艺术概论电影论文精选(九篇)

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第1篇：艺术概论电影论文范文

音乐在动画片中起着非常重要的作用。其特质就是情感审美。情与美的这种不解 之缘，决定了音乐在动画片中的作用：以情节感人，以美育人。广泛的观众是审美的 主体，而带着丰富音乐的动画片就是审美对象。音乐在动画片中的作用，正是一个不 断探索、不断创新的过程。优秀的动画片作品是作者凝情于故事，过专业人员的再次 创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。观众的欣赏及领悟是 更高层次的创作，在作者和观众的审美过程中，由导入情感到体验情感，产生美的联 想与想象。同时，作者应把握好“情”，以自己的情在动画片中牵动和激发观众的情。 神态、语言、动作、故事情节等都要传达情感的信息，给观众以美的感受和启发。当 大家走下影院，穿行于人流之间，并随着歌曲情感的表达，感到动画片所带给的感受 与意义。动画片的质量直接影响着观众的感受力，对激发观众的兴趣，使他们对动画 片中的旋律、节奏、情节等故事内容做出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更 能激起观众的情感体验，有利于观众审美能力的培养，这实际就是作品与观众的情感 交流活动。因此，作品的作者首先要有饱满的热情，在选择音乐上所要求表达的感情 和风格特点准确地和故事内容结合起来，力足于以情感人，使观众欣赏动画片的时候 对故事和音乐有一个比较完整的艺术形象，以引发观众的兴趣。只有动画片动之以情， 才能培养观众的审美兴趣。

一、无声时期动画电影的诞生

国外动画片大约在20 世纪20 年代传入我国上海。据中国著名动画电影导演万籁 传入我国的。”[1]（第40 页） 1920 片传入我国。最早来到我国的动画无声片有《大力水手》《从墨水瓶里跳出来》《勃比 小姐》等。另外在上海的一些娱乐场所还设有一种称为‘活动西洋镜’的原始动画片 作为游戏向人们展示。”杨 1918 制的《大力水手》《勃比小姐》和《墨水瓶里跳出来》等动画片在上海12 家电影院上 映。”国外动画片传入中国的确切时间还有待考证但正是这些动画舶来品在中国的放 河南科技大学林业职业学院毕业论文 6 映引起了中国动画电影始创者的兴趣从而开始了艰难的探索历程。万氏兄弟作为中国 动画电影的开拓者在电影和西方动画电影的启发下运用极其简陋的影像设备经过艰 苦的实验探索于 1922 年创作了第一部中国动画广告《舒振打字机》从此拉开了中国 无声动画史的序幕开启了动画电影“无声”的艺术征程。在接下来的 13 年里创作了 多部动画电影实现了一次次技术的跃升。从动画电影技术史的角度看 1926 年第一部 真正意义的与真人合成的动画电影《大闹画室》（长城画片公司万籁鸣、梅雪俦编导 ） 看从具有广告效用的动画（《益利汽水》等）到逗趣娱乐的动画电影（如《纸人捣乱记》 等）从寓教于乐的动画片（如《龟兔赛跑》等）、缉毒查案的动画片（如《狗侦探》等） 到抗日救国的宣传片（如《国人速醒》《精诚团结》《航空救国》《民族痛史》等）这些 动画电影彰显出鲜明的社会功用特别是抗日救国宣传片标示着中国动画电影在诞生 初期就与国家民族的利益紧密结合。根据当时电影放映经常用音乐“伴奏”的经验该 时期的动画电影或许在放映时也有伴奏性音乐。

二、有声动画电影的滥觞

电影剧作家和理论家徐葆耕认为“我们的古人早就说过人的耳目是相通的。正因 为人的视听会通所以总是希望耳目并用耳目口鼻并用诸感觉器官密切合作实现一种 ‘综合性的感官享受’”[4]（第 217 页-218 页）因此动画电影作为人类创造的综合艺 术品对声音的追求也不例外。

20 世纪 30 年代当国外有声动画电影以及国内外有声电影以视听综合的影片满 足观众审美欲求而迅速广泛地受到青睐时它们对中国无声电影市场迅速形成压力而 对个性鲜明的中国无声动画电影更是形成了巨大压力。对此万籁鸣曾在回忆中说“我 国动画艺术进一步发展就一定要解决声、光、画的合成问题否则无声动画必将迅速被 淘汰连一个唱挽歌的人也是无处可寻的。那时我思想上紧张异常我深深知道在电影各 这一关。”为了尽快走出这一困境在缺乏资料、资金和技术的情况下万氏兄弟进行了 千百次试验终于摸索出了录音方法解决了“无声”问题于 1935 年创作了第一部有声 动画片《骆驼献舞》初步实现了声画的结合。对此万籁鸣在《忆我国第一部有声动画 河南科技大学林业职业学院毕业论文 7 片〈骆驼献舞〉》文中写道“这部动画片叫《骆驼献舞》。骆驼跳舞的声音试了很多次 不象（像）后来一位喜欢京戏的同志灵机一动说是京剧中的击鼓声可以录为跳舞声一 试果然很好。大象的吸水声也顺利的解决了用了一根空心管吹水成声听上去非常逼 真。难处理的是骆驼在翻斛斗时的配音因为这里不但要‘象声’而且要照顾到他的神 情我们在各种乐器中动脑筋最后用了轻尖的笛声最能表达。在骆驼赖在台上不走酒瓶 横飞这一段我们用真的玻璃相击来处理录好一段音之后玻璃瓶已碎了一大堆整个动 画片的配音效果真可以说是‘挖空心思’。影片的音乐配音还是从唱片上一段段的（地） 收录下来的。”中国动画电影就这样开启了自身的“有声”史。

最后说说国产动画音乐的现状从某些方面讲一直在进步但是一点都不明显几年 前的《宝莲灯》华丽的启用内地港台当红歌手刘欢、张信哲、李玟献唱论当时的影响 力可谓不小同时也将流行音乐同动画相结合但是之后几年呢现有经典曲目直到 2006 年发现了《象棋王》主题曲演唱信乐团作词方文山相当华丽的阵容可惜的是动画貌似 河南科技大学林业职业学院毕业论文 9 被禁播了我无言彻底的无言好东西就这么被封杀再到几年初再现曙光一部《秦时明月》燃起了我对国产动画的希望而胡彦斌的一首主题曲《月光》更是极为配合意境的 好曲这次倒是没有让我失望片子重视度不小看看未来的发展吧……

