影像传播论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的影像传播论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：影像传播论文范文

第一，整合营销传播理论的核心4C之一是Communication沟通，因此目前众多的营销主管都非常重视与消费者之间的双向沟通，而且是通过一切手段加强与消费者的交流与对话，从而提升服务质量与扩展消费市场。在这种思路的指导下，包装从传统的单向传播转变为和消费者的双向交流。包装不单要吸引消费者的注意，还担负起与消费者沟通与互动的重任。第二，精确的市场细分策略对包装设计提出了新的要求。事实上，包装的多样性与系列性已随着市场细分与整合营销的深化普遍存在。例如牙膏的包装，由于对消费者的需求进行了精确细分，市场上出现了美白牙膏、防蛀牙膏、抗过敏牙膏、口气清新牙膏、中草药牙膏、降火牙膏、男人牙膏、女人牙膏、儿童牙膏等等多种类型。而每种类型的包装设计其背后都是对消费者喜好的分类研究。第三，整合营销传播主张把营销相关的一切传播手段进行一元化整合，把广告宣传、CI、公关、包装、促销活动、新闻等内容全部纳入营销策划当中，从而能够协调不同传播手段的运作，发挥不同传播工具的优势，并将统一的信息传达给目标消费者。这使得包装设计师不得不把部分精力转向对营销策略的研究。第四，整合营销传播改变了传统包装的设计流程。在大营销的背景下，包装设计师必须充分考虑包装与广告宣传、事件营销、品牌推广、促销活动等诸多方面的配合。若从单纯的设计角度来考量，这并非一个好的趋势，过多地植入商业信息很容易破坏包装的美感。但在营销的角度看，尤其是在亚文化流行与商品同质化严重的今天，事件营销、公关营销、活动营销已成为品牌塑造的重要手段，作为商业信息载体的包装，营销人员希望它在各种营销活动中发挥更大的作用。因此，如今的包装已不是昔日的包装，它已变成一个重要的信息传播与交流的媒介。包装设计也不得不在营销策划的要求与指引下进行。

二、包装设计与营销策略的结合

正如之前所述，今天的包装在大营销的背景下，其促销功能得到不断加强，通过包装来执行营销传播任务的方式被广泛运用。尤其是食品、饮料的包装，受组合营销、事件营销、活动营销的影响最为深刻。从目前较为成功的营销案例来看，包装与营销相结合的三种方式如下。

第一，将企业形象代言人或广告语植入包装当中。一方面，能充分发挥包装的广告宣传作用。另一方面，能贯彻整合营销传播的要求，利用一切营销手段向消费者传播统一的商品信息与企业形象。事实上，在信息泛滥的今天，这种信息传播的一致性与重复性对于消费者的记忆与品牌塑造尤为重要。当前市场上这样的成功案例不在少数。徐峥、王宝强、汪涵代言方便面，周杰伦代言可比克薯片，五月天代言蒙牛酸酸乳，赵本山代言昌义生态与双洋大曲，他们的形象都不约而同地出现在相应的产品包装上。企业正是通过名人效应来建立品牌形象，通过整合营销传播来加强顾客的品牌记忆。

第二，在事件营销的框架下，让包装服务于营销计划。事件营销是营销策划人员利用传统节日、社会盛典、流行文化、以及体育赛事来顺势策划的营销活动。为了配合整个营销计划的顺利进行，包装要作临时性的调整，甚至重新设计。例如2014年红牛饮料借助好莱坞重磅电影《变形金刚4》进行品牌推广，在这样的事件营销策划下，红牛公司对产品包装进行了重新设计。为了更好地执行整合营销传播策略，广告语“你的能量超乎你想象”以及变形金刚的相关标识被大胆地运用到红牛新包装上。《变形金刚4》上映期间，超市、电影院、网络、户外媒体同时出现红牛与变形金刚的混合形象，这样的营销传播方式极大地提高了红牛饮料的产品形象。又如2014年巴西世界杯期间，麦当劳快餐店的包装一改传统略显保守的暗红色风格，尝试使用缤纷的色彩与奔放的南美图形，让所有消费者在餐馆中也能体验到世界杯的热烈气氛。从市场营销的角度看，这是企业与消费者维护良好互动的必要手段。

第三，把包装纳入营销策划当中，让其成为营销策划的一部分。包装作为广告信息的终端传播工具，越来越受到营销人员的青睐。随着包装工艺的迅速发展与包装企业激烈竞争所带来的价格下降，更多的企业希望通过适时调整产品包装来配合整体营销活动的展开。2013年可口可乐的新包装就是一个典型案例。在可口可乐包装的中心位置，各种网络流行语替代了传统飘逸的CocaCola字样，这种出乎意料的变化正是可口可乐公司系列营销策划的结果。如何吸引年轻人的注意，如何获取年轻人的认同，如何引起年轻人的共鸣，如何促使年轻人产生购买行为，这些都是可口可乐营销人员最关心且必须解答的问题。而“网络流行语”无疑正是产品连接消费者最有效的纽带。这一方案确定之后，一切营销传播手段都必须围绕这个中心来开展工作。可口可乐的包装也不例外，于是一个与传统截然不同的可乐包装横空出世。这再次证明，如今的包装已不可能独立于营销计划之外进行单纯的设计，把包装纳入营销策划当中已是业界的一种趋势。

第2篇：影像传播论文范文

论文关键词：心理预期；信息传播；图片；文字

1引言

心理预期也可以称为预期推理，即建立在背景知识基础上的对可能发生事件的内隐期望，是受众根据当前正在加工的信息来预测未来的事件”。对预期的研究对于理解人类的决策规律具有重要意义，因为决策的前提就是对被决策的事物形成一个预期，任何决策都是在一定的预期之下进行的，预期在个体的决策机制中担负着重要的角色，可以说它是影响受众做出决策的关键因素。

预期是基于信息的推理，影响心理预期的因素可分为信息因素和被试因素两个方面。信息因素包括信息的含量、信息的传递及呈现形式等；被试因素包括被试的背景知识、阅读技能，甚至被试的年龄焦虑状态等。本文关注的是信息的不同呈现方式对心理预期的影响。

长期以来，有关文字的阅读研究一直是心理学专家最为重视、投入精力最多的一个课题，而有关图形的研究却相对较少。近年来，人们开始对图形的研究进行了一定关注。沈德立等(2001)认为，与文字相比图片具有双重编码，而字词只是单一编码，因而图片便于记忆，更有优势效应。图片之所以具有优势效应是因为图片的视觉特征区分度较大。图形材料作为一种信息或对文字信息的诠释，具有直观、鲜明、生动的特点，更能被受众认知与把握。特别是在新闻报道中，新闻摄影以其独特的报道方式与强烈的视觉冲击，达到“一图胜千言”的效果。最近一项调查表明，当今我们对社会信息的获得，60-70％的方式是图像的方式。

本研究探讨的主要问题就是图片、文字这两种不同的信息传播方式对预期结果的影响有何不同。

预期结果包括很多方面，本研究将重点放在了预期结果的一致性、感受等个方面，即：群体对某一特定信息做出预期的一致程度是否因信息传播方式的不同而产生差异(一致性)；不同的信息传播方式对受众心理预期的刺激强度是否也会不同(感受性)。在本研究中，因为预期的结果在本研究中通过问卷的答案体现，研究者通过观察两组答案的分布特点(一致性)、数量值上的差异(感受性)，来观察不同的信息传播方式对预期的影响。具体为两个问题：两者对预期结果的一致性存在什么样的影响；两者对预期结果的感受性存在什么样的影响。

2研究方法

2．1被试

本研究采用整群抽样，被试共79名，均为男性，年龄在l8到24岁之间。参加填写问卷的个体必须符合以下要求：初中以上文化水平，视力或矫正视力正常。被试随机分配到图片组或文字组，经检验，两组被试在年龄和文化水平方面不存在显著差异。

