会议室标语精选(九篇)

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第1篇：会议室标语范文

关键词：装饰语汇；油画艺术；语意；表达

今日之油画艺术，内容及形式不断被拓宽，在引入了大量的新题材、新形式、新材料、新技法的同时，艺术家对宇宙、生命、人性等主流思潮的关注和表现也已司空见惯。在油画艺术中注入功能、形态和人文影响力，成为众多油画艺术家努力的方向之一。装饰艺术在文化本性、观念意识以及形式美等诸多优点，以及装饰绘画中那种赞成非极端个人化的原创意识、回避社会批判意识、追求乐观愉悦，有着浪漫抒情甚至唯美的视觉风格等诸多优势成为油画艺术在语意表达时一种积极元素，使油画艺术显得更加宽泛、兼容与多元。大体来讲，装饰语汇在油画中的表达主要是利用装饰绘画技法、装饰符号、装饰性构图等装饰性元素所形成的、带有一定装饰特征的装饰性语言，使油画艺术呈现出或明或暗的装饰意味。装饰语汇在油画艺术中的语意表达有直接和间接两种。

一、装饰语汇在油画艺术中的直接表达

装饰语汇在油画中的直接表达相对比较简单，主要表现为创作者在制作油画作品的过程中，根据画面需要将一些装饰性表现语言直接运用于油画作品的表现之中，使画面直观的产生出明显的装饰风格或装饰特征。我们熟知的油画作品《乔凡尼•阿尔诺芬尼夫妇像》，该作品描绘的是新婚的乔凡尼•阿尔诺芬尼夫妇的家庭场景。作者在创作作品时，采取对称式构图，将男女主人翁安排于画幅两边，描绘了华贵衣饰、悬挂的吊灯点着一支蜡烛、一双拖鞋、小狗、苹果、念珠等等，甚至还给女子添上了白头巾。最为典型的是艺术家对主人翁背后墙上挂着的一面镜子作出了极为细致的描绘：镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置有一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣故事画，图像细小到难以识别，画家都一一收入画中。同时，由于镜子的反射功能，场景被拓宽了，整个画面更加和谐与有深度，使画面具有了明显的装饰效果。正是通过这些场景细节的装饰性描绘，使整个画面丰满而真实，显露出幸福、和睦的语意。很多艺术家在谈论这幅作品时都爱引用埃尔文帕诺夫斯基的图像学分析，帕诺夫斯基认为，房间所有的物品都具有装饰和象征的意义，对画面的主题起画龙点睛的作用，画面显得异常的有生气和魅力。这种将生活中的小细节、小物什直接装饰于画面之中的表现方法，成为后来荷兰风俗画的一个典型，有很大的影响和启示。维也纳分离派画家克里姆特也是将装饰元素直接应用于油画艺术中的高手，他笔下的形体被平面化处理，大多没有明显的体积，同时通过对边缘线条的装饰性处理使画面具有了形体美感和装饰意蕴。无论是希腊陶瓷黑纹饰画、埃及绘画作品还是日本浮世绘，都成为克里姆特艺术创作的重要元素。从肖像作品《艾米丽•弗罗杰》开始，克里姆特就在画面上更多地使用一些细小的装饰元素丰富其表现，甚至连他的作品签名也以一种方形的装饰图案出现在画面之上。在另一幅肖像画《阿德勒•布洛赫•鲍尔》中，克里姆特将他的装饰情结发挥得淋漓尽致，装饰元素的直接应用充斥着整个画面，被认为是其“黄金风格”的巅峰之作。这幅画一改以往几何图案的规则罗列，将众多的装饰图案粘在一起，有拜占庭风格、迈锡尼金色风格，也有优雅的青年风格。在服装上，克里姆特运用了大量的正方形、螺旋形、三角形、卵形以及眼睛、线条等装饰元素来丰富油画画面，这种丰富成为后人认识和解读克里姆特作品的重要依据。

二、装饰语汇在油画艺术中的间接表达

油画作品的创作中，传统装饰绘画作品中惯用的装饰元素以及表现方式常被挪用。这种挪用不是将装饰元素简单的应用，而是借助装饰性表现语言使画面的语意更为深刻或更具隐晦性，我们称之为装饰语汇在油画艺术中的间接表达。

