改常态：“不用离，这儿还是你的家。”我以为凯文变好了，还为自己一时的荒唐而愧疚不已，却没想到凯文在筹划更大的阴谋。

轰动英伦的离婚诉讼

2005年1月13号，处理完母亲的丧事后，我回到了伦敦，没想到一封“法庭命令”接踵而至：“限你在2小时内离开家，这段时间不能见小孩。”原来，凯文已经以“回到英国是为了抢走孩子”为由状告了自己的妻子！这不是玩笑，警车很快把我送到旅馆，我银行的财产也被冻结。一刹那，我跌入冰谷，措手不及！

凯文以45万英镑的天价，请最顶级的律师来打这场离婚官司――在英国，只有富豪或者明星争夺亿万财富才会采取这么傻的复仇手段。由于我们双方的社会地位及影响力，这场长达3年的离婚诉讼成为当时英伦报纸的头版头条。

随着我的律师搜集到越来越多的情报，我对凯文的恨越来越深。原来，凯文很早之前就将100万贷款划进了自己的腰包，而我这个房屋的主人却成为贷款的责任者，分割财产时，还清贷款的我只能眼睁睁看着我当年用第一桶金买的房子被银行收走。不仅如此，作为金融老手的凯文，通过各种手段卷走了我户头上的资产。卑鄙的他，还以“公司破产”为由辞去年薪百万的职位去英国某大学读博士，就是为了逃避离异妻子的赡养费。

紧接着，凯文又提交了Victor曾经称呼我为“宝贝儿”的邮件，反咬一口，把我塑造成了一个对婚姻不忠的女人。他还捏造了我根本不认识的保姆的证词：“是的，这个女人很危险，她回来是为了抢夺先生的女儿们。”由于英国法律规定，对于离婚的夫妻来说，如果孩子在一年内不和其中一方生活，就会判给另一方，而我在此前已在中国呆了半年多，被算计的我就这样丧失了600万英镑的财产和两个女儿的抚养权。

听到如此判决，我万念俱灰，当场倒了下去。我一生中真正感到恐惧只有两次，第一次是长江漂流被封进密封船的时候;第二次，就是失去两个女儿！整整一年里，多少个夜晚我独自舔着伤口，我不甘心。一向快意恩仇的我在痛不欲生时，想过找黑帮解决此事，还试图去买枪与这个世界同归于尽。然而，眼前浮现出的是我那天使般的女儿可爱的面庞。是啊，我不能让孩子与我日后一起背负着耻辱，那将是怎样的伤害。以前的我绝对有仇必报，但关键时刻，我明白了最重要的是我的女儿们。尽管后来我的律师已经找到了凯文作伪证的相关证据，可是如果让孩子们亲眼看见她们的父亲锒铛入狱，她们受到的伤害同样无法弥补。

我放弃了报复，也卸下了包袱。我回到中国，在大凉山上租了200亩林地，种橄榄树。我投入到各种繁忙的工作中，凭着之前在传媒业的人脉，我成为英国公爵夫人电视公司制片兼主持人、凤凰卫视欧洲台记者，常常往返伦敦与北京两地，还策划了几档综艺选秀节目。

在北京，我将家安在韦伯豪住宅区，旁边就是我曾经就读的中央民族大学。我经常回学校食堂蹭顿饭，这让我有一种回到了起点的感觉，挺好。多年在国外打拼电视业的经历，让我掌握了一整套与众不同的电视制作经验。紧张的工作让我变得充实有力，那个曾经“做想做的一切”的阿莎又回来了。

累的时候，我也会反思曾经绚丽光环下的自己，真实的幸福少得可怜。我后悔，直到婚姻出现危机时，也没有考虑如何去挽救婚姻。

我写书，就像旅行家整理行囊一样。走得久了，背上的行囊太重，整理一下，卸下来一些，重新开始新的旅程，只此而已，别人的事不去管。

第2篇：中国梦的诗歌范文

近年来，在中央的正确领导下，我省立足自身实际，深入推进各项改革、积极创新体制机制，坚定不移实施开放带动主战略，在一些重点领域和关键环节大胆探索，思想解放不断推进，动力活力不断增强，全省综合实力大幅提升，城乡面貌焕然一新，人民生活持续改善，进入了蓄势崛起的新阶段。2013年，全省生产总值达到3.22万亿元、比上年增长9%，财政总收入3686.8亿元、增长12.3%，地方公共财政预算收入2413.1亿元、增长18.3%，粮食生产克服连续干旱，总产达到1142.7亿斤、增产15亿斤，实现“十连增”。经济社会发展继续保持好的趋势、好的态势、好的气势。河南发展成就的取得，靠的是改革开放；未来要实现中原崛起河南振兴富民强省，也必须靠改革开放。

全面深化改革，是决定河南前途命运的关键一招

当前，我省正处于全面建成小康社会的决定性阶段，处于爬坡过坎、攻坚转型的关键时期，实现加快发展、转型发展、可持续发展，打造“四个河南”，必须全面深化改革。

从打造富强河南看，经济社会发展中诸多矛盾的根源大多来自于体制机制，比如粗放增长、“三乱”顽症、民营经济发展中“玻璃门”“弹簧门”现象、国有企业行政化倾向，以及科技创新、教育、人才等方面存在的弊端，等等。能否有效解决这些问题，决定着河南发展的质量和速度，解决得好就发展快，解决得不好就发展不好甚至倒退。思路决定出路，解决好这些问题、推进富强河南建设的基本思路就是改革创新。

从打造文明河南看，我省精神文明建设领域还存在不少问题，一些人道德失范、诚信缺失、见利忘义，一些人法治观念淡薄、行为没有底线，有法不依、有令不行，一些机关工作人员脱离群众、反仆为官，在岗不敬业、在位不谋政、履职不尽责；精神文明建设的体制机制、思想观念、内容形式、方法手段也存在不适应经济社会发展的地方。这些都需要通过体制机制创新，培育和践行社会主义核心价值观，塑造昂扬向上的中原人文精神，提高思想道德素质和科学文化素质，促进全社会文明程度的提高。

从打造平安河南看，平安是老百姓解决温饱后的第一需求，也是最基本的发展环境。当前我省正处于工业化城镇化的中期阶段，进入矛盾凸显期，各类矛盾容易碰头叠加、交叉影响、蔓延升级，各种利益冲突比较多，兼顾各方、调和平衡的难度增大，维护社会和谐稳定的任务十分艰巨。这就要求我们把人民群众对平安河南建设的要求作为努力方向，坚持源头治理、系统治理、综合治理、依法治理，推进“双安双基双治”，着力解决人民群众最关切的问题，为中原崛起河南振兴富民强省营造更加和谐稳定的社会环境。

从打造美丽河南看，河南人口多、人均资源少，要改变以往扭曲的自然资源价值观，以较小的资源环境代价全面建成小康社会、推进现代化，必须推动生态文明制度建设，以机制创新促进资源能源节约、环境保护、生态系统建设，用制度保护生态环境，为全省人民建设天蓝、地绿、水净的美好家园。

改革开放初期，河南不靠海、不沿江、不沿边，受主客观条件的限制，改革开放慢了半拍，发展也相对滞后。而这一轮全面深化改革，对各地来说，机遇是平等的、影响是深远的，谁看得准、行动快、做得好，谁就能创造出体制机制优势、赢得战略主动、实现率先发展。我们要以强烈的历史使命感，着力增强进取意识、机遇意识、责任意识，最大限度调动一切积极因素，通过深化改革消除内在障碍，不断增强内生动力、激发市场活力，努力使河南在新一轮区域竞争中抢占发展制高点。

全面深化改革。在改什么、怎么改的问题上。必须抓住“两个突出”、把握“两个条件”、做到“两个结合”

在总体部署上，河南推进全面深化改革，要立足实际，把学习贯彻三中全会精神与全面落实十精神和一系列重要讲话精神结合起来，自觉肩负起服务全国大局和推动河南发展的双重责任，紧紧围绕加快中原崛起河南振兴富民强省进程、在实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦中让中原更加出彩这一总目标，把中国特色社会主义事业“五位一体”总布局和全面推进党的建设新的伟大工程在河南具体化，努力打造富强河南、文明河南、平安河南、美丽河南，推进社会主义民主政治制度建设、加强和提高党的执政能力制度建设，推进粮食生产核心区、中原经济区、郑州航空港经济综合实验区三大国家战略规划，构筑充满活力、富有效率、更加开放、有利于科学发展的体制机制，更加有效地调结构、转方式、惠民生，促进河南经济社会持续健康发展。我们也要清醒认识到，全面深化改革“牵一发而动全身”，必须充分考虑全面深化改革的复杂性，从实际出发、按规律办事，既不消极等待，也不违规抢跑，坚决主动有序推进改革。

