关于平面设计的培训精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的关于平面设计的培训主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：关于平面设计的培训范文

对于人们的日常生活而言，平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造，这个过程标志着人类文明的进步，在市场经济和设计行业方面来看，平面设计是一个重要的发展方向，本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。

【关键词】

平面；设计；教学；完善；发展

随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。

1平面设计教学的现状

计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。

2平面设计教学的完善及发展

2.1教学理念的改变

在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。

2.2平面设计教学方法的改变

2.2.1设计材料不断丰富

除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。

2.2.2设计题材的多样

在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。

2.2.3设计形式

平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。

2.3平面设计教学个性化设计培养

在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。

2.4校企结合的教学方式

现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。

2.5引导学生从生活中取得灵感

在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。

3结束语

综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。

作者：李强 单位：河北软件职业技术学院

参考文献

[1]于晓.浅谈平面设计教学中存在的问题及相应对策[J].教育与职业,2013(06):113-114.

[2]李典,李霞,佟健.简议高校平面设计教学工作的问题及对策[J].时代教育(教育教学),2011(04):66.

第2篇：关于平面设计的培训范文

【关键词】工作室 平面设计专业 现状 教学模式

平面设计专业教学的现状

平面设计专业是一门创造性的专业，有着极强的实践特征。随着经济的发展，市场竞争越发激烈，广告、房地产等行业对平面设计类人才的需求量逐年上升。为了解现阶段平面设计专业的教学现状，笔者向平面设计专业学生发放调查问卷200份，收回186份，有效问卷180份，有效率为90%，调查统计表如表1所示。

由表1可以看出，一是平面设计专业学生对教学现状满意度偏低，没有达到学生的满意程度。被调查学生对教师在课堂上所采用的教学方法并不满意，平均分值为2.952，这是因为伴随着高校扩招，全国开设平面设计专业的院校不断增加，招生人数呈上升趋势。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断增加之中。由于我国平面设计专业起步较晚，教学观念落后，导致教学水平不能很好地满足学生的需要。二是学生对师资力量的满意度分值为2.548，这是因为平面设计专业教师数量不足，且专业教师缺乏设计经验。三是课程设置的满意度为2.695，课程设置不合理，教学内容陈旧，课程教学内容常处于无序状态之中，一部分教师甚至会依照自己的喜好来改动教学大纲，使得学生所接受的知识不成体系。四是实践能力培养的满意度为2.643，教师过度重视对学生理论知识的传授，而忽略对学生实践能力的培养及创新意识的挖掘，造成了学校培养目标与社会实际需求之间的差距。

工作室教学模式的优势

1.以就业为导向，满足社会需要

工作室的成立有利于设计院校与企业开展项目合作，真正做到通过校企合作共同培养符合企业和社会需求的实用型人才，使学生的技能水平符合相关职业岗位的需要，提前适应社会需求，做好个人定位，为将来就业打下良好基础。在工作室的带动下，学生所学的知识新颖，与实践结合得十分紧密。学生在走向社会后，可以很快上手。高校还可以根据经济发展需要在设置课程时做到以就业为导向，优化专业结构，建设品牌专业，形成优势和特色，根据市场的要求制定工作室工作方案，针对设计实践中的重点、难点问题进行专题研究，以满足平面设计市场的要求。

2.注重提高学生的实践能力

实践教学在平面设计专业人才培养中占有重要地位，工作室教学模式为学生提供了锻炼动手能力的机会，将学到的专业知识运用到设计的过程中，使学生在实践中感受到了创作的乐趣。工作室教学模式提高了学生对所学专业的认识，锻炼其基本的专业技能，激发了学生创作的积极性和学习的主动性，有利于学生个性和才能的展示，为学生的可持续发展奠定坚实的基础。同时，工作室教学模式体现了以“学生为中心”的教育理念，在工作室教学中教师不仅是知识的传递者，还参与到工作室的创造环节，为学生提供自主、全面、和谐发展的平台。

工作室平面设计专业教学模式的构建

1.积极探索构建多重层级和模式的工作室教学体系

设计院校要在深入分析平面设计行业发展现状的基础上，根据市场对于人才的要求，依据自身优势和特长，分层分类建立工作室教学体系，有针对性地去培养有一定创新设计能力的人才。结合平面设计专业教学实际，可分别建立平面广告设计工作室、产品包装设计工作室、网站设计工作室等。以某高校为例，建设了“创意工作室”，在教学过程中运用工作室进行教学，引入“中国梦”主题的招贴设计。同时，为该工作室配备了一名专业指导教师，每周开展一次集体学习活动，合理制定实践教学方案，科学设置实践教学体系，学生在学习了招贴设计的理论知识之后，便在广告工艺室这个工作室中进行自己的创意设计，并使用写真机和装裱KT板进行成品制作，这样学生可以将所学的知识综合运用起来，提高了学生的实践能力。

2.重建工作室教学的考核评价指标，建立以作品为中心的考评体系

平面设计专业的教学效果不应以考试分数的高低为唯一评价标准，更应考查学生的实践能力，以实践考试取代传统的笔试，以作品为考核标准，增强考核的实用性，让学生真正掌握所学知识并应用于实践中。工作室要坚持重点培养和全面关照相结合的原则，提高作品考核比重，定期展示学生成果，营造积极参赛的氛围，坚持产学研合作机制。同时，要培养学生的合作意识，加强师生、生生之间的交流、讨论，在讨论中拓宽学生的视野，获取创造的灵感。工作室可引入“主题教学法”结合平面设计专业教学的特点，让学生在教师的指导下以个人或小组为单位承担一定课题研究任务。比如在讲授完装帧设计的课程后，要求学生以小组为单位制作出书籍设计成品，为了完成这一任务学生需要在市场上去寻找和观察适合自己书籍设计的纸张材料，通过调研获得了关于纸张材料的知识延伸，最终才能呈现出良好的效果，这样学生能够独立地完成平面设计的构思与制作。教师要高度重视学生创新实践能力的培养，坚持以学生为本的理念，根据学生作品的完成情况客观地进行评价，指出其作品的优势及不足，改进对学生以往单一的评价方法，鼓励学生多元化发展，提升学生的综合素质，激发学生学习的主动性和积极性，培养学生的创新精神，增强学生的实践能力。

3.面向平面设计市场的双导师制，聚合业界精英

双导师制是国际上一个比较成熟的教育方式，在教育教学领域有着广泛的应用。工作室作为一种开放的组织形式，通过真实项目的载体作用，使教师贴近社会需要，了解行业的发展现状以及预测行业的发展趋势，使教师能够有机会审视当前自己的教学内容是否符合市场和用人单位的要求，从而促使教师在此基础上不断调整自身的知识结构，提升教学实践与科研能力。校内教师要积极发挥其引导者的作用，进行正确引导，突出学生的主体地位，在不断实践中培养学生的实践能力。同时，可聘请多名平面设计工作者作为实务导师参与培养，这些校外导师要具有丰富的实践经验和先进的教育理念，从而使学生在理论知识、专业技能和职业精神各个方面都得到提升。利用学校、社会两种教育资源和教育环境，使学生将理论与实践有机融为一体，把创新实践工作同提高大学生就业能力、综合素质紧密结合起来，切实培养学生运用知识的能力、参与社会实践的能力、分析问题和解决问题的能力，形成理论与实践良性互动，校内导师和校外导师优势互补的局面，实现应用型人才的培养目标。

总结

工作室平面设计专业的教学模式建设是一项长期复杂的系统工程，高校艺术设计院校要借鉴欧美等国工作室建设经验，认真总结，寻找差距，把培养创新型平面设计人才和提高高校教育质量紧密结合起来，让平面设计工作室成为教师骨干队伍建设和质量提升的助推器，从而确保高校教育质量扎实、健康、稳步提升。