1.油画艺术中的装饰性构图

构图，是作者根据自己的创作意图对画面中的构成元素进行选择和布局安排。虽然构图都是“把一个人的思想传递给别人的艺术”（法国画家米勒语），写实性构图一般都会受到描绘对象“大小”、“空间”、“远近”等关系和现实比例所制约，装饰性构图相对于写实风格构图而言，有更大的自由度。装饰性构图注重对行的“排列”、“呼应”、“穿插”和“对比”的关系，忽略掉自然常规的比例、透视、虚实等绘画法则，将原来物象的面积、形与形的间隔，以及色彩分布等进行重新组合，以期求得视觉上新的审美效果。注重对于画面节奏的把握及构图的完整性，主要体现在：“不受时空条件、时间观念的限制，将与之相关联的形象全部画出，追求内容上的完整；画面结构完整、严谨，大的动势线要在画面内完成，追求构图上的完整；画面形象无论大小远近，一律要求结构清晰，甚至可以打破透视规律，表现多个层面，使局部表现的方法将形象重新组合，使之形成具有装饰性的完整形象”。①油画艺术中的构图同样强调画面的完整性，构图所选取的元素，一般是具有一定独立性和完整性。如在风景写生中，我们一般都会要求画面中应该具有“远景、中景、近景”，“主题景象”等，对于在实际写生场景中缺乏某些景象导致画面构图不够完整的时候，会采用挪移、取舍、补充等方式使画面呈现一个完整的构图形态；构成画面所需的元素特别是主要形象，一定要在画面之内完整的体现。由于装饰性构图的诸多优点，油画艺术家在创作油画作品时往往会借鉴装饰性构图特点，使画面具有明显装饰风格。如马蒂斯经典之作《舞蹈》，描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体。这幅油画构图很简约：五个女人体、大地、天空，作者借用装饰的构图方法，将大地和天空处理为简单的平面元素，而五个女人体褪去透视和人体比例，仅保持女人体的基本特征，作品呈现出一种轻松、欢快，又充满力量的场面。装饰性构图在油画艺术中的应用，强化了油画构图的规律性和有序性，使油画艺术具有了鲜明的节奏感和韵律感，为油画艺术营造出一种和谐而又富有变化的画面情趣，增强油画作品的感染力。

2.油画艺术中的装饰性造型

“装饰艺术的造型有着两个独特的因素：其一具有反向思维的联想力，其二具有概括与夸张相结合的造型意趣”②。装饰性造型主要是依据装饰性绘画的固有特点，一般要求是简洁、明快、夸张，使主体形象特征更加突出、形体结构关系更加清晰明了的展现在画面之中，更好的表现出形体的个性特征。现代艺术之父塞尚曾说：“要用圆球体、圆柱体和圆锥体的眼光来观察与表现客观物象”③，装饰性造型当然不是如此简单，但已很符合装饰性造型的特点。装饰性造型具体表现为：变形、夸张、归纳简化、添加、倒置、重构、抽象、肢解、嫁接、重叠等。油画艺术中往往也会借用装饰艺术中的造型办法，对画面进行装饰性处理，增强画面的装饰效果。在保持装饰性造型既有的特点外，装饰造型元素一般不是某个造型特征单一的表现，往往是对装饰造型的综合运用，画面中可能不只是一个简单的抽象、夸张、变形亦或是倒置，而是许多装饰性造型特点皆而有之。如在克里姆特的油画作品中，我们不仅能看到变形、夸张，还能看到抽象、肢解和重构。如油画作品《生与死》中有人物从降生、成年、婚育、壮年到衰老之间造型的对比，有生命群体与死亡的灵魂的对比，克里姆特将所有的造型用悲观的宿命色彩调和在一个寓意人生的画面之中，象征人的一生在宇宙中好比是一滴水珠，一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，使人倍生感叹。

3.油画艺术中的装饰性色彩

装饰性色彩一般具有平面化、夸张富有变化、归纳限色等特点。油画艺术中一般是以写生为基础，借鉴装饰性色彩的用色特点，将自然色彩加以强化并转换，结合创作者的主观意愿和审美情趣，以理想化的手法摆脱对自然色彩关系的依赖。弱化了色彩的真实性和逼真感，强调色彩的个性化认识与感知。同时根据油画创作中的色彩需要，妥善处理色彩与构图、造型之间的关系，人为地营造出最美的色彩氛围，实现色彩与油画艺术的有机统一。油画艺术中的装饰性色彩，与一般写实性绘画所常用的色彩表现是有区别的，它不受条件色、光源、甚至物象的自然色彩的影响，有较强的人为因素。通过对色彩的表达处理，使油画画面具有强烈的装饰风格，同时引导观者在视觉及心理上产生独特的效果，甚至引发联想与象征。由于装饰色彩本身不受“真实性”的限制，所以，在创作油画作品的过程中采用装饰性色彩的表现手法比较常见。这使得色彩的视觉真实性在油画艺术中被削弱，而色彩的虚拟性也就可以顺理成章的得到创作者及观众的认可，因而我们在野兽派的作品中也就看到了红色的草地，绿色的人体，紫色的天空等自然界不可能存在的“创造性色彩”，却恰恰是这些色彩，增强了画面的趣味性和新鲜感，成为构成画面美的重要组成部分。