抓住“两个突出”，就是按照郭庚茂书记的要求，抓住影响经济社会科学发展的突出障碍和群众反映强烈的突出问题，率先改革突破。要强化问题意识，以重大问题为导向，通过一个问题一个问题的解决，扎扎实实推动改革。在深化人力资源改革方面，要加快国家职业教育改革实验区建设，坚持“三改一抓一构建”，大力推进校企合作；在深化方面，要加快实施人地挂钩试点政策，充分挖掘城乡建设用地潜力，加快推进农村土地确权登记颁证工作，鼓励土地承包经营权在公开市场上流转；在深化金融体制改革方面，要加快省级股份制银行“中原银行”的筹建步伐；在深化改革促进郑州航空港经济综合实验区建设方面，要优化开放的软硬环境，落实国家放宽外资准人的要求，按照自由贸易区方向探索先行先试改革，带动全省形成全方位宽领域多层次开放格局；在深化行政审批体制改革方面，要以转变政府职能为核心，加快下放和取消行政审批事项。在作风方面，要以深入推进群众路线教育实践活动为切人点，加强制度建设，健全改进作风常态化制度及惩治和预防腐败体系，以制度约束力加强作风建设和反腐倡廉建设；在社会事业方面，要深化教育领域综合改革、医药卫生体制改革，健全促进就业创业体制机制，努力缩小城乡、区域、行业收入分配差距，形成合理有序的收入分配格局，建立更加公平可持续的社会保障制度，让改革发展成果更多更公平惠及全体人民。 把握“两个条件”，一方面，把握职责权限，做该做的事。坚定从大局出发考虑问题，按照中央的顶层设计和决策部署来谋划我省全面深化改革的具体思路举措，在自己事权范围内推动改革，不能事情还没弄明白就盲目推进，不能超出中央确定的界限来推进。凡是属于中央管的改革事项，要严格按照中央部署进行。另一方面，把握实践条件，做能做的事。同时，要立足人口多、底子薄、基础弱、人均水平低、发展不平衡的基本省情，把握我省发展既具备跨越起飞基础、又处于爬坡过坎紧要关口的形势，看具体改革事项的火候到不到，从条件成熟的事情做起。

做到“两个结合”，就是把改革与打造“四个河南”、推进“两项建设”紧密结合起来，与改进作风、密切党同人民群众的血肉联系特别是与教育实践活动整改建制结合起来。全面审视、衡量、调整、完善、提升发展思路举措，持续探索走好四化协调同步科学发展的路子，着眼建设现代农业大省、先进制造业大省、高成长服务业大省，把改革开放全面引向深入，为经济社会发展注入新活力、增添新动力，促进科学发展、增进人民福祉。.

全面深化改革，重在真抓实干、务求实效

深刻指出，“全面完成党的十八届三中全会确定的改革任务还有7年时间。起跑决定后程。今年工作抓得怎么样，对起好步、开好局意义重大。要把抓落实作为推进改革工作的重点，真抓实干，蹄疾步稳，务求实效。”省委九届七次全会审议通过了全面深化改革的实施意见，明确了河南中长期全面深化改革的总体要求、目标任务、基本原则、重点任务和保障措施，确定了河南省第一批9个方面、35条重点改革事项。下一步，要加大推进落实力度，凡事都要有人去管、去盯、去促、去干，用改革的实际成效取信于民。

要注重力度和节奏。改革进入了深水区、处在攻坚阶段。随着改革的深入推进，涉及的面会越来越大，涉及的领域会越来越宽，触及的利益会越来越多。如果把握不好改革的力度和节奏，就很容易引发各种不稳定因素，影响发展大局，甚至影响社会稳定。要按照中央胆子要大、步子要稳的要求，分清轻重缓急，分类推进，该中央统一安排的不要抢跑，该尽早推开的不要拖延，该试点的不要仓促面上推开，该深人研究后再推进的不要急于求成，该先得到法律授权的不要超前推进。

第3篇：中国梦的诗歌范文

意象是中国古代诗学中的一个重要范畴，郑敏说：“诗人的创造灵敏与对生命的敏感与经验都凝聚于意象之中”“它是诗歌独特的叙事方式”诗人常常通过创造意象，将特定的感情与只会暗示其中。读者通过对意象的解读完成诗人与读者的交流。意象是诗歌区别于其他文学样式的独特呈现。当现代新诗以反叛的姿态横空于世，进入中国新诗的现代化之时，意象也已赋予了现代性进入了新诗之中，它是考察新诗现代性中不可或缺的标准，也是中国新诗人的独特创造，所以以意象来考察新诗，尤其是考察作为中国新诗拓展时期（1925～1937年）的代表诗人的意象是具有诗学价值的。

戴望舒在30年代的对中国新诗进行了第二次突破，成为新诗拓展时期的代表诗人。戴望舒进行诗歌创作时，正是象征主义创作的热潮时，他的诗学首先是受到了象征主义的影响，尤其是法国象征主义的诗学主张。同时，他也接受了英美意象派诗歌的影响。最重要的，他在对20年代的诗歌的反思中，表现出对中国古典诗歌传统的重视。所以经过反复的探索，戴望舒为自己制成最合自己的脚的鞋子，成为现代派诗人中的代表诗人，走出了一条宣扬“意象抒情诗”的道路。在《现代》问世不久，施蛰存作为《现代》主编，在1卷第2期发表了自己创作的五首诗，并专门冠以“意象抒情诗”名目。接下来的几期，不管是刊登戴望舒的诗歌创作还是介绍英美意象派诗人和诗论的文章，都是在对倡导“意象抒情诗”作出响应。在这些文章中关于意象派诗的观点，已经不是为了表达的“具体”、“明白”，而是借意象化表达复杂的意蕴，用来表现现代人的诗情，让诗的内容与本质上更接近中国人的现代的诗歌。戴望舒努力使中国传统诗歌中的意象艺术与法国象征意象的艺术技巧沟通，将象征派中的诗歌所呈现的朦胧美与中国传统的意境美相调和。这也正如杜衡在《望舒草・序》中“戴望舒创作就要矫正初期象征派诗人的‘神秘’诗风”。戴望舒的创作追求中西的融会，不是生搬硬套的将西方的象征主义植入中国的诗歌，而是将其转化，努力寻找契合点，借助西方的象征主义，使得中国诗歌进一步的扩展。这就形成了戴望舒意象特点的第一方面：意象意境化。中国诗歌是有着抒情的传统，将象征主义的思致隐奥带入诗歌中，使得意象的主观情思与具体物象的交融呈现出朦胧幽晦，从而使意境更加空灵、浑然一体。“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无生物。”他强调的正是意象与意境浑然一体的生命活力。正如他的《雨巷》就是典型的意象意境化的象征诗。“雨巷”就是一个意境化了的主题意象，只有在这个意象中“我”与丁香花姑娘的单个意象才能与迷惘的感伤意境与氛围浑然一体，构成整体的意境美。这些意象叠加，但却又显示出一致性，一种幽微的、渺小的、空灵寂寥的意境，表现出东方所特有的伤感美的意境。意象的运用与整体意境的融为一体，表现出诗人恍惚的美妙感觉或记忆，或者稍纵即逝的惆怅。

《现代》杂志主编在阐释他们的现代诗歌原则时说：“《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。他们是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代词藻排列成的现代诗行。”“所谓现代生活，这里面包含着各色各样的独特的形态：汇集着大船泊的港湾，轰响着噪音的工厂，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，飞机的空中战，广大的竞马场……甚至连自然景物也与前代的不同了，这种生活所给与我们的诗人的感情，难道会与上代诗人们从他们的生活中所得到的感情相同吗？”在现代的社会出现了一系列的现代生活的典型的独特的形态，这些也出现了现代诗歌中，成为区别于以往诗歌中独特的意象。在戴望舒的诗作中出现了“大楼”“街头”“酒场”等都市的意象。然而，诗人在作品中更多的是抒发心灵的孤寂，在繁华都市里的怀乡病，这就出现了乡愁的意象。戴望舒《对天的怀乡病》中，“青的天”“一个孩子欢笑又啼泣”。《游子谣》中“游子的家园呢？”“游子的乡愁在那里徘徊踯躅”，中国古典诗歌中有关于游子、怀乡的诗歌传统，而现代派这一群从乡村走向都市的青年，感受着现代与传统，城市与乡土的冲突，他们受西方象征主义诗歌的影响，返回了内心的世界。在他们的诗歌意象的运用，《百合子》中的女性形象，百尺高楼，《对于天的怀乡病》中的烟斗，《游子谣》中的鲸鱼海蟒等等，已经不同于古典诗歌中的自然景色，扩大了意象的范围。然而这些意象的运用，更符合现代都市人的现代情绪，而同时创造出一样的凄惘迷茫的意境和一颗悲哀的心与漂泊的灵魂。

现代派诗歌中另一成功的探索，是他们对中国古典诗歌意象的现代化化用。戴望舒认为“旧的事物中也能找到诗情”“旧的古典”可以呈现“新情绪”。带网速特别钟情于秋的意象，以“秋”命名的诗有《秋》、《秋天的梦》、《秋蝇》等。在诗歌中经常出现秋风、秋雨、秋夜、死叶、枯枝、残叶等。在戴望舒的《秋蝇》中，“木叶”与“苍蝇”两个意象相织，表现了诗人绝望、倦怠的心情。而“木叶”在诗中，也不仅仅只代表衰落的景色描写，而是与苍蝇的死亡的不同阶段相伴。苍蝇的逐渐衰弱，木叶的不同变化，都恰如其分的表现了秋蝇的死之将至。“木叶”的凋零并不是多与少，而是“无边木叶萧萧下”，“昏眩的万花筒图案”，“错杂的回轮”，这些并不是真实的，也不是随便的想象。而是“由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象”[3]这些都是作者自己的人生经验的对象，传统的意象被赋予了新的情绪，成了表现新的生命感受的现代意象。