参考文献：

[1]吴灿：《创新艺术设计教育践行建构主义教育观下的艺术设计工作室教学模式研究》，《商业文化》（下半月）2011年第6期。

[2]丁治中、严波、钱丽娜、周妍黎：《工科院校“设计工作室”实践教学模式研究》，《中国电力教育》2013年第31期。

[3]吴希艳：《工作室教学模式在高校广告专业的实践与探索》，《湖北经济学院学报》（人文社会科学版）2013年第10期。

[4]张翠敏：《工作室教学模式在高校工业设计专业的应用研究》，学位论文，沈阳师范大学，2012。

第3篇：关于平面设计的培训范文

[关键词]心得；精神状态；平面设计风格

中图分类号：J31

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）08-293-01

一、创作初衷

在创作的最初阶段，选题是我最头疼的，因为长久以来我的创作能力就不是很好。老师起初就让我找一些自己喜欢的题材，这样有了兴趣就好办了，于是我就想一些自己喜欢的，可是发现我的选材与我的现实生活有点远，不接近自己的生活，这样的东西很难表现好，所以我开始专注于长期以来自己对于绘画的感受，头脑中反复出现老师对于我画面的要求，比如让我更多的表现一些比较有特殊意义的，然后把自己的想法融入到画面，让自己先觉得有意思，这样才能打动别人。

丝网印刷对于许多人来说并不陌生，而我们中国将丝网这种艺术形式加以运用还是近十几年的事。在版画艺术的家族中，丝网版画是年轻、富有生命力的一个版画种类，有很多版画家从事丝网版画创作，这无疑是符合版画发展的时代要求的。美术的进步同科学技术的进步对丝网版画的发展有着直接的联系，丝网版画就更是与现代科技“形影不离”了。

进行艺术创作最初的想法是想通过平面设计风格来表现，为了能够突出画面中人物的思想，更多的加入了绘画因素，使画面的效果在两者上都有。而本身我也想表现一下我对于生活的认识，对于平时观察人生的理解，很多人不开心的生活完全是因为自己内心的想法，没有释放出来，压抑久了就开始沉迷于痛苦中，无法自拔，因此我希望能通过这几幅作品来使我们明白生活是一面镜子，你对他笑，他就对你笑，乐观的生活才是正确的选择，打开心扉，放下包袱。

二、创作途径

丝网印刷对于许多人来说并不陌生，在日常生活中，经常接触的印染花布、背包图案、玩具、壁纸等，都是用丝网印刷的。唯独将这种技术运用到版画领域中来，在中国却是近几年的事在版画艺术的家族中，丝网版画是年轻、富有生命力的一个版种现在，有很多版画家想了解和尝试丝网版画，这无疑是符合版画发展的时代要求的。美术的进步同科学技术的进步有着直接的联系，版画的发展在这方面表现得尤其明显，而丝网版画就更是与现代科技“形影不离”了，目前在国内，丝网印刷的许多设备，特别是印料的生产，一些地区基本上还是个空白，这给丝网版画艺术的发展带来了困难。但是，我们相信在不久的将来是能够解决的，我们不能因受某些条件的限制而不去研究这门艺术。在丝网版画与其他复数性艺术的比较中，从丝网版画自身的特点来看，它在复数性艺术中是具有很大的优势的，它最适合创作数量不高，质量较高的版画创作。这些优势也吸引了更多的人加入到丝网版画创作中来，给整个版画创作注入了新鲜的血液。要在不断的艺术实践过程中积累经验。由于版画创作需要较强的技术性的参与，纵观版画史的发展，每一次的创新都离不开技术性的参与，甚至有时技术性成了创新突破的主要原因。鉴此，文章通过对丝网版画技术和使用材料的分析以及制作过程中各个环节的研究来寻找技术性探索的可能性，以及丝网版画作为复数性艺术的优势。这里介绍的只是最基本的技法，掌握了这些后，再去变通，去设计，去创造，甚至还能创造出新的技法来。

第4篇：关于平面设计的培训范文

关键词：动态图形设计 Motion Graphics Design 学科教育

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0147-02

在数字媒介的环境中，社会信息传递方式和艺术的表现形式都随着技术的发展产生了巨大的改变。借助数字技术，传统图形设计开始向动态方向发展，不断地涌现出动态标志、动态招贴海报、动态网页及多媒体互动装置等作品。在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域，动态图形设计发挥着重要的作用。可见动态图形设计在实践领域得到了广泛运用，但动态图形设计在国内的理论研究和学科教育还没有得到足够的重视，因此研究动态图形设计的学科教育现状对动态图形设计的发展起到了十分重要的理论意义。

一 动态图形设计学科在国外的教育现状

通过选取具有代表性的美国三所大学：美国威斯康星大学艺术研究院、美国瓦伦西亚学院、美国柯里学院艺术与实用美术系，分析归纳出动态图形设计这门学科在这三所学校的学科教育现状。

美国威斯康星大学艺术研究院，已把动态图形设计作为一门专业并授予艺术学位。毕业生的就业主要是运动图形程序入门级的编写、广播设计助理、数字艺术家、数字特效专家、复合材料艺术家、交互式视频制作者和运动图形艺术家。在本科期间（132周）所开设的专业课程主要有绘画基础、设计基础、摄影、图像处理、排版、电视节目包装、声音工程、灯光基础、数字多媒体、2D动画、分镜头脚本设计、3D特效、3D建模、动态设计、交互设计、图形符号和剧本写作。

美国瓦伦西亚学院数字媒体技术学位，专门针对动态图形和影像，在第四学期开设动态图形课程。学生主要学习图形运动的基本概念和设计原则、3D动态图形基础、动态标志、灯光和动作。

美国柯里学院艺术与实用美术系开设的选修课“动态媒体原理”。通过四个阶段的训练了解动态图形、交互设计和网页设计，并最终完成一个可体验的用户界面。在动态图形的训练中，分为四个阶段，通过四个方形在构图、内容、色彩和动态四个主题的训练，让学生了解构成、版式、色彩和动态图形的信息化传达，见表1。

图1是学生通过阶段一设计的作业，从左至右主题为：粗犷、拥挤、增值、紧张。图2是学生经过阶段二和阶段三后设计的作业，将字体与色彩加入其中。图3是阶段四学生的作业，主题为增值。从每个阶段学生的作品可以看出，通过四个阶段循序渐进的学习，学生在构成、板式、色彩和主题的表达上都得到了练习。

二 动态图形设计学科在国内的教育现状

通过查阅资料可知，在国内各高校中，仅有同济大学建筑城规学院艺术设计系从2003年就与美国麻省艺术学院合作教学动态媒体设计课程。开设了为期12周的秋季动态体验，要求设计一段基于音乐的，并以文字或图形为主的动态图像。课题名称为音+字+画，分为杜尚的音乐4周、音乐达达2周、杜尚在舞蹈6周，共三个阶段。每个阶段的训练都在上一个基础上深入研究，见表2：

三 国内外教育现状的对比与总结

1 动态图形设计学科在国内发展缓慢

通过动态图形设计学科在美国三所学校的课程内容和教学目标可以看出，动态图形设计在国外已发展得比较完善，拥有独立的学科教学体系。无论是从整个学科的专业课程设置还是针对动态图形的阶段性学习都有非常完善的教学规划，值得我们借鉴和学习。而我国可知的仅同济大学开设了相关课程。由于是与美国麻省艺术学院合作教学，所以在课程体系上与上述所讲的美国三所学校大致相同。但我国其他院校还并未认识到动态图形设计学科的重要性。

2 国内的动态图形设计教材短缺

通过查阅资料得知，国内仅有两本关于动态图形设计的教材。一是许一兵的《动态图像设计》，他以图形设计、动态设计、时间设计三条主线构成了动态图形设计的基础理论。―本是李渝的《动态图形设计基础》，将动态图形设计的原理从空间、运动、时间和动态元素四个方面进行了归纳总结。并且国外经典的动态图形设计书籍更是没有引入我国，因此需要亟待解决。

国内的艺术设计院校目前大多是将平面设计与影视动画分为两个独立的专业对学生进行培养。而动态图形设计就是这两个专业的交叉型学科，因此无需重新建立独立的动态设计理论，重点在于建立适应国内的动态图形设计教学体系。江南大学设计学院朱文涛副教授构建了数字媒介环境下动态平面设计课程教学体系和工作室制教学模式。将动态平面设计课程教学体系的横向分为四类课程类型：基础课程、软件培训课程、工作室课程和项目课程。纵向分为三个课程模块：动态图形与影像设计课程模块、视觉信息与交互设计课程模块和数字绘画与概念设计课程模块。利用交叉和跨学科整合是动态平面设计课程设置的重要目标。为我国动态图形设计学科的教学体系建立了理论框架，值得其他高校教学改革的学习和借鉴。

