电脑艺术设计论文精选(九篇)

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第1篇：电脑艺术设计论文范文

电脑作为信息时代的一个重要组成部分，已渗入到我们生活的每一个领域，成为各个环节中一个必不可少的运作手段。而在现代设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制工具，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。随着电脑辅助设计的广泛应用，也为设计教育带来了全新的发展契机，电脑数码多媒体技术逐渐成为了设计表现的主流，它使学生有了多元化的视觉表现方法，使设计过程变得更迅速和便捷，设计创意能更轻松地得到展现，学生也由此获得更多的精力和时间来进行新的构思和创意的尝试。这弥补了传统绘画工具的不足，用鼠标和屏幕代替了笔和画纸，使学生的想象力和创造力直接面对高科技带来的无限多样性和可能性。为此，很多设计院校都在近几年开设了多媒体设计的必修课程，通过课程的教学，使学生实现设计草图、图形输入、虚拟环境模拟、图形设计等环节的电脑电脑数码化处理，快速而准确地表达设计创意。

一 电脑数码艺术与传统文化——传承

文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，电脑电本文由收集整理脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯（robert rauschenberg）和设计大师乔治·开普斯（george capps）在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出macintosh电脑形成“桌面排版系统”（简称dtp）开始，电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了cad/cam（电脑辅助设计/电脑辅助制造）的普及和发展，设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足，同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素，有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作，以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。

二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异

形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。

三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合

在电脑数码设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。

在近50年来久负盛名的设计师中，诺曼·塞斯

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第2篇：电脑艺术设计论文范文

毕业设计(论文)的选题

毕业设计(论文)选题的原则与来源如图l所示。

毕业设计(论文)的实施

现阶段学校毕业设计(论文)存在的问题有：与顶岗实习时间冲突、过程控制把关不严、学生认识不到位、教师指导不到位等。针对这些问题，我们采取了校企合作双导师、顶岗实习与毕业设计双结合、指导教师一肩挑等措施，保证了毕业设计(论文)教学质量。

毕业设计(论文)案例

(一)动画短片《APPLE》

1.设计题目：“动画学院奖”动画短片创作《APPLE》。

2.课题来源：本次毕业设计课题是为准备参加2011年10月北京电影学院动画学院奖而设定的选题。

3.学生信息：刘芳哲，2008级电脑艺术设计(1)班。

4.指导教师信息：陈淑姣，艺术设计学院传媒系副教授。

5.创新特点：要求学生有对剧本编著的认知、导演艺术的把握、镜头语言的运用、角色和分镜头设定、原画和动画的设定制作、电脑动画及后期合成等多方面的技能。

(二)《素·媚》成衣设计

1.毕设题目：《素·媚》。

2.课题来源：朗姿服装品牌2012年～2013年高级成衣设计与研发。

3.学生信息：康萌萌，2009级服装服饰(3)班。

4.指导教师信息：吴效瑜，艺术设计学院服装艺术设计系讲师。

5.指导过程：对朗姿股份有限公司提供的面料特性、特征进行充分把握，依据前期工作获得的信息，整理归纳，结合面料，进行正稿设计，制出手绘效果图、电脑效果图、1：5结构设计图、1：1工业样板，进行工艺缝制。

6，创新特点：根据企业服装设计的典型工作任务，指导学生完成设计调研、设计构思、设计主题、设计效果图、设计选料、设计制作、设计手册汇报等完整的工作。课题通过东西方元素在现代高级成衣设计中相互融合、碰撞，阐释了品牌成衣的内涵。

(三)计算机游戏软件

1.毕设题目：基于J2ME平台的手机游戏开发。

2.课题来源：此课题来源于学生本人参加201 1年北京市计算机应用大赛的获奖作品。

3.学生信息：杨蕾，2009级手机应用(2)班。

4.指导教师信息：作品指导教师：李云玮，计算机应用(手机游戏设计)教研室；

毕设指导教师：司建敏，中国科学院自动化研究所计算机应用博士。

5.指导过程：指导教师首先下发策划目录，学生按照策划目录独立完成游戏策划案的撰写，然后设计游戏的流程图和类结构图，分析了游戏的具体功能模块：界面设计、菜单设计、地图设计、角色设计、战斗系统设计、对话设计、音效设计、场景切换，最后编程实现每个功能模块。

6.创新特点：在游戏战斗的界面中加入了npc的行为判定，主动攻击型，玩家进入任务场景时敌人进行追击和攻击。玩家需要和各种npc对话找到任务的相关线索，通过得到的线索完成任务。

(四)半自动火焰切管机

1.毕设题目：半自动火焰切管机的设计与制作。

2.课题来源：来源于实习，改善实训条件，增加实训设备。

3.学生信息：朱继业，2009级焊接技术班、姚卫杰，2009级焊接技术班。

4.指导教师信息：张磊，助理讲师、焊接技术专业教师。

5.指导过程：在研制改造半自动火焰切管机的过程中，首要问题就是解决切割30度的坡口管时的准确性。教师带领学生分析分度头的工作原理和特点，利用分度头可以根据工件在水平、倾斜或垂直的位置上进行装夹分度的优点，再加上一个可调节固定的切割枪，经过后期的下料、装配、焊接、测试，最终研制出既可以提高切割管的稳定性，又可以提高切管效率的半自动火焰切管机。

6.创新特点：通过研制改造半自动火焰切管机，大大提高了在切割30度的坡口管的成功率和稳定性，同时提高了效率，降低了手动火焰切管中对人力和材料的浪费，为学院节约了经费。

以上作品反映了学校校企合作进行毕业设计(论文)的工作成果，虽然有些作品还显得幼稚和不成熟，但毕竟是来自社会实践，具有实际意义，重要的是训练了学生解决实际问题的能力，以及将想法变为现实的能力，为学生成为社会需要的高端技能人才打下了坚实的基础。

第3篇：电脑艺术设计论文范文

关键词：职业导向；艺术设计；高职教学改革

高职院校作为培养专业人才的摇篮，一直以来被家长和社会所认可，职业导向作为近些年出现的新事物，在教学中对学生的事业发展有很大的帮助。本文就职业导向在艺术设计教学中的运用进行了探讨。

