艺术教学论文精选(九篇)

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第1篇：艺术教学论文范文

人文环境素有“教育之乡”美誉的南通，师资力量比较雄厚。北宋初年，著名教育家胡瑷就是从南通这块土地上走出去，推行“苏湖教学法”，开启了全国一代教育新风。100多年前，清末状元张謇提出“父教育而母实业”的主张，把教育事业放在有关国运盛衰和民族存亡的高度来认识。他毕生办校400余所，可谓教育大家。南通也因此而诞生了中国第一所独立设置的中等师范学校及中国近代教育史上诸多个第一。南通拥有一批名校长和名教师，现有特级教师100多人，其中江苏省首批名校长、名教师6人。南通市政府很重视，组织拍摄过专题片，全方位向外介绍南通的葫芦艺术，海门的徐晋庭先生还专门撰写了《葫芦王陈宝龙》一书，经中国文联出版社正式出版。葫芦艺术是土生土长的民间艺术，这一文化形式在南通传统文化体系中占有一定的位置，传承人的经历、对艺术的敏感和对艺术的执着追求促成了精湛的葫芦艺术，在风格上与其他地区的有很大的差异性，反映了南通地区的地域文化。2010年，南通葫芦艺术正式纳入南通市非物质文化遗产保护名录。目前是入住南通非遗工坊的18种民间艺术之一。随着经济全球化的高速发展，现代生活方式对传统文化的冲击，据笔者与传承人交谈得知，葫芦艺术这一文化由于两个孙女都无意继承，已经面临缺少传人无以传承的尴尬境地。笔者渴望将南通的葫芦艺术引入地方初中教学中，将它的区域性特点、文化内涵、审美特征、制作工艺、情感表现等多方面串联起来研究，以此为南通的民间艺术研究添砖加瓦，为非物质文化遗产的保护和传承贡献力量。

二、初中美术教学内容在编制与设计上的针对性

1.选择适合初中学生身心发展的内容我国的美术教育大约集中在童年期、少年期、和青年期这三个阶段。我国的初中生年龄一般在十一二岁至十四五岁之间，称为少年期。这个时期他们对各种颜色比较敏感，分析与综合能力，探究新奇事物的主动性，对抽象材料的使用能力都有所加强。记忆范围也在不断的扩大，从无意识记忆到有意识记忆发展，记忆中情绪来体验材料的兴趣也增强。初中生的抽象思维正在逐渐发展，这使他们的思维活动也变得空前的广阔。但在很大程度上，具体形象思维仍起到重要作用。在南通葫芦艺术课程资源开发的校本课程中，本着以采风为基础，带领学生们去参观传承人的种植，采用雕刻彩绘和镶嵌，并巧妙利用松针,草,羽毛,植物纤维,藤蔓,树叶等材料与葫芦本身结合，分析和比较各个地区的葫芦艺术特点。

2.选择能够培养学生创新能力和动手实践能力的内容通常初中美术开设的教材，看重对美术文化的理解和审美能力的提高，却忽视了美术创作与应用的实践能力的培养。艺术作品不仅局限于形式美法则，还在于技术美及艺术功能性。现在的教育将以培养学生的创新精神和实践能力为教育教学的重点。培养学生创造性，不仅在于加强教学中引导和启发学生的创造性的教育内容，还在于课程安排的教学内容。因此，南通葫芦艺术校本课程的教学在这方面的内容给予加强。

3.选择能够拓展文化视野的内容南通葫芦艺术的开发和利用将进一步挖掘，我们在教学过程中也结合当代的时代特点由学生运用现代的形式和题材进行创作。时代的不同因而孩子们的思想也有所不同，运用葫芦这个载体，使孩子们发挥想象，拓展思维，从而使这一民间艺术发扬光大。

三、结语

第2篇：艺术教学论文范文

在《匀变速直线运动》章节中，“自由落体运动”是其知识的综合运用，构成难点;但是对于“平抛运动”的学习，“自由落体运动”却是起码的基础知识．因此，许多优秀物理教师选取教学内容之前，往往做大量的学情调查，了解学生最近已经学习的物理学科内容(其中包括这部分内容涉及的概念、方法与思想)还不够，更为关键的是，物理教师必须从新课标的三个维度逐一了解学生对已学内容掌握的程度，之后才能辨证地把握每节课教学内容的难易程度，才能精准选取每节课的内容，把握好每节课的突破点．

例如洛伦兹力的教学，教师在课前必须认真了解学生对如下知识点的掌握程度:点电荷q定向移动的平均速度与形成的电流之间的关系I=nqvS;安培力大小F安=ILB和方向，圆周运动中向心力、向心加速度．对这些知识点掌握的程度起码应关注:对重要概念(匀速圆周运动、向心力、向心加速度)的物理内涵的理解?对重要关系(I=nqvS)的推导过程掌握程度?对F安=ILB作为空间力的方向如何判断是否熟悉?使用条件是否知晓?在分析了众多的难点之后，辩证对比，如图1中对I=nqvS的推演是借助自由电荷导电的微观模型进行的，它实际上也是推演洛伦兹力公式F洛=qvB的关键难点．这节教学洛伦兹力的新授课，其实不妨从复习对I=nqvS的推演开始，帮助学生理解并学会建立微观模型，学生学习物理的方法和思维能力同时也得到了提升．

2 对每节课的教学过程实施中的教学节奏，辨证把握，形成律动

2．1在学生的学习行为调控上，恰当处理“动”与“静”