结语

通过对比国内外动态图形设计学科的教育现状，以下三个方面将成为未来动态图形设计学科教学体系的发展趋势。

1 动态图形设计学科将成为各高校的一门独立学科

动态图形设计是数字时展下催生出的一个新的学科方向，传统的平面设计、影视动画已不能适应动态图形设计学科的发展。而动态图形设计学科正是这两个专业的交叉型学科，因此亟待建立适应国内的动态图形设计教学体系，使其发展成为各高校的一门独立学科。

2 动态图形设计人才的就业面将更广

罗力在动态图形设计基础一书中谈到数字媒体的发展需要五类人才，第五类人才是指视觉传达设计专业的基础上，为拓展数字化信息传播的新领域，培养运用数字媒体技术和艺术设计方法，进行数字化信息传播媒体艺术设计的专业人才。动态图形设计基础这门学科就是为第五类人才设置。由于学科的交叉性，动态图形设计人才不仅可以在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域就业，还可以在平面设计和影视动画行业就业。

第5篇：关于平面设计的培训范文

关键词：书籍装帧设计；精品课程；建设；研究

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2017）02-0050-03

精品课是一种能体现现代教育思想的优质课程，能够对其他专业学科起到辐射作用，对同专业其他学科起到示范作用。精品课应具有明显的教学特色、显著的教学效果，能够合理运用先进的教学方法。通过对教学规律的总结研究，提炼出新的教学模式、深化课程内涵。书籍装帧设计课程是平面设计领域的必修课程，我校在2008年开始在计算机平面设计专业开设此课程。本课程经过多年的教学实践，在精品课建设的过程中，不断在探索中改革，在改革中创新，在创新中积淀，对于一个年级实施一轮精品课程教学后，通过对学生学习、就业等情况对比，总出新经验、方法，再投入到下一轮精品课的教学实践中。2013年该课程被确定为“长春市职业教育精品课程建设项目”，2014年该精品课被确立为长春市教育科学“十二五”规划课题，2016年10月被确立为吉林省教育厅2016年度职业教育与成人教育教学改革课题。

《项目化书籍装帧设计》精品课建设整体构思：

精品课程建设要“以服务为宗旨，以就业为导向”；教育教学理念要不断地更新，教学中要体现因材施教、循序渐进的原则，教学过程重点落实岗位技能、突出实践，以我校《项目化书籍装帧设计》精品课程建设，带动计算机平面设计精品专业建设，在此过程中不断深化教学改革，全面提高教育教学水平。我校的精品课建设的整体构思为：政策支持、制定方案、建设与实施。

一、政策到位。领导支持

《项目化书籍装帧设计》精品课从开始建设以来，得到学校领导的有力支持，学校组建了精品课程建设领导小组、制作了关于精品课程建设项目管理办法、学校精品课程建设实施方案、学校精品课建设框架要求等。精品课建设政策到位，领导支持，学校按照“职业岗位明确，层次定位准确，培养模式先进，专业特色鲜明，人才质量优良”的课程建设要求进行精品课建设与开发，全面推动我校计算机平面设计专业人才培养模式、《书籍装帧设计》课程体系和教学内容的改革，全面提高我校平面设计专业建设水平和人才培养质量。

二、制定方案，明确任务

依据实际情况撰写切实可行的《项目化书籍装帧设计》精品课实施方案与课程建设任务书，对本精品课在目标要求、工作内容、方式方法及工作步骤等做出全面、具体而又明确的安排，并根据实施方案要求及任务书的时间节点按步骤建设，从而指导精品课建设的顺利进行。

三、《项目化书籍装帧设计》精品课的建设与开发

对于书籍装帧设计课程精品课的建设我们要重点考虑该课程的课程性质定位、项目化课程内容要与时俱进，教学方法要结合职业学校学情，体现操作性、实践性强。教材的选择要符合中职学生特点，多与就业岗位任务相整合。

从课程性质来看《项目化书籍装帧设计》精品课程，是指对书籍装帧设计课程进行项目化、任务化，学生通过学习，掌握书籍装帧的相P工艺知识、各要素的设计方法，培养学生分析、研究、解决书籍装帧设计实际问题的能力，并在设计中自觉的运用，形成平面设计领域的岗位能力和技能，对学生未来就业及职业能力的培养，能起到支撑与促进作用。课程标准的制定遵循企业岗位需求，注重学生专业技能的掌握与提升。

在课程内容的设计上主要以项目引入，这些项目的设定要与目前平面设计专业最前沿的工作项目紧密结合。我们打破传统教学内容的罗列化，实行课堂教学任务分层设定，将课堂教学内容以典型工作任务为载体，进行实战设计与学习，把书籍装帧设计细化为10个真实的工作任务，通过书籍封面、封底、护封及相关设计让学生真正了解书籍设计的基本特点和方法。结合学生特点和岗位需求，典型工作任务设定为：红酒杂志的扉页设计、学校招生简章的设计、儿童古诗词的版面设计、班主任艺术的封面设计等。学生在工作过程中完成任务，课程内容对接岗位工作内容，实现项目化教学。

在教学方法和手段上，我们结合职业学校的特点，针对学生的实际情况，采用科学合理的教学方法，注重在教学过程中运用教、学、做一体化的方法，实现理论教学与实践教学两者合一的“项目化”教学方法，由校内课堂延伸到校外实训基地，由实训基地兼职教师进行实践环节的教学，校内专职教师辅助完成实训环节。校企双线并行合作，强化学生实践技能的训练，校内教学与校外实践教学一体化。在学习过程中，学生通过自主学习小组合作探究新知，形成学生设计工作室，引导学生积极思考、乐于实践，提高自主学习的能力，拓展了学生的发散思维，同时现代化教学技术的手段，使课堂开展教学活动更加方便、快捷、实时。学生的积极性被极大的调动了起来。学生还到互联网的相关任务网站上如“威客任务网”、“猪八戒任务网”上收集商家的真实书籍封面设计任务，进行设计制作，从而锻炼学生自主创业的能力，教师在课堂中已经对项目教学法运用自如，有力地促进了教学质量的稳步提高。

在教材的运用上我们采用了符合我校学生特点，与行业企业合作开发的、具有工学结合特色的多元化的校本教材，该教材能够很好与课程标准匹配，同时课件、案例、习题、实训实习项目、学习指南等教学相关资料齐全，为课程的开发奠定了良好的基础，校本教材的应用更好地满足职业学校学生的兴趣和未来岗位的需要，同时促进学生的个性发展。

在教学环境上我们要求实习实训环境能够满足课程实施需要，我们结合企业工作规范、要求和文化元素配备了书籍装帧设计实训室、打印扫描喷绘室等。实训室的机器数量与学生规模相匹配，利于学生了解各种书籍在尺度、色彩、形式、风格、装订等方面的要求，开发了学生的创新设计思维。学生可以在实训中，真实设计、排版、打印、喷绘书籍封面、胶装图书、塑封、压膜，力争实训环境与工作岗位环境一致，提高学生实际操作能力、动手能力和处理实际问题的综合素质，力争实现教学与实践的“零距离”、教师与学生的“零间隙”、毕业与上岗的“零过渡”，实现产、学、研一体化的教学模式。

教学评价是检验教学质量的重要依据，在教学评价中，我们追求创新和突破，每学期我们都会对教师的教学质量进行测评，同时对学生的学习质量进行测评，对学生的考核实现全方位的跟踪。评价考核体系体现多元化。建立完整科学的评价制度，引入同行教师对学生的学习效果评价，这样可以与同行所教学生有个横向对比；学生为教师及课程效果评价，可以促进教师不断学习提高教学技巧；行业企业专业为学生的设计作品评价，可以对课程的深度和实用性提供参考依据，用人单位对毕业生质量的评价，就业满意率逐年提升得到广泛认可。通过多元化、科学、严格的评价课程，能够真实地反映出精品课程建设的效果，是课程水平不断提高的重要保证。

把学生自评、小组互评、教师点评，同时引入企业行业专家参与测评相结合起来；态度评价与能力评价相结合的多元化评价模式，科学有效的评价学生，实现评价主体多元化，很大地调动了学生的学习兴趣，让学生更加清楚自己在专业技能方面努力的方向，这样的评价对该课程教学内容的改革也更具有指导意义。