参考文献：

[1]《动画概论》

第2篇：艺术概论电影论文范文

【关键词】数字媒体艺术专业 影视方向 教学设计

【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02

一、数字媒体艺术专业介绍

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。

查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析

新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。

按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：

学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：

1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。

2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。

3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。

综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。

三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成

不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。

在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：

1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；

2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；

3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。

四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计

数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：

专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。

与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：

1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。

2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。

3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。

4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。

五、实践能力和创新能力培养的设计

尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：

1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。

2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。

3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。

4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。

5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。

6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。

7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。

8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。

通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。

参考文献：

[1]杰，高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究，河北师范大学2010年硕士学位论文

第3篇：艺术概论电影论文范文

关键词：网络游戏；民族风格；服装造型

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0076-01

十多年前网络游戏还是新兴概念，但随着网络游戏行业的发展，越来越多的网络游戏走进了人们的生活。游戏角色人物也随着游戏的发展不断地增加，且网络游戏人物服装造型风格也从原来的简单单一演变成今天的百花齐放。

网络游戏人物服装造型，逐渐趋向于民族风格，包括纯民族盛装华服、古代服饰、日常改良民族服装。这些服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺特色，款式上具有民族风格，细节上带有民族特征。目前流行的经典唐装、改良旗袍等是主要款式，许多热门的网络游戏都运用了较多民族元素，如：水浒Q传中的凤凰套装、三国策中诸葛亮的羽扇纶巾等。

角色是网络游戏中的灵魂，如何塑造充满魅力又让人印象深刻的游戏角色是每一个角色设计师的课题。游戏人物的造型风格直接影响到游戏的受欢迎程度，如果在网络游戏中，将本民族传统文化里的人物实现转换并且设计成游戏人物角色，从而让玩家在进行网络游戏娱乐的过程中除了体验游戏自身带来的感官刺激及其游戏性外，对宣扬和继承传统文化也有着十分积极的作用。换言之，那些服装造型具有民族风格的网络游戏人物角色往往都是符合本民族的审美认知和道德标准的，游戏玩家对其认可度一定会比那些陌生的角色来的快，自然接受这个游戏人物同样也会快一些。

网络游戏中知名度较高的《征途2》，其游戏人物服装造型借鉴了国内近百部武侠大片中的服装设计而成。设计师在采访中笑言，“美术组所有成员在短时间内连续看了上百部的武侠电影和电视剧。一个个眼睛红的，差点没瞎掉……”对于借鉴武侠电影的本意，设计师表示 “这是一种精神的延续”。在人物服装造型设计上，《征途2》设计团队经过长时间的讨论得出一个共识，认为玩家的武侠梦大部分是从儿时的记忆中延续而来，而儿时记忆中的武侠梦又是当时的电影、电视、书籍赋予的。因此设计团队决意从武侠电影中寻找服装造型的设计灵感，并希望玩家最终可以在《征途2》的视觉感触中寻到儿时的梦。正如玩家所见，《征途2》的服装造型大量运用民族风格和民族元素，如“上衣下裳，束发右衽”表现出汉服的基本特点，具体表现为不同时代的游戏人物要有相对应的汉服款式，在大致遵循汉服形制的前提下，将不同时代的汉服流行款式加入一些现代元素，在《征途2》中广泛使用，成为古装网络游戏人物服装造型风格的设计重要参照。

网络游戏的人物角色创建界面清晰，人物的形象细节制作细腻，特别是服装上的折射民族风格的小装饰，如绣花、蓝印花、中国结之类都凸显在游戏的画面上，对网络游戏人物服装造型风格的最终定位，有着推波助燃的重要作用；它将服装造型的民族风格融入人物形象塑造，使之成为游戏剧情的重要组成部分，传递出与游戏主题相似的文化内涵。

现代社会存在几个大的文化走向——“西化”、“现代化”、“全球化”，这与时下年轻人的喜好有关。笔者为此深有感触，当不同国家的作品放在一起时，中国自己的特色在哪？很多作品仅从创意或造型上来看很完美，但是缺乏自己的特色，或者说缺乏具有原创性语言的表现。因此，最终落实在视觉语言上，视觉语言的表现要靠知识的积累、文化的积淀和艺术的表现，还有更重要的一点，民族的就是世界的。

目前，中国本土开发的大型网络游戏比较少，网络上运营的大都是欧美、日韩等国设计开发的。在众多的进口游戏作品中，游戏人物服装造型体现出大量的中国文化元素。中国历史悠久，绚丽多彩的民族文化是重要组成部分，是各种艺术创作的源泉。中国的游戏设计师，应该有近水楼台先得月的优越感，认真的揣摩应该如何做中国自己的游戏，让中国的网络游戏设计有自身的民族特色，将中国悠久的民族服装展示在国内外玩家的面前，通过网络游戏让全世界的人们认识中国的民族文化，而不是让外国设计师来展示中国的的文化。我们应该清楚的认识到对本民族优秀传统文化的学习和深厚积累，对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。

通过对网络游戏人物服装造型的民族风格的探究，我们认识到民族风格对网络游戏服装造型设计的影响的是有着深远的意义的，其发展的关键在于要突破思维定势，使社会效益和经济效益形成良性互动，使服装造型的民族风格在发展中既保持独立又有所创新。

本文系江西省高校人文社会科学研究项目——《网络境域下虚拟形象的文化融合》之重点支撑论文，项目编号：YS1128

参考文献：

[1]曹耀明.设计美学概论[M].浙江大学出版社.2004.11.