此处“动”指课堂教学过程中，师生双方处于活跃的互动中，学生处于热烈的讨论、激烈的争辩或紧张的推理计算之中;“静”则指学生的学习行为或整个班级的学习气氛处于相对平静之中(专心听教师较为冗长的讲解、有序阅读学习的文本材料、整理教师的讲解内容等)．高效的物理课中，“动”与“静”辩证处理的恰到好处，过犹不及，“动”多了这会导致学生始终处于亢奋之中，在教学秩序的控制上会给教师造成极大困难，影响组织教学;但是也不能处于较长的“冷场”状态，沉闷的课堂气氛必然导致学生思维受到抑制，影响学习效率．例如:在《动能定理》的教学中，可以按照:“静动静动静”的顺序构思如下的教学节奏:先组织学生复习上节课学过的动能定义和前一阶段学过的功的定义及正、负功的物理意义，这是一个相对“静”的阶段;接着组织实验探究作用在物体上的外力所作的功与物体动能变化的关系，这是一个极为活跃的“动”阶段;然后，教师让学生分组概括所得结果，并让一位学生作为代表到黑板讲解，这又是一个相对“静”的阶段;接着，教师以投影方式举出一道难度不大的运用动能定理解决的问题，让学生讨论，这又进入“动”的阶段;最后，教师对本节课进行了较为系统、深入的总结，在“静”中有序、理性地完成了本课时的学习．这样的一节物理课，貌似平平常常，却蕴藏了教师深厚的课堂节奏的把握能力．

2．2在学习的知识容量处理上，对同样时长的授课过程，容量“大”、“小”搭配

物理课堂学习，毕竟是在物理教师组织下进行的，因此从物理知识、物理方法到物理实验与物理思想的学习进程其实是受教师的控制的．有些教师崇尚“大密度”、“大容量”教学．这样做容易导致很多中等及以下学生出现问题，只要在学习进程中的某一个环节出现问题，没有时间反馈、纠正、巩固，更谈不上形成技能．

例如，在教学“牛顿第二定律”时，在新授课上，教师不应一开始就引入过难的问题，可以通过简单的二力作用下的变速直线运动，说明正交分解的物理思想如何运用在处理力与加速度的关系上:与加速度共线的力的合力等于质量乘以加速度;与加速度垂直的力的合力为零．然后，列举几道常见的生活情境下的三力作用下的变速问题，“已知力，求加速度”或“已知加速度求未知力”．这样安排，看似教学内容肤浅，其实不然．学生正是在貌似简单的问题中，领悟了牛顿第二定律如何运用的基本思路，领悟了正交分解这一物理思想，对后续的曲线运动学习很有裨益．

但是，在随后几天进行的“牛顿第二定律”的习题课上，教师可以逐步引入较为复杂的问题．在受力条件、运动状态变化、过程的阶段性上设置较为困难的障碍，让学生在解决问题中进一步深化对基本方法的理解．并且对学习内容的容量逐步提高．

2．3对教学反馈与评价的结果，要“快”、“慢”结合、“多元”评价

传统的高中物理教学往往从纯粹应试的角度要求学生做题越快越好，这在平时的物理课堂学习中要做辩证分析．学习过程是一个复杂的内化过程，人的主动性在其中起着决定性作用．有经验的物理教育工作者不会急于求成，而是耐心引导学生一步步思考、实践，再思考、实践，螺旋式上升解决问题的思想，允许有反复，允许有挫折．同样是教学牛顿第二定律，有些教师反复用同样题型机械训练学生，学生思维造成僵化;比如，教师训练中出现的问题往往是对力正交分解，于是学生在做与教师介绍的题型相似的问题时，思路很快，但是，一旦出现如下的问题便卡壳:

一物体放置在倾角为θ的斜面上，斜面固定于加速上升的电梯中，加速度为a，在物体始终相对于斜面静止的条件下，下列说法中正确的是

A．当θ一定时，a越大，斜面对物体的正压力越小

B．当θ一定时，a越大，斜面对物体的摩擦力越大

C．当θ一定时，θ越大，斜面对物体的正压力越小

D．当θ一定时，θ越大，斜面对物体的摩擦力越小原因很简单，因为这道题要想简捷解出，对加速度正交分解是关键．抛出不同情境的问题，先不急于讲解，留给学生充足时间探究解决的方法，这样的学生养成独立思考的习惯，物理学习的能力明显强于前者．因此，教学速度的“快、慢”要适度．同样，在课堂教学中对于学生的评价，也不能以“对”、“错”作为标准，关键是学生回答问题或解决问题中是否有效运用所学的知识、方法?能力在解决问题中有否发展?有些问题，对于不同学生构成的难度是不一样的．所以优秀的物理学家费曼曾经说过:物理教师不必吝啬你的夸奖!对学生的评价不妨多元化．在对学生学习的训练与评价上，辩证分析、科学回归．

第3篇：艺术教学论文范文

艺术设计教育与国际接轨成了发展的必然。国内的艺术设计类院校正越来越重视国际交流合作，其形式也从最初的校际互访、学历培养、师生交流，进而扩展到教学理念、教学方法、教学设计的各个环节。目前，许多艺术设计类院校都达成了一个共识，那就是国际交流工作绝不应该只停留在“面”上，而应深入研究国外艺术设计教育的各个环节，包括课程设置、办学模式、教学方法、教学评估、产学结合、就业指导等，从而可以借鉴国际先进的艺术设计教育理念和教育经验，探索符合具有中国特色的艺术设计人才培养之路。在当前众多的国际交流活动中，最受关注的莫过于能够深入到双方课堂的联合设计教学。其中，最有代表性的就是中外合作课题。在这种模式下，中外师生齐齐参与，中外学生混合组成学习小组，在双方教师的共同指导下，有的放矢地围绕指定主题展开设计创作活动，完成设计任务。

