平面设计要求精选(九篇)

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第1篇：平面设计要求范文

（一）字体设计的含义

字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计，使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求，改善其视觉影响力。在平面设计中，字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容，对平面设计的内容进行解释与宣传，同时还起到装饰作用，增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同，字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达，能给观众强烈的视觉感官冲击，同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。

（二）平面设计字体设计分类

1.书法字体设计

书法是我国传统艺术门类，承载着我国深厚的文化艺术底蕴，书法拥有着丰富的艺术美感，并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时，往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计，以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看，书法字体设计大致可以分为两种，一种是对名人题字的调整与编排，另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计，字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意，书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。

2.装饰字体设计

如果说书法字体是传承中国文化传统，那么装饰字体则是发扬设计的时代性，使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求，做出适当的字体设计，应用于平面设计作品中，使平面设计能够符合时代要求。并且，在装饰字体设计与应用中，可以融入企业与个人的个性化需求，让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意，装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质，做好商业活动的文化传播。

3.英文字体设计

在全球化的背景下，英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样，也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体，能够有效增加平面设计的异域风味，使设计作品的内容更为丰富与多变，增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时，需要根据不同的平面设计需求，将设计理论融入到英文字体设计中，使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要，使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。

二、字体设计的原则与要点

（一）字体设计需要有适应性

平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用，传递信息是字体设计最根本的作用，字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求，要与平面设计的主题相一致，不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时，每一个字对商品广告都有着重要的意义，文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者，如果不能达到这个要求，字体设计就失去了最基本的作用。

（二）字体设计的艺术性

字体设计需要根据平面设计的要求，体现平面设计的主题要求，展现字体设计的个性与特色，增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计，能够优化平面设计作品的质量，同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时，要充分展现其独创性，不能流于平庸，给人眼前一亮的感觉。设计过程中，要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排，进行仔细的比较与修改，使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来，达到相得益彰的效果。

（三）字体设计的实用性

平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。

三、字体设计在平面设计中的重要性

随着社会的发展，平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术，同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果，会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受，是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上，也能承载丰富的情感，更有利于平面设计作品的内涵表达。

（一）字体设计能使平面设计文字更有可读性

平面设计中文字的作用是向受众传递信息，由于平面设计中，文字数量并不多，因此，如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息，是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性，有效地将主题传递给受众。

（二）字体设计能直观表达设计师的想法

平面设计作品是设计师思维外化的表现形式，设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如，在包装设计中，人们往往会阅读产品包装中的文字信息，如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息，就失去了其意义，对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣，从而打开商品的市场，达到平面设计的目的与作用。

（三）字体设计能协调平面设计作品

平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑，需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发，良好的字体编排，能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计，各个设计元素结合不仅要具有美感，还需要符合受众的阅读习惯，只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点，平面设计才是成功有效的，字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。

（四）字体设计使平面设计更具有人情味

现代社会越来越强调人的主体性，平面设计的服务对象也是人，因此使平面设计作品具有人情味是非常重要的。如何能让平面设计作品吸引人，使人们能从平面设计作品中迅速地找到自己所需的信息，是平面设计师要重视的内容。要想使平面设计能为更多的受众所接受，离不开好的字体设计。

四、结语

第2篇：平面设计要求范文

关键词：平面设计；多维化；视觉表现

随着物质文明的全面发展，市场经济理念的不断深化，市场中产品的包装形式不断发展创新，呈现多元化的发展态势。面设计是包装创新的重要环节，实现平面设计元素多维化的视觉表现是增强产品综合竞争力的重要措施，笔者通过对多维化的具体分析，指出平面设计的发展方向，以期满足人们日益增长的视觉消费需求。

一、平面设计元素多维化

1.平面设计

随着社会的进步和经济的全面发展，消费者的需求逐步呈现多元化的状态。平面设计应运而生，随着视觉消费概念的产生，平面设计得到迅速发展。平面设计是将文字、图形等信息资源有效整合，使之通过创新和科技手段的有效辅助成为具有经济价值、社会价值和审美价值等多方面价值的集合体。平面设计在人类社会活动中如影随形，无处不在，在经济发展和社会发展中发挥重要作用。随着人们审美观念的转变和对艺术的追求，平面设计结果不仅要具有实用价值，同时要满足人们在视觉效果上更高层面的要求。因此，平面设计视觉多维化成为必然发展趋势，体现了消费者消费心理的自然本性。

