电影海报设计精选(九篇)
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第1篇：电影海报设计范文
电影海报的设计其实是通过完整的画面感给人以视觉上的冲击，从而传递信息、文化的。因此，对于电影海报的设计，设计者要很好地把握受众的取向以及期望，也就是说能够通过图像与观众的情感产生共鸣，从而诱导、激发观众观看影片的兴趣。所以，在海报的图形设计中设计者应注意以下几个方面:
(一)主题鲜明，想法独特
每一部影片都是工作人员智慧的结晶，也都有属于它本身的独到之处。这就要求我们的海报在设计的时候，设计者要对影片有足够的了解，要深思熟虑，做到对电影的主题有深刻的理解。只有在海报图形设计中明确电影的主题，观众才能通过海报获取到相关的信息，才可以清晰地辨别出本影片的独特之处，激发观众的观看欲望。同时在海报的设计中，设计者应该独具创新，勇于把新颖的想法结合到海报的制作中去，只有通过不断的创新，才能设计出独树一帜，令人向往的电影海报。
(二)内容真实、形式耐看
在电影海报的制作中，除去图形的吸引，还必须要做到影视图形的真实，一方面，真实的影视图形给人以更多的亲和力，能够更好地抓住观众的视线;另一方面，只有影视图的内容真实，观众才会获得与事实相符的结论，才能得到观众的认可。如若影视图具有明显的欺骗性，那么就有欺骗观众、误导消费者的嫌疑，这样的后果将无法预计。影视图在具有真实性的同时，设计者还应该在设计中加强海报的审美感知，只有蕴涵强烈的形势感官，才能在第一时间抓住观众的视线。因此，设计者在海报的设计中要不断地推陈出新，将崭新的审美元素运用到电影海报的制作中去，从而设计出形式更为新颖、生动、耐看的海报。并且，通常情况下，越是简洁的版式越能够吸引观众的视线，激发观众的审美情趣。总而言之，海报中影视图形的引用对于电影事业的宣传具有十分重要的作用，它的出现以及独特性能够提升海报的整体设计理念，独具设计魅力。
(三)特征鲜明、形象简洁
鲜明的特征是吸引观众的重要法宝，只有图形独具特色才能引起观众的兴趣以及注意，同时在整张海报中鲜明的特征能够强有力地营造一种视觉上的差异，人们能够更为轻松地识别。这类独具特色的图形通常给人的视觉特征独到、鲜明，没有过多的修饰，观赏起来比较轻松、直观，能够给观众留下很深的印象。例如德国著名的设计大师汉斯•希尔曼，他的作品就多为简洁，通过简练的图形来进行视觉的传达，深受人们的喜爱。因此，在图形的设计方面，要独具匠心但不能过于繁琐，真正做到以少胜多，获得观众的青睐。
二、文字
电影海报的设计不单单要做到图片的完美，文字对于电影海报的设计也尤为重要。电影海报中的文字是对于影片最为直接的信息传达，除去介绍影片相关内容的文字叙述外，字体的设计在海报的设计中也占据着重要的地位。文字作为文化的载体，对于文字的设计就有很高的要求以及深厚的学问。优秀的文字设计能够帮助影片很好地传达影片信息，并且能够充分挖掘出存在于影片中的视觉形象。文字富有深厚的感情，就像我们人一样，能够表达我们的内心情感，喜怒哀乐，向观众传递特定的信息。同时，文字形象化的设计能够充分激发观众的想象，从文字中获取更多对影片的理解。所以我们说，无论是字与字的排版亦或是字体的设计，都是对于影片的简述以及诊释。电影的种类多种多样，这对于电影海报文字的设计也就会有不同的要求。例如在电影刀仓卢肠无的海报设计中，对于文字的设计就独具特色:天空中闪烁着非常奇妙的色彩，美丽的旷野中出现了一条蜿蜒的乡间小路，而一棵巨大的树木伸展着自己修长的手臂，最后树干长成BigFish的文字字样，而树下正有一个人缓缓的从远方走来……不同风格的文字设计会给人不同的视觉感受，而不断延伸的树干给我们带来了无尽的生命力。中国的电影就多蕴涵着丰富的民族特色，就电影《七剑》来说，其电影海报就充分体现影片的主题。中国崇尚武学，而剑和书法又有着不可分割的关联，所以在海报上就通过书法的形式来进行“七剑”的文字安排，在凸显影片主题的同时又极具中国特色，深受观众的喜爱。
三、色彩
色彩的应用不仅仅在电影的制作中发挥着重要的作用，同时对于电影海报的制作也尤为重要。一方面，色彩是最为直接的信息传递，观众能够在第一时间被海报中的色彩所吸引，或是让观众得到舒缓，或是让观众提高替惕，都能最快地捕获到观众的视线;另一方面，色彩还能过传情达意，通过色彩的应用，使得观众获得某一情绪的感染，引发观众的情感共鸣。甚至能够改变人们心理反应以及对影片的看法，能够最为直观地促进观众的观看欲望。很久以前就有了“色彩”这一名词，而我们通常把光线通过反射照射到人的眼睛飞并且通过大脑以及视觉神经分析得出的颜色称之为色彩。色彩具有明显的专有属性，是其他元素所不能取代的，如果一个海报作品想要获得成功，那么色彩方面的合理组织与搭配是十分必要的。艺术作品想要成功，首先就要求能够吸引观众的视线，给予观众良好的第一印象，从而才能继续之后的艺术欣赏。色彩在这一方面上就占有很大的优势，因为海报中的色彩应用能够很好地营造所需要的氛围并且传情达意，做到与观众情感上的共鸣。也就是这样，观众才能在第一时间感知到色彩所带来的情感体验，才能有欲望去欣赏相应的电影作品。色彩具有很好的渲染气氛的能力，能够轻易地表现出希望、快乐、堕落、绝望等多种情感。例如鲜艳的红色让我们想到奋进、生命、战争或警示;灰色则让我们感到优郁;绿色又为我们带来一片祥和与美好。色彩是无形的，但往往又能够轻易唤起我们的内心情感，影响着我们内心的情态。而海报的色彩通常是电影色调的根本体现，比如说(黄金罗盘》中神秘的紫色;《海上钢琴师》中优郁的蓝色以及《2伽场》中昏黄的绿色，都是影片基调的根本体现，通过色彩的选用，能够给观众足够的想象空间来进行情感的升华，获得真正的情感体验。
四、版面