第4篇：艺术概论电影论文范文

当前中国及国外之高等艺术教育分为三种类型。其一为专门的、甚至单科的艺术学院，如中国之中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院，西方之美国电影学院、茱莉亚音乐学院等；其二，高等专科学校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法国格勒诺布尔高等艺术学校），此类院校虽多数时并不颁发高级文凭，但其性质亦为高等教育。其三，综合大学之艺术系或学院，如北京大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院、纽约大学Tisch艺术学院、耶鲁大学艺术学院等等。这三类高等艺术教育有相似之处，亦有不同之处。前两种因定位与性质十分接近，只是文凭级别不同，故在我们的讨论中将之归为一类，称为专门艺术院校。由于笔者长期从事电影艺术教育之故，故在此从影视艺术教育，特别是电影艺术教育角度进行讨论和分析。第一栏所示之电影类专门艺术教育院校，数量相对较少，一般来说，一个国家也就一两所，多为国立，为本国提供专业电影创作、理论人才，倾向于高端和专门化。第二栏所示之提供电影专业教育的综合大学，数量非常庞大。仅美国提供专业电影、电视艺术教育的大学就在三百所以上，同时有六百多所大专院校提供影视制作以及相关课程，且此数字还在持续上升中。其他国家的情况也类似，随着电影、电视艺术、技术日益推广，电影教育呈现普及化的趋势。在中国，近年来，由于国家教育委员会大力推广高校艺术教育，导致各大学纷纷设置艺术学院、艺术系，而其中，影视教育因为其鲜明的时代特性而受到青睐，由此高校影视教育得到极大推广。当然，综合大学提供电影教育的广泛和普及，并不意味着教育和研究水平的低下。实际上，以美国为例，综合大学的电影教育有多个层次。第一个层次的代表如纽约大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学的电影教育是世界一线水准的，其专业水平非常高，甚至超过了美国电影学院、加州艺术学院这样的专门电影学院，成为全球范围的电影专业的最高学府，其毕业生进入电影工业和学术研究两个领域，且于两方面都有杰出表现；第二个层次，如雪城大学、查普曼大学等，提供相对专业的电影教育，毕业生进入高校和研究系统的较多，进入工业系统的较少；第三个层次是，一般大学开设的专业电影课程，这些专业一般将电影教育作为一种修养，或者提供一种工具。学生毕业后，可以以电影、电视为基础或者研究工具，进行广泛的交叉性学科发展。其他国家，例如中国，综合大学的电影教育与美国类似，只是尚缺乏第一层次的电影教育，中国较为突出的提供专业电影教育的综合大学，如北京大学、北京师范大学、上海大学等，目前还在提升进展中，如何达到世界一线的电影教育，是我们下一步研究的重点。

二、两种专业教育的历史渊源

专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来，随着现代电影文化的兴起，出于对高级电影理论、评论人才的需要，开始设立专门的电影学院。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。

三、两种专业教育的理念区别

如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。需要注意的是，这种柱形人才模型，是行业需求、教学系统和学生来源三方面作用的结果。从行业需求的角度，对于毕业生的要求是，专业而准确，毕业后即刻可以投入工作岗位，不需要实习和磨合阶段；同时，毕业生在未来的工作中，将由工作岗位塑型，岗位将提供给个人长足的发展空间，不一定需要大师，不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说，专门的电影艺术学院，其教师多为影视工业的专门人才，所传授的知识内容以专业知识为主，其他知识为辅。从学生来源角度，专门的电影艺术学院的考生多为艺术类考生，文化课知识水平为中等，但在艺术修养和技巧方面有专长。而综合大学的电影教育，则为梯形平台状结构，其底座较宽广，基于综合大学多学科的基础和优势，给予学生坚实而广泛的基础。此类学生，未来的就业、深造、发展的可能性更广泛，有可能形成更为复杂的发展模式。换言之，此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望，而非外部工作岗位的塑造，就这一点而言，与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是，就国内而言，综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的，他们可能达到一定程度的专业性，但其高度不够，很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求，一般需要一定时间段的实习期，或者进入研究生阶段学习，从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生，与综合大学专业电影教育下的学生，二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性，但从整体角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来，前者的知识相对单一纯粹，后者丰富多元；前者专业性强，后者专业性稍逊；前者短期发展极其显著，后者要经历一定的积累期；前者专业思想稳固坚定，后者变化较多；前者倾向于在行业内一线搏杀，后者倾向于二线作战；前者重局部流程，后者重整体和系统。但是，如果我们简单地得出结论：称前者更多地成为具体操作者，后者更多地成为领导者；或者说前者更适合动手，后者更适合思考管理，笔者认为这是不合理的。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。

四、两种专业教育的专业设置和课程设置

两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式，专业划分很细，以北京电影学院为例，其本科专业（方向）设置如下：文学系：戏剧影视文学专业（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系：戏剧影视美术设计专业、广告学专业（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业（电影理论、电影批评、影视创作学），同时负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：数字媒体技术研究所（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业（表演、配音）摄影学院：摄影专业（图片摄影）动画学院：动画专业（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）如此之多的专业设置，这固然与其本身是一所独立学院，有着较大的规模有关，同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的限制，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。

五、两种专业教育的教学方法

第5篇：艺术概论电影论文范文

专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来，随着现代电影文化的兴起，出于对高级电影理论、评论人才的需要，开始设立专门的电影学院。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。

两种专业教育的理念区别

如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。

两种专业教育的专业设置和课程设置

两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式，专业划分很细，以北京电影学院为例，其本科专业（方向）设置如下：文学系：戏剧影视文学专业（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系：戏剧影视美术设计专业、广告学专业（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业（电影理论、电影批评、影视创作学），同时负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：数字媒体技术研究所（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业（表演、配音）摄影学院：摄影专业（图片摄影）动画学院：动画专业（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）如此之多的专业设置，这固然与其本身是一所独立学院，有着较大的规模有关，同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的限制，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。

两种专业教育的教学方法

第6篇：艺术概论电影论文范文

摘要：“媒介即讯息”，一种新媒介的产生，必然影响我们理解和思考的习惯，促使我们从事与之相适应的传播和其他社会活动。因此，大众传媒的发展，促使了与之相伴而生的大众文化的变革。现如今，随着媒介技术的发展，媒介组织进一步走向联合，“媒介融合”已经成为一个无处不在，影响巨大的现象。而大众文化，也因此在内容及形式方面都发生了变化。本文旨在总结和分析在媒介融合背景下，大众文化的主要代表电视连续剧所呈现出的新特征，以此来探讨当今媒介环境中电视连续剧的发展方向。

