绘画培训总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的绘画培训总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：绘画培训总结范文

我们这次集中学习培训，从4月3日开始，历时两个多月，到今天就要结束了。在院党委的领导下，经过各支部和组织、纪检、人事、教务等有关部门的精心组织，以及广大党员、干部、教师的共同努力，这次集中学习培训总体上是成功的，收益是多方面的。刚才，一些支部的总结交流发言从不同侧面证明了这一点。也证明了凡是学习认真的，收获就大。反之，则可能收效甚小，甚至流于形式或走过场。总的看，这次集中学习培训主要有这么几个特点：

一是思想重视，组织严密。院党委将这次集中学习培训作为巩固和发展先进性教育成果，抓好提高党员、干部、教师队伍素质这个关键，推进创建高水平示范性职业技术院校的重要举措认真研究，精心部署。从去年底酝酿今年的工作要点到审定安排意见，下发院党委20*年5号文件，对这次集中学习培训从指导思想、培训范围、培训内容、时间安排及考核意见等都提出了具体要求，召开了牵头和协办部门负责同志参加的专题协调会，做到了整体有安排，中间有督导、调度，最后有考核总结。多数党支部根据党委的意见，结合实际认真落实学习培训的各项要求，多数党员、干部和教师也都非常珍惜这次学习提高的机会，以饱满的热情积极参加，使集中学习培训的过程变成了全院统一思想、凝聚合力；提高素质、创新创业；明确目标、推进创建的过程。

二是时间集中，内容丰富。从时间安排上，每周利用一、四返校日和周末一个半天，保证了参训人员有相对集中的条件。从学习内容上，我们以创建高水平示范性职业技术院校为主线，安排了四个专题，既有学习和社会主义荣辱观的教育，又有建设创新型国家的有关文件、讲话和论述；既有示范性职业技术院校建设和评估的教育学习文件选编，又有关于人的全面发展理论、科技与现代化进程、发展素质教育、赏识教育、现代礼仪等方面的名家报告。从方法上，既有全院集中，又有支部活动和个人自学；既有支部讨论，又有大会交流等，使大家多侧面、高品位地开阔了视野，增长了知识，提高了自身建设和创建高水平示范性高职院校的本领。

三是态度认真，学风端正。从院领导到多数党员、干部和教师按时参加，认真听讲，不少同志还坚持记笔记，写心得，联系个人思想、本职工作以及学院的改革、发展和创建示范性职业技术院校的实际思考问题，改进工作，推进创建。据统计，全院集中学习9次，应到党员、干部和教师351人，平均出勤率近80%。有的支部，如第一支部（组织、宣传、纪检、人事处）、第二支部（办公室）、第三支部（学生处、工会、团委）、第四支部（图书馆、高教）、第五支部（教务处、招办、计算机中心）、第十一支部（机电系）、第十二支部（计算机系）、第十七支部（经济系）、第二十支部(社科部)平均出勤率在95%以上。还涌现了一些好的集体和个人。比如，后勤支部结合实际深入思考，认识到位。保卫处党支部联系工作实际，提出把平凡的工作做好就是不平凡，把简单的工作做好就是不简单。计算机系结合创建实际，推进了创建工作。管理系领导带头，以身作则，积极投入集中学习培训。经济系边学习边按迎检要求完成了各项任务。体育系结合学习，研究工学结合教学模式改革。许多同志克服了种种困难，坚持参加学习培训，展示了良好的精神风貌。在全院学习考核时，多数同志联系实际，深入思考，围绕把我院创建成高水平示范性职业技术学院提出了许多真知灼见。我们将在组织评分后择优宣传，并借以完善学院创建方案，进一步推动创建工作。

四是学用结合，实效明显。我们坚持把理论联系实际的方针贯穿始终。坚持围绕创建示范性职业技术院校这条主线边学习、边提高、边整改、边发展，我们结合巩固和发展先进性教育成果开展了《》再学习和荣辱观教育，深化了党员干部队伍的纪律和作风建设，推进了长效机制建设和“四创两争”活动（即教师党员创建精品课程和优秀科研项目，教辅、管理岗位的党员创服务示范岗，争做教书育人的模范；学生党员创最佳学绩，争做高素质、高技能人才）。结合巩固和发展我院办学特色，深化了创新创业教育，开展了我院首届大学生设计、发明、创作作品大赛以及创新创业之星推荐评选活动和评选优质课程活动，取得了可喜的成果。我院在4月26日至30日举办的首届大学生设计、发明、创作作品大赛中，展出152件作品，评出10件参加了5月18日至21日在深圳举办的第一届国际文化产业博览交易会和首届中国职业教育展（即：首届高职高专‘发明杯’大学生创新大赛和20*中外大学生艺术设计与创作作品大赛，称为“一杯两赛”）共获银奖2项，铜奖1项，优秀奖4项和学院优秀组织奖1项等8项奖励。从去年先进性教育活动中设立创新创业基金，开展创新创业之星推荐评选活动至今，已收到130多份推荐申报表和30多份主要事迹材料，下一步将进行初选和典型事迹材料的整理工作，进一步宣传我院造就高素质、高技能、应用创新型人才的办学成果，进一步开创我院良性互动，更快更好地发展的新局面。