在《项目化书籍装帧设计》精品课程建设的同时要搭建该课程的网站平台，在平台中主要包括课程设置、教学内容、教学资源、教学资源、教师公开课、师生风采等板块，教师把教学的相关视频和微课到网站平台上，制作了与课程配套的课程单元设计、电子课件、案例、习题集等资源容量大和互动性强的专业教学资源库。学生通过网站平台获取相关教学信息，通过在线交流或论坛进行实时互动，可以随时提问获得解答、分享心得、课程相关拓展知R。网络平台可供平面设计爱好者随时登录，领略名师风采，吸收装帧设计方面的先进知识与信息。精品课网络平台的建设成为课程资源汇总、共享、传递的重要途径。通过平台上丰富的教学资源，实现优质资源共享，帮助和促进教师教学与学生自主学习。

在课程师资方面我们通过课程的建设，努力使教师的学缘结构更加合理化，从任课教师的更换频率上保证相对稳定，从教学科研能力上，不断提高课题研究能力。逐步打造一支素质过硬的教师梯队。在课程建设和开发的过程中，团队教师多到外地参观学习，两年内分批安排团队成员到华东师范大学、清华大学等高等学府参加培训，接收新的教育教学信息，并到对口企业轮训，教师经常与用人单位员工联系，获悉最新的、最前沿的实际工作案例。引入最新的书籍装帧设计技巧和经验。在教师的培养过程中建设可操作的、公平、公开的良性评选机制，选拔优秀的教师加入精品课程的建设中来，发现年轻教师潜力、发扬中年教师的特长、发挥专家教师的优势。挖掘教学骨干、教学名师、精品课首席教师等。进一步激发广大教师投身教学改革的积极性和主动性，相关教师均获取行业证书。教师得到技能和素质不断提升，打造一批具有“双师”素质和结构的有实践能力的教学团队，同时鼓励来自企业、行业一线的优秀兼职教师主讲专业技能课程，提升整体师资队伍的水平。

第6篇：关于平面设计的培训范文

关键词：平面设计；“顶岗实习”；校企合作

平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛、发展极为迅速。它的作用几乎涵盖了所有的商业范畴，不管是环境艺术还是数字媒体亦或是形象包装等等，都与平面设计专业有着密不可分的联系。

由于传媒技术的更新和数字艺术进步，从而大大地推动了美术商业化的进程和发展，而技术的进步尤其是电脑科技的发展为平面设计提供了更加丰富的表现方式；为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的市场潜力。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都离不开新产品的开发与研制。而且“产品――包装（平面设计）――宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有商业美术设计的参与。

笔者认为，高职高专院校的平面设计专业在人才培养模式、专业课程设置、教学大纲的制定上，应该做细致的市场调研和专业的研讨；应该从高职高专院校人才培养方案、生源组成及特点、专业行业现状等方面统筹考量，根据职业岗位群对知识、能力、态度的要求，在行业分析和职业分析的基础上进行；而课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必需够用，专业知识先进实用的原则，在教学分析的基础上通过对专业课程的讲解，理解其中的重点和难点。这就需要各专业教师要从实际需要出发，突出对动手实践能力的培养。强化学习主体的主观能动性在专业学习中的积极作用，从而适应人才市场的诸多需求。

由此可见，平面专业尤其注重学生实际动手能力的培养。这里需要特别说明的是笔者所说的动手能力并不是简单的构成练习或是平面作业；这里所说的动手能力的培养是指在真实的商业环境下（工作室或公司企业），以真实的企划案例或商业订单为对象，进行的包括行业规则、专业范畴、设计能力、个人素养等方面一系列、全方位的学习与交流的过程。

“我国的经济发展正面临着加快产业结构升级和调整、走新型工业化道路的重大变化。在一定意义上说，职业教育已是提高国家核心竞争力的重要因素”。我国现阶段的职业教育处在这种具有高强度挑战性的生存环境之下，虽然面临着很多不确定的困难因素；但从另一个角度来看也同样面临着更多的发展契机和选择。在这种情况下“校企合作”对于高职高专院校的意义就不言而喻了。“校企合作”成功与否关系到高等职业教育能否办出特色，从某种意义上说，也是高等职业教育成败兴衰的决定性因素。在这样的大环境下，为了学生能够尽快适应新的工作环境和工作内容，也为了让学校、企业、学生有一个互相熟悉和了解的过程，从而让三方能够更好地进行选择；近几年来，许多高职院校在毕业生阶段增添了“顶岗实习”的内容。

“顶岗实习”是高等职业院校有效推进工学结合、校企合作人才培养模式的重要形式，是培养高技能应用型高素质人才的重要途径，是学生在完成文化理论基础课、学科专业课以及学校专业实践课以后进行的实践性教学环节，是提高学生实践技能的重要手段，是强化学生职业工作能力的有效措施，也是实现高等职业教育与生产劳动、社会实践相结合，推行高等职业院校与就业岗位实现“ 零距离”运行模式的有效途径。从这一方面看，顶岗实习具有其他的教育实习模式无法比拟的优越性。首先，顶岗实习能够让学生在完全真实的行业情境中将学校所学到的理论和实践知识融会贯通，更有效地实现学校人才培养的目标。其次，提前让学生全方位地接触所学专业及相关行业的现状；能让学生形成更直观、更形象的认识，这对于即将走上专业设计师道路的学生而言；让他们认识市场并对将来的择业、就业是具有重要的指导意义的。第三，切实有效地推进校企合作、顶岗实习教育模式，能确保高等职业院校人才培养的质量并进一步完善我国职业教育和培训的体系。

但是大多数高等职业院校在实施顶岗实习的实践过程中，普遍存在着符合顶岗实习要求的岗位数量不足，与企事业实习单位的缺少沟通与协调，对实习生管理不到位等问题，导致顶岗实习达不到预期目标和效果。正是这种局限和影响，大大削弱了“顶岗实习”在人才培养中尤其是在学生到设计师的转变过程中所起到的巨大作用；也使得让学生“企业、学校无缝对接”成为空谈。

“没有调查就没有发言权”。要想解决这个问题，那我们就必须对毕业生在企业或公司“顶岗实习”阶段中的生活情况、工作态度、思想活动等方面，做一个较为详细的了解。通过近二年的时间，以跟踪访谈的形式针对数名平面设计专业的学生在顶岗实习期间，在生活中、工作中所遇到的种种实际问题入手；掌握真实的第一手材料并做好分类整理工作，在课题研究的过程中将作为重要的支撑材料；同时也是本课题研究的一大特色。

在顶岗实习阶段，学生在工作中所存在的问题：

第一，基础专业知识掌握不扎实。在公司里，所用到的专业技能和设计理念是这个行业领域中最实用的，也是被市场所认可的。而学生在学校中所学到的专业知识则不同；它更倾向于所学专业的共性的专业知识，即最基本的操作规律和设计方法。是基础的知识；在学校的学习中，可能因为学校或学生个人的原因不能将这些基本的专业理论和技能知识很好的理解、消化，这样导致的后果就是一旦学生走出学校踏入社会进入公司以后；就会发现自己学无所用。这也是很多毕业生在工作以后经常说的“在学校里学的在公司里根本没用”。可事实真是如此么？学校里面所传授的专业知识虽然没有公司、行业领域里那么前沿和时尚。但是“万变不离其宗”，不管哪个专业知识体系中的上层建筑多么的华丽、种类丰富，可专业体系中的基础理论构架却是相同的。这个专业基础理论构架是一个专业经过长时间的摸索和发展的过程中慢慢沉淀下来的、最精华的部分。这也是我们学校所要传授的，所以不是学生学得知识没用而是学生不知道怎样去用。打一个比方：艺术设计领域虽然包含了诸如平面设计、环境艺术设计、数字媒体等多个专业，但不论是哪个专业到最后他们所呈现出来的作品，从根本上分析无非就是六个字“点、线、面、黑、白、灰”。