对于电影海报的设计工作，我们极易忽视有关电影海报版面方面的设计，但一幅设计作品要想很好地达到视觉效果，与版面的布局密不可分。电影海报中的很多信息多是通过图形、文字以及色彩等途径进行传播的，只有通过版面的布局将它们组成为一个统一的整体，才能最大限度地阐述影片的信息，吸引观众的视线。让观众在欣赏海报的时候能够清晰、直接地理解电影的主题以及特点。所以我们说，优秀的版面设计能够将我们的海报元素进行有层次的排版，确保影片信息的逐步讲述。有些电影所要表述的主题相对复杂，这就要求我们能够通过精心的版面设计将多种元素进行组织安排。例如王家卫导演的影片《2046》，其影片的海报就充分表现了王菲浮在空中的时空感，同时带有金属感的标题字体在电影海报的下方不停地闪烁，影片中的一些迷离梦幻的场景也不断地交替出现在海报上，通过不断的细节体现，真正为观众营造了一种迷离的氛围。相对于元素较多的电影来说，有的电影主题就相对简单，往往只需要通过一个符号、一张图片就能表达，在版面的设计中就要求我们通过简洁的版面设计来表现影片的主题，往往这个时候，简洁的版面远远胜过繁琐的版面安排。无论是哪种版面形式，都是设计者劳动、智慧的结晶，只有版面的设计合理，才能确保主题的娓娓道来。因此，我们说版面设计对于海报的设计来说不可或缺。
五、结语
第2篇：电影海报设计范文
关键词：科幻电影；海报设计；色彩；图像；文字
作为科幻电影艺术的重要组成部分，科幻电影海报能够通过精美的设计，将电影的主旨思想在平面当中进行集中的展现，是电影在对外宣传的过程中最主要用到的宣传方式。电影海报设计是伴随着电影产业的鹏飞而逐渐发展起来的，在近年来电影海报设计在很多方面都取得了一定的进展。与国外的科幻电影海报设计作品相比，受我国科幻电影发展水平的限制，当前我国我国的科幻电影海报设计无论是在对电影主题的表达还是视觉表现方面都稍显不足，对电影向观众信息的传达造成了一定的影响。为此，我们有必要围绕科幻电影海报设计展开研究，通过对国外科幻电影海报丰富设计经验的汲取，来对我国科幻电影海报设计的有效策略进行构建。
一、色彩元素设计的优化
通过多众多科幻电影海报色彩设计的特点的研究，我们发现，银色在科幻电影海报的设计中出现频率较高。从色彩表现上来讲，银色是一种具有时代性特点的冷色调，它代表着夜晚、理智以及速度。在科幻电影海报色彩元素设计中，银色与其他颜色的结合使用，能够让电影海报塑造出一种神秘且具有现代感的意境。同时，银色在科幻电影海报中往往扮演着“光”的角色，由于这一角色是人类生存的必要条件，因此银色也能够呈现出大自然所具有的活力与生命力。在色彩元素设计实践中，通过对色彩明度、色相的变化，能够令受众产生视觉错觉，并产生“光效幻象”。如在电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》海报设计中，背景色选取了蓝色，在蓝色的空间中银色的阳光照射进来，形成了明显的色彩对比，并体现出了正义的强大以及正派人物的英雄形象，这种极具神秘感又具科幻感的色彩运用，使海报在构图以及空间感方面具有了良好表现。
二、图像元素设计的优化
海报图像设计总是为电影宣传所服务的，而《星球大战》系列影片所探讨的“追求力量反被力量所控制”的主题源自于“撒旦”等预言，而这一电影海报设计的整体风格与电影的主题也体现出了一定的契合性，从而推动影片宣传起到事半功倍的效果；识别性是科幻电影海报所追求的重要特征，因此在科幻电影海报的图像元素设计中，识别特色需要得到重点强调，而这也要求科幻电影海报设计者能够从一般形象或者真实形象中提取出能够应用于海报图像设计中的形象，从而使电影海报中的图像元素能够同时具备一般特征与特殊性，并发挥出强化电影海报视觉冲击力与神秘性的功能。在科幻电影中，许多形象都经过了夸张的变异，如异形人、狼人、人猿、外星人等，这些形象的产生基于真实性与创作者的幻想，从而使现实生物与想象的形象实现了良好的结合，同时也让这些形象具有了人类的性格与情感。从这些形象的相同点来看，他们都经过了夸张与变形处理，并且具有着独特的个性特征和强烈的视觉冲击力。如在电影《金刚》的电影海报设计中，设计者通过金刚与人类的对比，呈现出了金刚体型庞大的特点，同时，这一海报采用了仰角拍摄形式，强大的金刚与柔弱的美女体现出了较高的票房价值。在这种图像元素设计下，海报呈现出了金刚的力量，同时也强化了金刚在与人类抗争过程中的悲剧化形象，因此，虽然这种体型与现实的猩猩形象不符，但是却与受众的接受心理相契合。
三、文字元素设计的优化
从科幻电影海报中文字元素设计所应具有的装饰性来看，即便是在受到技术制约的海报手绘时代，科幻电影海报中的文字元素也具有着与众不同的特征。事实上，电影海报手绘时代中的字体装饰性并不强，因此，海报中图形的表现力要远远高于字体，但是对于科幻电影海报而言，文字元素的设计总是能够体现出时代超前性，并为受众带来与普通电影海报不同的视觉冲击力。如1974年的科幻电影《科学怪人的肉体》在海报的文字元素设计方面采用了3D效果，这种字体设计与电影所使用的3D技术相契合，并且让文字元素具有了更强的立体感，因此，虽然海报以及海报中的文字是平面的，但是这种3D立体效果所带给受众的视觉冲击力以及视觉想想是极具震撼力的。而随着文字艺术与文字表现技术的发展，当前的科幻电影海报设计能够依托于电脑技术呈现出多样化的文字设计效果与日益强化的视觉冲击力，在此基础上，科幻电影海报也吸引了受众关注的目光，并成为了推动科幻电影成为高票房电影的重要因素之一；另外，科幻电影海报中文字元素的设计还应当体现出与电影风格的契合性。相对于其他的电影类型而言，科幻电影本身具有着独特的故事情节特征与视觉特征，同时，科幻电影所呈现的画面不仅神秘，而且极具未来感与科技感，这些特征是科幻电影一直受到受众追捧的重要原因。在科幻电影海报的文字元素设计中，确保文字设计风格与电影风格的契合，可以让电影海报对电影本身所具有的内容与亮点作出更多的呈现，从而强化电影对受众的吸引力。如在电影《盗梦空间》的海报设计中，电影片名被被建筑所包围，并呈现出与建筑相同的形态，这种夸张的三维视觉设计呈现出了极强的空间感与视觉冲击力，同时与电影中梦境中的空间也十分相似，这让海报的文字设计与电影所具有的主题和风格体现出了契合性，而在宣传效果方面来看，这一海报中的文字设计也体现出了科技感、时代感以及创造精神，从而有效调动起了受众的观影兴趣。
四、总结
作为电影推介重要形式的科幻电影海报设计作品，在对电影主旨精神进行传达的同时也在很大程度上影响着人们的观影选择，是当前社会文化内容不断丰富、发展的一种重要文化艺术形式。而作为设计者而言，必须要在紧跟科幻电影发展步伐的基础上，通过对国外优秀设计作品、设计方法、设计理念等的学习，来不断丰富和提升自身的设计水平，以更加多元化的方式来对科幻电影进行表达。