关键词：大众文化；媒介融合；电视剧；新特征

千呼万唤始出来，《爱情公寓》第四季开年引发收视点播热潮，不光各大卫视争相播出，而且从爱奇艺、PPS的数据显示，该剧创下了超过20亿的网络点击量。除此之外，该剧一经播出就占据了百度、新浪等话题排行榜。作为时代的产物，这部高点击、高关注、高票房的国产剧的成功一定程度上受到了媒介的影响。

一、立足于多媒体平台进行表达

当代媒介发展最为重要的一个关键词就是“媒介融合”。这一概念最早由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出来的，是指各种媒介呈现出多功能一体化的发展趋势。

随着网络的飞速发展及其优越性，不少人认为在“媒介融合”的趋势中会出现传统媒体消亡，网络媒体独霸天下的局面，杰・尼尔森等理论家就坚持“传统媒体终结论”。这类观点显然带有激进色彩，但事实上，微电影、个人即拍短片等新媒体影视剧的确吸引了大多数年轻受众。作为传统媒体的产物――电视剧，在这种背景下想要吸引独立、个性的年轻受众，利用新媒体是不容忽视的手段。

《爱情公寓》从第一季就利用网络平台与电视配合播出，第四季回归更是被奇艺、pps高调卖断，独家播出。同时奇艺、pps都有app应用，只要有wifi手机也可以随时看。这样扩大了电视剧覆盖面，也扩大了受众群。

多媒体平台共同播出是当代电视剧发展的一大趋势，但同时如何协调解决版权问题也是值得大家注意的。

二、跨媒体的话语形式

不同媒体有其独特的话语形式，而媒介的融合淡化了不同话语形式间的界限。

首先，从话语内容上说，传统的电视剧作为一门综合性很强的艺术，它的语言具有理性、文学性、艺术性的特点。而网络语言产生于网络这个平民化平台，它更加的开阔包容、感性和多元化。

《爱情公寓》中的不少段子来源于网络，如猫扑、天涯等，而其自创的经典台词现也成为了风传的网络用语。媒介融合促成的语言融合，而语言的互用，也丰富了媒介自身的语言。

其次，从话语形式上来说，电视剧一般采用要是根据面对面交流的特点和“引戏员”的结构方式制作，同时以真人真场景为内容。网络作为新媒体，以网络为平台传播的影像其传播形式多种多样，从传播内容、传播方式、受传者感官等各个方面进行延伸。

《爱情公寓》中有大量的动画元素，剧情中加入的特效、幻想等元素，使得传统纪实性情景喜剧更具吸引力。这是将网络媒体传播手段融入在了传统媒体之中。

在媒介融合的背景下，《爱情公寓》通过利用网络媒体的传播手段、传播技术以及传播形式，丰富了传统电视剧的表现形式，达到了吸引受众的目的。

三、开放式结尾与参与式剧情的互动形式

与传统电视剧讲述一个完整的故事不同，情景喜剧是一种喜剧演出形式，有着一条或多条故事线。作为情景喜剧，《爱情公寓》也秉承这一模式，但值得注意的是，从第二季末开始，《爱情公寓》就采取了开放式承接结尾，即不给予明确的答案，而是待定，并且真正结尾是下一季开始的契机，因此，这就促使观众参与其中，观众呼声越高的结局，往往成为结局，以此来吸引受众。但同时，又不完全否定另一种结局，以此满足另一群受众的审美需要。

1967年，美国学者J・A・巴隆在《哈佛大学法学评论》上发表了《接近媒介――一项新的第一修正案权利》一文中提出“媒介接近权”。随着网络媒体、新媒体的不断发展，受众越来越有机会并渴望接触媒体，并发表自己的观点，除了公共事务，大众文化也越来越多的出现了受众的身影。上文提到微电影、个人即拍短片等新媒体作为小众化传播并不能完全满足受众表达的心理。而在媒介融合的背景下，《爱情公寓》也正是跨越了传统的电视媒介，通过网络、新媒体等渠道给受众提供了在大众媒体上表达观点意愿的渠道。

四、网站广告与植入性广告共同营销

“植入式广告”这一名词并不陌生，从冯小刚贺岁电影到全民春晚，从国产剧《奋斗》到国际大片变形金刚，植入性广告处处皆可见。所谓植入性广告就是指，把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入影视或舞台产品中的一种广告方式，给观众留下相当的印象，以达到营销目的。

在如今商业化的社会中，“植入性广告”已成为当前影视剧中的常态，但随着近年来植入性广告不断增多，并生硬植入引起了受众反感。如何创新“植入性广告”形式，成为了讨论话题。

《爱情公寓》中植入性广告非常多，大到汽车、电子产品，小到牛奶、手抓饼，有实体、也有网站。除了传统的台词植入、扮演植入等，《爱情公寓》采取了一种新的植入式，网站视频缓冲期间的广告冰锐正是《爱情公寓》主角们最常选用的一款饮料。年轻受众易跟风剧中主演所使用的产品，而缓冲期间的广告提供了明显的指示，因此达到有效的营销目的。

这种结合网络及电视的营销手段，是建立在网络及电视各自的运营手段，如网络视频网站中缓冲是个广告播放，而《爱情公寓》正是利用了这一运营方式，达到了强化“植入性广告”的传播效力。

五、相关产品的出现推动全文化产业发展

伴随着电视剧的播出，其官方同名手游《爱情公寓》也于2014年1月26日正式与观众们见面。同时，还有其相关的网络游戏《开天辟地》之爱情公寓特别版。这一营销手段即可促使受众接受相关产业，从而获得经济效益。同时，随着手机媒体的逐渐扩大，App应用的受众群范围越来越广，通过游戏从而关注电视剧的受众也大有人在，可以说这是一个双赢的策略。

随着网络媒体、手机媒体的发展，各类网游、手游如雨后春笋，成为消费者闲暇之余娱乐和消遣的重要渠道，也成为的大众文化中不可小视的产业。而电视剧和游戏间也有了越来越多的互动。电视剧出相关的游戏，游戏改编成电视剧等。这种互动在强化自身受众印象外也扩大了双方的受众群。

可以看到的是，随着媒介融合的不断深入，各媒介自身所产生的大众文化产业间也再互相交融，其各自独特的表现形式也在相互借鉴相互融合。如何在媒介融合大趋势下取其精华发扬自身，是各种形式的大众文化需考虑的问题。（作者单位：新疆师范大学文学院）