另一方面，现代派诗人对传统诗歌意象的兴趣体现在对温庭筠、李商隐代表的晚唐诗风上。戴望舒新诗创作“继承我国旧诗特别是晚唐诗词家及其直接后继人的艺术”。[5]戴望舒努力在晚唐诗词中发现传统与西方现代派诗艺想通的地方，突出的表现在对“梦”的青睐：《秋天的梦》中的“载着沉重昔日的梦”；《妾薄命》“去寻坠梦的叮咚”到“从黑茫茫的雾，到黑茫茫的雾”；《夜行者》以及从《对于天的怀乡病》到《游子漂》，最后到《寻梦者》，都构成了戴望舒诗歌的“寻梦者”形象系列。在这些作品中，诗人书写自己的忧愁和爱情的渴求，孤独者与飘忽幽怨的少女成了主要的抒情对象。这受李商隐喜用“梦”这个意象的影响较大，“梦”成为诗人借以传达情感的象征物，而又作了现代性的转化。从中可以看出戴望舒咏叹的飘零、寂寞、烦忧、痛苦和他所受到的那种令人窒息的环境。

戴望舒在传统诗歌意象艺术的现代性创造方面，提升了意象的表现力，丰富了意象的创造性，在本质上推进了意象艺术的现代性转化，因而他的诗歌既呈现出了鲜明的民族特色，又具有浓厚的现代气息。在诗歌的中西融合道路上，戴望舒迈出了稳健的步伐。

参考文献：

[1]罗昌智戴望舒的雨巷情节与中国传统文化[J]文艺争鸣，2008（05）

[2]张婧磊论戴望舒诗歌中的女性意象[J]东疆学刊，2003（01）

第4篇：中国梦的诗歌范文

关键词： 诗歌鉴赏 意象 意境

中国诗歌的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作卷帙浩繁，蔚为壮观。无论是妇孺皆知的唐诗三百首，还是其他朝代的名篇佳作，当我们漫步于古诗苑，含英咀华，仿如接受一次美的洗礼。然而，在人教版收录的诗歌中，有的浅显易懂，初中生能很好地赏读；有的却篇幅较长，意味深远，对初中生来说，这些诗歌实在难以理解。如果在日常诗歌学习中，W生有一根诗歌鉴赏的“拐杖”，则必能在浩如烟海的诗歌中游刃有余，学习起来事半功倍，理解得更深刻透彻。那么，这根“拐杖”是什么呢？笔者认为，学生可从意象的角度鉴赏诗歌。

一、意象的概念

“意象”是中国古典诗学的一个核心概念，也是一个颇有争议的概念和范畴。文人通过意象表达主体的某种情感，这可以说是中国古典诗歌的传统手法。从古到今有关意象的研究论著可谓汗牛充栋。魏晋六朝时的刘勰提出：“窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。”刘勰强调物我合一，并说明意象在文中的重要作用。现代学者袁行霈先生认为：“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”明确指出意象与主观情意和客观事物的关系。在主观情意和客观物象之间，意象并不是简单的载体，情意与意象融为一体，能充分表达文人的思想。

与“意象”相近的一个概念是“意境”，两者有所区别。意境是作品通过形象描写表现出的境界和情调，是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

二、意象的分类

王国维在《人间词话》中说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

诗歌的意象，可大体分为以下四类：

1.自然类

很多诗人在创作过程中都注意到自然类的意象。

“月”――象征思乡念亲离愁别恨寂寞思归。例如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人把自己寂寞沉郁的感觉，竹林、明月、诗人都融入静穆和谐的夜色中。苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”则蕴含着深刻的哲理。

“流水”――象征人生苦短、命运无常的感伤与哀愁、思乡等。例如李白的《渡荆门送别》：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷。苏轼的《浣溪沙》载：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。

此外，还有“斜阳”凄凉失落苍茫沉郁怀古幽情；“西风、烟、霜”哀怨惆怅，凄苦苍凉；“冰雪”坚贞的心志高尚的品格，“浮云”漂泊的游子等。

2.动物类

杜鹃――又名子规、杜宇，古代有“望帝啼鹃”的传说。在古诗词中常与悲苦之事联系在一起，表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。例如李白的《蜀道难》载：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》载：“杜鹃啼血猿哀鸣。”李商隐的《锦瑟》载：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”文天祥的《金陵驿》载：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”

乌鸦――按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。例如秦观：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。”李商隐：“于今腐草无萤火，终古垂柳有暮鸦。”

此外，在初中古诗词中，经常出现的还有：“蝉”凄凉高洁，“鸿雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪”相思相爱离愁孤寂等。

3.植物类

在古诗词中出现的植物类意象不在少数，如梧桐、梅花、松柏、孤蓬等。

梧桐表示凄苦、寂寞、惆怅。白居易的《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”就写了梧桐叶落，反映诗人失落的情绪；李煜在《相见欢》中更是把寂寞写得淋漓尽致：“寂寞梧桐深院锁清秋。”

松柏――象征孤直、顽强。《论语》载：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”刘禹锡说：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”

孤蓬，又名飞蓬，枯后根断，常随风飞旋。“此地一为别，孤蓬万里征”，李白此处诗句中的“孤蓬”指的是一个人远行的朋友。

4.人类活动――梦、泪

“人生如梦”是最大的感慨，文人们清醒地认识离合遭遇和悲欢之情，不过是一连串旋生而又旋灭的连续梦境，从而产生极大的感慨。苏轼在《念奴娇・赤壁怀古》中直言人生如梦：“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”

思乡之情或念友之情可表现在梦中。杜甫的《归梦》曰：“道路时通塞，江山日寂寥。偷生唯一老，伐叛已三朝，雨急青枫暮，云深黑水遥。梦魂归未得，不用楚辞招。”这是当时乡情萦怀、梦魂颠倒心境的写照。“雨急”而暮色更加凝重，“云深”处故乡茫茫不见，思乡之梦在诗人的情感世界里显得尤为突出。在诗人笔下，“梦”与“我”成为一体，在梦中尽情地抒发思想感情。可以说，梦作为一种意象在诗词作品中起着举足轻重的作用。

在诗歌中若然写到“泪”，我们可以很容易地感受到诗人的忧伤。在《无题》中，李商隐写道：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”借用春蚕到死才停止吐丝，蜡烛烧尽时才停止流泪，比喻男女之间的爱情至死不渝，成为一曲悲壮的千古绝唱。多愁善感的李清照更是流下伤心的泪水：“物是人非事事休，欲语泪先流。”

夏完淳在《别云间》中通过写“三年羁旅客，今日又南冠。无限山河泪，谁言天地宽！”表达了作者一方面抱着此去誓死不屈的决心，另一方面对行将永别的故乡，流露出无限的依恋和深切的感叹。

三、意象折射出的诗人形象

诗人在诗词中并不是简单地对具体的意象进行描写，而是寄予一定的情感，透过这些意象，我们可以了解到诗人的形象。

1.归隐田园、钟情山水的形象

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辩已忘言”（《饮酒》），通过描写、夕阳、飞鸟等意象，营造悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想。

2.胸怀宽广、豪放洒脱的形象

在《行路难》中，李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，写了黄河、梦等意象，表现了他不畏艰难的思想，我们从这首诗歌中体会到李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

3.虽然辞官但仍甘愿奉献的形象

龚自珍《己亥杂诗》的“落红不是无情物，化作春泥更护花”是千古传诵的诗句，意境深远，本来落花是令人悲伤的，但作者在这里表明了自己虽然辞官，但仍关心国家的前途和命运的心思，毫无遮拦地表现在字里行间。透过落红护花，写出一个甘愿奉献的形象。

参考文献：

[1]郭杰.中国古典诗歌中“生命意识”的内涵与泛化[J].深圳大学学报，2001（6）.

[2]胡经之.文艺美学[M].北京：北京大学出版社，1999.

[3]韩德林.境生象外[M].北京：生活・读书・新知三联书店，1995.