但越是这样看似简单的基础专业知识就越容易被学生们忽略。在他们看来，用软件制作出来的各种精美的专业效果图更能吸引他们的注意。这是典型的舍本逐末、喧宾夺主

第二，思维转变跟不上节奏。通过对毕业生的跟踪调查，他们对我说得最多也是最困扰他们的问题是――思维方式的转变。这是意识形态的问题，进入公司以后几乎所有的毕业生都面临这样的困境：从熟悉的学校到陌生的职场。这种生存环境的改变必然会影响即将毕业的学生早已形成的属于学校的意识形态。一旦意识形态发生变化，必将引（下转第页）（上接第页）起思维和行为方式的转变；如果学生在这一过程中不能及时适应这种变化并作出相应的调整，会极易产生自由散漫、自信心缺失等诸多消极情绪；在很大程度上阻碍学生在新的职场环境中的健康发展。可现实的情况是受到学校环境和学生自身条件的限制，这种学校向职场意识形态的转变很难在没有外力干预得前提下由学生自主完成。而且我们都知道，意识形态转变不是瞬发性的、不能一蹴而就，要经历一个比较长的适应过程；只能让学生慢慢地消化、吸收，从而完成思维方式的转变。

第三，通过对毕业生的跟踪调查，还发现一个困扰毕业生不大不小的问题：那就是从学生到职员的身份、角色的改变：公司里各种规章制度，与老板、与同事、与客户等等复杂的人际关系一时间扑面而来，根本没有多少缓冲的时间。尤其是刚进公司的头一年，这种困扰的感觉尤为强烈，结果表明所有受访的几位毕业生都曾经历过这样一段“煎熬的时光”。

“没有规矩、不成方圆”，对于公司或是一个团队而言，严格的规章制度和行为规范是成功的重要保障。也成为初进职场的毕业生由学生向职员角色转变过程中们所面临的第一个挑战：每天朝九晚五、风雨无阻；时不时地还要加班加点一天下来几乎没有多少私人时间。相较于公司而言，在学校里要轻松、自由得多。

通过对上述种种问题的整理、总结和研究，也引出了我们对现阶段“顶岗实习”所存在的问题与局限的思考。我们还可以将“顶岗实习”这个概念上升到高职院校“校企合作”战略的层面，来更深层次地看待这个问题。

第一，需要政府出台相关政策与法规以及各种硬性细则的支持。就目前来看，我国政府对于职业教育的支持力度虽然较以往有了很大程度的改善，但相较于一些发达国家的职业教育体系而言；不管是政策法规还是财政监管还是存在一定的差距。甚至有些地方政府把“校企合作”仅仅停留在口头上，“政府呼声高、促进措施滞后”是影响推进校企合作的关键。

第二，相关企业对于“校企合作”的认识不到位。市场经济条件下企业拥有自主经营权，而企业的最终目的在于获得经济效益，这样企业和学校在经营理念上就存在一定的差异。正是这种意识形态的差异使得现阶段的高职院校的校企合作人才培养模式成了摆设，学校是“落花有意”而企业则“流水无情”。

另外，现阶段高职院校本身对于校企合作、顶岗实习的态度以及教学管理措施的不完善，也成为制约发展的重要因素。

参考文献：

[1] 教育部高教司，中国高教学会产学研合作教育分会.点击核心――高等职业教育专业设置与课程开发导引[M].北京：高等教育出版社，2004：112.

[2] 刘兰明.高等职业技术教育办学特色研究[M].武汉：华中科技大学出版社，2004：187-191.

[3] 教育部高教司，中国高教学会产学研合作教育分会.必由之路――高等职业教育产学研结合操作指南[M].北京：高等教育出版社，2004：32.

[4] 孙云志，何玉红.工作本位学习与学校本位学习的整合[J].成人教育，2009.

[5] 张晓燕.关于高职艺术设计教育发展的对策与思考[J].辽宁高职学报，2007.

[6] 潘鲁生.艺术与设计并重[J].艺术与设计，2001.

第7篇：关于平面设计的培训范文

工作总结是对过往工作当中出现现象、经验、问题作归纳整合，然后对这些内容进行分析，最后得出科学的结论。下面小编给大家分享一些设计工作总结范文，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

设计工作总结范文1自今年4月加入__文化，我主要从事平面设计，在这阶段的工作中，我从实践中不断成长，不断学习，我与公司一齐成长，我和同事一齐工作生活，让我融入了这个群体也融入这个社会，实现个人价值。在那里，我得到了同事的很多帮忙和照顾，尤其是来自本同事的关怀和支持，在此我寄予最诚恳的谢。在这断时间，我主要负责公司的基础性的建设与宣传，从名片到展架和公司的装饰，说实话，我刚毕业，我在学校其实只是做设计，对于实际应用开始还是难以独立完成公司的任务决策，为了公司利益，节俭公司成本，我多次请示领导，或许可能会让领导觉得我做事拖泥带水，可是我相信，随着我的成长，我会尽自我的本事与经验，用最少的成本创造更高的价值。

一、设计工作的本职

作为设计，虽然到目前为止，我还没有真正接过一个策划案，可是从这一阶段的磨练中，我也充分理解了我的职责，从策划给出任务开始，然后开展我的工作

搜集素材、整理素材、创意表现、初稿、分析讨论、做出早起方案、研究决策、确定样稿，成品样稿打印、批量制作、印刷校色到最终送到客户以及最终的安装执行。作为一个设计应当有以下的意识

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，研究是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

1、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品)、关于定位、表现手法、调查是设计的开始和基础(背景知识)。

2、资料

资料分为主题和具体资料两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

3、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

4、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去研究。在一个版面之中，构成元素能够根据类别来进行划分，如能够分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不一样元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学确定的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的本事之一。

5、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今日要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式能够到达(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能到达目的，但我们清楚他们的回报是不一样的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如比较、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

6、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的本事，平衡与不平衡是相对的，以是否到达主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

7、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

7、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的构成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

9、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

二、工作的态度与职责

我觉得，我是一个性格很直的人，有事情我要是做就尽自我本事去做，认真负责，能吃苦耐劳，在做设计方面，我在工作中实践，在实践中学习，我主要负责配合设计策划，做出策划和客户满意的作品，要学会与同事沟通，在做策划时候，要不断地进行讨论，做出完美的策划方案。我热爱设计的职业，对于设计，要不断地学习积累，丰富自我的设计手法，让自我成熟，在设计时候要充

分理解客户的需求，尽自我最大努力给客户最满意的设计方案，在这段时间，我很期待能做一个成功的设计策划方案，在工作不断成长。

三、我的价值

公司的理念：“追求卓越服务，创造无限价值”，对于我来讲，我的价值就是给公司创造价值，我会以我的本事不断地公司创造价值，尽我的最大能动性去工作，目前为止，我觉得我的工作重心在小的广告设计，作为平面设计，能够再策划领导下做辅助设计，也能够独立去完成平面广告设计，根据我目前的考察，在我公司楼上有三家公司的业务与我们公司相似，有两家报社工作室，养生美容院若干，餐馆3家，理财投资公司3家，教育机构。这些资源对我们公司来说其实挺丰富的，我觉得这些公司想一张关系网，只要我们努力去沟通，我们能够给彼此创造价值，互惠互利，比如从养生生活馆来说，他们的场所此刻主要依靠网络的团购优惠和优惠卡传单活动来寻求顾客，我们作为广告公司，能够为其供给平面和媒体网络的广告服务，比如折页、优惠券、优惠卡、以及报纸杂志版面支持，加上我公司的信息平台，我觉得我们有本事给客户全方位的服务，把这个做好需要销售策划设计协调共同完成，给客户带来满意的广告效果。其他的公司，就要根据实际情景给予不一样的策划宣传方案，给客户创造良好的广告价值，从而到达给公司创造价值和影响力。具体就不一一列举。我们能够与其他公司合作，供给包括名片、展板、

展架、喷绘、写真、发光字、包装等一系列广告支持。

四、目前我的任务

协调策划做活动策划设计，做好公司网站包括更新与维护，挖掘客户拓展公司业务，公司vi设计，户外广告设计等

我相信，在我们的共同努力下，把公司做大做强，增强公司的号召力影响力，更好地服务社会。

设计工作总结范文220_年过去了，我是10月底来的红亚开始工作，到此刻也已经有3个月了，对公司此刻的发展也有了个大概的了解，可是自我在其中的状态还是在慢慢的摸索当中。虽然是工作总结，可是我们这高手太多(强大的策划组同事)，我还是聊聊的形式写好了，文字功底早已经不明白丢哪里去了，这也是以后需要加强的地方。