2．2研究工具

本研究采用自编问卷材料。问卷分为两套，一套为图片问卷，共15题。每题都是一张描述特定场景的图片，然后是与这张图片相关的一个问题及七个选项。另一套为文字问卷，与图片问卷不同之处就在于它不是用图片描述特定场景，而是用一段描述性的文字代替图片描述特定场景。

两套问卷除了场景的描述方式不同，一个用图片说明一个用文字描述，其余全部相同。为了排除答题倾向的干扰，问卷中半数的问题选项逆序排列，两套问卷逆序排列的题号及排列顺序一致。

2．3程序

2．3．1问卷的编制

本次研究以自编问卷为主。具体过程如下：

首先，选择图片材料并生成相应的文字描述。对入选图片的基本要求是：有一定情节(独立性)，可以用简单语言进行描述，有较明显的预期感受性。以基本要求为标准，共选定33张图片作为初步人选图片。然后，由6名大学生对图片进行描述，如果大多数人对图片的描述基本一致，则符合研究目的，反之则不符合。结果33幅图片中有5幅不符合要求，l幅与研究者假设方向相反，所以有6幅图片被淘汰。由3名大学生对选定图片进行描述。(指导语为：“请你对每张图片进行描述，在描述过程中将你观察到的全部信息尽可能详细的记录下来。可以用词语、短句，尽可能不用长句，不要使用否定句和疑问句。”)为避免研究者的主观性，将3名学生的描述结果交由另一名没有参加过前两次实验的大学生进行汇总，汇总要求是：将3名学生的描述结果相同的合并、不同的接受，不要漏掉任何有关信息。这样做是因为每名学生的描述都是客观上用于判断的图片信息的真子集，如果将他们的描述中相同的合并、不同的接受，那么这个并集会越来越接近全集，即文字问卷中每题的信息含量最大限度地接近图片问卷中每题图片给予的信息(有关图片问卷和文字问卷信息量对等的问题在第五部分综合讨论中会详细阐述)。在此基础上删去描述不清楚的图片，结果有9张图片无法准确描述被删去，最终确定15张图片做题目，3张备用。

然后，编订问卷的问题及选项。问卷问题由研究者根据最初选定图片时对图片预期的假设而编订的，并根据每个问题编制十余个备择选项。而后选取6名大学生(没有参加过以前任何试验)，让他们看图对问题进行选择，目的是选定选择项的量程范围，缩小选择项之问的尺度跨度，使之更精确。在确定选择项的数量值范围之后，对于选择项为数字的那部分题目，将其在这个范围内按对数关系计算出五个数据点，加上已确定的最大值及最小值，共七个数据点，设为七个选项；选择项为文字的那部分题目，将其在数量值范围内按程度从低到高划分为七个等级，设定为七个选项。

2．3．2实施调查

对79名青年男性进行了调查施测，采用团体施测方式，分两次进行，每名被试随机分入图片组或文字组。测试指导语均为书面形式，具体如下：“请你根据以下陈述的事件(给予的图片)，对相关问题进行一个推测，在1—7个选项中选出一个与你的推测最相近的答案。注意：根据上文给予的有限信息推测每个问题，只认为事件是在一般情况下发生，不考虑特殊情况。”

3结果

3．1数据的预处理和项目的筛选

用Pearson系数以及每道题与问卷每题总分相关分析了图片、文字两套问卷的信度。其中，在图片问卷中第一题的相关系数为0．205，第二题为一0．122，第四题为一0．049，文字问卷中第一题的相关系数为0．179，第二题为0．314，第四题为0．241，这三题在两套问卷中的相关显著性都大于0．05，对问卷统计结果没有意义，所以保留其余12题的结果进行分析。

3．2预期结果的一致性

首先考察在不同信息传播方式的影响下受众预期结果的一致性有何差异。预期结果的一致性是指受众选择答案的分布的离散程度是否相同，采用方差齐性检验法。结果见表1

从表1可见，对于大多数项目来说，文字问卷的方差都大于图片问卷，其中有6个项目存在显著差异，其余项目不存在显著差异。

3．3预期结果的感受性

预期结果的感受性是指受众对图片或者文字描述的心理感受程度，以及根据这个感受程度做出的预期推理。本研究通过研究受众对问题预期推断的结果来观察受众的心理感受程度。具体分析方法为：首先，计算出各名被试的总得分，即将每份问卷的答案相加(逆序编排答案的题目先进行校正)，结果见表2；其次，将两组中各名被试的得分进行独立样本平均数差异的显著性检验。

检验结果为：t(77)=5．258，p<0．001，表明图片、文字两种信息传播方式对受众感受性的影响存在显著性差异，受众对图片材料的感受性高于文字材料。

4讨论

通过以上数据可知，图片、文字两种信息传播方式对受众心理预期产生了显著的影响，这主要体现在两个方面：预期结果的一致性和预期结果的感受性。

对于预期结果的一致性，目前的数据结果还不能做出确凿的结论。从表1可知，在绝大多数项目上，图片问卷组的方差要小于文字问卷组的标准差，这意味着在绝大多数情景下，图片材料对受众心理预期的影响更加一致。但是，由于每个项目都是采用7点计分，两种情况下的方差很难出现很大的差别。就本研究的结果来说，只有大约二分之一的项目出现了显著差异。不过，在所有项目中，除了第二题和第三题，其余各题的方差都是文字问卷的大于图片问卷的。这种明显“一边倒”的情况是值得关注的。

在预期结果的感受性方面，本研究统计结果表明，图片问卷和文字问卷之间存在显著差异，图片材料对被试心理预期的影响大于文字材料。两组问卷对被试心理预期的影响之所以存在如此大的差异，很大程度上是因为两种认知过程之间的差异。图片中的信息传输给被试时是并行式的，而文字描述中信息传输的形式是串行式的。被试在接收图片信息的冲击时是同时处理多个信息，而文字信息在被试脑中的处理过程是按顺序逐一接收信息再统一整合，所以图片信息给受众的冲击力要强于文字信息，这也就是图片组的感受性明显高于文字组的一个重要原因。

在探讨图片、文字两种信息传播方式对心理预期的影响时，信息量是否对等是特别值得关注的问题。如果图片问卷和文字问卷在场景信息方面存在信息含量不对等，就会直接影响被试的选择，在这种情况下，两组被试选择结果的差异就有可能是由信息量的不对等引起的，而不能完全归因于两种信息传播方式之间的差异。本研究在问卷编订的全过程中力求在操作层面上尽可能地减小或者消除这种不对等。本研究的文字描述是来源于图片，所以某一名被试的描述只可能是图片包含的所有信息量的一个子集。将所有被试的描述结果整合到一起，这样也就做到了文字描述和图片的信息含量尽可能地相似。

本研究的意义在于它将心理预期这个心理现象量化，使其具有了可操作性。心理预期是一种心理现象、心理范畴，在以往的研究中，心理预期只是作为一个整体概念被人们研究。而在本研究中，研究者通过心理感受等级将心理预期划分为若干个等级，便于实验的操作、数据的对比及分析。

第3篇：影像传播论文范文

关键词：文化软实力；影视剧；文化传播

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0144-01

一、彰显民族文化，增强中华文化吸引力

十七届六中全会从九大方面描绘了文化大发展大繁荣的蓝图，明确提出要“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，充分体现了文化建设的重要性。我们都知道，中华民族有五千多年的文化积淀，这笔宝贵的文化遗产是中华民族的魅力和思想源泉，因此，扩展传统文化的思想吸引力，宣扬中华民族五千年悠久灿烂文化，是中华民族生生不息、国脉传承的精神纽带。而影视作为一种意识形态传播的载体，在提升国家文化软实力的进程中，既要努力实现传统文化与现代意识的有机结合，又要贯彻落实科学发展观，增强中华民族自豪感。目前，我国的现实主义题材剧正在从平凡故事中发掘出传统伦理道德的精髓，以突出东方民族的人格力量和精神智慧。《金婚》、《牵手》、《咱爸咱妈》、《激情燃烧的岁月》等就引起了东南亚电视传媒机构的很大兴趣，让世界深刻地感受到我们民族的悠久文化和国家的朝气与力量。还有像台湾电影《卧虎藏龙》中所展示出的中国传统建筑，古典的中式婚礼，写意的翠竹山水等都是华夏民族典型的文化符号；十八般武艺的武打设计，配以大鼓小鼓密集的鼓点，让观众感受到一股浓郁的“中国风”，通过影视艺术的独特表现形式，向世界展示着中国博大的文化内涵。因此，中国电视剧应弘扬自身文化精神，不断更新自身的内容和表现形式，以吸引更多观众的瞩目，创造更加辉煌灿烂的中华民族新文化。

