五线谱基础知识精选(九篇)

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第1篇：五线谱基础知识范文

    识谱教学是最让师生苦恼的一件事。教师教得难，学生学得难。为什么现在大部分学生都喜欢唱歌而对识谱没兴趣？原因之一就是因为刚接触识谱时的台阶太高了，这就使得一部分学生感到困难、枯燥，久而久之，就失去了学习的动力进而失去了学习的兴趣。传统的识谱教学，教师过于注重知识技能的训练，而很少考虑学生的认知水平、年龄特点和培养目标，由于培养目标的偏差，我们常常把手段当成目的，把工具作为能力。

音乐教改后，其目标之一就是要改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程也成为学会学习和形成正确价值观的过程。我们再也不能无视和牺牲学生的兴趣和需要来换取单纯的知识技能了。现在，识谱教学将这种高台阶化为若干个小台阶，教学情况就完全不同了。图形谱就是让学生学习正规的乐谱前的奠基石。例如，在歌曲《小红帽》中，我是这样教孩子唱谱的。“孩子们，你们知道《小红帽》这首好听的歌曲是怎样产生的嘛？当小红帽被猎人救出后，他高兴极了，于是就把手中的红帽子往空中一抛，这顶帽子在五线谱王国里留下一串脚印。你看……

我把音符变成了小红帽，并在帽子上标上了这个音的唱名。学生们立即对“小红帽”产生了浓厚的兴趣。很容易地就把整首歌曲的乐谱唱下来。他们还对我说：“老师，我发现小红帽在五线谱上的位置越高我们唱得就越高。”“老师，我知道五线谱第一线上的小红帽唱mi音了。”“老师，五线谱课真神奇。它能创造出这么好听的旋律厂有的还问，“老师为什么乐谱第一个小帽子里有一条短横线哪？”

这种图形谱以其独特的直观性赢得了学生们的青睐。图形谱能让学生在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习、掌握识谱技能，并能真正感受和理解音乐的美。

第2篇：五线谱基础知识范文

一、加强学生学习乐谱的兴趣

五线谱是世界上普遍的记谱法，通过五线谱的学习，能够让学生掌握浅显的知识，增加学生的音乐感染力。五线谱的学习，还能够增强学生的智力和对音乐的表现能力，加深艺术的修养。在音乐教学中，识谱教学是必不可少的一项内容，也是双基教学的重要环节。在教学实践中，教师可以将这个内容引入到课堂中，从而加深学生对基本知识的技能训练。一些教师还可以将五线谱变成故事，使学生加深对这项内容的理解，为学生创造一个较好的学习氛围，增加学生学习乐谱的兴趣。

在教导学生学习五线谱的过程中，应选取合适的方式，例如通过游戏的方法，帮助学生认识简谱音符。简谱是一种比较简单的识别乐谱的方法，这种学习方法的优势，是通过阿拉伯数字进行记忆，7个数字能够将音乐作品的多样性表达出来，加深学生的记忆。例如，教师可以通过一些动物的叫声让学生理解音符和节奏，通过这种趣味性的方法，加深学生的理解和趣味性。

二、培养学生的识谱能力的方式

（一）浏览性识谱

在音乐的识谱能力教学中，教师应掌握这种教学的重点，然后重点分析识谱与音乐实践的关系。在实际教学中，音乐教学内容常常比较枯燥，有较强的专业性，这种情况与学生的认识有一些冲突，所以导致学生的兴趣降低。教师应对乐谱有清醒的认识，摆正乐谱与音乐学校的关系。浏览性识谱，主要是指学生能够在老师的指导下进行读谱，能够感受到音乐的韵律，而不是枯燥的理论，从而增强学生的学习兴趣，加深理解。

（二）背唱

背唱乐主要是一种强化学生记忆和听觉的方式，这种锻炼的方法能够拓展学生对音乐的认知程度，更好地实现读谱、默唱、视唱等内容，让学生感受到音乐的意境和艺术形象。这种教学方法能够积极调动学生的兴趣，让学生感受到音乐的魅力，在不知不觉间增强视唱能力。

（三）挥拍轻声视唱曲谱

在音乐教学中，教师可以采用挥拍清唱的方式，让学生充分利用听觉和视觉，体会出唱中听、听中有唱的。在识谱的教学中，要着重引导学生发现乐谱的曲式变化，掌握基本的旋律，体会出音乐的韵律美。教师可以通过浏览乐谱的方式，让学生有一个对乐谱的了解，明白这种基本规律，然后通过挥拍视唱的方式，唱完全曲，亲自感受这种曲调的变化和音调的强弱变化，更好地认识乐谱。在乐谱能力的培养中，学生能够逐渐拥有对乐曲的正确感知，有明确的目标和目的，通过有效地方式减少不必要的错误。

（四）结合器乐教学，强化识谱

在音乐教学中，乐器是最佳的实践设备，学生在学习乐谱的过程中，可以应用乐器进行弹奏。例如电子琴、竖笛等，通过这些方式，奏出各种音符，从而更加深入地认识音符。在反复的听音训练中，学生能够更好地理解不高音调的具体内容，增强识谱能力。在一些音乐教学中，还可以通过柯达伊手势，帮助学生进行高音和音阶的训练，使学生增强音准能力，这种方法在识谱能力的培养中，有非常好的效果。

（五）采用合理的奖励机制

识谱能力的提高是一个比较枯燥的过程，一些学生虽然产生了学习音乐的兴趣，但是过于单调的学习内容，会逐渐消磨这份热情，从而产生倦怠的情绪。在这种情况下，教师可以采取奖励机制，表扬学习优秀的学生，给予他们一些奖励，提高学生的学习积极性。教师要采取有效地方法，促使学生多背诵乐谱，并识谱。例如通过将已经学会的歌曲学唱乐谱，这种方式能够让学生既熟悉又新鲜。学生在这种影响下，兴趣得到有效提升，使基础知识更加牢固，减轻学习的负担，把握音符的准确性。

音乐教师还应该制定多种方法，设计乐谱学习方案，从而使简谱教学更加丰富。例如教师为了让学生对两个力度几号有独特认识，可以引导学生模仿火车驶来的声音，体会这种声音逐渐变大的感受，然后再模仿火车逐渐驶离的声音变化，增强学生对两种力度记号的理解，增强他们对学习的兴趣。通过多种方法相结合的方式，能够转变枯燥的学习形式，丰富人们的感知，让学生在兴趣教学中提高识谱能力。

第3篇：五线谱基础知识范文

关键词：高职院校； 乐理教学

乐理教学是各音乐院校专业教学中最重要的基础课之一，乐理教学不仅“给专业的学习打下牢固的理论基础。并为学习其它理论课程做好准备”[1]，学习乐理是为了为演奏活动提供重要的理论支持，为更深一步学习和声、复调、曲式等音乐技术理论课程打下坚实基础。因此教师应该“在整个教学过程中，注意提高学生的逻辑思维能力，关注学生音乐才能的发展，智力的开发，以及审美情趣的培养”[2]。乐理教学是所有音乐专业学生的必修课，是学生学习音乐的基础课程，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说，乐理课程是学习音乐的重要领域．对专业课程的学习起着奠基作用。