一、高职艺术设计教学意义以及教学重点

高职院校是我国高等教育体系中不可或缺的部分，其目的是培养出适应社会的高素质应用型人才。我国高职院校中的艺术设计专业因其系统的高质量教学一直受学生青睐与社会企业的认可。艺术设计专业与其他专业不同，对于其他专业来说对事物的完成需要与他人配合，如土木工程专业的楼房施工作业。而艺术设计更多的是对设计师逻辑思维、艺术创造力、表达能力、行动力等综合素质的全面考察[1]。艺术设计专业有一定的服务性，艺术设计与艺术品不同。艺术是纯粹的，无功利性。而艺术设计是将现实生活中的某种平淡的东西通过艺术赋予其美感，提高人感官上对其的审美享受，最终产生的是具有艺术审美属性的生活实用品。艺术设计不能背离生活独立存在，这样就失去了它原本的意义。如服装设计专业，服装最开始出现的目的是为人们遮体。后来经过数千年的演变，逐渐成为现代有欣赏美感和生活具体需要的时装。现代对服装的基础要求是美感以及穿着的舒适感，满足这两点才可以是在市场上出售的服装。如果设计师设计过于倾向服装整体的美感忽略用户的穿着体验，这样的服装是不会被大众所接受的；反之过分追求舒适感却忽略其上身效果，也很难被大众所接受。对于高职院校的学生来说，学习是直面就业的，他们学习的内容要与社会需求接轨，就要求课堂中要有更多实用性强的内容。艺术设计的范围很广泛，如平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业、服装设计、展示设计等。网络范围的有网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。如何确定自己未来的从业方向，除学生自身的思考外，老师要加以引导。根据心理学家研究发现，人的性格对未来的职业选择至关重要。例如内向寡言的人在卖场进行产品的推销工作，过分嘈杂的环境会使其有不适感，工作起来效果自然不好，也很难有事业上的突破。一个人所从事工作的行为方式如果和个人性格相匹配，工作起来就得心应手，容易获得工作上的发展和个人心理上的满足，反之则会缩手缩脚、停滞不前。久而久之对工作充满怨气，影响个人生活。选择真正适合自己的工作对学生日后的生活、事业发展至关重要。高职在课程安排上可以加入心理课程，帮助学生了解自己的心理想法和性格特质，从而让他们对自己以后所从事的事业做出更慎重的选择。

二、艺术教学中的职业导向

职业导向是对于学生日后就业的引导。设置职业导向有助于学生更好地规划自己的人生，有具体的目标性，增强自身的事业心和责任感，让学生对自己的未来有更好的人生规划，可以更好地掌握自己的人生，减少迷茫感，帮助学生实现人生价值。教师要对学生进行职业导向性学习，减少非主要课程的上课占比，按照职业规划引导学生上课。设置职业导向性学习小组在日常教学中调整上课结构，除专业的基础性知识理论外，增加课外实践学习。例如广告设计可以由老师出题，学生自主设计并打印完成，在班级里展示评选优胜者。同时，学校也可以将校企合作的企业需求，纳入学生教学实践中，学生根据企业提出的需求进行设计，最终企业采纳的学生设计，企业可支付一定费用，这样可以更大的调动学生学习积极性，学校与企业的合作也更加的密切，学生实践能力得到培养的同时也减轻了学生部分经济负担。除此之外，一个好的艺术设计师必定是懂得欣赏表达美的。在日常教学中，增加艺术课程培养学生的审美能力、艺术表达能力。如进行国际美术油画鉴赏、雕塑作品鉴赏学习培养学生美感抽象思维，以及将抽象思维具体化的艺术表达能力。艺术设计师在保证作品质量外还要把握市场。一个艺术家对艺术品的构思时间是很长的，如米开朗基罗的《大卫》从构思到完成用了两三年的时间，但如果一个产品广告制作两三年的话可能产品都已经下线了[2]。这样的设计师是没有市场价值的，因此艺术设计专业的学生学习要与市场需求接轨。

三、职业导向对教学的影响

在学校日常教学中增加职业导向，不仅对学生的学业及事业有很大的助力，对老师的教学研究工作也有很大的帮助。孔子在教育中提出因材施教的教育理念，数千年来被各方教育者奉为教育圣经。职业导向正是对这一理念的具体实施。每个学生的爱好不同、性格不同，日后想从事的专业也有所不同，教师根据学生选择的职业方向，进行不同的引导教学、术有专攻。教师也可在该领域进行企业实践，深入企业一线对当前行业的新思维、新技术进行学习，同时开展深入的市场调研和学术研究，完成自己的学术研究论文撰写。学校环境与社会有很大的不同，为了使学生毕业后在社会得到更好的工作机会，教师可以组织不同班级同专业的学生进行探讨交流会。在交流会上同学们对自己的设计进行交流讨论、各抒己见，将自己的设计理念和设计意图用语言进行展示，锻炼学生在众人前的个人表达能力和现场反应逻辑思维能力，从而提升自身综合能力，为以后进入社会做准备。

第4篇：电脑艺术设计论文范文

回顾过去的一学期，学院坚持“xx模式”办学方向，坚持“两手抓”协调发展，六个方面工作同步推进：

一、持续践行“爱的教育”，立德树人成果喜人

学院始终坚持立德树人为办学根本，以“爱的教育”为载体，从弘扬传统道德文化切入，融入社会主义核心价值观教育，与“爱学习、爱劳动、爱祖国”教育、教师师德师教育、学生文明修身、学校文明创建等有机结合起来，贯穿学校工作的方方面面、渗透办学的全过程，将爱的教育贯串于课堂内外、渗透于生活点滴、根植于师生心间，人人践行爱的教育，整个校园形成爱的氛围、爱的文化。

1、“爱的教育”重在践行。学院领导率先垂范，继续落实院领导每人挂点一个系，科级以上干部每人联系两个学生宿舍制度。王董挂点烹饪系，推进烹饪系与xx酒店合作办学走在全院前列，烹饪专业成为省级示范专业，烹饪实训基地成为省级生产性实训基地，烹饪学生仅XX年参加省级以上技能大赛就获得3 金4 银 4铜的佳绩。梁院长挂点保健与休闲系，关心青年教师的成长，指导他们申报“医药营销专业实践教学改革与创新”省级教改课题并获批立项。科级以上干部，至少每月下一次包点的学生宿舍，检查安全、卫生、文明居室建设等，同时与学生谈心交流，关心学生的学习、生活，听取学生的意见建议，帮助学生排忧解难，成为学生的良师益友。后勤等部门做好服务育人，学工等部门做好管理育人，教学等部门做好教书育人，教职员工立足岗位奉献，学校形成“爱校如家、爱岗敬业、尊师爱生”的氛围。

2、“爱的教育”贵在持续。从XX年到现在，此项活动不间断地开展了6年。XX年，王董先后为新生做了五场“在爱的名义下成长”的专题讲座。第五批爱心家教志愿者，接过爱的接力棒，持续为学院驻地双龙村30多位村民孩子义务家教，xx日报记者对此进行专访，并作了题为“义务家教温暖农村娃”的报道。学生会劳动部、保卫部的同学牺牲休息时间为全校几十间教室打扫卫生，关窗锁门，协助做好安全工作。宿管委、自律委的同学协助做好宿舍管理，学风整肃工作，学生坚持劳动值周，身体力行着“三爱“精神。师生人人都是“爱的教育”践行者，融入每一节课、每一项活动、每一次师生接触之中。

3、“爱的教育”再获殊荣。继XX年“爱的教育”成果获得全国民办高校党的建设和思想政治工作优秀成果二等奖、xx省高校校园文化优秀成果二等奖之后，XX年4月《“爱的教育”点亮学子人生》教学改革项目获得xx省高职教育教学成果二等奖，三年内先后获得思政工作、校园文化、教育教学三个不同类别省级以上二等奖。更为可喜的是，XX年12月5日，在北京钓鱼台国宾馆举行的中国第十一届教育家大会上，王董受邀参会并上台接过了“授予：xx职业技术学院XX年中国教育创新示范单位”的牌匾。《xx学院“爱的教育”探索与思考》论文同时获得第十一届中国教育家大会优秀论文一等奖。