二、对专业教学的促进作用

1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。

2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。

3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。

4．提高师资队伍的水平品牌摄影课题时间短、要求高。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。

5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。

三、结语

第4篇：艺术教学论文范文

在中国，由于骨子里的民族传统观念影响，表演方面，中国学生不如欧美学生那么外放。在学习初期，中国的学生往往不敢表演。原因有多种：羞怯、担忧、不自信在学生心里，那扇叫表演的心门还未被开启。此时，首要任务就是要让学生敢于表演。教师可在课堂上开展“照镜子”、设定形象模仿、根据音乐风格即兴等表演等训练。让学生抛开所有无谓的束缚，敢于表现。而在训练中，对于学生每一次的自我突破，教师一定要及时给予肯定与赞赏。在训练过程中，在教师积极的引导下，我们会渐渐发现，越来越多的学生都一心一意投入表演当中。最终，教室内将形成一股强大的磁场。表演，它就是有一种无形的魔力，会感染到身边每一个人。教师通过开展表演专项训练，可以激发学生表演热情，挖掘学生内在表演素质，使学生能初步掌握创造舞蹈形象的技能，树立表演信心。在学生敢于表演后，教师再极力引导学生将表演与舞蹈融合。让学生领会表演是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈中，无时无刻要充满表演意识。每一次举手、投足、旋转、跳跃，每一个眼神、表情都绝不能有任何松懈与马虎，要用心去感受。舞动的每一个瞬间都是与观众的对话，最终将舞蹈作品完美诠释。

二、提高音乐感受力，将舞蹈与音乐有效融合

在舞蹈表演中，音乐是不可或缺的一部分。舞蹈的表达手法是直观的，音乐则是抽象的，舞蹈是视觉艺术，而音乐是感官艺术。二者相互映衬，融合，便是一种享受。音乐能够为舞蹈制造意境、凸显主题、烘托情绪、彰显风格。在舞蹈表演过程中，舞者的情绪、动作应该与音乐基调相一致。例如，抒情段时，舞者的动作应该是轻盈、柔美、延伸，情绪处理可以为淡然而煽情的。当音乐推进时，动作幅度、力度要明显放大。根据音乐表达的情感，情绪可激昂、可欢跃、可愤慨一个好的舞者能将动作、情绪、韵律、与呼吸巧妙地融汇在不断变换的音乐里，从而产生更准确、更鲜明、更形象、更细腻的表演。在舞蹈教学中，教师可以灵活采用多种类型的音乐，通过不同类型音乐刺激学生听觉，引导他们细心聆听，仔细揣摩，大胆想象，产生联想，并准确运用与表达。训练学生对音乐的感受力。启发学生如何将舞蹈与音乐共融，进而激发学生的表演欲，提升他们的表演能力。

三、提高文化水平，修炼内在素养

第5篇：艺术教学论文范文

作者：肖朗

在这种自由和审美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束缚，亦即人的身体和心灵的束缚，人克服身心的分裂，而成为身心和谐的人。“我们在美中看到了人与万物的相互生成。美的存在境界不仅带来了人与人的和解，而且也带来了人与万物的和解，人与精神的和解。它们不是美的游戏着而是参与美的游戏。这是因为美作为自由不仅让人自身去存在，而是让他物也去存在。于是不仅人自身生成，而且万物也自身生成。由此形成了人与万物的交互生成。”[2]如果将上面的审美境界归结为一种“道”的境界，那么它必然要经过一个“技”的阶段的积累。艺术和技术的联系本身就比较紧密，无论何种艺术，首先都是一个技术性的活动，都是从最基本的技术开始的。但是艺术和技术还是有本质的区别，主要表现为以下两个方面，一个是艺术的目的不是技术，技术只是达到目的的手段，艺术最终的目的反倒是摆脱技术的阶段，达到一种自由之境，特别是摆脱技术的机械性从而实现一种身心的自由。另外，技术和艺术的差别还在于,技术一方面是将物作为手段，另一方面是消耗物。而艺术却是展现物的多样性，艺术的物不是作为材料，而是成为作品本身，物没有被消耗，而是在作品敞开自身。正如大自然的景色，古今中外多少艺术品去展现它，从而使它的美的多样性和丰富性不断地向人显现出来。虽然艺术和技术区别很大，但是艺术也是从技术开始的，问题在于艺术决不能仅仅停留在技术阶段，因此，艺术本身的审美性也要辩证看待。

艺术在技术的阶段并不一定美，在道的阶段才能达到真正的审美阶段。因此，艺术和审美可以看作“技”与“道”关系，在通达道的过程中，技术的训练是非常重要的，但是艺术的目标是“道”。这里就要处理好“技”与“道”的关系，一方面要有系统的技术性训练，另一方面要用“道”而非功利来指导艺术训练。1997年5月20日，国家教委在《关于加强学校艺术教育的意见》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康人性，促进其全面发展。”[3]这一方面，古人已经做出了很好的榜样，比如中国古代孔子以六艺教人：礼、乐、射、御、书、数，现代人容易将其看作实用技能培训项目。其实不然：“射者，进退周还必中礼。内志正，外体直，然后持弓矢审固。持弓矢审固，然后可以言中。此可以观德行矣。”（郑玄：《礼记正义注》）“‘射’在此与狩猎或战斗并无关系，而只是一种类似今人练气功一样的身心修养。藉此修养，射者才在礼仪秩序中怡然得体，而且培养出立身立国、尽职尽志的道德。”