一、理论与实践知识相结合

只有在音乐实践的实施过程中，学生的音乐听觉能力、音乐记忆能力得到巩固和提升，形成良好的音乐思维习惯，激发他们的学习创新欲望。作为高职院校的音乐教师，笔者发现，在高职的乐理课上，单纯地进行音乐基础理论教学比较枯燥，比如讲乐音体系、节奏、节拍、调式等章节，很多教师只注意理论与概念的讲述，常常是纯粹的概念讲授，对学生缺乏感性方面的训练。学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且会影响他们音乐实践能力的提高，导致音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。这就需要我们不断更新知识观念，丰富教学内容和手段。同时，由于近年来我国各音乐高校随着社会、市场的需要，增添了许多新的学科和专业，这也在很大程度上要求我们的乐理教学要向更专业、更科学、更多样化方向发展和改进，来适应新形势下的需要和学生们学习的需求。教师要改变乐理课纯粹的工具性价值和实用性目的，让其回归到音乐审美中，赋予其更多的文化生态意义和人文特质，进而成为学生音乐生活本身。

因此，音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合。教师需要明确乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。所以教师在教学中要避免重理论轻实践，重理性轻感性的倾向。比如教师在通过理论讲解让学生简单地了解五线谱的概念后和音在五线谱里的位置后，再采用听唱结合的方式，来进行感性的认识。通过听唱单音的高低走向，看到五线谱里基本音级的上行和下行，让学生在视觉和听觉上得到了统一，获得了对音的感性认识并加深了五线谱的印象。在讲音程时,说C到F是纯四度,是协和音程,C到#E是增三度,不协和音程,学生很难真正领会，尤其是结合钢琴键盘,两个音程又是用的完全相同的两个琴键,学生便无法理解。在这种情况下如果结合调式音阶,通过适当的谱例听一听,问题就能迎刃而解,可以让学生留下深刻的印象。在讲记谱法一章时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹唱，有的放矢地学与练，要求学生自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，从而加深对知识的理解和记忆。而且教师可以将乐理的教学内容与其他课相结合，如在《钢琴》课中使用乐理基础的识谱、节拍、节奏等知识点和方法，让学生分析所演奏的乐曲进，做到音乐理论和音响的实际结合。

二、充分利用多媒体手段

传统乐理教学中，教师在黑板上手写板书，受黑板大小的影响，常常有写不下擦了又写的时候，使教学内容既不连贯完整，又耽误时间，坐在后排的学生又常有看不清谱的烦恼。而且在写谱例时往往影响了上课的进度，出现老师一抄谱学生就分心的局面。教师应充分利用多媒体手段为教学服务。在多媒体教学和校园网络普及的今天,学生与现代媒体接触日益频繁,他们早已不满足传统的教学模式,因为传统教学模式不具备形声性、再现性,灵活性、趣味性等特点,已引不起学生学习的兴趣,因此利用多媒体实施现代化的音乐教学已成为现代教育的必然趋势。现在很多学校都配备了专门的音乐多媒体教室，为了给学生一个全方位吸收知识的环境，教师可凭借视听教学手段达到吸引学生注意力的目的。乐理教学的实践表明，许多学生对多媒体音乐课件的运用非常感兴趣，而且可以取得很好的教学效果。所以教师要充分发挥多媒体技术在音乐教学中的优势，是不断提高乐理教学质量。

通过图片、动漫、音频文件、视频文件等多样化方式，可以全面刺激学生的听觉和视觉神经，从而达到多方位传递音乐信息。比如目前较为流行的音乐制作软件Cake walk9•0，可以将源于电子琴或（合成器）的声音信息进行加工处理并转化为数字信息，还可将总谱输入midi音乐文件，并经过编辑处理存入电脑，并可随时改变。它可以把五线谱直接变成音乐，播放到什么位置都有所指示，每写一个音符就会发出相应的乐音来，很适合进行乐理课程中的教学。在课堂中讲到关于音色的知识时，有木管、铜管、拉弦、弹拨、打击乐等多种乐器的不同音色表现，教师很难把这些乐器都带到课堂上来并进行吹奏，那么就可以将收集到的图片和部分音像资料结合起来制作成丰富的多媒体课件展示给学生，既避免了由于纯粹的理论讲解而造成的空洞，又使整个课堂教学显得饱满而生动。在调式分析中，教师可以先呈现乐谱让学生们分析，然后放音响，让学生通过听觉感受检验分析的是否正确，或者在乐谱出现之前先让学生听音响，分析是什么调式，再呈现乐谱，检验听的是否正确。比如讲到节奏方面的知识时，教师可以运用音乐软件中的打击乐器，用定音鼓、钗钹来编写切分节奏音型、或为一段切分节奏的旋律进行伴奏，通过屏幕显示和播放。学生很快“看”出切分节奏的强弱关系，不仅活跃了课堂的学习氛围，也使学生在视觉和听觉上都获得了真实的感受，使整个课堂教学显得饱满而生动，极大地激发了学生的学习兴趣和学习效果。

三、采用因材施教的教学原则

教师要注重因材施教的教学原则，教学内容和教学方式都要充分考虑到学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平。当前高校的音乐专业学生可分为音乐学专业和舞蹈专业，这两大专业有着各自的特点，舞蹈专业的学生并不需要掌握过于精深的理论知识，而音乐学专业的学生更加注重理论的深入学习和技巧的运用，教师需要按照基本乐理的教学大纲制定较为详实的教学计划和内容,为这部分学生将来进阶学习和声、复调等高级阶段的理论知识夯实基础。对于舞蹈专业的学生而言，入学基础不一，对理论课的兴趣不大。基本乐理部分的内容难易程度要适合舞蹈学院的学生，帮助学生更好地理解理论知识，让学生学得更轻松，没有压力。教师应该选择通俗性强的基本乐理的教材，在教学的内容选择上不应过难，应相对简单易懂些，突出实用性，在章节安排上应更加注重与其专业性相结合的原则安排教学内容。让学生清楚扎实的掌握基本乐理中涵盖的在基础教育中能常用到的大部分理论知识即可，不断提高舞蹈学生对基本乐理的学习兴趣，特别对于节奏节拍的掌握，可以多给学生听旋律片段、舞蹈音乐等激发学生与实践相结合的教学效果。