二、建设社会主义核心价值体系，增强中华民族凝聚力

2001年，政府在阿富汗后，印度外长飞赴喀布尔向新的临时政府表示祝贺的时候，随机带去的是满载好莱坞影视和音乐的流行文化产品。韩国也尤其重视国家文化产业的发展和大众文化的世界传播。确实，任何国家、任何民族都有自己的核心价值观，当代中国也有自己的核心价值体系，这就是以为指导思想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神与社会主义荣辱观。这是当代中国的普适价值，中国影视剧的发展同样是以这一普适价值为基点的。在近30年的发展过程中，中国电视剧在这一阶段所呈现的国家形象异彩纷呈。《继父》、《渴望》、《金婚》、《家事如天》、《亲兄热弟》、《幸福来敲门》等，一批家庭伦理剧展示了在商品经济大潮中坚守中国传统美德的国家形象。《》、《雪豹》、《李小龙》、《精武门》、《亮剑》、《闯关东》等电视剧的目的是弘扬中华“民族精神”和增加“民族凝聚力”。正如十七大报告所要求的：“建设社会主义核心价值体系， 增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力。”因此，中国当代电视剧只有将核心价值创造性地艺术化，只有让海外观众在审美愉悦和熏陶濡染中感受到中华民族特有的民族凝聚力，这样的电视剧才能备受青睐，才能成为推动社会全面协调可持续发展的精神动力和指引社会前进方向的精神旗帜。

三、提升文化竞争力，增强中华文化威慑力

国家文化软实力是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。“当今时代，文化在综合国力竞争中的地位日益重要。谁占据了文化发展的制高点，谁就能够更好地在激烈的国际竞争中掌握主动权。”电视作为体现文化精神和文化实力的途径，是树立国家文化形象的重要手段，它兼收并蓄世界各地文化的有益成分，强化作品在世界影视范围中的威慑力和感召力。比如2008年家喻户晓的电视剧《李小龙传奇》宣扬了一种自强不息、为中华民族争气的大无畏精神。随着《李小龙传奇》进军海外市场，中华武术文化、中华民族精神得到了弘扬，有利于提升中国文化的影响力和竞争力。纪录片《大国崛起》告诉观众强国崛起、自立自强、不断超越的途径都要靠民族精神、文化复兴、教育先行。中国文化发展的曲折历史也表明，提高文化竞争力是社会长治久安、国家繁荣昌盛的需要，是提升国家文化软实力、增强文化威慑力的砝码。先进文化是经济的“助推器”、文明的“导航灯”，只有全面提高文化威慑力，才能有效地提升综合国力。因此，大力推进中国电视剧走出国门是提升国家文化软实力的有效途径。

作为一个中国人，中国形象是我们民族身份的集中体现，而“良好的文化形象，是一个国家宝贵的无形资产，是加强国际交流与对话、提升中国形象的重要载体”，是国家立于不败之地的强大态势。因此，作为文化软实力的重要资源，中国电视剧应以传播国家意志以及文化娱乐方式来提高国家影响力，从而让世界观众在审美愉悦和情绪感染中领略到中国的崭新形象与精神风貌，接受中华民族的核心价值观念。

参考文献：

第4篇：影像传播论文范文

【关键词】搏克；推动；影响

中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0260-01

一、文化传媒与博克文化

（一）文化传媒。本文中的文化传媒是一个专业策划、包装、推广、发展民族文化为宗旨的组织机构。如：内蒙古哈萨尔文化传媒是以平衡生态、关爱生命、和谐共存、建设美好家园为宗旨，汇聚了国际化水准的策划团队，以“发展搏克运动、弘扬民族文化”理念为前提，组织搏克手及众多热爱搏克文化的人士，对搏克进行专业化、品牌化、市场化的培训，间接地推动了蒙古搏克的发展，也深深的影响着蒙古族搏克文化。哈萨尔成立于2012年3月，它首次把蒙古搏克搬上擂台，为传统文化的市场化、世界化奠定了基础。

（二）搏克文化。“搏克”是蒙古语，意为摔跤，是蒙古族“男儿三艺”一种，不管是祭敖包，还是开那大幕，搏克都是不可或缺的项目。搏克不仅是蒙古族的一项娱乐项目，也是蒙古族人民的文化象征。在长期发展过程中搏克不断更新、自我创新、与时代并进，发展成为符合现代文明的民族体育运动项目。

二、当今文化传媒对蒙古搏克发展的推动

（一）体育文化的推动。搏克是蒙古族传统体育中传承最好的一个项目，在蒙古草原上具有广泛的群众基础，是体现蒙古族刚烈性格、顽强拼搏精神以及吃苦耐劳和坚忍不拔等优秀品质的较为典型的代表性体育项目。其在内蒙古草原上的普及程度与各级竞赛的频数，大大地超过了全国任何一个民族体育项目。

通过文化传媒公司在媒体上的宣传也使得本民族以及本民族以外的人越来越喜欢搏克，也重视起了本民族传统的体育。现在很多地方的中小学都开设了学习搏克的课程，也举办了校内校外的大大小小的很多比赛了。此外，喜欢搏克的社会人事组建的搏克俱乐部也开始逐渐的增多。

（二）经济的推动。文化传媒公司把蒙古博克包装的更专业化、市场化，把原有的草原搏克比赛提升到城市比赛，而且还把奖品提高。把原先给牛羊马等奖品提高到给楼房、汽车等丰厚的奖品，这使大家更关注、重视起来。如：哈萨尔文化传媒公司主办的奖品中有楼房、一百万左右的汽车、丰厚的现金等等。这些奖品吸引了很多搏克选手，也吸引了很多蒙古国的搏克选手来中国参加搏克比赛。为什么奖金怎么丰厚？首先是因为大中型企业的赞助，如：奥迪汽车公司、红牛公司、草原情奶茶等。另外，政府大力支持民族文化的发展，以此促进经济的发展。这样的招商引资会给当地的经济发展起到很大的帮助和发展，有他们的支持和帮助，博克比赛才能做的更大更好。这样喜欢搏克、学习博克的人也越来越多了起来。

三、当今文化传媒对蒙古搏克发展的影响

（一）商业化。文化传媒公司使传统的搏克比赛更加商业化、品牌化，还运用各种媒体的传播方式让更多的人来了解、喜欢它。原先只能在草原上摔跤的博克比赛被提升到城市舞台上，在博克比赛中让人们了解博克，最后喜欢博克，参与博克。这也会让大中小企业家的投资获得更多的利润。例如：哈萨尔传媒公司首次把蒙古搏克搬上擂台，2013年9月15日承办的《哈萨尔搏克城市擂台赛》奖金丰厚，很有吸引力，奖品是奥体Q7汽车，比赛的人和观看的人增多后也促使其收益增加。

（二）民族文化。搏克文化是蒙古族文化的重要组成部分。搏克自始至终努力确立人与人之间的团结、友爱、和谐的平等关系；对人而言，搏克追求无比强壮和健美；对社会生活而言，搏克追求人与人之间互敬互爱、和谐友爱、持久永恒的平等和无限博爱的美好关系。这种文化内涵始终贯穿着搏克的整个发展过程。

随着媒体传播搏克比赛的增多，越来越多的人开始了解博克，喜欢博克、参与博克，最终喜欢博克文化。博克内涵非常丰富，涵盖着蒙古族政治、经济、文化、军事、哲学思想方方面面，它不但是勇敢和力量的象征，也是聪明和智慧的结晶。因此，当今文化传媒对蒙古博克文化的影响乃至民族文化的发展起到了重要的作用。

四、结语

综上所知，当今文化传媒公司组织、策划、包装博克比赛，不仅是为了把草原博克搬上城市比赛，而是把蒙古族博克文化通过比赛的方式传播给大家，让人们更深刻的了解博克、喜欢博，参与博克，进而推动体育和国民经济的发展，对民族文化的发展和推广有重要影响。

参考文献：

[1]额薄.男儿三艺[J].对外大传播，2003（5）.