二、不断强化实践教学，推进教学规范管理

第5篇：电脑艺术设计论文范文

【关键词】中职学校 动漫人才 培养模式

【基本项目】本文系广西中等职业学校名师培养工程专项课题立项项目“广西中职计算机应用专业课程设置的研究”资助。

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0250-02

一、引言

2012年3月16日，李长春同志参观了在中国国家博物馆举行的党的十七大以来中国动漫产业发展成果展。李长春指出，要充分发挥动漫产业吸纳人才的独特优势，造就更多既懂艺术又懂技术、既善创作又善经营的复合型人才，为加快动漫产业发展提供人才支撑；要加快我国动漫产品走出去步伐，把我国丰厚的文化底蕴资源优势转化为文化产业优势，不断提升竞争力和影响力，使动漫产业在推动中华文化走出去方面，走在其他行业的前列。

动漫产业的发展依靠人才，既需要高层次人才也需要低层次人才，更需要复合型人才。高校是动漫人才培养的先驱，有自己的培养方案及培养模式。中职学校计算机动漫专业历史短，中职学校要培养什么层次的人才，如何培养，一直是中职教师探讨的问题。

二、计算机动漫人才分析

根据《2008～2010年中国动漫行业市场调查报告》显示，国内动漫行业的从业人员大约为6万人左右，而全国需求多达30万人。动漫行业人才紧缺一直是制约动漫产业发展的最大绊脚石。鉴于社会对动漫人才培养的巨大需求，各高校和中职学校纷纷开设动漫专业，大力培养动漫从业人才，培养规模和数量大幅度提高，但收效仍然不令人满意，一方面是动漫企业的人才需求吃紧，合适人才缺失，另一方面，学校培养出的学生却无法胜任岗位工作。动漫人才网在回访四川某动漫公司负责人时，该负责人表示，现在公司手上的创意有几十个，“但是一年只能把寥寥几个创意做成产品。我们缺少大量高级的美术师和程序设计师，更缺少熟悉市场的运营人才”。作为动漫人才培养的学校不得不深入考虑自己的培养模式。

三、中职计算机动漫人才定位

（一）计算机动漫人才的种类

动漫产业是指以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种的动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业[1]。动漫直接产品的从业人才需求有：主创作师、主程序员、美术总监、策划总监高端人才；动漫设计与开发中端人才；运营、支持、服务等初级人才。高端人才、中端人才和初级人才呈金字塔结构，高端人才是塔尖。高端人才需要多年的工作经验积累和不断地自我创新，刚从学校毕业的学生很难胜任。

（二）中职学生特点

中等职业技术学校（中职校）招生对象面向应届初中毕业生，学生的特点可以概括为：年龄偏小，学生入校年龄大多在14～17周岁，正值青春年华，喜欢新事物，追求时尚与美，但对社会百态不甚了解。许多学生是中考的落选者，学生文化基础一般很差，理解能力较弱，知识水平参差不齐，对高技术的学习有恐惧心理。加上农村生源占多数，审美鉴赏能力极低，部分学生入校前没使用过计算机，操作能力为零。但许多中职学生空间智能、肢体运动智能、自然观察者智能并不弱，他们更喜欢观察现场、研究实物、动手操作的学习风格。

（三）中职计算机动漫专业学生工作定位

基于中职学生的特点，中职动漫专业培养目标：主要培养应用型动画技术专业人才，从事动画、漫画人物和场景的创意设计，传统二维动画的制作，Flash 动画创作与制作，动画、漫画、三维游戏角色与背景的创作和制作等工作。中职动漫专业学生工作定位应该是以培养动漫直接产品从业的应用型中端和初级人才。

四、中职计算机动漫人才的培养

（一）课程设置

依据中职学生工作的定位，学生在校期间应该开设公共基础课、Photoshop、Flash、CorelDraw、Painter、3DMAX、Director、Premiere、Maya、After Effects等课程，此外还要加强美术方面的学习。一般计算机艺术设计方向课程，都会有一两门美术教育方面的专业课程，比如素描、设计基础等，这是对学生美的系统教学。传授一些美术造型技术，色彩使用规律、美术构图技术等，能增强空间思维能力，拓宽想象能力，提高审美鉴赏能力及美术构图能力。

（二）师资培训

计算机动漫专业的课程既有技术专业课又有艺术基础课，动漫的创作就是技术与艺术的结合。中职学校动漫专业基本上是从无到有建设起来的，师资力量严重不足。解决当前师资队伍建设的问题，可以采取如下方法：第一，建立导师制，培养青年骨干教师；第二，合作办学，聘请动画行业界的艺术与技术骨干，直接参与教学，建立双师型队伍；第三，有计划安排专业教师利用寒暑假期间前往合作办学公司进行培训，到企业顶岗实习等，通过参加生产实践环节，了解行业的技术发展，掌握岗位技能要求，参与实际项目的制作， 提升教师自身的专业技能和教学能力，更加有助于培养实用人才；第四，派出专业教师到有水平、上档次的高校进行理论学习和相关行业创作实践的进修。这些举措都是加快动漫人才教师培养的可行性思路。

（三）学生培养策略

1.教学法

实施行动导向的教学。行动导向的教学，是指“由师生共同确定的行动产品来引导教学组织过程，学生通过主动和全面的学习，达到脑力劳动和体力劳动的统一”。行动导向的教学明确指出教学应当以职业情境中的行动能力为目标，学生是行动主体，通过独立地获取信息、独立地制定计划、独立的实施、独立地评估，通过师生及生生之间互动的合作，以专业能力、方法能力、社会能力整合后形成的综合职业能力为评价标准，在与实际职业工作保持一致的行动过程中，通过自己“动手”实践，掌握职业技能、习得专业知识，从而构建属于自己的经验、知识或能力体系，获得完整的职业行动能力。

实行项目教学法。项目教学法是通过完成一项完整的“项目”工作而进行的教学活动的教学方法。项目教学法以项目实施为载体，强调以职业情境中的行动能力为目标，强调学生职业能力的自我构建。理论上讲，项目教学法是一种几乎能够满足行动导向教学所有要求的教学方法 。运用项目教学法，完成实际的工作项目，能够最大限度的激发学生的学习热情、学习兴趣和积极性。由以前的填鸭式被动学习，变为主动要学习，学生能更好的发挥客观能动性，更好的实现教学目的。运用项目教学法，能够满足教师发展的需要。实训项目的设计，需要发挥教师的积极性和创造性，是对教师再创造能力的大力培养，使教师在项目设计、教学实施中提高自己的理论水平和综合教学能力。