另外，目前音乐专业学生的乐理基础知识是不均衡的，这也是制约基本乐理教学的一个重要方面。学生乐理水平参差不齐与当前教学采用统一大纲、统一进度、学产生了矛盾。音乐专业的学生在进校之前，虽然绝大多数都学习过一些音乐知识，其中有些学生是从小就开始学习，也有些学生是为了考试而学习，甚至有学生仅仅参加了考前辅导。所以这些学生进入高校后，他们的音乐基础知识参差不齐，接受能力也存在个体差异。因此，教师在基本乐理的课堂上必须采取不同的方式因材施教，关注每个学生的音乐基础知识的差别，比如对于那些音乐基础知识较好的，教学中主要强化基本技能的训练，鼓励这些学生积极地参加校内外的各类音乐实践活动，在活动中主动的发现音乐、操作音乐，巩固和发展所学知识进行；对于那些音乐基础知识比较薄弱的学生，则要强化基本概念的认知，通过固定的学时，让学生循序渐进地掌握系统的音乐基础理论和基本技能；对于音乐基础知识特别薄弱的学生，甚至要采取个别辅导来强化其乐理知识。通过基本乐理的因材施教的教学，力求使学生的基本功达成统一，这样才有利于其后续专业方向的学习。

总之，在乐理教学中只有理论联系实际,运用多种教学手段，使枯燥的理论知识变得更为形象，学生才能学得生动、具体,领会得深,记得住。以上是笔者对高职校基本乐理教学的几点心得与尝试，供大家借鉴。

参考文献：

［1］李重光．音乐理论基础[M]．北京：人民音乐出版

社，1962．P253.

［2］李重光．基本乐理教学法[M]．北京：人民音乐出版

社，1997．P4.

第4篇：五线谱基础知识范文

随着社会的发展，人民物质生活的不断丰富，中小学生学习音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此，家长为孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：第一，为社会培养了大量音乐人材；第二，为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路；第三，为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。

但在教学中，普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。

第一，音乐知识的西洋化倾向，已对我们民族音乐构成了冲击。

教学内容全盘西化，很难看到使用中国人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。

在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。

第二，注重基础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。

在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。

现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。

当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练习，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”

第三，只管教学，不注重培养学生的实际能力和实用能力。

大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力，多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调，所以学生不会看简谱，不会用首调演奏，只会演奏出版的教材，遇上用简谱谱写的曲子时，便束手无策，无从下手，必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调，甚至设计好指法，弓法才会演奏。

这不是说学简谱和学首调比学五线谱和固定调好，不是让学生放弃学五线谱而去学简谱，而是说两种记谱方法和两种唱法让学生都会才对。因为学生将来不可能每个人都从事专业演奏，如果是搞业余的话，简谱和首调更为方便，更具有实用性。教师不仿灵活一些，把同样一首曲子用两种记谱法记下来让学生练习，这样学几首学生就掌握了。不一定要教给学生多深的知识，重要的是要教给学生方法和能力，告诉学生哪一种技巧适合去表达什么样的感情，使学生遇上一首乐曲时，能把平时的练习曲和音阶中学过的方法和技巧运用进去，从而增强其

第5篇：五线谱基础知识范文

关键词：音乐读写能力；柯达伊；6-12岁

一、发展儿童音乐读写能力的意义

美好的音乐自古以来都被认为是陶冶人类情操的最好方式之一。音乐是人类精神生活的有机组成部分，是人类文化的重要载体。2011版义务教育中小学音乐课程标准中指出，音乐课程的总目标是“培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。。。。。。”学生不仅要掌握演唱和演奏的初步技能，还要掌握音乐的基础知识，学会识谱和记谱，并在实践活动中能够运用乐谱。乐谱是音乐教与学的重要工具，随着学生音乐学习程度的加深，如果他没有读谱的能力,他将很难继续学习。特别是当学生离开学校后，走向社会，他将很难再自我学习，融入到社会音乐生活中。乐谱是记录和表达音乐思想的工具，掌握了识谱能力才能更准确地理解音乐当中包含的思想情感。乐谱也是培养、发展学生音乐能力的重要媒介，无论学生喜欢歌唱、演奏，或是欣赏、创作，他们想去更好的发展自己的兴趣，就必须要通过乐谱这个媒介。读谱和记谱，能够让学生积累更多的音乐经验。因此，音乐读写能力是中小学生非常重要的音乐基本技能，儿童掌握了识谱和记谱技能，能够接触到更多优秀的音乐作品，同时,能够深化音乐体验,提高音乐欣赏能力。让儿童能够掌握自我学习、自我创作的能力，达到儿童热爱音乐的目的，是为儿童终生学习奠定的一个重要基础。

二、我国6-12岁儿童音乐读写能力现状分析

从我国1923年颁布的中国音乐教育第一部较为完善的音乐课程纲要--《小学音乐课程纲要》，到1932年颁布的《部颁小学音乐课程标准》，一直到2011版《义务教育中小学音乐课程标准》，我国小学音乐课程标准经历了10次改革，每次制定的课程标准或者教学大纲中，都对识谱教学提出了明确的要求。如1932年颁布的《部颁小学音乐课程标准》中的识谱教学内容要求为：“乐谱的认识（限于谱表、音符、休止符、调号、音阶、音程及普通应用的强、弱、快、慢、省略等的各种记号的认识）”。由听唱向视唱转化。曲谱用五线谱，非万不得已，不用简谱。可采用“固定唱名法”，但因师资缺乏的缘故，仍可用“非固定唱名法”4。1979年颁布的《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲》中对识谱教学的要求是“小学一至四年级学习简谱为主，五年级根据条件学习五线谱。教唱歌谱是应用视唱法，低年级可用听唱法过渡”5。但由于各种原因，目前我国6-12岁儿童的音乐读写能力令人堪忧。学生读谱能力普遍较弱，大多数学生基本不具备记谱能力。

（一）师资条件限制

1.城乡差异我国目前大多数农村学校并没有配备音乐专业毕业的音乐教师，很多都是其他课程老师兼任音乐课教师。因为能力所限，教师本身也不识谱，根本无法开展音乐读写教学，大多数都是通过播放音乐让学会听着学会音乐。城市相对情况要好些，大多数学校配备专业的音乐教师，但有些学校只有一个音乐教师，班级数众多，专业的音乐老师只能教高段学生，低、中段学生还是由其他老师兼任，因此这些学校的音乐读写教学也不容乐观，也处于基本不识谱状态。好在城市里学生课外的学习机会较多，很多学生在课外学习乐器或歌唱，使得识谱能力有所加强。即使在师资条件较好的学校，也会由于教师教学观念与教学方法的影响，而让学生的音乐读写能力产生很大的差异。2.教学观念与教学方法的影响（1）教学方法过于呆板，磨灭了学生的兴趣大多数老师都是以教师弹琴、学生跟唱来学习识谱的方式开展教学，并未在识谱教学的方法上下太多功夫。因此，导致教学方式呆板，学生乏味无趣，渐渐丧失学习兴趣。（2）单纯将音乐读写教学孤立，脱离开其他教学内容有些教师十分重视音乐读写教学，将音乐读写教学当做一项枯燥的知识和技能来训练，并未和其他丰富的音乐活动结合在一起，致使学生像学习文化课一样学习音乐读写知识，并不能从中感受到音乐的美和乐趣。这样做反而让学生学习兴趣淡漠，能力也得不到好的提升。