做了差不多4年了吧——平面设计，其中也有过很多次的想放弃，可是最终还是莫名其妙的坚持了下来，不管怎样说还是很感激自我的这份坚持，可是还是能看到很不很多的不足，以下算是总结也是对20_的期许吧。

首先，应当说是自我的脾气。工作这么久，依然觉得自我是不会控制情绪的一个人，很多事情还是任意而为，虽然比之前好了一点点。来了这边上班，刚开始还是有些不习惯，因为之前很长一段时间是在甲方工作，此刻换成乙方，有些的不适应，最直接的就是不可控制的加班。这点应当对这个行业应当差不多都是这样，可是我还是期望说事前的准备工作做足，后期的加班也是能够尽量避免的，毕竟谁也不喜欢加班(异常是突如其来的加班)。长期的工作也使得自我有自我做事的习惯和流程，这点还是很欣慰的。接到工作事项，先不着急着上手做，先想，不然对着电脑也于事无补——我认为这很重要。可是常常因为可能被催促，我也会立马变得焦急起来，会跳过这个环节，然后就是对着电脑乱搞一通，出来的东西那是能够想象的，看着不成形的稿子我会更加郁闷，这是一个恶性循环。所以情绪管理依然是要继续学习的一个很重要的事情，这个是自我的致命伤，我能明白，可是提高很慢，可是越想他就越着急，反而得不到一个好的效果。有些时候也会告诉自我不要想太多，很多事情最终都是要解决的，发脾气也没有用，情绪焦躁苦的是自我。最终我也能调节好，可就是在事情发生的那一瞬间不受控制。像做“化肥”logo，客户的电话催促真的让我情

绪焦躁，他很着急的情绪也让我十分的慌张，总在急急忙忙的给他想logo，结果呢?当然是不明所以的方案提交出去，变成了“飞机稿”。直到有天实在受不了了，完全放下他的事情，做了另外的工作任务(没有他的急切，可是也是在设计日程上的安排)。很快的做好了新的任务，我再慢慢静下心来好好的想他的logo。这时我情绪的点过了，能冷静的思考客户的需求，所以新改善的logo很快做好发了过去，也就是3个小时的样貌。所以情绪真的是影响我工作效率的一个大伤，期望来年能好好的控制住自我的情绪。

关于自我情绪化的问题，也许也应验在了同事的身上，这点也很抱歉。不开心的时候谁可能拍拍我我都觉得那人是有病吗?——其实别人也是跟我开玩笑(我都是事后觉悟的迟钝型)。可是还好，同事们都还蛮包容的，很感激大家的“友好”，可是也期望自我以后能一样的多多包容，很多事情也站在别人的立场多想想，并不是我一个人会不开心。其次，还是专业方面的问题。一个好的平面设计作品，可能集结了很多部门的支持。列如一张海报，简单来说呢，我要先了解这是做什么的，客户的需求，他的受众，再开始构思画面。前期可能就要站在营销策划的角度去思量，可是自我是做设计的，这方面的的确确是

及不上公司做设计的前辈，更别说公司这些个搞策划的同事了，更多的可能是自我一厢情愿的站在设计上去思考。出来的结果就是设计过了，可是客户会说这不是我要的，请重新设计。ok，之前的都白搭了，加班做新的吧。所以我觉得来年得在这方便好好提高提高，多听听前辈的意见，学习学习营销的知识，至少稿子过的概率会大点，我也期望说是能在满足了客户的要求上到达必须的设计水准，多的不说，至少对自我是很有利的事情。

第三，科技在发展，技术提高。平面设计用到的软件技术也不再只是pscdr就能够的，有些时候在制作文件的时候就会发现，其实这个设计方案会有更便捷更好操控的技术来制作解决，大大的节俭了“工作成本”。此刻闲暇的时候不仅仅会多看看优秀的设计作品以增长自我的设计欣赏本事，可能也会适时的看一些技术交流，学习最新最前端的平面技能。目前就公司做画册的情景而言，大多以图片排版居多，所以我尝试着用indesign来做，他对图片的修改和管理远远超过了cdr，可是这个软件之前基本没有怎样接触，所以在制作时还是会有点拖延进度(在不影响项目的情景下)。所以在来年期望能熟练运用，增加工作效率，这是在20_对自我的一个硬性的学习要求。另外期望有机会也能接触学习到网页交互方面的知识，这个也是在技术层面能够很很大发挥空间的一件事情(可是想这么多还是要一步一步走好了再继续，先把本职的“纸媒”做好)

最终，也有一个大的期许，就是自我别太懒散，在做完事情的基本条件上，能做好事情。期望自我能很好的对待生活和工作，不要让生活影响了工作，也别让工作捣乱了生活(毕竟我还不能看透世事，还是一个情绪化的人)。可是一切都是浮云，到手的钞票才是硬道理，可是你没有本事，别人凭什么支付你高的报酬，所以还是好好好好好好学习，加强自身的修养，加油吧。

设计工作总结范文3回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。

不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。

画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，可是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。

要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

明年务必要改善的地方：

1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。

我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!

3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。

4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。

最终：

很多时候，日常的工作是琐碎的，我们仅有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们仅有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能持续饱满的精神去工作。

设计工作是痛苦与欢乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最终有了满意的创意时倍感简单。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的欢乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与欢乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。

因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻持续强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自我工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

设计工作总结范文4回到公司已经一年了，首先感激公司领导对我的关心、帮忙、支持与信任。回首20_年的工作，有所成绩，但不足之处还有许多，今后工作中还需倍加努力学习。

现就20_年工作总结汇报如下：

一、虚心学习，努力工作及完成的主要工作

虚心求教释惑，不断学习，总结工作方法。一方面从知识的储备、经验的积累，做到干中学、学中干，不断掌握新知识和积累经验。注重一工作任务为牵引，依托工作岗位学习提高，经过观察、;摸索、查阅资料和实践锻炼，较快的完成任务;另一方面，在公司领导的指导下，掌握了工作中的基本情景，寻找切入点，把握工作重点认真思考完成任务。

爱岗敬业、扎实工作、不怕困难，在本职岗位上发挥出应有的作用。1.从包装更改频繁中找出主线，认真细致按时的完成工作计划及任务;2.对总公司各部门电脑及网络进行不定期维护，做到高效解决大家遇见的电脑及网络故障，尽快恢复工作;3.认真查看公司安排的培训资料从中优选出适合培训类容，为大家供给良好的学习环境。二、20_年完成主要工作有：

(一)设计方面工作：

1、自20_年1月至今公司包装修改制作达___次以上;

2、新设计包装有：

3、正在设计中包装：

4、宣传资料设计：

画册：

宣传画：

宣传单页：

易拉宝展架：

kt板：

展会：

公司员工名片设计：

其他：

(二)公司网站方面工作

公司网站新闻更新

(三)公司网络电脑维护、及电脑及配件的采购等

(四)公司员工培训资料甄选及组织培训

(五)公司信息平台购建及维护

三、主要经验和收获

20_年完成了一些工作，取得了必须的成绩和教训加以总结就是今后工作的经验，经验加以总结就是今后工作的收获。总的来说有以下几方面的经验和收获：

(一)仅有摆正自我的位置，下功夫熟悉基本业务，才能更好适应工作岗位。

(二)仅有主动融入团体，和同事通力合作才能更好的完成工作并坚持好工作态度。

(三)仅有用脑子去工作，才能使工作完成的更完美。

(四)仅有树立主人翁意识，加强沟通协调，才能把分内的工作做好。

(五)仅有加强交流，做好沟通，进行思想交流，才能最快解决工作上的问题。

(六)仅有和谐互助，工作才充满活力，关系才会更融洽，团队才会更有战斗了。

四、存在的不足及下步的打算

成绩已经属于过去，未来的工作任重道远，彰显成绩不是骄傲自满，反而要成为今后的动力，正是成绩亚特要看到存在的不足，主要表此刻以下几方面：

(一)在工作过程中，由于缺乏计划性，工作目的不够明确，主次矛盾不清，常常变化赶不上计划。以后的工作过程中，加强对事情的整体性把握，认真制定工作计划，做事加强目的认识，分清主次矛盾，争取能到达事半功倍的效果。在今后的工作中要多吸收别人的先进的工作方法和经验，提高工作效率。

(二)多与销售公司同事交流，抓住市场包装及宣传品潮流走向，建立公司包装宣传品的风格，进一步提升公司整体形象，为销售服好务。

(三)多参加各种培训和继续学习新知识新技能，为今后的工作服好务和增加自身的素养。

五、几点提议

(一)增加员工的团体活动，使员工更加团结和谐，并提高工作进取性。

(二)购入或开放各方面的书籍(图书、规范)，仅有明白什么事标准才能明白做的符不贴合标准，仅有增加了自身知识和涵养才能使团队更加和谐团结。

总之，回顾过去展望未来，在今后的工作中，对公司包装及宣传品的规范化设计及创新思路要不断更新，对工作的网络办公环境要更加效率，对员工的培训要更加细致化，对公司网站的建设要更加先进话，这样才能把我们的工作推向前进!