2.实训

加强实训基地建设，实训基地包括两个方面：校内实训基地和校外实训基地。

校内实训基地：动漫产业是一个高科技与艺术相结合的产业，所以配备符合硬件要求的计算机、图形工作站、后期编辑设备等硬件设施是非常重要的。除了硬件设施以外，校内实训基地还应该注重内涵建设：环境气氛建设接近真实的动漫企业职业环境，尽可能贴近生产、技术、管理、服务第一线；发挥实训基地集教学、培训、生产和技术研发的“四位一体”功能，拓展社会化的服务功能和规模，引入企业化管理，以产养学，产学双赢。

在校内实训基地的建设中，选择实训设备时，不仅要满足教学的需要，还要参照各动漫公司实际应用的设备情况，以保证教学和实际工作的一致，减小学生学习和就业之间的“距离”。设备使用过程中，要注意及时维护和更新。尤其是动画制作时用到的软件较多，要注意软件的更新，以保证教学的先进性。

校外实训基地：鉴于中职毕业生不能立即上岗工作，企业还需对毕业生进行短期岗前培训这一矛盾，以及学生缺少到企业实践这一现状，学校和企业可共同建设动画专业培训实践基地。通过该培训实践基地把学校与企业联系起来，为学校学生提供一个参与企业生产实践的平台，为企业提供一个现有人才培训和新人才招聘的平台。

不管是校内实训和校外实训，都要对实践教学进行系统的设计，认真制定实训方案，实训方案根据实训培养目标展开，以动画制作工作过程为主线，对实训项目从实训目标、职业能力要求以及设备要求等方面进行了细致的规划，并对实训项目方案实施的条件、途径，以及实训方案评价等内容进行了详细阐述。

3.技能比赛

职业技能大赛是职业学校办学的风向标。近年来，本着“以赛促教、以赛促学、以赛促建、以赛促改、以赛促研”的目的，技能比赛分为校级比赛、市级比赛、省级比赛和全国大赛。计算机技术方面有“企业网搭建”、“网络综合布线”、“动漫制作”等参赛项目。“动漫制作”要求角色造型符合主题，动作能表达意图等。校级比赛以省级比赛和全国大赛为参考标准，做好校级比赛选好苗子参加市级比赛，才有机会参加省级比赛。校级比赛中奖项种类和名额应放宽，提升参赛者的积极性，比赛成绩与学科成绩关联，优秀者可以免除该学科或相关学科的考试，提高学生的参赛积极性与学习主动性。

4.校企合作

校企联合办学，学校和企业共同制订教学计划，共同培养技能人才，企业专家可到学校兼职授课，学校教师定期到企业顶岗进修，让教师成为“专家型职业人”，教师在企业中了解新技术，改进教学，培养更贴近企业的人才，大大缩短企业用人成长周期，联合办学的另一目的，企业可向学校提供实习设备，实训场地，改善学校的实习条件。

企业向学校“订单培养”模式，学校的学生就是企业的准员工，学校与企业共同管理、共同制定培养方案，企业的技术骨干人员与学校专业教师共同完成教学任务，针对性培养适合该企业需求的员工。企业与学校签订“订单”培养协议，对学生实行量身定制，企业和学校商定教学计划，课程设置，实现招工与招生同步，教学与生产同步，实习与就业同步。“订单教育”有效地保障了学生就业， 使学生进校后就有归属感，也使教学更具有实效性，实现以就业促招生，以招生促发展的格局。

五、中职计算机动漫人才的发展

据统计，全国现有440多所高校设有动漫游戏专业，每年有超过10万名毕业生。面对巨大的竞争，中职生必须通过各种途径进一步提升，从而提升就业质量，提升竞争力。对于中职生来说，取得进一步系统性深造的途径主要有以下几种：一是参加高职入学考试，进入高等职业院校；二是参加成人高考，进入成人高等院校；三是参加普通高考，进入普通高等院校；四是参加高等教育自学考试，积累单科学分，取得更高的学历。作为中职教师有义务努力为学生进一步提升创造条件。

参考文献：

[1]吴红.动漫产业人才培养问题初探[J].广东商学院学报. 2006（5）.

[2]苏杰.浅淡中职计算机专业的电脑艺术设计教学[J].改革与开放.2010（9）.

[3]戴冰.河北师范大学.中职动漫设计与制作专业实训方案研究[硕士论文]. 2010（3）.

[4]黎卫.高职动漫工学结合人才培养模式探索与研究[J].沿海企业与科技. 2009（1）.

[5]王兴胜.浅谈高校动漫人才的培养.中国电力教育[J].2008（1）.

[6]杨帆，杨哲.动漫专业校企合作办学模式探索与思考[J].中国校外教育.2010（12）.

第6篇：电脑艺术设计论文范文

关键词： 西部地区； 文化创意产业； 人才队伍； 人力资源现状

中图分类号： C969 文献标识码： A DOI：10.13411/ki.sxsx.2015.02.004

Abstract： At present， the survival and development of China’s western cultural and creative industry talents play a decisive role in the development of cultural and creative industries. Take 11 western provinces， municipalities and autonomous regions for example， the various ways are used ； site interviews， telephone interviews， questionnaires ， analyzes the situation in the western region from both qualitative and quantitative. The results show that the characteristics and problems in 10 aspects stick out in the construction of industry personnel. But if there is not an effective solution to the problems， there will be some obstacles and adverse impact on the industrial development . Government should speed up the legislation ， policy guidance and investing for human resources. Explore the training model and research； promote the strengthening and recognition of the integration， make all efforts to play a creative motivation and driving force to foster and strengthen the talent team with scientific， systematic， competitive western cultural and creative industries.

Key words： western region； cultural and creative industries； the talent team； situation of human resources；

文化创意产业作为21世纪的朝阳产业，在我国以强劲的势头蓬勃发展，许多地区都把文化创意产业列为当地“十二五”规划的重点领域，作为推动产业结构升级转型，推动自主创新的重要抓手，充分认识到文化创意产业不仅是经济社会发展的重要支撑，而且是吸纳就业、保障民生的重要途径。[1]

从区域分布来看，我国文化创意产业主要分布在东部地区（见图1）。从城市分布来看，主要分布在一、二线城市。基本格局呈现出：以东部地区为主，逐步向中西部地区扩展；以一、二线城市为主，逐步向三线城市扩展的趋势。如，工业设计服务业主要分布在华北、华东、华南地区，其所占比例分别为24%、22%和20%，西南和东北地区分别占8%，西北地区为4%。城市分布主要集中在北京、上海、深圳、广州、南京、无锡、青岛、大连等。2010年，动漫产业产值前10名也主要集中在东部，分别是广东、上海、湖南、北京、湖北、浙江、江苏、黑龙江、吉林、福建，其中，产值分别为广东168.67亿元，上海50.9亿元，湖南46.55亿元。2009年，北京、上海、深圳、广州、杭州、南京、长沙、武汉、苏州、重庆、成都等城市的创意产业增速都超过了同期GDP增速。[1]

北京、深圳、上海、广州等地以其地缘、环境等优势率先发展文化创意产业，西部地区的重庆、四川、贵州、云南、广西、陕西、甘肃、青海、宁夏、、新疆等11个省、市、自治区也有不同程度、各有侧重的发展。