（二）现代音乐传播方式对音乐读写教学的影响

音乐的传播方式，历经了口头传播--乐谱传播--广播传播--电子传播及网络传播几个阶段。传播方式越来越倾向于以直观、便捷的方式呈现。特别是现在的网络媒介，速度传输之快，覆盖面之广，使所有人都能够通过视听相结合的方式欣赏到丰富的音乐。即使不识谱，也能通过视听来学习歌曲，学生更乐于接受这种学习方式，从而削弱了对音乐读写能力提升的需求。针对这些现状，我们急需一种教学方法来推动音乐读写能力教学，柯达伊教学法在儿童音乐读写能力的培养上有其独到之处，且成效显著。下文，将从柯达伊的音乐读写能力培养理念和该教学法在儿童音乐读写能力培养上的应用两方面进行介绍。

三、“从声音到符号”--柯达伊的音乐读写能力培养理念

柯达伊十分重视儿童读写能力的培养，他认为音乐的读写是基本的知识技能，可以帮助儿童去更好地理解音乐，接触更多的优秀作品。学校应该让每个儿童掌握音乐读写能力，让每个人都具有通往音乐领域的钥匙。他建立了系统的音乐读写、听觉、视唱训练，并编写了大量视唱读谱教材用于训练。他的音乐读写能力培养理念主要如下：

（一）从声音到符号，从实践到理论

乐谱的读写学习不是为了学谱而学谱，单纯机械式的把学谱做为单一目标，把读谱变成枯燥、乏味的操练来进行教学，只会让学生丧失学习兴趣。“柯达伊强调音乐读写的教学过程要基于听觉的感受和歌唱，建议首先感受曲调、音程、和弦等，再提出音乐要素的现象和理论概念。用语言讲解音阶的音程关系是枯燥的理论，而通过唱、听再和概念联系起来，可以促进理解和听觉能力的发展”6。音乐读写应该是先实践，先进行听力培养，再去认识音乐符号，学习抽象理论。音乐是听觉艺术而不是视觉艺术，听觉经验先于读谱经验，将极其有助于儿童视唱技能的发展。

（二）根据儿童的认知规律安排教学内容，从易到难

柯达伊教育体系的一个重要的教学原则是，在教学上根据儿童的认识规律，从儿童的实际程度与能力水平出发，进行教学安排。教学将需要学习的内容拆散成儿童能力范围内的部分，不集中地让学生面对大量困难，使儿童有足够的能力去掌握，进而保护了学生的学习兴趣和对音乐的热爱。他将五线谱教学拆分成节奏谱和字母谱教学，先分开掌握节奏和音高这音乐两大要素，等到学生具备一定的能力后再使用五线谱读谱。柯达伊的这番苦心很好的保护了学生的学习兴趣，同时打下良好的音乐基础。

（三）以首调唱名法做为教学的重要手段

首调唱名法最初在英国使用，为英国的合唱做出了重要贡献。首调唱名法中，调式音级有着固定不变的唱名，唱名表明了每个音级在调式中的功能和作用。固定的唱名使每个音级位置相对固定下来，更易于调式感的确立以及调式各音级关系的感知。柯达伊采用首调唱名法作为他的教学体系的重要手段。

（四）丰富而科学的教材是儿童读写能力培养的重要保障

柯达伊为各年龄阶段的学生编写了大量的、具有高艺术水准的视唱读谱教材，这也是柯达伊教育体系的突出特点之一。体现了他对儿童听觉能力、视唱能力和音乐读写能力的重视。这些教材选材丰富，根据学习内容和目标循序渐进，成为儿童音乐读写能力培养的重要保障。

四、柯达伊教学方法在6-12岁儿童音乐读写能力培养上的应用

柯达伊采用了多样化的教学方法为自己的教育思想服务，在音乐读写能力培养的过程中，柯达伊非常谨慎的根据教育目标和儿童的认知规律循序渐进地安排教学方法。

（一）从首调唱名法到固定唱名法

首调唱名法在柯达伊教育体系中具有很重要的地位，它的作用前面已经叙述。但在掌握了首调唱名法之后，需学习固定唱名法，因为器乐学习以及无调性作品的学习，需使用固定唱名法。柯达伊在教学的开始阶段，将五线谱的节奏和旋律音高拆分开，用节奏读法和字母谱来进行节奏和音高训练，在熟练掌握了节奏和音与音之间的音高关系后，再使用首调唱名法视唱完整的五线谱，最后学习固定唱名法。这种从易到难，逐步递进的方式，让初学者能够更加顺利的掌握节奏和音准，建立调式感，最终掌握掌握固定唱名法。节奏是音乐的基石，旋律的骨架。柯达伊教学法以节奏教学导入音乐的读写。柯达伊教学中采用法国艾米里-约瑟夫契夫的“节奏读音体系”进行节奏训练，各种时值的节奏都有一个相对应的读法，比如：切分节奏“”读作“titati”,十六分音符“”读作“tiritiri”，这种节奏读法使节奏具有可读性，节奏时值符号化，经过反复训练，使节奏读音、与节奏符号和相对应的时值之间建立稳定的联系，形成节奏记忆，有助于儿童准确有效地掌握节奏。字母谱的使用对于初学者读谱起到了过渡和辅助作用。字母谱使用各个音级唱名的辅音开头，一看到字母就知道所要唱的音名，让初学阶段儿童在未熟悉五线谱的各音级名称之前，能先练习各个音级之间的音高。这种结合节奏的字母谱，让儿童对所要演唱的音名和节奏一目了然，便于学生掌握音准和节奏，增强学习的自信心，为后面完整的五线谱读谱打下良好的基础。

（二）手势在音乐读写教学中的应用

手势教学是柯达伊教学法的一大特色，使用手势进行教学有许多优点，比如：1.使抽象的音高概念形象化。利用手势教学主要是形象的帮助儿童理解首调唱名体系中各个音级之间的高低关系，通过手势的空间位置和运动方向，使儿童从视觉上感知各音之间的空间距离，理解音高的概念。2.使师生之间更具有默契，互动更好。在手势教学过程中，学生需要根据教师随时变化的手势进行歌唱，注意力高度集中，教师也要对学生的歌唱及时进行反馈，是否准确，并用表情或手势进行暗示。这种互动性的教学，让课堂更具趣味性，师生间的情感与默契度也会随之提高。手势教学主要在以下几个方面可以对儿童的音乐能力提高有所帮助：1.培养儿童的内心听觉在教学中，教师可以用手势表示出一个个乐句，儿童根据手势唱出音高。或者在课堂上教师打出学生已经掌握的熟悉的曲子，让学生来说出曲子的名称。这些方法都对培养儿童的内心听觉能力有所帮助。2.使用手势进行二声部训练，提高学生的多声部歌唱能力教师可以用双手手势表示两个声部不同的音高，进行二声部训练。可以是音程练习，也可以是二声部旋律练习。使用手势进行二声部训练时不需要看谱，不需要听钢琴，更有利于儿童演唱时互相倾听另一个声部的声音，达到声部间的和谐。3.利用手势进行转调练习，培养学生利用手势进行转调练习，是一种非常好的方法，学生能一目了然的看到转调后的音高关系。