作者:甄永亮 李春华 单位:河北民族师范学院
参考文献:
[1]袁朝辉.谋划、转换与突破——国产电影概念海报设计探析[J].装饰.2016(04)
第3篇：电影海报设计范文
[关键词] 电影海报;图形语言;表现形式;语义特征;表现要素
グ樗孀诺缬暗牟生和发展,电影海报逐渐成为电影宣传中极为重要的一种艺术形式。随着时代的进步,电影海报设计在传达电影主题信息的同时,设计观念不断更新,表现手法也日趋多元化,在思想方法、表现形式、创作手段、艺术语言等方面都得到了极大的拓展。
ネ夹巍⑽淖趾蜕彩是海报设计构成的三要素。图形作为海报的主体部分,是信息传达和交流最有效的方式,通过图形语言来传达影片的思想和主题,是电影海报设计的重要形式。
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サ缬昂1ㄉ杓剖且恢执邮粲谝欢ㄗ荚蛴朐际的艺术,它受电影特定的艺术形式以及电影主题内容和风格的制约,需要针对不同的影片内容量体裁衣,从电影本身寻找灵感,抓住要点,提炼升华,将贯穿在电影之中具有代表性的要素提炼概括成平面视觉元素或符号,从而对主题进行诠释和渲染。要达到这个目的,就必然要求电影海报的设计构图要概括集中,形象要简练夸张,通过简洁准确的表意给人留下深刻印象,使人在一瞬间或一定距离外就能明确海报所要传递的影片信息。
ネ夹斡镅允怯斜鹩谖淖钟镅源播信息的一种视觉传达的表现形式,具有只可意会不可言传的独特艺术魅力。构成图形的视觉元素大都取材于人类的生活或生存环境,具有相同或相似的视觉特征。因此,建立在共性认识基础上的图形语言,可以超越国家和民族间的语言障碍进行广泛的交流传播。在电影海报设计中,图形语言这种具有“世界语”性质的独特功能,可以极大地拓展电影的传播空间。
ネ夹斡镅允墙立在形象要素基础上的语言构成方式,是情感化个性展现的样式活动。作为一种视觉艺术形式,图形语言以视觉化的形态来表现创意,将自然形象进行概括提炼,使其上升到理性的认识高度,成为抽象化、概念化的符号。图形语言单纯、直观的方式有利于在现代社会中广泛传播、表达理念,以逻辑秩序的编织来进行人类情感精神的交流。图形语言这种易于吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能,可以通过创造性的组合产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵。
ネ夹斡镅砸跃呦蟆⒁庀蟆⒊橄蟮忍囟ǖ耐夹窝式,集造型、信息、文化、意识形态于一体,通过非固化的外部形式来表达人丰富的情感精神,具有随情性、多变性特征。图形语言以其个性表露的语言趋向和鲜明的风格来表现随着时代的发展不断变化的思想文化和精神状态,可以突破常规的法则和时空的限制,以与人的习惯和逻辑不同或相逆的思维方式表现主题,使电影海报设计具有独特的美学意蕴和强烈的视觉效果。
ザ、图形语言在电影海报设计中的表现形式
サ缬昂1ㄉ杓频耐夹斡镅灾饕有具象图形、意象图形与抽象图形等表现形式。
ゾ呦笸夹我云渲惫鄣男蜗蠛驼媸蹈型ㄋ椎亟沂居捌的主题,使观众一目了然,容易激起观众对电影的兴趣和观看欲望,是电影海报视觉表现的主导形式。具象图形最大的特点在于真实反映自然形态的美,以人物、动物、植物、自然环境等元素为素材,用写实性、描绘性的手法来表现,可以使人产生具体、清晰、亲切、生动和信任感,其特征是容易让人由已知的经验,直接引起识别及联想。这种表达方式,具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形可以通过表现客观对象的具体形态,直观、形象地传达电影主题,以特定的意境和富有美感的写实形象在一定程度上满足人们的审美需求。电影海报设计运用具象图形来传达某种观念或信息,能够增强画面的表现力和说服力,往往可以取得较好的宣传效果。需要注意的是,具象图形的选择、运用要经过加工提炼与严格的筛选,紧扣电影主题,应是电影具体内容表现的升华,而不是电影形象的简单罗列拼凑。
ヒ庀笸夹我阅持治锵蟮男翁为基本意念,是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的艺术形式。把客观事物的“象”与主体感受的“意”相结合,在头脑中形成“意象”,这个“意象”已不是现实客体,而是高于现实形态、超越现实形态的对客体精神的本质的强调与夸张。意象图形不是单纯的模仿自然,不追求对现实的真实再现,而是在深刻理解自然物象内涵的基础上进行主观创造,从而达到抒情表意的目的。取舍与夸张变形的手法,使图形获得了无穷的意趣。在电影海报设计中,意象图形作为情思的载体,其作用在于托物言志、借景抒情,把电影主题艺术性地反映出来,借以震撼、冲击受众的心灵。
コ橄笸夹蔚谋硐中问,是从人的心理角度出发,从具体的形象当中,抽取美的本质因素,将图形分解重构,产生一种视觉上的隐喻,从而综合成一种能在人的精神上引起美感作用的艺术语言。抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现电影内容,是一种高度理念化的表现形式。抽象图形单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果,能够强化电影主题,较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性和情感化的特征。抽象图形以其较为宽泛的内涵和不受束缚的表现方式,可以给观众以较大的联想和再创造的空间。抽象图形的奇幻、象征和理念化特性,极大地丰富了电影海报设计的表现语言。但是,抽象图形宽泛的象征性,也给不同地域和不同文化程度的受众的识别与理解造成一定困难。因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,要充分考虑受众的审美心理和欣赏习惯,根据电影主题内容,注重针对性和适应性,避免因为图形语言晦涩模糊而出现表达的歧义性,使海报能够准确地传递电影主题信息。
ト、图形语言在电影海报设计中的语义特征