第2篇：绘画培训总结范文

中国绘画中线的运用及发展

中国绘画是更注重于意象的艺术，意象造型是中国绘画艺术的主要特征。由于儒家、道家对中国绘画的影响，画家们特别强调内心世界的表现。因此，在中国传统绘画里，形似是次要的，是为情感服务的，有时为了表达情感，对形象是要弱化的。因此，线条成了画家表达情感最好的工具，笔墨等中国画独特的艺术语言也在此得到了最大限度的发挥。舍弃了“线”的运用变化，忽视了“墨”的多种施用，等于否定了中国画。

中国画早期的发展，就是线条的发展。例如：早期战国帛画《人物龙凤图》即是运用了墨线勾勒的技法。两汉到魏晋，线条的表现形态已有了粗壮、细挺的变化。唐末至宋代“白描”这一纯线性表现形式的出现，加强了线条的情感表现力。在唐末五代之前，中国画线条有笔无墨，只讲究骨法用笔，少有墨的变化。五代、宋以后，画家们开始注重线条与墨色变化相结合的运用，笔墨在宣纸上的渗透与晕染也随之丰富了线条的美感。元以后文人画的兴起，使线条的自身审美语言愈加丰富，其线条结合浓、淡、干、湿、焦不同的墨色，形成了或长或短、或肥或瘦、或干或湿等不同效果。经过历史的长期发展，逐渐形成了中国画特有的对线条的基本审美要求，那就是要求线条要有起伏、圆厚、笔力三要素。

西方绘画中线的运用及发展

西方善于以理性思维认识世界，因而西方的艺术崇尚自然客观的真实性，要求艺术形式准确再现客观对象。西方绘画从观察的角度出发，自文艺复兴以来精研了光影、透视、解剖等，是集面、体、光、色于一体的艺术。只有各物的界，而界上并不描线，线是一种辅助于形体的表现手段。

但这不等于说西方绘画不注重线条的美感，西方的绘画作品中也存在着不少成功运用线条美的例子。如达・芬奇的素描《自画像》中，那准确轻松的线条就极富表现力。虽然如此，西方传统绘画中的线条与中国绘画中的线条在理论上还是有本质差别的。

后印象派的出现开创了西方绘画新的纪元，标志着造型艺术真正的多元化时期的到来。有很多画家接受东方艺术的精华，结合用线造型使西方造型艺术发生了变化。梵高、高更、塞尚，改变了西方传统绘画线造型写实的方法，更多地用主观的线、色、面表达感受。梵高对绘画异常认真而执着，他运用粗细不同的线条和强烈的色彩表现出最真实的内心感受。20世纪初西方现代美术的兴起使西方传统绘画发生了巨大的变化。一些现代派画家打破了传统绘画中客观写实的方法，运用夸张、变形、装饰化和抽象化表现内心的主观感受，将线的丰富性和表现力发展到一个更高的层次。例如：毕加索作品中的线简洁有力，通过线对形的平面概括处理，传递出丰富的思想内涵；抽象画家康定斯基和蒙得里安注重于线的构成和精神的表达，使线的本身意义得到了很大程度的发挥，创作了大量代表时代精神的抽象绘画。

中西方绘画中的线在运用上的异同

1.线的功能

中国画“线”的造型形式既不是对客观事物造型的真实写照，也不是对客观事物造型的凭空想象；既不是客体的派生物，也不是主体的附庸；既不是具象、也不是抽象，而是意象。“线”的主要功能就体现在对画家情感的意象表达。