设计工作总结范文5来到公司已经快一年了。感觉时间过的异常快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每一天工作的都十分的充实。我以前一向在职业培训学校做平面讲师，工作十分简便，每一天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每一天上班感觉时间异常漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一齐研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每一天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，可是看到我们自我设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这一年的感受：

一、良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自我的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

二、好的领导

我们的领导董事长、__总、__总。他们的年龄应当和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每一天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一齐加班，每一天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮忙我们提高，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

三、事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每一天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心境。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

四、团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。那里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最适宜的人安排在最适宜的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神十分重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一齐努力，打造出我们丰联文化传媒自我最响亮的品牌。

五、爱自我的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都十分的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越欢乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的本事，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去理解，并经过自我的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的欢乐。

第8篇：关于平面设计的培训范文

关键词：施工图、细节、设计

Abstract: The construction drawing design should pay attention to detail, and ensure the public interests, public safety, to reach the specified drawing depth, and with a smooth drawing language.

Key words: construction drawing; detail design

中图分类号： P283.1 文献标识码A 文章编号：

随着施工图审查制度的不断深化开展，在有关各级行政主管部门日常的检查、培训和指导下，白山市的建筑工程施工图设计质量有了较大的提高，但在一些细节上仍存在着有待提高的空间，整理如下几个方面：

一、建筑方面

1、有关无障碍设计的问题

随着时代的发展，社会的进步，残疾人要求平等公正地参与各种社会活动的愿望愈发强烈，在一个和谐的社会里各有关机构也有义务提供这样的生活空间，进一步细化建筑物无障碍化是每一个建筑工程参与者的责任和义务，更体现了党和国家的人文关怀。

白山市的建筑工程施工图设计中已开始进行无障碍设计的工作，但只是概念上的粗略做法，未达到应有的设计深度。建筑物无障碍设计应充分考虑乘轮椅者、拄拐杖者、拄盲杖者、视弱者及智障者通行安全及使用方便，垂直交通中不仅是设置电梯或坡道，对楼梯也有特殊的要求，楼梯的踏面和踢面应采用不同颜色或材质的面层材料，梯段临空侧应设置安全挡台，踏面前缘不应突出踢面，距踏步起点与终点30cm应设提示盲道。应设置不同高度的扶手，扶手拐角处应采用圆角。目前存在电梯至建筑物入口处只设置台阶却无坡道的错误设计，使乘轮椅者无法自由通行。在有高差处进行无障碍设计有困难时，应采用升降平台的做法进行弥补，对于高差较大的应选用箱形升降平台。对于门及卫生间等处均应详细设计，不应只是概略说明或画一个示意图来体现无障碍设计。

2、有关防火设计问题

防火设计的问题主要存在底部商业服务网点处，面积超过300平方米的就不应按商业服务网点进行设计，而应按综合楼进行设计，面积超过200平方米的应设置消防软管卷盘或轻便消防水龙，建筑专业应在建筑图中将相关设施画出，商业服务网点内的疏散楼梯应根据内部使用功能确定，但梯段最小净宽不宜小于1米。

室外楼梯2米范围内不应开设门窗洞口，规范中规定楼梯间首层应直通室外，隐含要求不应通过室外挑廊等改变疏散方向的条款要求，但实际工程中这一现象却大量存在，可参照相关避难层的要求进行设计，同时该层挑廊处的相关门窗洞口应设置防火门窗。

防火分区不明确，特别是分别绘制平面图时这一问题往往被忽视，造成防火分区面积及疏散距离超标。

3、有关总平面设计问题

总平面设计目前是薄弱环节，普遍存在设计深度不够，甚至达不到确定位置的要求，无法正确指导施工，无法进行节能计算及与总平面相关的计算等。总平面图中应给出场地四界的测量坐标或定位尺寸、道路红线及建筑红线的位置，总平面图上的建筑物、构筑物应注写名称，应标注绝对标高或相对标高与绝对标高的换算关系，不同高度的地坪应分别标注，室外散水标注四周转角处标高，构筑物标注有代表性的标高并用文字注明标高所指的位置，道路标注路面中心交点及变坡点的标高，挡土墙标注墙顶和墙趾标高，路堤、边坡标注坡顶和坡脚标高，排水沟标注沟顶和沟底标高，应标注拟建建筑物的±0.00处的标高及三个角的坐标。

4、有关设计说明的问题

建筑设计说明中应增加有关节能设计的部分，如建筑物的体形系数、耗热量指标及主要部位围护结构材料做法、传热系数等，建议采用规范中规定节能计算中的表格形式详细列出。应增加对室内环境的说明，明确提出对室内空气污染物的活度和浓度的指标要求等。

二、结构方面

1、关于工程缝的设置问题

由于各种工程缝的设置在设计、施工及使用中存在较多困难，处理不好反而是故障多发点，因此在设计时应把握能不设缝尽量不设缝的原则，但必须是在采取切实可行的办法之后方可不设各种工程缝，否则应按规范要求设置相关工程缝。相关规范及《全国民用建筑工程设计技术措施》中均有明确有效的多种做法，设计人员应根据工程实际情况选用相关做法，或参照规范要求按实际情况采用适合当地的做法。

2、抗震设计

结构体系不满足规范要求，特别是底部框架上砖房结构的房屋问题较为严重，存在两种结构体系并存的现象，底框部分未设相应的剪力墙，上部砖墙与底部框架梁或剪力墙未对齐或基本对齐等。

规范中规定采取加设构造柱等局部加强措施后，窗间墙可以小于1米，但不应过于偏小，根据构造柱与砖墙的构造要求此处墙垛不应小于0.85米。外墙尽端、转角及伸缩缝处的墙垛则不应小于1米。

一般情况下，抗震设防烈度为6度的地区，对乙、丙、丁类建筑可不进行地震作用计算，但对规范另有规定的情况除外，如不规则的建筑结构应进行水平地震作用计算和内力调整，并对薄弱部位采取有效的抗震构造措施，不规则且具有明显薄弱部位可能导致地震时严重破坏的建筑结构，应进行罕遇地震作用下的弹塑性变形分析，Ⅳ类场地上较高的高层建筑应进行多遇地震作用下的截面抗震验算等。

同一结构单元的基础不宜设置在性质截然不同的地基上，同一结构单元不宜部分采用天然地基部分采用桩基，对于高层建筑中主楼和裙房不分缝的情况下，难以满足时，需仔细分析不同地基在地震作用下变形的差异及上部结构各部分地震反应差异的影响，采取相应的措施。

体型复杂的建筑并不一概提倡设置防震缝，但要严格按规范的要求进行抗震分析并采取加强延性的构造措施。对于体型复杂平立面特别不规则的建筑结构，则要求设置防震缝，形成多个较规则的抗侧力结构单元，防震缝的设置应结合伸缩缝和沉降缝综合考虑，并符合防震缝的宽度要求。

结构体系应经技术、经济和使用条件综合比较确定，抗震结构体系的首选条件是要求受力明确、传力合理且传力路线不间断，避免因部分结构或构件破坏而导致整个结构丧失抗震能力或对重力荷载的承载能力。对可能出现的薄弱部位，应采取措施提高抗震能力，但应防止薄弱层发生转移，应具有多道抗震防线，具有合理的刚度和承载力分布。