サゴ炕与符号化是图形语言最鲜明的特征。图形语言的单纯化就是去掉多余的、杂乱的视觉因素,将复杂的内容简化到单纯的图形中,以明确、清晰的视觉效果,使受众能够在瞬间感受到海报设计的意图。图形语言的符号化,就是用最简洁的视觉形式,最大限度地传递复杂、丰富的信息内容,概括地表现图形所表达的语义。在电影海报设计中图形的单纯化与符号化可以引起人们更多的关注,并实现电影主题信息快速而准确地传递。因为电影海报具有瞬间性的特点,要在短时间内以强烈的冲击力和震撼力吸引受众眼球,以便捷、迅速的方式准确、明晰地传达电影信息,就需要把纷繁的信息浓缩外化为简单明了、易于识别的图形符号,在转瞬之间给受众留下深刻的印象。因此,电影海报设计在图形语言的运用上,要注重刺激性和鼓动性,采用夸张、变形等一些表现手法,突出体现主题鲜明、造型简洁、色彩明快、富于创意等特点,力求使观众在瞬间准确地接受图形语言所传达的信息。要想达到这样的效果,就要使图形设计新奇、简洁、明晰,并尽可能采用平面化的视觉符号,因为根据人的视觉生理特征,越单纯、层次越少的物象,视觉识别的速度就越快。因此,只有越简洁、越平面化的图形符号才可能在最短的时间内使受众准确地领悟到海报所传达的影片信息。
ザ嘁逍允峭夹斡镅缘牧硪恢匾特征。图形语言不同于文字语言的直接表述,往往在一个图形中能同时表述多种含义,具有表意上的复杂性。在电影海报设计中,图形语言往往以暗喻、借喻的联想形式表现电影主题的视觉形象,通过图形暗示出与电影内容相关联的不同寓意。不同的图形可以产生不同的隐语,不同的受众也可以感受到不同的隐语。图形语言可以将电影某种深层次结构的共同性特征,通过形象化的视觉语言表达出来,使受众产生综合思维活动,通过对图形结构整体的感知,引起共鸣,产生对于图形表现的认知。多义性这种非直接性的图形语言往往比直接化诉求方式更容易引发人们情感的共鸣,能够通过激发受众的联想、记忆等功能,给予其更多的想象空间,使电影主题的表达更为宽泛。
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ジ袷剿心理学认为,任何的“形”都是知觉进行了积极组织或建构的结果,而不是客体本身就有的。在电影海报设计中图形语言的表现要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序。灵活而合理地运用图形语言,组织好自然流畅的视觉导向,能够直接影响电影海报传达信息的准确性与有效性。因此,电影海报的设计要立足电影信息的传达,兼顾受众的普遍思维习惯,使图形语言表现自然、贴切、明确。好的图形语言表现,可以使电影的各种信息要素在电影海报的一定空间内合理分布,使各信息要素的布局、位置、距离、面积、主次等关系具有一定的节奏感和形式美感。因为有秩序的、有规律的图形,易被我们的视觉所接受,易产生视觉美感。
ネ夹斡镅缘氖泳醣硐质怯扇死嗟氖泳跆匦运决定的。为了使电影海报获得最有效的视觉传达功能,通过视觉元素的引人注目而实现电影信息内容的传达,使电影海报真正成为既有高度的可读性又有一定新颖感的电影视觉信息传达的载体,电影海报设计的图形语言表现必须适应受众视觉流向的心理和生理的特点,从而实现各种视觉构成元素之间关系的有序与和谐。艺术心理学的实验表明,根据人眼晶体结构的生理构造特点,当画面出现一个点时,视觉会停留在这个点上;当画面出现两个点时,视觉便会在这两个点之间来回移动,形成一种新的视觉关系。人们在阅读一种信息时,视觉总有一种自然的流动习惯。在电影海报设计中图形语言表现往往会体现出比较明显的方向感,因此,对图形进行有规律的组织布局,使其在海报版面的运动趋势形成一个主旋律,这样就可以使受众的视觉根据设计导向来回流动。图形符号排列秩序的不同会直接影响海报传达的意图。根据视觉流程的规律,在组织图形秩序时,应考虑到图形符号排列的先后顺序,将海报画面图形连成一个整体,使海报画面既统一、又有变化,显示出多样统一的艺术美感,并使受众产生丰富的联想,来感受、解读海报所传达的电影信息。
[参考文献]
[1] 袁由敏.图形设计教程[M].杭州:浙江人民美术出版社,2006.
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第4篇：电影海报设计范文
电影海报的艺术如同电影本身的艺术一样，在历史的长河中已经流传百年。它以一种别样的方式对影视艺术做了生动而真实的记录，展现出了一幅幅动人的画面，在人们的记忆里留下了难忘而浓重的色彩。尤其是一些年代久远的泛黄海报，更加能让人感受到那个时代跃动的脉搏，以及流露出的人文情怀、审美特征、民俗风情等，还有那个时代里人们的喜怒哀乐和一些稀疏零落的故事。定格在电影海报中的那些永恒，就像一些记忆的片段一样，在历史的脑海中挥之不去，记录着那一个时代人们的悲喜交融。
二、民族文化在电影海报设计中的表达
由于各国不同的文化习俗差异，各国的海报设计师们都以自己独有的艺术审美情趣进行着海报设计，使电影海报无一例外地贴上了民族文化的标签，形成了具有强烈民族特色的艺术风格。这些带有时代烙印的、具有民族特色的电影海报，真实生动地记录了许多不同地域、不同时代的动人故事，使我们能够全面领略电影中不同地域文化的民族气息。电影海报带有的民族特征与电影当时所处的文化背景有着直接而又强烈的关系。不同文化背景里的人们的审美标准不同，对事物的理解也不同，再加上宗教理念等的不同，使得不同文化背景下的电影海报有着各自鲜明独到的民族文化特色。海报的设计不仅仅受到当时文化背景的影响，同时也受到了设计师本身的影响。电影海报出自海报设计师之手，由于设计师所处的文化背景各不相同，海报必然能体现出设计师所处的生长环境及文化背景；反之，设计师的文化背景和生长环境必然对设计师的艺术设计理念产生巨大影响。
