寒食寄京师诸弟精选(九篇)

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第1篇：寒食寄京师诸弟范文

以美人、香草作比喻象征，是屈原《离骚》的特色之一，此后形成了中国古代诗歌的一个传统，构成了特殊的意象。《离骚》中所说的“美人”，比喻或象征品德、才能美好的人，有时是屈原自喻，有时指作者理想中的贤君或贤臣。《离骚》中写到的许多香花芳草，如兰、蕙、杜衡、芳芷、秋菊、芰荷、芙蓉等等，大多喻指为国家培养的美好人才。

这种比兴寄托的手法对后世影响深远，诗人们也用美人、香草来寄托自己的思想感情。

例如李商隐有一首《无题》：“八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”写一个女孩子，很聪慧，八岁就懂得爱美要好，自己能画好看的长眉；十岁时去踏青春游，穿着绣了荷花的衣裙（大概是自己绣的）；十二岁学习弹筝，一弹起来就不肯歇手；到了十四岁，父母就不让她出门随便见人了，因为她到了出嫁的年龄；可是到了十五岁她还没有找到一个理想的对象，她在春风里秋千架下，背着人偷偷流泪。其实李商隐写的不是一个女子，而是他自己。这个“美人”是个类比意象，作者用她未得其人而嫁的遭遇，来比配自己不得赏识、仕途失意的境况，抒发心中的忧伤和不平。

陈子昂有一首《感遇》：“兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成！”意思是说，兰花、杜若这些香花芳草，春夏时长得很茂盛，绽开了美丽的花朵，发出芬芳的香气；可是生长在空寂的山林中，无人欣赏；时光飞逝，秋风来了，美好的生命就这样很快摇落死亡了。这首诗叫人联想到古今许多才智之士，都有过美好的理想，却得不到实现的机会，有志者事竟不成，白白地度过了短暂的一生。“兰若”实际上是智士才人的象征，“芳意”则喻指美好的理想。

诗人的这番心事不便明说，又因为诗贵形象，所以用美人、芳草来寄托。

在古代诗歌中，芳草还有另外一种寓意――怀人盼归。其源出于一个文学典故――《楚辞》所收淮南小山的《招隐士》。这首抒情诗写山中环境险恶，不可久留，盼望隐士（即诗中的“王孙”）早日归来，其中有这么几句：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”大意是：王孙游历山中还没回来，从春草生到秋虫鸣，将近一年了，我们盼得好无聊赖啊。诗的结尾是：“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”后来的一些诗歌里，“春草”、“芳草”、“青草”以及“萋萋”就成了怀人盼归的意象。

例如大家读过的白居易的《赋得古原草送别》，就是根据《招隐士》的典故而写的诗：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”“王孙”指朋友，“远芳”、“晴翠”、“萋萋”都是形容青草茂盛，又暗寓作者心中充满怀念的情意。再如杜牧的诗句“山密夕阳多，人稀芳草远”（《长安送友人游湖南》），是暗中用典，这“芳草远”，是说朋友到远方去了，想得慌。

第2篇：寒食寄京师诸弟范文

认识诗语――从文字入手

鉴赏古诗，不外乎语言、情趣、意象三件事。读者首先要过的是语言关，其次才是意象、情趣。这就要求读者熟悉中国古诗的特点。巧过语言关，需要熟练地掌握文言常识，古今异义，词类活用等。如“谁能将旗鼓，一为取龙城”（沈期《杂诗》），“将”，名词动用，“率领”之意；“旗鼓”，军队，借代的手法。惠洪《秋千》诗“飘扬血色裙拖地，断送玉容人上天”，其中“断送”系古今异义词，意即“断然送上”。

仅有这些文字常识还不够，还需了解古诗特有的形式。由于格律化的要求，诗歌语言较之普通语言，更具灵活性、跳跃性。具体表现为词语的省略。如金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼”两句，都没主语，第二句还省略了宾语。李正巳的《五绝》：“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”不但全省了主语，而且前两句根本没有谓语。这种省略只能在诗歌里见到。有时候，由于诗人的情感激荡，语言的高度压缩，使我们很难肯定它省略了什么。如李白的“云想衣裳花想容”（《清平调》），意思是说，人们看到云彩就会联想到她的衣裳，看见花儿盛开就会想到她的容貌。仅仅七个字，却饱含着两个短语，不只省略了主语，而且在“云”“花”前后又省略了什么成分，简直难以说清。可是，诗句又显得非常生动自然。