通过网络和各种新闻媒体，每年都有大量青年去挤“艺考”的独木桥，这里便折射出学校、家长和孩子的很多认识误区，似乎考上了就能做艺术家，不但能轻松赚大钱而且职业很高贵，让人羡慕。而实际上他们不懂即便在艺术繁荣的时代，真正的大艺术家大多都是穷困潦倒。有些人把艺术当成职业和通向成功的终南捷径，但并不一定懂得真正的艺术是什么，也不能区分艺术和技术，并不能真正推动艺术的发展。与这些盲目冲动相伴随的，是目前的艺术教育偏重于技术和技巧的训练，违背了审美的初衷。究其原因从大的方面来说是时代的转变，现代社会已经由艺术的时代转变为科学技术的时代。但是从小的方面来说，是社会和家长的功利性太强，为获奖加分，早日出人头地。如此功利化的艺术教育不但与审美教育脱离，甚至完全背离了审美教育，导致艺术教育不但不是培养完美的人性，反倒压抑了人性。孩子虽然有了一技之长，但是并不热爱，甚至心灵扭曲，逆反心理突出，这种艺术教育的现状无疑与审美教育的本性背道而驰了。即便在高校艺术专业的的教学中，也是侧重于技法、技巧的传授和训练，而忽略了对学生人格、性情等方面的培养，因此很难实现审美教育培养完满人格的目标。而且过于强调技术训练的科学性和规范性的艺术教育体系，还禁锢了艺术的自主性和自由性，难以培养伟大的艺术家,使得艺术创作没有内在精神的支撑，而沦为一种意识流的表达，或一种无声的呐喊、无病，而缺乏真正的生命力、感染力和原创性，缺乏艺术应有的张力。因此，我们要时时把握好审美教育与艺术教育的辩证关系，要做到二者兼顾，既要有严格的技术训练，又要立足于人品、学问、才情、思想和人格精神的培养，这对于我国当前艺术教育重技巧，轻视传统审美精神和文化，以及艺术商品化的困境都具有重要的启示意义。

第6篇：艺术教学论文范文

(一)内容选择不当

教材与课程的进度是制作PPT的参考和依托，内容的选择本来也是教学设计中的一部分，但实际上一些教师常常走进一个误区，即简单地将要讲授的书本内容搬到PPT中，以课件制作代替了备课，把精力都投在了多媒体课件的制作上，把所有的知识点都堆砌在PPT上，而忽视了对课程教学环节的设计，制作成了“书本搬家”式的课件。到了课堂，PPT成了教材的简单再现，框架、文字、图片均是照搬、图片少、文字多，密密麻麻一整版;教学则变成了照本宣科，以“读”“念”的形式把知识呈现给学生，毫无吸引力和艺术美感。客观上，艺术课程教学对PPT的艺术美感提出了更高要求，这种“书本搬家”式的PPT，对于学生缺乏新鲜的视觉刺激和精神享受，不仅不能起到多媒体课件所承担的优化教学效果的目的，更是将传统的课堂教学拖入一个僵化的境地。

(二)图片选择不贴切

图片是艺术设计课程的基本内容，但在实际教学中，一门课程的PPT制作完成后往往会用上好几年，很少进行更新，存在图片过时老套、与课程内容不吻合、缺乏时尚元素、不符合设计趋势等。比如，当前包装设计提倡绿色环保的创意理念，在示例图片的选择上应紧跟国际趋势，选择近年内世界顶级优秀设计作品;图片来源若为翻拍教材或其他设计类图书，则会出现像素不高、色彩偏差、图片模糊，等等。此外，图片选择不准确也是PPT制作中易出现的问题。若图片对概念或理论点的展示不够明显、明确甚至是错误，势必造成学生理解困难。如平面构成课程中的矛盾空间是真实世界中不可能形成的空间，但在二维平面中看上去却是真实合理的存在，选择的示例图片就应准确地展现出这种虚与实的矛盾存在。若选择了如埃舍尔、马格利特等超现实主义风格的画作，可能会误导学生对矛盾空间的理解错误，进而在创作矛盾空间的过程中产生疑惑。

(三)版式设计混乱

版式实际就是框架，是对课程的整体架构，体现教学内容逻辑关系和层次，版式设计的水平往往是教师把握课程内容整体性和逻辑性的反映。在实际教学中，有的PPT存在板式设计混乱的问题。例如:一、二级标题不区分，观点不清晰、主次不明显，该强调的内容没有体现出来，使学生分不清主次，掌握不了课程的进度;有的字体种类繁多，颜色花哨、冷暖色对比不够强烈，易使学生视觉疲劳、注意力不集中;还有的背景图案花哨、颜色过于鲜艳，造成画面效果混乱，干扰了前景中的教学内容。

(四)动画效果简单机械

动画效果可以丰富PPT的视觉层次，起到承上启下、带出问题，拉近与学生的距离，引发学生思考的作用，但在实际教学中，部分PPT的动画效果过于简单机械，往往仅限定于文字或图片的淡进淡出、跳跃等方式，这当然也是好的，但在课堂中过多使用，就容易造成学生视觉疲劳，缺乏新鲜感，留下拖沓的印象，干扰了课程主线。此外，部分背景音乐及声效的使用有时也存在与课程内容不符、突兀、冗长等情况。

二、提高艺术设计课程教学PPT的艺术表现力的思考

因材施教是有效进行多媒体教学的保证。艺术设计课程首先是艺术课，课程本身强调的艺术水准、学生的艺术素养普遍较高，对教学PPT的艺术表现力有更高层次的要求。笔者就教学PPT存在的一些问题进行了调研，感到学生们主要有以下几种意见:总体简单明了、整洁大方;图片为主、文字为辅、图文配合好，图片丰富、质量高、时代性强，文字简洁，避免过多彩色字体;减少复杂的动画效果、声效与背景。总的要求就是一目了然，富有艺术表现力。