指导教师：胡肖锋

参考文献

[1]《媒介融合概论》宫承波，中国广播电视出版社，2011年版，专著

[2]《传播学教程》郭庆光，中国人民大学出版社，2008年版，专著

[3]《数字传媒概要》闵大洪复旦大学出版社，2003年版，专著

[4]《植入式广告：操作路线图，理论、实务、规制与效果测定》喻国明人民日报出版社，2012年版，专著

第7篇：艺术概论电影论文范文

关键词：艺术概论；沟通与表达；课程建设

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）22-0184-02

北京联合大学生物化学工程学院作为以理工为主的院校，学生对于人文艺术的认可和了解知之甚少。然而，艺术课程的教学一方面要培养学生对艺术的兴趣，让学生能够理解艺术，重要的是能掌握一种进入艺术世界的方法，老师来指导学生掌握一种“一生受用的本领”。

一、对“沟通与表达”的认识

在教学中实施“沟通与表达”，不仅是针对学生的一项教学改革，同样也是老师实施有效教学的一种途径与方法。沟通是展开教学的基础，是实现教学的平台，是技巧和智慧，这是隐性的。表达是能力的提升，是教学目的的实现，是学生多方面水平的呈现，是隐性的。两者是有层次的，并且是递进的关系。两者是相互促进、相辅相成的。良好的沟通才使表达能有效，表达是建立在和谐、熟悉、轻松、有效的沟通基础之上的，反之亦然。

首先，用“沟通”来搭建教学平台。“沟通”是师生之间、学生之间在和谐、熟悉、轻松、有效的学习氛围中搭建起的教学平台。这里包含着老师与学生之间，学生与学生之间的沟通，沟通是建立在和谐、轻松、有效的氛围中，如果总是老师的“一言堂”，或者“一问一答”，学生被动地敷衍就失去了实际的意义。

其次，用“表达”来实现教学目标。表达是在涉足大量信息后，能够运用专业的术语，进行有逻辑性、有个性、有创造力的一种口头或书面表达。“表达”是一种能力的提升，是“教与学”多方面作用的结果。

二、“沟通与表达”的实施目标

当下，老师在教学中，尤其重视教学目的、教学内容、教学方法和教学次序的翻新与探索，但我们的教学不能太“理想主义”或“想当然”，俗话说“细节决定成败”。培养学生沟通与表达得能力，既要全面考虑，又要注重细节，在实施中注重教学技巧、教学手段的翻新与多变是一种训练途径，更重要的要对与“教与学”有关的一系列客观、主观因素的构成等进行全面的思考，从课程设计、教学执行到教学反馈，特别对诸多环境、心理、生理等因素都要进行有效的组织与思考。

1.从“观看与倾听”到“沟通与表达”――教学目标的实现。在《艺术概论》课程中，一方面要引导学生进入艺术世界，从各种优秀的艺术作品中获得最宝贵的体验与快乐，使学生获得知识；另一方面要使学生在对艺术的理解与艺术作品的欣赏中，能够运用恰当的字眼来表达体验与快乐，并能更好地将这种感受与其他人来分享。

为了以上教学目标的实现，分别制定了三个层次的目标方案，以此来实现和推进课程改革，并最终达到学生沟通与表达素质的提高。

第一层次的目标是通过艺术的教育，培养学生的审美感知力。在这一目标的实现中，学生主要通过一种接受式的学习方法，来接触、熟悉和感知艺术。在这一环节里，学生主要通过一种接受式、发现式的学习，来接触、熟悉和感知艺术。比如，在面对一个艺术作品时，我首先要与学生分享艺术审美的经验，指导学生在作品中观看什么，倾听什么和阅读什么。进而，培养学生能形成一种自觉地、积极地、正确的审美观。

第二层次的目标是通过艺术的教育，丰富学生想象力与创造力。在这个阶段目标的实现中，采用启发式、对话式的教学方法。当学生对艺术的概念有所理解，也知道在他们遇到艺术作品时如何去解释时，主要通过中外经典艺术作品的鉴赏，尽可能地调动学生思维活动的参与，来丰富学生的情感体验，释放自己的心灵。在这个层次中，主要通过交流、讨论、欣赏等教学环节，引导学生能积极主动地去感知艺术，并进而产生一种想交流与分享的愿望，希望将自己的艺术感觉和想法表达出来。

第三个层次目标就是通过艺术的教育，使学生沟通与表达能力有所提高。这一层次目标的实现，正是需要通过沟通与表达的专项训练来实现。在艺术课的教学中，更有利于实现学生沟通与表达能力的提高。这一阶段里，教学的重点是要培养学生对艺术杰作的批评性欣赏能力，具备审美判断的标准。当学生能对艺术大师的杰作及艺术问题进行讨论，并能当众清楚地表明自己的态度和观点，进而进入到一种表现、表演的状态时，教学目标也就实现了。

综上所述，以上三个层次目标的实现是相互关联、相互促进、相互影响的。针对于实际教学可能过于理想化，但这样一个教学环节对于艺术课程的教学的确是不容忽视的。因此，审美的教育更像是“艺术的旅行”，需要自由畅游，主动感受，并选择自己的感兴趣的方向。

2.“沟通”的智慧与具体实施方案。

实施方案一：打破距离感。

这种距离感存在于同学之间、师生之间。首先不会吝惜自己的微笑与眼神，这是实施沟通的基本，这是一种态度的影响，将学生引入一种境界中。解决办法是在课前、课间播放经典、流行的歌曲、音乐，将学生引入一种轻松、和谐的情景氛围中。

实施方案二：让学生开口。

在课堂上，学生不愿开口，懒于开口，开口之惊人，是一个普遍现象。解决办法是让学生进行定义、诗词、要点的大声诵读。老师再提问时，要通过以不经意的、聊天的方式，介入学生的思考，引导学生发表自己的看法，这里的原则是不要难道学生。

实施方案三：同学之间的配合与互动。

在课堂上，有意强化了与学生的交流与分享，更多地是以一种交流与对话的方式来调动学生的兴趣。除了课上交流、课上讨论等教学环节，并用课堂自由辩论、课上讨论来丰富了教学内容。这里可以用小组讨论的方式，将小组竞争机制的引入，效果非常好。