2.全面理解多维化

多维化中的“维”是“维度”的意思。传统的平面设计理念中，平面设计是针对平面进行的，只涉及到一维和二维的空间。但是随着科学技术的不断进步，平面设计要求将三维、四维的设计理念融入其中。但是，平面设计的多维化不是单指物理上谈及的一维、二维、三维、四维，而是要求将自然、社会、环境等多方面因素应用到平面设计中，完成在思想、理念上的多维化。所以，平面设计元素多维化体现众多方面内容，需要通过不同视角进行解读。第一，几何多维化。几何多维化要求平面设计不仅仅针对平面视觉效果进行工作，需要通过不断的创新将平面设计视觉效果突破空间限制，在表现力上具有一定的延展性和想象力，充分利用平面设计不同维度的表现力，使工作结果实现二维空间以外的多维度形态语言，达到超越空间上的展示效果。第二，视觉表现元素多维化。平面设计是将具体的文字、图像等信息进行整合的过程。多维化要求平面设计不应当是对信息资源的简单拼贴，要求通过创新思维和科技手段的作用，将文字、图形、色彩等元素符号赋予个性化的特征，使各类资源形成有机的统一体，立体化的展示设计者的设计理念，进而凸显设计成果的视觉效果。第三，表现手段多维化。实现表现手段多维化，需要将高进技术成果如设计技术、设计材料应用等与平面设计相互融合，将设计创作由静止的一张图片或者一种图像转变为具有动态感受的视觉效果，在视觉效果中有效传达设计者的设计思想。

二、实现平面设计元素多维化

实现信息传递方式的多维化是实现平面设计元素多维化的重中之重。根据平面设计中信息传递具有传达诉求的功能，实现信息传递方式多维化应当将消费者的诉求欲望作为基础，在全方位了解消费者消费心理的基础上，提取消费者对信息的诉求愿望，通过了解受众在动态的视觉语境中发挥的重要作用，通过对以下因素的把握，实现受众被动接受信息向主动感受信息的转变，进而实现平面设计元素多维化的视觉效果。

1.重视互动因素

平面设计的视觉因素是经过平面设计作品影响人们的视觉系统，使人们对创作产生整体视觉印象，然后经过受众的反映提取出需要信息的过程。传统平面设计中注重对图像自身的编排，多维化的设计理念将更加关注设计的载体和环境氛围的营造，增加人们视觉因素的互动性，促使受众更加深刻的理解创作将要表达的内涵，使创作增强时效性。

2.重视动态因素

平面设计中的视觉因素都是通过二维空间的视觉因素延伸而来的，通过二维空间视觉因素经过思维进行有扩展，形成具有动态性的视觉元素。把握多维化中的动态因素，需要以视觉立体为基础，利用先进的科学技术，通过设计者无限的创新能力，使平面设计效果具有更广阔的延伸空间，吸引受众的注意力。

3.实现多维化向真实空间的延伸

人们对平面设计的主要关注是平面设计的视觉效果。受众通过对平面设计产生视觉印象，将其中虚拟化的信息与生活中的信息进行对比，使二者在形式和内涵上实现统一是成功平面设计的展示。所以，现代平面设计需要实现多维化向真实空间的延伸，使平面设计虚拟化的印刷品和真实生活中的信息形成完美统一，真实的表达生活中的各种诉求，从而使受众能够更加直接的体会到设计者的设计理念，从而带来极佳效果的心理影响和视觉冲击。

4.关注投影在平面设计中的重要作用

投影是指事物在平面上的表现形式，如人的影子是人在平面的表现形式。平面设计应当充分关注投影的重要作用，利用投影的方法为受众创造出视觉上的冲击和心理上的喜爱。利用投影的作用，不仅能沟满足平面设计主体对创作的诉求，是作品具有更高的宣传价值和广告效益，而且使受众在观察中产生惊喜，感受设计者的创新能力。

三、结束语

随着社会的全面进步，人们生活节奏的逐渐加快。平面设计不应该是简单的点、线、面结合，需要适应现代社会人们的眼光，平面设计在维度上应该发生变化，实现多维度的视觉表现力，满足人们日益增强的视觉享受需求。因此，平面设计在传统设计理念的指导下，与时俱进，突破视觉效果的空间限制，创造出适应多维化视觉效果的作品，给人们带来全新的视觉享受。

参考文献：

[1]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[J].艺术科技，2015，06（09）：206.

[2]赵虎群.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，2013，03（03）：86-87.

第3篇：平面设计要求范文

字体设计是平面设计的重要组成部分，不仅能深化平面设计的内涵，而且能丰富平面设计的形式，对提升平面设计的整体价值有着极大意义。平面设计包含的内容较多，而且涉及到多种学科知识，对设计者的专业素质有着较高要求。在平面设计中，字体设计的种类较多，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体设计都有着不同的特色，对平面设计具有重要作用。本文主要以平面设计中字体设计作为研究对象，从多种角度对字体设计的重要性进行了探讨，提出了一些建议。

关键词：

字体设计；平面设计；重要性

在社会经济的推动下，我国平面设计行业得到了较好发展，各类优秀平面设计作品纷纷涌现。随着人们生活水平不断提高，生活情趣意识越来越浓烈，对平面设计的艺术鉴赏要求不断提高，而字体设计作为一种极具文化内涵的元素，不仅能提升平面设计的艺术价值，而且能较好满足人们的审美观，所以其在平面设计中具有重要作用。基于字体设计的自身特性，如何更好将其合理应用在平面设计中成为设计人员面临的重大问题。