第5篇：中国梦的诗歌范文

一、现实世俗与精神家园

改革开放以来的中国社会发生了翻天覆地的变化，从一元的社会走向多元的社会，从平均主义的社会走向分配差别的社会，从官本位的社会走向市场化的社会，从身份的社会走向契约的社会等。二十世纪八十年代初出现的富有创新观念的，交织着欢乐与愤懑、昂扬与沉郁、豪放与悲愁思想感情的，关注国家、社会和人性的，表达真情实感的朦胧诗，轰轰烈烈了几年便成了过眼云烟，变为苍凉记忆。

在崭新的社会环境中，纷纷繁繁的社会现实影响着诗人的创作，形形的社会生活浸透着诗人的心灵。有许多年轻诗人打着世俗化的旗号，写本能需求，写个人欲望，写浅俗的生存状态；反对优良传统；漠视生命意义。于是，高雅的诗歌创作销声匿迹，高雅的诗歌命运遭遇祭坛！

拥有奇特般的创造力、敏锐的感受力的海子，在令人眼花缭乱、物欲横流的天地间，仍旧保持一颗圣洁的心，仍旧怀有一股激荡的情，仍旧维护一座精神家园。他在诗坛的寒风冷雨中，倾诉心声：“我要做远方忠诚的儿子和物质的短暂情人。”表明自己决不同流合污的心迹，显示自己洁雅、宁静的心性；他在诗歌的萧瑟零落的境遇里飘荡着孤寂的身影，痛感自己“不得不和烈士和小丑走在同一道路上。”显然，“烈士”象征的崇高与“小丑”象征的卑劣左右着他、困惑着他。他身陷泥泞，渴望超越，超越世俗的缠绕，超越时空的界限！

二、时代浪潮与无奈坚守

中国社会的历史流变是一切文化转变的根本依据。人们从没有个人欲念、没有个人索求、没有个人享受的“禁欲”氛围中解脱出来，仓促而又惊喜地陷入急剧变化的社会、文化环境中，剥离了崇高的灵魂游荡在五光十色的暗夜，大胆追逐感官的刺激、追逐物质的享受、追逐新奇的意念。

在文化领域，权力的话语已逐渐消解，主流文化受到前所未有的强烈冲击，大众文化异军突起，迅猛发展的势头冲刷着诗歌创作者的心灵。边缘诗歌话语在新生代、第三代诗歌派别的年轻诗人的创作中无所顾忌地大量呈现。他们消歇英雄本色，他们破坏偶像而崇拜自我，他们反对真善美，他们彰显个性主义立场。

在诗歌不断虚无的语境中，在诗歌快速浅薄戏谑的文字里，海子极力挣扎，费劲逃脱。他逃到远离尘嚣摇摇欲坠的纯诗之巅，向冷落、边缘的诗界呐喊：“万人都要将火熄灭，我一人独将此火高高举起” 、“我甘愿一切从头开始”……诗言志。海子的志是决不放弃高雅诗歌创作之志，是永远留存高雅诗歌在心间之志，是甘愿以生命为代价也要拯救高雅诗歌之志。然而，他无奈坚守着，坚守创作动人心魄的诗歌，坚守创作激人情感的诗歌，坚守创作引发哲理思考的诗歌，哪怕粉身碎骨！

三、壮烈人生与脆弱生命

海子的诗歌创作人生短暂而壮烈。

作为北大校园的代表诗人，他勇于困守知识分子的创作立场，勇于关注社会并抗拒世俗，勇于从哲学层面探讨诗歌的架子和终极意义，勇于强调诗歌创作的专业性、人文性和独立性，创新诗歌形式。他曾经幸福于生活在珍贵的人间，他曾经向往着在故乡生儿育女，他曾经有愧于年华虚度。他曾经企望能够挣怪陆离的世俗的困扰，他曾经希望用生命之躯力挺诗歌的美感，他曾经期望高雅的诗歌艺术能够重现光辉。

然而，在大众文化背景下，诗歌的意蕴被淡化了，诗歌的美感被玷污了；诗人的激情被消溶了，诗人的精神被击垮了，诗人的灵魂被疏离了。

他终究清楚“万人却要从我刀口走过，去建筑祖国的语言” 的唤醒是那么徒劳无功，他终究明白自己是多么渺小而凄凉：“众神创造物中只有我最易朽，带着不可抗拒的死亡速度”，他终究彻悟自己已经无能为力：“我必将失败”。

圣人有言：“朝闻道，夕死可矣。”当创造的生命激情难以存在，海子便把生命释放于大地长天，选择耀眼夺目的太阳作为终结生命的神往，气势磅礴。再加上五千年凤凰和名字叫“马”的龙相伴，即使在另一个世界也要轰轰烈烈、驰骋想象。这就是海子毅然决然选择的所谓“永恒事业”：“我的事业，就是要成为太阳的一生。”他与大自然融为一体。他站在太阳上俯瞰大地，坚信“诗歌本身以太阳必将胜利”！

海子如一阵风地消逝了，消逝在不朽的太阳里，消逝在文化历史的长河中。他的诗歌《祖国――或以梦为马》寄寓他的情感悲欢，隐喻了他的灵魂秘密，凸现了他的悲壮人生。

参考文献：

[1]周 宪：《世纪之交的文化景观》，上海远东出版社，1998。

第6篇：中国梦的诗歌范文

关键词： 戴望舒 新诗语言 古典文化 互文性

戴望舒大力译介外国诗歌，把从西方学来的诗艺注入自己的新诗创作中，使中国的新诗艺有极大的进步。他倡导新诗要具有“现代性”，他在批评林庚诗歌时尖锐地反对用白话写古意[1]P167-173，但在自己的诗歌中却充斥古典诗词文化的传统，正如李怡所说：“他对林庚等人的‘古意’大加挑剔，而自己的不少作品却照样的古色古香。”[2]无论一个多么伟大的诗人，都摆脱不了自己民族的影响，这正印证了T.S.艾略特在《传统与个人才能》中的观点：“假如我们研究一个诗人，撇开了他的偏见，我们却常常会看出：他的作品，不仅最好的部分，就是最个人的部分也是他前辈诗人最有力地表现他们的不朽的地方。”[3]艾略特上面的话正体现出“互文”的特性，一个伟大的作家或诗人，他创生出来的文本总是有以前的文本遗迹或记忆的影子，每个现在的文本都是对它以前文本的吸收和转化。对此，罗兰巴特有自己的解释：“任何文本都是互文本；在一个文本之中，不同程度地并以各种多少能辨认的形式存在着其他文本。例如，先前文化的文本和周围文化的文本。”[4]先前文化的文本和戴望舒新诗文本又是通过怎样的形式发生互文性联系呢？下面分别从化用、用典两种形式研究戴望舒新诗语言与古典文化间的互文性关系。

一、化用

现在学者的论文，如引用了别人的东西就要表明出处，否则就被视为抄袭。热奈特在《隐迹稿本》里写道：“最逐字逐句和最直白的形式，就是传统手法上的引用；直白性和经典性稍逊一筹的形式是抄袭，这是未加申明的借用，但还是逐字逐句的。”[5]引用与抄袭的区别就在于是否在文中标明出处，然而诗人在写诗时会存在在诗中镶嵌着别人一两句诗而不加标明的情况，像这样的例子古今中外都存在，特别是在中国的古诗词中，因格律形式的要求，更不会在文中标明出处。

引用与抄袭的情况在诗歌的互文中不占主体，更多是以化用的形式存在。化用是在引用与抄袭之间，它的文字既不标明互文本的出处，又不存在整句抄袭，而是在自己的文本中镶嵌几个互文本中的词语，读者只能通过仅有的蛛丝马迹发现现文本与互文本的关系。

戴望舒以《雨巷》一诗而闻名，而《雨巷》中“丁香”的经典意象却是从前人诗句中化用而来的。卞之琳说这是旧诗“丁香空结雨中愁”的现代白话版的抒意或者稀释。[6]杜甫《江头五咏》之一有：“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”的诗句；李商隐《代赠》有：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句；南唐李《浣溪沙》有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的词句。这三首诗中都出现了“丁香”的意象，可知“丁香”是古典诗词中的传统意象。丁香本来是做香料之物，在古典诗词中却是柔弱纠结的象征。《雨巷》中的丁香意象就是从前人的这些诗句中生发的，丁香柔弱与纠结的象征含义还在沿袭，但“旧的古典应用是无可反对的，在它给予我们一个新情绪的时候”[1]P128。诗人在化用丁香意象时，还对传统意象做出了新的处理。诗人以丁香比喻姑娘，王文彬说：“丁香在这里不仅是喻体，而且同喻本相互整合，形成意象叠加，姑娘的意象中有丁香意象的特点，丁香的意象中有姑娘意象的神态。”[7]P93姑娘染上了愁怨惆怅，丁香又成为诗人惆怅哀怨情绪的一个象征体。与之前三个互文本相比，《雨巷》中的丁香意象在艺术向度上发生了很大变化，其所含的容量大大增加。

如果说“丁香”只是古典诗词一个简单意象的化用的话，那么“无边木叶萧萧下”则是对杜甫诗歌整句的化用。因“无边木叶萧萧下”这一化用的诗句的意境在《秋蝇》中反复出现，我们看看这首诗中某些诗句：

木叶的红色，/叶的黄色，/叶的土灰色，/窗外的下午！……木叶，木叶，木叶，/无边木叶萧萧下。……飘下地，飘上天的木叶旋转着，/色，红色，土灰色的错杂的轮回……什么东西压在轻绡的翅上，/子像木叶一般地轻，……

《秋蝇》这首诗蕴涵丰富的古典意象，诗歌以“木叶”和“苍蝇”两个意象交互呈现，营造空灵幽远的意境，具有一种复古、迷离的美。《秋蝇》中的“木叶”不仅是诗人情感的体现，而且它是与秋蝇的生命融合的。将两个不同生命的离逝紧密联系，木叶与秋蝇两个意象重合，目的在于揭示人生存的痛苦与生命的衰落，以及人自身卑微生命的无力。“对木叶的描写，并非‘具体的表象’，而纯然是主观视觉里的映像。因而这回环式的伴奏就显得更灵动。象征主义手法用到这样的规模，早就不是中国古典诗词里古已有之的样子了”[8]。杜甫诗歌《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的“落木”是诗人艰难苦恨的苍凉人生的寄托物，同时传达出人在天地之间感受到的生生不息的力量。《秋蝇》与《登高》相比，更凸显出现代人内心对自我生命的关照。