实施方案四：打破常规的课堂布局。

如何让学生主动与你交流？这是成功的第一步。在课堂的布局上，采用围坐的方式来授课，拉近老师与学生的虚拟距离，实现“面对面”的沟通。

实施方案五：建立学生与老师的沟通。

在大学的课堂上，由于学生数量居多，对于个别学生而言，很难与老师建立一定的认知，在这里老师一定要努力记住学生的名字，争取与学生在一学期内有至少一次的交流与关心。也可以利用课前问一问学生。课后听听学生的建议的方法，使大部分的同学感受到老师对他们的关注。

综上所述，如果能解决以上问题，就是解决了有效沟通的根本问题，以上实施方案的实施，即使教学的一种态度，一种境界，也是一种潜移默化的渗透。

3.“表达”的提升：听、看、说、讲、写。在此项专项训练中，开展学生的轮讲、演讲能力的培养。在以往的课程设计上，利用课上讨论、课上提问、课上小组汇报的教学环节，但由于层次性与目的性不强。但实际的效果并不是很理想，学生在演讲中，一方面缺乏思考，另一方面缺乏自信，不知道如何进行语言逻辑关系的组织，重要的是部分学生尽管是照着念也表现出很紧张，并不能很好地讲述自己的观点。结果一到让学生开口时，学生还是难于开口表达，老师也感觉自己在唱“独角戏”。而这里，把演讲环节放在了学期末，在学生掌握了一定的专业知识后，引导学生对艺术作品进行鉴赏。通过一幅画、一个舞蹈、一首歌曲、一部电影来引发学生的思考，调动他们的真情实感。引导学生用专业的术语、概念，结合艺术审美鉴赏的基本方法来发表自己观点，并予以纠正。

针对书面表达这一环节，学生的写作能力的弱项，由于没有真情实感，写出的文章也没有自己的见地与思考。因此，先通过让学生来写200字左右的观后感、随笔等小文章，来培养学生用文字思考和表达的能力。其次，要求学生撰写1500字左右的小论文。在论文写作上，首先要求学生掌握论文撰写的基本框架、基本格式以及诸如摘要、关键字、正文、注释、参考书目等基本要求。大部分同学们经过多次地反复修改才最终定稿。学生之前对论文写作的基本方法和要求并不了解，也是通过这样一种训练，使学生知道了论文写作的基本要求，并为今后的毕业论文的写作奠定良好的基础。在这里，尤其注意及时对学生的作业予以反馈和讲评，建立与学生的有效沟通。

三、结语

“沟通与表达”除了完成对学生能讲会写的能力提升之外，对于学生讲话的体态、仪表和礼仪的忽视是我们在教学中通常忽视的一个重要问题，而这种基本素质一定要在大学期间去培养。对学生的体态、仪表、声音等方面予以关注，更加有效地提升了“沟通与表达”的实际意义。我们的课程教学一定要试图来影响和教育学生，课程所赋予学生的也将是能受用终身的，并是一种充满了人文关怀的教育。正如艺术的教育要更加具有感召力、说服力与影响力，用影响、感染、交流、评价等潜移默化的教育教学手段来实现学生沟通与表达全面素质的提高。

参考文献：

第8篇：艺术概论电影论文范文

【关键词】少数民族文化 高校教育 课程

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2014）12C-0004-03

21世纪是全球化高速发展的时代，全球竞争的大趋势是文化软实力的竞争。从某种意义上说，国际竞争已经由武力竞争转向经济竞争和文化竞争，各国胜负最终决定于文化领域。而传承和发展文化的根本在于人，因此，大学在全球化文化竞争中占据重要地位。国家已经从战略高度注意到这一问题，《国家教育事业发展第十二个五年规划》即提出“发挥高等学校文化传承创新作用”、“加快民族地区人才培养”等要求。《广西壮族自治区文化产业发展“十二五”规划》也提出要“充分利用广西特色文化资源，积极推动广西文化繁荣发展”，“充分发挥高等院校、科研院所和各类教育机构的作用，鼓励高等院校设立文化产业方面的院系，形成优势学科，培养文化产业人才”。自2012年以来，广西全面实施北部湾经济区开放国家战略，推进广西―东盟经济圈的形成，与经济发展相配套的是文化的建设，广西重点培育六大文化产业和打造七大重点文化工程，这需要大量从事少数民族文化传播工作、民族非物质文化遗产保护等工作的人才，这要求广西高校构建一个完整的少数民族文化教育的课程体系，培养具有地方民族文化特色的人才，与广西文化产业的发展相配合，以满足社会发展的要求。因此，本文将结合教学实际，探讨在广西高校开展少数民族文化教育的必要性和可行性。

一、少数民族文化是优质的教育资源

广西是一个多民族聚集的少数民族地区，境内聚集着汉、壮、侗、苗、仫佬、毛南、彝、水、仡佬、回、京、瑶等12个民族，因此，广西民族文化资源极其丰富，天然具有多元化的特点。各民族特有的文化构成了广西丰富多彩的文化特色，其中少数民族传统文化是广西民族文化最重要的组成部分，并融于各民族的日常生活中。然而，也正是随着全球化和现代化的推进，广西逐渐丧失这种多元文化特色，典型如现在大多数少数民族的年轻人，对本民族的传统文化了解很少，甚至很多人对本民族的语言都极为陌生，如广西电视台的壮语类节目收视率是很低的。对此，有学者指出，“在全球化的今天，广西民族文化包括有形的、无形的文化传统正在迅速推出历史舞台”，“如民族艺术、传统民俗、民族工艺品、生活礼仪等都已不被青少年所接受而走向消亡”。而教育作为文化得以传承和发展的重要途径，必然需要高校在全球化的历史进程中承担其文化多元化的使命。