一、平面设计中字体设计形式

平面设计的表达范围较广，涉及到多种人文理念、艺术哲思等内容，而字体设计作为片面设计的重要内容，也具有多种形式，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体形式都独具特色，都能发挥出较好效果。在装饰类字体方面，随着时代的发展，字体的形式也越来越多，而装饰类字体作为时代潮流衍生的产物，不仅具有浓厚的现代气息，而且极具艺术特性，当设计人员将装饰类字体应用在平面设计中时，不仅能增强平面设计的现代感，而且能提升平面设计的美观度，从而丰富其艺术价值，更好符合时展的要求。平面设计企业可以将装饰类字体与企业文化相结合，赋予其一定的商业价值，从而让其更好为企业发展服务。在书法类字体方面，基于书法类字体自身特性，其不仅是我国传统文化中重要组成部分，而且具有较强的个性气息，所以在平面设计中能起到重要作用。当设计人员在对书法类字体进行应用时，一般会对其字体进行变形处理，以提升其美观度和艺术感。书法类字体能给人较强的视觉冲击力，而且其本身文化底蕴较浓，所以具有较高的应用价值。在英文类字体方面，随着西方文化在国内不断渗透，英文类字体被广泛应用于多种行业，英文字体能给人一种异域风情气息，让人产生一种新鲜感，而且英文字体具有多变性，所以当设计人员在对英文字体进行应用时可以灵活选取，从而更好发挥出英文字体的作用，增强平面设计的艺术表现力。

二、平面设计中字体设计的重要性

随着时代的发展，各类设计元素不断涌现，而且现在的平面设计人员大都通过电脑进行平面设计，致使字体设计的重要性逐渐处于没落状态。虽然新设计元素都极具特性和新鲜感，但是很多人对这些新设计元素并没有较好触感，难以满足自身的鉴赏需求，所以设计人员可以对字体设计进行合理应用，在满足人们审美观念的前提下，提升平面设计的艺术价值，从而促进平面设计行业更好发展。平面设计字体设计的重要性如下：

1、突出平面设计重点

平面设计的作用主要是为了体现出相关信息，让人们清楚地了解到平面设计的含义和内容，从而对人们产生一定的吸引作用。虽然平面设计行业有了较好发展，但是许多平面设计作品依旧存在较大问题，不仅过于抽象化和复杂化，而且难以准确体现出相关信息，致使人们难以有效理解平面设计的内容和含义。字体设计不仅丰富了平面设计的内涵，而且能够较好向人们传达相关信息，从而突出了平面设计的重点。设计人员在平面设计中应用字体设计时可以对字体大小进行适当调整，在利用文字表现某种信息时，设计人员可以将字号进行放大，并改变其背景颜色，从而让文字内容变得更醒目，更具有吸引力；由于字体大小及清晰度都会对人们的视觉观产生影响，所以设计人员必须根据平面设计实际情况对字体进行适当调整，从而更好突出平面设计的重点内容，满足人们视觉感官需求。

2、升华平面设计内涵

文字是中华文化中重要组成部分，其不仅具有浓厚的文化底蕴，而且具有较好的美观性，所以当设计人员将字体设计应用在平面设计中时，能够较好提升平面设计的整体内涵。随着时代的发展，文字的形式越来越多样化，表达效果也更具独特性，设计人员在平面设计中应用字体设计时，可以将其与多种文化载体进行结合，并根据相关需求对文字样式进行合理调整，从而更好发挥出字体设计的作用。目前，很多设计人员在进行平面设计时，追求时代感和新鲜感，忽视了字体设计的作用，所以为了更好提升平面设计内涵，设计人员必须加强对字体设计的重视，这样才能促进平面设计行业更好发展。

3、协调平面设计结构

平面设计包含多种元素，只有当各种设计元素良好配合在一起时才能凸显出平面设计的效果。平面设计不仅要表达出设计人员的预设信息，而且还要能体现出一种和谐感以及美观度，所以设计人员在进行平面设计时，不仅要堆图片进行合理编排，还要根据设计需求适当调整字体形式，这样才能更好对平面设计结构进行协调，避免给人一种生硬及单调的感觉。很多设计人员在进行平面设计时，偏重于用图片表达信息，致使平面设计整体结构并不和谐，难以较好反映出平面设计的内涵，所以设计人员可以对文字元素加以利用，让其和图片进行良好配合，从而让平面设计具有完整性和个性化，这样才能提升平面设计的整体文化价值，取得更好的设计效果。

三、结束语

平面设计是一项以艺术鉴赏性和人文审美观为基础的设计活动，对设计人员的专业素质及创造性思维的要求较高，而字体设计作为一种极具文化内涵的艺术元素，能够对平面设计的艺术效果起到重大作用，所以设计人员必须充分考虑字体设计的特性，将其合理应用进平面设计中，这样才能更好提升平面设计的艺术价值。