从海报设计的历史发展脉络来看，民族因素在电影海报设计中的表达是最强烈和执着的。随着各国文化交流的进一步加深，不同民族文化慢慢相互融合交汇，各种文化特色完美地被展现出来，海报艺术呈现出百花齐放、满园光彩的景象。但是多元文化之间虽然可以相互包容、相互理解，却不能相互显现、相互表达，各种民族文化因素在艺术体系中彼此独立，存在着永恒的平行共存关系，使得电影海报并没有使民族化特色削弱，反而更彰显了民族文化的多样性特点。就拿当今的电影海报来说，图形和语言都朝着国际化方向发展，时代气息相当浓，但是在向着国际化发展的过程中其民族性内涵并没有削弱和减少，反而越来越明显，不断地对各自民族精神文化进行强烈地表达、抒发。电影海报在国际艺术长廊中，正不断地从主流中一支一支的分离出来，带着各自的民族特征完美地表达和诠释着自己的精神元素。今天各国的海报设计师们，纷纷以国际化背景为基础，采用现代手法设计出了带有鲜明民族文化烙印的海报，使今天的海报艺术更是百花齐放、瑰丽多彩。
三、中国传统民族元素在电影海报设计中的展现
（一）中国电影海报艺术的诞生
中国电影海报艺术诞生于1905年，作为一个时代的标签其在中国电影史上成为了永恒。当时电影海报的设计尚处在初级阶段，不像现在由独立设计师单独完成，而是由许多电影设计师们集体创作而成的，凝聚着集体的智慧。而随着电影艺术的不断向前迈进，海报艺术也随之发生变化，这一变化的最直接体现就是电影海报在设计理念、制作方法、表达方式上不断朝着多元化的方向发展，并附上了鲜明的“中国符号”。
（二）中国电影海报艺术中民族元素的展现
在我国电影海报设计中，设计师不乏采用民间的多种艺术形式对海报进行艺术创作和加工，使我国海报设计艺术在国际海报艺术的玫瑰园中成为了一颗绚丽的奇葩。如早期的设计采用过民间木刻版画、剪纸等艺术，现代的海报设计也融入过中国传统绘画艺术，使得中国电影海报无论在哪个时期都有民族元素的深刻烙印，并不断朝着国际化方向迈进。
20世纪七八十年代，电影海报设计中经常见到一种艺术形式，就是采用民间剪纸艺术来表达电影海报的主要内容和中心主题。剪纸是中国较普及的民间传统装饰艺术之一，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而受到广大民众的热爱；更由于其形象丰富、线条流畅、色彩鲜明，避免了大块黑白，常用精致花纹点缀装饰主体，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感，受到了电影海报设计师们的推崇。电影海报设计师将剪纸这种民间装饰艺术融入海报的设计之中，对海报展现民族特色、形成民族独有风格起到了积极的促进作用。例如大家熟知的由民间故事改编而来的电影《白蛇传》，其电影海报设计就采用了剪纸设计元素，白娘子清秀俊美的形象通过剪纸艺术表现出来，深受观众的喜爱。而在影片《猴子捞月》的剪纸海报中，剪纸中的小猴子活灵活现，表现出了童真童趣，深受广大少年儿童的喜爱。剪纸艺术以其对故事情节的准确表达和对人物情感的传神把握，在视觉上给观众以强大的视觉冲击力，使中国电影海报艺术中的民族元素完美展现。在早期的电影海报设计中，木刻版画也是经常融入海报设计中的一种艺术形式，其形式新颖，寓意深刻，民族特色鲜明。木刻版画已有上千年的历史，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作的两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；到后期的刻版画，画、刻、印都由版画家一人来完成，如此版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称为创作版画。木刻版画艺术对早期电影海报设计产生了重要影响。
最有代表性的作品是1926年北京光华影片公司发行的对开《燕山侠隐》木刻印制的电影海报，采用了木刻版画的形式，构造新颖，却又能完全满足电影海报的各种要求，其意义深远。虽然同剪纸艺术比，木刻版画这种海报艺术形式并没有产生视觉上的震撼效果，却开创了早期木刻版画表达电影艺术的先河。20世纪80年代后，木刻版画融入电影海报设计这一具有民族特色的艺术形式并不断发展并走向了成熟，代表作品有《红色娘子军》《聂耳》《早村八月》等，使得融入了木刻版画的电影海报取得了空前的成功，异常繁荣。
21世纪的中国电影海报设计，设计师们更多的选择了能够表达中国意韵的传统绘画技艺，来展现现代中国电影海报设计的艺术之美。如通过中国古典水墨丹青的绘画风格与现代艺术元素的完美结合，在电影海报中渲染出一种特有的意境与内涵，达到此时无声胜有声的艺术境界。中国传统绘画具有形神兼备的艺术特点，能够引起观众的观影兴趣。例如在影片《林则徐》的电影海报设计中，就采取了传统中国绘画的形式，直接对人物的形象加以展现，不仅和时代的特征十分吻合，还表现出了人物的英雄气势，在艺术表达上已属登峰造极之作。还有电影《青蛇》海报中两位女主角横仰躺于画面左下角，背景为中国古代小镇，设计师们将其处理得水墨朦胧而富有诗意，透露出浓烈的欲望和淡淡的哀怨，和影片整体情感基调极为吻合，且独特的构图实现了强烈的视觉冲击效果。
四、结语
第5篇：电影海报设计范文
(一)图形元素的应用
图形元素是设计电影海报过程中运用的一个非常关键的视觉组成元素，利用视觉作用从而获得更多观众的青睐，及时将电影的基本信息内容传递出来。
1.具象图形元素的运用
所谓具象图形，指的是在电影海报设计过程中运用具体的形态将电影的主题内容传递出来，写实是其根本特点。该表现形式通常是以精心设计并描绘人物形象为主，从而使得影片的主题变得更加清晰。比如美国好莱坞著名影星玛丽莲•梦露主演的《七年之痒》的电影海报中，玛丽莲•梦露站在地铁口，迎风将白色裙摆吹起来。这种人物场景的设计一方面大大提高了该电影海报的吸引力，另一方面让观众瞬间就能明白电影的风格、类型。
2.抽象图形元素的运用
所谓抽象图形元素，指的是在设计电影海报过程中运用十分抽象的图形元素将电影的主题内容传递出来，让观众能够去细心领悟影片的核心内涵。比如，台湾导演侯孝贤的《冬冬的假期》的电影海报通过五彩圆点的背景的运用，将电影的欢乐气息体现得淋漓尽致，通过孩子们的嬉戏场景的运用，让观众能够体会到孩子的天真无邪，简单明了的画面却会让观者产生十分丰富的联想。
(二)文字的应用