(一)正确认识PPT的功能和作用

对于艺术设计课来说，教学的目的是要传授知识、讲授技巧、启发设计灵感。教材作为知识、情感、情趣的载体，是教学的主要课程资源。PPT只是教学内容的一种载体，目的是使教学内容更加清晰地呈现在学生面前，便于学生的理解和接受，在整个教学系统中，它只是一个教学手段，并不能改变教学本身的含义。但是在实践中，部分教师认为只要在教学方法、教学手段上有所创新的课就是具有新理念的新课。还有的认为，艺术设计课就是要强调推陈出新，因而在教学设计时，不断的追求手段地创新，将大量的图片、资料、录像引入课堂。然而，透过这些浮华看真实，学生的艺术思维能力并未得到真正提高。

(二)正确理解与把握设计理念

提高课堂教学效率和提高教学质量，最根本的是要加强对教材内容和设计理念的理解与把握。教师对教材内容理解的深度和广度将直接决定教学手段是否有效，这是有效进行多媒体教学的基础。教师理解得越透，想得越深，感悟自然就越丰富。在处理教学内容时，才可以准确地找出内容之间隐藏的对比、并列、递进等关系，选择学生最喜欢的方法和最适合学生的内容去完成教学目标。有了这个基础，教师就能以教材为依据，从具体学情出发，围绕教学目标精心设计条理性和结构性俱佳的教学PPT。具体在设计制作PPT教学课件过程中，还要有三个“看一看”:一是看看要进行课件设计的内容是否用常规教学手段不能表达或难以表达，不能只考虑改善教学手段的问题，而缺乏对教学内容的系统分析;二是看看采用课件组织教学是否达到了优化教学效果的目的，不能只注重教学形式多样化、教学媒体多样化，一味求新;三是看看是否制作了“书本搬家”式的课件，艺术设计类课程PPT不应是摆脱板书、堆砌文字的场所，而应是帮助理解抽象模糊设计理论的媒介，升华设计理念的感悟。

(三)PPT制作要着重解决的问题

1.层次清晰

PPT的结构大多按照教材的结构来安排，也有打乱教材的结构自行安排的，但一定要与教师的教学思路相吻合。确定哪些内容进课件，用何种方式表达，要有所取舍，有所侧重。艺术设计是实效性比较强的课程，设计的风格受流行元素影响大，因而在教学中，教材设计的知识点常常都是基本理论，迫切需要教师引入新的时尚元素，增加新的知识点。这些内容往往又通过图形、图片等视觉形态作示例展示，极易造成逻辑混乱，让学生搞不清到底在讲什么内容。因此，PPT的排列分布上要讲技巧，弄清内容中带有时间、流程、趋势、并列等顺序关系，并选定一至两种顺序排版，同时，在每一张PPT边角上都显示知识点，使知识点形象化，一目了然。

2.图片准确

艺术设计是一门视觉艺术，图片传达的信息速度更快，对理论知识进行解释说明尤为重要。教学中，示例图片的选择必须慎重，反复斟酌。要侧重选取那些符合教学知识点需求，富有历史文化底蕴厚重、艺术水平高的名家经典作品和时代气息浓厚、设计元素鲜明的现代作品。要站在学生的思维角度、知识背景上选取图片，并给予学生一定的思考空间和时间理解新知识点。坚持由简到繁，首先选用那些简洁明确的图形或图片，再逐渐增加有难度、深度的图片进行示例，并注意与理论点相吻合，简单明确地表达出理论点的内容。“示例图片的选取在精不在多，一般控制在3－4张即可，重点难点可适当增加数量，如果能用相同的图片，从不同角度讲解不同的知识点，给人留下的印象无疑更为深刻”。同一个知识点的图片尽量在一张PPT中完成。某些理论点上，也可制作较短的GIF格式图片，用简单的小动画来阐释理论点。另外，图片的选择要尽量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的图片也应由电脑处理去除畸变并尽量恢复原色彩后再使用。

3.文字精炼

艺术设计课PPT一般能用图的不用表格，能用表格不用文字，即使必须使用文字，也要精练简洁。若出现大段落的文字，学生往往觉得枯燥，没有耐心全部阅读完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的设计上，文字的使用务必简洁概括，只列标题和理论点起到提示作用，或作为图片说明使用，说明性的文字尽量由教师口述解释。减少过度使用多种字体和颜色的情况，一级标题只用一种字体和颜色，同时注重同图片的协调搭配问题，既利于区分层次，也是艺术性的要求。

4.背景干净

对于主要用于传达知识点的教学PPT，背景的设计及图案的选择应尽量简洁单纯，可以尝试使用较单纯的背景，如浅色、纯色或白色背景，不使用任何图案。若使用图案，图案的选用也不宜过于抢眼，不宜选用完整的照片或图片，可尝试选择与主题相关的图案或图形。在视觉强度的安排上应处于最弱的地位，可以降低它的纯度，以浅色在背景出现，或安排在处于远离画面中心的边缘位置上，仅仅起到丰富画面层次，呼应主题的作用。如讲授《平面构成》中点线面的构成这个知识点时，选择的辅助图形就可以分别使用点、线、面等元素作为背景元素出现，呼应主题，并安排合理颜色、形态、位置大小等，保持与整体版式的统一，视觉强度安排到最弱的强度，以免对前景主要内容和图片产生干扰。