作者：黄苹 单位：德宏师范高等专科学校艺术系

参考文献

第4篇：平面设计要求范文

【关键词】网站建设 平面设计 技术 结合

网站在建设的过程中，平面设计需要专业技术人员精心策划和研究，这有这样才能满足客户对网站建设的要求。网站建设主要是指专业人员使用标识语言（markup language），经过一系列的设计、建模、和执行的过程将电子格式的信息通过互联网来进行传输，从而形成以图形用户界面（GUI）的形式被浏览用户所使用。因此，在网站建设中，需要平面设计与技术进行有机结合，为用户设建设出性能较为优良的网站。

1 网站建设的主要知识内容

从网站建设的功能方面来讲，它主要可以分为两种网页的制作，一种属于静态网页，另一种是动态网页。这二者之间的主要差别就在于程序在网络服务器中的运行情况。一般情况下，静态网页在网站中是对一种产品的说明以及产品的效果，而动态网页在网站中主要是对一种产品的使用功能和操作数据进行说明。

在网站建设中，静态网页在平面设计中比较简单，如果想要使得网站的网页具备一些特有的功能，这就需要相应技术的使用，使网站的网页更具有一定的实用性。网站在建设的过程中，Adobe Dream Weaver在平面设计中，可以把一定的数据访问库进行自动生成，把程序和数据库联接到一起，平面设计与技术进行结合，完成对网站的建设。这样网站建设具有广泛的功能性，同时也会使网站在外形看起来更加美观适用。

2 当前网站建设平面设计中存在的一些问题

2.1 在网站外观设计方面

近些年，由于电子商务的发展比较迅速，一些网站在外观设计方面与网站的自身性质条件不相符合。网站在建设的过程中，客户对网站的外观设计方面的想法都有所不同，平面设计工作者应该按照不同客户的相关要求来对网站进行设计。但是有一些网站的平面设计者为了节省时间，对其他网站上的外观设计进行模仿或抄袭，这就会给一些相关的电子商务网站造成不利影响，影响网站建设的发展，给相关产业得来麻烦。

2.2 在网站的图片效果方面

网站建设中，图片是平面设计中的重要部分之一。从当前网站建设的情况来看，一些具有宣传性质的网站，图片对企业产品资料宣传的重要途径，对于一些企业网站的发展有重要影响。但是，部分网站在图片设计方面缺乏技术水准，相关产品的清晰度不高，而且图片效果根本达不到企业产品的要求。图片效果在平面设计中，需要设计者掌握一定的技术水准，只有这样才能保障图片的效果质量，从而推动网站建设的良好发展。

3 在网站建设中如何把平面设计与技术良好结合

网站在建设的过程中，平面设计可以利用人们的视觉效果把网站进行良好表现。随着IT产业的快速发展，平面设计可以为相关企业的产品创造更多的价值，以此来满足现代社会中人类的需求。科学技术的不断发展为平面设计提供了良好的技术支持，现代的动态网页设计正在逐步取代传统的静态网页。一些新兴的程序语言编程的出现，例如，JSP、RUBY以及PHP等等，它们使得网站建设中的平面设计更具有技术含量。因此，下面会给出平面设计与网页技术相结合的相关措施：

3.1 做好平面设计的交流工作

在网站建设的过程中，需要工作者操作的程序较为复杂，因此需要网站的相关设计人员做好平面设计的交流工作。只有这样，网站工作者才能集思广益，把平面设计与技术进行完美结合，最终为网站用户提供便捷而又高效的服务。平面设计之前，网站中的不同设计人员应该进行沟通，把网站用户的要求放在首位，然后结合当今的网络技术，例如利用Adobe Dream Weaver和Flas技术，做好网站建设的工作。

3.2 按照客户需求做好平面设计工作

网站的建设的过程中，相关客户会对网页设计提出特别的要求，因此平面实际工作者应该按照客户的要求进行网页设计。当代的网站建设需要具有美化的外观设计，这样才能达到客户对网站的视觉效果。例如，一些客户要求网站具备图文并茂，这时平面设计工作者就需要结合客户企业的自身特点进行设计，把图片、音乐、文字有机的结合在一起，让网站的外观设计进行优化。相关网站的平面设计工作者应该为客户设计出不同的蓝本，然后在提供给客户，通过客户的意见和建议对平面设计蓝本进行修改和调整，把新型技术结合到平面设计中，直到满意网站客户的需求为止。

3.3 把视觉元素融入到网站建设中

一些网站在使用的过程中，通常是通过人们的视觉感应来传达相关的信息和内容，这主要是通过文字、色彩、图像来表达的。随着互联网技术的不断发展和进步，在网站的平面设计中，多媒体网页经常会被使用。一些网站在建设的过程中，网页设计经常会运用到二维平面元素和三维平面元素，这样网站的外观设计就会更加直观立体，从而凸显出网站建设中平面设计与技术的完美结合。除此之外，网站建设中平面设计要结合动态网页制作技术，使用现代数字科学技术然后在结合当代的人文美学，设计出更多的网站精品元素，以此来满足现代不同客户的需求。

4 结束语

综上所述，网站建设在我国是一个比较新兴的产业，同时它在社会经济发展中占据着重要地位。在网站建设中平面设计发挥着重要意义，因此网站工作者在进行平面设计时需要把现代的科学技术结合到其中，最终促进网站建设的稳步发展。

参考文献

[1]金燕飞.谈在网站建设中平面设计与技术的结合[J].河南科技，2014（15）：1.