第9篇：关于平面设计的培训范文

关键词：中职；《网页制作》课程；研究性学习

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2012）07-0057-02

《网页制作》课程是中职计算机专业的必修课程，内容包含了Dreamweaver，Flash，Photoshop等软件的使用。在平时的教学中，师生往往侧重于软件技术性运用的教学，在结束了一个学年的课程学习后，很多学生对各个软件的基本功能都很熟悉，却做不出一个让人赏心悦目的前台网站。由美国教育学家布鲁姆提出的关于认知领域目标的分类法，提出从知识到评价分为六个层次：知识（知道）、理解、应用、分析、综合、评价。根据教育部颁发的《基础教育课程改革纲要》，对课程目标提出了“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三方面的要求，构成新课程的“三维目标”，体现学生各种素质在学科课程学习中的有机联系，体现了对基础学习能力、发展性学习能力和创新性学习能力培养的整体要求。研究性学习作为培养上述能力的重要方法之一，为学生的创新能力提供一个学习平台。

中职计算机专业《网页制作》课程存在的问题

知识点多而且关联性不强 中职《网页制作》课程采用项目教学法，以学生掌握实际操作为目的，把新的知识点分散到各个教学项目中，但是由于有些知识点的关联度不强，学生往往在学习后面几个项目的时候，把前段时间的知识点忘记。例如，学习Dreamweaver软件的时候，在后期的模板创建和使用的项目中，较多学生会遗忘浮动框架的创建方法。同一个软件的学习情况已经如此，几个软件综合使用的遗忘率就更高了。在制作网站的时候，学生用到Flash、Photoshop软件的一些技术时，经常需要教师补课。

偏重技术性教学、忽略页面的美观和协调 对中职《网页制作》课程，无论教师，还是学生，都比较注重技术性操作，对页面的平面设计缺乏系统性学习。某些学生制作网页的时候，页面非常花哨，缺乏整体协调性，网站设计缺乏创新性，只注重个人技术炫耀，而忽略用户的使用感受。在网页制作过程中，平面设计的创意和布局应是优先考虑的，网页制作的技术居其后，如果一味追求网页技术，甚至把各种设计软件的功能堆砌代替网页设计，忽视了创意和协调，那么，真正有魅力的网页是无法诞生的。

学生缺少完整的系统性的项目实训 《网页制作》课程课时比较紧凑，新课的知识点基本以小项目制作贯穿整个教学环节，缺乏一个从客户需求分析、UI界面规范到具体网页实施的过程。学生的学习效果与企业的人才要求未能“零距离”对接。

研究性学习的特点

研究性学习具有开放性、探究性和实践性的特点，是师生围绕着解决问题，共同完成研究内容的确定、方法的选择以及为解决问题相互合作和交流的过程。具体而言，研究性学习不同于其他学习方式的特点。

强调学习方式的研究性 研究性学习强调选择自然界和社会生活中的真实问题作为学习和研究的主题，即以问题或项目作为研究性学习的载体。学生的知识获得与能力培养，都是在对自然和社会的客观规律进行科学研究的过程中、在解决实际问题的探索过程中来完成。可见，研究性学习的方式具有鲜明的研究特性。

强调学习内容的实践性 研究性学习强调理论知识与社会生活实际的紧密联系；强调学习内容与研究的主题必须具有实践性，即必须具有现实意义和实用价值。

强调认识过程的完整性 人类的认识过程在完成三个阶段（感性认识、理性认识、实践）和两个飞跃（由感性认识理性认识的飞跃、由理性认识实践的飞跃）后，才能真正实现对客观事物规律的认识、理解和把握。而这正是研究性学习教学模式最本质的特征。

《网页制作》课程的研究性学习

研究性学习的教学环节 研究性学习本质上是一种基于问题的学习，国外一般把这种学习方式称为PBL（Project-Based Learning，基于项目的学习）或WebQuest（基于网络的专题研究）。它包括提出问题、分析问题、解决问题、实施方案、评价总结五个教学环节。作为一种学习活动，研究性学习的实施又可细分为以下几个步骤：（1）动员和培训。这是研究性学习的准备。教师需要在研究性学习开始之前，对学生进行培训，使其了解课题选择的技巧、科学研究的基本步骤和相关的研究方法，并预习相关材料、做好准备。（2）课题准备阶段：包括提出和选定研究课题、成立课题组、制定小组实施方案以及开题报告和评审四方面的内容。（3）课题实施。小组成员按照实施方案开始课题研究，制定实施阶段的学习目标，了解、收集课题所需的各项信息。（4）评价、总结和反思。包括撰写研究报告、进行结题和答辩以及评定成绩、总结和反思三部分内容。

以酒店网站的模拟项目为例的研究性学习实践 本项目通过制作五星级酒店的网站，分析了解客户需求，明确团队分工，探索如何达到电子商务网站的要求，如何体现酒店的高雅和吸引力。项目采用客户指定的图片，通过学生上网收集优秀案例，教师展示国外成功酒店网站范例，由学生小组组成的模拟公司去制定网站的色彩方案、布局方案等用户界面规范手册（UI手册），制定计划书后与客户沟通，达成一致后建立网站。每个“公司”（即项目小组）有项目经理、美术总监、技术总监、文案四个职位，让学生体验现实工作中的氛围，不同职位薪酬不同（加分项不同），最后由全班投票评选，投票数最高的项目为中标的项目。在整个研究性学习中，学生既学习了实用的知识，又体验了各公司之间的竞争。

1.参与者特征分析。中职二年级学生，已经在前期课程中学了Flash、Photoshop等平面设计。同时，随着互联网的普及，学生对电子商务网站都有一定的了解和认识，具备上网收集相关资料的能力，但缺乏对整个网站从设计到实施流程的认识。

2.实施过程与方法。（1）学生分为两组，第一组为酒店的公关部员工，第二组为网页制作公司的员工。（2）第一组学生负责上网查阅资料，了解酒店类电子商务网站的需求，了解客户的浏览习惯和特点，并写出建立酒店网站的具体要求。第二组学生负责上网收集电子商务类的成功案例，总结出色彩特点、排版布局样式，并与第一组学生交流后，写出客户需求分析。（3）全部学生重新分组，以公司的形式组合，设立项目经理、美术总监、技术总监、文案岗位及人员，明确各自的分工。（4）教师展示国外成功酒店网站范例，并对前期的客户需求，色彩布局方案进行点评。（5）制作网站，教师在旁辅导。（6）小组自评、各组互评，教师评价。

3.研究的预期成果及其表现形式。提交客户需求分析报告，UI手册、最终成果以网站的形式展示。

具体实施阶段设计如表1所示。

4.评价体系。对学生的项目完成情况根据不同的指标、权重进行综合评定，详细内容如表2所示。表2中每一项的评定都分为自评、小组评和教师评三项，各分数项×权重并求和为该项得分，即自评（30%）+小组评（40%）+教师评（30%）=总分。另外，根据学生的职位不同，要把总分乘以加分系数。

反思和改进 研究性学习能培养学生科学探索能力、独立思考习惯，注重学习过程的收获，但教师对学生活动过程的掌握是有限的，学生本人才最清楚自己在学习过程中的收获。通过本次五星级酒店网站的项目实践，笔者认为可以改进的地方有如下几点：（1）在小组内可增设一名记录员，记录全组的活动情况作为评价依据，为学习评价的客观性、详细性打下基础。（2）增加校园网内的学习平台，提供更多的拓展性学习资源。可以利用Moodle资源库软件，提供更多的学习资源给学生，同时，开放研究性学习的网上论坛，鼓励小组之间的学生交流。（3）《网页制作》课程平时教学课时紧凑，缺少开展研究性学习的时间。因此，研究性的学习项目比较适合期末考试后停课实习，或在寒暑假前布置任务，由学生独立完成，开学后评比项目质量。（4）教师需要在平时多积累优秀的课题项目，给学生一个长期的、持续的实习机会，多积累优秀的学生作品、范例，给学生一个自主学习的网络环境。

中职《网页制作》课程开展研究性学习能激发学生学习兴趣，持续培养学生综合设计能力，逐步实现学生工作能力与企业要求的无缝对接。同时，研究性学习要求教师不断提高自身专业水平和付出更多的劳动。

参考文献：

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[6]应俊峰.研究性学习的管理模式[M].天津：天津教育出版社，2003.

[7]尹俊华.教育技术学导论[M].北京：高等教育出版社，2002.