5.运用视频媒体

制作艺术设计类教学PPT，其本身就是版式设计、动画制作的艺术设计过程，也是增强激发学生设计灵感的载体。艺术设计课着重强调了设计平面媒体的动手能力，但也是容易被忽视、且较难在实际应用中使用动画等视频媒体。随着技术的发展，动画等视频媒体成为艺术设计的时尚宠儿，大大丰富了艺术设计的视野。作为艺术设计课程教师，一定要有意识地运用这种新媒体，传达新理念。特别是在讲解抽象概念时，若能通过制作相应的动画短片，用生动的画面、演示过程、比较不同位置变化后的画面效果及优劣等，则能将抽象的概念形象地传授给学生，取得较好的教学效果。同样，在讲授《平面构成》中点线面的构成原理时，由于概念抽象，以往一般都靠老师讲解和用大量时间完成多次作业，通过不断比较调整才能初步掌握理论，教学效果不佳。但若在课程一开始就用一段卡通动画短片来介绍点线面三个基本元素的特征和相互关系，显示点、线、面这些基本元素的大小、位置、形态发生变化时视觉效果的变化及区别，对于帮助学生们掌握知识点，启迪形成自发性的思考效果明显。

三、结束语

第7篇：艺术教学论文范文

设计素描是从纯绘画形式中分离出来的一门独立的视觉造型艺术，是具有明确功能性和实用性的一种设计基础训练方式。作为艺术设计专业的素描教学，其目的是为提升学生专业设计能力服务的，它的目的性和功能性都十分明确。艺术设计的素描教学，要将艺术性与科学性相结合，理性思维与形象思维相结合，实用性与审美性相结合。设计素描的本质是功能性与审美性的结合，是以实用和审美为目的的。设计素描的学习要建立在良好的基础素描造型能力之上，只有具备了良好的素描造型能力，才能达到“笔随意转”的境界。

二、认识设计素描

设计素描是现代设计的绘画表现形式，是用素描表达的方式传达设计师对事物的构思、设想、策划、规划和解决问题的方案，使设计直观化、艺术化、渲染化，它是设计师表达造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描把传统素描的造型能力拓宽转变为对设计构成的表现与研究，是培养学生形象思维、创意思维和表现能力的有效途径。设计素描拓宽了素描的基本内涵，以宽阔的视角来重新认识素描的价值与意义。学习设计素描，要着重培养自己的设计意识、图形意识、创造性表现意识和美术设计的思维技能。设计素描是与传统素描有着明显区别的一种素描形式，它在观察方法、表现形式、思维方式和目的等方面与传统素描有着明显差异。设计素描的应用极为广泛，包括工业产品设计、平面设计、建筑设计、环境艺术和包装装潢等领域。

三、设计素描有着自身的造型特点

设计素描作为艺术设计基础造型的训练方式，有其自身的特点。设计素描与传统素描不同，不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，以获取客观事物的本质特征。在此基础上，将从客观事物中获得的感性认知上升为理性，以更加主动性的姿态进行重新构建与创造，可以说，这是一个质的飞跃。它有如下特征。

1．客观性。

设计素描应以客观物象的本质特性为依托，通过研究客观物象的形态特征，来获得设计的构想与创意。设计不是无本之木、无源之水，不是凭空的臆造和胡思乱想，设计素描是对客观事物本质的理解、归纳和概括，既要有新意，又要给人以真实可信之感。

2．逻辑性。

客观物象之间都存在着相应的逻辑关系，逻辑性是设计素描的重要特征，逻辑的推断、逻辑的关联、逻辑的迁移等，都成为设计素描造型的重要因素。因此，强化逻辑训练，养成对客观事物逻辑的分析与理解，从事物表象中发掘新的判断与认知，是提高设计创意思维能力的重要手段。

3．综合性。

设计素描的表现形式极为丰富，它不仅研究客观物象的结构构成、形态构成，而且将材质、肌理、媒介等应用于设计之中，大大提升了素描的表现手段和语言。因此，设计素描的研究内容十分广泛，表现形式也更为多样，对现代艺术设计的创意与表现起着重要的作用。

4．创造性。

设计素描是以培养设计师的设计创意能力为目标，设计需要创新，没有创新的设计是没有价值的。设计素描通过主观的认知和理性的思维方式，创造性地去认识和发现客观事物的本质特征和规律，从中获取新的设计元素，形成全新的现代设计理念。

四、设计素描学习的意义

第8篇：艺术教学论文范文

【关键词】初中音乐多元化激趣应用

一、突破教材内容，博览中外音乐作品

音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部電影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。

二、创设情境，触发学生音乐情感

“学以致用”是教学的终极目标。当学生的情感与认知联系起来的时候，学生情感就会被激活，兴趣才能被点燃。情感与认知不是孤立存在的，而是相互依存的有机整体。在音乐教学中，教师要精心设计，积极创设科学、有效的教学情境，以深化教学内容，调动学生情感，引发学生主动探究乐理知识的兴趣。音乐教学内容丰富，教师可以采用多种方法创设情境。言语描述情境、角色扮演体验情境、多媒体再现情境等都是常用的，教师要根据教学实际需要和学生年龄特征选择适合的方法。在学习《长江之歌》时，教师首先利用多媒体播放长江图片，让学生观看、谈感受。有的学生骄傲的说：“长江好长呀，不愧是黄金水道，它像一条丝带穿过祖国的心脏，壮观极了，在图片中，我看到了三峡水电站，看到了长江中下游平原，看到了我国特有的古老珍稀鱼类中华鲟……”还有的学生说：“通过观看图片，我看到长江像一条龙，众多支流汇入，宽广的湖面，碧绿的江水……”教师根据学生的观看感受进行总结：“从你们的评价中我感受到了你们对长江的赞叹、热爱之情，作为中国第一长河，长江哺育着千千万万的中华儿女，让我们一起唱出对长江的热爱之情。”学生纷纷进入学习状态。教师利用创设的情境，将长江之美展现得淋漓尽致，学生受到感染，学习歌曲的热情被点燃，主动探究歌词内容和旋律。图像的再现可以生动地显示教材的内容，激活学生的认知和情感。在音乐教学实践中，教师利用多媒体技术向学生展示图片，激活课堂学习氛围，激发学生的音乐敏感度。