人才是一个产业发展的重要保障，对于文化创意产业来讲尤为重要，人才队伍的问题，必须给予充分、足够的重视。在全国开始产业转型升级的经济形势下，西部地区能否抓住这一机遇，在文化创意产业上有所作为，人才队伍建设是首当其冲的研究重点。

一、调查方法与问卷设计

在调查方法上，采取实地调研访谈、电话访谈、电子邮件问卷调查等方法结合展开。由于涉及地区众多，其中宁夏、陕西、四川采取实地走访的形式，其他地区通过与当地文化产业行政管理部门、创意产业企业电话访谈取得一手资料，并在涉及到的十二个省、市、自治区所属的文化创意产业企业中以电子邮件的方式发放和回收调查问卷获得抽样样本。

在问卷设计上，调查的问题主要集中在以下几个方面：（1）文化创意产业行业基本情况。包括从业者的年龄分布、受教育程度、行业类别、薪资情况、工作性质等内容。（2）从业者自我认知和行业认知情况。包括对专业与职业契合度和有效度的评价、对目前所在行业和企业的认同度、对所在城市行业发展环境的评价、对所在行业和企业人才比例和质量的评价、对现有激励机制的评价和心理预期等内容。（3）从业者继续教育和培训情况。包括所在企业在职培训的计划和实施情况、个人职业发展中继续教育的计划和实施情况、从业者对企业的培训需求等内容。（4）行业发展环境情况。包括各地在吸引人才方面的优惠政策、措施和落实情况、自主创业者的扶持政策等内容。

二、调查结果统计与分析

本次调查共发放问卷3600份，回收3574份，其中有效问卷3560份，有效率99.6%。通过对问卷的统计分析，结合实地调研、电话访谈和资料文献查阅，西部地区人才队伍建设具有以下十个方面的特征及问题。

（一）从业者呈现年龄低、学历低的“双低”现象

被调查者中，年龄在35周岁以下的占到95%，其中25岁以下17.5%，这些从业者承担了从中层管理到文化创意产品的开发、设计、制作等几乎所有环节，是目前行业的中坚力量，年轻、精力旺盛、思维活跃、接受新事物快是他们的优势，成家有孩子的比例不大也有利于承担较为繁重辛苦的工作，但另一方面的制约因素是普遍学历层次不高。大专学历、大学本科、硕士研究生及以上的比例分别为35%、59.2%、2%，还有3.8%的从业者没有学历证明，用他们自己的话说，“来自于社会大学”。调查发现，以民族文化资源为特色的贵州，部分景区管理人员中，具有小学、初中、高中、中专、大专文化的比例分别是11.3%、32.4%、30.5%、15.5%、10.%，较之十年前具有大学本科以上学历者仅占1.2%[2]的情况有所好转，但仍然无法满足产业向高水平发展的需要。广西从事文化产业人员具有研究生及以上学历的占广西文化产业从业人数的1.7%，大学学历人员占30.2%，现有人才整体素质与北部湾经济区飞速发展的势头不相适应，专业技术人才结构不合理趋势日益突显。[3]文化创意产业事实上是一个准入门槛很高的行业，对从业者的审美能力、艺术创造力、个人才华和综合素质的要求非常高，“唯学历论”固然不可取，但没有经过更高层次、系统化的专业学习和训练，会导致从业者基础不扎实，从而影响其创造力和潜能的发挥。

（二）职业分布面不够广泛，反映出西部地区在文化创意产业布局上的局限及发展上的空间

职业分布面不够广泛反映出西部地区在文化创意产业布局上的局限，以及在产业集群发展上还有很大上升空间。

集群化发展是文化产业发展的必然趋势。文化产业集群化发展可以大大提高产业竞争力。因为文化产业集群内众多的企业在产业上具有一定的关联性，尤其是一些互补性企业，能共享诸多产业要素，产生共生效应，有助于企业获得规模经济和外部经济的双重效益。产业集群内的企业有竞争，有合作；有分工，有协作，彼此间形成一种互动的关联，这种互动形成的竞争压力对产业集群内企业持续创新动力的形成大有好处。

园区是集群发展的表现特征和主要载体，国家已经命名的各类文化创意产业基地350个。其中：文化产业示范园区和基地广泛分布于全国31个省、市、自治区（不包括港澳台），软件和动漫产业基地集中分布于中东部地区的中心城市，以及成都、西安等少数西部区域中心城市。204 家文化产业基地中，东部沿海84家，占基地总数的41.18%；东北地区21家，占10.29%；中部44家，占21.57%；西部55家，占26.96%。11个国家级软件产业基地除成都、西安、长沙外，都集中分布在东部沿海地区。8个国家数字出版基地集中分布在科技、文化较发达的东部城市，西部只有西安一家。动漫产业基地则集中在环渤海、长三角和珠三角地区，以及武汉、长沙、重庆等少数中西部区域中心城市。[4]

东部产业集群处于由多核向轴带状阶段过渡，中西部处于多核孤立阶段。中西部地区以长沙、西安、武汉、成都为代表的中心城市文化产业集群发展迅速，但县区文化产业发展相对落后，即使中心城区内部有许多产业集聚区但是相互联系较少。[4]

以西安为例，中心城区碑林、新城等文化产业发展迅速，且文化产业园区较多，而户县、周至县等相对落后。东部地区以环渤海、长三角、珠三角文化产业集群为代表，形成了以北京、深圳、广州等多核心发展，并且这些核心的文化产业发展已开始沿交通等向轴带状发展。以北京为例，文化产业依托五环、六环路以及京承、八达岭高速等交通要道，向郊区县扩展明显，怀柔、延庆等郊区县文化创意产业集聚区个数占全市比重从第一批到第四批越来越大。

产业集群化程度越高，文化创意产业职业分布就越广泛，西部地区经济较为发达的重庆、四川、云南、陕西等地文化创意产业门类较为齐全，广告及平面设计、新闻出版、影视广播、音乐艺术、表演艺术、会展、动漫、软件与电脑服务、网游等职业分布均匀，从业人数较多，分布较为合理。宁夏、青海等地以动漫、影视制作、软件与电脑服务为主。宁夏近年来属于文化产业层的广告业和演艺业发展势头强劲，广告从业人员11000人，演艺从业人员2000余人，[5] 甘肃文化产业从业人员截止2012年30326人。其他地区文化创意产业不够发达，门类不齐全，其产业布局具有局限性，以贵州为例，其核心层产业近几年有了长足进步，文化艺术业的从业人员为2.6万人，广播电视业有1.4万人，文化出版业5000余人，但横向比较仍与全国水平有很大差距。

（三）从业者专业与工作契合度不高，反映出我国教育体制尤其是职业教育上的缺失

在被调查者中，以动漫行业为例，从业者的第一学历专业较为集中在计算机信息管理、软件工程、数字动画、电脑艺术设计、数学与应用数学、美术学等专业，其比例占到71%。20%左右的从业者在校期间学习的是英语、日语、金融、服装设计、电子商务、市场营销、秘书及涉外秘书、汉语言文学、甚至法学专业。14.2%的人认为在学校所学的知识完全没用，专业不对口工作很吃力，69.2%的人认为只是基础知识有用，27.5%的人认为大部分知识有用，22.5%的人认为知识更新太快，赶不上工作需要，13.3%的人认为创意经常会受到原有知识体系和思维方式的束缚，无法自由发挥，4.2%的人认为需要辩证地看待这个问题，很多理论知识需要深入理解后会发现还是很有用的。