4.油画艺术中的装饰性技法

油画艺术的发展如同社会进步一样，都在不断的寻求变化与完善。油画的传统技法的产生距今已经有很长的时间，当代的大多数西方画家都不是很熟悉，我们今天只能根据一些文献和对存世的油画作品试图分析来找寻油画大师们擅用的技法，为我们今天的艺术创作提供参考。同时我们也在不断探寻油画语言表现的新方式、新技法，丰富油画画面的表现形式。而借鉴其他艺术表现形式来创作油画艺术是我们可以事半功倍的捷径。装饰性绘画的特殊性使其在绘制工具、材料以及技法的选择性较为广泛，几乎可以不受材料与技法的限制，以特殊技法与肌理的表达也变化多端，令创作者有意想不到的收获，如油水分离法等等。这无疑为油画艺术的表达提供了参考，很多艺术家都在艺术创作中借鉴装饰性绘画的表现技法，在画面中追求超乎一般绘画的表现张力与视觉效果。

5.油画艺术中的装饰形态

随着艺术家对装饰语汇的深入掌握，对装饰语汇的应用就显得更加得心应手。在追求装饰语汇的语意表达过程中更倾向于一种装饰形态的流露，装饰语汇的表达方式摆脱了在造型、构图、色彩等单一环节的外在形式，画面没有明显的装饰造型、构图亦或是色彩等痕迹，但整个画面给我们呈现出一种与装饰语汇有关的诗性意味的画境追求。摩里斯德尼曾经说过，一幅画在它表现任何一物件之前，须先是一个平面，用色彩在一定规定的秩序里涂抹着。19世纪俄国艺术家康定斯基也认为：艺术作品的任何表现力都源于形式，艺术作品的形式本身就是内容。用其他艺术形式甚至直接将具有装饰语特征的艺术形式来表达油画艺术，我们得到的就会是一个具有装饰形态的油画画面。吴冠中先生是一位将中西方绘画艺术完美融合的大师，其多幅油画作品没有明显的装饰性构图、造型亦或是技法等等，但却呈现出形式与内容完美融合的装饰形态。他创作的大量油画，都是将欧洲古典油画色彩的细腻型、丰富性以及直观性与中国传统绘画的谢意性和文化精神相结合。如他以江南水乡景色为原型，结合中国水墨画的节奏韵律，运用点、线、面等表现形式，将初春的新绿、薄薄的雾霭、错落有致的白墙黑瓦组合成一种和谐而清新的色调，给人以宁静而淡雅的浓厚生活气息。油画作品的装饰形态流露，虽然不是将装饰语汇直接运用于画面，也不是使用装饰性构图、色彩、技法等来增添油画作品的装饰情趣，但与这些一样，也是装饰语汇的一种表达方式，在没有消减作品的绘画性基础上，实现了对装饰语汇的合理消化。

三、装饰语汇在油画艺术语意表达中的意义

作为绘画艺术，油画艺术具备了“关系性律动”（鲁迅《＜比亚兹莱＞小引》的特征，其关系性即作品的题材内容须包括主题性、情节性或场景；“所谓‘律动’则是绘画作品的构图安排、形象塑造、色彩安排以及技法形式等要素的运用”④。装饰语汇因其具有符号性及特定的某种风格特征等原因，在油画艺术的语意表达上有着积极的意义。装饰元素在画面中经常被误认为是可有可无的一些修饰，在画面上仅仅起着衬托和点缀的作用。其实不然，装饰元素可以促进油画艺术的画面表达，对作品语意的表达有着事半功倍的作用。很多艺术家也正是因为对装饰语汇的合理运用，使画面的主题显得更加贴切和生动。我们在欣赏油画作品时往往有这样的体验：在有的油画作品中，创作者大面积的表现和塑造往往是在画面中起着一种衬托和辅助的功效，其画面的中心却是通过画面中的一个小细节来突出。基于此，我们可以认为，合理运用装饰语汇可能会主导着作品的语意表达。英国19世纪著名批评家约翰•罗斯金认为：“装饰艺术与其他艺术之间的唯一真正的区别就是他们是否在合适的地方，以及与周围的主要的或者是辅助的其他艺术是否协调。世界上所有最伟大的艺术都是因为他们有个合适的地点和目的”。装饰语汇在恰当的位置就可以对油画作品的语意产生主导。“1902年，克里姆特在创作《贝多芬之墙》就完整地提出，某种风格和装饰符号是表达寓意最合适的工具，是构思不朽画作的新元素”⑤。克里姆特所述的“寓意”，在绘画创作中有指代的意思，蕴含了语意表达的层面。在油画艺术中探寻装饰语汇的语意表达，不仅仅是对装饰色彩、装饰造型、装饰构图及装饰性技法的挪用借鉴，而是以大众审美趣味为主线，传达唯美理想、凝聚个人情怀、展示深刻思想、超越个人或群体甚至社会化的创意意识。在此背景下，对于作品的本身定位已不拘泥于装饰绘画亦或是油画艺术这种表面的概念之争，而是装饰语汇以一种特有的艺术形态与油画艺术产生着共鸣，共同营造出一种和谐的创作表达方式———在画面的不同层次和材质之间获得一种微妙的平衡———这是克里姆特的绘画主张,也成为当下众多油画艺术家的追求。在此状态下，艺术家们努力摆脱了传统装饰图案的简单修饰，将视点和思维到油画艺术新的语意拓展之中，装饰语汇或主导或协同，帮助油画作品完善画面的语意倾诉。

注释：

①刘时燕.装饰图案的创意与表现[M].北京：中国纺织出版社出版，2007.