西方绘画的用线是通过互相间的穿插组合和自身的对比变化来表现物象及其空间位置。“线”的主要功能局限在了对形体、空间的概括方面，离开了形，线便失去意义。因此，一般情况下在最后完成的作品中，线条通常会被色彩、明暗体积构成的块、面所淹没。到了后印象派的出现，线才从传统的造型功能中解放出来，逐步形成了其独特的审美表达。

2.用线的目的和侧重点

中国绘画中的“线”除具有勾勒形体的作用外，更注重线条对情感的表达；而西方绘画用“线”的主要目的就在于造型，概括形体。也就是说以线造型，中国重意，西方重型。

结语

第3篇：绘画培训总结范文

一、参与幼儿园管理，维护教工利益2、学期初工会组织召开全体教职工大会，鼓励教职工为幼儿园的建设提合理化建议30多条，其中对工会方面的建议13条。听取职工意见，让职工畅所欲言并参与幼儿园的建设，这就大大激发了教职工的主人翁意识，使广大教工把工会真正当成了自己的家，教师们有心事、难事都愿意到工会倾诉。

3、9月初，在进行民主评先活动时我工会召开了职代会，充分让教职工发表意见，使评先工作在公开、公正、透明中进行。评先结束后及时将评先结果进行公示，选出的优秀教师参加了教师节新华区教师表彰大会。

二、提高教职工素质，促进保教质量的提高

1、园工会积极支持教工们提高科研能力，增强研究意识，今年我园在省《优化师幼互动关系的研究》中征集了大量的教学案例和教育随笔，并选出优秀篇章整理成册，为以后的工作留下了宝贵的资料，并受到了课题组专家的好评。3、为了做好幼小衔接工作，我园的大班老师组织了一系列的主题活动如：参观小学、体验小学的学习生活、与小学生交流、设计课程表等；6月底精心设计组织毕业典礼，并把活动制作成光盘送给了每一个孩子，为孩子留下美好的回忆。

4、利用多种形式为幼儿提供展现自我的平台，今年我园组织了春季运动会、六一建园十周年庆典、庆十一绘画展、我为祖国妈妈唱赞歌歌咏比赛、诗歌朗诵会、拍球跳绳比赛、集体舞比赛等活动。在平时的一日主题活动中把孩子采集到的信息及一些绘画作品加以整理、装饰到走廊、活动室内等进行艺术教育环境创设；在区角活动中提供各种便于孩子探索、创造的材料；在周一升旗时举行幼儿歌表演、小小礼仪员等活动，这些活动充分体现了“以幼儿为本”的教育理念，受到了各界领导和国内著名幼教专家刘占兰博士的高度评价。

5、工会鼓励教师业务进修，重视师资队伍建设，今年有两名新教师参加了普通话水平培训和测试，有5名教师参加了本科在职学习。

三、开展丰富多彩的职工活动

本年度，我工会组织开展了丰富多彩的绘画、文体活动，活跃教工生活如：开展小制作活动、唱歌赛、交谊舞会、体操比赛、边弹便唱、绘画赛、踢毽子、跳绳、乒乓球赛、羽毛球赛活动等，每月开展活动简列如下：三月份: 5日，组织了职工卡拉ok赛，为职工发放了纪念品.18日组织职工进行全面体检,并为职工发放了板兰根冲剂。五月份：为了配合“六一”建园十周年庆典，月初组织部分会缝纫的职工制作演出服装，在28日庆典后对设计新颖、有创新意义的服装道具制作者给予了奖励；中旬，对各班组的义务消防员，进行了模拟发生意外的紧急集合演习，组织织工学习一些简单的营救小常识，同时每人发放消防小册子一本；月底，为了庆祝全国总工会成立80周年，园工会组织全体职工学习工会知识，进行了知识问答竞赛活动；在建园十周年庆典中广大教职工踊跃参加，献上了精彩的《好日子》、《越来越好》、《精忠报国》等歌舞。七月份：为防暑降温，工会为每位教职工发放了茶叶、绿豆和白糖。中旬利用我园的室内游泳池进行了游泳比赛。下旬，工会筹措经费对幼儿园室内走廊进行了维修粉刷，园工会积极组织职工进行粉刷后的卫生整理工作；29 日至31日，在工会主席的带领下，11名保育员参加了市妇幼举办的培训班。 2012年地税分局工会工作总结