戴望舒受禅学影响很大，在其诗歌中曾化用过王维的诗句。比如《赠克木》：“也看山，看水，看云，看风，/看春夏秋冬之不同，/还看人世的痴愚，人世的倥偬：/静默地看着，乐在其中。”这分明是从王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”的诗句中化用而来的。戴诗不仅承袭了意象，在意境上也与其有相通之处，但在思想上戴诗更具有生死宇宙意识。

二、用典

用典（allusion）是作者对某个事件、人物、地点、艺术作品等的间接性的或不经意的采用，它依赖读者对上述内容的了解才得以辨识。可以说，用典是一种经济的文学手法，它借作者与读者共有的对历史、文学传统的认识而实现[9]。用典区别于化用，在于用典包含的范围更大，化用只是针对互文本中个别诗句词句而言的，个别诗句或词句如果经常被化用，久之可能就会成为典故。用典往往走向互文本之外更大的文化传统，包括神话故事、英雄传说、历史事件等。用典是中国古典诗文中是最常见的一种形式。新文学以来，文学创作不主张用典。在《文学改良刍议》中提出改良文学应从“八事”入手，其中之一就是“不用典”[10]。但是对于有几千年传统文化的中国新文学来说，想摆脱用典几乎是不可能的。戴望舒在诗论中说：“不比一定拿新的事物来做题材（我不反对拿新的事物来做题材）旧的事物中也能找到新的诗情。”[1]p128下面我们看看戴望舒新诗语言的用典现象。

戴望舒诗歌有一首《微辞》：“园子里蝶褪了粉蜂褪了黄，/则木叶下的安息是允许的吧”，园子里的蝶乱蜂狂，然而它们也有疲累的时候，需要在“木叶下安息”。蝶和蜂都是传统的恋情喻体，比喻恋人们之间也是一样需要休息的。徐迟在《谈比喻》中说：“戴望舒的‘蝶褪了粉蜂褪了黄’的比喻，写在一首很美丽的诗中，懂的人不多。”[11]因为“蝶褪了粉蜂褪了黄”是用了典故精巧而微妙地表达了他和恋人之间志趣不投，不能心心相印的痛苦。戴望舒诗句中的比喻是从李商隐《柳枝五首（一）》和《闺情》等诗句点化而来的。《柳枝五首（一）》：“花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思？”《闺情》：“红露花房白蜜脾，黄蜂紫蝶两参差。”谓蝶宿花房（花蕊），蜂酿蜜脾（蜂巢），黄蜂与紫蝶，虽同时出现，不是同类之物，比喻男女非同类同心，不可能彼此相思[7]P107。说到戴望舒新诗中的“蝴蝶”这一典故，不得不提到《我思想》这首诗歌：

我思想，故我是蝴蝶……/万年后小花的轻呼/透过无梦无醒的云雾，/来震撼我斑斓的彩翼。

刘保昌说：“戴望舒诗歌中的经典意象，如铃声、蝴蝶、野草、古树、山、水、云、风等等，也是道家文化系统中的经典意象。”[12]并指出戴望舒曾“非常得意地用16世纪的法文翻译《庄子》”。[13]可见，戴望舒深受道家文化的影响，《我思想》中“我思想，故我是蝴蝶……”就是对《庄子・齐物论》中“庄周梦蝶”这一典故的承袭。在戴望舒之前就有李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶”的经典化用。《齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶。则必有分矣。此之谓物化。”这里的“物化”是指取消了事物之间的差别，万物任其自然，随性而变化，生与死，梦与醒，你与我，庄周梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为庄周，都不能分得清，万物化为齐一。冯友兰说：“在错觉中或者在梦中，一物可以是另一物。‘物化’表明，不同事物之间的区别不是绝对的。”[14]“我”与“蝴蝶”统一为一体，诗歌借中国经典的寓言，引发了对人生宇宙的深沉思索。

《秋夜思》中更使用了多种典故。诗的第二节有“听鲛人的召唤，/听木叶的呼息”，这两句诗里就有两个典故。汉代郭究《洞冥记》卷二云：“乘象入海底取宝，宿于鲛人之舍，得泪珠，则鲛所泣之珠也，亦曰泣珠。”《博物志》中云：“南海水有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”李商隐在《锦瑟》中亦化用此典故成诗句“沧海月明珠有泪”。“鲛人”这一带有神话色彩的意象被历代的诗人所喜用。“木叶”这一意象则源自屈原的《九歌》：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”后代的诗人对“木叶”意象的使用也很频繁，上文已经说到杜甫《登高》中有“无边落木萧萧下”之诗句的经典化用，不过新诗中的“木叶”已经从典故变成一个普通而习见的意象。第三节开头诗句“诗人云：心即是琴”。再结合后面的诗句“为真知的死者的慰藉”、“为天籁之凭托――/但曾一度谛听的飘逝之音”，我们不难发现此中有俞伯牙与钟子期的“知音”典故。诗的最后两句：“而断裂的吴丝蜀桐，/仅使人从弦柱间思忆华年”是套用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的诗句，李诗源出《史记・封禅书》“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”。诗句中“而断裂的吴丝蜀桐”既与第二节的诗句“心的枯裂之音”相呼应，又暗合俞伯牙摔琴知音不在的典故。

三、结语

戴望舒新诗艺术与古典文化的互文性程度之高，表现在诸多方面，前面是从主要的化用和用典两个方面谈论互文性，当然戴望舒新诗艺术文本与其译诗文本也存在互文性，与同时代的现代作家、诗人的文本之间存在互文性，戴望舒新诗艺术文本间的自我互文性是显而易见的，它们共同构成与戴望舒新诗文本语言间互文性。正如罗兰・巴特所说：“所有文都处于文际关系里；其中在不同的层面、以或多或少可辨识的形式呈现出另外的文；先前的文化之文和周围的文化之文；一切文都是过去的引文的新织品。”[15]

参考文献：

[1]王文彬，金石主编.戴望舒全集（散文卷）[M].北京：中国青年出版社，1999：176-173.

[2]李怡.现代新诗与古典诗歌传统[M].重庆：西南师范大学出版社，1994：241.

[3][美]T.S.艾略特著.王恩衷译.艾略特诗学文集[M].北京：国际文化出版公司，1989：2.

[4]王瑾.互文性.南宁：广西师范大学出版社，2005：40.

[5][法]蒂费纳・萨莫瓦约著.邵炜译.互文性研究[M].天津：天津人民出版社，2003：20.

[6]卞之琳.戴望舒诗集・序[M].成都：四川人民出版社，1981：5.

[7]王文彬.雨巷中走出的诗人――戴望舒传论M].北京：商务印书馆，2006：93.

[8]夏仲翼.走向世界文学――中国现代作家与外国文学[M].长沙：湖南文艺出版社，1986：471.

[9]邓军.热奈特互文性研究[D].厦门大学，2007：32.

[10].文学改良刍议[J].新青年，1917，2（5）.

[11]徐迟.网思想的小鱼[M].武汉：湖北人民出版社，1992：324.

[12]刘保昌.戴望舒与道家文化[J].西南大学学报（社会科学版），2007，（6）：43-47.

[13]徐迟.江南小镇[M].北京：作家出版社，1993：274.

第7篇：中国梦的诗歌范文

《出塞》教学旨在通过吟诵诗歌─意会情境─以诗解诗等，引导学生体验、理解诗人触景生情的创作欲望和饱满情怀，感受并体会诗人强烈的民族忧患意识和深沉的家国情怀！

二、教学目标

1.把握诗歌的感情基调，有感情地朗读。能运用联想和想象，理解战争中的灾难和不幸，感受和平生活的美好和幸福。

2.体会边塞诗的风格，激发学生对祖国文学、文字（书法）的热爱。

三、重点和难点

通过音乐渲染、语言描述等方式创设情境，让学生入情入境，读出诗句背后的情味和意蕴，走进诗人的内心世界。

四、教学过程

（一）谈诗导入，共享诗情明月中

1.出示课件《月夜》《咏月诗廊》，提问：你能想起哪些与月亮有关的诗句？它表达了诗人怎样的感情？

2.小结：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”一轮明月，照耀了古今中外多少诗人。他们借月寄情抒怀，留下了许多千古传唱的优秀诗篇，真是“千古诗情明月中”（板书）。

3.今天我们学习的便是王昌龄的《出塞》，他在诗中向我们描绘了一轮怎样的明月？表达了怎样的诗情呢？

4.自读诗歌，读通，读透，运用已学知识如借助注释、插图等理解诗歌。

[赏析]赏读激趣，重意境。

“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。”“意境”指作者通过丰富的想象，将思想感情与诗歌中的自然生活图景融为一体而形成的艺术境界。不同的意象构成不同的意境，意境传递了整首诗的气氛，直接表达了诗人的情感。张老师课始就利用课件营造“月夜”氛围，引导学生进入辽远沧桑的意境，让学生步入“咏月诗廊”。教师充分调动学生的生活积累，阅读积累，情感积累，让学生体会“月”这个意象在不同的诗歌中间，表达了什么样的情感。“千古诗情明月中”， “在这首诗里作者描绘的是怎样一轮明月，表达的又是什么样的一种情感”，教师如此巧妙的导入激发了学生学习古诗的兴趣，为深入理解诗意，意会情境作好了铺垫。