[2]璐瑶.蒙古搏克运动之文化运动[J].体育文化导刊，2014（7）.

[3]延省.蒙古搏克运动史[J].兰台世界，2014（3）.

第5篇：影像传播论文范文

一、打破传统媒介研究思维僵化模式，将信息传播分成四个环节：生产、流通、分配 / 消费和再生产

传统的媒介研究方法是以主体对客体的两元对抗思维模式，简而言之，主体是作为创造者的传播者，客体是接受信息的受众者，信息从主体到客体之间过程是中间的传播过程，这种传统的媒介研究思维方式僵化了受众者的地位，被直接物化或对象化。传播者以直线传播的方式将意识形态、信息传播给受众者，传统的媒介研究将媒介作为传播者，把其看成是国家权力机构的传播工具，受众者缺少自主权和话语权。霍尔打破传统媒介研究的思维模式，将信息传播分成四个环节：生产、流通、分配 / 消费和再生产，这四个环节概括了信息传播的循环过程，彼此既联系又保持独立性，同时提出信息在传播过程中重要的不仅仅是传播主体的目的和传播内容，技术、物质工具也在制约着信息的传播，传播过程并不是简单的主客体对立意义上直线性，具有间接性。传播过程还要考虑传播者和受众者双方的社会关系、差异性和多元性。

霍尔引入了符号学的观点，信息以符号为载体，组合成语义链进行传播，这个符号载体是以语言的规则构成，在符合和意义或者图像之间有着对应的关系，保证了信息的正常流通。传播过程看成是意义能指和所指双重、复杂的符号建构过程，从而展现出传播活动复杂维度。霍尔的理论打开了受众者研究的开端，恢复受众者在传播过程中的本位，他们是有主体意识的个人，不单单是被动接受、被信息制造者操纵的客体。

二、将意识形态编码的文化形式和受众的解码战略联系起来的编码/解码模式

一般认为，大众传播与媒体研究有着两种范式：其一是 20世纪四五十年代兴起于美国的实证主义流派，代表人物有拉斯韦尔、施拉姆、拉扎斯菲尔德等。拉斯韦尔在 《传播的结构和功能》一文中提出了著名的5w传播模式，即谁、说什么、通过什么渠道、对谁和取得什么效果。另一条是由法兰克福学派所开创的批判范式，强调对传媒进行意识形态效果批评。在霍尔之前，英国的文化研究学派尽管不认同这一学派对于媒体社会功能的一味贬低，但却继承了这一学派的意识形态批评路径。

研究霍尔就不得不提到霍尔在媒介文化研究创立的编码 /解码模式。霍尔以广播为例来说明信息来源和 接收者之间符码的不对称，广播员往往关注的是观众未能按他们（广播员）的意愿理解意义。他们真正想说的是电视观众没有在主导的或所选的符码范围内活动，他们期待完全清晰的传播，然而，却不得不面对系统地被扭曲的传播 霍尔认为编码与解码之间符码的不对称，根源于信息发送者和接收者的文化关系、社会背景和地位利益等结构性差异，传播者按照某种意识形态进行编码之后进入流通环节的信息，在面对负杂的、有不同利益群体组成的社会时，信息便摆脱了传播者编码时的真正意图，受众者不是被动的接受信息，而是不断变化、对信息积极接受、解构和再生产的过程。霍尔的解码、编码模式的意义在于超越了实证主义流派的媒介传播模式，批判了法兰克福学派的消极受众论，开启了文化研究模式的新纪元。

三、霍尔建构的历史唯物主义视角下传播学研究新范式带动我国新闻事业的发展

霍尔开创的这一研究范式是一场深刻的革命，虽然存在诸多理论疑点，但对媒介和文化研究产生了迄今犹在的巨大影响，值得中国学界继续深入研究。斯图亚特霍尔的传播学创造性地将马克思政治经济学中的生产过程分析方法引入到传播研究中，反对僵化、概念化、封闭化的研究，这对于我国新闻事业的发展有重要的启示作用，因为在我国文化多元化、民主化的今天，传播学研究的意识形态是绝对不能够忽视的。如果忽略了社会日益被划分为多个话语领地的事实，忽略观众的话语权，传播就可能遭遇失败。因此新闻事业只有充分认识到话语实践对于信息建构的重要作用，才可能意识到只有观众认同主导社会的文化秩序才能实现传播的真正目的。霍尔的这种暗含文化多元化、民主化的意识形态是站在历史唯物主义视角之下的，更加符合我国构建社会主义核心价值观的内在需求。

第6篇：影像传播论文范文

论文关键词：读图时代；阅读方式变迁；内涵特征及意义 

 

人类阅读和传播信息方式变迁的脚步从未停止过。进入21世纪以来，互联网迅速发展，使得网络阅读成为了一种时尚，网络阅读的兴起，引起了众多的讨论，甚至是担忧。这种由于阅读方式转变而引发的思考和讨论，在人类阅读史中出现过不止一次。往回追溯，距离本次阅读大讨论最近的一次大规模讨论要算兴起于20世纪并延续至今的关于“读图时代”的论争。 

一、“读图时代”概念的提出及其内涵 

20世纪初，电影理论家巴拉兹预言新的视觉文化将取代印刷文化。20世纪30年代初，海德格尔提出传播形式将由文到图转变，预言“世界图像时代”的到来。1994年，美国学者米歇尔和瑞士学者博姆同时提出了“图像转向”的观点。“读图时代”的概念则是中国钟洁玲1998年在《红风车经典漫画丛书》中第一次提出的。进入21世纪，随着国际互联网技术的迅速发展，新型的传播形态扩展了以往的“读图”内容和范围，“后读图时代”正式来临。 

李培林给读图时代下的定义是：“读图时代乃是现代社会高速发展，科学不断进步，传播环境较为完善的背景下，使用图片在信息传播中实现的量的提高与质的飞跃，与文字共同促进信息传播优化的一种状态。” 姚展雄认为“读图时代”是在现代科技进步和信息化加速背景下，图像在传播中被大量运用的一种状态。 

葛连升、张春晓认为读图时代有以下几个方面的特征：第一，改变了由时间宰制的线性传播方式，引入空间关系，和时间共同作用于传播的形式和内容，从而使“读”的行为具有了多维特征和发展趋势。第二，使形式与内容同时成为传播的重要存在力量，并赋予形式独立于内容的特殊价值。第三，降低了文化传播的门槛，“读”不再是少数训练有素者的行为，带动了文化普及和社会交往。第四，“读”开始以视觉优位为特征，阅读行为更加趋于表层化，带有更多的形象思维的特点。第五，由于形象思维以及图像在形式美表达上天然地优于文字，表层化的“浅阅读”逐渐成为一种习惯，促进了绘画、设计、电子影像制作与传播技术的飞速发展，视觉景观无处不在。 

二、对“读图时代”的不同看法 

读图时代的来临有可能使得人们理解世界的方式发生根本性的逆转。这一点，大多数研究者的意见较为一致，但是在它如何影响人们以及在怎样程度上影响人们的生活上，却存在着各种各样的观点。 

北大王岳川教授认为，“读图时代”信息传播不可能高于文字所传达的丰富内涵和深刻意义，文字所能传达的深刻意义仍可以一当十，以文字为主要形式的传播媒介仍将占主导地位，在短期之内新兴媒介对人们的影响难以超越文字。人大金元蒲教授认为，“读图时代”的到来将使传播方式变成以数字电子媒介为主，会产生诸多跟图像有关的传播现象，以文字为主的获取知识方式也将发生巨大变化，最终将使生活和思维方式发生重大变革，这种变革没有好与坏的倾向。 