②周嘉勋.装饰画教学创意应用[M].沈阳：辽宁美术出版社，1999.

③【美】鲁道夫•阿恩海姆著，滕守尧朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

④邬烈炎.装饰语意设计[M].南京：江苏美术出版社，2002.

第2篇：会议室标语范文

在讨论会上，西南政法大学文学平博士阐述了他对“怀疑论与实践标准”这一问题的三个主要观点：第一，近代哲学首要问题就是处理怀疑论的问题，为人类知识寻求可靠的根基。但近代哲学经过漫长而艰苦的探索并没有到达目的地。第二，近代哲学家们没有为人类的知识提供一个确定性、可靠性的根基。马克思把思维是否具有真理性当作一个理论问题来探讨，马克思对知识是否具有确定性问题，诉诸实践论证，认为只有实践才能解决此问题。而传统知识论却把知识是否具有真理性当作一个理论问题，而不是一个实践问题。这是马克思与近代哲学思想的一个差异。第三，随着近代科学知识的巨大发展和进步，人们把实践抬到了检验理论之对错的宝座，认为实践是检验真理的唯一标准。但如果把实践抬到至高无上的地位来检验真理的真伪，那又用什么来检验实践的对错呢?实践本身要不要检验?实践的好坏对错由什么来检验?

围绕以上观点，与会学者主要从“怀疑主义本身和知识的可靠性基础问题”、“实践概念”以及“实践标准”等方面进行了多角度、多视野探讨。

西南政法大学的王贵明教授强调要注意区分两种怀疑主义，一种是方法论意义上的怀疑主义，一种是本体论意义上的怀疑主义。两者不能混为一谈。

有学者充分肯定了怀疑主义的价值，认为文博士提出的问题对于我们今天处理人和对象世界的关系是非常有意义的。哲学如果能解决这个问题，那么它就能实现新的理论创新。

第3篇：会议室标语范文

各位教师：

上午好！

下面请刘x校长宣读“迎评”先进个人名单并为获得表彰的教师进行颁奖。

于细微处见精神。在这次“迎评”活动中，涌现出一批服从大局、勇于承担、不辞辛苦、吃苦耐劳的迎评典型。下面请典型教师代表发言。（专业教师代表赵利才，班主任代表赵振伶，学校干部代表付振月）。

校长是学校工作的领头人。在这次“迎评”活动中，付出最多的应该是刘树利校长。在学校资金极其困难、硬件极其落后的情况下，他积极谋划，向上级部门力争资金支持，向下对学校分部门部署工作，在整个“迎评”工作中，高标准严要求。在以他为首的校级干部领导下，学校面貌焕然一新，“迎评”工作圆满完成。下面请刘树利校长对这次活动进行总结并对今后工作提出要求。

在

这次“迎评”活动中，我校工作得到了教育局的大力支持，今天，我们又非常荣幸的请到了教育局的领导来参加这次会议，让我们以热烈的掌声欢迎杨局长对我校工作进行指导。

各位老师们，我们要以这次“迎评”活动和教育局在教育系统开展的“对标赶超走在前”活动为契机，争先创优，以先进教师为榜样，在以后的教育教学中，潜心教学，向课堂45分钟要质量；精心育人，借督导评估促发展，争取期末考试科科争第一，再创新集中学教育教学成绩新的辉煌！

全体教师会程序

1、宣布先进典型教师名单并颁奖

2、典型教师代表发言

赵x（特长教师代表）

赵x（班主任代表）

付x（领导干部代表）

第4篇：会议室标语范文

【关键词】安徽省 表演专业 培养模式

【基金项目】安徽省高校质量工程建设教学研究项目：044―J08009000037。

【中图分类号】G642.0 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0210-01

一、研究对象与研究方法

（一）研究对象

截止到2014年止，安徽省共有4所高校设立了表演专业，并有了第一毕业生，本文将以这4所高校表演专业人才培养模式为研究对象。

（二）研究方法

文章通过文献资料、问卷调查、访谈、比较分析等方法对安徽省表演专业人才培养模式进行了深入研究。

二、研究结果与分析

（一）培养目标的比较研究

四所高校表演专业均能按照教育部表演专业课程指导纲要制定培养目标，但对人才培养的具体目标和规格有所区别，主要体现在两个方面。一是以安庆师范大学和阜阳师范学院为代表的培养从事“体育表演编导、教学”等相关工作的人才，突显体育院校表演专业的办学特色和以安徽工程大学，安徽师范大学为代表的培养从事“教学、训练、管理”工作和“人物形象设计”工作人才两种不同的人才培养方向。二是在专业能力方面，安庆师范大学与阜阳师范学院强调了教学能力的培养，而安徽工程大学与安徽师范大学将编导、形象塑造能力作为主要目标。