（二）感悟苍凉，一弯月色照九州

1.我们沿着时光隧道一路飞驰，穿过漫漫历史长河，来到大唐，来到边塞，此时，一弯月色照九州。“秦时明月汉时关，万里人未还。”身临其境，你看到了什么？

（明月的苍凉，雄关的冷峻，边塞的萧条，战场的血腥……）

引读：是啊，还是这明月，还是这边关，它们见证了多少历史变迁、朝代更替，一切早已物是人非，让我们读出时空的辽远和沧桑。“秦时明月汉时关，万里人未还”。

2.一弯月色照九州，此时你仿佛听到了什么？

（胡笳的悲凉，战马的长嘶，戍卒的梦呓……）

引读：千百年来，战争一直没有停止。凝望明月，“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”！胡笳的悲凉，更添戍边将士的乡愁！“秦时明月汉时关，万里人未还”。

3.一弯月色照九州，此刻，你想到了什么？

（厮杀的惨烈；离别的缠绵；家人的守望……）

引读：是啊，“何日平胡虏，良人罢远征”！这是饱受战乱之苦的人民最真切、最朴素的美好愿望！试着把这些感情读出来，一吐为快！“秦时明月汉时关，万里人未还。”

4.讨论：抽身事外，我们不禁要问：“是谁造成了这一切？”

引导、鼓励学生搜索记忆，师补充以加深学生对历史的认识。

5.小结：“兴，百姓苦，亡，百姓苦！”战乱的苦难，最终由人民来承受。诗人通过边疆景物――“秦时明月汉时关”的描写，流露了对征人――“万里人未还”的深切同情。其实，这样的诗篇还有很多，请看看历代诗人对于战乱的描写。

[赏析]情景交融，重想象。

古诗文语言精练含蓄、跳跃灵动，意趣无穷。教师需要独具匠心，发掘古诗文艺术上的空白，启发学生调动记忆，发挥想象去进行体验和艺术的再创，将古诗文变抽象为具体，变平面为立体，变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。张老师的这堂课，让学生展开想象，把诗歌中那些文字的东西转换成画面，让学生进入“一弯月色照九州”这么一个场景中去想象、体验、感受。情景交融，身临其境。

（三）体察寸心，一夜乡心五处同

1.播放音乐《胡笳十八拍》，小组读课件《战之殇》。闭上眼睛，你看到了一幅幅怎样的画面？

2.师（小结）：连年征战，多少个家庭因此支离破碎。君不见闺中“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，君不见“三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山”，君不见“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”，多少个思念的夜晚，月照中天，可是亲人却不在身边，这是多大的伤痛啊！真是“共看明月应垂泪，一夜伤心五处同”！

3.诗人王昌龄面对这一切，他在诗中表达了怎样的愿景和冀望？

（四）呼出冀望，同吟龙标家国梦

1.怎样解释“龙城飞将”“胡马”“阴山”？

师1：借代手法的运用及举例。（岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环）

师2：简介抗匈名将卫青、飞将军李广等英雄事迹。

2.“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山！”你读出了什么？

（对良将的渴望，对和平的向往，对朝廷用兵的质疑，对祖国的赤诚。）

3.让我们一起同吟龙标家国梦！

[赏析]品悟入情，重诵读。

阅读教学以读为本已为大家所共识，而古诗文的教学中，读尤其应当成为“正宗之法”。《语文课程标准》在各学段古诗文阅读的教学目标中都强调了“诵读”二字，要求学生在读中体味作品的内容，在读中体验情感，在读中感受语言美。张老师把画面的想象和语言的品味以及情感的朗读，融合在了一起，通过品味语言来想象，通过想象来品味语言，通过诵读入情，然后通过想象入境，可谓独具匠心。

（五）言诗边塞，一样豪情古今同

1.这样的梦，我们一直在憧憬！这样的梦，我们一直在努力！古往今来，无数仁人志士为此前赴后继！

2.先说说边塞诗派。（你知道哪些边塞诗人及名句？）

3.再说说古今仁人志士。（你知道哪些爱国名句？）

4.最后说说王昌龄，再吟龙标家国梦。（你还知道王昌龄哪些名句？）

──黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

──鸷鸟立寒木，丈夫佩吴钩。

──明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。

──城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

5.小结：不管是边塞诗人，还是古今仁人志士，他们的骨子里流着同样的血，一样的梦！这是强国的梦，这是和平的梦！

[赏析]以诗解诗，重积累。

小学古诗词教学主要是积累。读得多了，积累得多了，那么他们对古诗词的感受就深了。张老师这一点做得很好，并没有过分地把诗歌分析嚼得过细、过碎。因为有的诗歌，学生在这个年龄层次里，不一定能够理解得很深，过了一段时间或者过了若干年之后，他们回过头来就能理解了。张老师以诗解诗，引了一些诗，有关明月的、边塞的、爱国的名句，这样一些比较的方法、拓展的方法，是可取的，但是要从文本入手，从学生入手，不要跳到文本外面去，不要重外轻内。

6.课文总结：今天，我们学习了王昌龄的《出塞》，诗人遥对边关山月，触景生情，抚今追昔，将一腔诗情留与千古明月！寄托了自己的千秋家国梦。可以说，是明月成就了王昌龄，是王昌龄丰富了明月！不知不觉，我们也写下了一首诗，让我们吟吟看。

咏王昌龄《出塞》（板书）

千古诗情明月中，七绝圣手家国梦。

言诗边塞与英雄，一样豪情古今同。

[赏析]吟咏创新，重文本。

中国，是诗的国度。这些优秀的诗歌遗产，有着强大的生命力，深深根植于我们的血液与生活。听张传根老师执教这首诗，意外地看到他的吟咏创新，深深地感知他的深度解读，课堂上所提供给学生的信息，使《出塞》这首诗的教学有了另一层深远意义。我一直在思考，语文课要教给学生什么？中国古典优秀诗文要教给学生什么？那应该是一个语文老师深度的思考和广度的吸纳，更应该是对语文、对诗文的一种传承与热爱！

第8篇：中国梦的诗歌范文

关键词：从容;禅韵;禅境;诗境

中图分类号：I207.25

文献标识码：A 文章编号：

16721101（2014）03005405

收稿日期：2014-04-04

作者简介：罗小凤（1980-），女，湖南武冈人，文学博士，副教授，硕士生导师，主攻方向：中国现当代文学。

The converging of Zen state and poetic state

――a study of the Zen flavour of Cong Rong’s poetry

LUO Xiao-feng

（School of Arts， Guangxi Teachers Education University， Nanning 530001，China）

Abstract： Cong Rong， the inaugurator of “modern female mind buddhist poetry” is good at converging the Zen’s connotations and consideration of life. Lingering about disengaged and engaged thoughts， and mixing the Zen with modern feelings and modern poetry skills， she produces Zen poetry with modernistic flavor， which presents particular atmosphere， thoughts and interest of Zen.

Key words： Cong Rong; Zen flavour; Zen state; poetic state

从容素被冠以“现代女性心灵禅诗”开创者的称号，但其诗中盎然的禅韵、禅味却一直并未得到充分的阐释与开掘。从容认为：“只有将禅境与诗境修炼到合二为一之时，才真正有穿透力的诗歌出现”^[1]，她自己则正在修炼禅境与诗境合一的诗歌状态，或许这便是从容诗歌的穿透力所在。

在中国古代诗学中，禅与诗的关系渊源甚深，南宋词人元好问曾有诗句阐述诗与禅的关系：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”（元好问：《赠嵩山隽侍者学诗》），僧人普荷云亦曾谈及二者关系：“禅而无禅便是诗，诗而无诗禅俨然。”（普荷云：《滇诗拾遗》卷五）而在现代诗学中，最先开创现代禅诗的是诗人废名，黄伯思曾指出：“我所有兴趣的还是废名在中国新诗上的功绩，他开辟了一条新路”，而废名所开辟的“一条新路”、“中国新诗这一路”即指“中国新诗近于禅的一路。”^[2]此后，卞之琳、周梦蝶、洛夫、孔孚、车前子、大仙、欧阳江河、臧棣、舒婷等诗人继续现代禅诗的探索，从容成为这一阵容中的重要一员。

虽然开创并以诗践行着“现代女性心灵禅诗”，但从容并非绝尘而去地沉溺于禅境与佛界，而正如她自己所言，她所倡导的现代女性心灵禅诗是具有宗教意味的，但它不是完全意义上的形而上学和乌托邦玄想，并非是不及物的。从容的诗善于将禅宗内蕴与人生思考汇而为一，徘徊于出世与入世之间，以禅与现代情绪、现代诗歌技巧糅合，创造出具有现代气息的“禅诗”，她以心象营构了幻境，在虚实、现在与过去未来、真与幻之间自由穿越;她以禅宗式的思维抵达顿悟，获得拈花微笑的机锋;她明心见性，怀抱终极关怀，从而呈现出独特的禅气、禅思与禅趣。