然而，有部分观点对读图时代抱有较为极端的认识倾向。 

《读书的挽歌》作者斯文·伯克茨对读图时代的到来持消极的看法。他认为经验很难和多维文本以及多媒体一致起来，质疑这种转变能否留给后代积极的影响。周小平也认为读图时代的人们疏远了对经典的阅读，他们不可能进行文字时代的深度思考、进行细腻体悟。章熙则提出了更加系统的否定，认为读图时代的到来首先会让人们逐渐失去应有的冷静和耐心，从而失去许多美好的东西。他发现，随着语言文字认识论日益衰退，图像文化认识论将不断壮大，人们把握和理解世界的方式发生了质变，关于真理的看法也将发生改变，人们将变得毫无原则。 

另一部分人则对“读图时代”抱有积极的看法。他们认为图像传播信息、传达思想的历史并不短于文字的历史，是传承人类文明和文化的工具之一，也是人类语言的载体，能承载人类的思想。图像或者影像亦可创造经典和传达深刻的意义，甚至可以传达出只可意会不可言传的内容，书法绘画、彩陶纹绘以及雕塑壁画、传世名品中所诠释出的“高贵的单纯，静穆的伟大”是文字所难以企及的。作为人类文化的经典，它们构建着人们的精神家园。 

当然也有一些学者持折衷观点，认为图像和文字都是传承人类文明和文化的媒介，图文互补、相得益彰。同为思想的载体，不仅没有高下优劣之分，而且存在着密切关系。在以文字为主的文化里，图像主要用来解释文字，作为文字的补充；在以图像或图像生产为主的时代里，文字则成为图像的补充说明，更好阐释图像的内涵和意蕴。新闻媒体加入解说图像、照片甚至活动影像，能够以更生动形象的方式传递信息，有利于阐释文字要表达的内容；书籍中加入插图，能够抓住读者注意力，更好地吸引读者、帮助读者深入理解文本。随着读图时代的到来，一些传统经典名著经由现代艺术家融入独具匠心的设计和诠释，当它们以形象生动的画面呈现在受众的面前时，经典文化也就深入人心了，并且拥有了更多的读者。由此，在某种意义上读图时代使得精英文化走向大众，使经典得以普及，从而丰富了人们的精神生活。 

三、“读图时代”阅读方式变迁的意义 

现代科技的发展必然会改变人们的生活，读图时代的来临是不可阻挡的趋势。现代互联网的兴起，使得以多媒体技术为承载的图像语言不可避免地渗透到世界的各个角落。或许用哲学家萨特“存在即是合理”的观点认识和评价读图时代的来临才是正确的态度。 

第7篇：影像传播论文范文

论文关键词:DV 新媒体 大众信息传播 社会价值观

电视传播学从上世纪中叶到上世纪末相继走过了“魔弹论”、“有限效果论”和“受众上帝论”。本世纪初,以诸多新媒体与大众结缘为标志,传统集约型媒体将终端用户作为传播概念上的“受众”时代已告结束。伴随而来的是,越来越多的“受众”在占有一定新媒体资源后,俨然也可以成为信息传播的“信源”。这种大众信息传播从新的角度看,更富广域性、交互性、综合性和社会价值性。因此,我们将它看作媒体传播的信源论时代。

DV是网络、多媒体、手机、移动电视等一系列新媒体家族中的一员。从功能特性上说,DV与诸多新媒体一样,明显地具有个体性、广泛性和交互性,因而,它也就拥有了信息传播的信源性。

一、DV的社会化普及

DV原本只是数码视频摄像机(DigitalVideo)的英文缩写,是数字新技术的代名词。在它与大众媒体融合的过程中,因机身轻巧、操作简洁、携带方便、性价优廉而倍受人们的青睐,逐渐由专业设备变为家用产品,进而在社会发展中形成一种特殊的潮流需求。

DV的普及与DV作品的问世,始于上世纪八十年代后期。起初,DV作者只是把“活动影像”用于家庭生活或小众传播,出现了信源广大、信道狭窄和信宿缺失的现象。此外,其绝大多数作品是对生活原态接近真实的记录,所以,DV从被引进到使用都与大众生活的土壤密不可分。随着DV普及率的提高,部分DV作者基于对文化的诉求、新闻的热爱以及艺术的兴趣,试探性地将创作视角延伸至一些社会问题中,以拓展DV的传播范围和发展走向。

DV的盛行与作品的草根性,使它的源发根基从一开始就未建立在某种理论或某种概念之上,导致DV的发展基本上是漫流的,取向目标是多元化的。

上世纪九十年代后期,主流媒体的介入使DV的社会化普及受到了广泛关注。电视媒体开始大胆试播DV作品、增设DV专栏、引入竞赛机制,为DV的传播开辟了一个主流传播渠道。诚然,电视媒体的这种做法并非全部认可DV的低质量信号和低制作水平,其最大的契机莫过于人们对社会生活的贴近以及DV持有人总体信源的广度。

二、DV及其作品的特性

上文中提到DV创作没有理论和形式规则在先,但任何一种传播媒体都有其自身的规律与特点,DV也不例外。

(一)数字性

DV最为大众认可的是它所记录的数字特性。DV的数字化,彻底消除了原作与复制品的界限,方便了DV文本的修改与补充。DV与宽带网的数字结合,使它可以摆脱传统媒体的推广渠道,另辟蹊径以构筑自我话语壁垒。

(二)大众性

作为一种新兴的数字影像形式,DV没有媒体单位的归属,其轻便灵活的性能使之可以进入专业媒体所无法顾及的角落,极具亲和力地深入百姓生活当中,多角度地捕捉最真实的画面。

(三)社会性

DV爱好者来自社会各个阶层,分属于各个行业。他们用DV记录着周遭的环境和事态,用画面语言传达着所视所悟,又因社会身份的不同,在DV创作中或多或少地体现出职业特征。

(四)个体性

DV设备私人化的特点,决定了DV创作可以不拘一格、以个人意志为转变,这一点完全有别于电视媒体从业者的集体创作。

(五)随意性

多数DV作品事先都没有创作任务和程序规划,一切内容皆是随机的或仅凭兴致获得的,这使DV作者成了摄制者与导演者的综合体。

(六)无文化界域性

DV活动对DV人不做任何条件的限制,但凡有创作欲望的群众都可以手持DV进行创作。

(七)无传播取向性

DV作品在整个创作流程中并没有专门设定传播范围和目的,许多影像绝对为个人所有,表现的也仅仅是某一时间某人的心路历程。

(八)模糊的功利性

DV使用者以普通民众居多,他们从事DV创作的活动既无社会价值诉求,也不含质效观念。

三、DV的大众传播理念

DV传播大致可划分为两条较清晰的脉络:在专业与非专业界线继续模糊的条件下,DV传播可以是个人化的人际传播,它更倾向于个人表现,更强调自我体验,更关注个人视觉中的独特发现;在得到主流媒体肯定的条件下,DV传播可以是社会化的大众传播,它不拘泥于形式,重在纪实以表现出对身边熟悉题材的普遍关注,形成节目并借助于媒体平台进行大众传播以寻求广泛的社会认同。

依传播学的逻辑来说,DV不是目标,个性化的DV作品才是真正目标。个性化让DV变得成熟,个性化DV作品的传播能够赢得大众的广泛关注,甚至产生一定程度的传播意义,在传播过程中造就巨大的社会价值。

另外,得到主流媒体肯定的DV想获得发展,就必须遵循进人主流媒体传播的若干规则。

(一)选题的价值判断

选题是一部作品的立命之本,它关系到形式、内容、材料、方法的综合运用。DV作品要在多大范围传播,取决于选题服务大众、取悦大众之能力所及。其次,依托主流媒体进行传播,DV作品中所要表现的“平民视点”应尽量做到“不另类”、“不边缘”,最大程度地接近社会主流生活,最大维度地呈现时展进程,最大范围地反映广大群体的精神面貌。只有这样,才能保证DV传播的取向是社会大众,才能凸显媒体传播的宣教功能。