（三）音乐书写、听写能力的培养

柯达伊重视儿童的读谱能力的同时，也非常重视儿童的音乐书写、听写能力。从6、7岁就开始做听写练习，弹奏或哼唱学生熟悉的短小的乐句，让孩子用音名记下来，只记音名。随着音符数量的增长，再加入节奏听写。节奏和旋律音高练习要分开训练很长时间，等到具有一定能力后，再将旋律和节奏同时记下。每节课都会包含一些书写训练。音乐书写、听写能力的培养可以让学生更好的理解乐谱，并为音乐创作打下基础。

第6篇：五线谱基础知识范文

关键词：学前教育专业；职业技能；教学刺激

我国目前各高职（专）院校的学前教育专业所培养的学生，主要是承担当前我国教育战略所提出的关于向前延伸九年义务教育、普及三年学前教育教学任务的专业性师资。而对于学前儿童的早期教育，是开发孩子智力潜能、启蒙其心智和激发拓展其思维的重要阶段，同时也是培养他们具有创新精神和创新能力，并可持续健康发展的人生关键期。这就要求学前教育专业所培养的教师们，是要以广博的文化知识为基础，以过硬的艺术技能（弹琴、唱歌、舞蹈、绘画、视唱、手工等）为职业拿手，并在教学中以游戏教学、兴趣教学和艺术培养等多种教学手段为施教模式来进行学前儿童的综合智能开发训练。但是，目前各高职（专）院校在对高中起点、三年制学前教育专业学生所设置的视唱练耳技能课的教学上，普遍存在着一些问题：其一，学前教育专业的学生绝大多数没有识谱的基本能力和音乐理论知识的基础水平，因为他们并非是在高中阶段学习音乐专业的学生，绝大部分是文化生考进大学本专业的。其所具备的可能只是在小学和初中阶段的音乐课堂上所遗留的一点点音乐知识；其二，当前高职（专）院校在对学前教育专业视唱练耳教学课程的课时设置不够科学合理，多数高职（专）院校在对三年制学前教育专业的学生的视唱练耳课程的设置时间是一学年时间，且每周2课时并和音乐理论课平分秋色。这也就难怪现在许多学前教育专业的毕业生根本不敢拿起乐谱视唱，甚至都有点“谈谱色变”的感觉。因此，重新审视并注重目前各高职（专）院校三年制学前教育专业学生的视唱练耳技能课的学习状况，并施以恰当的、科学的教学手段是提高当前高职（专）学前教育专业学生对于识谱视唱技能的掌握、培养合格学前专业教师的必要的条件。

一、重新修订目前的对于三年制高中起点学前教育专业学生的视唱练耳课的教学计划

“视唱，不仅是把乐谱一般地读出来或哼唱出来，而且要求音高、节奏和节拍准确无误，能按乐谱上有关速度、力度、表情等音乐术语和记录的提示，有旋律感地进行视唱。”①而要到达到这样一种状态要求，对于当前各高职（专）院校对学前教育专业在视唱练耳课程所设置的仅有的两个学期的时间内并且是一周两个课时其中还要拿出一节课给音乐理论课，实际上就是一周一节视唱课的课时量的教学计划――一学年内若按40来周计算（这也就是最大时间了，因为每学期了的各种假期、考试，或者各种客观原因而造成的停课等），这才是仅仅能唱40个课时。这种教学安排，对于当前各高职（专）院校没有多少音乐基础知识的学前教育专业的学生来说，要想练就成视谱即唱的真本领，是无论如何不容易做到的。因为在这门课里，对于节奏型的认知和掌握、对于乐谱在大脑中条件反射的建立，以及对于音高和音准的把握都不是一个一蹴而就的过程。根据巴普洛夫的条件反射原理我们可知：每一项条件反射的建立，都是在连续不断地刺激条件下产生并形成的。因此，在对目前各高职（专）院校的学前教育专业的视唱练耳课程的教学安排上，必须做出相应的切合当前学生的实际调整情况。若仍以当前的一学年设计课时的话，那就要相应地增加视唱练耳课的教学周课时数，以便学生能够在间隔时间很短的学习状况下，形成连续的对于同一知识的认知过程；如果仍然沿用当前的教学周课时安排，那就要相应地延长教学学期时间，可以将视唱课程的教学计划安排到专科段的整个教学过程当中。只有这样设计视唱练耳课的教学，最终才能够保证学前教育专业的学生在毕业后能够将该科的教学技能驾轻就熟，从而在教学过程中能够得心应手。

二、充分调动视唱练耳课堂上的多种教学手段强化教学刺激

五线谱记谱法，由于它的相对科学性而为当前世界各国所共用，并成为我国学生在音乐学习中的主要记谱方式。但是由于其具有五条线和四个间的九个基础音位，以及由于上下加线而形成的增加音位，再加上各类音符的不同标记形式和各类谱号的所重新规定的各线及间的新音位等复杂情况，经常使得学生有些望而生畏。相比起对简谱记谱法的学习来说，五线谱的学习是一定要学生们拿出更多的时间来，不间断地在大脑中进行同一信息的反复强化记忆的。因此，在教学中教师要不断地变化教学手段，在学生大脑中形成对于五线谱记谱法的连续反射刺激，才能够使得学生们牢固地认识并掌握住它。在我国，由于简谱记谱法的历史性原因，和其记谱方式的简单可操作性，所以教学中教师可以先从简谱记谱法开始（尽管简谱记谱法是一中逐渐被淘汰的记谱方式），让学生们凭借着对其的耳濡目染和储存在大脑中的粗略记忆，首先掌握好这种记谱方法，以便于学生容易进入学习状态。当学生们对于这种记谱法达到很熟悉的程度并能够进行简单视唱的时候，再引进五线谱同时教学。在讲课中，教师可以借鉴通过两种记谱法的对比教学来让学生们在两种乐谱之间进行相互的翻译转化练习，以达到巩固两种记谱法的目的。这个过程要相对长些，因为五线谱的谱表种类多，再就是每一种谱表还有5条上加线和5条下加线。因此对于每一类谱表的认识并要达到很熟悉的程度，没有一定的连续强化的持续训练是做不到的。就如同小学生写生字一般，要让学生们真正地耐下性子，一段一段的进行乐谱的翻译，并在翻译过程中，要不断地在一种谱表里进行音组的移位训练，以便于学生牢牢记住每一种谱表的上下加线的各个音位的音名。同时要结合视唱的训练，可以在每次课的视唱中先安排简谱的视唱曲目，随后跟进线谱的视唱曲目。内容安排可由易渐难，并且两种记谱方式的乐谱视唱要同时训练，并要在视唱中逐渐引进各种谱表的视唱训练，以至于最后达到一节课里学生能够视唱各种谱表，从而通过相互的对比和影响来达到加深巩固对各种谱表的记忆的目的。在训练学生音高音准和节奏的同时，还要加大学生对于五线谱的认读速度的练习。在训练的强度上，要采用适时的调节方式，通过不断地加速，训练学生们对于各类谱表的反映的敏感程度。为了更好地巩固学生们的记忆，还要和键盘的实际教学紧密结合起来，这样就形成了一个写、读、认、唱、弹的持续的强化训练刺激模式。通过这种多方式、多渠道的相互影响和借鉴，学生们就能够轻松地在视唱课的天空里自由飞翔。