一、心象组构的幻境

所谓心象，是指当对象不在面前时人们头脑中浮现出的形象――知觉形象或组织样式，是“在创造性的自由联想中生成的一个个拟想性的情境”，包括两个维度即“心”和“象”：“‘心’的维度强调的是营造的意象和情境大都具有意念、联想、幻想、观念的倾向，强调的是情境营造过程中的意念性、联想性与观念性”^[3]。从容善于在诗中构造“心象”，其笔下的意象与情境都附着着诗人的意念、联想、幻想与观念，如“莲花”、“舍利”、“经书”、“海水”、“寺庙”等意象，既指具体的意象，更指诗人内心的心象，正如霍俊明曾敏锐感知的：“从容的一些诗中反复出现寺庙、教堂、塔、天堂、门、通道、前世、今生、天使等这些想象性的场景，而这些场景指向的是一个诗人并非与红尘无涉的内心”[4]76。从容将自己的意念、联想、幻想与观念附着于具体的意象，而这些意象都富含佛禅意蕴，因而生成了一个个禅意盎然的幻境。

在塑造“心象”、创设幻境时，“梦”是从容笔下呈现心象的重要路径。依照心理学理论，梦是一种沟通外部世界与内在心灵的独特机制，由于其无序性、朦胧性、片断性、自由性等特点，能将内在心理真实与外在的客观真实链接缝合起来。人在梦境中常能忘却自我或将自我与自然之物融为一体。从容便常以“梦”生发“心象”，在幻境中展开诗思，从而更能凝然寂虑，虚一而足，心无挂碍，努力排除世俗而达到清净境界，如《七月三十日是他的生日》中的“梦”：“灰色无人的大街 / 牦牛在大火里瞪着眼 / 年长的女人引我前行 / 说左转就到了 // 推开两扇镂空的铁门 / 有人说 他来了 / 一位披黄色袈裟的比丘从滑动的木板上起身 / 向我走来 / 我想叫他师父 / 他低垂双目从身旁轻轻走过 // 他的泪滴在牛的身上 / 人们排着队用茶盅去接 / 我指着牛对他们说了很多话 // 我把梦告诉梦里的女人 / 她说那是地藏王菩萨 // 藏着大愿 / 一个月后，我在深圳见到了他”，诗人的“梦”幻化出一个“我”入佛门见师父的情境，富含禅意。而《猫儿（一）》里诗人亦通过“梦”呈现内心的“心象”与“幻境”：“一位老奶奶 / 总在我的梦里 / 无声地坐着摇晃 哼着 / 无人知晓的曲调 / / 你就在那一世 / 把我弄丢了”。 现代禅诗的“祖师爷”废名曾指出：

“人生如梦”，不是说人生如梦一样是假的，是说人生如梦一样是真的，正如深山回响同你亲口说话的声音一样是物理学的真实^[5]。

“梦”是现实的另一种存在形态，它超越于世俗的现实之上，如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之花”般玲珑透彻，因而废名“感不到人生如梦的真实，但感到梦的真实与美。”^[6]从容对于“梦”的意识或许与废名同戚戚，“梦”既是其“心象”，又是其通往现实世界的通道。

或许正是诗人以一组组心象组构出一个个幻境，才让诗人获得的有关“空”的佛学体悟得以呈现，对此她曾说过：“感情上的脆弱和无助以及对神圣的爱情的渴望，曾使我用自我陶醉的方式获得忧伤的经历体验，这更加深了我对佛学的领悟：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。还有：五蕴皆空，度一切苦厄……色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。”[7]71而这些“佛学的领悟”分别出自《金刚经》和《般若波罗蜜多心经》，核心意蕴即为“空”，来自佛家的“色空观”。“色空观”最初源于佛教般若学尊奉的《般若波罗蜜多心经》：

舍利子，色不异空，空不异色;色即是空，空即是色。受、想、行、识，亦复如是。

舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减，是故空中无色无受想行识。

“色”是指世间诸相，即万事万物，“空”是指无自性之空，“色即是空，空即是色”是指要对任何事物都不执着、贪恋，要“心无挂碍”，要心如明镜止水，涵容万物，而要做到这些就必须意识到“受、想、行、识”皆空，一切皆空并做到“空”视一切。以“心性论”为核心的禅宗更主张“色即是空，空即是色”，禅宗大师慧能有偈云：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”可见禅宗对色空观的体悟更为深刻。根据佛理与禅理，一切皆空，因而万象是由心所生，尤其在诗歌中，世间万物都是诗人的“心象”，人世红尘都是幻境。书写现代禅诗的从容显然对于佛禅的“色空观”谙熟于心，并将之糅入创作中，如《无中生有》一诗中诗人叙写 “1米54，30公斤姥姥的肉身/被工作人员用一个塑料袋子拎着”，显然是意识到生命到最后不过是空，只有意识到这一点，才能看透生死，心无挂碍，不执着、贪恋。其他诗句如“当我用力的时候/就把你吹得/特别大特别透明/你就爆炸/成为空空/空空的/我”（《空》）、“借来心无挂碍和你”（《第一朗读者》）、“让酥油灯闪烁着微笑/为我们某一世的无明/拜忏”（《告别》）等，显然都意识到一切皆空的禅理。

二、拈花微笑的机锋

佛禅境界讲究“悟”，注重感性思维的“直觉顿悟”，而排除概念思维、分析综合、逻辑推理，强调“只可意会不可言传”，具有非逻辑性、非理性、跳跃性，常常抽掉思维过程中过渡的中间环节，打断语言的自然流程，隐去物象与心象之间的连接路径，而直接从一个意象跳脱到另一个意象，从一个联想转换为另一个联想，从一种感觉挪移到另一种感觉，这是一种典型的禅宗式思维。从容诗中常用这种禅宗式思维，抛弃语言、概念、物象、推理等理性逻辑思维，注重非理性的直觉体验、突如其来的瞬间顿悟与玄妙的话语表达，因而其诗中流溢着禅学机锋。但从容并非如佛家禅师般为了说禅而写禅诗，而是善于以禅的观看、思维方式体验人生、经历人事、思索生命、求得解脱，善于将人生思考置放于禅宗视阈下过滤，传达个体生命对无限空间与时间的体悟与超脱，使其诗歌呈现出禅趣而又不陷入禅诗的局限，依然是指向现实指向新诗现代性诉求的现代诗。

其实在现实生活中，许多意思是无法言传而只能意会的，正如废名曾指出的：“我们总是求把自己的意思说出来，即是求‘不隔’，平常生活里的意思却未必是说得出来的”，因此他崇尚“不言而中”的“德行”^[8]，这种“不言而中”的“德行”与“拈花微笑”的“机锋”、禅宗的顿悟思维方式是同质同构的。从容便常将禅宗的顿悟思维方式运用于其诗歌创作中，达到“不言而中”、“一击而悟”的境界，使其诗常不落言筌、不涉理路、不着痕迹地流淌着禅思、禅意、禅韵。如《隐秘的莲花》的结尾：“在另一个没有汗水没有泪水的世界/我会乘愿追随/在亿万朵未开的莲花中 你轻轻//唤醒我”仿佛禅语般，一句“轻轻唤醒我”将诗的禅意、机锋展露无遗。其他许多诗都展现了这种禅宗的顿悟式思维方式与语言方式，如《放生》中“他说/我一生都难以放下你/我说/‘把手放下’”、《五蕴》中“爱你的人使你放下 / 你爱的人让你轮回 // 选择平静的一生 不如 / 直接进尼姑庵 // 吃素 闭关 / 像乌龟慢慢呼吸”、《爸爸》中“爸爸你老了 / 就是我的孩子”、《七月三十日是他的生日》中“我把梦告诉梦里的女人 / 她说那是地藏王菩萨 // 藏着大愿 / 一个月后，我在深圳见到了他” 、《焚香》中的“用经书填满夜 / 直到它的长度上升 / 连接黎明 / 把自己蜷缩进经书里 / 渴望被展开 / 被圣洁的目光阅读 / 点燃身体成为一炷香 // 烧成一颗象牙色的 / 舍利”等诗句都在出其不意中给人当头棒喝，如拈花微笑般暗藏机锋，“一击而悟”。