（二）招生规格比较研究

四所高校基于自身情况与培养目标的不同，在招生归口上采取了不同的方式。安庆师范大学、安徽工程大学、阜阳师范学院都属于艺术类招生，而安徽师范大学属于体育类招生。这也间接导致了各高校在招生考试内容，虽然都采取了形体素质（20分）+身体素质（30分）+专项素质（50分）现今全国通用，基本上能够直观的反映考生在本专业上综合素质，也能通过考试观察到考生在表演专业上的发展潜力的方法，但在这三项考试内容中，安徽师范大学分成健美操专项身体素质、体育舞蹈专项身体素质两种考核方式，不但考核了柔韧性，也考察了考生节奏感，动作模仿能力等;在专项素质上，阜阳师范学校的任选项目比其它三所院校多了民族舞蹈，体现了阜阳师范学院体育学院对民族传统体育的侧重。

（三）课程设置的比较研究

根据统计数据得知：1.安徽省高校在体育表演人才的培养上比较注重课堂教学;2.师范类院校选修课开设较多，充分考虑人才的兴趣爱好培养，而工科类院校还是一如既往的注重对学生基础知识的打造，一定程度上限制了学生个性发展。

课堂教学时数及学分比较。安徽省高校在体育表演方向人才培养方案的课程结构设置上，有的学校注重人才技能的培养，而有的学校则偏重人才的综合素质多一点，没有形成相对统一的认识，这势必影响到人才培养规格的统一性。

艺术类课程的比较。安徽省各高校设置的体育表演方向艺术类课时以及在总课时的比例差异性较大，如安庆师范大学只有356学时，与安徽工程大学的464学时相差100多学时，但明显都低于612学时的武汉体育学院等第一批设立该专业的院校。势必对该专业人才艺术类知识的S富程度产生一定的影响，从而影响人才培养的规格和质量。

（四）师资配备的比较研究

由于安徽省开设表演专业的时间较短，各高校专业教师人数较少，在教师总数中所占比例也偏小。从职称和学历结构看，副教授以上高职称、博士以上高学历的教师较少，直接导致在表演专业的学术研究成果少，对该专业今后整体规划发展的理论研究不利。

（五）课程考核方法的比较研究

通过访问调查，安徽省开设表演专业的四所院校对学生的考核基本都是采取理论考试+实践考试、平时打分+考试打分的综合考核方式。在公共课考核环节，采取了与全院同一考核方法、考核标准与考核时间，再结合教师对学生平时学习的表现状况进行综合打分。在专业课考核环节，专业基础课采取实践考试+理论考试的考核方法，进行综合打分;在专业选修课环节，主要打分参照标准是教师平时打分与最后考核。在集中实践教学环节，主要依据实践单位进行打分。

三、结论与建议

（一）建立统一的招生考试标准，实行全省统考，把好体育艺术表演专业人才的“进口”关。（二）安徽省高校体育院系办艺术类专业的现实性和方向性需明确，要确定好到底是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路，还或是两者并举分步走，从而适应社会对体育艺术人才需求的多样性发展趋势。（三）体育表演专业人才培养方案的制定，要充分考虑专业特点和人才培养形式、手段、方法和过程的特殊性，应该以培养学生的专业实践能力为根本、为主体、为先行，将理论知识传授、实践能力培养和综合素质提升融为一体，全面提高人才培养的综合效应。（四）安徽省要加大在体育表演专业人才培养过程中的法规政策、理论研究、师资队伍、场地设施等硬软件条件建设，才能保证专业健康有序的发展。

参考文献：

[1]黄汉升，季克异.我国普通高校体育教育本科专业课程体系改革的研究[J].体育科学，2004，24（3）.

[2]翟廷立，李芳，罗元翔等.体育院校艺术类专业人才培养方案的研究[J].武汉体育学院学报，2006（1）.