创建合格乡镇工会工作总结

区教育工会女职工委员会工作总结社区工会2012年工作总结

街道社区工会联合会上半年女职工工作总结

社区工会五级网络援助分站半年工作总结

社区上半年工会工作总结

查看更多>> 工会工作总结

八月份：21日，我园对36名一线带班教师进行了美术、边弹边唱、即兴编舞、特长展示等项目的岗位练兵活动。组织保育员进行了职业道德讲演和幼儿广播体操表演，组织炊事人员进行了蒸包子、切土豆丝基本功比赛活动。十月份：工会配合幼儿园开展爱祖国教育活动，组织老师和幼儿同唱《爱我中华》等歌曲；组织教职工练习乒乓球活动。十二月份：在园工会的大力配合下，我园顺利通过了市、区两级教育部门的安全、卫生保健大检查。我园的安全工作和卫生保健工作受到了各级领导的高度评价。22日，工会组织全体职工对中层干部，进行了民主测评工作。计划本月底组织开展:先进班组和先进个人评选工作、羽毛球乒乓球决赛、庆“元旦”联欢活动.

四、加强对工会干部和教职工的培训。五、合理使用工会经费

一年来，我园坚持依法合理使用工会经费，坚持每一项工会开支都由工会经费审核小组监督审核，做到了开支透明化。工会领导积极争取各级领导的支持，想办法筹集资金为教职工办实事，全力解决教职工生活和工作上的困难。教职工凡有婚丧嫁娶的，工会都拿出资金并组织全园职工购买礼品亲问或祝贺。每月从工会经费中拿出一部分为职工购买生活小用品。在改善工会之家活动器材方面，今年添置了乒乓球台、5米跳绳、篮球灯等活动器材。完备的活动设施器材、丰富多彩的工会活动、富有人文关怀的工会组织给教工创造了身心愉悦的职工之家。

2012年地税分局工会工作总结

创建合格乡镇工会工作总结

区教育工会女职工委员会工作总结社区工会2012年工作总结

街道社区工会联合会上半年女职工工作总结

社区工会五级网络援助分站半年工作总结

第4篇：绘画培训总结范文

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我继续担任三至六年级的美术教学工作，根据以往的教学经验，针对低、中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握并进一步提高绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划。

学习新课程标准，认真设计教案。

准备、积累资料编写美术案例。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事,迎接区校园艺术节书画大赛。

认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生。

加强对美术优秀生的辅导。

四、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

2019学年度小学美术教师个人教学工作计划一、指导思想：

认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。

二、工作目标：

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。

6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。

三、主要措施

1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。

3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。

4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。

5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。

6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。

8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。

9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。

10、结合学校的课题研究,进行认真的总结,确立研究主题,结合学校的培训,撰写课题报告。

11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。

12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。

13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。

14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。

四、具体工作安排

1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。

2、利用课余时间开设兴趣小组。

3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。

5、认真落实美术课，及时批改美术作业。

6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。

2019学年度小学美术教师个人教学工作计划指导思想

以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。 研修目标及具体措施

1.倡导"和谐、人文、科学、自然"的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。

2.加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。

3.加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。

4.配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。

5.组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。

6.做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。

研修方向及计划

1.针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。

2.研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。

3.针对自己的学科去学习。

（1）做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。

（2）每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。

（3）听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。

（4）向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。

以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。

2019学年度小学美术教师个人教学工作计划一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。

二、本学期的任务目标：

1、督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。

3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

三、方法和措施：

1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

6、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。

四、教研活动安排：

九月份：

1、制订、收缴美术教学计划。

2、成立美术兴趣小组。

十月份：

1、举办国庆书画展。

2、兴趣小组活动

十一月份：

1、参加组内听课评课活动。

2、优秀案例评比。

十二月份：

第5篇：绘画培训总结范文

一、教研工作踏实进行，追求实效。

本学期，四年级语文、数学教研组在两位教研组长的带领下均取得优异的成绩。教育教研工作踏实进行，追求实效，教研活动得到学校领导的好评。朱海霞老师参加了市青年教师创新大赛，并取得了一等奖的好成绩。王华艳老师被评为市电教能手。四位美术老师在教研组长赵艳梅老师的带领下，在山东省的人寿杯绘画比赛中，有一名同学获得金奖，在潍坊市创新绘画比赛中，有多人同学获奖，积极的参加了诸城市元旦比赛，抗震救灾的绘画比赛。五位班主任在本学期配合学校作了大量工作，努力培养学生听说读写的好习惯，在全校的班级量化评比中，分数都很高。