(二)主题与内容的把握

主题的鲜明性和内容的向心力是一部作品的支撑,主题统帅着内容,内容服务于主题。同时,二者需要借读电视理论,担负受众的责任,这也是形成社会传播链条的一个不可缺失的环节。因此,DV作品的创作要尽量符合大众视觉的审美要求,具备较高的叙事语言能力,熟知大众传播的普遍规律,把握好作品创作的节奏与风格。

(三)摄制技术的跟进

虚焦、晃动、偏色等一系列因拍摄技术所引起的视觉不适,以及因丢帧、跳轴、画面截取不当所造成的视听障碍,在给自己观看的DV作品中也许可以原谅,但将个人作品放置在主流媒体传播的范畴里,诸多的技术失误和拙劣的制作手法就不为大众媒体所取,更无法吸引广大受众进行欣赏。毋庸置疑,技术是一部作品成败的保障,技术含量的高低决定着作品的社会传播质效。DV作品早期根植于民间,其社会传播较少受制于专业媒体的要求,当它被定位在专业级别时,就必须主动契合主流媒体的制播特性,对原有技术指标进行革新与提高。

以上三点都与电视要求相联系,从某种意义上说,DV发展的先锋面即电视。因为,电视可以为DV传播提供最权威的渠道,为DV传播制定最有效的方案,为DV传播吸引最广大的受众;而且,电视能够承担重任,为DV作品确立文化品味,为DV作品培养思辨能力,为DV作品构建审美意识。除此之外,在大众传播理念的支持下,

电视可以和DV形成一种稳定的数字支源关系,将DV传播从单一的人际传播推向广域的大众传播。

相对于传统媒体,新媒体的强势出击则为DV传播注人了新的力量。网络是面向大众的开放式信息平台,它对信息的海量需求使其包容一切信息资源,DV作品当然也是它涉猎的对象,甚至有人在网络上自建站点,打造个人的“影像家园”。这种被称为“没有执照的电视台”为DV爱好者和他们的作品提供了自由表达与交流的空间。手机作为通讯工具,也是以新媒体的身份参与大众传播的。相关统计数据显示,不论是手机生产量、还是手机用户拥有量都呈井喷式增长,必然带动了社会信息的交互发展,产生了与之对应的信息传递量,从而为DV大众传播赢得了无限广阔的交流空间。

但是,随着DV传播渠道的增多,一些良莠不齐的影像信息也伺机闯人大众视线。如果不加重视,任由负面信息在大众传播中滋生,那后果是不堪设象的。社会需要文明的信息,大众需要健康的信息,这表明,DV作者必须要有高度的社会责任感和使命感,DV的独立自由绝不能以破坏社会大环境为前提。

四、关于DV发展的谬论

DV社会化传播所带来的DV话语,权必然地使它成为一种媒体,而这种强力表达的存在直接作用于社会,左右着DV爱好者的认知,如不立即加以纠正,必然会影响DV的社会化发展。

(一)民间不等同于非专业

有舆论认为“DV是一种民间影像,DV是一种非专业的影像制作群”,这仅仅看到了DV的广度,却没有看到它的深度。的确,DV作者中包含了大量业余和非专业人士,但不能认为民间就是不专业。事实上,多数已知的优秀民间作品背后都有着专业人士的参与和支持,民间本身就囊括了大量的专业人士,他们无可争议地成为DV制作的中坚力量。承认民间拥有大量的DV爱好者和参与者,这是一种正确的态度,但决不能说民间没有实力。

(二)DV不能被吹嘘成时尚

DV不是作秀的工具,也不是某些别有用意、沽名钓誉的人手中的时尚标志。DV作为一种新生事物,我们需要承认它是一种工具、是一种手段,是DV爱好者手中有力的武器,是向大众展示个人艺术追求的窗口。

(三)DV不是“潘多拉魔盒”

DV的确在某种意义上为怀有电影梦的人们带来了福音,他们中的一部分人也的确是用DV这块敲门砖打开了通向影像艺术的大门,但并不代表拥有了DV就拥有了一切DV创作的特质,就可以制作出具有水准的影像作品。所有热衷DV创作的人都必须经过系统的学习,才能掌握这种画面语言的语法规则,并将其贯穿到DV创作中。更重要的是,DV创作必须向高雅艺术靠拢,提倡精神文明建设,为DV发展营造良性的社会环境。

第8篇：影像传播论文范文

论文摘要：方言影像是在现代语境中生长、发展的，是社会现代性和文化现代性的结果和表征。现代语境中，文化艺术凸显消费化和娱乐化的特征。区域性受众对方言的情感和地域文化地位的自我确认上的诉求给方言影像提供了消费市场。方言文艺的娱乐性和轻松的平民叙事反映出现代社会中文化的娱乐化转向。无论从文化价值、传播理论还是国家语言政策层面观照，方言影像都会长期存在，在一定时期内还将大量存在。

影像艺术充斥着我们的生活，影像也成为了人们对生活感受的来源。电视、电影、录象、影碟、广告等等无不用影像来吸引人们，有人惊呼我们已经进人了一个影像文化的时代。二十世纪八十年代以来，影像艺术中呈现出一个引人关注的现象，就是方言影像作品的勃然兴起。巩俐演的“秋菊”用陕西话打起官司；张国立在《手机》中用四川话表达了教授的无奈；赵有亮用沪语吐诉着“孽债”的痛苦。当电影和电视剧用方言火了一把以后，方言栏目剧也火热开了。湖南、重庆、四川、云南、江西、陕西、天津、北京、东北三省、河南、上海等地区省市级电视台都有方言短剧。就湖南而言，本土笑星奇志和大兵的方言相声家喻户晓，在湖南受众中其地位完全超越北方相声名家。湖南经视的方言短剧《一家老小向前冲》创全国电视综艺栏目白天档收视率之最。2002年，娱乐脱口秀节目《越策越开心》横空出世，成功地创造了电视娱乐方言类节目的典范。

在国家大力推广普通话的今天，在文化全球化、信息全球化的社会，发轫于交通闭塞交往隔绝、生存空间越来越狭窄的方言，为何会成为大众传媒中的文艺的一种令人注目的工具?在现代性语境中方言影像为何会有如此强的生命力?方言影像艺术的勃兴有怎样的文化背景?又有怎样的发展趋势?对于这些问题，本文将从一个全面的全新的学术视野予以剖析。

一、消费文化与地域文化自我确认的诉求

如果我们将自己所置身的生活与过去相比，不难发现我们正经历着一场深刻的社会变革和文化转向。二十世纪八十、九十年代，随着我国改革开放和计划经济到市场经济的转型，国民经济得到快速发展，人民生活的水平大幅度提高了，社会进入到一个大众消费的时代。在消费社会里，人们消费物质，也消费文化。伴随着大众媒介的普及，适应社会大众趣味的大众文化迅速兴起，并不断挤压着精英文化和高雅文化，渗透到社会生活和文化领域的方方面面，实现了文化的转向。这种文化转向的重要特征之一是，在美学和艺术领域中，从审美的文化向消费的文化转变。

历来人们都把文化艺术理解成具有精神特征和价值特征的东西，它超越于具体和现实的功利性，不为外在的东西所左右。正如霍克海默所说，“人类，就其没有屈从于普通的标准而言，他们可以自由地在艺术作品中实现自己。”文艺的这一特质使其与人们现实的具体生活和行为，尤其是经济生活和行为有所区别。大众文化则与以往的文化艺术有截然不同的特点，凸显商品化和消费化的特征，或者说本身就成了商品和消费品。在市场化的社会，文艺已不再是一种孤立的文化现象，也成为一种经济现象，文化和艺术的品性发生了变化，利润和效益成为文艺的重要目的之一，随着社会全面走向市场经济，文艺用人们喜闻乐见的形式去满足大众的口味，俯就公众，从而获取更多的经济利益。