三、游戏方法

所谓快乐的教学方法就是寓教于乐。对于音乐课，音乐课本身就带有娱乐性，所以快乐教学方法更容易实现。一般来说，快乐的教学方法一般是通过游戏方法进行的，也就是说，以游戏的方法来引起学生的兴趣，当然，还有一些方法，如竞争法和模仿法。但游戏玩法也是教师经常使用的一种方法。例如，在音乐课上，将学生分为两大组，允让学生以歌词对接的形式进行游戏，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，还能使学生在一定程度上建立团结感。

四、合理运用现代信息技术

通过将现代教学技术引入音乐教学，不仅可以丰富音乐资源，而且可以采用多样化的教学方法来提高学生的学习效果。因此，在教育中，教师要做好创新研究工作，确保教学理念和教学方法的先进性，从而达到音乐教学的目的。例如，当学生学习“奥林匹克之风”的音乐时，他们可以使用多媒体向学生展示相应的动画，从而使学生受到图片和文本的刺激，从而积极主动学习音乐知识，产生学习欲望，提高他们的审美能力。

五、竞争激趣

随着我国经济和信息的快速发展，社会竞争日趋激烈，学生竞争意识的培养已成为实践教学目标的重要组成部分。在初中音乐教学过程中，可以围绕所学知识，通过竞争的方式提高学生的学习兴趣与竞争意识。例如，在学习歌曲“一二三四歌”时，可以在学习完所学歌曲后，让学生展示自己所知道的反映部队生活的歌曲，并将其表演出来。教师可以以此制定适当的奖惩制度，奖励表现出色的学生，激发学生的竞争意识和学习兴趣。

六、户外教学法

户外教学方法的主要步骤是让学生接近自然，在自由的状态下表达出对自然的感受。这样不仅可以让学生感受到最原始的自然声音，还可以促进学生对音乐的理解，在此基础上，使学生面对实物对音乐进行更为深刻的理解。就以《茉莉花》来说，如果教师将学生带领到茉莉花树下，让学生与茉莉花进行近距离的接触，并加以观赏，然后教师再对歌词进行进一步的解说，这样学生就对《茉莉花》有了更为深刻的认识了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒发的最好状态。这样就能够在一定的程度上提高学生对音乐的注意力了。

第9篇：艺术教学论文范文

1.1广义的布白艺术

布白艺术是艺术表现中的一种手法，主要是指为了充分的展示出主题内涵而形成的一片“空白”。那么，说到“空白”自然而然就联系到物象。“空白”的‘虚’配上物象的‘实’就统一到了艺术作品当中。“空白”不是空而无物，只是在于空灵，在虚幻中寻求真实。在文学作品的创作中，一定要给读者留下充分想象的‘空白’，对文学的形象、境界等进行再创造。如《诗品》中的“不着一字，尽得风流”，主要是强调的是言之已尽而意味无穷，并留给读者“此时无声胜有声”的无限想象。

1.2教学“布白艺术”

初中教学同样作为一门艺术，它也需要这种“空白”。所谓的‘空白’，它是教师在课堂教学中的精华之所在，是教师智慧的艺术结晶和表现。教学也作为一种艺术，它与企业艺术一样，将就布白；并且还追求一种虚幻的“空间形式妙境”。那么，所谓的教学“布白艺术”就是将布白的手法运用到教学课堂中去，激发学生的“空间”想象能力，提高学生的求知欲望，进而提高教学艺术水平和效果。在教学过程中，教师有意识的为学生留下一段“空白”，追求启发性的思维艺术效果。通过老师所布下的“空白”，让学生对“空白”之处有所思考，形成一种幽远的、有着无穷意味的教学氛围。

课堂中，“布白艺术”的运用是为了提高教学质量，这也符合心理学上的完型定论。心理学认为“空白”容易激发人们填补的欲望，让空白达到均衡完美的地步。通过思维，人们将会填满这些‘空白’。那么，课堂上的“空白”不仅可以激发出学生的探索、思考，还能促使教学完善化。因此，在语文教学中如何运用“布白艺术”对教学质量的影响是很重要的。

2初中语文“布白艺术”的方法

虽然语文教学课堂中的布白艺术能够开发学生思维，让其进行探索。但若老师在课堂中过多布白时，那么，就会让学生产生琢磨不透的想法，反而会加深学生的抵触情绪。同时，教师在“布点”时，善于抓住要害、关键，善于利用先制定课堂教学目标，再根据这个目标来巧设“空白”，将所布之“白”运用的恰到好处，最终产生“实”的效果，让学生真正的掌握到学习方法，从而增强教学的艺术性。

2.1创造心理状态上的“空白”

孔子曰：“不愤不启，不悱不发”。其中“愤”和“悱”就是指学生进入积极思考前的一种短暂“空白”。作为初中语文老师，应该设法创设有疑难问题的情境，激发学生主动思考，从而提高学生的学习兴趣。例如：初中语文七年级上册第10课所讲的《<论语>十则》中。“已所不欲，勿施于人”中的“欲”和“施”就应该让学生体会出：自己在做某一件事情的时候，在怎么看待别人的言行与别人怎么看待自己的言行举止上，积极的思考，想想自己应该如何才能做到最好，怎样维持自己的言行举止。