[2]孙|.平面设计在网站建设中的应用研究[J].山东工业技术，2014（22）：167-167.

[3]王丽芬，胡晓红，张景峰等.平面设计课程学习园地的网站建设[J].电脑知识与技术，2010，06（33）：9256-9257，9276.

[4]宁毅.平面设计在网站建设中的灵活运用[J].新课程（教育学术），2011（1）：201-202.

作者简介

王军（1970-），女，河南省郑州市人。硕士学位。现为郑州市科技工业学校教师。研究方向为信息技术。

第5篇：平面设计要求范文

互联网时代对平面设计的要求

互联网时代对媒体传播的要求就是界限的无限消融，作为现代技术对设计技术的推广和应用势在必行的趋向性发展节奏，平面设计在互联网中不仅是技术更新后对视觉表达的压力和膨胀，更是为媒体提供信息装载器和释放情感互动链接的方式。

平面设计在互联网信息的筛选和运作上，首先要规避的是互联网带来的信息剧增的不利影响。因为，过大的信息量无论对于平面设计人员还是设计作品的使用者来说，都是膨胀信息的压力，这对于平面设计的审美需求势必会有所损害。

其次，平面设计理念在信息化时代，创意仍然是第一位的。这就决定了设计理念应当是源自于对社会人行为和思想的关照，体现的是人类社会中所存在的矛盾、缺失及阻碍，在此基础上找到共同的渠道进行沟通和纾解，这是设计理念的思考空间焦点所在。互联网才能在此基础上，运用传播的迅捷，表达的多元，做到视觉传达的最佳角度。

平面设计表达空间特性与行为分析

平面设计空间表达在互联网视域下的特性，最主要的是借助新媒体扩充、分解、重组和构建信息片段成为信息阅读段落，再由这些段落组合成适合现代人阅读模式的“屏读”信息库。对于信息接收方式的更新，平面设计要适应屏读，就是做到信息承载的多元化、互动性、更新迅速等适合于网络条件下一切适应人们对信息需求的要求。

与此同时，平面设计的工作重心也放在了如何根据企业和商品的要求，加大对系统标志和个性化需求的表现上，反而对设计过程中对单个图形的极致优化不再像传统设计那样要求。

平面设计对信息的链接方式，也是因为互联网下信息的出现的无规律性而进行的信息的解构和重组，对于平面设计而言，如何做到对信息元的合理和个性化利用被认为是符合现代多元理念下的设计行为。平面设计与互联网在存在形式上的相同是前者在平整的纸张上，通过图形、色彩、文字将信息与人连接，通过抽象、隐喻、借喻的手法将图像与情感连接，通过观点把思想与生活连接。在互联网的世界中，是借助新媒体带来的传播优势和多种表现形式，结合平面设计长期演化而来的简洁而纯粹的信息表_方式，加速信息连接的功能性作用，在碎片化信息传播的途径中必将扮演更重要的角色。

平面设计与新媒体的融合方式

平面设计与新媒体的融合是一种设计理念和技术信息化存在的表现，其本质还是对人与社会的观察后，集中体现其越来越密切的联系的一种多维空间的表达方式。平面设计对新媒体的利用是一种思想对先进技术使用自觉的表现，在设计概念上，平面设计还要更深刻地观察和解读人性，在设计理念上遵从发现各种关系下人文的关怀和思想的飞越，通过现代技术以更准确合理的方式表达出来的可能性。

平面设计平台的搭建正是在新媒体和互联网的帮助下，在丰富自身存在样式的表达中实现的，探索多元的表达方式是平面设计从之前的边缘向核心的方向进行位移的轨迹。现代化媒体的发展，让平面设计在艺术形式上不能再依赖纸质媒体，平面设计的多维表现被越来越强烈的审美需求所控制，因此，要发展平面设计的不平的表达方式便应运而生。由此带来的视觉感官不再作为平面设计居于主导的表达方式，寻求五感的接触和感应的概念便被提出来，也就有了我们讨论的平面设计与新媒体融合的无边界的特点。