二、以学生为主体，落实各项工作。

2、在学生的纪律、卫生等方面做了大量的工作，使得本年级多次被评为纪律、卫生先进年级。

3、各班积极响应学校的号召，开展丰富多彩的课外活动，调动学生学习的积极性。读书节的到来，给学生带来新一轮的读书热潮；中午十分钟演讲，班级读书交流会，让学生真正感受到了学习的乐趣；冬季越野赛的顺利举行，让学生体会到集体的力量；钢笔字竞赛，使得学生对于自己的书写有了更加高度的认识；还有“古诗文经典诵读”等一系列活动的举行，充分调动了学生的积极性。

4、本学期举行的家长开放周和校访日和家长课程培训让学生及学生家长及时了解本年级的工作动态，搭建了一个良好的师生、教师与学生家长交流的平台。

三、年级老师团结协作，各项活动敢为人先。

第6篇：绘画培训总结范文

关键词：抽象；线条；色形

中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）05-0261-02

19世纪末，现代化工业的文明和社会科学技术的发展不仅影响了人民的生活和生活方式，也影响了艺术领域。在欧美涌现了一批标新立异、敢于大胆创新的现代画家。像梵高、高更等这样的激进画家，他们在突破绘画再现性方面已经做出了新的尝试，他们尽量减少画面深度的透视感，消除物体的三维体量，达到平面的效果。这种实验画面中仍有可以辨识的物象，比如人物、风景、静物等等。但是抽象性绘画，画布上却只剩下狂飞乱舞的色形和线条，让人无法产生任何切实和具体的联想。使得观众与艺术家的距离越来越远。对于成年观众来说，他们可以根据个人的知识结构和生活阅历去欣赏艺术品，但对于思想稚嫩、判断力较弱的青少年来说，如何欣赏现代艺术抽象绘画成为艺术教育的艰巨任务。笔者在教学中通过实践，总结了以下几点。

一、对抽象画的初步感受

这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感，也就是学生在观看作品时的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题：你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗？画面的线条、色彩是否有隐含的一定的含义？这幅画是精心策划的吗？是用技巧创作出来的吗？这幅画表现了什么？是否有一定的创作力？是符合个人口味的作品吗？如果你喜欢它，它是很好的作品吗？作品对你是否有特殊的意义？如果有人讨厌它，你会改变对它的喜爱吗？你能说出理由吗？

这时候学生对抽象绘画作品的判别带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品，但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。

二、了解一定的美术史知识

首先对于抽象画正确地分析解读，一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索，西方美术大概经历这几个时期：古典时期—文艺复兴（1300-1600）—后期文艺复兴（1600-1800）—印象派（1830-1900）—后期印象派（1880-1900）—现代艺术（约1900-）。

在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭，文艺复兴之前的是模仿艺术史，那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后，因照相机的出现，画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿，艺术家们开始了新的探索，他们反对逼真的描绘，虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现，画面不再有具体物象，仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。

抽象画的形成也与画家的天生秉性、个人气质和经历有关，最早尝试抽象绘画的康定斯基，从小就对色彩有超乎寻常的偏好，他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说，他听欢快的音乐时，眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主，康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天，康定斯基打开画室的门，突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题，也没有可以辨认的物象，画面全部由明亮的色块构成。最后康定斯基靠近以后，才辨认出它是什么，原来是康定斯基的一幅被侧放着的画。这个无意的体验使康定斯基发现原来没有具体的物象，只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感，传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。

具体的课堂操作，教师可以采用三种方法：让学生交换对抽象画的观察和意见；学生比较相关的绘画作品；借助美术史知识，克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中，教师既是指导者又是合作者，要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。

三、寻找画家的绘画语言

欣赏一幅抽象画作品，要了解画家所运用的特殊的艺术语言，画家创作，好比文学家写诗或写小说，但是画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”，这是美术作品的基本成分。这些美术元素是：线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达，从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏康定斯基的画作《构图，7号》时，初一学生会归纳出绘画语言：（1）自由流动的线条；（2）不规则的很奇怪的形状；（3）鲜艳、明丽的色块，放在一起有一种音乐一样的节奏感；等等。学生在分析、归纳、总结的过程中，可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法，积累审美经验，掌握美术绘画语言。

创作体验。在学生对抽象绘画有一定了解的基础上，教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制，大胆地进行创作。以自己的情感体验，借助绘画大师的绘画语言，表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人，认识到抽象绘画是另一种表达方式，认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创作者的意义。教师需要去理解学生的创作特点、避免采取强制的方式禁止什么。

在此基础上，教师还要鼓励学生用语言描述自己的作品，表达自己的感情。学生在这种创作体验及师生交流的过程中，发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力，全面提高了艺术素养。