斯科佩克认为，一个文化存在最明显的标志是“独特的或具有特异性的言语形式”的使用②。在以区域性社会阶层为题材，反映地域文化的文艺中，采用当地观众普遍适应的方言、方音，似乎也是文艺生产的必然要求。

从社会语言学的观点看，方言能成为深刻的社会纽带，这种纽带靠共同语是无法建立的。同一地域的人们对方言、方音的情感认同会产生一种凝聚力和向心力，使不同职业、地位、性别、年龄、身份的人达到心理同归。在消费化文化背景下，文艺作为一个文化生产场，势必以所在地区为目标市场，以区域性观众为重要定位，这时方言这种独特的言语形式可望成为连接观众的纽带，尤其是展现地域文化、地方风土人情为主要内容的文艺生产中，方言的选择使方言言说者倍感亲切感，产生强烈的自豪感、成就感，同时使方言言说者更能理解影像文本的原初意义，实现较少损耗的解码与信息还原。另一方面，生长在特定自然环境、社会习俗、历史背景下的观众，对共同的地方风物、历史、习俗等地域文化具有共同的认知，通过影像形式的正式播放和群体的收看，以前被主流传媒漠视和放逐的地域文化得以确认，使地域文化的身份和地位得到提升。按照布尔迪厄的观点，文化资本是提高和强化社会阶级地位的一种手段。⑧方言作为民问意识形态的表达方式，通过与主流意识形态的结盟，使自身在大众传媒中的合法化得以张扬，并且通过跻身于主流意识形态的陈述而谋求自身的权威性。方言影像的出现和发展折射出地域文化自我确认和自我肯定的文化诉求。而对于非方言区的观众来说，在方言影像文艺的欣赏巾，通过视觉符号的畸变和影像内容的异域性，产生新鲜、惊奇、趣味，同样可以产生出另类，这是方言文艺具有全国影响的重要原因。

正是有了文化的转向，也正因为方言影像所致，很多方言节目开播已逾十年，收视率总足名列前茅，湖南经济电视台综合频道的《一家老小向前冲》收视率居长沙第一，湖南第一；东方电视台新闻频道的《老娘舅和儿孙们》收视率居上海第一；重庆卫视的《雾都夜话》在全国31个省会城市播出，收视率居第三。方言文艺的传播保证了高收视率，高收视率反过来又影响地方媒体决策层对方言文艺传播的关注和重视，方言影像文艺的传播在传播媒介这一直面受众的文化领域日甚一日已成必然。

二、娱乐文化与方言影像的轻松平民叙事

在传统观念中，文化艺术总是高于现实，它以一种对于道德、审美等精神价值追求的面貌出现，从而体现出对现实生活和日常生活的对立性和超越性，在审视和批判现实的同时，引领人们追求更高的精神价值。西方者马尔库塞就把文艺视为“一种自由、解放和对资产阶级社会政治反抗的承诺。”霍克海默也认为“反抗的要素内在地存在于最超然的艺术中。”历来的文艺在表现社会生活和人的心灵世界的同时，对社会生活进行评判，并显示出一定的文化价值。文艺的这种功能在大众文化这里发生了根本的转变，文艺从塑造人们的批判意识转变为培养人们的消费意识和娱乐意识，文艺不再负担那些沉重的政治、理想和批判的内容，不再担当道德牧师以教育和感化人民的历史和现实的使命。正如社会学家阿诺德·豪泽尔所说，“通俗艺术的目的是安抚，使人们从痛苦之中解脱出来而获得自我满足，而不是催人奋进，使人开展批评和自我批评。”方言影像文艺的最显著的功能就是娱乐消遣，不再追求深度模式，放弃了高深而抽象的理想追求，淡化了终极关怀，主旨就是遵循快乐原则，使观众愉悦，重视观众的趣味，津津乐道于市井生活的情趣，零距离呈现市井百态，小人物的人事经历和悲欢离合与观众的视域融合，观众在小人物的生活中找到类似的生活支点和情感寄托，从而构建自我的生活意义和生存哲学。在“平平淡淡才是真”“人生不如意事十常八九”的普通大众的生存状态中，方言影像文艺成为一种轻松的生产方式和大众欢乐活动。如湖南的奇志、大兵的方言相声，经视综合频道的《越策越开心》栏目，方言剧《一家老小向前冲》等都是这种欢乐活动的生产机智和载体。

方言影像文艺的娱乐性正是当代社会生活的反映。随着社会日益世俗化，人们摆脱了宗教式禁欲主义，更注重个人的实际生活和个人的情感际遇，个人的感情宣泄也成为合法的行为。社会经济的发展，消费主义的盛行，滋长了享乐主义，生活水平和质量的提高，不仅使人们获得了更多的财富，而且也获得了比以前更多的闲暇时光。同时，社会竞争愈加激烈，人们生活在紧张的压力之下，闲暇时便渴望缓解自己的压力，使自己在娱乐消遣中得到暂时的安慰，得到身心的愉悦和快乐。早在19世纪恩格斯在谈到民间文学的时候就说道：“民间文学的使命是使一个农民作家艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲惫的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他硗脊的土地变成馥郁的花园。”19世纪农民对于文学和艺术的要求是如此，而面对高速度、快节奏的现代生活的人们，更需要用轻松和娱乐来排遣和缓解自己的紧张，以获得片刻的安慰和愉悦。所以，那些表现当下关怀的内容，如反映老百姓自己的故事，表现普通人喜怒哀乐的情感，表现人们轻松愉快的生活体验，表现大众的希望和梦想，就成为方言影像所追寻的内容，追求轻松的平民叙事，放弃理想主义的宏大叙事。

三、文化传播的“小众化”与方言影像的发展趋势

一个民族、一个社区对客观世界的反映就形成了文化，语言是文化的符号，文化世界的建构大都储存在语言之中。英国语言学家帕默尔说过：“语言忠实地反映一个民族的全部历史、文化，忠实地反映了它的各种游戏和娱乐、各种信仰和偏见。”⑧语言反映民族文化，方言反映地域文化。文化世界的建构，理论上讲需要两个必要条件：一是对客观世界有了一定的认识，一是这种认识得到传播交流。口语媒介时代的口传文化，是以记忆的形式储存在自然人的脑海中，是在传播中创作、加工、修改的文化。而在文字和印刷媒介时代，文化通过书写和印刷，以纸张等形式储存着。现代文化的传播与大众媒介尤其是与电子媒介紧密结合，影像出版物集“视、听、读”于一体，使书籍的概念有了新的内涵。而且在当今世界中，大众媒介成为社会所有权力机制中的中心，成为社会文化的评判者，一种文化价值的肯定似乎只有经过大众媒介才能认定。从这一意义上来看，在当今世界中，方言影像承担着地域文化地位确认和地域文化传播的重大使命，方言影像自身负载着重要的文化价值。联合国教科文组织1970年威尼斯报告中就写道：“文化认同不能单单援用国家认同这样的术语，个人的、群体的、社区的以及阶级的文化认同，事实上其本质是多面向的。”⑨在我们这样一个幅员辽阔的统一的多民族国家，包括地域亚文化在内的多元文化并存是正常现象。

从传播学的角度来看，传播媒介发展历程中，竞争在不断加剧，受众市场也在发生改变，从有限媒介的单一接受到大量媒介的选择接受，促进了媒介从卖方市场到买方市场的转变。在这种境况下，媒介开始对传播市场进行分割，开始了小众化和个性化的进程。当今媒体不再试图争取所有受众，而是锁定特定的目标受众，集中精力打造有特色并能尽可能满足目标受众需求的媒介产品。与此同时，现代传播理论也从“两极效果论”、“选择理论”、“个人差异论”等众多理论的纷争中逐渐以传者为中心向受众为中心靠拢，“分众”在传播理论中沉淀下来并已成现实图景。“分众”的划分原则有人口细分、心理细分、行为细分和地理细分等划分原则。方言影像是按地理细分原则进行受众细分的一种市场竞争策略——以区域性受众为主要对象，以本地文化生活为内容，以独特的语言形式作为连接受众的纽带，打造无可替代的产品。从这一意义上来看，方言影像是大众传媒中“分众”传播理论的一种诠释。