“跨界”在平面设计中被认可，仍然是互联网作用下，设计信息资源的最大价值的利用手段，可以说，超出边界的设计正是平面设计打破自身传统因素，进行设计信息重组的途径。互联网带来的不同圈层的解放，在一定程度上是因为互联网的存在降低了沟通成本，而当交流变得越来越容易，带给平面设计的压力就是对感官的要求越来越发达和多元。外界对于平面设计元素的组合方式的新颖性和愉悦性要求会越来越苛刻，这对于平面设计的挑战就是即使是公益广告的设计，也要满足于视觉活动和互动方式在新媒体的平台下完成。

第6篇：平面设计要求范文

当前我国各高校平面设计教学现状及存在问题分析

1.教学欠缺实用性

随着新课程改革的深入，在高校平面设计教学中，教学的实用性被提出了更高的要求，要求各高校教师在平面设计教学中，应不断转变传统教学观念，重视对学生造型艺术表现能力的培养。然而在实际的平面设计教学中，一些高校教师采用的仍旧是采用传统的教学模式，很少为学生提供动手实践的机会，只是让学生对其基本设计原理或相关知识点进行死记硬背，而忽视了对学生思维创新意识和实践能力的培养，极易导致学生形成思维定势，使平面设计教学的实用性得不到有效发挥。

2.课堂教学欠缺互动性

对于平面设计教学而言，增强课堂互动性是极为必要的。在课堂教学中，只有实现教师与学生之间的互动交流，才能使教师的教学质量以及学生的学习效率更快提升。但就我国目前一些高校的平面设计教学来看，由于学校所招收的平面设计专业学生中基础水平不高，再加上学校本身教学实践条件有限，极易促使教师将教学重点放在对学生理论知识的教学及设计程序和设计技能的教育方面，容易忽视了学生的创作灵感，加之学生在此期间被动接受学习，缺少与老师进行互动交流的机会，极易挫伤学生对平面设计学习的积极性和主动性，长期脱离实践的学习也会促使学生的思维创新意识、动手实践能力及团队合作能力等降低，不利于学生学习效率的提高。

3.教学欠缺特色

平面设计作为我国各高校艺术设计专业极为重要的学科之一，与其他各个科目之间既存在共性，又有着本质上的差异。平面设计教学本身对学生的实践能力和应用能力具有较高的要求，要求学生在掌握基本理论知识的同时还应注重实践能力的锻炼，只有做到理论与实践的有机结合，才能更好的掌握到相关艺术设计方面的知识。但目前我国各高校在平面设计专业的教学效果还不是特别理想，不少教师在具体的平面设计教学实践中，往往只强调对学生进行理论知识的指导，而忽视了对学生创新意识和实践能力的培养，只侧重与其他学科之间的共性，而忽视了其独特性，教学缺乏自己的个性和特色，很难使教师的教学达到预期的效果。

高校平面设计教学的改革对策

1.优化课堂教学模式

随着新课程改革的不断推进，平面设计教学被授予更高的要求，新课程改革指出，各高校教师在平面设计教学中应不断转变传统单一的教学模式，将学生作为课堂教学的主体，致力于在提高学生学习效率的同时，促进对学生实践能力和创新意识的培养。对此，教师在实际教学中，应正确定位自身角色，一切以学生为主，不断转变传统教学观念，注重理论知识与实践的有机结合及教学本身的实用性特征，善于使用全新的教学模式开展教学，以便激发学生对平面设计学习的兴趣，增强学生对平面设计专业知识的理解和掌握，提高学生的思维能力和动手操作能力，促进学生理论与实践的共同发展。

2.注重培养学生的创新意识，增进课堂互动性

伴随社会信息化对平面设计人才需求量的加大，市场对平面设计作品的要求越来越高，只有做好将先进技术与创新思维的完美结合，才能创作出符合市场需求的、独具特色的作品。此外，平面设计作为一门互动性较强的学科，要求教师在课堂教学中应充分发挥学生的主体地位，为学生创设良好的学习环境，善于开展多样化的教学活动，从而激起学生的学习兴致，使学生能够积极投入到平面设计的实践活动中来。与此同时，教师还应鼓励学生大胆进行创作，并畅谈自己的创作以及对平面设计的看法。基于学生对平面设计相关知识片面的认知或不理解的地方，教师应予以及时准确的完善和指导，以便增进师生之间的互动交流，激发学生的创作灵感和热情，使学生的创造意识和动手实践能力得到进一步的提升。

3.注重个性化课堂教学设计的培养，突出教学特色

鉴于平面设计在与其他学科存在共性的同时还具有差异化特征，各高校教师在平面设计教学中应意识到平面设计教学的差异化特征，注重对个性化课堂教学的设计，突出教学特色。与此同时还应大力倡导学生个性化设计风格的发展，致力于在加强学生对平面设计基本理论知识牢固掌握的同时，促进学生个性化设计创意的培养，从而增强学生的创新意识和实践能力，提高学生的学习效率，使教师的教学达到事半功倍的效果。