广西少数民族文化作为中华文化的重要组成部分，它是广西各民族在历史实践活动中创造和积累的文明成果，是各民族生存和发展的重要条件。从文化对人的作用来看，少数民族文化是植根于少数民族的思维意识中，表现在日常生活中。可以说，民族文化决定着少数民族的思维模式和行为方式，各民族不同的性格特征、文化传统，构成了广西社会文化的主要特征。因此，要推动广西经济社会的发展和文化产业的发展，就必须要求有一批熟悉广西民族文化的高级应用型人才。正如学者所言，“教育总是在传递着、延续着一种文化，同时在不断创造着文化，为文化的发展提供新血液、生机和新的前景。教育是文化延续和发展的主要根基”。然而，就目前而言，大多数广西高校的教育观念、人才培养模式、教学内容和方法从总体上还是不能很好地适应高等教育大众化和民族地区经济社会发展的需要。因此，这就从客观上要求广西高校应该发挥自身资源的优势，努力构建少数民族文化教育课程体系，为地方培养高质量的应用型人才。

广西少数民族文化不仅是重要的历史资源，而且是重要的经济资源和旅游资源。作为一种精神与物质相结合的旅游资源，少数民族文化是集文化教育、文化传播、经济发展功能于一体的独特综合性资源，是一笔不可再生的稀缺资源。众所周知，旅游魅力在于文化，旅游胜地的核心价值应该是独特的民族文化。文化旅游是促进地方经济发展的新兴产业，也是各国争相发展的旅游产业。然而，就广西而言，国内外游客多关注广西的自然风光，文化旅游并未成型，即使如桂林的“印象・刘三姐”也是以山水风光为主。因此，广西迫切需要依托少数民族文化资源，开发区域经济发展中的新的增长点，做好民族文化旅游资源的发展模式以及民族文化旅游产品等资源开发系列研究，探究将文化资源优势转变为文化产业优势的路径与模式。这也要求广西高校积极构建少数民族文化教育教学课程体系，努力成为广西旅游文化产业中的一支基础力量。

值得注意的是，少数民族文化更是当代广西社会优质的教育资源。首先，少数民族文化资源是提供、创新学校人文教育的优秀资源。自21世纪以来，针对高校普遍存在的重科技、轻人文的倾向，中国高校逐渐重视大学生文化素质教育，以提高大学生的人文素养。当前，大学生的人文素养教育主要来自中外优秀文学艺术作品，显然缺乏地方文化特色。如果将广西少数民族文化引入至人文素养教育的课程体系中，可为大学生的人文素质教育提供特殊资源和鲜活教材。因此，广西少数民族文化是新时期进行人文素质教育的独特载体，值得重视和尝试。其次，在具体的教学实践中，将少数民族文化教育融入到教学实践中，还有助于从体验式角度扩展教学形式，丰富讲授式讲学，革新教学方法。在教学实践中，根据少数民族文化的特性，积极将其融入多种学科中的教学活动中，认真探索民族文化资源在人文类课程如文学史及文学作品选读中的教学、“两课”中的应用，以及开展民族文化社会实践活动等。在此基础上，可以展开少数民族文化资源转化为教育教学的路径实践研究，并结合广西少数民族文化融入教学的实践，促进少数民族文化教育教学理论的研究，这对建构广西少数民族文化教育教学的理论体系和课程体系均具有重要意义。

二、广西高校少数民族文化教育体系之建构

建构少数民族文化教育的课程体系，是在高校进行少数民族文化教育教学最有效的途径。有学者强调，“在课程建设上，国家应将少数民族传统文化纳入到国家课程中，民族高校则应在国家课程内容基础上，整合并形成拥有自身特色的教育课程体系和教材体系，如双语课程、本民族历史文化课程、工艺课程等。另外，培养课程设置也应与发展产业结合起来，适应民族民间文化产业发展需要，培养具有实用性的综合型专业人才。”因此，在高校进行少数民族文化的教育教学，必须实事求是。既要考虑到普通高校与民族高校的区别，也要考虑到通识教育与专业教育的人才培养模式，更要考虑不同专业的教学实践，这样才能建立一个实践性强、可操作性的少数民族文化教育教学的课程体系。为实现这一目标，必须做好以下基本建设：

（一）调整培养计划。各高校应根据各专业实际情况在教学计划中设立广西少数民族文化教育方面的课程，将少数民族文化教育融入到总的教学计划中去。具体有：第一，开设面向全校的少数民族文化教育方面的选修课程，如“广西民族音乐与戏曲鉴赏”、“广西民族舞蹈欣赏与表演”、“广西少数民族传统文化”、“广西少数民族服饰文化”等，要求学生须选修一定学分。第二，对人文社科类专业的教学计划和课程体系进行重新规划，设立专门的少数民族文化课程，如“民间文学概论”、“民族民间文学”、“民俗学”等课程，重点突出广西民族文化的内容，介绍广西各地民俗民情等。

（二）优化教学内容。对现有专业的有关文化课程内容进行改革，探索将广西少数民族文化的教育融入到教学内容中的多种方式。以汉语言文学专业为例，可将广西民族文化资源融入到“中国古代文学史”、“中国现当代文学史”和“美学概论”、“中国文化概论”、“文学经典选读”等课程的具体教学内容中。

（三）尝试新的教学模式：体验式教学。在具体的课堂教学中，注意运用多媒体等现代教学技术，以学生为主体，充分发挥少数民族学生的主观能动性，革新教学方法和教学模式，注意采用示范性教学以及体验式等教学方法。在课程教学中利用各民族文化进行设计，引导学生融入到各类民族文化活动中去学习，尤其是电影、歌舞、各地节日等，进行情景教学。

（四）重视实践教学。在实践教学中设立“文学采风与实践”、“读书报告”、“读书研讨”等环节。通过与广西民族博物馆、广西美术馆、广西民族文化艺术研究院等部门的联系与合作，让学生前往考察，以宣扬广西民族文化为主题进行文学采风与创作。同时，要求学生围绕广西民族文化，选择广西民族文学作品或以广西民族文化为研究对象的学术论文，进行阅读，撰写读书报告，与老师一起进行学术研讨。引导学生毕业论文的选题，使其选题方向集中在广西少数民族文化的方面，有意识形成某一方面的系列，最终成为专题研究。

（五）编写地方教材。组织老师编写一部适应现代教学需要的地方少数民族文化教材，利用现代计算机技术制作民族文化的多媒体光盘、网络视频、ppt等教学资源。目前在广西高校，对于广西民族文化的教育，并未编有特别适用的教材。学界所编的《中国地域文化通览（广西卷）》则部头太大，且对于广西民族文化的介绍多属概论性质，比较笼统，也不适合作为教材。因此，本项目计划编写一部名为《广西民族民间文化研究》的教材。该教材选择作品的标准要能体现广西少数民族文化的特色，以吸引学生的兴趣及适应教学的需要。