第9篇：影像传播论文范文

【关键词】画面造型；人文关怀；生态文化

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0133-02

十八届五中全会，“美丽中国”首度写入五年规划，“十三五”助推生态文明建设。如今，生态问题是全世界的焦点。纪录片作为影像传播载体，相较文字传播载体，在传达内容上具有形象直观性、表达直接客观性。纪录片可用真实、生动的视听语言诠释抽象、复杂的理念或议题。纪录片《美丽中国》把我国美丽自然风光与浓厚的人文情怀结合在一起，唯美的影像画面渗透生态保护意识；用人与动物、人与大自然和谐相处的一系列小故事谱写了一段生态、人文的美妙乐章。下面从“影像之美”和“内涵之魅”两方面解读纪录片《美丽中国》的独特之处。

一、影像之美

一部优秀的影像作品离不开唯美且具有韵味的影像画面表达。影像画面是视听语言“看”的一部分，从所看的影像画面中解读影像的意义和领悟影像蕴含的主题思想，是人们从感性直觉到理性思维、思想意识升华的一次认识飞跃。纪录片《美丽中国》用唯美精致的影像画面诠释了生态平衡及人与自然和谐的美丽生活景象。人们可以从影像之美中得到心灵的洗礼与美丽生态氛围的熏陶，从而提升自身生态保护意识，自觉融入生态保护建设中。以下从画面造型的构图、影调、色彩等元素阐述纪录片《美丽中国》的影像之美。

纪录片《美丽中国》画面造型具有写实与写意相结合的特点。每一帧由天地、山水、草木相融合的画面可以说是一幅优美的中国画卷。美妙的构图形式、富有层次感的影调、绚丽的色彩搭配，这些出色的影像元素铸就了一帧帧富有诗意的影像画面，给人视觉上的美感和心悦诚服美的享受。爱森斯坦曾指出：“画面将我们引向感情，又从感情引向思想。”纪录片《美丽中国》影像画面的拍摄都经过缜密的构思与衡量，采取独特的摄影角度，运用恰到好处的事物结构局部，用有限的画面内容传达无限的思想意义，令人深思与回味，激发人们深度解读浅层影像画面背后深藏的重要涵义。

第一集《锦绣华南》介绍南方水稻梯田的一组影像画面，复杂弯曲、错落有致的梯田线条，独特的构图排列效果，极具视觉冲击力。该画面采取俯拍形式，把南方水稻梯田的整体概貌展现出来，体现我国劳动人民巧夺天工的伟大智慧以及他们勤劳耕种、热爱生活的精神面貌。在第三集描写冬季由于缺乏食物，盘羊饥饿处于生死边缘境地之时，有一组影像画面采取对角线构图方式，白雪皑皑的高原地貌无生机，一片萧凉景象。盘羊被挤在影像画面左上角和右下角，给人一种挤压、恐惧的感觉气氛，深切体会到盘羊面临死亡的绝境。

影调是指影像画面景物所呈现的明暗层次、明暗反差、虚实对比等影像效果，它在画面造型、情感烘托、气氛渲染等方面起到重要作用。色彩，是装饰情感的桥梁，在影像中起到逼真还原景象、构筑影片情感基调的作用。纪录片《美丽中国》取材于我国真实的大自然风光，许多镜头画面注重影调元素的奇妙运用。影调的形成离不开光线、色彩、拍摄角度的选择。在第六集《潮涌海岸》54分36秒处，连续出现了三幅静止的影像画面和一个运动镜头，可以看出它们的拍摄时间都是傍晚时分，夕阳西下，还有一缕光辉、晚霞映衬着整个天空或周围环境，使得周围远近山脉更有层次感，使得傍晚的天空色彩更加丰富，像油画一般，让面前的丹顶鹤与芦苇草展现出唯美巧妙地剪影效果。在该集29分03秒到30分处，描述了福建花岗岩质的山岭风貌，在自然阳光的普照下，山脉线条更加清晰与立体，远近山脉影调富有明暗反差、层次感强，花草树木色彩更加绚丽、清澈的湖水矗立着美丽的倒影，处处是美丽中国的画卷。细品纪录片《美丽中国》，会发现每一个镜头画面的组接，都是如此顺畅和恰到好处。画面风格大气唯美，信息丰富，可视性强。它们都是经过后期编辑人员仔细观察、缜密构思其艺术性、审美性，才运用到纪录片《美丽中国》中。纪录片《美丽中国》用影像之美诠释了人与自然和谐相处的生活智慧，启迪人们要热爱自然，关心动植物、保护地球环境。

二、内涵之魅

一部优秀的影像作品之所以成为永恒的经典之作，是因为它蕴含着深厚的文化思想、普世的情感价值观、深邃的精神理念。纪录片《美丽中国》向人们展现了无尽的影像之美，同时它融入众多人文景观。人在大自然环境的参与，才有了人化自然的事物，有了人文关怀意识，有了人与自然万物彼此依存的大智慧，从而有了绚丽的生态文化。

在文学理论上讲人文关怀是善的最终价值体现，人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它c关注人的全面发展、生存状况及其命运、幸福相联系，人的一切精神创造就成为人类一切创造活动的出发点和归宿。①纪录片《美丽中国》中，人们把人文关怀意识深深地投射到大自然动植物身上。在第三集《神奇高原》38分22秒处，一只黑颈鹤折断了翅膀，藏区的村民把它收养起来，定时为它送食物，观察其状态，一直照料到黑颈鹤完全康复。藏族人有着虔诚的信仰，他们认为今生帮助其他生命，来世会有福报。他们关心、呵护藏区野生动物，是理所应当、最常见的事情。在第四集《风雪塞外》12分54秒处，鄂温克族妇女勤劳善良，为驯鹿接生，无微不至地照料幼鹿的生长状况，同时又不断地为母鹿送去粮食，补充能量。他们照料驯鹿就像照料自己的亲人和孩子一样，场面感人，充满社会正能量。

生态文化是以生态价值观为核心的宗教、科学、哲学与艺术，是非物质、非个人、非人类中心主义的、整体的、讲究人与自然和谐共生的文化理念。②和谐共生的精神理念是生态文化最重要的组成部分。纪录片《美丽中国》向人们传达的生态理念就是天人合一，这是古老中国就有的生态大智慧。《周易》已明确提出“天人合一”的人与自然和谐相处的生态理念。道家的“道生一，一生二，二生三，三生万物”、“天地与我并生，万物与我为一”等自然观念，已上升到了万物平等的高尚境界，人与人之间是平等的，人与世间万物（植物、动物、大自然等）都应平等、和谐相处。第六集《潮涌海岸》5分10秒处，山东威海一个小村，这里的村民与大天鹅成了很好的邻居，大天鹅不吃村民在海里养殖的海藻，而吃海藻周围生长的海草，傍晚，孩子们嬉笑着把剩饭送给大天鹅吃，这为大天鹅抵御寒冷补充了能量。大天鹅与人们和谐相处着。第六集《潮涌海岸》30分25秒处，介绍了客家人聪明的种茶方式。他们在山坡上种着绿油油的茶树，清晨一群群羊儿被赶到山上。羊儿吃茶树底下的绿草，但不吃茶叶，因为茶叶带苦涩的味道。野草变成的粪便成了茶树生长的肥料。温馨祥和的场景，诠释了生态农业发展的真正模式。人与大自然、动植物和谐相处，是当下生态发展的核心理念，也是未来地球生态风景的重要一瞥。

当下，建设美丽中国是时展的号召。纪录片作为重要的影像传播载体，在宣传生态保护、诠释生态文明理念方面起到重要作用。纪录片《美丽中国》带给观众的不仅是视听美的享受，更具价值的的是向世人传播了生态核心主题――人与自然万物要和谐相处。只有人与自然和谐相处，地球生态才能得到保护，生态家园才能永续存留，人们的生活才能保持健康、幸福。

注释：