结束语

第7篇：平面设计要求范文

一、平面设计与摄影之间的交互关系

摄影和平面设计都是二维空间领域进行信息传达与视觉表现的重要形式，两者在创意设计、语言表达、发展历程以及艺术应用等方面有着广泛的交集。

一方面，平面设计的进步和发展需要摄影为之提供有力基础。摄影语言具有强烈的视觉冲击力，能够提供丰富的视觉信息，是平面设计中非常重要的构成要素。没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计的面貌可能大相径庭，面目全非 [1]。运用摄影艺术手段来完成平面设计已是一种普遍性表现形式，摄影艺术的应用使得平面设计在语言形式创新、视觉元素应用以及创作实践延伸等方面发生了深刻变化。

另一方面，摄影的快速发展进而影响平面设计的内涵与表现形式。摄影图像的创意和布局是进行平面设计的基础，直接影响着平面设计作品水平，这也是当今平面设计对摄影图像的要求愈来愈高的重要原因。一幅好的摄影作品，能够呈现出要表达的艺术效果，从而产生其独特的吸引力和影响力，它已经是一幅成功的平面设计作品。从某种程度上讲，摄影图像成为平面设计能否取得成功的关键性因素。

因此，平面设计与摄影之间的融合是现代环境下计算机技术发展的必然要求，也是艺术设计跨界、交叉与融合的发展结果。

二、平面设计中摄影视觉语言的特点

（一）视觉直观性

图像作为一种相对于文字的视觉语言，其表达方式有着鲜明的直观性特点。摄影图片能够将事物的质感、材料、颜色和形态等直接展现在人们面前，相对于文字，其视觉说服力和吸引力都更为强烈，“一张图片胜过一千个字”就是这个道理。在面对一幅平面设计作品时，受众首先关注到的是图像，其次才是标题和作品文本。在当今图像文化语境下，明确、直观的图像使得对信息的接收变得更为轻松而有效。

（二）现场代入感

与抽象化、概念化的文字或图形相比，摄影图像真实细腻、充满质感，带给人一种沉浸式的现场感。其画面具有强烈的视觉冲击，不仅可以拉近图像与受众之间的距离，而且可以带给受众情感上的体验，提高招贴、广告等平面设计作品的说服力。平面广告设计者的经验是，摄影图片能真实、形象地表现对象，能创造出特定的代入感，从而使受众融入广告作品中，从心理上感觉该广告真实可靠、值得信赖，唤起受众的心理认同和向往之情 [2]。

（三）呈现多元化

在平面设计中，单纯地利用摄影图片往往不能实现设计者的创意和构思，它需要同时与其他的创作手法进行融合，比如分解、重构、变形、拼贴、组合等创作方式，最终带给人们意想不到的视觉盛宴，为平面设计呈现出多元化的表现形式。这要求平面设计者能够熟练运用摄影这项工具，并对设计语言有良好的控制能力，善于对各种视觉元素来进行转换和意境构建，从而实现审美观念和文化内涵的转化。

三、平面设计中摄影视觉元素的应用方式

平面设计是将视觉元素和设计原则相融合的一种创意表达和信息传播的过程。平面设计中运用摄影视觉语言将设计者的思想和意图完美地表达出来，融入受众心理，引起受众共鸣，达到更好的信息传播效果。下面介绍三种摄影视觉语言在平面设计中的具体应用和整合方法。

（一）融为一体：导入主题思想

平面设计者在设计中将整张摄影图像来表达设计者思想的一种方式。这种方式需要设计者对摄影图像有一个十分精准的把握，能将摄影图像之造型、色彩、结构、主题等与平面设计实践相熔接、契合，进行统一的设计和完善，构成一个和谐、统一的新整体。但是需要注意的是由于摄影作品毕竟有其自身特有的艺术属性和特点，要想让其在平面设计中发挥最大作用，需要从专业的设计角度出发，既要充分发掘摄影图片的内涵为平面设计所用，又要考虑图片之外各种设计元素的综合处理，这需要设计者准确把握摄影与平面设计的关系，使两者有机融合。上世纪 50年代起，美国广告业迅速发展，摄影在广告设计中的运用比较普遍，许多著名的广告公司都采用视觉形象突出的摄影图片进行广告设计创作（如图一）。

（二）去粗取精：提取设计元素

摄影是视觉信息高度集中融合的一种载体，面对复杂多样的信息构成，设计者往往会从摄影图像中抽取若干有用设计元素，然后将这些带有独立信息的图像符号，以一定的规律拼合出全新的图像后再行设计。在平面设计的应用进程中，这些摄影视觉元素的提取是一个去粗取精的选择过程。设计者通过对摄影图像进行全面分析、研究，发掘更多的设计元素，而后进行删繁就简、去粗取精，将其中有用的视觉元素与视觉符号选择出来进行相关的设计活动。面对纷繁的图片世界，设计师要想获得自身所需要的素材和艺术效果，需要联想与发散思维，选择相关摄影图像元素，将这些元素实现创意表达，发挥所需效果，如靳埭强海报《自在》系列作品（见图二）。