动漫产业是我国文化创意产业中规模最大的行业，人才总需求量为10万人，目前国内动漫人才不到1万人，而在西部拥有的人才总量里，真正具有全方位的动漫理论基础知识的人更是少之又少，要么是完全从零开始，要么只具有某一方面的理论，原创能力及动力明显不足。陕西、宁夏等地近年来在专业教育上比较注重，以西安为例，西安美术学院、西安电子科技大学、西安工业大学、西安工程大学（原西安纺织学院）等高等院校及西安游戏学院、玛雅动画学校、野马计算机培训学校等职业技术学校开设相关专业课程，这些学校已向国内外动漫、网络游戏企业输送毕业生约4000人，远远不能满足市场的需要。

这反映出我国创意产业在教育体制方面的问题，课程和专业设计不符合社会发展需求，尤其在职业教育上针对性差、内容缺乏新意，缺少实践环节，造成了理论与实践脱节。

（四）从业者工作强度和工作压力“双高”，与薪酬不成正比

文化创意产业相对其他行业来讲，其工作时间自由度较高，但同时也意味着工作延伸性高，无所谓工作时间与非工作时间之分，加班加点是家常便饭，工作强度高。在笔者走访中，很多企业员工都表示工作压力大，一些平面设计和广告行业的从业者说，一个设计方案被对方驳回数次甚至数十次都是很平常的事情，经常会做很多无用功。例如，动漫行业一方面面临人才缺乏的状态，一方面其薪酬较低，网游行业较之动漫高一些，相比之下，各个行业的管理岗位较之从事创意、设计、制作工作的人员薪酬高。同时，由于各地经济发达程度不同，同样的行业在不同地区的薪酬表现不同。对于目前的薪资状况，27.5%的人认为达到了自己的心理预期，只要自己努力就会不断加薪。54.2%的人认为没达到自己的心理预期，不能加薪的原因是单位的激励机制不健全，没有形成一个良性的上升机制。29.2%的人认为不能加薪的原因是绩效考核体系对个人贡献的衡量不准确，自己付出的劳动没有得到单位领导的认可。22.5%的人认为是由于整个市场环境不好，行业竞争激烈、资金短缺，企业盈利太少，导致基本工资标准低，员工加薪困难（见图2）。

（五）领军人物和龙头企业带动作用明显，但所占比重较小

在调查中发现，龙头企业对于行业的带动作用明显，它会在行业标准、制度完善上起到引领效应，并由于“鲶鱼效应”刺激，加速本行业的发展。以宁夏为例，盛天彩影视动画学院是经教育部行政部门审核批准的宁夏地区成立最早的影视培训机构，是银川市政府重点扶持的动漫教育实训基地，是宁夏动漫产业基地指定的人才培养中心，[6] 其课程设置涵盖影视动画、游戏设计、建筑设计、平面设计、美术高考等热门行业的就业方向，与产业同步更新，已形成一套完善的针对实际工作岗位用人要求的培训课程体系，成功策划宁夏乃至国内多次动漫产业研讨会、产业大会，获得“宁夏文化创意产业专家服务基地”、“青年就业创业见习基地”等多项荣誉称号，被央视、新华社等主流媒体认可。学校校长即创始人是80后的青年人，获得“宁夏创业之星”、“五四青年奖章”、“全国就业创业先进个人”等称号，成为动漫教育产业在宁夏甚至西北地区的领军人物，向全国源源不断地输送实践能力强的人才，带动了当地一大批动漫以及相关行业的发展，但这样的案例在西部尤其是西北地区所占比重较小。

（六）具有独立创新能力的创新人才比重较小，制约行业的升级和企业的长远发展

任何一个行业当中人才的合适比例一般都会呈现出金字塔状的特点，不同行业的比例稍有不同。文化创意产业需要四种类型的人才，即具有国际视野、熟悉国际惯例、善于把握时机的高层次人才，掌握多种专业技能、熟悉市场运作、适应不同岗位要求的复合型人才，掌握行业专业技能、动手和实践能力强、能很快适应工作要求的实用型人才，具备较强的专业素质、具有创新思维、创意能力的创新型人才。在调查中发现，这四种类型的人才在西部的比例分别是4%、10%、76%、10%，也就是说，西部地区文化创意产业人才结构非常不合理，行业发展最需要的原创型创意人才、复合型创意人才、经营管理人才的缺乏成为制约整个地区行业发展的瓶颈，阻碍行业的升级和企业的长远发展。

（七） 城市和企业的创业环境是从业者的首选，但其决定因素来自于生存状态

文化创意产业属于流动性较大的行业，吸引人才并降低流动率是企业追求的目标，这样可以降低企业培训一个熟练员工的成本，增强人才对企业的认同度。在调查中发现，由于从业者年龄较轻，满怀着创业的梦想，最看重的是创业的氛围和领导对个人才华的赏识与肯定，对于工作环境的舒适程度、激励机制、人性化的管理方式和较为自由的工作流动性比较在意。大多数从业者能够对目前的薪资水平客观看待，不在短时间内追求高薪报酬。但这也是相对的，当从业者在行业内工作一段时间后，会对薪资的提升表现强烈，从而产生较高的流动性（见图3）。

西部地区拥有的高校科教资源丰富，尤其是陕西、重庆、四川等省份，较之于上个世纪末的孔雀东南飞，越来越多的人才选择留在西部发展，源于国家对西部发展的大政策营造了一个较好的环境，而更重要的因素在于西部地区城市普遍生活成本较低、工作压力相对较小，很多人就选择在自己家乡工作，亲戚朋友众多，对当地文化比较了解，会有很好的人脉资源，利于工作开展。换句话说，有一个较为稳定的生存条件成为从业者最重要的就业抉择条件之一，但即使要面对现实，仍然不乏对梦想的追逐者，上海、北京、西安、深圳、杭州分别以46.7%、31.7%、35%、29.2%、16.7%的比例成为从业者们最向往工作的城市前五名。西安作为内陆城市，之所以会产生较大的吸引力，与近几年西安文化创意产业的蓬勃发展、较为舒适的生活环境等关系很大（见图4）。

（八）企业培养机制不健全，阻碍人才水平提高和职业生涯发展

西部文化创意企业面临着人才匮乏与需求之间、工作标准要求高和从业者素质参差不齐之间的双重矛盾，这就对企业进行员工在职岗位培训提出了较高要求。但实际上笔者发现，在被调查的企业中，有制度性、长期性的培训计划而且能够按时实施的只有14.8%，有制度性的计划但执行不力的9.7%，只有一些阶段性的培训，不定时定期而是按需要临时决定的占到45.5%，基本没有整体计划全靠员工个人自学充电的占30%（见图5）。