第5篇：会议室标语范文

各位领导，同志们：

今天，市政府在这里召开全市幼托教育管理工作会议。此次会议进一步明晰了我市幼托教育的发展思路，为促进幼托教育的健康发展指明了方向，我们将紧密结合**实际，扎扎实实落实好此次会议要求，进一步完善幼托教育管理体制，深化幼托教育改革，挖掘整合优质教育资源，提升教育质量，使我县的学前教育均衡、协调、持续发展。

一、立足实际，稳扎稳打，切实加强对幼托所的领导和管理。

幼托教育是学校教育和终身教育的奠基阶段，是基础教育的重要组成部分。我县充分认识幼托教育的重要性，将幼托教育纳入社会发展总体规划，提上重要工作议事日程。在认真学习领会省市关于托幼管理体制改革精神的基础上，结合全面贯彻全市基础教育工作会议精神，马上对此项工作做出了周密部署。实际调研，全面摸底。目前全县有托儿所22所，其中集体办1所，个体民办21所，全县在托儿童783名，已基本形成3---6周岁学前教育网络，但同时也存在教育水平参差不齐，管理比较松散等现象。这些问题我们将在以后的工作中逐步加以改善、克服。出台政策，引领方向。在掌握全县幼托教育基本情况的基础上，我县集中精力，全盘统筹，通过再三酝酿，出台了《**县幼儿教育事业发展规划（2003--2010）》，确定了在幼儿教育方面的主要发展原则、发展目标和工作措施，明确幼儿教育管理体制，突出部门分工和部门职责，加强幼儿教育投入，为幼儿教育事业的发展提供了政策依据。健全机构，逐步落实。为确保规划的实施，我县抓重点、分阶段做好幼托所管理工作。从今年年初到4月份，我县结合落实“以县为主”教育管理体制，认真理顺托幼管理体制，办好幼托所管理的移交工作。县政府召集有关部门对调整幼托管理体制、规范幼托市场进行了专题协商，并以会议纪要的形式，再次明确了幼托的管理部门、移交程序、乡镇部门职责等，推进了移交工作的顺利进行。按照县政府的统一布置，县教育行政部门确定了幼托教育的具体管理部门，配备了兼职管理人员。目前此项工作正在有序进行中。同时，县教育行政部门还向社会公布了《**县民办非企业幼儿所办所标准》。

二、突出重点，狠抓落实，切实推进我县幼托教育深入有序发展。

我县幼托所管理的整改工作还处于起步阶段，为进一步促进我县托幼机构的规范化管理，我县将根据市里的统一布置，着眼长远发展，突出工作重点，着力做好以下几个方面的工作。

----加强领导，健全机构。成立由相关部门组成的县托幼教育领导小组，统筹管理全县的托幼教育，出台《**县托幼机构管理暂行办法》，教育、民政、卫生等部门根据各自职能，加强对幼托机构的指导、管理和服务。

----加强整顿，深化改革。对全县的幼托所再次进行深入调研，拟订全县托幼教育机构改革整顿方案，整合民办非企业幼托教育资源，把一些规模小、招生少的幼托所按照地区分布进行合理调整，逐步将幼托机构向乡镇中心幼儿园转移。近期，将由县政府牵头，在全县范围内，组织一次联合执法行动。

----分工协作，明确部门职责。进一步明确政府、部门对幼托教育的管理职责，建立有效的幼托教育管理体制。确定县政府对幼托教育的主要责任和乡镇政府对幼托教育的具体职能，乡镇中心幼儿园实行“以乡为主，县乡共管”的体制，逐步完善乡镇中心幼儿园管理所辖区域幼托所的体制。进一步明确幼托教育的主管部门，加强县教育行政部门对其的资格审查、业务指导、监督检查等日常工作。

----加快有益探索，提高教育质量。在有条件的乡镇中心幼儿园进行“托幼一体化”试点工作，摸索“托幼一体化”教育管理的方式方法。加强幼托所教师队伍建设，严格教师资格审核制度，加大教师培训力度，提高幼托所教师的教育教学能力。采用适当办法，将富余的具有幼儿教育资格的小学教师分流到幼儿教育中。加强教育科学研究，开展海岛0-3周岁早期教育服务模式，提高我县幼托教育整体水平。

第6篇：会议室标语范文

1、颜回是属于孔门四科中德行科的代表人物。

2、“孔门四科”之内容，有两种说法，一是《论语·述而》载曰：“子以四教：文、行、忠、信。”因此后世有人遂认为孔门四科指“文、行、忠、信”四个方面；二是更多的后世学者将德行、政事、文学、言语，视为“孔门四科”，其基本依据，便是《论语·先进》上有这样的记载：“德行：颜渊、闵子骞、冉伯牛、仲弓；言语：宰我、子贡；政事：冉有、季路；文学：子游、子夏。”这就是说，孔门弟子根据其学业特长分为德行、言语、政事、文学四科。

3、颜回素以德行著称。严格按照孔子关于“仁”“礼”的要求，“敏于事而慎于言”。故孔子常称赞颜回具有君子四德，即强于行义，弱于受谏，怵于待禄，慎于治身。他终生所向往的就是出现一个“君臣一心，上下和睦，丰衣足食，老少康健，四方咸服，天下安宁”的无战争、无饥饿的理想社会。