（三）化零为整：重构营造情境

摄影图像虽具视觉优势，但在设计实践中仍有不足，这也势必要求在应用摄影图像进行平面设计时，需要对相应的视觉元素进行转化和再创造，进而营造出一种新的情境。这一过程中，分割、拼贴、透叠、渐变、错位等形式成为摄影作品在平面设计中应用的重要方式。其中，拼贴在今天的平面设计中随处可见，它将看似平凡的零散图像从原来语境中抽离出来，拼贴在一个新的情境中去重构新的意义。最早将拼贴手法运用于设计领域的是一些欧洲设计师，如瑞士平面设计师赫伯特 ・马特，他为瑞士国家旅游局设计的旅游海报，就是采用摄影图片、字体混合、版面编排等组合而成的拼贴作品（见图三），这些作品具有强烈的感染力。美国著名设计师保罗 ・兰德也常用图片拼贴手法，其作品在色彩、肌理、质感以及画面重组构成上的变化异常丰富。拼贴手法发展到今天，借助数字技术得到了巨大的突破和改变，一些先进的图形图像处理软件，让平面设计师可以尽情随心所欲地表现他们的创意和构思，而画面的处理也更加细腻和真实。

以上所提及的三种应用皆是从摄影作品的取用方式角度来展开的，其关键是需要较好地对图像的内容进行契合点的寻找，进行相应的视觉信息提取加工，进而实现既定的设计目标，达到设计空间和设计效果的拓展与延伸。

注释：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1998.

第8篇：平面设计要求范文

因为平面设计软件的应用，加上摄影技术的数字化，给平面设计提供了更简易的材料获取途径和更轻松的图片编辑方法，因而平面设计的作品比传统绘画更加传神，更加贴近现实生活，更容易被广大受众所接受。加之易于被复制、传播的特性，通过图像元素将信息资源进行广泛的传播，平面设计实现了较好的社会效益和经济效益。但是这不等同平面设计完全代替了绘画的地位，平面设计只是在绘画基础上的一种衍生发展，绘画中的基本构图要素、基本色彩搭配、资源选择和加工都是平面设计从业者必须学习的理论基础，虽然在最终的作品输出上，更多的是平面设计的输出形式，但是其输入却是建立在绘画的基础之上的。

二、平面设计软件教学与绘画的结合

1.对开设理论课必要性的充分认识

在高校平面设计软件教学的课程设置上，绘画的基础课程必不可少。不少学员对此表示不解，认为平面设计就是一门简单的操作技术，没有必要花费更多的精力在理论学习上。对此，授课教师必须要引导学生认识到理论基础知识的重要性，分清平面设计和传统绘画之间的联系，学好美术基础知识，提升平面设计水平。

2.理论课和实践课的穿行

平面设计的理论基础课与实践操作课的课程设计并不是泾渭分明的，如果将理论课与实践课进行分段教学，其效果远不如混合穿行的效果好。教师可以根据平面设计的专业课程进度要求穿行美学基础知识的教学，如在Photoshop教学中讲到色彩的组成，可以对传统绘画的色彩组成与电脑色彩组成的异同进行阐述，引导学生了解色彩的组成原理，从美学的基础上掌握各种色彩搭配的技巧。在平面设计画面造型的讲学中，可以同步进行传统绘画的艺术造型基础教学，结合传统绘画中的杰出作品赏析，令学生在欣赏艺术作品的过程中掌握基础的美学知识，提高自身美学素养，取得更好的学习效果。

3.优秀作品美学性与实用性赏析

平面设计与传统绘画的最大区别就是实用性的特征，平面设计必须要满足实际应用的要求才能得以生存。现代社会成员的文化素质逐步提升，对于艺术的鉴赏能力逐步提高，这就对于平面设计的作品输出有着更为严格的要求。平面设计的学习者提高自身艺术修为的一个有效途径就是对优秀作品进行学习和赏析，汲取别人的经验，拓宽自己的视野。在互联网技术高度发达的当今社会，对于平面设计的优秀案例可以搜寻到很多。这些精品案例不仅给人以视觉上的冲击、精神上的愉悦，而且通过易于被人接受的形式让受众能够明白作品的寓意所在，平面设计的美观性和实用性完美地结合在一起。通过对优秀作品的观摩、赏析和模仿，能够令学生的思路忽然开朗，对熟练利用光影语言表达自己思想的技能有着很好的促进，同时对于软件操作技能的提高也有很大的帮助。（本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见。）

三、结束语

第9篇：平面设计要求范文

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。绿色设计强调保护自然生态充分利用资源，以人为本与环境为善。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题，平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序，制止材料污染和视觉污染。另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及文字也具有非常重要的意义。设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年美国平面造型艺术学院出版了《平面设计中环境责任指南》，又为某纸张制造商起草《设计之生态学》手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导。在中国人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性以人为本的绿色设计将会是中国平面设计教学过程中长期的目标。