对于进行在职进修和深造的问题，从时间安排上，有5%的人愿意在工作之外自己努力攻读更高学位学习专业理论，25.8%的人打算每年有固定的时间到产业发达地区或国外进修，33.3%的人会每年制定一个学习计划并坚持当年完成，65%的人表示平常有时间了抽空学习，4.2%的人不想学或没时间学。从金钱花费上，21.7%的人表示可以不计代价去学需要的东西，60.8%的人会专门拿出一部分自己用来学习，占到自己收入的比例从5%到40%不等，9.2%的人表示除非是企业组织否则自己不会花这个钱，17.5%会视情况而定，如果接受培训后会马上看到收益就会去支出这个花费。

很明显地看到很多企业由于资金短缺、业务繁多而处于疲劳应付的阶段，还没有足够重视人才的再培养问题，这会造成后继乏力、创作源泉受阻的问题，对人才的职业生涯发展也是一个阻碍。

（九）激励机制、企业文化建设不完善，严重影响创意人才脱颖而出和队伍稳定

企业文化对于文化创意产业来讲尤为重要，它是留住人、凝聚人、鼓舞人的最重要的手段之一。陕西、宁夏、青海等地的软件业较为发达，该行业在西北地区的人才非常少，大多集中在这些省份的省会城市里，但一些龙头企业在这方面做得非常好，比如，宁夏西部电子商务有限公司是宁夏电子商务、农业信息类的龙头企业，他们以标准化的制度管人，自主摸索出KPR的绩效考核体系，给员工提供明确的上升路径，同时注重提供愉悦的环境，实行和行政事业单位一样的福利制度，每年召开运动会、外出参观、文艺汇演等活动，以“一硬一软”两手抓的企业文化吸引人才，保持人才流动性在10%以内，实现正常的人才更替。而其领导者以自身具有的感召力和号召力领导团队，从战略上关注企业发展，对员工进行梯队建设，形成了一个全面有力的团队，使得企业在不到十年时间实现了质的飞跃。

同时，相当多的企业没有形成较为完善的激励机制，对人才职业生涯发展、企业文化建设、梯队建设等人力资源高端模块重视不够，人力资源管理和开发手段单一，缺少专业化的研究和措施制定。由于企业规模都不大，“一言堂”现象比较普遍，员工的晋升、加薪、培训等受到管理者主观印象的左右。在薪酬福利结构中，企业一般采用工资、奖金等直接激励模式的占25.6% ，选择使用长期激励的只有11%，无浮动工资以及浮动比例在10%以内的员工占43%，浮动比例在11%至30%的员工占29%，浮动比例超过30%以上的员工约占30%。浮动工资所占比例偏低，不能达到有效激励。[7]

在被调查者中，20.8%的人希望企业能够淡化资历，给自己独立从事项目开发的机会，45.8%的人希望企业提供更加宽松自在和公平竞争的工作环境，70.8%的人希望能够得到更好的发挥专业特长的机会，59.2%的人希望得到更多高层次、系统性的专业培训或境外培训，而这些恰恰是企业在文化建设中容易忽略的方面，也存在着企业和员工之间缺乏交流和需求沟通的问题。

对于影响职业发展的关键因素，30.8%的人认为是现有的法律对知识产权保护体系缺失，使得自己的创意没有保障；55.8%的人认为好创意缺乏好的市场推广运作，实用价值无法体现；37.5%困惑于相当大的精力需要应付人际关系等问题，没有完全专注的创作空间；29.2%的困扰来自于户口问题等生活压力；34.2%的人认为是中国传统儒家文化的大环境压抑了创意的产生；10%的人将问题归结为不正当的商业竞争和没有好的发展平台。由此可见，文化创意产业的从业者们对自己的职业发展比较关心，也能够从根本上去进行思考，但这些关键因素也恰恰是阻碍西部地区文化创意产业发展的方面，要得到解决还需假以时日。

（十）从业者最希望的是政府强有力的政策出台和文化企业间合作带来的市场共赢

文化创意产业作为新兴产业在各地都得到了重视，陕西省先后出台《陕西省人才发展中长期规划编制工作方案》、《陕西省人才发展中长期规划战略专题研究实施意见》、《西安市宣传文化人才发展中长期规划编制工作实施方案》、《关于鼓励和推动我省动漫产业发展的实施意见》、《西安市加快发展文化产业实施方案》和《西安市深化文化体制改革和加快发展文化产业的实施意见》等文件和规定，为招揽人才、留住人才提供了制度保障。甘肃省从2012年起陆续出台了《加快文化大省建设的重点任务和重要政策实施办法》、《加快推动甘肃省文化体制改革工作实施办法》、《甘肃省宣传思想文化人才队伍建设实施办法》等文件，并将文化产业专项资金增加到每年2000万元，其文化政策出台的密度之高、力度之大，为甘肃历史上前所未有的。[8] 云南省在2006年以云南师范大学商学院为依托创办云南文化产业学院，以适应文化产业发展趋势，解决云南省文化产业发展人才紧缺的问题。也结合自身特色制订了《两藏自治区2011一2020文化产业发展规划纲要》，并以目前的8家自治区级文化产业示范基地为主打造“幸福”。[9]

但从整体来看，一方面部分地区组织机构、政策缺失，规划空白，新疆就是很典型的代表，目前还没有出台有关文化创意产业发展的土地、财税投融资政策，没有编制全面系统的文化产业发展专项规划，没有设立产业发展基金，[10] 而国内有近30个省区市设立了专项资金用于发展文化产业。另一方面经济发达地区对人才的吸引力要远远高于经济欠发达地区，前者的综合条件尤其是就业机会要优于后者，其产业发展程度高所带来的集群效应会进一步促使更加优惠的政策出台，形成一个良性的循环。在经济欠发达地区，很多人才尤其是具有硕士以上学历的高端人才回乡创业中会遇到一些诸如人际关系、按资排辈的因素的影响。在宁夏的调研中就发现，一个计算机专业的博士生宁肯放弃企业开出的15000元的月薪，也要去考取自治区政府的公务员，因为其产业发展的成熟度不高，迫使人才寻求稳定的工作环境。

尽管国家对自主创业的扶持力度逐年加大，但在调查中发现，文化创意产业的从业者普遍对自主创业抱着观望态度，高达91.7%的人认为资金的缺乏是首要原因，对市场的不了解、缺乏好的投资项目、自身技能和经验的缺乏、个人性格以及社会关系处理分别以54.2%、45%、34.2%、31.7%、2.5%的比例成为制约创业的原因。

很多从业者在调查中表示，自己所处行业和企业都处在一个摸索探路的上升阶段，企业的发展还没有走上正轨，行业的规范还需时日，目前最急需的是这些企业之间不是尔虞我诈互相拆台，而是能够加强合作，创造一个有序、共赢的市场环境。要争取更多的国际交流，学习先进的理念，提高行业整体水平，摆脱目前这种低水平复制的状态，以免造成更多人才的浪费。要争取当地政府支持，紧密结合政府发展规划开展业务，在政府指导下，联合同类企业形成产业集群，真正发挥文化创意产业的核心效应和辐射带动作用。