诗歌语言的灵活性还表现在词序的颠倒和语句的错杂上。由于受格律、平仄、韵脚的制约，诗歌的语句常常产生一些变化。如“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听”（韦应物《寒食寄京师诸弟》），第二句按普通语序，应作“独坐江上听流莺”或“独坐听江上流莺”。“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人”（杜甫《又呈吴郎》），首句正常应是“任西邻堂前扑枣”。“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋光》），正常的语序应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。还有苏轼的“蔌蔌衣巾落枣花”一句，其正常的语序应是“蔌蔌枣花落衣巾”。诗歌语言不仅表现在诗歌语序的颠倒，在句法上也往往呈现出极端错杂的现象。如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人由密而疏，由远及近，由虚而实，由景而情，通过错落有致，寓散于整的诗句将这夜色形象生动地描绘出来了，显得非常和谐、巧妙。

中国古诗还有谜和隐的特点。《吴越春秋》记述了神农时代的《弹歌》：“断竹，续竹。飞土，逐肉。”这是如今还能看到的最古老的一首歌谣。意思是说，不断砍竹，做成弹弓，弹出土块，去打禽兽。这就是影射弹弓的谜面。唐代李峤有诗：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”就是一首别致的写风之诗，诗人从四种自然现象中，让读者感受到了风的力量。苏轼《花影》一诗：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，却教明月送将来。”这诗的谜底就是“花影”。曹雪芹给王熙凤下的判词是：“一从二令三人木，苦相禁令是更爱。”“人木”即“休”字，这句就道出了王熙凤的结局是被贾琏所休。再如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”即“情”。“空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林”，句中“雪”和“林”分别指薛宝钗和林黛玉，隐语使诗增添了无穷趣味。咏物诗词也大多根据隐语原则，运用“比兴”等手法。如李煜《相见欢》中的“桃花谢了春红，太匆匆”，明显地表现了大自然节气景物对于人心所引发的感召力，这就是“兴”。他的《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，以东流不断的江水，来比喻内心不尽的悲愁，这就是“比”。比兴手法的运用，使得诗歌语言显得格外婀娜多姿。

认识了多姿多彩的诗歌语言，有利于理解其内涵，有利于进行情趣和意象的审美、创造。同一般艺术一样，诗是人生世相的返照，每首诗都自成一种境界。

领悟诗境――从感情入手

叶嘉莹教授在《三种境界》中曾指出：“一个欣赏诗歌的人，若除了明白一首诗的辞句能说明的有限意义以外，便不能再有什么感受和生发，那么即使他所了解的丝毫没有误差，也不过是一个刻舟求剑的愚子而已。”诗的境界是情景的契合，情景相融，生生相息。景是个人性格情趣的体现，情趣不同，则景象不同。王夫之说：“各以其情而自得。”王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”同是写山，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”，杜甫的“造化钟灵秀，阴阳割昏晓”，辛弃疾的“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”，姜夔的“数峰清谷，商略黄昏雨”等等，表象都是写山，实际上灌注的情趣不同，各是一种境界。面对春之美景，有“春色满园关不住”的高歌，也有“流水落花春去也”的沉吟；面对秋之美景，有“秋天万里净，日暮澄江空”的明快，也有“寂寞梧桐深院锁清秋”的凄凉。同是秋天，杜牧感到的是一种欢悦，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，刘禹锡感到的是一种高亢，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，白居易感到的是一种萧条，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，崔莺莺感到的是一种凝重，“晓来谁染霜林醉，尽是离人泪”。以上描写都着上了作者的主观感彩，从领会感情入手，体悟诗境，更易与诗人沟通而产生共鸣。

中国古典诗歌常常借助客观物象表现出主观感情形象，即意象。如研读陶渊明的诗，就可以体悟到一个伟大的灵魂，“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年”。从陶渊明的感情出发去欣赏，就可以体会到他如何从种种失意的寂寞中挣扎出来，而做到转悲苦为欣愉，化矛盾为圆融。这中间必定有仁者的深悲，智者的妙悟。“结庐在人境，而无本马喧。问君何能尔，心远地自偏……”几番风雨，几经曲折，他终于找到了自己一个寄托心灵的自得的天地。陶渊明的诗完全是一种气韵的流布。元遗山评“陶渊明为诗，写其胸中之妙耳”。中国古诗以抒情为主体，这类写“胸中之妙”的诗歌，若不从感情入手，焉能品味到它们的真谛？

领悟诗境，除善识诗语外，还须多积累，勤诵读。多积累并不是说越多越好，随便累积一些浅薄庸俗的诗篇，一旦这种习惯养成，终身欣赏也只会停留在浅薄的境地之中。《诗经》《楚辞》，汉魏乐府，陶谢李杜等是中国古诗的正统源流，要养成对古诗正确的鉴赏力，必须从正统源流入手积累。