（来源：文章屋网 ）

第7篇：会议室标语范文

关键词：艺术家　社会责任　表现欲望

中图分类号：J03　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)24-0036-01

表现欲望是艺术家由日常强烈的情绪波动转换为艺术创作的冲动，来源于生活中的暗示、启迪和压抑。要搞清楚这个问题，首先要弄明白此处所指的“社会责任”的定义或界限。我以为艺术家是可以在创作过程中不经意地实现社会责任与个人表现欲望的和谐统一的。比如艺术家通过个人表现欲望实现，满足群体表现欲。这也是艺术家实现社会责任表现的一个方面。

艺术家从社会生活中体验到的社会生活赋予其的要求，然后将它们表现在自己的作品中。“使命意识”不可货缺，伟大的艺术家都具有。使命意识也就是指艺术家应该承担的一定的社会责任吧。艺术家不仅代表个人，更代表一群人。他们由感而发创作出的艺术作品是对这个社会的反应和体现，不仅代表了他个人，也代表了一个人群。是艺术家就会有表现的欲望，他通过他的作品表达他的所感所想，这些作品也必然与他的生活经历等相关，于是这些作品又间接地反应了他所代表的人群的生活，由此引起他们的共鸣。同时不论是对艺术家本人还是欣赏者来说，都是一个被人接受和理解的过程。

比如被喻为“动画诗人”的宫崎骏的作品即是如此，马可・穆勒说：“宫崎骏描绘的幻想世界让人目眩神迷，每次看他的电影，让人感叹之余，也让我们这些成年人的赤子之心再次觉醒。”我觉得我们最初被宫崎骏的动画感动都是源于那一种对自己久违的童年的种种想法的怀念，那是我们心底最柔软的地方。人在慢慢长大的过程中会对身边的一切，不论好与坏都渐渐习惯乃至麻木，然后慢慢遗忘童年时的想法与天真，在这个过程中渐渐疲惫，渐渐觉得这个世界上所有的人和事都可以模棱两可或无解，但是童话是个善恶分明的国度，同时也是一个正义必将战胜邪恶、美好必会取代邪恶的国度。因此，童话是块净土，从未淡出人类的生命。当漫长的岁月过去，童话则安然地停靠在世界海岸线的遥远处，在日出之时以温柔之光众多疲倦的灵魂。谁又能说这种还有我们的感动不是这些艺术家社会责任的体现。

文学作品相较于绘画作品更直接、更强烈地表达使命感。比如鲁迅先生的作品，它们是中国现代文学史上的一座高峰。鲁迅对民族的爱是深沉的，对它的恨也是咬牙切齿的，他对这个民族的人民大众亦是一种爱恨交错的复杂情绪，是哀其不幸，怒其不争!他的作品向后世真实地再现了那个年代里的人们的各种复杂情感以及生存状况。又比如，从另一个方面来说，文物是现代人们研究那些离我们太遥远的年代种种的重要凭证，它们上面的蛛丝马迹都可能是我们对历史重大认识的线索。同理，古画不也是如此?比如周防的《簪花仕女图》，且不论在绘画技法上的高超技术对工笔画发展研究外，还有我们可以在上面得到的众多信息：唐代的服饰样式特点、贵妇的头饰以及生活状态等等。这些都是中国古代服饰研究的重要材料，但是这些未必是周在创作这幅作品时想得到的。还有宋代非常有名的风俗画《清明上河图》，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。总之，《清明上河图》是具有极高的史料价值的。这应该也算是艺术家在不经意间实现的社会责任吧。

另外，“艺术家的自言自语”也是允许存在的，它来自艺术家自觉的反思。那么究竟怎样才算是“艺术家的自言自语”呢?我是这样理解的，应该是艺术家纯粹自我感情的一种表现吧。那么被称作“无使命意识”的中国山水画算不算是“自言自语”呢?

第8篇：会议室标语范文

龙华山黄林小学：丁邦

课标解读工作自上而下如火如荼的进行着，2012年3月12日上午，我们在市实验二小参加了2011版《义务教育数学课程标准》的解读会，感触颇多；特别是秦院长对于数学素养的解读，及其风趣的举例，更让我印象深刻。在这个活动中，我的体会颇多。

1.《小学数学新课程标准》以全新的观点将小学数学内容归纳为“数与代数”“空间与图形”“统计与概率”“实践与综合应用”四个学习领域，特别突出地强调了6个学习内容的核心概念：数感、符号感、空间观念、统计观念、应用意识和推理能力。

2、通过新课标解读，教学不再是简单的知识灌输过程，应当是学生和教师互相作用的过程。学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代，我意识到：必须彻底改变过去那种把老师知识的储藏和传授给学生的知识比为“一桶水”与“一杯水”的陈旧观念，而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流，筛滤旧有，活化新知，积淀学养。有句话说的好：“一个教师，不在于他读了多少书和教了多少年书，而在于他用心读了多少书和教了多少书。”用心教、创新教与重复教的效果有天渊之别。