或许正是因为这种禅宗的顿悟思维方式，从容在其诗中能够思接千载，视通万里，纵横驰骋，穿越上下古今、天上人间，她能在虚与实、现在与过去或未来、真与幻之间自由穿越。从容在诗中不是遵循客观世界的时空秩序，而是以内在心灵世界的时空意识牵引诗思，打破时空囿限，神游万里思接千载地纵横驰骋想象。她常捕捉住瞬间感悟，在瞬间意念的闪动中心生万象，幻化出各种形象，在自由联想中生成一个个拟想性情境，将整个外在宇宙世界纳于自己心中，并由此幻化出一个个幻象世界。如《倒车》一诗中诗人捕捉住她在涠洲岛听到妹妹于二十年前录的那条广告“倒车，请注意”和入住一间与妹妹生日号码相同的房间时的瞬间感受，拟想出两个情境，一是妹妹“提前来涠洲岛等我”，一是“在老街那条窄得只能摩肩抱乳的摩乳巷/我与年轻时的姥姥相遇/她现在不姓陈了，她请我吃了一碗活着时最爱的银耳羹/还与我在菩提树下合影留念”，诗绪在过去、现在与未来的情境里穿越、跳脱，营构了一个满蕴神秘、巫气的诗歌空间，让人读来不寒而栗，正如安琪所感受的：“诗人在诗中所述的从涠洲岛回到北海后，在摩乳巷遇到姥姥，姥姥请她吃银耳羹，如果属实，这事确实很灵异，如果不属实，则诗人描摹幻觉经历的能力真的已达极致，我本能地倾向后者，即，我认为它只是来自亲人之爱、亲人之思带来的超常镜像被诗人信以为真地虚构出来，并且虚构得如此确凿，这真是诗人心灵被爱与痛双重折磨导致的瞬间出神。”^[9]从容在其他诗中亦是如此，如《中央大街》《泪的喀纳斯》《催眠师让我看到了往昔》《前世的秘密》等诗中都在有“前世”、“今生”、“一百年前”、“一千年前”、“现在”、“梦”、“现实”、真与假、实与幻等拟想性情境，都是诗人在瞬间的触动下将内心的情感与客观应激相融合，想象与幻想自由驰骋与跃升，创设出包罗万象的幻境。

三、明心见性的终极关怀

“直指人心，见性成佛”是禅宗的内在要义之一，意指教人体悟潜自内心的纯真本性，寻找真我心态，寻找超越时间与空间的永恒，这是一种“终极关怀”。所谓终极关怀是触目菩提、物我两忘、圆融无碍，而禅宗诗歌的终极关怀是“明心见性”^[10]，从容一直在寻找这种明心见性的终极关怀：“当有一天，我发现了一种普世的智慧，让我在神性中找到了终极关怀，我只有改变自己，才能改变人性中不完美的地方。在人性中我看到了神性，在神性中我看到我生命的价值和尊严。”而在她看来，“诗歌是一颗宗教般的爱心才能抵达的灵感、智慧，想象的力量和穿透的力量。”[7]71因此，她通过诗歌来修炼这种“明心见性”，抵达“终极关怀”。

具体而言，从容在诗歌中修炼明心见性的终极关怀首先体现在她对“本来面目”的体证。“本来面目”是探讨禅境的逻辑起点，指澄明、觉悟、圆满、超越的本心。在尘世中，人们往往逐物迷己，而让澄澈无染的“本来面目”蒙受世间尘垢而被遮蔽荫障。从容在神性的启示与感悟下，试图追回“本我”、“真我”，而路径之一是重新向童年出发，从容自己曾坦言：“人到中年，唯有再一次向童年出发，体悟像婴孩般纯净的心灵，体悟身体、语言、思想三者一致的至善，才是最美的境界，我会为此努力到生命的最后一天”^[11]。或许这便是我们在从容诗歌中常发现她童话般的语言、想像与感觉的源头所在，她以婴孩般纯净的心灵体悟世界、人生、生命，如《姥姥，姥爷抱》以年幼时将英文童谣中一句“row row row your boat”听成“姥姥，姥爷抱”而展开书写，追忆年幼时与姥姥、姥爷之间发生的趣事，“我一直在寻找一块 提拉米苏/呼出吸出的每一口气 含有莲花的茎”、“我要做一个粉红色的厨娘/白色头发被你的掌心收留/一生 叫我乳名”、“每一次独自吞下就会/梦见/你是我的姥爷 站在门口/我们用童年的小被 裹着提拉米苏/唱着‘row row row your boat’”，在诗人丰富恣肆的想像中，一些充满童趣、纯洁的场景呈现于诗中，充分呈露了诗人“体悟像婴孩般纯净的心灵”、“向童年出发”的“小女儿性”。《妹妹》《我写诗是为了纪录一个寓言》《前世的秘密》等诗亦体现了诗人的这种努力。对于这种特点，霍俊明曾指出：“在从容的身上，我发现她祛除了当今时代众多诗人的‘火气’和‘癖性’。她更为自然性的诗歌写作在最为可能的程度上祛除了杂质，还原了一个人间‘小女儿’的最为本真的一面。基于此，我相信从容的诗歌写作回归了一种本源――不是为诗歌而写作，而是为了自身在写作。通过这种更为自足的写作方式，从容在诗歌中寻找到了黑暗通道的缝隙投下的些许星光，她得以在万事万物身上寻找到前世的恩怨情仇和来生的般若镜像。”霍俊明还指出：“难得的是近30年的诗歌写作，从容一直褒有着一颗‘素心’、‘爱心’、‘赤心’和‘痴心’。”[4]74确实，从容对“本来面目”的探寻与坚持，在当代诗坛尤其是女性诗歌场域中具有重要意义，而这，正是她明心见性的终极关怀。

在明心见性的终极关怀中，“死亡”亦是诗人所触及的重要命题。禅宗所谓“明心见性，即心即佛”，意指人看到自己纯真的本心即能悟道成佛，即能超越生死轮回，进入永生境界。在禅宗教义中，众生皆有佛性，芸芸众生只要引导得好便都能见性成佛，超越生死。从容笔下有大量书写死亡体验的诗，呈露了她对生与死问题的思考。生与死是关涉人类存在的终极指向的永恒话题，只有领悟了生与死是人生常态，人才算真正明心见性，顿悟人生奥义。废名曾认为：“诗人本来都是厌世的，‘死’才是真正诗人的故乡，他们以为那里才有美丽。”^[12]对于顿悟禅理的诗人而言，“死”是真正的故乡，是另一种生的方式，是生之烦恼的解脱，是世间尘俗的超脱。从容在其诗中仿佛已参透生死真谛，超脱生死界限，或书写死亡现实，或展开死亡想像。如《无中生有》里叙写姥姥死亡后的情景：“目送一贫如洗的姥姥被推进熔炉/一小时后，1米54，30公斤姥姥的肉身被工作人员用一个塑料袋子拎着，走出来”;《倒车》《妹妹》等诗中都透露出妹妹的死亡。而《老了，去那里》是对死亡的想像，诗人想像死亡降临后“我”与“你”将要发生的情节;《我写诗是为了纪录一个寓言》《我们葬在同一个墓地 》等诗都是拟想自己死后的场景，显然呈现出她已经参透生死，参透人生命的意义所在，从而超越了生死，这是诗人对生命本身价值的思考，亦是诗人对生命本质与终极意义的“明心见性”。

冯健男曾认为废名的现代禅诗是“禅家的静观、心象、顿悟、机锋，与李商隐诗温庭筠词的感觉、幻想、色彩、意象的现代化的融合。”^[13]这是冯健男对废名诗歌的总体认知。从容对佛禅之理的体悟虽然不及废名，其诗中的禅意、禅思与禅趣亦难与废名之诗媲美，但从容作为一个女性诗人，正在将禅家的静观、心象、顿悟、机锋与现代派诗歌的感觉、幻想、色彩、意象等质素进行现代化的融合，这正是从容建构其诗歌世界的独特路径，正是其诗歌的独特魅力，亦是其未来诗歌创作需要继续精进的突破口。

需要注意的是，从容虽然倡导并践行现代女性心灵禅诗，但她并非远离现实，而是一直在入世与出世之间徘徊、矛盾着，她的诗正表达了这种矛盾。而事实上，大乘佛教主张慈悲普度、济生利世，意味着大乘佛教不可能远离人世。同样，禅宗并不要求人远离尘世，而是主张顿悟之后重新正视人间俗世，重新面对现实世界。从容以佛理禅理引导自己，追求一种现世自我解脱的人生哲学，形成一种达观、从容、超然的心态，或许，这才是真正地领悟佛禅真髓，真正的“明心见性”。亦只有这样，从容的诗才能真正抵达禅境与诗境合一的理想境界。

参考文献：

[1] 孟迷，金昌波.诗歌是信仰对于尘世的打量[N].深圳特区报，2012-08-02（B2）.

[2] 黄伯思.关于废名[J].文艺春秋副刊，1947，1（3）.

[3] 吴晓东.镜花水月的世界[M].南宁：广西教育出版社，2003：195.

[4] 霍俊明.等到海水搬运为蝴蝶的隐秘花序[J].滇池文学，2012（5）：76-77.

[5] 废名.莫须有先生坐飞机以后[C]//废名集（第2卷）.北京：北京大学出版社，2009：888.

[6] 废名.桥[M].上海：开明书店，1932：355.

[7] 从容，霍俊明.并不“从容”的忧伤与爱：从容访谈录[J].滇池文学，2012（5）：71.

[8] 废名.关于派别[J].人间世，1934（15）.

[9] 安琪.妹妹以亡者的形象入住本诗成为本诗主角――读从容诗作《倒车》[EB/OL].[2013-11-16]..

[10] 赖永海.中国佛教文化论[M].北京： 中国青年出版社，1999：65.

[11] 从容.从容剧作选・后记[M].北京：中国戏剧出版社，2008：312.

第9篇：中国梦的诗歌范文

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