文字通常都包括了介绍影片的内容以及字体的设计两个部分。此处对于介绍电影内容的文字就无需赘述，主要是通过字体编排来传递电影的有关信息。而字体设计指的是运用设计出来的具有十分强烈视觉冲击效果的文字凸显影片的特色，使得电影的主题能够得到进一步升华。比如香港导演徐克执导《七剑》的电影海报当中，字体设计对于这部电影发挥了十分重要的作用，电影的名字“七剑”用具有中国特色的书法，是该海报的一个亮点，从而将极富文化特色的汉字赋予影片的主题内涵，使得电影的主题得到了有效传达，与影片的主题内容相辅相成、交相辉映。
文字的色彩能够充分体现电影的主题色调。比如，红色不仅能传递激情，也是血的象征，能够让观众产生一种强烈恐怖感。因此，色彩元素的有效运用，能够提升电影海报对观众的吸引力，更能凸显电影的主题。美国导演斯坦利•库布里克指导的《闪灵》的电影海报就在其背景中呈现了一个面目狰狞的男子形象，电影名字“Shining”字母运用的是深红色，血在滴，虽然电影海报的背景运用的是明亮(黄色与白色的中和)的色彩，然而整幅电影海报画面都呈现出阴冷的氛围;由韩国导演李炫升执导的电影《触不到的恋人》的海报创意独特，运用了黑白与彩色的强烈对比，有效传递出了时间与空间对男女主人公所产生阻隔的影片主题。
二、电影海报的视觉传达艺术基本表现形式
电影海报的视觉传达艺术表现形式可谓丰富多彩，通常包含了图形、文字、色彩以及各种版面设计形式。这些都是电影海报传递信息的一个非常重要的载体，总体而言，应当从以下几方面去领悟与掌控。
(一)运用图形元素传递信息
图形元素是海报视觉的一个表现形式，并且这种表现形式具有多样化的特点，不受语言的表达限制，能够有效传递出电影的主题思想。海报设计的受众面比较广泛。因此，语言在传递电影的信息方面有很大的局限性，而通过图形元素的运用，能够对电影的一些精彩场景或者电影的主人公进行深入艺术加工，从而吸引更多观众的眼球。电影所涵盖的信息量非常大，而电影海报由于受空间布局的限制而存在传递信息量有限的问题，所以，要通过海报所提炼的某一经典场景或者电影主人公的形象，充分结合色彩、文字以及空间布局，并运用夸张、比喻的手法将电影的意境有效传递出来，使得电影的主题内容得到浓缩，有利于与观众沟通与交流，并提高电影海报的艺术性。比如《99国庆阅兵》的电影海报就是一幅非常优秀的艺术作品:通过中国红这种极具中国特色的色彩的运用，不但与影片的国庆主题相契合，充分体现出祝贺祖国母亲生日的喜庆气氛，并且这种极富冲击力的色彩能够快速赢得广大观众的青睐，这也正是一幅优秀电影海报图形表达成功的基础。《国庆》这部电影的海报当中，不仅设计了“国庆”两个大字，在其中间位置还设计了一个立体感十足的黄色五角星，有效弥补了语言传递信息所存在的局限性，设计的五角星当作这部电影海报传递信息的一种重要的形式，通过设计出来的立体感的造型再加上与红色基调相配合的黄色，给广大观众产生一种强烈的视觉冲击效果，并将电影的主题很好地传递出来。
(二)运用文字传递故事情节
文字是一个国家或者一个民族有机的文化载体，在电影海报中通过运用文字将影片的主题信息传递给观众，存在较大的局限性。所以，电影海报所设计的文字需要进行一定的加工与处理，从而将电影的信息更好地传递出来，与广大观众进行有效沟通与交流。并根据电影的内容来设计文字形式，从而使得广大观众能够在被电影海报吸引的基础上，对于电影的类型或者内容产生联想，对电影主题有一个初步的印象与直观的理解。由戴玮执导的爱情冒险电影《往事》的海报充分体现了独特的语言文化特色，“往事”这四个汉字在身穿一身民族服饰的女主人公的背景下，在电影海报的中央位置配上了藏语翻译，并且“往事”的字体融合了汉、藏语的书法，不仅使得电影信息能够得到充分传递，以更加生动形象的方式体现了这部电影的地域文化特色，同时也提升了海报的艺术观赏性，让广大观众更加容易理解电影的内容。
(三)运用版面传递出电影的信息
第一，电影海报是一部电影的名片，其设计应当与电影紧密相连。在电影海报设计过程中，尤其对版面进行布局设计时，必须凸显该片的主题，还必须对广大观众产生强烈的视觉冲击力。比如《国庆》的电影海报版面通过对五角星进行精心布局，将电影的节日的主题准确地传递出来，加上基调色彩所形成的反差，设计出那种能够吸引观众眼球并能产生强烈的视觉冲击效果。
第二，电影海报版面设计不仅可以凸显电影的主题，各种不同元素的布局必须把握好视觉节奏。不论是主人公的特定镜头的选择与设计，还是独具特色的文字艺术性，或者是相应的文字介绍，在传递电影不同的内涵的前提下，各种元素之间整体与局部、局部与细节之间的联系必须分清层次，突出重点。除了要准确无误地传递电影的主题信息，还要使得整个电影海报的版面布局更加流畅。
电影《南京!南京!》影片宣传海报充分体现了这一核心思想:通过图形、文字这两种有形元素充分运用与合理布局。在电影海报的上方设计了电影中的几名主人公，其中人物脸上那种痛苦、绝望的神情是战争对人性无情摧残的结果。而大屠杀时老百姓纷纷逃离灾难的悲惨情境布局在电影海报的下方，与海报上方主人公的神情相得益彰，充分体现了战争给全人类带来的灾难与痛苦。其中电影海报的主导元素就是图形，而“南京!南京!”则设计在电影海报的最下方。这种布局与设计层次清晰、主次分明、重点突出，以图形元素为主体，传递出电影的主题内容。黑白色为整个海报的基调色彩，充分反映了电影的情感色彩，而影片的主题———《南京!南京!》运用的主调色是白色，使得广大观众在视觉上能够快速领悟电影的主题思想，并对影片传递的故事情节与主要内容产生丰富的联想，从而能够吸引到更多的观众去观赏这部电影。
三、结语
第6篇：电影海报设计范文
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
第7篇：电影海报设计范文
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
第8篇：电影海报设计范文
关键词：电影海报；喜剧；标题文字；位置；排列方式；表现形式
0 引言
电影海报设计是一种视觉传达设计，在海报设计中视觉要素发挥着重要作用，电影海报设计离不开视觉符号的合理运用。图形、色彩、文字是三种最基本的视觉元素，[1]其中文字是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使标题文字设计变得合理化、情境化、视觉化，对提升电影海报设计的品质和视觉表现力发挥着极大作用。[2]电影海报的标题文字在展现海报的创意具有积极的作用，因为观众在不了解电影内容时，往往以海报中电影的标题文字去了解电影。电影海报中的文字既要拥有可读性和视觉认可感，也应有鲜明的创意性和艺术感，以便在人们传递文字信息时获得最佳认知。通过各种文字的设计感受的不同的视觉效果引导观者产生特定的联想，传递电影的精髓。