3、通过新课标的解读，使我感受到教师的人生，应该有创新精神。年年春草绿，年年草不同。而我们的学生亦是如此，因为人与人之间存在差异，所以教育既要面向全体学生，又要尊重每个学生的个性特点。我们应因材施教，目的是为了调动每一个学生的学习积极性、主动性，让每一个学生主动地、活泼地发展。在组织教学中把整体教学、分组教学与个别教学结合起来；在教育过程中，贯彻个别对待的原则，讲求一把钥匙开一把锁。学生们像一朵朵稚嫩的小花苗儿，但每一颗都有与众不同的可人之处。因此便更需要我们用不同的方法去浇灌、呵护，才得以使他们健康成长

4、通过新课标的解读，能使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既要不惮于正视自己之短，努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。把课标和教科书结合起来，创新教、创新读、创新用，在用中创新。当然解读课标需要认真的态度，更需要常常进行研读时时体会。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我最大的追求。因此，我首先得让自己再度成为学生，才能更有深度的去体会我们的学生的所思所想、所求所好。我愿把追求完美的教学艺术作为一种人生目标，把自己生命的浪花融入的教育教学改革的大潮之中。

5、新课程的改革要求教师的教学重点不再是知识本身，而是如何使学生们在学习的过程中体验成功、感受快乐；课堂上关注的不再是教师讲得是否精彩，而是学生是否学得有趣，同时让学生在获得知识的过程自觉不自觉地学会学习。而教师始终只是一个引导者、一个促进者，引导和促进学生自己思考、自己寻找答案，让学生在“随风潜入夜，润物细无声”的过程中，快乐地学习。

第9篇：会议室标语范文

这段时间我校一直在进行师德教育，通过这段时间的学习，我感触很深，觉得有很多话要说。这不，关于怎样和学生沟通，在学习和精神上尽己所能帮助学生早日成材，我想谈一谈自己的拙见。

当今社会随着教育事业的发展，人民已越来越重视孩子的教育，他们尽最大努力给孩子提供学习各种知识和技能的机会，如学音乐、学美术、学舞蹈等等。这是社会文明的进步，是人们的意识在提高，教育是我国的百年大计，是国家的希望所在，理应受到各界人士的重视，可是随着人口高峰期的到来，近几年我们这些基层的学校，学生人数骤增，前几年一班五十来人已算是人数较多了，可现在人数最多的班级有到超过九十人，人数多了，其负面影响也是显而易见的，由于人数太多，上课纪律成了问题，影响学生上课听讲，而且给教师的工作带来麻烦，工作量太大，容易疲劳，影响工作效率。长期以往，教师只注重到班级里少数成绩比较好的学生，大多数学生得不到应有的重视和关注，成为陪读生，真的成了充数的“滥竽”，本来可以成材的他们，有可能会被耽误，这也是当今班级人数多的一个弊端。作为教师当然无能为力，但是我们有我们的办法，那就是承认差异，给这些所谓的“差生”，一点点表扬和激励，这对我们教师来说易如反掌，但对学生来说也许会改写他们的人生，其实这些学生也确实有很多优点，只是没人发现，没人关心，希望老师们能拿起表扬的武器，用赞许的眼光来看待这些孩子们，而不是挑刺、训斥的眼神，关于这一点，我有切身的体会，那就是表扬的魅力不可低估。

我是林头中学的美术教师，从1993年到林中任教以来有十多年的教龄了，长期的和孩子们打交道，也多多少少有了一点教育经验，尤其是近几年和高中美术班的学生的相处，使我感受颇多。让我感受最深的一点是孩子们都喜欢听老师的表扬，真的是魅力无穷。这是我这么多年从教学工作中感受最深的。近几年随着美术高考事业的发展，社会上越来越多的人开始关注美术学习和教育。我校适应形势的发展，组织了一个美术高考兴趣班，我有幸辅导他们专业课，这对那些有着绘画天赋和爱好美术的学生来说，确实是个机会。但是现实往往不尽如人意，大部分来美术兴趣班学习的学生都是因为文化课太差或数学成绩太差，他们走文化课这条路希望不大才选择学习美术的。这些学生在班级里的“地位”太低，往往坐在班级最后一排，很少有人关注他们，老师眼里关注的只是那些坐在班级前面的“尖子生”，所以这些学生很少受到老师的表扬，他们也习以为常了。但是我发现这些学生虽然很调皮，但是都很[文秘站:]聪明，尤其是受到我的表扬后，他们好象有点不适应，但从表情上能看出来，他们心里是美滋滋的，而且很快就会把老师的表扬化为学习的动力，只要你再给他们加点劲，即再给他们以适当的表扬，用赞许的、发展的眼光去关注他们，你就会看到奇迹是怎样发生的。