2.2善用语言技巧，创造语言“空白”

掌握语言技巧，这就要考老师的技巧了。掌握一句话的节奏、变化和语句中的停顿，都能够产生不同的效果。尤其是在语言的停顿上：掌握停顿上的变通，可以创造出不一样的“空白”。语言的停顿就是为了让学生回味、咀嚼一句话的内涵，让课堂教学能够顺利的进行下去。例如：八年级下册有篇文章《献给母亲的歌》中的第一乐章中是慈母的心声。当教学文章的处时，为同学们播放《烛光里的妈妈》这首歌，接着让语言暂停下来，并让同学们回想自己的切身感受：从我们呱呱落地开始，是谁牵挂自己的温暖、是谁担心自己的健康、是谁为了我们的进步而骄傲。让学生在歌声中感受文章所表达的含义，学生也能更好的深入课本中去。

2.3在教育内容上，保留部分“空白”

一位优秀的语文教师，在课堂中为学生打开一扇小小的心灵之窗。且还要对某个重点有意识的保留下来。同时，还要给学生一个短暂的“空白”机会。当学生在课本上或者是老师的叙述中找不到那一段“空白”，他们就会积极的、主动的去找寻那段空白知识，从而填补这段“空白”。在教学中，很多老师都认为教学应当面面俱到；但是过于的充实，学生都被罩在了文字当中，只会死记硬背；从某种角度上讲，就是剥夺了学生的思考、创新。学会“欲擒故纵”，故意吊起学生的“胃口”，才能激发出学生的学习兴趣和求知欲望。例如：教学七年级上册中第一单元《这就是我》中的“走到镜子跟前，看着镜子中的她，我笑，她也笑。我朝她耸耸鼻子，她也不客气的朝我耸耸鼻子”这一句。老师在这时间就可以保留“这是谁？还有她的眼睛，可爱的马尾辫，甜甜的酒窝。”让学生好好的思考，这描述的是谁，她在镜子中还有什么是一样的。学生为了知道答案，或许会问家长、或许会问老师、也有可能站在镜子边上慢慢比较，这些都能够激发学生的学习兴趣，培养学生的探索思维。

3语文教学“布白艺术”的功能

认识到布白艺术的功能，了解其内涵，有利于老师更好的将布白艺术运用到教学实践中去，逐步达到教学就是艺术的境界。其功能性主要表现在以下几个方面：

3.1激发学生强烈的求知欲望

教学课堂布白是为了正确、有效的激发出学生的求知欲望，用最直接的办法引起学生对知识的学习、了解及把握等兴趣方式。美国的教学学者哈•曼曾经说过“捶打一块冰冷的生铁就像那些不能勾起学生求知欲望的教学。”从上面我们所说到的教师布白艺术，可以知道，教师在教育、教学过程中，有意识的设下知识“空白”更加有利于学生填补“空白”，激发强力的求知欲去完善、去完整课程“空白”之处。教学过程中的“空白”就像是用刀切断了的焊条，要学生用内心的想象和思维将其焊接起来，“空白”的教育环节主要是靠学生的思维和想象联系在一起的。

3.2培养学生的创新思维

在语文课堂教学中，培养学生创新思维是在课程标准中对教师最本质的要求。培养学生的创新思维能力就能够让学生好好的学习知识。在课堂教学中，适当流出空白之处，让学生学会手脑并用，激发学生探索兴趣，诱发学生灵感，这样才有利于培养学生的创新思维能力。

3.3控制与调节

课堂教学只要是由教师引导，让学生注意什么、了解什么、想象什么、表达什么。艾米尔说过“教师的艺术在于懂得引导”。教师教学过程当中，应该在“有限当中寻求无限”，突破布白的时空限制，调节好教学节奏的松弛程度，营造良好的学习氛围，带领学生走向教学的意境殿堂。教育中的布白可以让学生回味、咀嚼学习内容，打破固定思维，形成强烈的对比，让学生用高度的集中替代注意力的分散。

3.4陶冶学生情操

在每一个领域当中，都会出现具有审美意义的，被称之为艺术性的活动。教学是一门艺术，教学布白艺术的思路就是以美为旋律，进行的独创性的教育、教学实践。教师在教学的布白艺术中本身就是审美的对象，回味布白的无穷韵味，突破布白的时空，虚实相连的教学方法，疏密相接，布局合理的结构等。教学的布白虽然淡化了教育的痕迹，却将审美融入了教育的情境之中，让课堂始终在活跃、激动。紧张、愉快中开展。

4运用“布白艺术”存在的问题及对策

4.1要有针对性与目的性

滥用“布白”也是教学中常见的问题。在每节课前，要了解、确定出可以布白的地方，设计好布白的方式、方法，做好各种准备，给学生留下思考的“空白”。“布白”的次数不能太多，不然学生不容易理解；时间不能太长，让学生等的太久。

4.2要有灵活性与多样化

“布点”的形式多种多样，既要有时间上的，也要有空间上的。让学习思考、快慢、动静方面能够得到统一。在“布点”的时候，应该灵活的考虑学生能够承受的能力，该做则做、该讲则讲。

4.3要创造良好的教学氛围

掌握好“布白”之点，努力营造出老师和学生、学生和学生之间的平等合作的氛围。最大限度的激发学生求知欲和表达欲。教师在课堂之中应当保持高度的宽容，让堂课氛围和谐、宽松。