参考文献：

第7篇：绘画培训总结范文

2019年7月16日，根据市教育局统一安排，我和全市高中语文教育同仁在咸阳师范学院参加了高中教师继续教育暑假集中培训。

通过这一平台，我们提高了思想觉悟，温习了本学科的专业知识，开阔了眼界，加深了与同行的交流 。在短短的一周时间中，我们聆听了等王书月、王卫涛等专家的精彩讲座，并积极与其他参训教师交流，共同探讨，享受继教的快乐。可以说，一周的学习更新了我的语文教学理念，使我对一些问题的认识颇更加深刻，尤其是王书月老师讲的读写交互语文教学法，与我的省课题群文阅读教学法有相同之处。而王卫涛老师的板书设计更触动了我的创新兴趣，把美术的绘画技法与语文思维导图巧妙结合，往往会有出其不意的效果。

培训期间，我如饥似渴地学习教学相关策略，用心去领悟教育理论观点，主动思索，积极探讨，结合自己的教育实践自我反思，把所学到的教育理论和观念，用到新的教育实践中。尤为重要的是，培训老师的敬业精神深深打动了我，启发我不能停留于做一个经验型的教书匠，而要在教学之余，不断总结，不断探索，不断学习，活到老、学到老。做一个专家型教育者，而不是教书匠。

下面是这次培训的几点感悟。

1、学习让我们自身升华

这次培训学习，给我们创造了学习和互动的平台，学员可以聆听专家教诲，也可以与各位专交流观点，发表不同看法，更可以将各自的教学心得相互切磋，使良好经验得到展示，这样的学习极大地丰富了我们的视野，无论是理论上的，还是教学实践中的经验，都得到了有效的提升。

2、学习让教师体验幸福

幸福是一种体验。在培训中，我真切而强烈地感受到，教师的幸福不仅仅体现在教育学生，同时也体现在充实自己，而后者是更高级的精神享受。聆听专家的精彩讲座，或根基扎实，思维绵密；或天马行空，神游八极；或娓娓道来，波澜不惊；或妙语连珠，舌粲莲花……逐渐的，淡忘的知识清晰起来，如逢故人；芜杂的思想明了起来，灵光乍现；陌生的理念翩然而至，豁然开朗，如饮琼浆，又有那一种幸福能与此相比？专家引领在教育科学理论方面的阐述简要精辟，将为我的教学实践起到提纲挈领的作用，为我们的教育科学理论注入了源头活水。这难道不是最大的幸福？

3、学习锻造我们的思想

做一个有思想的教师是教师的最高境界。一个有思想的教师不仅要具有精神感召力，有高超的教学艺术，更应该有新颖的教学理念，能够在理念的不断更新中领略到教育的快乐、幸福，彰显思想的深度！

教师的教育理念、教学思想是从哪里来的？是从对知识的渴求中产生，从知识与日新月异的时代的撞击中产生。这种撞击，可来自鲜活的现实生活，可以来自具体的教育实践，而继教集中培训正提供了这样一个平台，除了聆听专家的教诲，参训者来自不同的学校，有不同的从教经历，有更多的机会相互交流，相互切磋，因此，继教集中培训是思想碰撞的舞台。

4、学习可使教学常教常新

教师极易出现“职业倦怠”。在浮躁不安且功利主义盛行的今天，许多老师因为“教书”难有成就感逐渐懒惰起来！在继教活动中，旧的知识得到更新，旧的思维方式得到改变。作为教师，我们需要激发自身终身发展的愿望和能力，切实赋予终身发展必备的基础知识和基本技能。在继教中汲取源头活水，正可以保持常新的心态，让自己与过去不同。教育离不开学习，特别是继续教育集中培训，它能使我们的知识、观念常拭常新。可以说，一周的学习更新了我的语文教学理念，使我对一些问题的认识颇更加深刻，尤其是王书月老师讲的读写交互语文教学法，与我的省课题群文阅读教学法有相同之处。而王卫涛老师的板书设计更触动了我的创新兴趣，把美术的绘画技法与语文思维导图巧妙结合，往往会有出其不意的效果。