1 中国喜剧类电影海报样本选择
为了较好的研究中国喜剧类电影海报中标题文字设计，本文选取了土豆网中喜剧类电影海报，并对2010 ～ 2014年中国已上映的喜剧类电影海报进行统计分析，下表（表1）是对近五年内中国喜剧类电影海报的数据统计。
自2010年1月1日至2014年11月5日止，总共有297部电影已经上映。在整理数据的过程中，3部电影的海报缺失，在余下的294个样本中，有25个样本是动画喜剧，样本数量太少且和人物喜剧海报的文字表现相差太大，不适合研究。因此，余下的269部电影可作为有效的研究对象，并从中选出精选出90个样本进行详细分析研究。
2 标题文字的表现形式
标题文字作为视觉传达设计的主要要素，以及信息传达的承载，其艺术表现力对于电影海报来说具有非常重要的意义：从功能上来看，标题文字为电影海报提供内容并传达信息；从形式上来看，标题文字是电影海报的重要组成部分，体现了海报的形式感。[2]从文字的功能和形式上的作用可以得出电影海报标题文字的设计对于视觉的传递更为重要，标题文字不仅是可观和可读的，文字也需要感知和体验，也需要用更多的形式去表现。
笔者将中国喜剧类标题文字的表现形式大体可分为三种：一是是图文结合的标题文字设计，二是装饰化的标题文字设计，三是民族化的标题文字设计。图文结合的文字设计运用图形化编排手法来实现对电影海报主要信息的突出。装饰化的文字设计通过对文字的笔画和整体外形结构进行画龙点睛的创意和装饰设计，为字体添加质感和效果，兼具个性与美观。[3]民族化的文字设计通过运用本民族的特色文字形式进行表现，在中国一般运用书法表现。下表为中国喜剧类电影海报中标题文字设计三种表现形式的分布情况（如下表2所示）。由表可知：中国喜剧类电影海报标题文字设计中图文结合文字设计约有32.2%（29/90），装饰化文字设计约有56.7%（51/90），民族化文字设计约有11.1%（10/90），可见图文结合标题文字设计和装饰化标题文字设计在中国喜剧类电影海报中是占绝大多数的。这两种表现方式更容易传达电影中的快乐、幸福和喜感。
2.1 图形结合标题文字设计
图文结合标题文字设计的表现形式分为两种：一是文字的表象化，二是文字的形象化。文字的表象化设计，是指将文字的全部或一部分进行纹样变化，产生出半文半图的“形象字”；文字的形象化设计，是通过丰富的联想别出心裁地展示文字在海报设计中所要表现的内容。[4]下表为中国喜剧类电影海报中图文结合文字设计两种表现形式的分布情况（如下表3所示）。由表3可知，中国喜剧类电影海报中有28.9%（26/90）采用形象化的文字设计，而表象化的文字设计3.3%（3/90），由此可见图文结合文字设计中形象化设计更加形象、易懂，而且能更好地体现喜剧的特点和氛围。
在上述形象化文字设计，以《房不剩防》电影为例，海报中的标题文字以海报中的绘制坐标轴为背景，将文字形象化成坐标轴上的折线，再通过特效制作，充分表现电影中所要表现的主题，也隐喻的表现了电影的喜剧感。（如图1所示）
表象化文字设计，以《非诚勿扰2》电影为例，海报中的标题文字采用繁体字增加文字的深度，并将“勿”字的字形流畅优美化，既能给人带来特殊的审美情趣，又具有很强的实用性，体现出视觉直观的“体势美”与“情态美”。（如图2所示）
2.2 装饰化标题文字设计
装饰化标题文字设计的表现形式可分为三种：一是添加装饰效果，赋予文字质感。二是进行创意变形，使文字独具个性，一般直接运用手写体，或者以印刷体为基础对文字行刻意的不规则变形。三是普通字体装饰，只是简单的文字大小和类型的变换（如下表4所示）。有下表4可见，在中国喜剧类电影海报中，创意变形的约有17.8%（16/90），装饰效果的约有14.4%（13/90），普通字体的约有24.4%（22/90）。
丰富装饰效果的装饰化设计，以《恋爱通告》电影为例，海报中的标题文字用色彩的明暗来突出文字的分量感，并添加钻石般闪亮，使文字更加醒目突出。海报中强有力的文字成为视觉主体，从而使这张电影海报吸引力十足。也让人感觉到喜剧中给人的快乐。（如图3所示）
创意变形的装饰化设计，以《绑架大明星》电影为例，海报中的标题文字以印刷体为基础对文字进行刻意的不规则变形，使每个文字都有独特性格，独具设计感。夸张的变形隐喻的表达影片的喜剧感。（如图4所示）
普通字体的装饰化设计，以《闺蜜》电影为例，海报中的标题文字只是一种普通的文体形式，并没有做装饰和变形，文字颜色也是一般是单一的。这种装饰不容易让人感受到电影的喜剧感。（如图5所示）
3 标题文字中心点位置的研究
一般来说，标题文字可被放置在电影海报的左边还是右边，上方还是下方或者中间。但电影海报中的标题字体是最直接、明了的信息传播载体，文字在电影海报中应处于视觉中心的位置。
笔者将海报的长宽各分成三等份，相互连接形成九个等面积小矩形，通过对90个精选样本中标题文字中心点的描绘（如下图6所示），通过下图可知：在中国喜剧类电影海报设计中，约有91.1%（82/90）的电影海报的标题文字的中心点分布在九宫格的第2个、第5个和第8个方格内（即海报竖向的中轴线附近位置）。总体上看，绝大部分中国喜剧类电影海报标题文字的中心点分布在海报中轴线偏下1/3处和偏上1/6处。其中，有一小部分分布在海报中轴线的中心附近。极少数分布在海报的左上方和右上方以及左下方和右下方。由此可见标题文字置于中轴线上偏上或偏下的位置，比较容易吸引读者的视觉注意（即读者的视觉中心位置）。从整体构图上，标题文字置于中轴线上偏上或偏下的位置让人感受到：稳定、平衡。
4 标题文字的排列方式的研究
在电影海报中，标题文字的排列方式多种多样，但标题文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，而且海报的整个含义和气氛都可能会被破坏。