三、启示

（一） 政府需要加快法律制定、政策引导和对人力资源的资金投入

政府和市场的关系在不同时期有不同的侧重，对于我国尤其是西部地区，文化创意产业刚刚兴起，市场还不够成熟和完善，需要政府投入更多的关注，尤其是在政策制定和环境创造上。（1）需要加强知识产权保护。要把保护知识产权上升到战略高度，并建立完善的法律法规保障体系，从而引导文化创意产业规范发展，这才是对该产业中人才发展的最大保障和支持。（2）要加大对人才资源的投入力度。首先是文化创意产业的学科体系建设，政府要指导高校和职业教育学校把文化产业作为一个独立的学科，研究学科特点，并和政府管理、工商管理有效融合，增强与实践的对接和指导。其次是要提升对于企业的扶持力度，给企业设立一定的专项奖励基金，为企业搭建一个公共服务平台，用来吸引和奖励高层次人才，保证企业和人才之间的良性互动，引导市场的规范运营和发展。（3）要构建政策支持体系。需要出台一系列相关的政策和措施，推动创意产业的培育和发展，在税收、融资、人才培训等方面对创意产业的发展给予优惠或政策扶持等。

（二） 产学研一体的模式是今后文化创意产业人才队伍建设的趋势

西部地区11个省、市、自治区由于经济发展状况存在巨大差别，文化创意产业发展程度也不尽相同，在对于人才的引进、培养、使用、激励上需要根据各自的特点，因地制宜，以发挥人才资源最大的效应。这其中也是有一些共同的规律可以遵循的，产、学、研一体化的模式是今后解决人才、技术、环境三大问题的有效途径和发展趋势，是培养适应文化创意产业生产、建设、管理、服务需要的高技能、复合型、创新型专门人才的根本要求。芜湖信息技术职业学院创办的“华强动漫原创班”就是一个可以借鉴的案例。[11] 西部地区的文化创意产业企业需要和开设相关专业的学校沟通，校企对接，互用对方资源，达到“资源共享，优势互补”，奠定产学合作的基础。以学校专业理论为指导，培养企业急需人才，满足企业、人才双方需要，提高学校教学针对性，同时建立人才培养、使用的保障机制、激励机制，利用西部高校科教资源的优势，加强理论研究，就可以探索出一条适合西部产业的发展路径。

（三）企业和人才之间需要加强融合度和认同度

产业发展的落脚点在企业，企业发展的根本是人才。在文化创意企业中，首先需要企业区分经营管理人才、原创型创意人才、综合型创意人才、专业型人才等不同的特点，并加以研究，针对每一种人才类型制定不同的策略，以及完整明确的职业上升渠道。其次要打造适合创意人才发展的中长期培训体系，建立定期培训和人才培训选拔机制。再次要建立有效的人才激励机制，用事业和感情留人，并建立起有效的企业文化，通过科学、人性化的管理方式促进人才队伍的健康、有序成长。

对于从业者本身，首先要做好职业规划，明确职业定位，建立起较高的职业忠诚度。其次要加强学习，在实践中积累经验，利用各种机会提高自己的专业水平。再次要积极沟通并融入到企业团队中，增强对企业的认同度和归属感，能够与企业共荣辱，历练自己的敬业精神、责任意识、协作和沟通能力，使自己成为企业需要而且离不开的合作伙伴，为自己创造一个光明的职业生涯。

（四）战略选择上要各方联动，走特色产业发展之路

1. 发展理念要适应时展。目前，西部地区文化创意产业人才地区发展不均衡，储备不足，人才结构性缺乏也很严重，尤其是缺乏经营管理人才，更紧缺懂得国际通行规则、熟悉外语的国际化产业管理人才，这是制约创意产业发展的主要因素。

发展理念不适应时展是导致人才匮乏的原因之一，例如具有无可比拟的文化资源，目前拥有的地域特色明显的文化品牌深入人心，全区文化经营实体已经从2002年的910家发展到现在近3000多家。从业人员从2002年的几千人发展到现在的近3万余人，门类20余种，但在人才引进上，在文艺演出管理人才、出版发行和版权贸易人才、影视节目制作和交易人才、动漫和网络游戏制作人才、会展产业人才和艺术品创作及交易管理等高端文化创意人才方面重视不够[12]，其他省市也存在同样的问题，需要重点培养特色文化高端创意研发设计、营销管理和经纪人才。

值得庆幸的是，国务院2014年1月22日的常务会议上已经通过了发改委、文化部起草的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，并以国发（2014）10号文件正式对外公布实施。文件中指出：“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措。” [13]

在这种新形势下为着力提高我国文化创意和设计服务整体质量水平的核心竞争力，大力推进与相关产业深度融合，出台更具操作性和现实意义的政策文件，必将使各级政府和领导更加重视文化创意产业的发展，也预示着我国文化创意产业的春天必将到来。

2. 产业战略发展上要凸显特色和长远规划。根据产业经济学理论，产业在发展过程中必然会出现一类或几类产业的先行发展，成为带动整个产业进步的龙头行业，创意产业也是这样。[14] 这就需要政府顺势而为的指导，在产业选择上，走适合本土特色的产业之路。

正是因为有了信息技术，才使得创意得以产业化，创意产业是数字技术和文化艺术交融与升华的反映，也是技术产业化深入发展的结果，因此在产业运作上，要注重与高科技结合。在园区建设上，要走多方整合发展之路。对创意园区进行统一规划、整合，突出个性定位，避免“千园一面”。在产品开发上，原创是创意产业的立身之本，鼓励原创。创意人才是创意产业发展的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的条件。在人才培育上，注重培养与引进相结合。

参考文献：

[1]王晓红.我国文化创意产业发展现状及思路[J].时代经贸，2012，（2月上旬刊）.

[2]黄晓.贵州民族文化资源产业转化过程中的人才战略[J].贵州民族研究，2005，（5）.

[3]范林.创意产业的兴起与创意人才现状问题研究――兼论北部湾经济区创意产业发展与人才现状[J].学术论坛，2010，（7）.

[4]中国文化创意产业地图白皮书[M].北京：中国电子信息产业发展研究院，赛迪顾问股份有限公司（HK08235），2014.

[5]杨春光，等.宁夏文化蓝皮书[M].宁夏：宁夏人民出版社，2012.

[6]朱其现.论创意产业的兴起与创意人才培养模式――兼论文化创意学课程与高校创意人才培养[J].百色学院学报，2010，（8）：28.

[7]向勇，张相林.文化创意人才现状与开发对策[J].中国人才，2008，（1）：59-60.

[8]刘迎军，等.甘肃文化发展分析与预测[M].北京：社会科学文献出版社，2013.

[9]常凌.媒介融合视野下文化产业的创意发展路径[J].大学学报（社会科学版），2012，（6）：55-60.

[11]韩贺金，徐媛媛.产学合作培养创意人才探索――以“华强动漫班”为例[J].2012，（2）：94-97.

[12]常凌.文化产业品牌战略构想――基于SWOT分析法的研究[J].新闻前哨，2012，（6）：15.