第8篇：绘画培训总结范文

【关键词】儿童绘画；绘画心理；自然表达

儿童绘画在美术教学中处于起始阶段，也是基础美术教育的关键。儿童绘画的自然表达是指儿童绘画时内在的动力、想象力，通过绘画表达他们对事物的认识，并用他们自己的艺术语言传达出来。在现实生活中，我们有时会用成人的眼光来观察和评价儿童画的好与差，用成人对世界理解来约束儿童绘画的想象力，使儿童的心灵受到束缚，这就有可能影响儿童的全面发展。我们应该引导孩子积极参加各种文艺活动，鼓励幼儿大胆创新，注重孩子的个性发展，为孩子们创造一个良好的学习环境，保持儿童绘画的原动力。

一、儿童绘画的原动力

儿童绘画不只是一门艺术语言，也是一种游戏，具有多种功能。香港耆英在“发展皮亚杰儿童发展理论与学前儿童绘画教育”中说：“孩子的智慧发展阶段与绘画发展阶段之间存在相应的显著性，绘画是儿童表达内心想法的一种方式，因此，对孩子来讲，绘画不是任务，而是一种抒发内心情感的活动，这种活动是自由的、轻松的、快乐的，他们喜欢自由自在地画画，不愿意被束缚。他们可以随意地拿一些东西当画笔，凡是能被涂鸦的地方都是他们的画板，他们可以创作出各种新奇的作品。”皮亚杰认为：“孩子们专注于自己的观点，他们对想象力称为自我中心主义。”在绘画的过程中他们能体会到绘画的乐趣，从而获得极大的满足和快乐。这类对应关系证实了儿童绘画能够作为儿童发展的一种标志。

儿童的内心世界是纯真的、无邪的，但又是神秘的。他们用自己的艺术语言去传达文字所不能表达的意境。他们把自己内心的情感变化（喜、怒、哀、乐等）用绘画的方式很自然地流露出来。在幼儿时期，他们对文字语言还没有完全掌握时，那么绘画就成为他们的另一种传达内心世界的方式。他们绘出各种不同的画面，来表达他们的内心情感。

二、儿童绘画的心理

绘画是一种特殊的艺术语言也是一种表达思想和感情的方式，儿童绘画是孩子的纯真本能对世界的理解，其基本价值是促进儿童对生命和世界认识和感悟。儿童绘画心理和儿童绘画的发展遵循着一定的客观规律，不同阶段的儿童画有着不同的绘画特征，其发展和变化都受其个性来支配。

（一）儿童画中的无意识心理状态

在孩子们的绘画中，我们可以发现孩子有一个美好的能力，他们的画有一种独特的个性，在他们的画面中我们常常可以看到一些天马行空的场景。因为他们是在无意识的状态下描绘出来的，他们的这种能力就是与生俱来的。孩子用他们的眼睛来观看世界万物，用丰富的联想来代替固定的思想，把梦境和现实交汇在一起，只是去施展自己最初的心理情感，而不被表达技巧所束缚。这份纯真，这份自然，赋予了儿童绘画创作的冲动性，这是一种无意识状态。

无意识的心理状态是儿童绘画所隐藏的奥秘。无意识现象，可以说是一种直觉，它具有很强的神秘性，以致于我们对其不甚了解。也因为已经不知不觉地被忽视，导致在美术教育技能型工匠式的培训下不能触及孩子的心灵、不能理解孩子的情感世界。

具有奇异性的绘画作品也是儿童无意识的心理状态。专家说：“无意识代表真正的灵魂！”无意识的儿童画与孩子的灵魂是相关的，也是是最真实的。从表达中形成无意识的审美创造风格充满儿童独特的创意。正如康定斯基说的：“儿童们直接从他们的情绪深处构造的形式，岂不要比希腊式的模仿者的作品更富有创造性吗？”儿童绘画教育应该在轻松的氛围里进行，在教学过程中不应责怪儿童反常的画，应该让所有的孩子可以在绘画创作中遵循无意识的状态。

（二）儿童画中的自主沉浸性表现心理

儿童自我表现心理绘画是儿童知识的绘画。首先，儿童绘画中的个性表现传达了他们的思想、情绪和意愿。儿童画可以说是艺术，但儿童却从来不是为了艺术而绘画，他们在绘画中使用简单的基本符号来抒发自己的情感。所以，在一幅自主性绘画中其实浓缩了他们的情感表达；其次，自主性是创新的灵魂。自主性能够对已知知识的解构、重组来启发儿童的心智，促使儿童积极主动学习绘画。增加儿童对学习绘画的兴趣，提高他们的绘画水平，并使作品具有新颖性。儿童绘画本来具有自发生成的规律性。所以，教师在教学过程中协助儿童绘画，让其绘画能适时超越自我，不断创新。