通过对90个精选样本中标题文字整体排列方式的描绘（如下图7所示），通过下图可知：在中国喜剧类电影海报设计中，标题文字横向排列占样本数量的大部分，约71.1%（64/90）。标题文字竖向、斜向及其他排列占样本数量的小部分，约28.9%（26/90）。从图7中可以明显感觉到，文字横向排列给人平稳、安静的感觉，而竖向、斜向及其他排列给人运动、喧闹的感觉。因此，即使是喜剧类电影海报，在标题文字设计时还是采用平稳、安静的设计方法，提高文字的可读性，而不是为了设计而设计。
从视觉上看，横向排列比竖向排列更宜于阅读。1952年郭沫若在中国文字改革研究委员会成立会上也谈道：“就生理现象说，眼睛的视界横看比直看要宽的多。根据经验，眼睛直着向上能看到55度，向下能看到65度，共120度。横着向外能看到90度，向内能看到60度，两眼相加就是300度.除去里面有50度是重复的以外可看到250度。横的视野比直的要宽一倍以上。这样可以知道文字横行是能减少目力的损耗的。”[5]另外，“视觉心理学家告诉我们：视觉移动方向一般是从左到右，自上而下，视线的水平移动垂直移动快，水平方向尺寸判断的准确率高于垂直方向尺寸判断等。”[6]
由此可见“横视”比“纵视”的视界更宽，那么横向排列文字的阅读速度一定要快一些，便于眼睛快速、准确地接收信号。所以，无论从视觉上还是从心理学的角度横向排列的易读性都优于竖向排列。
5 结语
通过上面的分析，我们可以得到以下三个设计规律：
第一，在中国喜剧类电影海报中，形象化的图文结合的标题文字设计和创意变形的标题文字设计更容易让人们感受到快乐、幸福和喜剧感。
第二，中国喜剧类电影海报中，标题文字中心点的位置分布在海报中轴线上偏上或偏下的位置。其原因可能中轴线偏上或偏下的位置在视觉上给人稳定、平衡的感觉，同时可识别性好又不至于抢夺图形、色彩的视觉。
第三，中国喜剧类电影海报中，标题文字的排列方式以横向排列方式为主，其原因可能是“横视”比“纵视”的视界宽，能提高标题文字的可读性和识别性。也有可能是现代的中国人都习惯于横向阅读和书写。
文字具有传递信息的直接性和准确性，具有极强的可塑性，比色彩和图形更具有说服力。文字在海报设计中既能展现出文化观念和超文化特点，又能够借助于独特的形象拓宽了语言的表现范围。[7]提高文字的易读性和识别性，增强趣味性，减少观者对文字的厌烦，激发观者想象力，使观者轻松、快速地得到信息和精神的双重满足。
参考文献：
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第9篇：电影海报设计范文
传统元素一直是平面艺术设计领域广泛运用的重要元素。我国当代的电影海报设计也积极的运用了这一元素，使我国电影的民族性得到了深刻的体现。带有民族色彩的海报设计，无论从内容还是形式，都具有浓重的民族风格。但是这种民族性往往会受到文化背景与美学观念差异的影响，也会受到设计师成长环境与电影主题的限制。所以在电影海报设计中，民族性的表现手法也各有不同。设计家们会不拘一格的在设计上运用各种民族艺术表现形式，比如国画、装饰、剪纸等。这些设计手法都会使我国的电影海报与外国的电影海报呈现明显的区别。我国的电影海报设计具有取材多样、形式丰富的风格特征。在题材方面可以结合电影主题，选择具有传统文化特点或民族特征的自然景物、真实人物或者意象手法等。无论选择怎样的设计风格，都与设计者创作思想和民族习惯有着紧切的联系。都是设计者民族情绪的根本体现。比如电影《花样年华》的海报中，将中国的传统民族服饰——旗袍进行突出展示，使东方女人的独特韵味在旗袍的烘托下，精美至极。再比如电影《凌凌发》的海报设计，使用了木刻版画这种传统的艺术，不仅增加了影片的艺术效果，也提高了感染力。
注重色彩的表达
当代中国电影海报设计更加注重对色彩的完整性运用，使色彩成为富有意味的独立设计元素，也使电影海报更具表现力和艺术张力。在电影海报设计时，设计者通常会注重对审美与创意的表达，画面的主色调会与电影的主题风格形成一个整体。比如运用明快的暖色调来体现轻松愉快的电影主题；运用深沉的冷色调来诠释影片的沉重感；运用一些明亮的颜色来阐释以爱情为主题的电影等。在张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》中，海报的主色调便以大红为主，但是在华丽柔美的色彩下，却呈现出一种暗淡的色调，从而透出一种淡淡的哀伤。海报中女主人公身穿红色的旗袍，却是满面的倦容，目光中充满哀怨。身旁的大红灯笼发出迷离萧瑟的光晕，其中的每一个细节都与电影所要表达的主题紧紧相扣，使我们一看到海报更会产生一种沉思的情绪。
中国电影海报的设计趋向
1.强烈的时代特征
电影以记录历史、再现生活以及表达思想为主要目的，因此电影必须具有鲜明的时代特征。电影海报也是如此。不管电影的主题是什么，都应该在海报中体现出时代的影子。我国电影行业虽然已经进入到了繁盛阶段，但相对国外一些高制作、高水平的影片，还存在一定的距离。电影海报的设计也应该意识到这一点，时刻保持清醒的头脑，时刻保持敏锐的观察力，无论在表现手法还是在制作技巧上，都应该与时代挂钩，以当代人的审美倾向为依据，充分的表现出当代文化、风尚、社会风貌等特征。
2.深厚的中国文化底蕴
我国的传统文化从来都是艺术表现的一大主题，在电影海报设计方面，同样也应该体现出我们深厚的传统文化底蕴。汉字、民族图形纹样、传统色彩等，是现代平面设计的重要运用元素，也应该是电影海报设计的重要表现手法。在运用这些元素的同时，也需要考虑到电影本身所要传达的信息和思想，以电影的精神和感悟为依据，将两者进行完美的融合，既不显突兀，又明朗明晰，使中国电影海报由内及外的散发着浓厚的中国文化底蕴。这才是当代电影海报设计内外兼修的根本。
3.开放的国际视角
电影和电影海报都属于舶来品，所以在电影发展史上，人们的思想始终是开放与包容的。从不同时期的电影海报中我们可以看到，中国电影海报的发展深受国外电影海报的影响，无论是创作手法还是风格特征，都能找到一些先进电影海报的影子。中国电影海报应该以开阔的视角来接纳世界，但也应该采取合理性的融合态度，不能全部吸收，也不能全盘否定，在这一问题上，就应该让我们的设计者自己去衡定，自己去取舍，在开放的基础上始终保持自己独特的艺术鉴赏力与创造力。
结论