（六）引入专业人才充当师资力量。从广西艺术学院、广西歌舞团、广西民族文化艺术研究院、广西方志馆等校外单位引进优质教学资源，建设民族文化教育教学的兼职教师队伍，作为课程教学的重要力量。此外，还应聘请校外专家、知名教授、民族文化的艺术家等为学生开设各类文化讲座，作为课程教学的延伸，以丰富民族文化的教学内容。

（七）重视教育基地和实习基地的建设。充分利用校外的文化资源，为高校少数民族文化教育提供良好的硬件和软件环境。以学校人文学科的相关专业为主体，与广西各类博物馆、文化场所、旅游景区、文化产业示范基地如桂林愚自乐园、临桂五通镇、百色靖西旧州绣球村、南宁大地飞歌文化传播有限责任公司、广西金壮锦文化艺术有限公司等等合作，建立教育及实习基地，使之成为民族文化教育的载体。因地制宜，结合广西各地的民族文化活动，校内外相互结合，互动交流，开展形式新颖、多姿多彩的多种富有创新性的教育活动。大胆将广西各族优秀的文化样式引入大学校园，开展开放性的文化实践活动。

（八）将少数民族文化教育与校园文化建设相结合。首先，要将少数民族文化因素纳入到校园环境建设的理念及规划之中。校园建设要突出民族文化环境，如在图书馆设立民族文化墙、民族文化专题馆室等。其次，做好图书馆资料的建设，为建设具有学校特色的民族文化教育课程体系创造良好的环境。再次，开展富有民族特色的校园文化活动。每年在各种文化艺术节以及少数民族节日期间，如南宁国际民歌艺术节、桂林山水文化旅游节、河池铜鼓山歌艺术节、壮族歌圩节、瑶族盘王节、苗族跳坡节、侗族花炮节等等，开展丰富多彩的学生第二课堂活动，如举办DV大赛、摄影展、民族工业品设计制作大赛、民歌对唱、民族舞蹈表演、民族知识竞赛等等。再次，鼓励学生组织各类弘扬少数民族文化的社团组织，充分挖掘广西少数（下转第35页）（上接第5页）民族文化资源，包括电影、歌舞、古籍、音乐、美术、工艺、传统体育、服饰、食品、节庆等等。

总之，各民族文化是广西极为珍贵的教育资源，利用少数民族文化来对大学生进行教育，是有效提高大学生人文素质的一个重要方法。因为广西少数民族文化既是中华优秀文化的重要组成部分，又具有浓郁的民族特色，越是民族的就越是世界的。广西少数民族文化内容极为深厚博大，内涵丰富，形式多样，这有助于完善大学生的知识结构，提高其文化素养。因此，大学生在这种具有鲜明民族特色文化的作用下，其人文素质也将更具全球影响力。这对于广西未来大力发展中国―东盟自贸区当具有重要意义。此外，少数民族文化在当代广西逐渐式微，因此，迫切需要作为知识精英的大学生对其进行传播与创新。因此，在高校弘扬少数民族文化，使大学生熟悉、热爱少数民族文化，继而投身于广西文化产业，为少数民族文化的继承与创新工作作出贡献。

【参考文献】

[1]刘辉，肖祥.全球化视野下的广西民族文化认同思考[J].南方论刊，2010（6）

[2]李维青.近现代新疆民族文化与教育关系[J].西域研究，2002（4）

[3]陈双珠.论少数民族传统文化的保护与传承[J].西安文理学院学报（社会科学版），2013（2）

【基金项目】广西高等教育教学改革工程项目（2013JGA419 ）

第9篇：艺术概论电影论文范文

关键词：艺术录音；再创作；三度创作

中图分类号：J915 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0054-01

文艺节目的录制过程是艺术创作过程。这一点在国外早已成定论。我国出版的辞海（艺术分册）里在电影门类中有录音条款的解释。不过这种解释偏重于技术方面。近几年广播界的有识之士指出艺术录音师艺术和技术高度结合的产物。这一理论的理出，不仅迅速被广大录音工作者接受，而且对广播录音队伍的发展壮大有着巨大有推动作用，是艺术实践就必然存在艺术创作问题。那么艺术录音又是一种怎样的艺术创作实践呢？现在广播队伍中普遍认为艺术录音是三度创作。及作者为一度创作，演员货演奏员为二度创作，艺术录音为三度创作，这种提法与国内文艺界的普遍提法有很大出入。

艺术录音真的是三度创作吗？

我们在弄清楚这个问题之前先来弄清楚一下二度创作这种提法的来源。

“二度创作”一词来源于戏剧界，我国著名导演、杰出的戏剧艺术家焦菊隐于一九五一年在《导演的艺术创造》一文中指出：“导演的工作也是一种创造工作，这种创造在艺术上，称作‘二度创造的艺术’”（《焦菊隐戏剧论文》上海文艺出版社1979年35页）在高等艺术院校的教材中称“二度创作”为“再创作”：“被称为‘再创作’的表演艺术，是在剧本或者曲谱所提供的内容基础上进行的创作。……这些表面看起来特殊的创作过程，其实质仍然是以生活为出发点，从生活到艺术的过程。”（见《艺术概论》文化艺术出版社1983年二月版179页）由此可见“二度创造”理论的运用已由戏剧界扩大到整个表演艺术。

再创作的理论同样在艺术录音实践中得到了运用。那么我们应该把这种再创作成为几度创作为好呢？我们举个例子来说明这个问题。

一个作曲家写了一只小提琴独奏的曲子。我们可以称作曲家这一创作为原始创作，即一度创造。小提琴演奏员根据这一独奏曲曲谱和自己对这一独奏曲的理解将曲子演奏出来，我们称演奏员的这种艺术创作为二度创作。录音师根据自己对这一独奏曲的理解，调动一切技术和艺术手段，将这一小提琴独奏曲录制成磁带奉献给听众，我们称录音师的这一艺术创作为三度创作。由以上推导中，我们可以看出，称上述艺术录音为三度创作是合情合理的。