三、儿童绘画教育中存在的一些误区

（一）教学过程中教师过于注重模仿

随着素质教育的拓展，各类培训班频频出现，其中不乏有各种儿童美术培训班，所到之处无不是各种范画挂在黑板上，老师讲解作画步骤之后让孩子们开始“依葫芦画瓢”地临摹，求形的绘画标准影响了儿童绘画教学，也违背了儿童绘画教学的初衷。也有美术教师教育理论的缺乏原因，导致在实际教学中学生有“跟风”的现象。这样教出的孩子，他们的画面无非都是千人一面。这种教学方式脱离了儿童自然表达，忽视了儿童对绘画的原始认识及兴趣，不利于儿童自身潜在的发挥和培养，违背了儿童心理和智力的发展，抹杀了他们的自由想象空间，因而束缚了儿童的创造力。

（二）以成人的眼光评价儿童画

儿童绘画与成人的绘画有所差别，很多人并不知道这种差异。因此很多成人通常以“像不像”来评价儿童画，把自己的观点强加给儿童。我们常会听到一些人这样评价儿童画：“你画的树怎么是蓝色的？”“鱼有这样的吗？”这些评价标准其实忽略了儿童的心理特征，忽视了儿童画自身的特点和孩子内在本性的表达，打击孩子的积极性、限制了孩子的原创性。而且对儿童艺术教育有所阻碍，不利于儿童绘画教育的发展。

四、保持儿童绘画的自然表达

儿童阶段是培育绘画兴趣的特殊而又重要的阶段，在此年龄段的孩子，他们天真、单纯，对周围世界的认识比成年人简单得多。他们看到的事物都是最简单直观的。在他们拿起画笔的时候并没想太多，他们看到什么就画什么，是丑是美，没有思想上太多挣扎。虽然有时最后呈现的画面可能不如我们所期待的那样，但至少这是最真实的表达。

儿童画也存在好坏之分，不是所有的儿童画都具有审美价值。由于儿童生活的环境及所接触的事物不同，他们的画往往也有所不同，有的孩子喜欢模仿大人的画，这种画其实并不能算是真正的儿童画。儿童只有通过自己的生活和学习去感受并创造性地用自己形象的“语言符号”来表达情意，这样的儿童画才属于儿童原创的。自发性的儿童画有时也会呈现与大师的绘画作品有着相似的点，但儿童画并不能与大师的作品等同，因为他们的作品尽管是表达他们的纯真心态，但还只停留在自发阶段。因此，绘画也应及时引导儿童使用专业的情感，通过启发引导让他们自己经过探索与发现来总结经验，在艺术表现能力上得到不断提高。

结语

总之，儿童画是孩子们感知世界的另一个窗口，在儿童美术教育中不能一味地把成人的思想强加给孩子，应该让孩子始终保持浓厚的兴趣。教师要体会他们的内心世界，正确地加以引导，让其在轻松自由的环境下学习，始终保持儿童绘画的自然表达，这样才有利于拓展儿童的创造力。

参考文献：

[1]孔起英.皮亚杰儿童发展理论与学前儿童绘画的发展和教育[J]学前教育研究，1996（4）.

[2]杨晓柳.抓住儿童绘画特点发掘儿童绘画潜质[D].南昌：江西师范大学，2005.

[3]杨晓柳.儿童绘画教育“误区”和“评价”的探讨[J].中华女子学院学报，2007（6）.

第9篇：绘画培训总结范文

目标and计划：

1、提高对初中数学的专业性，考点把握和教法创新。

做法：在教学实践中定期（每月）反思总结，沉淀精华内容。通过思考筛选，形成具有特色的个人教学风格，降低职场中的可替代性。目前方向是将“思维导图”和“绘画技能”融入数学课堂，打造特色教师。

2、复习筹备高一数学的课程内容。

做法：过年期间以及下学期开学后陆续筹备高一课程的个人升级学习。

3、利用自身的引领力、交往力、共情力的优势，串联各个学科组教师的联系，使同事间增强粘性，使团队更有凝聚力。

做法：

（1）通过定期组织培训，让教师有所获，让教学更精准。

（2）参与各科教研，了解各组目前情况，带动组内氛围和积极性。

（3）关心了解各教师近期情况，有问题及时给予帮助关心。

（4）生日贺卡祝福

4、通过书籍和生活学习管理方面相关知识，综合自身情况判断优缺，搭建属于个人的管理风格，为下一步的职业规划搭建桥梁。