综上所述，只有对目前的各高职（专）院校学前教育专业的视唱练耳课的教学进行改革，才能够使得该专业的学生对视唱课的学习学有所获、学有所成，并在将来的教学中学以致用，也能够把学生培养成合格的准学前教师。

注释：

①王克，杜光主编.中等学校音乐教学法[M].人民音乐出版社，2000年9月北京第19次印刷，第50页.

第7篇：五线谱基础知识范文

所谓“口诀法教学”就是采用风趣形象的教学方法将信息输入学生大脑，产生“愉悦效应”，以知识性、趣味性、娱乐性一体化的“口诀法”作为识谱教学策略，重在保护学生的学习兴趣，开阔学生思路，以期激发学生内动力，引导学生主动学习，提高初中学生识谱的能力。

一、口诀法教学操作要点

动静相宜的口诀法识谱教学，实施过程中要坚持“愉快教育”理念，把学生学习积极性调动起来，发挥学生最大潜力，具体操作如下。

1.视听结合，口诀法节省脑力资源

识谱教学中，首先培养学生的听觉能力，特别是“视听双向转化”的能力。口诀法为“视听协调”极大地节省脑力资源的耗用。

例如，音符的辨认是相当重要的，连最基本的音符都难以区别辨认，进行视唱是相当困难的。学生平时接触五线谱又少，因此有畏难情绪。可设计口诀让学生边打节奏边念诵。

男生：教师：女生：

全音符，圆圈圈。唱几拍4/4拍中唱四拍。

二分音符，多个竿。唱几拍？4/4拍中唱两拍。

四分音符，黑黑脸。唱几拍？4/4拍中唱一拍。

一个尾巴是八分。几拍？4/4拍中唱半拍。

两个尾巴十六分。唱几拍？4/4拍中唱1/4拍。

经过念诵、书写、比较、辨认，学生们感觉到知识有了趣味性，记忆轻松多了。穿插其中的节奏练习，对学生增强内心的节奏感觉大有帮助。

以往音乐教师们抱怨：学生学习“音符形状时值比例表”往往花上两节课，学生还是一知半解。采用口诀法记忆后，从记忆口诀到掌握书写，前后没有超过五分钟。

2.唱模结合，口诀法拓展身体律动

音乐识谱视唱学习是既包括心智技能又包括动作技能的内在学习，它是一个综合的学习过程：获取音乐信息，对音乐信息进加工，听觉反馈。识谱视唱过程，一般都要经历从简单到复杂、从单一到综合；从在教师帮助下的幼稚程度到独立而熟练程度的过程。

受到德国音乐教育家奥尔夫教学理念启发，口诀法把跺脚、拍腿、拍手、捻指来分别代表低、中、次高、高声部，把“身体乐器”各个感觉器官调动起来，进行节奏组合活动。

例如，很多学生喜欢音乐课，但有时会表现得随便。为了让学生在上课时保持良好的坐姿，尤其是在练声时防止“懒唱”，大家编了口诀吟唱：

脚放平，腰挺直，（跺脚）

坐一半，收收腹，（拍腿）

挺挺胸，收下巴，（拍手）

肩放松，眼平视。（拍肩）

再如，培养学生的节奏感和对不同音色的感受。在实际教学中，笔者做了如下尝试：

第一线，eee，C调mi，G调la。

第二线，ggg，C调sol，G调do。

第三线，bbb，C调ti，G调mi。

第四线，ddd，C调re，G调sol。

第五线，fff，C调fa，G调ti。

刚开始，学生听着特别新鲜，听几次后就有些耳熟了。划上五线谱，两个大调各唱名位置再区别、比较、记忆后，学生们都说不再“头晕”了。为了提高趣味性，笔者组织学生进行排队接龙，以律动游戏范式巩固记忆，几次练习后不仅整齐有序趣味盎然，还理清了音名和唱名之间的复杂关系。接下来的几节课每次练1―2遍，唱五线谱时唱名混淆的问题就迎刃而解了。

3.创演结合，培养学生总结创编能力

口诀法识谱视唱教学符合学生年龄特点，关注学生的身心健康，歌谣诵唱过程的伴奏乐器选择竖笛、簧片乐器（口琴、口风琴、手风琴）等。因地制宜，不过多增加学生的学习负担。

例如，唱名、音名、键盘图对照是最让学生头痛的，学生可用拟人化手法编口诀：

七个音名排好队，CDEFGAB。（伴随着打击乐节奏型伴奏）

反反复复作准备。

相邻两白（键）EF，

还有半音B和C。

两黑（键）夹着音名D，

三黑（键）中间是GA。

两组学生分别扮演“唱名”和“音名”排队“找朋友”，并在键盘图上指出正确位置。在游戏中，学生明白音名是固定的，而唱名是流动的。由于口诀字数少，而且朗朗上口，大家特别主动地吟唱。有些学生找错“朋友”了，大家发出会心的笑声并会善意地提醒，整个课堂气氛热烈有序。当堂课上绝大部分学生能熟练掌握，第二节课时再复习，完成课后练习相当迅速。

二、口诀法教学法的注意问题

1.口诀法识谱教学，应以审美为核心。音乐教育是所有教育中，最活泼最生动最富感染力的一门有声艺术。识谱视唱，从本质来看，是一个由音乐审美直觉、音乐审美体验、音乐审美升华三部分组成的学习过程，运用口诀法识谱教学既要掌握记忆规律、准确再认，又要注重以审美为核心。音乐教师，应善于挖掘学生潜能，因材施教创设适宜学生学习的氛围和材料。

2.口诀法识谱激趣，应化解畏难情绪。口诀法识谱教学过程中，应当注重师生的契合，教师的关心、爱护会对学生产生微妙的影响，使二者心犀相通。音乐教师应提高亲和力，时刻关注学生的反馈，帮助学生建立适度目标、给予真挚鼓励。识谱视唱教学中，音乐教师还应当正确面对教育对象的全体性、教育功能的前瞻性、教育效果的后滞性、教育内容的基础性。

3.口诀法激发动机，要关注群体效应。在口诀法教学中，应当鼓励学生集体创编歌谣口诀。由于课堂可支配时间短，推敲余地小，难免粗糙，教师应当注重鼓励，要求不可过高。音乐教师的引导可激发学生识谱的积极性。班级授课制的音乐教学过程中，“群体效应”的力量是强大的，音乐教师应当努力营造独立、竞争、合作的氛围，强化群体效应的积极作用。

“功在课前，利在课上。”口诀法视唱教学是一个崭新的课题，有待实践中不断修正。音乐基础知识、识谱技能学习是音乐基础教育的重要内容，爱护每个学生音乐学习的积极性，立足于发展学生学习兴趣及能力的教学方法应是值得尝试的课题。

参考文献

[1]刘哲.谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系[J].长春师范学院学报，2004（5）.

[2]雷音.浅谈视唱练耳与“内心音乐听觉”[J].江汉大学学报，1991（5）.

[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2004.

第8篇：五线谱基础知识范文

关键词:学前教育;歌唱;节奏;律动;音准

近年来，由于学前教育专业招生取消了音乐面试考核环节，因此，入学的学生中有40%的学生出现歌唱走调，不会听伴奏，有的甚至不敢张口唱歌等问题。为什么这么多的学生不会唱歌呢?其原因主要有五个方面:1)有70%的学生在中小学的音乐课中从来就没有好好的唱过一首歌，因为觉得音乐课不重要，唱与不唱影响不了升学。2)有90%的学生对乐理知识根本不感兴趣，觉得枯燥无味，因而对节拍、节奏、音的长短都一窍不通。3)在中小学音乐课考试中，学生可以随便唱一首歌曲，不论唱得好不好，老师都会给个高分，无需当心音乐课不及格。4)中学音乐课以欣赏课为主，学生多是模仿、跟唱学会唱歌的，由于无人指点，往往不能掌握正确的发声方法。5)有30%的学生出现音准问题是因为缺乏正确的发声方法，在歌唱时都是用“白嗓”来发声的，因此，当音域到达小字二组的d或e时，就出现了喊叫或走调的现象。针对以上种种原因，教师应在低年级的歌唱教学方法和内容上做系统的、循序渐进的系统设置安排，以便在有限的时间里，在学生们进入幼儿园实习之前解决歌唱问题。

一、合理设置歌唱教学课程，精心设计教学环节

学前教育专业的歌唱教学课程目前都是以集体课的形式进行的。教师面对四五十位学生，要在课堂上了解和发现每个学生的优缺点，其难度可想而知。如何合理进行歌唱教学课程设置和教学设计，提高教学效率和质量，这是我们必须解决的问题。我们可以按如下步骤进行教学:首先选择小学或幼儿园歌唱教材中难易程度适中的歌曲，通过老师范唱、自弹自唱的方式，引起学生歌唱的愿望，然后按照传统歌唱教学的方法通过朗读歌词、教唱歌谱、教唱歌曲，采用听唱、教唱的方法让学生学会歌曲。教师可将入学的新生根据班级人数分为6—8组，每组6—8人进行分组的小组唱。这其实是一种隐形的摸底测试，其目的是筛选其中优秀者作为组长，同时将每位学生私下分为好、中、差，进行分组并固定下来，为此后的音乐基础知识与技能的有关节奏、律动、识谱视唱等综合课的集体课打下基础。通过集体课，小组分组练习，师生互动、学生之间的互动练习来提高歌唱教学的效率和质量。

二、通过游戏与实践活动的方式进行节奏与音高识谱视唱的基础训练

音乐节奏与识谱视唱是音乐基础知识和基本技能，当然也是歌唱教学、学习与技能必不可少的教学内容与技能训练环节。我们通常所说的节奏训练其实是音乐的节拍训练。我们可以借鉴德国音乐教育家奥尔夫主动性、原本性的教育理念与节奏第一教学方法，并根据学前教育歌唱教材面向小学和幼儿园的特点，“多采用四分音符、八分音符、十六分音符、附点四分音符、附点八分音符、小切分音符、二分音符”的特点进行节拍训练。具体的训练方法可以采用拍手、跺脚、捻指，提取语言、诗歌、朗读中的节奏，并通过开展各种节奏填空、问答，节奏乐句的变化、组合、即兴创作等趣味活动，及无音高简单打击乐器的演奏等实践活动，提高学生对节奏反应、感知与表现能力，以及耳朵、手脚、眼睛、大小组织的肌肉与大脑的反应与协调能力、身体运动的协调能力。总之，教学要遵循从简到繁、从易到难循序渐进的教学原则。在完成初级的节奏训练(音的长短)之后可以进入音的高低训练。五线谱教学，其实可以考虑从一线谱跟节奏谱一起训练的方式，消除学生畏难情绪，然后逐步增加到二线谱，三四线谱，熟练后进入正规的五线谱教学。可以借鉴早期欧洲的圭多手(用左手的手掌跟五根手指作为无线谱)，相当于随时携带的五线谱，以及匈牙利音乐教育家柯达伊的教育理念，从民族五声调式入手，借助柯达伊手势，进行音的高低、长短的读谱练习与训练。借助民族语言音调从小三度mi、sol入手逐步发展到四度、五度，然后过渡到五声音阶、七声音阶的训练，以及采取首调唱名法，逐步建立音程关系与调式的概念。

三、注重体态律动以及综合音乐感的高级训练

体态律动是瑞士达尔克罗兹音乐教育家初创的音乐教育体系，内容包括视唱练耳、体态律动与即兴创作三大部分。其音乐教育思想认为“人的情感是表达音乐的源泉，而人的情感通常是由人的身体动作(肢体语言)表达出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力”。节奏训练是体态律动的核心。我国汉代的董仲舒指出“声发于和，而本于情”，其观点明确指出了音乐本质是人的情感。我国古代音乐教育家李贽的观点“发乎心情，由乎自然”也是认为音乐是人类情感的自然流露。我国音乐教育学博士林能杰教授指出，“我国近现代学校音乐教育没有体态律动学说，而古代《毛序诗》中‘情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。’也就是说，人的心中情感一旦产生，就要表现出来，起先是用语言表达;而感不足之时是故嗟叹吟哦用诗词表达;进而用歌唱表达;咏歌之不足时在情不自禁的情况下，自然本能地就用人原始本能的肢体语言动作‘手之舞之，足之蹈之’淋漓尽致地表达情感了。这就是我国古代哲人的体态律动学说，而且比西方的更有理论层次”。在学前教育专业歌唱教学中，我们还可以借鉴美国综合音乐感教学法关于“音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成一个整体。音乐教育应通过综合音乐材料资源，以及通过演唱、演奏、分析、创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上，能建立起音乐概念相互间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展”理念。歌唱教学也应该强调音乐的综合性，音乐要素之间的相互联系。

四、强化“运动觉”与“内心听觉”的构建

“运动觉”指的是“由理性思维的大脑与身体肌肉运动之间传输信息的活动即运动觉”。那么音乐运动觉可以理解为“让学生通过身体的律动来体验节奏感，即音乐—听觉—身体—感情—头脑之间建立起的相互协作与反应”。因此，可以认为“音乐的节奏与律动的学习，必须要依靠身体肌肉的运动反应，而且这种反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密地联系。”歌唱教学和学习的过程中这种动觉与感觉的结合所产生的情感，可以帮助学生通过外在的感觉和由大脑支配的内心活动来完成听、看、模仿等表象思维到音乐的记忆、判断和想象思维的传输过程。“音乐的内心听觉”是外部听觉感知和记忆与心理活动的结合，即凭借大脑对音乐的记忆表象和思维所构成内心的意象。歌唱教学过程中可以通过培养学生内化动作和歌曲旋律、节奏等感知觉等运动觉能力。音乐的“运动觉”与“内心听觉”之间是相互作用、相互影响的。可以认为，不同的歌唱以及音乐练习、音乐游戏与音乐的听觉的所有实践活动，都与学生有意识的即兴肢体运动是紧密相连的，都应该提高到学生的身体、心理、情感的表达能力和理解的理论高度。歌唱过程中运动觉与内心听觉的相互关系，应该是所有参与歌唱的客体器官和主体器官借助于气息与肌肉运动与它们相适应的神经系统来实现的动作技能。它是一种无形的技能，是通过肢体语言动作的展示来达到记忆的，只有在无意识的提取之后，才能真切地感受到它的存在;而音乐运动觉是一种外在表象，与内心听觉相互贯穿并循环作用。总而言之在歌唱教学和学习感知音乐各种要素的过程中，强调对音乐的整体感受能力，即从整体上感受、体验音乐要素的能力，而音乐运动觉与内心听觉是互相作用、密不可分的循环作用体。

参考文献

〔1〕教育部.中小学音乐课程标准［M］.北京大学出版社，2011

〔2〕杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育［M］.上海教育出版社，2000

〔3〕曹理等.普通学校音乐教育学［M］.上海教育出版社，1993

第9篇：五线谱基础知识范文

关键词：乐符讲解；乐器掌握；词曲写作

一、乐符的讲解

要想系统地学习音乐知识，不仅要学习音乐发展的历史以及音乐与美术、哲学等学科的关系，还要学习最基本的音乐知识，也就是“音乐”的基本构成。初中生在小学阶段的音乐课程上，学习的内容与形式都十分有限，重在对音乐最基本的感知。也就是说，学生在年纪小的时候，对世界尚未了解，而音乐作为人类最原始的美妙感知，极大地满足了懵懂的学生的听觉享受，而学生在听音乐的过程中，会感受到这个世界的神奇以及这个世界上的诸多音乐家的魅力。那么在初中阶段，学生学习音乐的要求则要更高一些，不能仅仅停留在最基本的对音乐与世界的感知层面上，还要透过声音，发掘音乐背后的内容，要做到知音乐之然，更要知其必然。

那么什么是乐符呢？“乐符”顾名思义，就是音乐的构成符号。我们记忆中都有这样的场景，钢琴家坐在钢琴前，双手弹着钢琴，双目看着钢琴架上的五线谱，眼和手相配合，才能弹出五彩的琴声。那么为什么五线谱的高低决定了曲子的宛转悠扬变化？这就是我们学习基本乐符的目的，只有教给学生最基本的音符知识，学生才能在日后听音乐的过程中能够听懂，能够在更高层次上对音乐进行评价与鉴赏。我们平常在听音乐的过程中，大脑听到的是主旋律，但是还有一些其他的配乐，如，钢琴作为主旋律，但是中间会穿插吉他、小提琴等来配合成乐，使整首乐曲更加完整、多样化。所以在音乐教师教学的过程中，一定要注意教授学生最基础的知识，有了乐符这个根本，才能在日后的音乐学习中听懂音乐，赏析音乐，从而提升自己的音乐背景。而且，随着学科的细化与健全，掌握乐符也将会成为学生日后深入学习音乐的基本门槛，因此乐符的学习对学生日后深入学习音乐至关重要。

二、乐器的掌握

说到乐器，我们可以列举出无数种。比如，钢琴、手风琴、大小提琴、吉他、二胡、萨克斯等等。可谓种类庞杂，品种多样，单单中国传统的乐器就可以写一本厚厚的书来说明，让学生全部记住或掌握显然不现实。但是在初中阶段，学生应该对一些基本的乐器或最常见的乐器有所了解，这样才能够辨别各种乐器的声音。而且，不仅要能够辨认常见的乐器，也应该找出自己喜欢的一种或几种来学习。

不同乐器之所以被分为不同种类，与多种因素有关，比如说弹奏方式的不同、发出声音的不同以及使用人群的不同等等。总之，各种各样的乐器才奏响了伟大的音乐篇章。作为学校，应该为学生提供各种乐器，以便于学生观察、弹奏等，单凭教科书上的图片，而没有经过接触，这样无法获得更深层次的认知，学习也并不完整，只有理论结合了实践，才能在获得真理性认识的道路上迈出第一步。而作为学生应该利用好学校提供的教学资源，首先去了解各种乐器，挑出自己感兴趣的一种或几种进行细致的学习，因为没有兴趣的学习是无法提高效率的，更不会有什么成果。所以教师要培养学生的音乐兴趣，并找到自己对乐器的兴趣所在，学会弹奏一种乐器，在日后的学习中既可以继续深入学习，也可以提升学生的核心竞争力。

三、词曲写作基础教学

词曲写作并不是一件简单的事，不论对经验丰富的歌手还是职业作词人来说都是如此，为一首歌曲创作好的词，需要投入大量的时间、精力，也需要依赖作词人本身的文学素养与文化底蕴，更需要个人的阅历与对生活、对人生的感悟等。然而对于初中学生来说，似乎除了时间、精力以外什么都没有。那么要求初中生进行词曲的创作是否有些强人所难？并非如此。我们常说“取法乎上，仅得其中”，也就是说做一件事，定的要求高，得到的结果往往只是中等。这也是让中学生进行词曲创作尝试的原因所在，不断挑战自己，才有可能在不经意间创造伟大。初中生也许还没有能力创作出多么惊世骇俗的音乐作品，但是可以将这种创作像写作文一样写出来。我们所熟知的著名歌手都把写词作曲当成一种乐趣，写词就像写日记一样自如，能够达到这种境界，除了后天的积累与刻苦练习以外，还要有天赋。但对于中学生来说，能够将自己写的诗歌或日记融合曲子唱一唱，能像写作文一样去写一些简短的歌词，就足够了。至于有音乐意向的学生，则可以时常进行练习，不断提高自己的作词、作曲能力，多向大家学习，努力提高自身的文化素养。

总而言之，掌握音乐的基础知识能帮助学生在一定程度上听得懂音乐，并且能够大体上去鉴赏音乐的优劣，提高学生的音乐素养与文化底蕴等。而培养学生的创作能力，对学生日后进一步学习音乐有很大作用，同时也可以锻炼学生的思维能力。最重要的是，能够培养学生的高雅情趣，让学生成为一个具有良好审美能力的人。

参考文献：